Neuralizador Digital

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (2021)

2021-05-29T09:01:00.005-07:00

Quem diria que um filme do Zack Snyder daria uma pequena reativada neste humilde blog, também não sei se hoje em dia alguém vai ler uma matéria com tantas fontes e tantos "especialistas" em video. Mas fiz este pequeno retorno justamente pelas coisas que não vi nesse mundo dos ditos "especialistas" de cinema e como o Zack Snyder fiz por diversão.

A última vez que falei do tio Zack foi lá em Batman vs Superman: A Origem da Justiça (Batman vs Superman: Dawn of Justice, 2016), e lá falo exatamente o que tio Zack erra tanto ou oculta tanto. Tirando seu filme Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead, 2004) o diretor sempre insistiu em fotografia escura que só servia para esconder defeitos visuais.

Mas agora em Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (2021). Ele corrige isso e faz o filme mais diurno possível tendo a coragem de colocar um tigre zumbi em close em plena luz do dia. Isso não é um grande feito se formos comparar com As Aventuras de Pi (Life of Pi, 2012) mas no caso de Snyder é uma grande mudança.

A escolha do elenco foi acertadíssima só a escolha da atriz Tig Notaro (Marianne Peters) que parece a Sarah Connor totalmente ensandecida foi umas das melhores coisas do filme. É dela as melhores frases e até mesmo pensamentos.

Indiretamente Zack Snyder alavanca pelo menos a idéia de alguns atores para outros papéis como do ator Omari Hardwick que poderia ser um novo Blade, já que estão segurando tanto para fazer um novo Blade com Wesley Snipes. Praticamente a única mala na escolha de elenco seja mesmo Ella Purnell que faz a filha do personagem Dave Bautista.

Nem é necessário falar de com foi acertado a escolha de Dave Bautista. Mas um detalhe que chama a atenção não sei se a idéia é do Zack Snyder ou do próprio ator sobre o uso de óculos, algo que humaniza e trás a vulnerabilidade do personagem de uma forma simples e direta, Bautista já teve esse recurso usado também em Blade Runner 2049 (2017). É um detalhe simples mas que transforma o personagem em alguém como nós.

O que esse filme mais leva pancada das críticas e sobre o aprofundamento dos personagens e nesse ponto a grande discussão se Snyder deixou de ser diretor de videoclipe ou não. É até chato de dizer porque vendo as entrevistas de Zack Snyder ele parece ser aquele cara legal que todo mundo gosta de trabalhar, mas isso não transforma ele num visionário como tentam passar. Mas acho exagero querer que Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, um filme sobre zumbis tenha um aprofundamento de personagens como Michael Mann fez no filme Fogo contra Fogo (Heat, 1995). Talvez o que cause mais espanto é Zack criar cenas tão visualmente bem trabalhadas e deixar passar erros de amador.

A proposta do diretor foi que seria um filme divertido sem frescura e sem o peso e amarras de estúdio isso ele cumpriu, a olhos visto você vê que o elenco se divertiu. O filme é leve maluco e insano como um filme de zumbi deve ser. Todos elementos que divertem estão lá: Las Vegas, Área 51, filme de assalto, trilha sonora, aliens e robôs !!!. Para mim já conseguiu ser melhor que Guerra Mundial Z (World War Z, 2013) que nem dá para chamar de filme mas um trailer gigante para vender o plug in de zumbis correndo em massa um "Zumbizator".

Uma coisa que Zack Snyder faz bem é conseguir movimentar toda indústria do entretenimento fora do circuito da Marvel. Onde quer que você esteja existe uma discussão sobre Zack Snyder. Ele também conseguiu uma revanche contra os estúdios com Liga da Justiça - Snyder Cut (2021) e aqui fica uma pergunta quem foram os imbecis na Warner que decidiram contratar Joss Whedon?, logo um concorrente da DC para dirigir um filme como Liga da Justiça a salvação da Warner virou seu martírio diário, sem falar que Whedon realmente é um imbecil na vida real.

Talvez se Zack Snyder não tivesse tido a sorte de pegar tantas adaptações para os quadrinhos estaria fazendo o mesmo que faz seu contemporâneo Paul W. S. Anderson que parecessem vir da mesma escola. São dois diretores que você assiste reclamando mais assiste.

Até a presente data os últimos dois filmes de zumbi realmente bons foram Invasão Zumbi (Train to Busan, 2016) que teve uma continuação que mostrou que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar e o insano Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014).

Zack Snyder entregou tudo que prometeu mesmo com erros bobos é diversão garantida clichês a vontade e referência a vários outros filmes se fosse dar uma nota seria 8,0 que já é bem mais do que os 6,0 de Batman vs Superman: A Origem da Justiça (Batman vs Superman: Dawn of Justice, 2016).

E ao que parece o filme de Zack Snyder ajudou a dar um gás a mais para um novo filme da franquia “Uma Noite Alucinante” o quarto episódio intitulado “Evil Dead Rise”, Sam Raimi o criador da franquia, retorna apenas como produtor executivo, ao lado de Bruce Campbell, ator que deu vida a Ash nos longas originais. Então veja Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (2021) e apenas se divirta !!!

The Last Movie Star Movie (2018) - A última estrela de cinema

2018-07-28T08:12:00.000-07:00

Um filme emocional e triste um tributo a uma das maiores lendas do cinema. O eterno bandido Burt Reynolds para quem não sabe foi o primeiro veloz e furioso da história. Reynolds, em seu auge tinha um charme carisma e humor maluco.

Se você ainda se sente mal por não saber quem é Burt Reynolds leia as postagens anteriores Burt Reynolds para Velozes e Furiosos 8 - (Burt Reynolds to Fast and Furious 8) e Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977) as curiosidades sobre o clássico filme do Bandido.

Burt Reynolds não se leva a sério e pagou seu preço por isso, recusou papéis como Han Solo em Guerra nas Estrelas, Edward Lewis em Uma Linda Mulher, John McClane em Duro de Matar e James Bond um personagem onde ele diz sensatamente que não deveria ser feito por um americano. Mas mesmo assim aceitou participar de bombas como o filme Striptease em 1996, e o aclamado Boogie Nights, em 1997, que colocou sua carreira de volta nos eixos. Ele foi indicado para um Oscar de melhor ator coadjuvante por seu desempenho em Boogie Nights e ganhou um Golden Globe pelo filme, mas este é um filme do qual o próprio ator odeia.

The Last Movie Star é um tributo a carreira de um ator que já foi o rei das bilheterias. Um filme emocional talvez que funcione apenas para os fãs de Burt, mas que fala muito bem de fama, escolhas, arrependimentos, angustias e envelhecimento. Algo que deve ser bem mais impactante para quem tinha o status de astro mas que atinge qualquer pessoa.

O filme retrata bem a perspectiva dos que idolatram o astro e aqueles que simplesmente não sabem quem é. Burt Reynolds é Vic Edwards um ator recluso que teve seus anos de glória do qual ninguém mais lembra, e que decide aceitar um prêmio pelo conjunto da obra do Festival Internacional de Cinema de Nashville. Seu melhor amigo (Chevy Chase), também ator de longa data, pede que ele vá, porque Jack Nicholson e Clint Eastwood "teriam" recebido o mesmo prêmio.

Imaginando que reviveria seus anos de fama e holofote Vic Edwards vê que o grande festival é só um bando de jovens fãs assistindo seus sucessos projetados na parede de um bar. As "acomodações de primeira classe" que foram prometidas eram só uma acomodação em um hotel barato.

E que seu motorista particular é só a gótica irmã do fundador do festival (Ariel Winter) que não tem a mínima idéia de quem ele seja. A interação de Burt Reynolds e Ariel Winter geram as cenas mais emocionantes e tocantes do filme, que lembra um pouco o filme Conduzindo Miss Daisy (1989).

O filme é para mexer com o saudosismo de qualquer fã, como na parte em que ele chega ao aeroporto e começa a tocar country. E você viaja logo no tempo para a parceria de Burt Reynolds e Jerry Reed em Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977). Mas se isso não bastar Burt Reynolds ainda interage com sua versão mais jovem como em Amargo Pesadelo (Deliverance, 1972) onde Vic diz: "Você sabe que o tempo é como esse rio" e a versão mais jovem responde: "Você não vence este rio".

Ou na interação com o Bandido de Agarre-me se Puderes, o velho Vic avisa ao jovem Vic: "Você está em rota de colisão, você vai tomar algumas decisões ruins na vida!" e o jovem Vic brinca: “Tarde demais agora!”

De acordo com o diretor Adam Rifkin, as filmagens do filme foram muito mais do que um sonho realizado. “Há um ditado: nunca encontre seus heróis, porque você inevitavelmente ficará desapontado”, explica o diretor. “Mas, quem disse isso, nunca conheceu Burt Reynolds, porque Burt Reynolds é na vida real tudo que eu sonhei que ele seria quando eu era criança em Chicago pensando que ele era o cara mais legal do planeta. Ele é engraçado, ele é encantador, ele é doce, ele é generoso e o cara mais legal. E ele tem as melhores histórias de Hollywood de todos

Talvez a única coisa errada no filme seja o próprio diretor Adam Rifkin que mesmo querendo fazer essa homenagem a Burt Reynolds não me parece o diretor certo para esse tipo de projeto. Talvez se o filme fosse dirigido por Clint Eastwood amigo de longa data de Burt estaríamos falando de um filme que concorreria ao oscar.

Mas aqui temos um filme de fã para fã, para questionarmos o tempo passando, dia após dia vemos nossos astros indo embora e Burt Reynolds ainda consegue vir e nos dar uma mensagem aproveite o agora porque tudo passa muito rápido.

Zombie Fight Club ( 屍城 2014) ruim é pouco !!!

2018-07-14T06:44:00.001-07:00

Se alguém pedir uma indicação de um filme ruim para assistir Zombie Fight Club (Shi cheng 屍城 2014) é o melhor escolha. A idéia quando você vê o título ou o trailer não é ruim, o que faltaria ainda fazer num filme de zumbi?. Só faltava mesmo um filme de artes marciais, enfrentar os zumbis na mão distribuindo porrada. Mas até nisso esse filme erra feio, talvez tenha uma ou duas cenas que você vá se empolgar assistindo mas é só isso.

A referência ao Clube da Luta de David Fincher no título é só propaganda enganosa. Mesmo com o ator que é tido como grande promessa das artes marciais Andy On o filme é ruim de doer, você não sabe se Andy On aceitou porque estava com algum aluguel atrasado para pagar e resolveu embarcar nessa.

O filme tenta te chocar tem de tudo no filme sadismo, estupros, desmembramentos, fetichismo e até piadas !!. O filme copia descaradamente tudo que já foi feito no cinema e na TV, até mesmo O Governador de The Walking Dead é feito descaradamente. Vamos desde do bebê zumbi do Zack Snyder até Sigourney Weaver em Aliens.

É um apocalipse zumbi cheio de modelos andando de bikini e shortinho pelo filme. Mas este filme é tão ruim que Zombie Ass: Toilet of the Dead (2011) é melhor !!!. Mas se você quer filmes gores com bikinis veja outros como The Big Tits Zombie (2010), Oneechanbara: The Movie (2008) ou até mesmo o americanizado As Strippers Zumbi (Zombie Strippers, 2008). São exemplos muito melhores de filmes gore e trash, que não se levam a sério e são 10 vezes melhores do que este.

Zombie Fight Club (屍城 2014) é o cumulo do mal gosto se leva a sério e quer fazer piada. Talvez a única piada engraçada seja a da empregada jogando sal no zumbi porque ela viu que na série Sobrenatural isso dá certo. Nem dá para classificar como filme trash é apenas um filme que nem merecia ser lançado, você realmente não sabe como alguém libera orçamento para isso. Sem falar que este filme "seria" continuação do que parece ser outra bomba chamado Zombie 108 (2012). Parece um filme escrito por moleques adolescentes que baixaram plug ins de video na internet e resolveram fazer um filme.

O diretor Joe Chien parece que tomou as mesmas drogas que aparecem no filme. Realmente você fica se perguntando como nomes relativamente conhecidos do cinema asiático como Andy On e Philip Ng se prestam a fazer essas bombas é o tipo de filme que leva carreiras ladeira a baixo.

Se você acha que Zack Snyder foi sexista e fetichista por Sucker Punch (Mundo Surreal , 2011) nem imagina o que vai encontrar neste filme. Este filme deveria ser usado como cartilha do que não se fazer em um filme de zumbi.

Um ótimo exemplo de como criar algo novo e com qualidade em filmes de zumbi está no filme Invasão Zumbi (Train to Busan, 2016) e mesmo assim tem quem ache ele um filme ruim. Invasão Zumbi comparado com Zombie Fight Club é uma obra prima merecedora de oscar !!!. Mas se mesmo assim você quiser perder tempo é por sua conta e risco.

Renascida do Inferno (The Lazarus Effect, 2015)

2017-12-27T04:31:00.000-08:00

Quem deu o título em português a esse filme ou era muito fã do filme Hellraiser (Renascido do Inferno, 1987) ou acha que ninguém mais lembra dele.

O Efeito Lázaro é quando uma equipe médica suspende os trabalhos de reanimação de um paciente com parada cardiorrespiratória, mas, para surpresa de todos, ele volta a apresentar sinais de vida, mesmo tendo sido declarado morto. Mas fiquem tranqüilos este terror de 2015 não é a versão feminina do filme de 1987.

Renascida do Inferno (The Lazarus Effect, 2015) é um bom exemplo de como uma atriz pode carregar um filme nas costas. A belíssima Olivia Wilde consegue com seu talento transitar facilmente entre a bondade em pessoa e um ser maligno.

A sinopse é bem simples: O cientista Frank (Mark Duplass), sua namorada Zoe (Olivia Wilde) e um time de pesquisadores conseguiram o impossível, encontrar uma maneira de ressuscitar animais que acabaram de morrer. Porém, durante um experimento, Zoe sofre uma descarga elétrica e morre dentro do laboratório. Frank decide testar o experimento nela. Apesar de ter voltado à vida, ela apresenta um comportamento estranho.

Talvez o maior mérito do filme seja criar um saudosismo, que faz os mais antigos lembrarem do famoso Cine Trash que passava na Band. O filme faz seu dever de casa em trazer referências a filmes como Cemitério Maldito (Pet Sematary, 1989), Lucy (2014) , Linha Mortal (Flatliners, 1990), REC (2007) e até mesmo uma referência mais descarada a O Iluminado (The Shining, 1980). Se você curtiu todos esses filmes citados Renascida do Inferno (The Lazarus Effect, 2015) vai ser um de seus filmes de cabeceira, mesmo com todos os problemas.

O elenco de apoio é clichê nível máximo Clay (Evan Peters) o alívio cômico, Niko (Donald Glover) o fura olha que está de olho na doutora e Eva (Sarah Bolger) a gostosa dos gritos. Talvez o melhor ator do elenco de apoio seja o cachorro tanto que ele está nos créditos do filme !!!.

A discussão entre ciência e religião e qual seria a ética de ressuscitar pessoas mortas é totalmente rasa. A abordagem a famosa discussão sobre os 10% do cérebro é tipo piscou perdeu. O filme tem seus momentos assustadores do tipo "agora f%deu", mas o uso de clichês batidos do cinema acaba atrapalhando o filme.

Isso sem falar que quando eles são informados que uma grande empresa farmacêutica comprou a empresa que financiou suas pesquisas, e essa empresa e seus advogados confiscam tudo o que está associado ao projeto e ela simplesmente some do roteiro !!??. Talvez uma tentativa de criar uma nova Umbrella Corporation estilo Resident Evil, que acabou não dando certo.

Mas porque gostar desse filme?. Mesmo com tantos erros, roteiro furado e direção fraca, tem aquele charme irresistível de trash movie, que me fará assistir mais vezes. O final é típico de que não sabe mas o que fazer com o roteiro, ou tinha esperança de fazer alguma trilogia. Pela quantidade de críticas desse filme o Neuralizador Digital é o único que apoia uma sequência...kkkk.

Logan (2017) - É um filme adulto que muda e quebra todas as regras de filme de super heróis.

2017-03-05T15:03:00.000-08:00

Uma frase já define esse filme "No mundo real as pessoas morrem".

Parece que foi ontem em que eu estava indo ver o primeiro filme do X-Men no cinema, mas quando se para um pouco para calcular lá se vão 17 anos. Logan é um desse raros momentos em que personagem e fã se misturam. Ver o tempo passar junto com o personagem e junto com os atores que envelheceram fazendo esses personagens, é algo diferente.

O mundo do cinema e principalmente dos filmes de super heróis parecia estar indo por um caminho colorido e seguindo todos a mesma forma e cartilha, mas o filme Logan é um soco no estomago em tudo e todos. É um filme adulto que muda e quebra todas as regras de filme de super heróis.

Logan tem um clima que faria o diretor Sergio Leone orgulhoso se estivesse vivo, Jackman e o diretor James Mangold conseguiram criar um western de heróis, com o que todos os fãs esperam a anos muitas cabeças e membros decepados. Mas não é só na ação que o filme reside, um drama visceral e realista que a muito tempo não se via no cinema, desde Os imperdoáveis (1992) de Clint Eastwood não se vê a jornada de um personagem de forma tão intensa.

Laura Kinney / X-23 (Dafne Keen) é um show a parte, cada olhar cada explosão de fúria geram as melhores cenas do filme. A última vez pelo menos que eu me lembre de uma menina como figuram tão atuante foi Natalie Portman como Mathilda em O Profissional (1994), mas nada como o que é visto em Logan.

Aliás nada em Logan é desperdiçado simbolismos referencias o tema da velhice e juventude. Como o próprio Hugh Jackman disse: “São 17 anos no personagem, mas se alguém me perguntasse o que deveria ver da franquia para poder entedê-lo, eu diria que essa pessoa deveria ir diretamente para Logan, pois foi só com este filme que eu cheguei ao coração de Wolverine. E é muito bom chegar a esta produção sem que ela carregue o estigma de ‘filme de gênero’ ou de ser mais um filme de super-herói. Esta história sobre a formação de uma família é uma carta de amor aos fãs de Wolverine”.

É o fim de uma era e o começo de outra, é uma despedida tanto de personagem como nossa que acompanha tudo isso a anos. E em todos os sentidos como também para Isaac Bardavid o dublador do Wolverine a 23 anos que também se despede. O filme mostra a todos que não é necessário tudo ser pensado e voltado para venda de brinquedinhos e Mc Lanche Feliz, uma boa história é tudo que precisamos. Assim como Christopher Reeve ainda é o único Superman de verdade, Hugh Jackman também será o único Wolverine. Fim de uma era para quem acompanha desde do início, mas raramente haverá algo assim no cinema. Parabéns Hugh Jackman.

Batman vs Superman: A Origem da Justiça (Batman vs Superman: Dawn of Justice, 2016), filme ou videoclipe?

2016-03-27T20:00:00.000-07:00

Quando li O Cavaleiro das Trevas pela primeira vez, aquilo era um chute no estômago, aquilo era o Batman mais fodao de todos os tempos, Frank Miller tinha virado Deus, primeiro a revista saiu em 4 edições depois encadernada, tudo se esgotando rapidamente e depois uma segunda edição encadernada com uma nova capa. Na época tudo era disputado a peso de ouro. Já naqueles tempos todo mundo imaginava aquela revista no cinema e o nome de quem deveria ser Batman na mente de muitos era o de Clint Eastwood.

30 anos depois chega aos cinemas Batman vs Superman, Frank Miller não é mais Deus, da inocente ideia que tinhamos de Clint Eastwood no papel, nos sobrou Ben Affleck. E o chute no estômago ficou a sensação de chute no saco.

Quando fiz o post Quantos filmes existem em O Homem de Aço (Man of Steel, 2013) ? houve bastante críticas, e infelizmente tudo que esta lá, não mudou nesse novo filme. Eu não vejo mais a intenção de se fazer um filme com um cuidado extremamente técnico e artístico mesmo sendo um filme de super heróis, não existe a intenção de se criar um filme que possamos chamar de clássico.

No meio disso tudo apenas decisões executivas, de acionistas e responsáveis pelo marketing, muitos devem gritar nas reuniões: "Se a Marvel pode porque não podemos, não interessa como... é para ontem !!!".. e no comando disso tudo um diretor fanfarrão que parece ter faltado a varias aulas da escola de cinema, se é que ele passou por elas. Diretores não são mais os mesmos de outras épocas, imaginem se Três Homens em Conflito (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) fosse feito hoje, os acionistas iriam reclamar com Sergio Leone para mudar tudo porque não dava para estampar três bandidos no mclanche feliz ou ter brinquedos daqueles personagens.

O que temos hoje são o os três heróis em conflito Batman, Superman e Mulher Maravilha. Não sabemos quem é o bom ou mau, so sabemos quem é a bela. Então vamos lá aos erros e acertos de Batman vs Superman: A Origem da Justiça (Batman vs Superman: Dawn of Justice, 2016), não vou me preocupar com spoilers, porque todos os spoilers estão nos trailers.

Zack Snyder

Em Batman vs Superman: A Origem da Justiça (Batman vs Superman: Dawn of Justice, 2016), Zack Snyder faz questão de enfatizar sua mão pesadíssima na direção, não se decide se faz um filme ou um vídeo clipe de 2 horas e 30 minutos. Mesmo sabendo que a maior parte do público ja passou por 3 versões de origem do Batman, a de Tim Burton a de Joel Schumacher e da Christopher Nolan. Snyder faz questão de mostrar a sua meio que na marra, depois de já ter gasto quase uma hora de filme contando a origem do Superman no primeiro filme, neste ele resolve estender a origem do Batman no mesmo patamar, e ainda repeti-lá em vários flashbacks .

O filme do século pode ser descrito como um vídeoclipe gigante, isso ate poderia não ser um defeito, porque outro filme que também é um videoclipe gigante, mas pouca gente teve coragem de falar é Mad Max: Estrada da Fúria (Mad Max: Fury Road, 2015), tanto é verdade que o filme só ganhou Oscar nas partes técnicas. Só que no caso de Mad Max, a seu favor temos a genialidade de George Miller, que conseguiu dosar CG com efeitos práticos como um mestre de relógios suíços, e ainda filmando em plena luz, algo que Snyder parece ter medo. Todos devem estar se perguntando como seria a Liga da Justiça de George Miller, ainda mais depois de tantas criticas a Snyder. Algumas fotos da Mulher Maravilha de Miller podem ser conferidas:

Enquanto Zack Snyder não se livrar do pessoal que faz a fotografia e cortes de seus filme nunca vai perder a alcunha de diretor de video clipe.

Ficar insistido em fotografia escura só serve para uma coisa esconder defeitos visuais, tentando enganar as pessoas dizendo que é uma assinatura pessoal.

Nem para aproveitar a HQ que fazia alusão a Luz e as Trevas, Snyder não pode se beneficiar já que luz não e seu forte. Essa HQ é uma aventura, onde é revelada a fraqueza do super-homem à magia, que pode ser encontrada no nº 8 da revista super powers de 1988.

O mesmo que acontece com foto manipulação, quando um artista vê que com não consegue chegar no realismo vai apelando em usar filtros e escurecer as partes onde se achariam os defeitos. Isso não é um defeito só de Snyder outros diretores se valem da mesma artimanha, como Sam Mendes fez no 007 das trevas em Skyfall.

Batman versão Zack Snyder

Um ponto positivo de Snyder foi que ele teve mais coragem que Nolan, em fazer seu Batman mais brutal e quebrador de ossos, não entendi esse frenesi por causa do Batman usar armas já que em suas primeiras HQs ele usava armas e matava. A mesma coisa que aconteceu na franquia 007 diziam que o personagem estava desgastado e ouve o reboot, parece que o Batman do Nolan também esta ultrapassado, já que muitos dizem que esse é o melhor Batman que já viram em tela.

A cena onde o Batman vai salvar a Martha Kent dos seqüestradores vem causando uma comoção no meio nerdistico, parece até uma obra prima, talvez por se tratar de Snyder seja mesmo. Nenhum outro diretor elevou as lutas do Batman tão bem como Snyder, mas uma cena desse tipo num filme dessa grandiosidade, não é mais do que a obrigação do diretor.

Alguém pode perguntar até parece que tem como fazer essa cena melhor?....lógico que tem. Vamos nos imaginar na posição do Zack Snyder com mais de 200 milhões para gastar, como ele poderia ter se tornado um diretor fodão, imaginem essa cena de luta cena em um único take sem cortes. Outros diretores com menos recursos já andam tentando isso, como no filme Kingsman: Serviço Secreto (2014), o que estraga no Kingsman e que fica claro uma trucagem muito bem feita, e ainda mais claro que o ator que estava ali não convence ninguém como lutador.

Mas vamos ser justos pontos positivos para Snyder nesta cena, dever de casa cumprido. A escolha de Jeremy Irons para o papel de Alfred também caiu como uma luva, um Alfred mais técnico e menos médico, funcionou bem. Ben Affleck como Bruce Wayne não convence tanto, como Batman ele se saiu melhor não compromete, mas daí dizer que ele é o melhor Batman de todos é outra coisa. Não vou nem destacar que o maior detetive do mundo caiu num plano tosco como o de Luthor, coisas que só Snyder consegue.

Superman

O calcanhar de aquiles no filme novamente está na visão de Snyder com Superman, Henry Cavill também não ajuda muito, atuando melhor no filme anterior do que neste. Talvez a intenção de Snyder seja mesmo de levar sua visão do Superman o mais próximo possível do jogo Injustice: Gods Among Us, só assim para explicar a apatia desse Superman. Se é realmente intencional mostrar um Superman desse jeito para trazer ele de volta nos próximos filmes totalmente diferente, ou é mesmo falta de direção.

Mulher Maravilha

O que dizer de Gal Gadot como Mulher Maravilha, tudo foi feito para sua aparição explosiva. Snyder faz questão de jogar seu momento Sucker Punch (2011), na hora do combate quando a Mulher Maravilha cai no chão, que vai fazer a alegria dos tarados de plantão.

Os momentos de interação entre ela como Diana Prince e Bruce Wayne, já trazem a lembrança as HQs da Liga da Justiça Internacional. Sem falar no momento James Bond, não tem como não gostar. Por enquanto pouca coisa pode ser dita sobre ela, seu filme solo talvez decida o futuro da Liga da Justiça.

Lex Luthor

Porrada no Zack Snyder, Jesse Eisenberg como Lex Luthor foi uma péssima idéia. Essa versão "Luthor Mark Zuckerberg era crepúsculo", foi de péssimo gosto. Não se sabe se é realmente o Luthor ou o charada de Jim Carrey. De repente Zack Snyder esteja nos enganando e esse seja o Mister Mxyzptlk, assim como a Marvel fez o Mandarim não era o Mandarim. Não vou nem citar motivações e idéias desse Luthor porque é muita coisa ruim junta.

O Abominável...ops... Apocalypse !!

Snyder não aprendeu nada com o filme anterior para este, continua usando suas muletas de CG meia boca, o abominável...ops... Apocalypse é um dos mais terríveis CG já feitos, talvez por isso se justifique essa fotografia mais dark que ele usa, nada melhor para esconder defeitos CG do que usar tanto dark. A luta final contra Apocalipse cai no mesmo problema do filme anterior, consegue ser ainda mais confusa.

E se temos Apocalypse é lógico que temos a morte de Superman, mas nem isso Snyder consegue criar um momento comovente e de real importância. E se o pessoal disser que existe uma perseguição a Snyder é culpa dele mesmo. Um exemplo simples Richard Donner em seu Superman tem uma cena onde as pessoas pensam que Zod conseguiu matar Superman e as pessoas começam a partir para cima do Zod para vingar a morte de Superman. Mas Snyder não consegue fazer uma demonstração de revolta pela perda do Superman de um jeito que demonstre que as pessoas realmente se importavam.

Finalizando

As origens dos personagems comercialmente falando, ate dá para se perdoar, já que a DC Comics não tem mais tempo habil, igual a Marvel teve para fazer cada filme de seus Heróis, a DC esta no esquema do vai ou racha. Enquanto a DC está indecisa eu vou fazendo minha colaboração para a fase 2 e fase 3 da Liga da Justiça neste post Filme da Liga da Justiça: fase 2, fase 3...

Uma pergunta que não me calou durante o filme e vou colocar em letras garrafais é "ONDE ESTÁ AMANDA WALLER?".

Depois de uma destruição e mísseis lançados onde essa mulher está?. Agora era o momento certo para mostrar como os militares encaram esse monte de meta humanos soltos pelo mundo, mas parece que Snyder deixou isso de lado infelizmente. O tempo que Zack Snyder perde criando tramas paralelas que não acrescentam nada ao filme é realmente incrível. Outra coisa que ele insiste é ficar tentando impor uma assinatura de diretor que não existe ou é fraca demais para alguém notar.

O filme do século do derradeiro combate de Batman vs Superman tem ótimas cenas, só que perdidas numa bagunça lembrando um videoclipe da MTV com o dobro de efeitos especiais se comparado com Man of Steel (2013), uma nota 6,0 é o máximo que um filme que em sua natureza deveria ser um clássico consegue alcançar. É triste para mim como fã, que ao invés de um filme grandioso seja apenas um passatempo de 2h:30 de duração. Ainda bem que Ben Affleck fez a cara que muitos fãs fizeram assim que viram esse filme.....

Ip Man 3 (2015) - Donnie Yen vs Mike Tyson

2016-03-14T17:56:00.001-07:00

Alguns podem estranhar a demora de uma nova resenha do Neuralizador Digital, mas realmente poucos filmes fazem você pular da poltrona. A grande expectativa era O Tigre e o Dragão 2: A Espada do Destino (2016), mas o filme não sai do mediano, e o pouco que se salva devemos a Donnie Yen e a presença marcante de Michelle Yeoh. Não chega nem perto do que foi feito em O Tigre e o Dragão (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000), o mais estranho é que a direção é de Yuen Woo-ping que com menos já tinha criado um pequena obra prima chamado (A Lenda /Su Qi-Er / True Legend, 2010). Talvez o uso cada vez mais desmedido do 3D no cinema asiático esteja causando esse erros graves.

Mas muito do que ficou faltando em O Tigre e o Dragão 2: A Espada do Destino (2016), Donnie Yen traz para Ip Man 3 (2015). Desde que iniciou a saga Donnie não decepciona seus fãs em O Grande Mestre (Ip Man, 2008) Donnie já tinha dado um show de lutas impressionantes e extremamente bem coreografadas, e na continuação O Grande Mestre 2 (Ip Man 2, 2010), se superava ainda mais. Mas o que é mais impressionante é que Donnie Yen está com 52 anos e não diminui o seu ritmo, mostrando condicionamento físico de fazer inveja a atletas olímpicos.

Importante destacar que existe uma pequena confusão sobre quantos filmes sobre o mestre Ip Man existem e qual cronologia está certa. Porque muitos sites de venda de Bluray e até mesmo a Amazon misturam as sagas, vendem os dois primeiros filmes de Donnie Yen junto com um "terceiro" filme, que não faz parte direta, já que pertence a outro diretor e elenco, O Grande Mestre - Nasce Uma Lenda (Ip Man - The Legend Is Born, 2010).

Para os fãs de mestre Ip existem agora um total de seis filmes para serem assistidos. Os filmes que pertencem a Donnie Yen O Grande Mestre (Ip Man, 2008), O Grande Mestre 2 (Ip Man 2, 2010) e O Grande Mestre 3 (Ip Man 3, 2015). Os filmes que pertencem ao diretor Herman Yau como O Grande Mestre - Nasce Uma Lenda (Ip Man - The Legend Is Born, 2010) e O Grande Mestre - A Batalha Final (Ip Man - The Final Fight, 2013) e ainda um filme do ator Tony Leung The Grandmaster (2012) que tem coreografias de lutas feitas também por Yuen Woo-ping.

Ip Man 3 (2015) trás de volta Donnie no papel de Yip Man o famoso professor de Bruce Lee, mas a aparição de Bruce Lee no filme realmente é a parte mais questionável. Deixando isso de lado já que a saga não segue fatos com fidelidade histórica, se concentrando mais no que interessa a ação. Nesse quesito o filme entrega tudo que os fãs desejam, novamente temos o soberano Yuen Woo-ping como coordenador das cenas de ação.

Para digamos o "vilão" deste filme temos ninguém menos que Mike Tyason, assim mesmo entre aspas. Porque muitos podem não gostar do desfecho da luta entre Donnie Yen e Mike Tyson. Mas o que interessa é que esses são os grandes momentos que só o cinema pode proporcionar. Uma homenagem direta ao filme Jogo da Morte onde Bruce Lee enfrentava Kareem Abdul-Jabbar.

Talvez esse seja o único problema do filme já que não temos um grande vilão a quem odiar, ficando a cargo de antagonista o ator Zhang Jin. Que já tinha feito um grande vilão no filme SPL 2: A Time of Consequences (2015). Destaque também para a cena do elevador onde Donnie Yen enfrenta um especialista de Muay Thai, que facilmente entra para aqueles momentos de ouro do cinema de artes marciais.

Ip Man 3 também não deixa de lado seu lado dramático dando mais ênfase a relação de Ip Man com sua esposa, com belas cenas de Donnie com a atriz e Lynn Hung. Ip Man 3 entrega boas doses de ação impressionante, drama e introspecção na medida certa.

Os fãs que acompanham a saga não vão se decepcionar, Donnie Yen já deu declarações que este seria seu último filme no papel de Ip Man, mas o filme deixa o final em aberto e pronto para um Ip Man 4, a única coisa que sabemos é que, se é um filme de Donnie Yen nunca decepciona.

A Espiã Que Sabia de Menos (Spy, 2015) só Jason salva esta tranqueira...

2015-09-18T08:49:00.001-07:00

Com as criticas positivas a respeito desse filme, resolvi assistir pensando que ia ser um bom passatempo. Não costumo fazer criticas negativas a respeito de filmes mas este aqui merece cada palavra. Faz tempo que não vejo algo tão ruim quanto este A Espiã Que Sabia de Menos (Spy, 2015).

Não sei quem convenceu a atriz Melissa McCarthy de que ela é humorista. Vendo este filme já sei qual é o futuro de Caça Fantasmas 3, a parceria de Melissa e do diretor Paul Feig que será repetida em Caça Fantasmas é mesmo para aterrorizar qualquer fã.

Assisti esse filme pensando que ia me divertir um pouco, e olha que eu estava com boa vontade, mas este filme destrói qualquer bom humor. Uma das piores paródias de James Bond já feitas, eu pensava que nada podia ser pior que Austin Powers (1997) mas esse filme conseguiu essa proeza. Enquanto Mike Myers não se levava a sério em nenhum momento, A Espiã Que Sabia de Menos (Spy, 2015) tenta se levar. Agora imagine um filme de comédia que tenta se levar a sério, tem momentos de tiro em algumas cabeças e ossos quebrados que até poderíamos tentar classificar como um pouquinho de humor negro, mas nem isso esse filme consegue fazer direito.

Só para termos um parâmetro de comparação Johnny English (2003) comparado a este filme, merecia o Oscar e todos os prêmios possíveis. Tudo bem não vamos comparar um humorista de verdade como Rowan Atkinson com Melissa McCarthy que ainda usa o mais que batido estereótipo da "gordinha rejeitada". Atkinson também nunca precisou usar flatulências e vômitos para tentar ser engraçado, coisa que Melissa parece não resistir.

Realmente Melissa McCarthy foi convencida que é a nova promessa do humor, e conseguiu me fazer rever todos os meus conceitos sobre filmes de comédia mal feitos. Quando Steve Martin enterrou o inspetor Clouseau nos dois filmes A Pantera Cor-de-Rosa eu pensei que nada alcançaria esse patamar. Ou mesmo antes quando Roberto Benigni fez O filho da Pantera Cor-de-Rosa (Son of the Pink Panther, 1993) nem queiram saber as minhas palavras "carinhosas" sobre esse filme.

A única coisa que funciona realmente em A Espiã Que Sabia de Menos (Spy, 2015) é que existia uma boa química entre Melissa McCarthy e Jason Statham. Quando os dois estão em cena e trocam farpas e xingamentos é hilário. Mas adivinha, isso é usado bem pouco no filme, algumas poucas cenas !!!. Parece que Jason Statham é o único que entendeu o espírito da coisa e conseguiu ser o mais engraçado de todos no filme.

Em uma das cenas quando Melissa McCarthy começa sua verborragia de palavrões contra o ajudante loiro da vilã pode parecer criativo, mas qualquer cinéfilo de plantão não vai conseguir evitar de dizer "Olha lá o Joe Pesci com saias". Até mesmo momentos que parecem uma tentativa de copiar outros filmes são mal aproveitados. Como o do ator Peter Serafinowicz que parece tentar copiar o Galgo que Antonio Banderas fez em Mercenários 3. Quase ia esquecendo que Jude Law também participa deste filme, e o único pensamento que vem a cabeça é: "Ainda bem que ele perdeu o papel de James Bond" se com Daniel Craig já é ruim com Jude Law ia ser pior.

A Espiã Que Sabia de Menos (Spy, 2015) já consegue a proeza de ser um dos piores filmes de comédia de 2015, nem Adam Sandler consegue atingir esse patamar tão rápido. Até mesmo a infeliz tradução do filme, alguém pensou que ninguém ia lembrar do O Homem que sabia de menos (The Man who knew too little, 1997) com Bill Murray. O diretor deste filme será responsável por Caça Fantasmas 3, é sério mesmo?....É algo para fazer qualquer pessoa ter pesadelos !!!

Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977) as curiosidades sobre o clássico filme do Bandido

2015-08-10T20:23:00.000-07:00

Se existem um homem que pode ser considerado o primeiro veloz e furioso do cinema seu nome é Burt Reynolds. Com seu famoso Bandido fez do filme Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977) um cult obrigatório a todo fã de uma boa perseguição de carros. Se todo mundo hoje adora o carisma de Robert Downey Jr na armadura do Homem de Ferro , assista Agarre-me se Puderes para conferir que Burt Reynolds já tinha feito isso antes usando apenas um carro o famoso Pontiac Trans Am 1977.

A famosa trilogia do Bandido fez a alegria de muitos na sessão da tarde, o primeiro filme Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977) é um clássico cult irretocável , mesmo nos dias de hoje mantém todo seu charme, sua seqüência Desta Vez te Agarro (Smokey and the Bandit II, 1980) elevou ainda mais a comédia. O terceiro filme Agora Você Não Escapa (Smokey and the Bandit Part 3, 1983) conta apenas com uma aparição relâmpago de Burt Reynolds. Eu particularmente gosto do terceiro filme, fica como uma homenagem amalucada ao primeiro e segundo filme. Mas vamos ao que interessa as curiosidades a respeito filme são melhores que qualquer elogio feito, algumas alguns já devem saber mas tem outras que vão surpreender.

Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977) que na época de seu lançamento foi a maior bilheteria do cinema daquele ano nos Estados Unidos atrás apenas de Star Wars. Financiado com US$ 4,3 milhões dólares arrecadou US$ 126.737.428 milhões dólares, ficando em segundo fez comer poeira filmes como Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 1977) e até mesmo 007 - O Espião que me Amava (The Spy Who Loved Me, 1977).

O diretor e ex-dublê Hal Needham originalmente iria usar Jerry Reed para interpretar o Bandido, e o filme teria sido um filme B de baixo orçamento. Dado o fato de Needham ter sua carreira predominantemente como dublê ele tinha grande dificuldade em obter quaisquer aval dos estúdios ou produtores para levar seu projeto a sério. Mas quando seu velho amigo Burt Reynolds leu o roteiro e aceitou fazer o filme, ele se tornou uma super-produção. Nesse caso, Reed conseguiu o importante papel de apoio de caminhoneiro Cletus Snow (Homem de Neve). Jerry acabaria por ser promovido ao status de Bandido no terceiro filme, em que Reynolds só faz uma aparição rápida. Reynolds na época era a estrela número 1 nas bilheterias, levando para casa US$ 1 milhão de dólares para seu papel deixando Needham apenas com US$ 3,3 milhões para fazer o filme.

No Brasil duas coisas contribuíram ainda mais para o status de cult, além da criatividade absurda de traduzirem "Smokey and the Bandit" para "Agarre-me se Puderes", os outros dois filmes mantiveram essa idéia genial e viraram "Desta Vez te Agarro" e "Agora Você Não Escapa". Outro fator da época foi a dublagem irretocável dos personagens, mas o destaque fica por conta da dublagem do xerife Buford T. Justice (interpretado por Jackie Gleason). No Brasil o xerife foi feito pelo famoso dublador Ionei Silva que já dublou O Mestre dos Magos no desenho Caverna do Dragão e Christopher Lloyd em De Volta Para o Futuro II. Tudo bem que ele fez vários clássicos do desenho e do cinema, mas aqui ele estava inspiradíssimo, umas das dublagens mais inspiradas já feitas no Brasil.

E falando sobre o xerife o diretor Hal Needham já deu entrevistas onde disse que 75 por cento do que o ator Jackie Gleason disse eram frases criadas pelo próprio ator. Como disse o diretor: "Quem sou eu para dizer ao mestre o que é bom e o que é ruim, você sabe? A maioria de seus diálogos vieram direto de sua cabeça. Você sabe coisas como: "Não há nenhuma maneira que você tenho sido feito por mim", e, "A primeira coisa que vou fazer quando eu chegar em casa é dar uma coça na sua mãe". Ele chamou seu filho de um "Bosta de Carrapato", (No original). Ele tinha todos esses tipos de coisas engraçadas, foi maravilhoso."

Quando o filme foi ao ar na TV dos EUA no início dos anos 80, a censura caiu em cima justamente nas frases do xerife, que foram consideradas ofensivas. A mudança mais notável foi a substituição da muitas vezes falada frase "sumbitch" de Buford com a frase nonsense "bum scum" ou no literal "bunda suja". Esta frase alcançou um nível de popularidade com as crianças tão grande, que a Hot Wheels liberou uma versão do Firebird Trans Am 1970 com a frase "bum scum", estampada em sua cauda de 2007.

"Buford T. Justice" era o nome de um real policial rodoviário da Flórida conhecido do pai de Burt Reynolds, que já foi chefe de polícia na vida real. De fato o pai de Burt foi a inspiração para a palavra "sumbitch", já que essa frase era muito usada e que Gleason proferiu muitas vezes durante o filme.

O apelido "Smokey" é uma gíria de rádio na faixa cidadão para policiais patrulheiros estaduais por causa de seus chapéus. A maioria dos estados usam, é chamado "chapéus de campanha" ou com "vinco montana". O chapéu com esse tipo de vinco é de final do século 19. Ele chegou a ser chamado de "Chapéu Urso Fumaça", após o Serviço Florestal dos EUA começou a publicar cartazes de seu mascote vestindo um em 1944.

O filme fez o Pontiac Trans Am um superstar. As vendas saltaram de 68.745 em 1977 para 93.341 em 1978. O famoso carro da Super Máquina (Knight Rider) o KITT, foi uma terceira geração modificada do Trans Am. Segundo o diretor Hal Needham, a Pontiac deu-lhes três Trans Ams e dois Bonneville (carro de patrulha do xerife) com os quais rodaram o filme.

Needham diz que um dos Trans Ams foi completamente destruído durante a famosa cena do salto na ponte. O Trans Am para o salto da ponte foi equipado com um foguete, o mesmo tipo que foi usado por Evel Knievel durante seu fracassado salto sobre Snake River Canyon. Tanto que o nome de Knievel é citado pelo Homem de Neve durante o filme. O Diretor Hal Needham, foi também um pára-quedista durante a Guerra da Coréia. As acrobacias de Needham podem ser vistas em filmes como A Conquista do Oeste (How the West Was Won, 1962), A Ponte de Remagem (The Bridge at Remagen, 1969) e Pequeno grande homem (Little Big Man, 1970).

Após a estréia do filme de Burt Reynolds foi prometido um Trans Am para o resto de sua vida pelo presidente da GM. No entanto, o Trans Am nunca chegou, e quando Reynolds contatou a GM, disseram-lhe que o presidente anterior da GM que tinha feito essa promessa havia falecido, e o atual presidente da GM não iria respeitar o acordo. Reynolds teve que comprar um. Em 2014, devido a dificuldades financeiras Reynolds colocou em leilão sua vasta coleção de obras de arte e memorabilia, incluindo o Trans Am.

A famosa cena do Trans Am atravessando o campo de futebol com crianças jogando, foi a cena que quase infartou o diretor Needham, já que a equipe de filmagem não sabia que a grama tinha acabado de ser regada e o carro quase derrapou na multidão de extras.

Needham surgiu com a idéia para o filme depois que ele soube que o transporte de cerveja Coors a leste do Mississippi era crime de contrabando. Um artigo de 1974 (três anos antes de o filme) explicou porque a Coors era tão procurada e porque as pessoas pagavam um preço tão alto por ela - ela não continha estabilizantes e conservantes. O artigo explica que o vice-presidente Gerald Ford escondeu Coors em sua bagagem depois de uma viagem para o Colorado, para levá-la de volta para Washington. O presidente Eisenhower teve um fornecimento estável levado de helicóptero para Washington pela Força Aérea. A falta de aditivos e conservantes significava que Coors tinha o potencial para estragar em uma semana, se não fosse mantida fria durante todo o seu transporte e armazenamento ao seu destino. Isso explica o prazo de 28 horas do Bandido.

A cena do lanche na parada de ônibus não estava na história original, foi idéia de Jackie Gleason. Onde o xerife Buford T. Justice pede o famoso sanduíche Diablo e um Dr.Pimenta, aparentemente, um "sanduíche Diablo" é como um "Sloppy Joe" sanduíche de carne moída, mas mais picante. Os "Sloppy Joe" são especiarias são substituídos com taco e a receita pode incluir molho de pimenta, milho em conserva e tomate picado.

O "Junior" noivo largado no altar por Sally Field foi interpretado por Mike Henry, um ex-linebacker da NFL que interpretou o papel título em três filmes de Tarzan na década de 1960 e tinha trabalhado com Reynolds em Dan August (Serie de TV, 1970) e Golpe Baixo (The Longest Yard, 1974).

Burt Reynolds e Sally Field começaram a namorar durante as filmagens de Agarre-me se Puderes. E continuaram como casal de namorados em cada filme que fizeram juntos Os filmes são: Agarra-me se Puderes (1977), Hooper - O Homem das Mil Façanhas (1978), Desta Vez Te Agarro (1980) e Se Não Me Mato, Morro! (1978). Todos os filmes foram dirigidos por Needham com exceção de Se Não Me Mato, Morro! que foi dirigido por Reynolds.

O nome verdadeiro do Bandido? É proferido apenas uma vez no filme é Bo Danville. Fred, o cão Bassett Hound animal de estimação do Homem de Neve, foi escolhido pessoalmente por Burt Reynolds.

E a melhor curiosidade de todas eu deixei para o final a cereja do bolo, a filha de ninguém menos do que Alfred Hitchcock contou uma história sobre seu pai, que toda a quarta feira ficava em seu escritório para assistir seus filmes favoritos e adivinha qual era um dos filmes preferidos que tio Hitchcock assistia várias vezes Agarre-me se Puderes !!!. Se Alfred Hitchcock era fã do filme quem em sua sã consciência pode descordar e ter coragem de falar mal desse clássico.

O Neuralizador Digital em parceria com o blog Transição Brasil, iniciou uma campanha nas redes sociais para conseguirmos pelo menos uma aparição de Burt Reynolds no próximo Velozes e Furiosos 8 nem que seja só por 5 minutos, já que a saúde de Burt não está das melhores e essa poderia ser uma ultima homenagem a essa lenda ainda viva do cinema. Eu particularmente gostaria de ver o Bandido aparecendo como pai da Michelle Rodriguez, liberando o famoso Pontiac Trans Am 1977 para ela usar !!!.

E quem quiser ajudar é só compartilhar pelas redes as fotos da matéria anterior Burt Reynolds para Velozes e Furiosos 8 - (Burt Reynolds to Fast and Furious 8) no Twiter procurem por #BurtReynoldsFastFurious8 e retuitem a vontade. E não esqueçam Burt Reynolds já está influenciando até o novo Deadpool.

E porque estamos fazendo isso?..........

Burt Reynolds para Velozes e Furiosos 8 - (Burt Reynolds to Fast and Furious 8)

2015-07-04T09:35:00.002-07:00

Burt Reynolds foi o primeiro "veloz e furioso" do cinema aquele que realmente conquistou todos nos anos 70, pode não ter sido o primeiro mas foi o mais carismático de todos. Imagine um Tony Stark ainda mais abusado. Esse era Reynolds, virou lenda e no Brasil foi rei absoluto da sessão da tarde com seus clássicos Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977) que na época de seu lançamento foi a maior bilheteria do cinema daquele ano nos Estados Unidos atrás apenas de Star Wars, e sua seqüência Desta Vez te Agarro (Smokey and the Bandit II, 1980) e o terceiro filme Agora Você Não Escapa (Smokey and the Bandit Part 3, 1983) que trás apenas uma aparição relâmpago de Burt Reynolds.

Sem falar que aqui no Brasil foi onde tudo se converteu para dar ainda mais charme a coisa, os títulos em português dos filmes são geniais, muito melhor que o original sem falar na dublagem, que deu um show a parte. Mas o destaque fica para o dublador do xerife. Se não me engano o dublador foi Ionei Silva que fez o xerife Buford T. Justice (interpretado por Jackie Gleason) merecia um oscar por umas das dublagens mais inspiradas já feitas no Brasil, tudo bem que ele fez outros clássicos do desenho e do cinema, mas aqui ele estava inspiradíssimo.

Esta campanha de Burt Reynolds para Velozes e Furiosos 8 é apenas uma homenagem a este que foi um das maiores lendas dos filmes de perseguição, quem sabe Vin Diesel não se sensibiliza com essa campanha e coloca pelo menos uma aparição de Burt de alguns minutos no filme. Já imaginou Burt Reynolds o famoso Bandido aparecendo como pai da Michelle Rodriguez, liberando o famoso Pontiac Trans Am 1977 para uso !!!. Faria muita gente enfartar no cinema.

Tudo bem que Burt Reynolds atualmente com seus 79 anos anda com sua saúde debilitada e passa por vários problemas mas não custa sonhar. Nos Estados Unidos já existe uma homenagem bem bacana chamada The Bandit Run que é uma reconstituição da viagem retratado no filme Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977). Tornou-se um evento anual, a reconstituição foi idealizado por David Hershey e Dave Hall, que queriam comemorar o 30º aniversário do filme clássico.

O Neuralizador Digital não tem esse dinheiro todo, muito menos um Pontiac Trans Am 1977 para tal. Mas pelo menos temos essa mini campanha e homenagem, que também contará com a parceria do blog Transição Brasil. Quem sabe não conseguimos pelo menos uma aparição de Burt Reynolds no próximo Velozes 8. Quem quiser compartilhar essas fotos é bem vindo para fazer essa homenagem ainda em vida para esse ator que tantas alegrias deu com seu personagem mais querido o famoso Bandido.

‪#‎BurtReynoldsFastFurious8 ‬, ‪#‎BanditRun ‬, ‪#‎BurtReynolds‬ , ‪#‎fastfurious8‬

Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014) cria o Braveheart dos filmes de zumbi !!!

2015-06-27T17:50:00.000-07:00

Quando assisti ao primeiro Dead Snow (2009) gostei bastante dessa tranqueira gore que lembrava muito Uma Noite Alucinante - The Evil Dead (1981) e usava e abusava de referências a outros filmes de zumbi. A sinopse do primeiro filme era bem louca, já que um grupo de amigos decidem passar as férias numa estação de esqui norueguesa que fica isolada pela neve. Eles encontram um velho que conta uma história de horror sobre a ocupação nazista na Segunda Guerra, ao encontrar um baú cheio de medalhas de oficiais alemães eles inadvertidamente ressuscitam um exército de zumbis nazistas que querem as suas relíquias de volta.

Um filme norueguês de zumbi tinha tudo para dar errado, mas pelo contrário tinha tanto sangue voando e violência que fazia o filme Fome Animal (Braindead, 1992), parecer filme infantil. Mesmo assim ainda imaginava que tinha sido um golpe de sorte dos envolvidos na produção, terem criado algo tão alucinado e com tanta demência.

Algo que só os asiáticos com seus filmes super-gores conseguem fazer, se existem cinco filmes gores "made in asia" que todo fã deveria assistir antes de morrer ou ser mordido são eles: Tokyo Gore Police (2008), Helldriver (2010) já resenhado aqui no blog, Vampire Girl VS Frankenstein Girl (2009), Gothic & Lolita Psycho (2010) e Robo Gueixa (2009). Esses são o supra-sumo da insanidade humana em forma de película. Se mesmo assim você achar esses filmes fracos tem o Zombie Ass (2011), mas aí é por sua conta e risco...rs

Mas quando você pensa que um raio não poderia cair duas vezes no mesmo lugar, e que a loucura do primeiro filme não poderia ser superada, somos surpreendidos com Dead Snow 2: Red vs. Dead, que supera qualquer loucura que alguém possa imaginar. Para situar os leitores e tentar dar uma referência apenas com palavras o filme seria um Adrenalina (Crank, 2006) e Adrenalina 2: Alta Voltagem (Crank 2: High Voltage, 2009) versão zumbi misturado com o Coração Valente (Braveheart, 1995) de Mel Gibson. Se bem que o protagonista lembra o Jason Statham.

O diretor Tommy Wirkola é o mesmo do filme João e Maria: Caçadores de Bruxas (Hansel and Gretel: Witch Hunters, 2013) mas não se preocupe aqui ele está totalmente descontrolado. Continuando de onde o filme anterior terminou, Martin (Vegar Hoel) que amputou o próprio braço mordido por um zumbi, no filme anterior, está agora tentando escapar dos zumbis nazista. Nessa sua fuga desesperada, dentro de um carro, acaba arrancando o braço do Coronel Herzog, o líder dos zumbis, quando sofre um acidente de carro e fica inconsciente. Martin acorda em um hospital e é colocado sob prisão quando a polícia suspeita que ele matou todos seus amigos. Os médicos implantaram nele o braço do Coronel Herzog (Orjan Gamst), achando se tratar do membro do próprio Martin!!!. No melhor estilo Frankenstein misturado com Uma Noite Alucinante 2 ( Evil Dead 2, 1987) o filme cria cenas completamente loucas.

Se no primeiro filme a intenção do vilão Coronel Herzog era apenas proteger seus tesouros, aqui a coisa descamba de vez. Ele agora decide cumprir a última ordem dada por Hitler exterminar uma pequena cidade chamada Talvik, que na vida real realmente teve problemas com nazistas, que incendiaram várias casas por lá em 1944.

Além de se apropriar de uma história real o diretor também aproveita para quebrar regras e paradigmas de filmes de zumbi. Chega dessa frescura de mordida, agora os cadáveres ressuscitam através do toque de mão do vilão Herzog! Basta ele passar a mão na face de um cadáver para revivê-lo. É uma volta ao estilo Zumbi Branco (White Zombie, 1932) com o saudoso Bela Lugosi, onde o personagem também revivia os mortos com feitiçaria.

Martin também tem a ajuda de um grupo norte-americano chamado Esquadrão Zumbi, formado na verdade por um trio de nerds abobalhados Daniel (Martin Starr) e as beldades Monica (Jocelyn DeBoer) e Blake (Ingrid Hass), ainda bem já que é tanta carnificina que precisa de um descanso vendo as belas, o Esquadrão Zumbi acaba lembrando também os episódios de Supernatural, mas nada que atrapalhe.

Mas então o que poderia derrotar um exército de zumbis nazistas assassinos? Um exército de assassinos russos zumbis!!!. Ressuscitados pelo novo braço de Martin, criando uma das melhores cenas de zumbis do filme a batalha campal Coração Valente (Braveheart, 1995).

Dead Snow 2: Red vs. Dead é aquele filme para pegar o Paul W.S. Anderson diretor de Resident Evil, amarrar ele numa cadeira, e mandar ele assistir umas cem vezes. O tipo de filme que faria os produtores de Guerra Mundial Z (World War Z, 2013) fazerem xixi nas calças de tanto medo.

Já que hoje em dia existe um cuidado de quem você vai usar como vilões nos filmes, nada melhor que zumbis nazistas, que sem perdão entram em um bairro totalmente colorido e pacífico e alegremente obliteram crianças, idosos e deficientes!!!

E como não gostar de um filme que encaixa a música Total Eclipse of the Heart da Bonnie Tyler em uma cena de zumbi, essa nem vou contar !!!. E para os leitores já irem entrando no clima:

E o trailer do filme:

Como já disse em outra resenha esse filme é altamente recomendado ao amantes de George Romero, Resident Evil, Silent Hill, The Walking Dead e REC.

Velozes e Furiosos 7 (2015) um grande espetáculo e a homenagem a Paul Walker

2015-04-12T17:30:00.002-07:00

Não é qualquer franquia que consegue emplacar sete filmes, até mesmo nosso querido Rocky Balboa só tem seis filmes. Velozes e Furiosos é a franquia em que os críticos de plantão adoram descer a lenha, e ficam procurando cada centímetro de defeitos possíveis, coisas como longo demais, absurdo implausível, uma bobagem sentimental e confuso são algumas das bobagens que podemos encontrar em alguns sites.

Uma das coisas que fiz para assistir esse filme, e recomendo a quem quiser testar foi fugir de qualquer notícia envolvendo o filme antes de assisti-lo, vi apenas uma vez o trailer e nada mais. Fugi de qualquer informação, fotos, bastidores e qualquer coisa relativa. E garanto que a sua experiência com o filme será muito melhor, por exemplo fui surpreendido com a presença do nosso amigo Kurt Russel. Também estou fazendo o mesmo para Vingadores: Era de Ultron - (2015) e recomendo. Até mesmo se você está lendo esta matéria e ainda não viu o filme pare e assista o filme primeiro.

Depois de quatorze anos desde do lançamento do primeiro filme Velozes e Furiosos (2001), uma coisa é certa a franquia tem sobrevivido indiferente a crítica. O mais importante é que Velozes e Furiosos chega a sua sétima edição trazendo tudo que os fãs desejam, ação vertiginosa, tiros, MMA, artes marciais, drones, helicópteros e muita destruição. Velozes e Furiosos 7 (2015) acaba se tornando o melhor de toda a franquia.

A adição de Jason Statham como Deckard Shaw que busca vingança pelo que foi feito a seu irmão no filme anterior, foi brilhante. O melhor vilão de toda a franquia Velozes e Furiosos, as vezes soa um pouco estranho, porque estamos acostumados a torcer a favor dele na franquia Mercenários, e agora temos que torcer contra. Do mesmo jeito que Mel Gibson deu uma aula de vilania em Os Mercenários 3 (The Expendables 3, 2014), agora foi a vez de Jason Statham fazer seu vilão implacável e ruim até o último osso.

O combate entre Jason Statham e Dwayne Johnson (Hobbs) apesar de curto, faz todo fã de ação brucutu vibrar. O diretor James Wan que muitos achavam que não ia dar conta do serviço, ainda conseguiu inovar com novas tomadas de câmeras para as cenas de lutas.

A aparição de Kurt Russell (Mr. Nobody) da aquele toque saudosista, para nós que somos fãs de Russel, mas na minha opinião quem deveria estar lá era Burt Reynolds o primeiro "veloz e furioso" do cinema com seus filmes Agarre-me se Puderes (Smokey and the Bandit, 1977) e Desta Vez Te Agarro (Smokey and the Bandit Part 2, 1980) fazia a alegria da sessão da tarde de muita gente, imagina se aparece o Pontiac Trans Am 1977 na franquia Velozes e Furiosos !!!. O mais engraçado é você saber que está envelhecendo junto com os personagens, quando vê que piadas como a U Can't Touch This e a do Lou Ferrigno passam batidas pela maioria das pessoas que estão no cinema.

Um ponto positivo foi o maior destaque da personagem Letty de Michelle Rodriguez, tanto emocionalmente como em lutas, ela já tinha encarado Gina Carano em "Velozes e Furiosos 6", e agora ela sai na porrada com ninguém menos que a estrela do UFC Ronda Rousey, é porrada furiosa para ninguém botar defeito. (Olha e vê se aprende Paul W.S. Anderson !!!).

E nosso amigo Tony Jaa? ...que tantas resenhas teve neste blog, como já tinha dito em outra matéria, quando um artista marcial do calibre de Tony Jaa chega em hollywood a coisa muda de figura. Em Velozes e Furiosos 7 ele entra mudo e sai praticamente calado, mas mesmo assim ele ainda consegue mostrar um pouco de sua arte, vamos aguardar para que "Velozes 7" seja seu passaporte para filmes maiores.

Fica difícil também de não fazer comparações entre Velozes 7 e a franquia James Bond atual, a franquia James Bond ditava as regras do cinema de ação no passado, e agora parece que vai ter que assistir muito Velozes e Furiosos 7 para buscar idéias, se bem que eles já andam copiando tudo que podem.

Em Velozes e Furiosos 7 temos uma bela cena estilo James Bond com a atriz Nathalie Emmanuel (Ramsey) saindo do mar numa praia em Abu Dhabi, nos remete direto para a cena de Ursula Andress no filme Dr No (1962) ou até mesmo a de Halle Berry em Um Novo Dia para Morrer (2002). Se Jason Statham como Deckard Shaw é um Black-ops britânico em Velozes 7 e ainda usa um Aston Martin, fico imaginando a surra que ele daria no James Bond de Daniel Craig !!!!.

E a grande homenagem a Paul Walker que um critico chamou de bobagem sentimental, mostra que ainda existe um coração em hollywood, foi uma bela homenagem. Confesso que fiquei com receio do que ia ser feito, porque me vem logo a memória quando Bruce Lee morreu e fizeram a revelia Jogo da Morte (Game of Death, 1978), na época a forma de colocar Bruce no filme foi imprimir uma foto colar numa cartolina e filmar assim mesmo. Em algumas versões usaram até filmagens do enterro oficial de Bruce Lee sem autorização e colocaram no filme.

Então quando um homenagem como a de Paul Walker é feita com cuidado e carinho de todos se torna aqueles raros momentos, em que a vida real e a ficção se cruzam de forma triste mas mesmo assim foi um belo adeus parceiro.

Kung Fu Jungle (2014) trás homenagem de Donnie Yen ao tradicional cinema de Hong Kong

2015-01-02T09:13:00.000-08:00

Uma das coisa que Donnie Yen não pose ser acusado, é na diversidade de seus filmes. Quando foi lançado Special ID (Dak siu san fan / 特殊身份, 2013) uma parcela do público reclamou que Donnie estava usando muito MMA e deixando o estilo clássico de artes marciais de lado. Outros gostam dos tradicionais filmes de épocas e outros preferem Donnie em filmes ambientados em locais urbanos.

Mas agora com Kung Fu Jungle (2014), Donnie conseguiu reunir o melhor desses dois mundos, um filme urbano com o melhor estilo clássico de artes marciais. Depois de dois filmes que acabaram prejudicados pelo uso excessivo de computação gráfica como Iceman 3D (2013) um remake de um filme de 1980 dividido em duas partes, que até tentou reunir esse dois mundos trazendo samurais para nossa época, mas que se atrapalhou em explorar essa idéia em meio ao exagero 3D. E o filme The Monkey King (2014) que confesso que as três vezes que tentei assistir caí no sono, pode-se dizer que é um filme exclusivo para a criançada, que mesmo explorando a lenda do Rei Macaco dificilmente vai ser o preferido dos fãs de Donnie.

Kung Fu Jungle (2014) faz uma bela homenagem ao clássico cinema de Hong Kong, em alguns momentos lembra os filmes dos anos 70. Com uma bela fotografia a cargo de Horace Wong que trabalhou com John Woo em The Killer (1989) e Fervura Máxima (Hard Boiled, 1992) e trilha sonora com todos os elementos clássicos que gostamos de ouvir. Donnie retorna a parceria com o diretor Teddy Chen com quem filmou Guarda Costas e Assassinos (Bodyguards and Assassins, 2009).

O filme tem várias referencias e homenagens ao mundo das artes marciais, se você não se emocionar quando surge a homenagem a Lau Kar-Leung ou não identificar ela, este não é seu tipo de filme. Homenagens a Drunken Master (1978) e a aparição da lenda viva Raymond Chow fundador da Golden Harvest tornam o filme único. Realmente reconhecer todas as referências, detalhes e rostos que aparecem é um belo desafio, alguns você só ira encontrar nas cenas pós-créditos. Repetição das palavras "Yes, Madam" fazem os apreciadores do gênero voltarem no tempo. Se você encontrar o pôster de Os Guerreiros da Montanha (Zu Warriors From The Magic Mountain, 1983) já que um dos atores desse filme Meng Hoi está em Kung Fu Jungle (2014), pule de alegria porque você faz parte desse mundo.

Donnie é Hahou Mo, um mestre de artes marciais preso depois de matar um outro mestre por acidente (Bey Logan). Mas quando surge um serial killer (Wang Baoqiang) que está matando todos os grandes mestres marciais, Donnie se oferece para ajudar a inspetora de polícia (Charlie Yeung) em troca de sua liberdade e da proteção de sua amada (Michelle Bai).

Mesmo Donnie dando espaço maior ao personagem de Wang Baoqiang, que cria um vilão transitando entre a demência e dor com eficiência as vezes exagerando em algumas caretas, os combates de Wang são impressionantes. Belas cenas como a que ele treina artes marciais enquanto sua esposa recita o livro Tao Te Ching trazem um lirismo ainda maior ao filme. A luta com espadas com Fan Siu Wong é de uma velocidade absurda, sem falar na luta estilo grappling de Yu Kang contra Wang Baoqiang que a muito tempo não se vê algo igual. Apesar de algumas lutas serem curtas elas vão num crescente até o famoso combate final entre Donnie e Wang Baoqiang.

A interpretação de Donnie Yen está mais contida evitando piadas e humor como em Special ID (Dak siu san fan / 特殊身份, 2013) trazendo a seriedade que ele fazia em Flash Point (2007) e com um roteiro mais equilibrado tem um ritmo melhor do que filmes anteriores. Como de costume, Donnie Yen mesmo com seus 51 anos de idade, é a perfeição física em forma de arte marcial, a luta final contra Wang Baoqiang em meio a uma auto-estrada é brutal.

O filme também trás uma mensagem aos que desejam ser o número 1 a qualquer custo, algo que até Bruce Lee teve que enfrentar na vida real, já que uma vez um sujeito pulou o muro de sua casa para desafiá-lo para uma luta, não preciso nem dizer o que aconteceu a esse sujeito.

Mesmo com filmes como Operação Invasão 2 (The Raid 2: Berandal, 2014) como concorrentes, a velha escola de Hong Kong ainda está viva e Donnie Yen faz uma homenagem bela e sincera, assim como foi feito em outro filme Once Upon a Time in Shanghai (2014) que homenageava Bruce Lee, a tradição e o clássico são eternos. Então imaginem como não está a ansiedade de nós que somos fãs desse grande artista marcial, para a aguardada seqüência de O Tigre e o Dragão 2 (Crouching Tiger, Hidden Dragon: The Green Legend, 2015).

Kung Fu Jungle (2014) é um filme feito para fãs, indispensável a todos que acompanham a trajetória desse grande artista marcial Donnie Yen.

O Protetor (The Equalizer, 2014) traz de volta o desejo de matar !!!

2014-12-22T18:06:00.000-08:00

Atualmente uma das franquias mais revisitadas por cineastas em buscas de idéias, é a franquia Desejo de Matar (Death Wish, 1974), lançado a quarenta anos com seu ator icônico Charles Bronson vivendo o personagem Paul Kersey.

Jason Statham foi menos sutil e fez a refilmagem do clássico Assassino a Preço Fixo (The Mechanic, 1972) em 2011 e já se prepara para uma continuação, obviamente não se pode nem comparar os dois filmes, já que no primeiro havia toda a parte psicológica do personagem, e em sua refilmagem vira um thriller de ação sem tempo para respiros.

Liam Neeson com sua franquia Busca Implacável (Taken), também revive Desejo de matar de forma magistral a cada seqüência, sendo que seu ex-agente secreto, é muito melhor que qualquer filme da era Bond com Daniel Craig. Sem falar que Neeson também já foi chamado para ser James Bond mas recusou. E até mesmo Kevin Costner tentou com seu sonífero 3 Dias Para Matar (2014) mas não teve o mesmo sucesso dos anteriores.

Denzel Washington já disse que gostaria de ser o próximo James Bond, isso acontecendo ou não, Denzel brinda os fãs com O Protetor (The Equalizer, 2014) sua segunda incursão no ramo de ex-agentes secretos sendo a primeira no furioso Chamas da Vingança (Man on Fire, 2004) dirigido pelo mestre Tony Scott.

Outra coisa curiosa é saber quem foi o gênio que resolveu traduzir esse filme para "O Protetor", já que existe outro filme chamado O Protetor (Tom yum goong, 2005) com nosso astro da pancadaria Tony Jaa e ainda uma seqüência.

Repetindo a parceria de Dia de Treinamento (2001), Denzel e o diretor Antoine Fuqua criam uma adaptação ao cinema da série de TV oitentista The Equalizer. O Protetor (The Equalizer, 2014) tem várias ligações com a franquia Desejo de Matar e até mesmo um crossover, já que Denzel Washington já foi bandido em Desejo de Matar (1974) na época então com 20 anos de idade. Veja foto abaixo:

Mas o que O Protetor (The Equalizer, 2014) tem de diferente de todos os filmes citados acima?...Absolutamente nada mas para quem viveu os filmes dos anos 80, The Equalizer é um revival de cenas magistrais épicas usando e abusando de clichês sem cerimônia. Praticamente um homem sem nome em ambiente urbano misturado com Desejo de matar, Chuck Norris e Seagal.

Denzel Washington, revive o personagem que mais gostamos aquele que chega para punir bandidos, das formas mais criativas possíveis. A única diferença com outros filmes é que não há reações de fúria, apenas um especialista extremo na arte de matar. O Filme abre com uma frase:

"Os dois dias mais importantes da sua vida são: O dia em que você nasceu, e o dia em que você descobre o porquê." (Mark Twain)

Robert McCall de Denzel Washington parece que nasceu para equilibrar as coisas, ele é como o Homem Aranha o amigo da vizinhança, e como Paul Kersey de Desejo de Matar vive sua vida tranqüilo. Assim como Jean Reno em O Profissional (Léon - The Professional, 1994) teve que proteger Mathilda a menina vivida por Natalie Portman, o personagem McCall de Denzel Washington tenta mostrar um caminho para a jovem prostituta (Chloë Moretz), sair dessa vida.

É nesse momento que ele vai de encontro com a máfia russa, como dizia M (Judy Dench), a protetora de Bond: “Que saudade da Guerra Fria”. E parece que estamos tendo um revival de colocar como vilões os russos em alguns filmes, coisa que a franquia Bond anda tendo medo atualmente. Que me desculpem os russos mas não há nada melhor do que ter como vilões os russos no cinema, que o diga Steven Seagal. Nossa ficou parecendo uma propaganda da era Ronald Reagan....rsrs.

O Protetor (The Equalizer, 2014) cria várias cenas épicas e o carisma de Denzel Washington não precisa nem ser comentado, a cena cronometrada no restaurante russo é uma das melhores do filme, mesmo lembrando os momentos Sherlock Holmes de Robert Downey Jr, tem seu próprio charme sanguinolento.

Denzel vai desmantelando a célula da máfia russa um por um até chegar ao "Big Boss" Vladimir Putin ...ops...Vladimir Pushkin. Uma bela nostalgia como na época de Rocky Balboa vs Ivan Drago temos USA vs URSS em pleno ano de 2014. Quem sabe se com esse novo filme não veremos Denzel Washington em Mercenários 4?

O Protetor (The Equalizer, 2014) é uma catarse para muitos que acreditam que o mal deve ser punido. E um soco na cara de alguns moralistas que abominam a "justiça com as próprias mãos", mas numa época em que a maldade é filmada e colocada na internet, não faria mau alguns "equalizadores" iguais a Denzel Washington por aí.

Trailer: O Protetor (The Equalizer, 2014)

No Olho do Tornado (Into the Storm, 2014) enfrenta Twister (1996)

2014-11-03T13:12:00.000-08:00

É inevitável comparação entre No Olho do Tornado (Into the Storm, 2014) e o filme Twister (1996). Dezoito anos depois eis que surgem alguém com a "inédita" idéia de tentar repetir o sucesso de Twister (1996), mas também logo se nota a falta de um bom diretor e um elenco carismático. Devo confessar que Twister (1996) é um dos meus filmes preferidos de catástrofe, sem falar que sua protagonista Helen Hunt nunca esteve tão linda. Talvez essa mistura de beleza e fúria da natureza a tornem ainda mais bonita. Helen está mais bela que qualquer outro filme que ela tenha feito.

Muitos sites contam como protagonista desse filme o ator Richard Armitage (O Hobbit) , mas para mim em No Olho do Tornado (Into the Storm, 2014) a protagonista da vez é a ex-Walking Dead a atriz Sarah Wayne Callies, se essa atriz já não era muito querida na série Walking Dead imagina diante de um tornado. Tem um momento do filme que você acaba torcendo para que o tornado leve ela, no mínimo para sermos surpreendidos pelo roteiro. Pelo menos ela garante a melhor piada do filme, quando ela chega para uma dupla maluca de caçadores de tornados "Youtubers" e diz para eles se abrigarem, e eles respondem que não, porque a cidade parece um apocalipse zumbi !!!. Também é engraçado notar uma caçadora de tornados que ainda usa um computador com Windows XP, pelo menos ao que parece pelo seu plano de fundo.

Enquanto em Twister (1996) existia um elenco carismático onde você conseguia o milagre de torcer para o Bill Paxton !!! e ainda contava com o ator Philip Seymour Hoffman fazendo papel de maluco. No Olho do Tornado (Into the Storm, 2014) você acaba ficando perdido para quem torcer e acaba torcendo mesmo para a dupla amalucada que caça tornado para postar no youtube. Nem mesmo o ator Matt Walsh (Pete Moore) perseguindo tornados com seu quase batmóvel cria empatia.

Bill Paxton aqui é trocado pelo ator Richard Armitage que tenta humanizar a história na busca por seu filho nos escombros de uma fábrica. É impressionante as diferenças porque em Twister (1996) você ficava preocupado até com os coadjuvantes como a tia Meg feita pela atriz Lois Smith.

Enquanto a história de Twister (1996) prendia sua atenção mesmo sem mostrar os tornados nesta versão tunada, enquanto o tornado não parece dá vontade de dormir. Sorte do espectador que quando os tornados aparecem fazem valer esse filme, porque se usassem a estratégia do filme Godzilla (2014) onde esconderam o bicho a maior tempo No Olho do Tornado (Into the Storm, 2014) se tornaria insuportável, clichês como formatura, ginásio, namorico teen e outros chatices acabam fazendo o filme um festival de estereótipos.

Twister era dirigido por Jan de Bont que fez sucesso com Velocidade Máxima (1994), Twister também contava com roteiro de Michael Crichton. Então temos que dar um desconto para No Olho do Tornado que tem como diretor Steven Quale o mesmo cara de filmes bombas como Premonição 5. Imaginem se esse filme fosse feito por Michael Bay, mesmo assim o final é a cara de Michael Bay e seus Transformers só faltando a tomada 360 graus.

Resultado o filme No Olho do Tornado (Into the Storm, 2014) não é um filme ruim, entrega um bom passatempo, com efeitos especiais razoáveis e boas cenas de ação. Talvez o maior erro seja sua capenga trilha sonora, Twister tinha ninguém menos que a banda Van Halen com a música Humans Being só isso já conta muitos pontos favor.

Mas quem gosta de um filme catástrofe o tornado escala F5 vai fazer valer a pena uma conferida no filme, sem falar da cena que faz citação ao apocalipse zumbi e a homenagem ao seu filme de inspiração Twister com a famosa vaca voando fazem valer o passatempo. Twister ainda continua disparado como melhor filme de tornado. Uma tabela comparativa:

Como caçar seu tornado?

Um sub-gênero de turismo de aventura está varrendo os EUA, mais e mais pessoas estão pagando caçadores de tempestades e gastando milhares de dólares para dar de cara com um tornado. Estes entusiastas meteorológicos são mais do que dispostos a encarar (depois de assinar um termo longo, é claro) os ventos mais destrutivos no planeta na esperança de ter um lugar na primeira fila para as tempestades mais violentas da Terra. Alguns estão interessados em fotografia, outros estão lá para aprender a perseguir a tempestade. Outros ainda só querem acompanhar e aproveitar o grande espetáculo.

Charles Edwards, proprietário da Cloud 9 Tours, a mais antiga empresa operacional de turismo de perseguição de tornados, é um caçador de tempestades veterano de Shawnee, Oklahoma e um dos primeiros a realizar este empreendimento.

"Quando eu comecei a levar pessoas para perseguir tempestades comigo foi em 1996, eu nunca esperava que iria crescer em um negócio. Nesse primeiro ano, eu ofereci duas turnês e eu tive apenas uma pessoa em cada um deles", disse ele. "Agora, temos regularmente entre 11 e 18 pessoas por passeio em maio e junho."

NÃO É IGUAL AOS FILMES !!!

"Nós realmente tentamos dizer às pessoas a verdade sobre a perseguição de tornados", disse ele. "Não é como o que você vê nos filmes, são muito longos os períodos de espera. Às vezes, passamos horas sentados em um estacionamento, esperando que as tempestades apareçam. Não é como o filme 'Twister' querem fazer crer, mas testemunhar um tornado pode ser uma incrível experiência de mudança de vida."

Houve um aumento no número de entusiastas de tempestade imediatamente após o lançamento do filme de ação de sucesso "Twister" de 1996 e com a recente popularidade de tais programas de televisão como "Storm Chasers" e "Angry Planet", mais e mais pessoas estão comprando a idéia de que eles podem viver o estilo de vida de um caçador de tempestades ... pelo menos por um par de semanas.

Surpreendentemente, nunca houve uma fatalidade em uma excursão. Feridos tendem a ser de acidentes não-relacionados de tempestade que poderiam acontecer em qualquer lugar. em geral, acidentes são raros, mas em maio de 2010 uma empresa de turismo teve um impacto direto de um furacão em movimento rápido que estourou a maioria das janelas de sua van, fazendo com que alguns turistas ficassem com pequenos cortes, mas sem danos físicos graves. Mãe natureza tem uma maneira de nos lembrar como somos pequenos no grande esquema do planeta.

Confira o trailer de No Olho do Tornado (Into the Storm, 2014):

Os Mercenários 3 (The Expendables 3, 2014): Quase derrapa mas a sorte está com Stallone !!!

2014-09-09T17:06:00.000-07:00

Só existem dois tipos de critica a respeito de Os Mercenários 3 (The Expendables 3, 2014) aquela que vem dos fãs e outra em sua grande maioria de críticos tentando aparecer, localizando em cada frame do filme um defeito. Para esse segundo time quero que se explodam, como diria Marion Cobretti: "Você é um cocô!". Tem alguns problemas, mas são duas horas de diversão garantida.

Os Mercenários 3 teve que enfrentar sua versão pirata vazar na net, faltando três semanas para a estréia do longa-metragem uma cópia com a qualidade visual de um DVD estava circulando na rede. De acordo com o site Variety, com base nas informações da empresa que analisa os números de pirataria na web Excipio, torrents do filme foram baixados mais de 189 mil vezes. Algo raro, mas já tinha acontecido em 2009, com o filme X-Men Origens: Wolverine, que foi divulgado no site Megaupload um mês antes de seu lançamento nas telonas.

Mas isso em si não seria um problema, dessa vez o filme quase derrapa justamente por tentar expandir seu público com a famigerada PG-13. Sofrendo também pela péssima escolha do diretor Patrick Hughes, imaginem que esse mesmo sujeito será responsável pelo remake do filme Operação Invasão (The Raid: Redemption, 2011) então já sabemos o que esperar.

Outro fator que contribuiu para essa derrapada de Os Mercenários 3 foi a quantidade de personagens desnecessários deixando quase os veteranos em segundo plano, por mim quem deveria dirigir o próximo filme seria Michael Mann é só ver o que esse diretor fez na obra prima Fogo Contra Fogo (1995), onde ele consegue dar espaço a todos os personagens. Ou John Woo que já deu declarações de estar interessado em dirigir um filme da franquia.

O filme infelizmente acaba gastando um tempo gigantesco apresentando uma equipe mais jovem, e vamos ser sinceros a única que merece estar nesse filme é Ronda Rousey o resto é resto. O uso da equipe jovem acaba não funcionando, e com um diretor sem talento como Patrick Hughes a situação acaba ficando muito mais evidente.

Mas tudo isso se enquadra apenas em problemas técnicos, porque nossa diversão continua lá, o resgate de Doc (Wesley Snipes) é anos 80 puro. Sem falar na melhor piada do filme quando perguntam a Snipes porque ele foi preso e ele diz: "Evasão fiscal". A cara que Snipes faz é impagável !!!!.

Outro problema que vai para a parte técnica é a quantidade de lutadores sem muito espaço, Jason Statham tem menos cenas, não vou nem citar o que foi feito com o ídolo e um dos maiores artistas marciais do cinema Jet Li, isso já vem acontecendo desde o primeiro filme mas nessa terceira parte a coisa piora.

Outro que sofre com isso é Wesley Snipes, quem adorava o filme Demolidor (Demolition Man, 1993) vai estranhar esse, como o diretor desse filme merece uma surra!!!. Se uma das grandes chamadas do filme era o resgate de Snipes então como deixar tão poucas cenas de lutas para Snipes?... estamos falando do Blade misturado com Simon Phoenix !!!. Um cara que é especialista em uma série de Artes Marciais e tem: 5° Dan de Karatê , 2° Dan de Hapkido, graduação máxima de Capoeira e que ainda usa JHR (Jailhouse Rock) um estilo de luta desenvolvido nas prisões americanas algo que ele usou muito na trilogia Blade. Não sei como tem caras que conseguem chegar ao posto de diretor com tanta facilidade, mas vamos esperar por Blade 4 que com certeza estará a caminho.

Sly merece todos os elogios por conseguir reunir tantos astros a cada filme, depois de conseguir a cena mais foda do cinema em Os Mercenários 2 (The Expendables 2, 2012) com a aparição de Chuck Norris, conseguir tirar o ranzinza do Harrison Ford de sua casa não é para qualquer um. Reunir esse elenco dos sonhos é para poucos, só falta mesmo ele conseguir colocar Clint Eastwood com Sean Connery na mesma cena, aí o mundo do cinema viria abaixo!!!. Tudo bem Sean Connery a gente tem certeza que não sai mais de casa para nada, mas já imaginou o Clint Eastwood em Mercenários 4 com uma Magnum 44 dizendo: "Go ahead, make my day". Acho que a última vez que se viu essa reunião de brucutus ou algo parecido foi em Os Doze Condenados (The Dirty Dozen, 1967).

E as cenas cara a cara entre Harrison Ford e Sylvester Stallone lembram aqueles clássicos filmes que tinham os brucutus das antigas como Charles Bronson e Lee Marvin como o clássico Perseguição Mortal (Death Hunt, 1981). Sem falar que Harrison Ford diz: "Eu não me divertia assim há anos” e isso é exatamente o que é visto em tela o Han Solo e sua Millenium Falcon estão lá, isso não é para qualquer um !!!!!. O filme entra até em clima anos 70, quando Stallone é cercado na beira de um rio pelos capangas de Mel Gibson (Conrad Stonebanks) e temos uma cena que relembra os western de Sergio Leone, sem falar no famoso close nos olhos.

Ronda Rousey pegando na arma do Banderas...rs

E Antonio Banderas o Galgo, o que dizer dessa figura é Miguelito, é o Zorro, é o Gato de Botas, é o El Mariachi tudo ao mesmo tempo. A química entre Banderas e Ronda Rousey é de uma loucura só e funciona, Banderas entrou no filme para quase roubar a cena, sem falar dele atirando como fazia em Balada do Pistoleiro (Desperado, 1995) é nostalgia pura. Se você não sabe porque Banderas está lá isso responde sua pergunta:

Mel Gibson já vem a um tempo se especializando em fazer vilão, começou lá em O Troco (Payback, 1999) passando mais ou menos por Plano de Fuga (Get The Gringo, 2012) e sendo vilão de vez em Machete Kills (2013). Mas nada vai preparar o leitor para o show de Mel Gibson neste filme, a conversa dentro da van entre Sylvester Stallone e Mel Gibson (Conrad Stonebanks) é a melhor da trilogia Mercenários. Mel Gibson é o melhor vilão da franquia até agora e dificilmente alguém vai superar, só se Sly conseguir Sean Connery como vilão aí podemos pensar.

Quando Gibson lançou aquela bomba chamada O Fim da Escuridão (Edge of Darkness, 2010) sua carreira parecia correr um risco sério, mas assim como Sly, Mel Gibson conseguiu retornar em grande estilo. Porque a franquia Mercenários é para isso reunir os amigos meter balas e causar a maior destruição possível, e depois a galera volta para suas franquias de sucesso.

Acho que só quem ainda não entendeu isso foi o Arnoldão que lançou o péssimo Sabotage (2014). Conversando com amigos sempre fui contra Mel Gibson lançar um Máquina Mortífera 5 até mesmo o ator é contra, mas Gibson está em grande fase e propostas milionárias podem surgir. Só ficaria difícil saber como seria a participação de Danny Glover, porque quem já viu Bad Ass 2 (2014) viu que o vovô Glover esse sim, está realmente na geriatria.

Os Mercenários 3 (The Expendables 3, 2014) marca a volta dos melhores, mesmo não sendo tão bom como os anteriores por causa da parte técnica e essa censura para criançada, ainda é uma alegria ver essa galera reunida relembrando e mexendo com nossa memória cinéfila, a trilha sonora continua impecável a cargo de Brian Tyler que consegue relembrar os timbres de Rambo com maestria. E que venha logo Os Mercenários 4, eu só preciso de dois nomes para a felicidade ser completa Pierce Brosnan e Jackie Chan.

Operação Invasão 2 (The Raid 2: Berandal, 2014) - Uma obra prima da violência cinematográfica.

2014-07-13T09:19:00.000-07:00

A tão aguardada seqüência de Operação Invasão (The Raid: Redemption, 2011), chega cumprindo as promessas que o diretor Gareth Evans fez. Mais violência, mais ação, e muito mais sangue. Quem acompanha esse blog sabe o quanto sou fã de John Woo e como o primeiro filme de Gareth Evans lembrava a obra prima de John Woo chamada Fervura Máxima (Hard Boiled, 1992). Quando vi que esse filme tem quase 2 horas e 30 minutos, a pergunta de como Evans iria conduzir essa epopéia violenta é imediata.

Operação Invasão 2 (The Raid 2: Berandal, 2014) não escapa da comparação com o primeiro filme, nessa seqüência o diretor Gareth Evans evolui trazendo um filme esteticamente bem pensado, com ângulos de câmera criativos e uso de câmera lenta em momentos cruciais, lembrando os bons momentos de John Woo. Mas em comparação com o primeiro essa estética acaba retirando um pouco aquele clima claustrofóbico, e de medo. E também um pouco daquele estilo de filme feito na marra que o primeiro continha. Mas em compensação ele cria um espetáculo visual a violência.

Se todos pensavam que a vida do personagem Rama (Iko Uwais), não poderia passar por um inferno maior como visto no primeiro filme, em The Raid 2 o inferno é multiplicado por dez. Não podendo levar a justiça o policial corrupto resgatado no primeiro filme, já que a corrupção na policia é muito maior do que se pensava Rama se vê sem saída. A máfia executa o irmão de Rama, e o único jeito de proteger sua família é participar de uma equipe contra corrupção policial.

Rama (Iko Uwais) se vê obrigado a atuar como policial disfarçado, indo para uma prisão tentar ganhar a confiança do filho de um dos grandes chefes da máfia. O que era para ser resolvido em alguns meses, acaba virando dois anos tempo esse que ele também está afastado de sua esposa e filho.

É nessa prisão que acontece a famosa luta no pátio que apareceu em alguns trailers, que lembra a cena de Bruce Wayne (Christian Bale) em uma prisão oriental vista em Batman Begins (2005). Para se preparar e lutar por sua sobrevivência Rama (Iko Uwais) treina seus socos em uma parede, seria uma referência ao filme Kickboxer - O Desafio do Dragão (1989) de Jean-Claude Van Damme, onde o vilão treinava chutes contra uma pilastra?.

No primeiro filme o ritmo era intenso e não dava espaço nem para você respirar, este segue algo mais intercalado, mas nem por isso menos sanguinolento. Nesta seqüência o sangue jorrando é ainda maior que no primeiro, mesmo tendo uma ou duas cenas gratuitas, aqui o gore corre sem piedade. O pessoal que é fã do primeiro filme vai notar uma ou outra cena que reciclam idéias do filme anterior mas nada que atrapalhe. Rama (Iko Uwais) segue seu inferno ao lado do filho do mafioso interpretado pelo ator Arifin Putra que é a cara do falecido Brandon Lee !!!. Que a todo custo pretende tomar o lugar de seu pai. Alias o comportamento dos mafiosos no filme remetem a outra referência que são os filmes de gângster de Takeshi Kitano.

Algo meio confuso é a volta de "Mad Dog", mesmo não sendo o mesmo personagem do primeiro filme. Mas como não repetir algo tão tenebroso como foi o personagem do Mad Dog vivido pelo coreógrafo Yayan Ruhian?, aqui ele está ainda mais assustador, como se tivesse voltado do inferno.

Uco (Arifin Putra) se une a outro criminoso Bejo (Alex Abbad) para começar uma guerra de gangues que destruiria os concorrentes japoneses e tomar o lugar do pai. E quando essa guerra começa que o filme cria cenas antológicas, o vilão Bejo possui três capangas, dois deles entram para os vilões inesquecíveis do cinema. O cara do taco de beisebol é facilmente esquecível, mas a "Menina dos Martelos" feita pela atriz Julie Estelle é a vilã mais implacável e brutal da história, é aquele tipo de cena que você nunca mais vai esquecer. Para se ter uma referência ela faz a Gogo Yubari de Kill Bill (2003) parecer uma freira.

O Outro vilão é o artista marcial especialista em Silat chamado Cecep Arif Rahman, mas esse eu comento mais a frente.

A partir desse ponto o filme segue criando uma cena antológica atrás da outra, a cena onde Rama (Iko Uwais) é atacado dentro de um restaurante é de um sincronismo absurdo, acaba lembrando o filme The Man From Hong Kong (1975), que tem uma cena parecida pode ser uma referência ou não, só mesmo perguntando ao diretor. Infelizmente o diretor Gareth Evans acaba fazendo mais uso da famosa câmera com mal de Parkinson, para nossa sorte ele vai diminuindo no decorrer do filme, parecendo intencional.

Acredito que o único deslize para mim, era a tão aguardada perseguição de carros feito pelo coordenador Bruce Law, que também dirigiu a cena de perseguição do filme Special ID (Dak siu san fan / 特殊身份, 2013) com Donnie Yen. Acredito que pelo diretor tentar criar tanta inovação, a intenção de filmar a cena de um ângulo impossível como de "cima", acabou cortando o clima da cena. Deixando para o filme Special ID a melhor cena de perseguição de carros.

Mas nada nesse mundo vai preparar o leitor para o combate final de Rama (Iko Uwais) contra o assassino vivido por Cecep Arif Rahman. Se todos pensavam que não haveria maneiras de superar aquele combate com Mad Dog do primeiro filme, nem de longe imaginam o que foi feito em The Raid 2. Mesmo o diretor Gareth Evans ter listado seu Top 5 de melhores cenas de ação no cinema, nada vai preparar você leitor para a cena final.

A coreografia da cena final consegue criar o ápice da extrema e visceral violência jamais vista no cinema, um combate fulminante sem direito a respiração. Em cada golpe desferido da para sentir a presença da morte a cada segundo. Isso nunca foi feito no cinema com tamanha veracidade e vai demorar para alguém criar algo tão mortal. Com todo respeito aos heróis Jackie Chan, Jet Li e Donnie Yen mas para mim já esta eleita a melhor cena de luta de 2014 e se bobear de 2015, o início da cena é uma homenagem direta a Bruce Lee e seu famoso combate contra Robert Wall (O'Hara) em Operação Dragão (Enter the Dragon, 1973). Sem palavras para descrever o que foi feito, então amigo leitor não perca mais um segundo para assistir está obra prima da violência extrema.

Vingança Implacável (Born to Raise Hell, 2010) - Onde a máfia russa estiver Steven Seagal estará lá...

2014-06-22T13:57:00.000-07:00

Inevitavelmente sempre somos pegos por algumas das "dezenas" de filmes que Steven Seagal anda fazendo que vão direto para DVD ou Blu-ray. Até quem gosta já desistiu a muito tempo de acompanhar a carreira de Seagal, já que a maioria desses filmes vem na base da quantidade em vez da qualidade.

Em sua filmografia Steven Seagal conseguiu criar duas obras primas do cinema pancadaria e da violência em sua carreira: Marcado Para a Morte (Marked for Death, 1990) que dificilmente seria feito hoje em dia por causa da galera do politicamente correto e seu Fúria Mortal (Out for Justice, 1991), que no Brasil para alguns é "aquele filme que ele luta com o gordão". Esses dois filmes figuram tranquilamente como os melhores que Seagal já produziu até hoje.

Seagal ganhou uma certa moral quando Anderson Silva acertou o famoso chute que nocauteou Vítor Belfort e atribuiu ao mestre Seagal a façanha. Poderia então Steven Seagal se tornar uma lenda assim como Chuck Norris?.

Se houvesse um "Steven Seagal Facts", a lista de façanhas andaria meio negativa para o astro. Seagal sem cerimônia já fez um filme só de bandidagem chamado Senhor Do Crime (Force of Execution, 2013), onde explora pela enésima vez a discutida história que Seagal é ex-agente ou ex-consultor da CIA, mas dessa vez como um mafioso. Já teve a cara de pau de dizer "vamos ver" para um convite de se juntar ao elenco de Mercenários, mesmo assim trabalhou com uma das sobras de Mercenários, chamando Steve Austin para seu filme Condenação Máxima (Maximum Conviction, 2012). Já tentou até enfrentar vampiros no filme Escuridão Mortal (Against The Dark, 2009). Teve sua equipe processada por matar um cão durante uma cena do reality show "Steven Seagal: Lawman". Sem falar que a famosa mulher nota mil Kelly LeBrock prefere ouvir o nome do diabo menos o de Seagal e por aí vai.

Assistindo Vingança Implacável (Born to Raise Hell, 2010) parece que Seagal quer se tornar uma lenda as avessas, ou melhor uma lenda do lado negro da força. Quando surgiram denuncias contra Seagal, que foi acusado pela ex-modelo Kayden Nguyen de tráfico de mulheres e abuso sexual, e que Seagal mantinha duas acompanhantes russas, que se revezavam para atender suas necessidades sexuais 24 horas por dia, sete dias por semana, parecia apenas que a ex-modelo queria aparecer. Só que assistindo esse filme você acaba ficando na dúvida, já que não é de hoje que Seagal anda flertando com a "Russian Mafia", principalmente incluindo nessa o filme Conduzido para Matar (Driven to Kill, 2009) que ele é advinha o que?....um ex-mafioso russo!!!.

Em Vingança Implacável (Born to Raise Hell, 2010) Seagal é Bobby Samuels especialista que lidera uma força-tarefa IDTF (Força-Tarefa Internacional de Drogas) em Bucareste, Romênia. Já que após o 11 de Setembro, o governo dos Estados Unidos percebeu que os narcóticos foram responsáveis pelo financiamento da maioria das células terroristas. E a equipe liderada por Seagal se vê no meio de uma guerra de gangsters.

O filme é escrito e produzido pelo próprio Steven Seagal, por isso você acaba desconfiando que as denuncias da ex-modelo Kayden Nguyen contra Seagal não sejam assim tão delirantes. Enquanto assistia o filme, eu jurava que a cena onde Seagal liga para uma garota, era apenas uma cena onde ele estaria falando com sua filha que não via a tempos. Engano meu, essa tal garota que aparenta ter seus 16 anos é a namorada de Seagal no filme!!!. Isso sem falar que ele leva a menina para a cama. A cena acaba sendo constrangedora e engraçada ao mesmo tempo, já que nessa cena Seagal parece ter usado dublê, de repente para não quebrar a cama, devido as toneladas que ganhou ao longo dos anos, até mesmo nessa cena Seagal não tira seu casaco preto, tornando a cena ainda mais uma vergonha alheia.

E realmente esse filme é um desfile de mulheres semi nuas, que parecem saídas do catálogo da Victoria's Secret e outras da Evil Angel (!!), pode se dizer que existem mais mulheres nesse filme que nos últimos 3 filmes de James Bond (Era Daniel Craig). É um filme realmente para funcionar no mercado europeu, já que essa mulheres tem rosto perfeito mas corpo de grilo. Se Seagal é realmente esse taradão do leste europeu, imagina se ele visse as mulheres brasileiras. Infelizmente algo que não se confirmou foi um boato que Seagal e Anderson Silva iriam rodar um filme no Brasil, aí sim teriamos polemicas garantidas. A ala do politicamente correto pode até ficar chocada com a exploração sexual desse filme, e cenas gratuitas do nosso amigo balofão, mas quem já viu filmes como Kinjite - Desejos Proibidos (Kinjite: Forbidden Subjects, 1989) do saudoso Charles Bronson ou qualquer um da franquia "Desejo de Matar" vai até considerar Seagal um santo e realmente parece que alguns filmes de Seagal buscam inspiração na filmografia de Bronson, pode-se dizer que Seagal matem o espirito da era Golan-Globus e sua finada Cannon Films vivos.

Mas o filme Vingança Implacável (Born to Raise Hell, 2010), acaba se destacando de todos os filmes citados na matéria, a começar pela qualidade técnica. Claro que em certos momentos se vê que existe um diretor "video clipeiro" na produção, mas em comparação com outros filmes anteriores e até mesmo posteriores está acima da média.

Bem filmado e bem editado, principalmente no que mais importa as cenas de luta. Passando bem longe daqueles cortes absurdos nas lutas que foram vistos até mesmo em filmes que foram para o cinema como A Força em Alerta 2 (Under Siege 2: Dark Territory , 1995) e O Homem das Sombras (The Glimmer Man, 1996) onde você não acredita que tal cena foi aprovada na sala de edição. Talvez Seagal seja tão fodão que ninguém teria coragem de chegar para ele e dizer: "Sr. Seagal vamos ter que repetir essa cena".

As cenas de luta realmente lembram os bons tempos de Marcado Para a Morte (Marked for Death, 1990) e Fúria Mortal (Out for Justice, 1991), muitos ossos quebrados com a adição de mandíbulas e dentes destrocados dão o ar nostalgia da coisa. Seagal parece que deu um pouco mais de atenção as cenas de lutas e usou menos dublês, sem falar do sarcasmo de ter colocado como vilão principal uma espécie de Van Damme cover o artista marcial Darren Shahlavi (Costel) que muitos devem lembrar dele pelo filme Ip Man 2 (2010). A luta final com Darren Shahlavi é uma das melhores já feitas por Seagal a tempos, bem editada suas torções e socos ainda são convincentes como nunca. A cena final temos até por alguns segundos uma referencia ao filme Scarface (1983) já que o vilão se tranca numa sala e espera Seagal se entupindo de cocaína, só faltando a famosa frase "say hello to my little friend", mas aí já seria muito descaramento.

Falar de roteiro é exagero, quem vê um filme de Seagal já sabe o que esperar. Isso aqui é padrão Fif...ops, padrão Seagal de qualidade meu amigo!!!. Nosso velho amigo balofão continua o fodão de sempre, não leva uma porrada ao longo filme. Para não dizer que não acontece nada, Seagal leva um tiro no colete que praticamente ele nem sente. Em uma das cenas Seagal derruba uma porta de aço na base da escopeta, parecendo um exterminador do futuro, e se isso não for suficiente em uma apreensão de drogas, um dos bandidos tenta fugir de moto e Seagal derruba o infeliz. Qualquer semelhança com Comando Delta (The Delta Force, 1986) estrelado por Chuck Norris deve ser só coisidencia.

Para completar ainda mais as desconfianças em cima de Seagal, o segundo vilão do filme é um mafioso russo old school, ao qual Seagal se une para buscar vingança, já que um de seus ajudantes foi morto por Costel. E para não dizer que Seagal não está espirituoso em um dos diálogos do filme um dos agentes chega para Seagal e diz: “Preciso lhe dizer algo” e Seagal responde: “O quanto me admira e o quanto quer ser como eu ?”. Ou mesmo o uso da palavra "boy" para terminar cada frase tipo: "Pareço a porra de um comediante, boy?". O que melhoraria ainda mais esse filme?.. só ficou faltando mesmo a trilha sonora da banda Motorhead tocando Born to Raise Hell.

Esse é aquele típico filme do Domingo Maior, em que você vai acabar se divertindo. Pode se falar tudo a respeito de Steven Seagal, mas uma coisa é certa nada derruba esse cara nem decadência, nem velhice, nem suas toneladas a mais, nem mesmo alguns de seus filmes tranqueiras!!. E por incrível que pareça ele mantem o politicamente incorreto como ninguém. Como ele mesmo disse em um de seus filmes: “Todo mundo quer ser o cara durão, mas ninguém quer pagar o preço disso”

Stoner (1974) o encontro histórico de Angela Mao e Sammo Hung com o ex-James Bond George Lazenby

2014-05-26T17:09:00.000-07:00

Existem filmes que entram para a história do cinema pelos mais variados motivos, um deles é o caso de Stoner (1974), também conhecido como The Shrine of Ultimate Bliss, A Man Called Stoner, e Hong Kong Hitman ou seu nome chinês 鐵金剛大破紫陽觀, no Brasil seu eu não estiver enganado tiveram a brilhante idéia de chamá-lo de O Super Homem Do Karatê.

Também é impossível falar sobre esse filme sem passar um pouco pela história que o envolve, e nesses crossovers históricos do cinema. Um filme que reúne nomes como George Lazenby, Angela Mao, Sammo Hung, Raymond Chow e a Golden Harvest.

Pode se dizer que George Lazenby deve ser o ator mais azarado do cinema, além de perder o papel de James Bond depois de 007 A Serviço Secreto de Sua Majestade (On Her Majesty's Secret Service, 1969), também não teve a chance de trabalhar com Bruce Lee. Assim que Bruce Lee terminasse a filmagem de O Jogo da Morte (Game of Death, 1978), filme que seria lançado por picaretas e aproveitadores cinco anos depois da morte de Lee, seu próximo projeto seria STONER.

A Warner Brothers já estava pronta para co-produzir e distribuir o filme, e já tinha um orçamento de marketing em torno de 10 milhões de dólares, algo astronômico na época. Já que os dois filmes anteriores de Bruce Lee O Voo do Dragão (Way of the Dragon,1972) e Operação Dragão (Enter the Dragon, 1973) foram um sucesso estrondoso. E a idéia de ter Bruce Lee vs James Bond deixava qualquer produtor sorrindo de orelha a orelha, já existiam até slogans "É Lee! É Lazenby! É Bruce Versus James Bond!". No entanto a morte prematura de Bruce Lee durante as filmagens de Game of Death em 1973, chocou a todos. E provocou a queda da industria cinematográfica de Hong Kong.

Sem Bruce Lee que era a maior estrela do mundo na época do filme, outro ícone do cinema Sonny Chiba se recusou a assinar o contrato para o filme, assim que soube da morte de Lee. A Warner Brothers também pula fora e assim o filme perdeu sua grande distribuição nos cinemas em todo o mundo. Raymond Chow também corta o orçamento da produção do filme, sobrando apenas o ex-James Bond George Lazenby como "estrela". Como todos sabem Lazenby não é muito bem visto por boa parte dos fãs de James Bond, mas fazia sucesso em sua terra natal Austrália e também na Ásia, eu mesmo a primeira vez que assisti 007 A Serviço Secreto de Sua Majestade (On Her Majesty's Secret Service, 1969) e isso faz tempo chamei ele de "George Lambança".

STONER, é o primeiro dos três filmes do qual Lazenby tinha contrato com os estúdios Golden Harvest. Posteriormente seriam lançados mais dois filmes, onde a participação de Lazenby era diminuída a cada filme. The Man From Hong Kong (1975), onde Lazenby é o vilão do filme por incrível que pareça ele convence como vilão, ainda mais chamando o herói do filme para porrada no meio da história. The Man From Hong Kong é o filme mais James Bond de todos com direito a música tema e tudo, seqüências de ação quase interruptas como uma luta violenta dentro de um restaurante e uma perseguição de carros frenética fazem desse filme a versão Hong Kong de James Bond. Na seqüência temos A Queen’s Ransom ou International Assassin (1976) onde Lazenby é um terrorista da Irlanda que lidera um grupo de mercenários mortais para assassinar a rainha da Inglaterra, esse o único que não assisti mas só por essa premissa já vale o filme.

Mas vamos para STONER, para o lugar de Bruce Lee é chamada nossa querida Angela Mao, estrela de clássicos obrigatórios das artes marciais como The Invincible Eight (1971) , Hapkido (1972), e Dance Of Death (1976) que conta com as coreografias de Jackie Chan. Sem falar que ela participou de Operação Dragão (Enter the Dragon, 1973). Também é chamado o mestre Sammo Hung, que ficou encarregado da coreografia e cenas de ação do filme. E pode ter certeza amigo leitor que Sammo Hung colocou Lazenby para trabalhar!!!.

Outra atriz que estava no projeto desde do início é Betty Ting Pei , essa sim uma polêmica garantida já que foi ela quem deu o comprimido Equagesic uma forte aspirina à base de drogas, causando a morte de Bruce Lee em seu apartamento.

No filme Lazemby é Joseph Stoner um policial linha dura estilo Dirty Harry, que parte numa viagem de vingança a Hong Kong para acabar com uma quadrilha de traficantes responsáveis pela morte de sua irmã por uma droga afrodisíaca e alucinógena chamada "a pílula feliz". Ao mesmo tempo, a agente taiwanesa Angela Li Shou-Hua (Angela Mao) investiga o mesmo caso.

A quantidades de elementos de James Bond no filme, dão um toque especial a essa produção que pode ser considerada B, mas que acaba ganhando status de item de colecionador depois de quarenta anos. Pode-se dizer que esse é o primeiro 007 - O Amanhã nunca Morre (Tomorrow Never Dies, 1997) vinte três anos antes.

Não se deve esquecer realmente a idade deste filme com todo o climão dos anos setenta, a irmã de Stoner é vista no começo do filme em uma longa cena de orgias, nudez, e uso de drogas. Somado a isso funky music e um design psicodélico dão o ar de antiguidade do filme.

Chegando em Hong Kong, Stoner já está sendo vigiado pelos capangas do vilão Mr. Chin (Joji Takagi) que se comporta no melhor estilo dos vilões da franquia James Bond, lembrando bastante o Dr.Kananga de Com 007 Viva e Deixe Morrer (Live and Let Die, 1973). Sendo coincidência ou não, o segundo vilão principal se chama Mr.Big feito por um dos atores que melhor sabem interpretar um vilão, o mestre coreano de hapkido Hwang In Shik. Para relembrar ele está no filme O Lorde Dragão (Dragon Lord, 1982) com Jackie Chan.

O policial Stoner não perde tempo e vai a um bordel em busca de uma prostituta, infelizmente perderam a chance quando Lazenby pede uma bebida de soltarem a famosa frase "shaken not stirred". Na saída Stoner é atacado pelos capangas de Mr. Chin incluindo Sammo Hung, pode se notar que George Lazenby realmente teve que suar no filme, já que faz a maioria das lutas sem dublê e pode se dizer que as lutas tem longas seqüência e sem cortes!!!.

Realmente é espantoso o que Lazemby conseguiu fazer nessa sua trilogia para a Golden Harvest. Tanto que ele na época deu declarações como: "Tenho trabalhado todos os dias por duas horas e tenho corrido três milhas a cada manhã para entrar em forma para o papel. É a forma mais desgastante de atividade de combate de cinema no mundo. Você não pode ser lento ao lado desses especialistas."

E para marcar a presença de um ex-James Bond no filme, ele vai para a cama com a vilã do filme feita pela polêmica Betty Ting Pei. Dizem as más línguas que essa cena é praticamente uma encenação sobre as circunstâncias da morte de Bruce Lee, adicionando ainda mais curiosidade sobre o filme.

Tanto Stoner (Lazenby) quanto Angela Li (Angela Mao), tomam rumos diferentes de investigação sobre os traficantes e só acabam se encontrando nos últimos 40 minutos de filme. Hoje em dia acaba sendo hilário o primeiro encontros dos dois, porque lembra demais um episódio do Chapolin, e também a trilha sonora que usa alguns efeitos de Moog fora de hora que acaba causando algumas risadas.

Dos filme que já assisti com Angela Mao posso dizer que ela nunca esteve tão bela quanto neste, talvez por estar sorrindo mais. Mas aqui ela também consegue transmitir qualquer coisa apenas com seu olhar, não preciso nem dizer que a grande estrela do filme é Angela Mao com uma participação especial de um ex-James Bond.

É interessante notar que não aparece uma arma de fogo ao longo do filme, tudo sendo resolvido na porrada no melhor estilo Hong Kong. E com certeza as coreografias não estão datadas, outra curiosidade é Lazenby que começa o filme com aquele bigode gigante e depois para não ser reconhecido pelos capangas se livra dele, como se um ocidental de 1,88 m de altura passasse desapercebido em Hong Kong. Isso também marca sua mudança de comportamento já que ele começa o filme mais violento, e depois sem bigode está sorridente e debochado.

A dupla é capturada na fortaleza do vilão e a tal droga é injetada em Stoner, os dois são trancafiados em uma jaula e Stoner sob o efeito da droga tenta atacar nossa querida Angela Mao, e pode ter certeza é nocaute para ele. Já que o filme não pode ser feito com Bruce Lee, então nossa Angela Mao é a única atriz oriental que já nocauteou um James Bond!!!!.

A quantidade de lutas é para deixar qualquer fã do gênero pancadaria satisfeito, Lazenby está na maioria das cenas sem dublê, lutando mais que em sua fase 007. Mas é Angela Mao que dá um show a parte tendo uma luta apoteótica contra o ator Hwang In Shik, no meio do fogo. Fica até difícil acreditar que ninguém se feriu nessa cena.

Stoner (1974) acaba se tornando cada vez mais um item de colecionador com o passar do tempo, e diga-se de passagem um item raro de se conseguir. Acredito que o único meio atualmente é pela Amazon tentando conseguir o The Angela Mao Ying Collection, que inclui este filme. Então quem possui sua cópia em DVD a partir de agora vai guardar ainda mais esta relíquia a 007 chaves...rs. E quem ainda não conhecia fica a dica, um filme raro que vai agradar tanto os fãs de James Bond como os amantes de uma boa pancadaria old school Made in Hong Kong.

Gravidade (2013): A Exata Dimensão sobre ausência de Dimensão

2014-05-17T09:30:00.000-07:00

Quando o assunto é o filme Gravidade (Gravity, 2013), temos inúmeras maneiras de enxergar o filme, cada vez que assistimos encontramos uma nova metáfora, uma nova referência. É um dos filmes que mais rende debates, discussões e até teorias alucinadas como uma que defende que o filme é político e retrata a atual crise dos Estados Unidos!!!. Mas deixando essa bobagens de lado e acrescentando outra visão sobre o filme Gravidade, o blog Neuralizador Digital inicia a primeira colaboração na resenha de um filme. Então amigo leitores segue texto de Cristiano Brandão sobre o filme Gravidade:

A pressão psicológica de "Dublê de Corpo" encontra a abstração sutil e envolvente de "2001", já disse "Sonny" em Miami Vice - 'a probabilidade é como a gravidade, não se negocia com a gravidade'...O cenário: espaço já dito "a fronteira final", mas não qualquer espaço é o seu espaço! Digo isso porque os personagens percebem isso dramaticamente em instâncias em níveis distintos. Desde uma instância absolutamente "foda-se" a moda Clooneyana à instância "Alice no país das maravilhas" de Sandra Bullock e níveis distintos. Desde o nível "Alegria, Alegria" a um nível tropicalíano do persona secundário, divertindo-se com o comentário Clooneyano inclusive! ...e estudou em Havard, a nível Bullockiano que equipara-se à nível Grissom de CSI - trabalho, trabalho e trabalho. Seu espaço pois sem nenhum erro de minha, os persona remanescentes o compreendem de forma pessoal, de fato.

Sandra têm tal desafio como a mortal comum compreende a imortalidade? Território de sábios, gurus, pastores, padres, ....a lista não têm fim! Alfonso Cuarón nos traz uma perspectiva num crescente envolvente com o cenário único do espaço. Todas as "lições" divulgadas pela mídia, seja em formatos de filmes, seriados e etc ....tem como objetivo central fornecer um cenário moral e ético de nossa época que contribuem ou denigrem a espécie dita humana. Mas a escolha, livre-arbítrio é pessoal de "apreender lições" mostradas direta ou não. Gravidade oferece a "apreensão" do espaço para a urgência imediata, não importa o "quem" você é, importa o "que" você é, a busca do "que" é o tema central do filme .

Gravidade é isso! Clooney já havia experimentado o espaço com o remake de "Solaris" em 2002, sonolento, muito sonolento. Porém o crescente canastrão Clooneyanno desde 'Um drink no Inferno', passando por 'Pacificador' e pela trilogia 'Ocean's ...até Gravidade garante os melhores comentários em um filme sobre o espaço desde Alien 8 passageiro.

A seqüência do 'abandono' de Gravidade a chegada de Sandra à Soyuz é fatal para compreender o que Guáron quiz com o filme, descubra o seu 'que' ou morra 'quem'. O pavor de Sandra aliada à vastidão, usada corretamente e em crescente claustrofóbico: quem não sente um local por qualquer motivo "ficar subitamente menor" ? E você precisa enfrentar isso!

O uso da paleta de cores é outro fator de alegria ao assisti-lo: temos nossa casa em vários tons de azul ,cinza , lilás, vermelho... Gaudí, Picasso e Cézanne ficariam extremamente orgulhosos. O discurso visual remete-nos à Ridley Scott e Brian de Palma: sincero, intenso, desloca o espectador de espectador pois você precisar se localizar: o "quem" torna-se "que" .

Nunca o sol foi tão majestoso !!!! O encantador olhar de Sandra Bullock e sua confissão: a fragilidade da espécie como individuo deslocado durante a vida, o "quem" busca o "que" é permanente durante todo o filme. Até a exaustão, exaustão experimentada em "Bruxa de Blair" .

A última Clooneyeanna: O pôr-do-sol do Ganges é incrível - off , não o vemos é de impacto incomparável, pois "esperamos" sempre nas "declarações-limite" o básico (desculpas, ressentimentos e correlatos), porém em tal declaração Clooneyanna nada têm . E esse é o barato!!!!

A existência é uma falha?...Não?...Qual o motivo?...Há motivo?...Somos baratas como diz "House" ?

O desespero é o sétimo sentido da espécie, tudo é "grande demais" para entendermos ...A seqüência MacGyveranna. Sandra chega à Soyuz com um extintor de incêndio é foda! Isso é a espécie humana! Do mesmo modo Nolan fez na seqüência da escolha: os presos em um barco e cidadãos em outro, qual é a escolha? Faça o favor de assistir a Trilogia Batman de Nolan por favor! kkkk

Enfim, é uma grande apresentação da espécie humana à humanidade - contudo, se move, com Sandra Bullock em tomada de baixo para cima ergue-se tal qual uma fênix das cinzas e move-se após sair das águas ....a vida veio da água ! Um presente para todos: Gravidade !

Aningaaq- Curta Metragem de Jonás Cuáron

Diz certo canal de notícias: "Em 20 minutos tudo pode mudar", afirmo que somente 7 é suficiente....

Aningaaq o impronunciável nome Ártico, próprio, refere-se à alguém, pessoa. Para nós, ocidentais (?) soa alienígena, de fato. O cenário: o deserto do gelo e neve eternos, o mundo real para os Inuítes conjunto de pessoas que vivem além ou próximo ao círculo polar ártico ao qual Aningaaq pertence a Groelândia, até 'A Vida Secreta de Walter Mitty 2013' , eu nada sabia visualmente, e nem de sua gente. É nesse cenário que o físico e metafísico encontram-se e dialogam. Pode-se dizer que o metafísico encontrou Bullock antes: na seqüência após a chuva de detritos ou quando da caminhada até a estação russa....ali ou acolá a percepção é dimensional, qual de nós poderia distinguir real de irreal em ambiente que surpreende qualquer expectativa ?

Até sua "descida à terra" o metafísico depois e lenta 'reconstituição' até "andar" novamente quem pode afirmar que Deus não é o pequeno sapinho que sobe a folha "orientando" o pós-vida ? sobe e ri...quem sabe?.

Bullock está na cápsula russa, opções limitadas, o que fazer? senta e chora? Tenta o rádio e o quê acontece ? o diálogo impossível...Os inua em sua mitologia tem o ponto central a alma. O Inua está e é de fato todo lugar; não só pessoas ou animais. Acidentes geográficos e afins são "inua". A alma têm como ponto central "reconhecimento " e então?. Bullock tenta o "contato" pois é assim, "contato" , pois nada entende e o inua nada entende, mas há comunicação os 'inuas' de ambos entendem-se . Afinal latem....kkkk

O cão que "chora" o que está para vir devido à sua "condição" - minha consideração por você acabou, intua o Inua. O bebê em ambiente tão extremo para crianças, chora, um choro de "contato" mamãe, papai temos que estar fora daqui!. Há consideração pela criança? Não. Há comunicação, pouco contato.

Decerto: Se houvesse pleno "entendimento" ou "consideração" na comunicação, haveria contato...haveria ? Quantas vezes você e eu estamos na "vida" e vemos, presenciamos fatos, coisas e afins ...há consideração? Ha? Houve apenas contato .

Talvez o Inua pense do mesmo jeito caso entendesse...longe demais, complicado demais, áspero demais, vou me meter nisso ?!? Está tão "bem" do jeito que está ...O curta me fez chorar, me fez fazer contato. O que todos, necessitamos e devemos praticar, cada qual em suas proporções. Gravidade é como um velho amigo que traz novidades. Nunca um curta foi tão longa !

Neuralizador Digital: Como disse anteriormente o filme Gravidade nunca tem fim, até mesmo as paródias relacionas a ele acabam sendo geniais, não poderia deixar de fora está que resolve todo o filme em menos de um minuto:

Trinity Goes East (1998) filme traz encontro de Bruce Lee com a série Trinity de Bud Spencer e Terence Hill

2014-04-25T21:04:00.000-07:00

Bud Spencer e Terence Hill encontram Bruce Lee, pode parecer inacreditável mas alguém pensou que isso podia virar filme. Houve muito questionamento sobre o novo filme Robocop (2014) que o diretor José Padilha, não teve liberdade criativa de colocar todas suas idéias no filme, tendo que seguir regras e algumas ordens do que deveria ser feito. Mas agora amigo leitor imagine um diretor e toda uma equipe "técnica" que não tem compromisso com nada nem com ninguém?

Aproveitando o famoso movimento Bruce Lee Exploitation dos anos setenta, que rendeu pérolas trash como Bruce Lee Fights Back From The Grave (1976), The Clones of Bruce Lee (1981). Os anos noventa não poderiam ficar de fora, e temos Trinity Goes East (1998) algo como "Trinity vai ao Oriente".

O filme é dirigido por Robert Tai que é sem dúvida um dos diretores de filmes de kung fu mais influentes que trabalham na indústria foi coreógrafo na Shaw Brothers, e já foi diretor de ação em clássicos como 5 Venenos Mortais (The Five Deadly Venoms, 1978), mas também não escapa do termo o rei da picaretagem. Numa comparação maluca pode se dizer que Robert Tai seria por exemplo o Uwe Boll asiático.

Também já teve a cara de pau de lançar Fist of Legend 2: Iron Bodyguards (1996) na tentativa de pegar carona no clássico de Jet Li Lutar ou Morrer (Jing wu ying xiong / Fist of legend, 1994). E na cara de pau usou um ator chamado Jet Le, seu filme Fist of Legend 2 também conta com a participação do famoso Bolo Yeung.

Trinity Goes East (1998) faz parte daqueles famosos filmes que de tão ruim, cretino e sem noção, acabam divertindo ainda mais. Somente uma mente insana poderia imaginar uma junção e ao mesmo tempo picaretagem em cima dos filmes Trinity e juntar a isso Bruce Lee.

Você pode até estar se perguntando um filme que usa os personagens clássicos dos filmes Eles me Chamam Trinity (Lo Chiamavano Trinità, They Call Me Trinity, 1970) e sua seqüência Trinity Ainda É Meu Nome (Trinity Is Still My Name, 1971), não tem como dar errado, depende da intenção.

O mais próximo de Trinity que se pode chegar nesse filme, é na trilha sonora de Alessandro Alessandroni, que acaba usando os assobios clássicos da trilha original. Para piorar ainda mais o melhor ator no filme é um porco, sim o animal. De repente as "camadas" nesse filme sejam ainda maiores do que eu pensei, então Bruce Lee encontra Bud Spencer e Terence Hill mais o Babe, O Porquinho Atrapalhado!!!!.

Para representar a dupla mais querida do cinema o papel de Trinity que antes era de Terence Hill, cai nas mãos do sem vergonha Steve Tartalia que já foi vilão em Um Kickboxer Muito Louco (Armour of God II - Operation Condor, 1991).

Para o personagem Bambino de Bud Spencer é chamado o quase semi-mendigo (pelas roupas que usa no filme) Roberto Lopez que é fundador da firma Stuntworks de dublês. Steve Tartalia (Trinity) faz um esforço sobre humano para tentar fazer qualquer trejeito que lembre Terence Hill, mas pode ter certeza que nem em 20 anos ele consegue, tamanha a canastrice desse cara. Tem momentos que se nota que ele não esta prestando atenção ao diálogos dos outros personagens.

O filme já abre logo com um ataque ninja em plena luz do dia, lembram como os ninjas somem jogando aquela cortina de fumaça?. Pode esquecer, isso é para amadores, eles somem na base do corte seco no video.

Nosso amigo Bruce Lee cover é "interpretado" por um ator chamado Sky Dragon (Meng Ray) que ao que parece só fez esse filme. Se bem que a semelhança desse ator com o Bruce Lee verdadeiro é maior do que aquele sujeito que foi usado lá em O Grande Mestre - A Batalha Final (Ip Man - The Final Fight, 2013).

Bruce cover invade o Templo Shaolin e enfrenta o nosso diretor picareta Robert Tai o abade do templo. Depois de dar uma surra no abade se descobre que ele está ali, enviado por um chefe de uma vila para proteger o templo e a esfera do Dragão. Melhor impossível você surra primeiro e se apresenta depois.

Trinity agora é um ladrão picareta que rouba a esfera do Dragão do Templo Shaolin, para vender ao vilão do filme o ator que foi o rei dos chutes no cinema asiático John Liu (Roger Pacshy). Para termos certeza que o diretor está a frente de seu tempo Steve Tartalia (Trinity) consegue se livrar de .....amigos leitores vou chamar de Bruce cover, não tem como. Ainda mais com aqueles óculos escuros!!!. Então Trinity consegue se livrar de Bruce cover com um drone!!!!!!.

Roberto Lopez (Bambino) e seu porco de estimação, chegam ao templo e descobrindo a situação partem em busca de Trinity, com a ajuda não requisitada do nosso Bruce cover. O primeiro alívio visual no filme é da bela atriz Helena Lee Hung (Wen Ling), talvez a cena mais ou menos artisticamente bem filmada do filme seja a entrada dela. Digo mais ou menos porque não sei se a cópia do filme que tenho é ruim ou o diretor filmou mesmo no contra luz, com céu nublado sem qualquer cerimônia se o fundo está bom ou não. Mas acho que é querer demais imaginar que alguém se preocupou com isso.

Ela trabalha como guia de turistas num hotel onde Trinity se esconde, e acaba virando o interesse amoroso de Trinity. Se Steve Tartalia já não convencia como Trinity imagina como galanteador, é tão irritante que você começa a torcer para Roberto Lopez (Bambino) dá-lhe uma porrada.

Nesse hotel é onde acontece algumas das cenas mais hilárias, o "porquinho atrapalhado" acaba comendo a esfera do Dragão, em várias cenas da para notar que o porco também tem seu dublê de borracha. Mas aqui ocorre algumas cenas em que o pessoal da sociedade protetora dos animais deixaram passar. Trinity sacode, chuta, joga para o alto o porquinho, e dá para ver que não é o porco de borracha!!!.

Como a esfera demora para ser entregue o vilão John Liu (Roger Pacshy) acaba ligando para o Disk-Ninja!!!!...Já que os ninja tem celular!!!. Os ninjas vão ao encontro da dupla, para seqüestrar Helena Lee Hung (Wen Ling), mas são impedidos com a ajuda de Bruce cover. Por um instante você até lembra o clássico Ninja, a Máquina Assassina (Enter the Ninja, 1981) as lutas até que não são ruins, já que quase todo mundo no filme é dublê.

Numa segunda tentativa um grupo de capangas consegue seqüestrar Wen Ling, viram como é um diretor coerente, capangas conseguem o que os ninjas não conseguiram!!!. É onde entra um grande dilema do filme o porco fica doente por causa da esfera. E agora vamos salvar Wen Ling ou cuidar do porco?..adivinha qual é a prioridade?.

A cena emotiva de Roberto Lopez (Bambino) com o porco é para dar gargalhada por um bom tempo, nisso o porco morre mas ele ressuscita!!!!!. E Trinity consegue roubar de novo a esfera do Dragão para salvar Wen Ling que esta na vila, a preocupação de Trinity parece nenhuma, mas o que dizer de um "ator" que perde em atuação para um porco. Bambino e seu porco seguem para a vila e são atacados pelos ninjas. Só que nessa luta até o porco enfrenta os ninjas!!!.

Depois de todas essas reviravoltas temos finalmente o confronto do nosso Bruce cover contra o vilão John Liu (Roger Pacshy) na vila. E depois dessa montanha russa de loucuras você não vai acreditar na conclusão dessa saga, só vendo mesmo. A luta de Bruce cover e John Liu pode ser vista nesse video:

O diretor Robert Tai deve estar realmente a frente de seu tempo, para tanta idéia absurda em tão pouco tempo. Se bem que se fosse cortado uns 20 minutos desse filme com diálogos inúteis ele teria até um ritmo ágil, já que o filme parece maior do que é. Por mais que você queira entender a mente esquizofrênica do diretor, a sua genialidade deve ser única.

Porque fica a pergunta ele queria agradar quais fãs?... os do Bruce Lee?...Os fãs de Bud Spencer e Terence Hill?...ou do pessoal que curte os filmes de kung fu?. No melhor das hipóteses ele queria era tomar uma coça do três grupos de fãs...de repente um processo não faria mal. Mas Robert Tai não se deu por vencido no ano seguinte foi explorar o Blaxploitation com Shaolin Dolemite (1999), mas esse fica para outra vez.

Me pergunto se alguém em sã consciência, realmente acreditou que estaria vendo o terceiro filme da série Trinity, ou um filme de Bruce Lee. Se bem que no caso de Bruce Lee eu já presenciei alguém perguntado: "Quem é Bruce Lee?". Mas se você que é louco por filmes, e assim como eu é fã dessas três vertentes do cinema, não vai conseguir resistir a assistir a mais esta pérola trash.

Gareth Evans diretor de THE RAID 2 lista seu Top 5 de melhores cenas de ação no cinema

2014-04-23T05:59:00.000-07:00

Gareth Evans o diretor de The Raid e The Raid 2 , é o maior diretor de ação na atualidade, depois do sucesso do filme que levou o estranho nome de Operação Invasão (The Raid: Redemption, 2011), no Brasil. Gareth Evans já prometeu que The Raid 2, será tão intenso e com extrema violência.

Exatamente como estamos esperando, e numa entrevista ao site (slashfilm) Gareth resolveu listar as cinco principais cenas de ação que o inspiraram. Como não poderia ser diferente os filmes de Jackie Chan estão entre os principais.

A entrevista apresenta clipes dos filmes da sua lista e ele explica em detalhes o que ele gosta sobre cada um deles. Estes filmes são:

- Detonando em Barcelona (Wheels on Meals ,1984) - Jackie Chan vs. Benny "The Jet" Urquidez

- A Armadura de Deus (Armor of God, 1986) - Jackie Chan vs. The Monks

- Eles Vivem (The Live, 1988) - Rowdy Roddy Pipewr vs. Keith David

- Police Story - A Guerra das Drogas (Police Story, 1985) - Jackie Chan vs. Capangas

- Lutar ou Morrer (Fist of Legend, 1994) - Jet Li vs. Yasuaki Kurata

Como fã de filme de artes marciais senti falta do filme Projeto China (Project A, 1984) também de Jackie Chan, que considero o filme mais suicida de Jackie. Mas com certeza os filmes de Jackie Chan são referência para todo mundo que trabalha com cinema, e até hoje as cenas filmadas por Jackie são incríveis e únicas.

Bruce Lee será lutador selecionável em EA Sports UFC 2014

2014-04-07T15:16:00.002-07:00

Seja Bruce Lee meu amigo, a Electronic Arts anunciou nesta segunda-feira (7) que o criador do MMA, Bruce Lee será um lutador selecionável em "EA Sports UFC 2014", o game chegará às lojas em 17 de junho para PlayStation 4 e Xbox One.

Não adianta reclamar (porque existe quem não gosta) , um dos maiores artistas marciais da história estará no game. A versão digital do lutador estará disponível para quem comprar o jogo na pré-venda e para quem zerar o modo carreira na dificuldade Pro ou superior.

"Não há discussão: Bruce Lee é o pai do MMA", disse Dana White, presidente do UFC, em nota. "Ele acreditava que não havia um estilo de arte marcial melhor que outro e que você precisava ter um pedaço de cada um para ser o lutador completo. E o primeiro evento UFC em 1993 provou que ele estava certo".

Brian Hayes, diretor criativo do game, reproduziu essa mentalidade: "Por que colocar Bruce no jogo? Acho que essa é uma pergunta ridícula. É o Bruce Lee", disse. "Você tem a principal organização do esporte que mais cresce no mundo, o UFC; e o mais icônico lutador de todos os tempos. Não consigo imaginar um universo em que essas duas coisas não façam sentido juntas".

Lee vai entrar no jogo graças através uma parceria entre Bruce Lee Enterprises e a EA Sports, que está confiante na fidelidade com que a versão digital do lutador foi desenvolvida: “Isto não apenas parece o Bruce Lee. Isto é o Bruce Lee. A forma como ele se move, sua posição de luta, o físico, velocidade, golpes e gritos”

O Protetor 2 (Tom Yum Goong 2, 2013)

2014-02-13T14:07:00.001-08:00

E finalmente chegamos em O Protetor 2 (Tom Yum Goong 2, 2013) a aguarda parceria entre Tony Jaa e JeeJa Yanin criou uma expectativa que fez muitos fãs de artes marciais perderem o sono de curiosidade de qual seria o resultado final.

A volta do diretor Prachya Pinkaew gerou uma confiança de que o filme ia ser uma obra prima das artes marciais, já que o diretor foi responsável por sucessos como Ong-Bak - Guerreiro Sagrado (2003), O Protetor (2005), Chocolate (2008) e Ong Bak 2 - O Guerreiro Sagrado Voltou (2008).

Mas como muitas expectativas geram grandes responsabilidades, algo deu muito errado para o filme. Por mais que eu gostaria de defender o filme, fica impossível acreditar no rumo que o filme levou. A história é bem simples nosso herói Kham (Tony Jaa) perde outro elefante e vai atrás de todos os culpados arrebentando tudo para recuperá-lo. Essa premissa simples não é o problema maior do filme.

Todos os valores que foram passados no primeiro filme, como respeito e promessas, acabaram se perdendo neste filme. A cena inicial consegue ter um pouco do primeiro filme, mostrando que nem tudo na vida pode ser comprado, essa mensagem vale muitos nos dias de hoje. Já que ainda existe muita gente achando que pode subjugar, ameaçar ou mudar valores das pessoas através de dinheiro. Mas isso é logo esquecido ao longo do filme, já que o filme vira um trem desgovernado.

A cena de perseguição de motos que foi tão divulgada nos trailers, por mais que me doa falar parece o encontro do pior diretor de hollywood com os absurdos do cinema Bollywood. O uso de cabos e imagens geradas por computador (CGI) acaba sendo uma das piores coisas do filme. Por mais esforço que Tony Jaa tenha tentado dar as acrobacias feitas, não chega nem perto de nenhum dos filmes anteriores estrelado por ele. Em algumas cenas Tony Jaa está irreconhecível.

O tão aguardado encontro entre Tony Jaa e JeeJa Yanin, acabou sendo decepcionante, alias a participação de JeeJa Yanin foi completamente subaproveitada. Sinceramente eu não sou diretor de cinema nem roteirista, mas antes do filme eu imaginei tantas cenas grandiosas para JeeJa Yanin que nem acreditei no que vi. Jeeja é mostrada no filme como uma lutadora que precisa vingar a morte de seu tio e irmã, só que não consegue derrotar ninguém na porrada??!!. Se você adorou filmes como Chocolate (2008) e Raging Phoenix (2009) com a Jeeja Yanin, vai se surpreender com o que aconteceu em Protetor 2, da vontade de dar uma surra no roteirista desse filme.

Mas nem tudo está perdido a luta de Tony Jaa e JeeJa Yanin contra o capanga chamado de número 2 vivido pelo artista marcial Marrese Crump faz valer o filme e você desculpar os absurdos anteriores. Mesmo assim as lutas já não tem aqueles takes longos com poucos cortes e filmadas de planos abertos. Muitas coisas no filme parecem americanizadas, tirando toda aquela força de um bom filme asiático, até mesmo falta de idéias já que algumas cenas são recicladas até mesmo do filme Ong-Bak - Guerreiro Sagrado (2003), como a perseguição inicial e a luta com fogo. Talvez tenha sido essa a intenção do diretor em criar um filme mais americano, mas esse foi seu pecado mortal.

É bem difícil apontar boas coisas no filme, já que boas lutas se perdem em meio a efeitos toscos de CGI, e personagens ao vento como o caso da atriz Rhatha Phongam que é a vilã número 20, que tem um desfecho que você não vai acreditar. Acaba sendo decepcionante, porque este deve ser o último filme de Tony Jaa na Tailândia, já que ele está em hollywood filmando Velozes e Furiosos 7 e todos sabemos o que acontece quando um artista marcial de verdade chega em hollywood.

E triste dizer mas O Protetor 2 (Tom Yum Goong 2, 2013) tem que ser assistido com expectativas bem baixas, talvez assim de para curtir algumas cenas, existe uma nuvem negra sobre os filmes asiáticos ultimamente. Donnie Yen quase deixa a desejar com Special ID (Dak siu san fan / 特殊身份, 2013) mas pelo menos a ação está impecável, e agora Tony Jaa e JeeJa Yanin acabam sendo subaproveitados. Agora só nos resta apostar todas as fichas em "The Raid 2: Berandal".

Journey to the West: Conquering the Demons (2013)

2014-02-09T13:09:00.000-08:00

Stephen Chow voltou e com ele todas as loucuras que vimos em Shaolin Soccer (2001) e Kung-Fusão (Kung Fu Hustle, 2004). Como disse quando saiu o trailer de Journey to the West: Conquering the Demons (2013) juntar a esse estilo a beldade taiwanesa Shu Qi não podia dar errado.

Sinopse: A história começa numa tranqüila vila de pescadores onde a paz é interrompida por um ataque de um demônio da água. Um falso monge taoísta acaba enganando os pescadores enquanto o verdadeiro monge Chen Xuanzang ( Wen Zhang ) é ridicularizado por todos, já que pretende fazer a expulsão do demônio através de amor, bondade e um livro de 300 rimas. Os moradores não deixam Chen Xuanzang fazer seu trabalho quando é amarrado para ser enforcado por ser uma farsa.

Xuanzang assiste impotente ao demônio da água aparecendo e causando estragos na pequena aldeia. O dia só é finalmente salvo quando a real caçadora de demônios Duan ( Shu Qi ) aparece e extermina o demõnio. Desanimado com o seu fracasso, Xuanzang volta ao seu mestre ( Cheng Sihan ) que lhe diz a sua falta de fé era a raiz de não conseguir banir o demônio. Então Xuanzang parte em uma viagem em busca de iluminação e sabedoria. Onde novamente vai esbarrar com Duan ( Shu Qi ) quando enfrentarão Pig Demon ( Chen Bingqiang ) e vão descobrir que só podem vencer esse demônio com a ajuda de Sun Wukong, também conhecido como o Monkey King ( Huang Bo ).

Contar qualquer detalhe a mais sobre a história pode estragar as várias surpresas reviravoltas e loucuras que o diretor Stephen Chow criou para quem ainda não assistiu o filme. Ainda sem tradução nacional "Jornada ao Oeste Conquistando Os Demônios" é um dos quatro grandes romances clássicos da literatura chinesa, escrito no século 16 durante a Dinastia Ming por Wu Cheng’en. Além de Jornada ao Oeste, os outros três romances são A Margem da Água, O Romance dos Três Reinos e O Sonho da Câmara Vermelha. Jornada ao Oeste, no entanto, foi a história que inspirou Akira Toriyama na criação de Dragon Ball Z — Son Goku equivale a Sun Wukong, o Rei Macaco.

Journey to the West: Conquering the Demons (2013) marca a volta do diretor depois de nove anos desde Kung Fu Hustle (2004), isso sem falar de CJ7 - O Brinquedo Mágico (2008) que como é um filme para criançada não conta. Para ser sincero tive que assistir o filme duas vezes, para tentar evitar falar que a atriz Shu Qi carrega esse filme nas costas, mas foi inevitável. Não que o filme seja ruim, todas as marcas registradas e talentos do diretor Stephen Chow estão lá.

Só que a presença da beldade Shu Qi supera qualquer coisa feita. Completamente a vontade no filme Shu Qi vai do drama a comédia com energia incrível que transcende a tela. Com apenas um olhar transmite candura, molecagem ou dor com uma desenvoltura magnética. Vai ser impossível você desgrudar os olhos dela durante o filme. Apesar do filme ser baseado num romance clássico da literatura chinesa, o filme é dela.

É imperdível a performance da atriz ou você pretende perder uma dança de Shu Qi com cabelos ao vento sob a luz do luar?

Na seqüência inicial o diretor Stephen Chow mostra sem pena como impactar a platéia. Quando ele lida com uma menina cujo pai finge se afogar, a facilidade como diretor consegue transitar de comédia a tragédia é de uma fluidez angustiante. Essa cena vai testar todo seu lado emocional, e ainda estou na dúvida se essa cena deveria estar lá. E isso estamos falando de um filme que seria primordialmente uma comédia, sem falar que essa mesma cena ainda conta com saltos de pessoas sobre passarelas e pontes frágeis e uma gangorra.

No filme também existem toda aquela galeria de personagens loucos, que o diretor costuma criar, cenas impagáveis com o humor irreverente, que costuma ser marca registrada do diretor.

O diretor liga sua montanha russa de criatividade, passeando por tudo que você possa imaginar ação, mitologia chinesa, comédia, fantasia, romance e artes marciais. Também é possível notar que aos poucos o nível de CG dos filmes asiáticos vem evoluindo a cada filme, e neste filme alguns dos efeitos já são quase convincentes.

Nem tudo pode ser elogio, porque me pergunto quantas vezes mais a palma do Buda vai aparecer em um filme. Com tantas lendas e mitologias na cultura chinesa quantas vezes iremos também ver o Rei Macaco? Em 2014 vou vê-lo de novo em The Monkey King novo filme onde Donnie Yen será o Rei Macaco.

Rumores dizem que este filme seria o início de uma trilogia ou até mesmo uma quadrilogia, e que Stephen Chow estaria pensando em filmar os outros romances, mas acho bem difícil ainda mais sem a presença tão marcante como foi Shu Qi neste filme. Mas deixando isso de lado Journey to the West: Conquering the Demons (2013) é uma viagem imperdível ao mundo de Stephen Chow que está no ápice de seus talentos e incríveis loucuras. Não perca este filme que é diversão garantida.