Neurosis Aguda

Alto a la censura!

noreply@blogger.com (N Stvr) — Wed, 18 Jan 2012 07:24:00 +0000

Este blog está en contra de la S.O.P.A. y la P.I.P.A.

The Eno,

noreply@blogger.com (N Stvr) — Sun, 04 Sep 2011 23:47:00 +0000

Brian Eno - 1971-1977: The Man Who Fell To Earth

The prophet of a sapphire soul presented through creative freedoms - MGMT

MGMT en su más reciente disco “Congratulations” realiza un homenaje al que ellos consideran su maestro: Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, mejor conocido como Brian Eno. Este reconocimiento no se debe a una enseñanza directa, sino a la influencia de la obra de Eno en la música que hace MGMT. Pero, ¿en qué consiste la obra de Brian Eno? En formar una postura filosófica que tiene su base en la transmisión de las ideas no sólo a través de las palabras, sino también de la música, las imágenes, las texturas, es decir, enriquecer el lenguaje a través del arte. Para lograr esto, se ha valido de la música, las artes plásticas y el performance, sin embargo, es su obra musical la más prolífica y la que más influencia ha tenido en la actualidad.

Brian Eno comienza su carrera en la música con el grupo de glam rock Roxy Music, ahí participaría con el sintetizador, aunque sólo colaboraría en los dos primeros discos (“Roxy Music” y “For your pleasure”), debido a diferencias de creatividad con Bryan Ferry (líder de la banda). A partir de entonces comenzaría su carrera como solista en 1973 con el disco “Here Come The Warm Jets” donde experimenta con el glam, el rock y el pop. Este disco no sólo se distingue por ser un una mezcla de géneros que llevan a una experiencia auditiva totalmente nueva, sino también por sus líricas llenas de un humor surrealista. Cabe resaltar tres canciones (sin restar meritos a las demás): “Needles in the Camel’s eye” un rock descarado, fuerte y arrogante, donde las guitarras estarían a cargo de Robert Fripp (King Crimson), es una pieza clásica del rock. Le seguiría “Baby’s on fire” con un estilo experimental y vanguardista, una canción donde Eno resalta un humor burlón. El disco cerrará con “Here come the warm jets”, que se caracteriza por la crear una atmósfera entre la guitarra de Fripp y el sintetizador de Eno. Este disco es un caleidoscopio, un juego de sonidos, un rock nuevo.

En 1974 surgirían dos obras más de Eno: Las “Oblique Strategies” en colaboración con el pintor Peter Schmit. Son una baraja de cartas, cada carta posee un consejo, basado en conocimientos en cuanto al proceder artístico, para estimular la creatividad en un proyecto, estas cartas deben ser sacadas al azar. Las Estrategias Oblicuas fueron probadas para hacer su segundo disco (que es su segundo proyecto del 74) “Taking Tiger Mountain (By Strategy)”. En este disco participarían Phill Collins, Phill Manzanera y Andy Mackay. Sigue también la misma tendencia del primero: una constante experimentación de sonidos con base en el rock, sus letras cargadas de humor surrealista, crítico y mordaz. Aquí, de nuevo, hay que hacer mención especial de dos canciones: “The True Wheel”, una canción que se caracteriza por un solo con acordes repetitivos, acompañado de percusiones que marcan el ritmo de un rock rebelde pero con clase, muy inglés. Lo mismo sucede con “Third Uncle”, aunque más rebelde, con sonidos más fuertes, meritos que la llevaron a ser considerada como una influencia clara del punk (años más tarde, Bauhaus haría un cover de la misma).

A partir de su amistad con el filósofo y artista argentino Eduardo Sanguinetti, en 1978 sacaría el último disco de corte rock/glam, también es en esta obra donde aparece la mítica “By This River” que sería el antecedente más sobresaliente de uno de sus aportes más importantes a la música: El Ambient. El disco “Before and After of Science” volvería a contar con la participación de Robert Fripp en la guitarra, mientras que Eno es más variado en cuanto a su experimentación con los sonidos, hay canciones muy tranquilas pero con un hálito de misterio como “Julie with…”, “Here he comes”, “Spider and I” y la instrumental “Energy Fools The Magician”. Cabe resaltar el homenaje que hace Eno en este disco a los Talking Heads, grupo al que le produjo varios discos, “Kings Led Had” un claro anagrama del nombre de la agrupación, su sonido se caracteriza por los clásicos sonidos que divierten y animan resultado del dueto de rock entre la guitarra de Fripp y el sintetizador de Eno que incitan a mover el cuerpo, que le vuelan la cabeza a uno; en la letra se ve un juego con algunos idiomas, con la significación de las palabras. En cuanto a “By This River”, con sus acordes sencillos pero capaces de crear una atmósfera digna de las mejores películas de Tarkovski, el sentimiento de melancolía seduce a través de su letra y de la música que Eno plasma. “Before And After of Science”es un nombre que nos hace pensar en la historia de la humanidad y su relación con la ciencia y el oscurantismo, sin embargo, tal vez el nombre del disco se deba a que es el parte aguas de la carrera de Eno, en este disco Brian Eno buscará hacer de la música una ciencia que estudie y sea capaz de crear atmosferas, un acoplamiento con todo el escenario, para esto se valdría del “Music for Airports”, Eno apartir de entonces buscaría desarrollar la música algorítmica a través del generador Kōan. En adelante, las canciones que presenta Eno en cada obra son parte de una creación que debe ser apreciada sin interrupciones, de principio a fin, lo que permitirá al escucha acoplarse por medio de la música a su entorno. En este punto, la música de la mano de Brian Eno tomaría de nuevo su caracter ritualistico (?)

No obstante, el trabajo de Brian Eno no sólo se ha concentrado en su producción como artista, también ha trabajado como productor en los trabajos más sobresalientes del rock, ejemplos de esto es la trilogía de Berlín de David Bowie (Low, Heroes, Lodger), el “Achtung Baby!” de U2, una gran parte de discos de los Talking Heads, colaboraciones con David Byrne, un proyecto llamado “Passengers” conformado por Bono y colaboración de Pavarotti, el resultado fue el disco “Original Soundtracks 1”, l cuál contiene soundtracks de películas imaginarias. De este disco se desprendería “Miss Sarajevo”, canción que describe el movimiento de resistencia de la invasión hostil bosniana a Sarajevo. También hizo el archivo de sonido de Windows 95. Otra parte de su obra, no menos significativa, se encuentra en el arte plastico y en el performance. Su ultima gira artistica sería para llevar su obra a los múseos del mundo: “77 millones de pinturas”. A partir de imagenes que juntó durante 20 años envueltas por el Ambient y con ayuda de un software que mezcla las fotografías, crea 77 millones de imagenes distintas, comunicando en un lenguaje sublimado sus ideas. Preparar esta exposición le llevaría a Eno 20 años. En esta obra es donde la teoría de Eno por alcanzar un lenguaje simbolico, donde el arte visual y la música se acoplan a la perfección, que permita comunicar cualquier tipo de ideas alcanza su maxima expresión.

MGMT en su canción “Brian Eno”, habla de un mago capaz de transformar la realidad, sin embargo, Eno no es un mago, es un alquimista del sonido, es capaz de llevarnos a una percepción especial de la realidad, de transmutar el aire y volverlo un mar de sonidos. Para poder entender la obra de Eno, no basta un analisis de la misma, es necesario, (totalmente indispensable), tener contacto con su obra; abrir, dilatar los criterios, porque han de escuchar algo a lo que no se está acostumbrado. “But what does he know?” pregunta MGMT en repetidas ocasiones, la respuesta está implicita en la totalidad de su obra.

Mala Mujer/Scarlet Street

noreply@blogger.com (N Stv) — Thu, 26 Mar 2009 21:46:00 +0000

Basado en el filme Le chienne, del director Jean Renoir, Scarlet Street fue filmada bajo la dirección de Fritz Lang en 1945 y contó con el mismo reparto que su anterior filme The woman in the window (1945), de donde destaca la actuación de Edward G. Robinson y Joan Benett en los roles protagónicos.

La trama hace honor a los nombres que en español se le asignaron pues la historia aborda la relación de una pareja en la que la humillación, el engaño y la avaricia son las constantes. La historia comienza cuando Cross, empleado ejemplar de un banco, es agasajado con una fiesta organizada por su jefe tras veinticinco años sentado detrás de una ventanilla. En ella recibe un reloj como símbolo del agradecimiento por todo el tiempo de fiel labor.

Al salir de la reunión Cross se encuentra con Kitty a quien cree salvar de un patán –quien finalmente resulta ser su padrote-. Desde ese momento él, a pesar de estar casado, queda prendado de la indefensa mujer. Ese amor lo llevará a tolerar la trágica relación que incluirá todo tipo de vejaciones.

De hecho la vida de Cross siempre ha sido patética: vive con una mujer que conserva en su casa una enorme foto de su anterior marido desaparecido y luego declarado como muerto. Además, el hombre está frustrado por no haberse desarrollado como pintor. De hecho, cuando conoce a Kitty, se presenta como un artista en forma y es que esta tarea también será motivo para que la mala mujer se aproveche de él.

Después de que Chris Cross le da considerables sumas de dinero, Kitty le alquila un departamento para que él lo utilice como estudio de pintura. Más tarde el pintor amateur permite que ella se haga pasar como la autora de los cuadros y consiente que los venda. Este es otro de los robos de los que es objeto, pues contrario a lo que se creería, son bien valuadas y el monto obtenido sólo lo disfrutan Kitty y su amante.

La atmósfera se torna más cruel cuando Chris se deshace de su esposa para iniciar una nueva vida con la mujer de la que se ha enamorado. Así, ese día el sujeto llega dispuesto a proponerle este plan a la chica, pero es justo en su estudio cuando la situación real se revela: los amantes se encuentran juntos. Pero increíblemente él está dispuesto a perdonarla, cree que no es su culpa. Pero ella le grita a la cara que se ha estado burlando de su estupidez, de su vejez y de su fealdad. Ante lo dicho es evidente que Cross pierde la cordura y todo termina en asesinato. A fin de cuentas, Chris no va a parar a la cárcel pero de todas formas sigue siendo presa del destino que siempre le ha impuesto la tragedia y la mediocridad.

Mala mujer es una historia triste, lúgubre e hiriente, fotografiada en un perfecto negro y cuya trama se conserva fresca quizá porque muchos de nosotros nos hemos encontrado a alguien parecido a Cross, un sujeto que parece no poder salir de la miseria en la que él mismo se colocó.

Acerca del director:

Fritz Lang (Viena, 1890-Hollywood, 1976), director de cine alemán, durante su juventud realizó estudios de arquitectura siguiendo la voluntad paterna. Más tarde se inclinó hacia la pintura, vocación que le llevó a abandonar el hogar familiar y a emprender una serie de largos viajes.

En 1914, con motivo del estallido de la Primera Guerra Mundial, regresó a Austria, se enroló en el ejército y cayó herido; fue en el hospital militar donde conoció al director de cine Joe May, al que mostró sus dibujos y algunos de sus relatos; éste no dudó en contratarle como guionista.

El primer título de Lang que se llevó a la pantalla fue Die Hochzelt im Exzentrik Klub, obra dirigida por May en 1917 y actualmente desaparecida.

Lang debutó como director con Did Spinnen (1919), en la que descubrió su desarrollado sentido volumétrico para la composición de imágenes y su sensible talento dramático para el relato. Desde este momento Lang enriquecería al expresionismo alemán.

Durante la década de los veinte el genio alemán rodó obras maestras como las dos partes de Dr. Mabuse der Spieler (1922), Spione (1928), las dos partes de Los Nibelungos (Sigfrido y La venganza de Crimilda, 1924), Metrópolis (1927), La mujer en la luna (1931), M. El vampiro de Düsseldorf (1931) y El testamento del doctor Mabuse (1932); películas en las que se repiten los motivos referentes al mundo subterráneo, las imágenes desdobladas en espejos y otras ilusiones.

Ficha Técnica

Scarlet Street /Perversidad (España) /Mala mujer (Argentina)
EEUU, 1945
Dirigida por: Fritz Lang
Estudios: Fritz Lang (Prod.) Universal (Distr.)
Duración: 101 minutos
Con: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea y Margaret Lindsay

A continuación queda la pelicula para que disfruten de la obra de Fritz Lang, a mi gusto, uno de los mejores directores del cine a blanco y negro(Junto con Hitchcock).

Kutna Hora - Obsession, Faith, Perseverance (2005)

noreply@blogger.com (Arturo Grijalva) — Sun, 15 Mar 2009 05:00:00 +0000

Género: Darkwave/Neofolk
País: Argentina
Myspace

Reseña: Para empezar tengo que presentar a Kutna Hora. En de las pocas bandas de este estilo musical en América latina, caso curioso no cantan en español. Son relativamente famosos, bueno... son reconocidos mejor dicho, han participado en algunos festivales de música oscura en Alemania, fueron teloneros de bandas como Therion y Ataraxia en algunos conciertos. Este es su segundo álbum, y parece pronto habrá un tercero, así pues hablare del cd que posteo hoy. Este trabajo musical es interesante, y define mas o menos el estilo de la agrupacion, un album muy variado que de tema en tema varía entre el neofolk, la música neoclásica y marcial, pero siempre ante todo predominando el Darkwave, a mi parecer debería haber sido un poco mas corto y compacto, pues se pierde con tanta longitud, temas que me pueden recordar a: Death in june, Ordo rosarius equilibrium, a Recondita stirpe, Novalis y sobre todo a The cure. Es de este ultimo de donde viene la mayoría del darkwave, la voz del vocalista me suena muy parecida, al igual que las bases de unos cuantos temas, a ratos acustico, folk, con pocas baladas e incluso electrónico en muchos temas, un álbum que busca hacer un poco de todo, creo en aras de exploración, pues creo la agrupacion aun busca encontrarse en algún estilo especifico.Una prometedora banda que creo aun no explota todo su potencial, espero que publiquen algo pronto y que sea mejor aun.Recomendable.

Tracklist:

01. Our lady of Sedlec
02. The day of wrath
03. Circles
04. Baguala
05. If I could ride my horses
06. The voice of God
07. Farlands
08. Empty room
09. Stay
10. Dies irae
11. Holy
12. O.F.P
13. Last song

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Lycia - Live (1994)

noreply@blogger.com (Arturo Grijalva) — Sun, 15 Mar 2009 00:41:00 +0000

Género: Darkwave/Ethereal/Ambient

País: E.U.A.

Myspace

Sitio Web

Tracklist:

1 Intro
2 Brief Glimpse
3 Nine Hours Later
4 Fate
5 The Facade Fades
6 Pygmallion
7 Last Thoughts Before Sleep (Sun Beats Hard)
8 The Body Electric
9 Daphne
10 Everything Is Cold

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Duckman

noreply@blogger.com (N Stv) — Fri, 27 Feb 2009 23:30:00 +0000

"Detente ahi! o de lo contrario te podría doler mucho" así comienza la serie donde un Pato sueña con que es un gran detective pero en la realidad, no es más que un pato sin suerte. Padre de 2 hijos, uno de ellos con 2 cabezas y extremadamente inteligente y el otro poco más tonto que un simio, viudo antes de que comenzará la serie y que durante ella se le verá viviendo con su cuñada(Vamos, no es lo que uds. piensan) que actua cómo un tirano con él, mejor amigo de un Cerdo que carece de toda emoción en su hablar y que al parecer, siempre se burla de Duckman, aunque él por su bajo IQ no se de cuenta de ello. La serie consiste en que Duckman logré resolver casos y al final, deje una moraleja bastante cruda: Es una serie animada que habla de la realidad tal cual és.

Una temporada la pasaron en T.V. abierta pero al parecer, por el reclamo de Padres de Familia, censuraron esta serie por ser no apta para menores, pero... De ser así tendrían que evitar sacarlos al mundo exterior! Esta serie no sólo adopta moralejas impregnadas de filosofía existencialista, sino también un gran humor negro en todos sus episodios.

Esta serie salió a la luz en 1994 y termino en 1997 constando de 70 capitulos, todos basados en el comic que alojo La editorial "Dark Horse" misma que ha alojado a comics cómo "Jack El Homicida Maniaco".

En fin, esta sección esta dedicada especialmente para esta caricatura y esperando les guste, les dejaré un episodio cada cuando para que se deleiten y se rian tanto cómo yo lo hice.

Comando suzie & O paradis - Split (2007)

noreply@blogger.com (Arturo Grijalva) — Fri, 27 Feb 2009 21:02:00 +0000

Género: Neofolk/Darkpop
País: España
Myspace: Comando suzie / O paradis

Comentario: Un split de muy corta duración (Solo dos temas que suman poco mas de 8 minutos) de dos bandas españolas: Comando suzie y O paradis. Un poco sorprendente pueda resultar la unión de ambos proyectos en un split, esto por que Comando Suzie desarrolla synthpop con pinceladas new wave y darkpop mientras que O paradis se inclina mucho mas al neofolk (Aunque no niego que tenga toques medio pop). Sobre Comando Suzie pues no me termina de convencer, aunque el tema de este split esta bien, su música en si esta muy influenciada por Joe Crepúsculo que valga, no me agrada ni un poco. Cosa muy distinta me pasa con O paradis a los cuales escuche por primera vez en uno de los álbums que hicieron junto a Novy svet, desde entonces me llamaron la atención, y me agrada demasiado su música. Espero sea del agrado de ustedes este pequeño trabajo musical.

Tracklist:

01. El Pequeсo Tamborilero
02. Pergamino

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Post Mortem Photographs

noreply@blogger.com (N Stv) — Fri, 13 Feb 2009 22:57:00 +0000

Y para amenizar este Viernes 13, glorioso día de suerte para el que no cree en supersticiones(puesto que la mayor parte de la población es supersiticiosa, su sugestión hace que ocurran accidentes chuscos, pierdan dinero, les salgan mal las cosas...) traigo un disco hecho bajo el sello de La Manufacture de Bruit por David Vallée(Semper Eadem) y Stéphane F.(Fin de Siécle) 2 grandes de la música Neo Folk/Dark Ambient Francesa. El concepto que manejan en este disco es la obsesión de la muerte a finales del siglo XIX, los sentimientos que despiertan las fotografias de nuestros difuntos y la intención de filtrar este ambiente de obsesión y nostalgia con bandas sonoras de peliculas del expresionismo alemán(Véase a Fritz Lang), ambientes rituales, sonidos repetitivos y sombrios.

Y gracias a la conciencia artistica de sus creadores, el disco es totalmente gratis a descarga virtual.

Simplemente excelente.

01 - Mouvement 1

02 - Interlude

03 - Mouvement 2

04 - Mouvement 3

05 - Mouvement 4

06 - Mouvement 5

07 - Mouvement 6

08 - Mouvement 7

09 - Mouvement 8

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Vincent Delerm : Les gens qui doutent live La Cigale

noreply@blogger.com (Don Chismógrafo) — Thu, 12 Feb 2009 18:11:00 +0000

Que puedo decir de una canción cargada de melancolía amorosa, cuyo autor, compositor e interprete puede expresar hasta llevarlo como el mismo sabe hacer y que nos hace imaginar cosas o lugares surrealistas. Así es la música del francés Vicent Delerm. He escuchado muy poco de él. Pero si algo he de reconocer es que su música es genial. Su música ha entrado dentro del género Chanson es decir música al estilo cabaret las cuales narran crítica social, política, sarcasmo, etc. Me recuerda a otro gran músico francés muy recomendado dentro del género Folk, Yann Tiersen.

Disfrútenlo.

Belfegore Ep (1984)

noreply@blogger.com (Dark Side) — Sun, 08 Feb 2009 22:18:00 +0000

Belfegore fue una banda post punk alemana de los 80 englobada dentro de lo que es es el rock gótico y el dark wave. El grupo apareció en 1982 en Düsseldorf (Alemania), formado por Michael David Clauss (voz y guitarras, que anteriormente había sido el guitarrista de la banda de punk alemana KFC y en la banda new wave Nichts), Charly Terstappen (batería, ex miembro de Wallenstein), Walter Jäger (bajo y teclados, y posteriormente Raoul Walton (bajo).

La banda editó un álbum llamado A Dog is Born de forma independiente en 1983 y más tarde otro con el nombre del grupo ya en la discográfica Elektra. El corte All That I Wanted fue el elegido para su promoción en las radios norteamaricanas e incluso se llegó a rodar un vídeoclip, dirigido por Zbig Rybczynski (ganador de un Oscar y pionero del vídeo de alta definición) en el que aparecía la banda en el West Side de Nueva York. A partir de 1985, Belfegore cae en el olvido pero su influencia en el rock gótico y en el rock progresivo es destacable.

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No es otro ensayo barato de sopor aeternus.

noreply@blogger.com (Audio Aris) — Wed, 07 Jan 2009 20:19:00 +0000

Hola a todos.

Señores, aqui está su regalo de navidad, año nuevo, dia de reyes y como no, tambien de cumpleaños.

Habia intentado a toda costa evitar crear este ensayo por temor a redundar en lo que ya todo mundo sabe, y que abunda en paginas de internet, blogs, foros, etc.
Temas como la biografia o la realidad sobre la identidad de Anna Varney o del grupo son cosas que de verdad no requieren mas trato del que ya tienen, además es facil de resumir.
Consideren el hecho de que Sopor aeternus y cradle of filth pertenecen a la misma disquera... MUCHO TEATRO PERO BUENA MUSICA..

Vamos a lo bueno...

Muchos consideran este grupo como perteneciente al genero "neoclasico" o "neoclasical Folk", inclusive quien pidio este ensayo lo dijo así.
Simplemente digamos que lo neoclasico es mas como el afamadisimo Richard Clayderman, quien hace sus composiciones conservando un poco el estilo de la musica clasica, con todo y sus reglas, aunque con un toque de modernidad y una sencilleza que a mi gusto es algo estresante.
Intentar decifrar a que genero pertenece sopor aeternus es toda una odisea, pertenece al movimiento dark wave, pero si siguen las entradas de este blog y leyeron el ensayo llamado "dark Wave" verán que en realidad el hecho de que sopor aeternus pertenezca a este movimiento musical no nos dice mucho.

Si se hace un analisis muy superficial, nos damos cuenta de que en primer lugar, sopor aeternus es el primer proyecto con ese sonido.
Hay proyectos muy buenos que tienen algo de influencia en la idea de sopor, pero sopor es sopor, asi como D.F.cto es D.F.cto y Emile Autumn es Emile Autumn y todos son quienes son.

Una de las cosas mas destacadas en este maravilloso proyecto, aparte de la amplia variedad de voces que utilizan, es una de las caracteristicas que me hace sentir si un grupo es bueno o no, esta caracteristica es la polifonia.
Y si, en el caso de sopor aeternus esto es algo excelente, de hecho hasta parece una broma que un grupo tan comercial como lo es sopor, pueda tener esa complejidad en su musica. Normalmente cuando hablamos de musica comercial la ecuacion basica es Musica de relleno, una imagen comercial y una disquera famosa = a muchas ventas. Sopor aeternus es algo distinto a eso, conserva la imagen comercial, pero no hacen musica de relleno, su musica habla por si sola, sin necesidad de letras.

Dentro del mismo punto de la polifonia en sopor aeternus, tengo que decir que si se le analiza un poco mas profundamente nos podemos dar cuenta, o al menos los musicos algo experimentados, de que sopor aeternus utiliza un metodo muy bueno para volver emocionantes y muy largas sus canciones, pues aunque una persona comun no lo perciba, se siente, cuando cambian de escalas y tempo en una melodia, y luego de cambiarlos varias veces logran volver al tema principal, con la escala y el tempo en que inicio, y nadie se da cuenta.

Ahora que estoy hablando del tempo, olvidé otra caracteristica que varia mucho de cancion en cancion, ha veces hasta en la misma cancion. El compás.

Muchos compositores contemporaneos usan compases libres, y en realidad no es algo que impresione.
La cosa que si impresiona es la forma en que de un compás pueden cambiar a otro en la misma cancion, pero no se deja de sentir la emocion que tenia en el primer compás que utilizaron.
A veces si es algo extraño y pareciera que cambian de cancion, pero bah, eso no importa para nada.
El compás que a mi gusto es el mejor manejado y que mas disfruto de la musica de sopor aeternus es el de 3/4, y es mas, admito que estaria dispuesto a bailar una melodia de sopor aeternus como un vals, es mas, admito que lo he hecho, y que lo hago cuando escucho una buena cancion en ese compás.

Cambiando no tan drasticamente de tema hablaré de una de las caracteristicas mas importantes en toda la musica que logra algo de fama.
Lo mas importante para mi, que hace que una banda sea destacada, es su originalidad, que no parezca solo musica copiada de otro grupo.
Y mas que nada, la innovacion, como en el caso de heroes del silencio, la forma en que introducen riffs de guitarra a lo largo de toda la cancion, evitando la monotonia. O la voz excepcional de Enrique Bunbury. O en Metallica, la voz y los solos de guitarra de James Hetfield, o el estilo creado en la bateria por Lars Ulrich.
Y bueno, no sigo dando ejemplos porque terminaré llenando un ensayo hablando solo de eso.

Mejor explicaré las caracteristicas innovadoras en sopor aeternus:

En primer lugar, las voces, tan tetricas, depresivas, agudas por lo comun, pero bien afinadas, al parecer sopor aeternus fue le primer grupo que se atrevio a hacer eso, pero como ya dije, hay grupos que toman la influencia. Aun asi, sopor es sopor, D.F.cto es D.F.cto y todo lo demás es todo lo demás.
Otra de las caracteristicas importantes y mas geniales en sopor aeternus es el uso de nuevos ritmos de bateria, con una escencia un tanto marcial, siempre variados, complejos, tal vez alegres si no tuvieran una musica que los hiciera sonar depresivos o furiosos, tal vez si fueran solos de bateria sonarian muy felices. Podria asegurar que sopor aeternus es el primer grupo que utiliza esa forma de tocar bateria, asi como hicieron en metallica, es algo totalmente distinto a los ritmos convencionales.
Una de las caracteristicas que mas me envuelve en la musica de sopor aeternus es el uso variado de timbres, y la forma en que logran combinar los intrumentos acusticos que utilizan, con algunos sintetizadores, es como la combinacion perfecta entre la musica sinfonica, voces tetricas, bajos electronicos y efectos de musica electronica.

Podria, para concluir, describir la musica de sopor aeternus como algo maravilloso, algo que aunque tuviera la letra mas feliz del universo, seguiria sonando bien, pues no necesita decir algo triste para conservar su escencia oscura, y que de hecho, la mayoria de su musica me parece alegre y juguetona, aun cuando los tempos son lentos y las escalas por lo regular sean menores y con una naturaleza muy triste.
Y otra cosa muy importante.
La imagen no es lo que importa, eso importa cuando eres artista grafico, o un fanatico enamorado de la figura de Anna Varney, pero eso es algo ya muy personal.
Para mi lo que de verdad importa es la musica y no la cara de quien la compone, de quien la interpreta o de quien dice hacerlo...

GRACIAS

Estoy abierto a rayadas de madre, insultos y demás, pero tambien buenos comentarios, alagos o algo interesante que pudieran aportar.

Les Triplettes de Belleville

noreply@blogger.com (N Stv) — Wed, 31 Dec 2008 17:24:00 +0000

Sencillamente una pelicula excepcional.

Es una Pelicula hecha a base de dibujos animados y el viejo jazz de trios.

La Pelicula carece de dialogos, pero sus escenas, los gestos de sus personajes, dicen más que todo.

La Historia narra la aventura de una Abuela(de esas fuertes y voluntariosas) y un Perro digno caso de Freud(Sueños sobre trenes y obsesión a los mismos desde un accidente cuando este era pequeño) por encontrar a su Nieto el cual es raptado durante el Tour Ciclista de Francia. En su aventura encontraran a las "Trillisas" las cuales fueron un famoso grupo de Jazz en la epoca de los 30 y ahora viven en la misera. Al ritmo del Jazz, la aventura por rescatar al Nieto se desarrolla en Belleville que es una parodia de Nueva York en la epoca de su grandeza.

La atmosfera de humor satirico y melancolia simplemente es genial. En ocasiones me llegué a acordar de la música de Yann Tiersen por tener el mismo tipo de atmosfera.

La Pelicula estuvo a cargo del Caricaturista francés Sylvain Comet y su banda sonora a manos de Ben Charest, qué se lució con las piezas de las Trillizas.
Ganadora de Premios cómo el Canes en el 2003 esta pelicula es imperdible. Pueden rentarla en el Blockbuster(Así se escribe?) o en su videocentro preferido.

Un Corto de la Pelicula

Sountrack

Ficha Técnica:
( Francia- Canadá - Bélgica / 2003)
Escrita y dirigida por SYLVAIN CHOMET.
Autor de la música: BENOÎT CHAREST.
Escenografía: THIERRY MILLION.
Montajista: CHANTAL COLIBERT.
Elenco (voces): BÉATRICE BONIFASSI; LINA BOUDREAULT; MICHÈLE CAUCHETEUX; JEAN-CLAUDE DONDA; CHARLES LINTON; MICHEL ROBIN y MONICA VIEGAS.
Producción DIDIER BRUNNER - ARMATEURS (LES).
Duración 80 MINUTOS.
Distribuye: Quasar films.

Y finalmente les traigo el disco Soundtrack de esta pelicula, de verdad, genial.
Encontramos en este disco una rareza y es el "Air On G String" de Bach en su versión Jazz(La No. 11)
1 Under The Bridge
2 Belleville Rendez-Vous (French Version)
3 Opening Theme
4 Cabaret Opening
5 Tour De France
6 Attila Marcel
7 Bruno's Theme
8 Easy, Bruno, Easy
9 Belleville Rendez-Vous (Demo)
10 French Mafia Theme
11 Jazzy Bach
12 Cabaret Hoover
13 Belleville Jungle
14 "Cieco Cieco" Barber
15 Pa Pa Pa Palavas
16 The Return Of The French Mafia
17 The Shadowing
18 The Chase
19 Belleville Rendez-Vous (English Version)

Descargar

La Noche de los Feos - Benedetti

noreply@blogger.com (N Stv) — Tue, 30 Dec 2008 20:33:00 +0000

A manera de agradecimiento a aquella Mujer sumamente importante para mi, hago este Post.
Ella me presto un libro de Benedetti que no termine de leer una tarde mientras la esperaba, pero debo confesar que me gusto mucho sus cuentos.

Este cuento nos habla de la exclusión social y de la posibilidad de excluir a la sociedad asociandose los excluidos. Suena a rétorica, pero así és.

El audiolibro es por cortesía de Leerescuchando(Página orgullosamente Mexicana)
Disfrutenlo!

La Noche de los Feos(Audio)
La Noche de los Feos(Texto)

Una Noche en la Tierra

noreply@blogger.com (N Stv) — Fri, 26 Dec 2008 22:49:00 +0000

Es tarde, pasadas de las 12 am(No es temprano entonces?), decides abordar un taxi pues el unico medio para llegar... Te subes a el, das la dirección y todo vuelve a su entero silencio, de pronto, el taxista capta tu atención o viceversa: Se inicia una conversación. Durante esta conversación tú y el taxista se vuelven iguales: Tu puesto laboral, tu grado de estudios, todo eso se queda a un lado. El excelente Director de cine Jim Jarmusch(Café y Cigarrillos, Hombre Muerto, El Camino del Samurai...) nos muestra esta condición y otras en 5 relatos que suceden de forma independiente teniendo en común que se suceden en hora y que todos ocurren en un taxi. El primero da comienzo al filo de la media noche en los Angeles para dar paso al siguiente en Nueva York, después seguirá Paris, Roma y al final cerca del amanecer Helsinki.

El relato que se ofrece en Paris(el que más me gusto) comienza con un hombre de raza negra que lleva en su taxi a 2 negros alcoholizados que dicen ir a la embajada de Camerún, en el transcurso los borrachos comienzan a adivinar la procedencia del conductor el cual al final desmiente todo lo dicho por sus pasajeros y dice ser de Costa de Marfil. Los hombres se quedan en silencio para después argumentar que "Los de Costa de Marfil son unos ciegos" y soltarse a la risa, el conductor baja a sus tripulantes y decide continuar su camino. Más adelante le hará parada una Chica Ciega(Winona Ryder) la cual es interrogada sobre la ceguera por el Taxista.
Un humor muy negro el que se muestra en este relato.

Para terminar les dejo un corto del relato que sucede en Roma.

Ficha técnica
Night on earth
EEUU, 1991
Dirección y guión: Jim Jarmusch
Fotografía: Frederick Elmes
Música: Tom Waits y Kathleen Brennan
Reparto Winona Ryder, Giancarlo Esposito, Gena Rowlands, Armin Mueller-Stahl, Rosie Pérez, Roberto Benigni, Béatrice Dalle, Matti Pellonpaa y Isaach De Bankole

Stevie Ray Vaughan - Texas Flood

noreply@blogger.com (N Stv) — Fri, 26 Dec 2008 22:19:00 +0000

No creo mucho en esto de la Navidad, que esta fecha se vuelva el pretexto de regalos, emotividades, reuniones sólo muestra que actuamos por costumbre y no por razón. Es más bien inercia.

Hipocrecias y Soledades agigantadas por la capacidad de empatia que el hombre siente a raíz de su naturaleza imitadora. La Navidad no es más que hoy en día, un pretexto perfecto para despilfarrar el dinero, consumirse. A veces creo que la "Navidad"(En el sentido social y no economico) sucede a veces una vez al año y no precisamente en estas fechas, ¿Saben a lo que me refiero? Una reunión espontanea con la familia y amigos, limar asperezas suceden mejor así.

Pero bueno, muchos de Uds. no lo piensan así y lo respeto, de verdad, diría Bennedetti "Cada quién hace con su culo lo que quiere" y bueno... Sólo tomaré de pretexto esta ocasión para decir que hago un regalo a mis lectores: Un Discazo de Stevie Ray.

Este Sr. fue de los primeros en la música "Metal", no cómo Maiden, digamos más cómo un "Metal/Rock And Roll" que más tarde se convertiría en "Blues"(Genero adjudicado a Hendrix por la forma de su música, un critico de Metal diría que "Escuchar a Hendrix es ver caer Metal del Cielo" de ahi "Blues"). La música de Stevie Ray es más rápida que la de Hendrix, se caracteriza por lo espectacular, por la genialidad de la guitarra, algo que llamamos Adrenalina pura. Por eso al inicio señalaba lo de "Metal/Rock And Roll", ritmica cómo un Rock And Roll y agresiva cómo un Metal. Incluso puedo decir que Stevie Ray toca mejor que Hendrix, aunque mi "Maistro" me diría que: "Te gusta más lo espectacular, lo rápido, lo movido... Sentir la paz no es lo tuyo carnal".

Este disco es el primero que escuche de él y también el primero que sacó. Simplemente lo más de lo más. Texas Flood tiene sonidos country, aunque no aburridos, sino llenos de fuerza, atascados de metal, de rock, una obra maestra. En la brevedad subiré más de este genio de la guitarra, sólo que sin el pretexto de la Navidad.

En fin... Stevie Ray se dice en tres palabras: Crudo, Explosivo y Furioso.

Para quienes les guste el Metal y/o el Rock, este Señor tiene que estár en su repertorio escolar.

Totalmente recomendado, de lo mejor que se ha subido en el Post.

Tracklist:

1 Love Struck Baby 2:19
2 Pride and Joy 3:39
3 Texas Flood 5:21
4 Tell Me 2:48
5 Testify 3:20
6 Rude Mood 4:36
7 Mary Had a Little Lamb 2:46
8 Dirty Pool 4:58
9 I'm Crying 3:41

10 Lenny 5:00

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Las caracteristicas de la musica y la concentracion.

noreply@blogger.com (Audio Aris) — Fri, 26 Dec 2008 19:13:00 +0000

Antes que nada quiero pedir disculpas a nekros por no haber hecho mi ensayo sobre la musica de Les Joyaux De La Princesse pero lo cierto es que a mi me recontracaga la musica conceptual y argumentativa que trata de hablar de si misma con un texto o argumento y no con la musica en si.
Espero que esto les agrade, y si no, lo de menos es que lo borren, total, en está en mi blog y hay a quienes si les interesa xD...

Ya es bien sabido que la musica modifica drasticamente la concentracion en las personas, segun la duracion, timbre, tono, ataque e intensidad.

Lo mas comun es que las personas identifiquen la musica clasica como la musica escencial para el aprendizaje. Sin embargo, no toda la musica clasica cumple las mismas funciones. Todo depende de distintos factores, los cuales iré mencionando y ejemplificando a lo largo de este escrito.

El primer factor importante que mencionaré es la duracion o velocidad.

Cuando la musica es demasiado acelerada, pasando de tempos de 120 en adelante, como la musica comun, popular, lo de siempre, a lo pop, o a lo mas agresivo como generos de metal, la concentracion se disminuye de una forma exagerada, normalmente quien intenta aprender algo mientras pasa todo el tiempo escuchando solo musica de velocidades muy altas, no logra asimilar demasiado.
Para que lo sepan, no solo en el caso de la musica popular ocurre esto.
Imaginense que estan estudiando, para algun examen y deciden poner algo de musica clasica, pero entre su seleccion se encuentran con el tercer movimiento de Moonlight sonata, lo primero que harian seria dejar de estudiar, inconcientemente, para poner mas atencion a la melodia, lo digo porque lo he visto en otras personas, y lo he experimentado por mi cuenta, escuchar melodias asi de rapidas es demasiado desconcentrante.
Aqui pondre un video con Wilhelm Kempff tocando el tercer movimiento de moonlight sonata.

Ahora, resulta demasiado aburrido pensar en tener que escuchar musica clasica barroca para alguien que frecuenta el metal (por poner un ejemplo), pero pues ese no es el caso necesario, es la forma mas efectiva y recomendada por quienes saben de estudio y de musica, sin embargo, no significa que sea el unico modo.
La musica lenta, de tempos como adagio, largo y andante, es en especial muy tranquilizante, y no produce esa sensacion de desconcentracion, de hecho, podrian escuchar musica popular escrita a esos pulsos y concentrarse del mismo modo como si escucharan algun preludio de Bach.

Bach - Cello Suite No.1 i-Prelude

La razon de que la musica lenta sea tan efectiva para la concentracion es que disminuye el ritmo cardiaco y respiratorio, de hecho se dice que se igualan con el pulso de la musica que se está escuchando, aunque esto para mi no resulte precisamente cierto.

El hecho de que la musica lenta relaje tanto puede resultar tambien un problema, pues en muchos casos si produce sueño, pero si saben como regular estas faltas de animo producidas por esa musica lenta, como poniendo por ejemplo 3 piezas de Bach y una de Beethoven, o varias piezas muy tranquilas de Ozzy y luego una acelerada de iron maiden xD (Ya dije que es por poner un ejemplo) podrian regular esa falta de animo. Lo de menos es que descancen un rato del estudio y pongan atencion a la cancion rapida, para animarse un poco.

Ahora, no es algo puramente relacionado al momento del estudio, si se dedican todo el tiempo, aun cuando no estan estudiando, a escuchar musica tranquila, clasica, de preferencia, podrian tener una mejor concentracion natural, y de hecho aumenta la capacidad intelectual.

El segundo factor importante es el Timbre.

El timbre es lo que distingue un sonido de otro, por ejemplo el de una guitarra electrica con distorcion al de una acustica. O el de un piano al de un violin. Cada instrumento tiene un timbre propio.
La idea de que el timbre es un factor importante es que ahora no solo se tratará de que si cierta musica es lenta ayuda a concentrarse.
Imaginemos ahora que estudiamos con musica lenta, pero se trata de un solo de guitarra electrica, lento, pero Dios mio, exageradamente agudo.
Obviamente la concentracion no sera la misma a la que tendrian si escuchan una orquesta sinfonica tocando algo muy suave, en una dinamica muy ligera, como un piano o un mezzoforte al sonido exageradamente agudo de la guitarra y con dinamicas fuertes.
La complejidad en la musica clasica depende en parte de eso, de que hay un equilibrio entre sonidos, fuertes o quedos, agudos o graves, que producen una sensacion de agrado al escucharla.

Ahora, para que no se molesten conmigo, vuelvo a aclarar que no solo se trata de que escuchen musica clasica, podrian por ejemplo escuchar musica muy romantica, lenta, con sonidos muy tranquilos y variados, voces reguladas ni muy fuertes ni muy agudas.
Vuelvo a decir que para evitar la monotonia, de vez en cuando pongan algo distinto, a fin de cuentas, la musica muy aguda, por lenta que sea, emociona.

El tono tambien es importante, sin embargo, no podria profundizar tanto hablando de esto.

La idea es que el tono es muy variable, lo mas recomendable es la musica clasica, de nuevo, ya que en lo comun, la mayoria trata de evitar los tritonos y utilizan muchos cambios de tonalidad.

La intensidad es muuuy importante

Esto es porque las personas prestamos mucha mas atencion a lo que escuchamos cuando esto suena fuerte, sin embargo, no se trata para nada de que escuchemos musica en dinamica de pianissimo.

Como ultima recomendacion diria que ustedes mismos se encarguen de buscar ese "tracklist" que los ayude a concentrarse y aumentar su capacidad intelectual, basados en lo que ya leyeron aqui.

Hay un caso que me gusta muchisimo de una composicion que me ayuda demasiado a concentrarme, y jamás me aburre, es un Danzón de Arturo Marquez, el Danzón # 2.
Para mi es como la formula perfecta de concentracion, de variaciones de sonidos, intensidades, timbres y velocidad, lo cual es muy agradable ya que en ningun momento me da ninguna sensacion de letargo o flojera, pero tampoco me roba toda la atencion.

Y claro, cuando hayan pasado examenes o ya no tengan la intencion de aprender algo en especial, pueden volver a sus locuras, al fin y al cabo, todos merecemos un buen descanso.
Pero ya saben, si lo vuelven algo cotidiano, seria genial...

Como ultimo detalle, mi ortografia es horrible, es por eso que soy musico y no escritor xD.
Disculpen ese problema, y si alguien decide corregir este texto, lo agradeceria muchisimo.

Virginia Wolff /Fin de Siecle: The Waves

noreply@blogger.com (N Stv) — Wed, 03 Dec 2008 21:31:00 +0000

“Pero aquí nadie soy. No tengo cara. Tanta gente, todas vestidas de sarga castaña, me ha robado la identidad… La violencia de mis emociones estremece mi cuerpo. Imagino que esas gentes sin nombre me vigilan detrás de arbustos…. De entre todos ésos, ¿quién soy yo?”.

“Cada tiempo verbal- dijo Neville- tiene un significado diferente. En este mundo hay un orden; hay distinciones, hay diferencias, en este punto en cuyo umbral me encuentro. Sí, porque esto es sólo el principio”.

Estas frases pertenecen al libro "Las Olas"(Donde son metafora del Tiempo) de Virginia Wolff. Aquella mujer incanzable, llena de esa inteligencia tan compleja que se forma en el cerebro de una femina. Tan solemne, tan distante, tan lejana en sus largos silencios, tan dulce en su melancolia.

Esta obra es la primera en que la Virginia Wolff decide soltar todo su ingenio tal cual y experimentar con cambios de mentalidad pero nunca de ritmo, ella diría que "The Waves" es "Un constante fluir de sangre". Fue también señalada cómo una obra capital del Siglo XX. En esta obra encontraremos 6 monologos que comunican el sentido de una vida. Los personajes a pesar de estar unidos llegan a ser muy dispares: Reflexiones Lógicas, incertidumbres, certezas. Virginia Wolff y su metodo de escritura la llevó un paso adelante de Joyce(La Instrospección en base al Monologo interior).

"Es raro que nosotros, capaces de tanto sufrimiento, tengamos que inflingir tanto sufrimiento”.

“Soy inconmesurable, soy una pared cuyos hilos pasan sin que se vea el interior del mundo…. Para siempre solo, oigo la caída del silencio que traza círculos concéntricos hasta las últimas orillas… Yo, a quien la soledad destruye, dejo que el silencio caiga gota a gota”…

“El alba es como un emblanquecerse el cielo, como una renovación… Y en mí también se alza la ola. Una vez más tengo conciencia de un nuevo deseo, de algo que surge dentro de mí, como el altivo caballo cuando el jinete pica espuelas y después lo refrena con la brida.. ¿Qué enemigo percibimos ahora avanzando hacia nosotros?… Es la muerte, la Muerte es el enemigo. Es la Muerte contra la que cabalgo, lanza en ristre y melena al viento, como un hombre joven, como Percival cuando galopaba en la India. Pico espuelas. Contra ti me lanzaré, entero e invicto, oh, Muerte!."

Fueron este tipo de frases lo que inspiraron al Grupo "Le Fin de Siècle" para crear el disco "Tout Disparaitra" cargado de esa Melancolia, de esa Locura, de esa pasión que se escurre por los andenes más oscuros del Ser. Este grupo a mi gusto es de lo mejor que hay dentro del Neo Folk/Dark Folk, franceses por supuesto(Cómo Les Joyaux De La Princesse). Cómo canción recomendada(Siempre sin quitar algún merito a las otras es "Au Millie De la Foule")

Les dejo el libro en PDF y este exquisito disco de Le Fin de Siecle para pasar la tarde.

The Waves(Libro Virtual)

Tout Disparaitra(Disco de Fin de Siècle)

Vertigo.

noreply@blogger.com (N Stv) — Mon, 01 Dec 2008 22:05:00 +0000

"Se sentó en una de las bancas a las orillas del parque y miro profundamente a un punto en el espacio. En realidad no miraba hacia el exterior, se miraba asimismo, a lo lejos, las campanas de la humilde iglesia centrica, anunciaban con sus camapanadas la hora(6 campanadas lejanas, suaves...). Saco de las bolsas de su chaqueta un papel. Lo miro e intento abrirlo con los dedos. El papel desgastado comenzaba a soltar pelusa de sus dobleces. Se resigno a abrirlo, de la otra bolsa, sacó un cigarro y haciendo una seña a un Dulcero del lugar pidió le prestara su encendedor. El Dulcero al principio hizo caras de desagrado, al final tras una recompensa modesta, el Dulcero se fue sonriente. Miró el escueto cigarro, luego miro a través del humo... Estaba sólo, en realidad sólo. La gente habia caminado lejos de ese sitio del parque, las palomas habian volado al campanario y los perros se arremolinaban en el mercado que queda un poco más abajo... Comenzaba a hacer frio. Un día de estos - pensó - esto me terminará matando. El Sol se hacía cada vez más palido, hacía sentir que el invierno habia entrado... Un Sol quemante, de rayos fingidos y de luz vacilante, el reino de las nubes comenzaba. Hacia en realidad mucho frio, sin embargo, no quizó moverse, se acomodo más dentro de su chaqueta y en un espacio entre sus manos procuro la brasa del cigarro, sí así esta bien. La soledad se habia hecho casi total: La indiferencia de los pocos puestos que habian abierto se manifestaba en sus puertas cerradas para evitar el viento frio, los caminantes habian cesado no sólo en aquel lugar, sino en todo el parque, incluso, sus habitantes comunes cómo los dulceros y los boleros habían desertado a lugares más calidos, donde poca gente se refugiaba tomando un café con una plática larga. No quizo moverse un apice, era un momento extraño: Esos instantes eran el intervalo que existia entre la calma vespertina y la fiesta nocturna. En ese lugar, la gente se reune alrededor de un payaso y de pie, casi todos, rien y aplauden, otros, más serios(Quizá) bailan frente a una marimba que es tocada por sujetos muy viejos en los que se refleja el compendio de las costumbres del lugar: Desde su habla hasta su afabilidad. Julian miro a su alrededor y dijo: Soy un Sol que Arde y Explota, que implosiona y renace..."

Me paré un momento después de escrito esto, me di cuenta que el café se me habia terminado y llamé a la Señora del lugar para pedir más café "Hace frio, verdad?", "Bastante, es de los más frios que recuerdo" y la Señora se alejó sonriente con el jarrito que había dejado vacío. Mire atonito todo lo escrito, por un momento, mis letras me parecieron ajenas, es decir, mi grafia. El estilo de mis letras no era fuerte, era nubloso, casi cómo una caricia de la pluma sobre el papel. Dejé a un lado mi cuaderno de notas y tome el libro que llevaba conmigo, me acerque al superficie de la mesa y abrí el libro en donde habia quedado "...Una representación del alma es plasmar, en cualquier forma, los acontecimientos que cruzan por la cabeza de uno... No simplemente describir una situación, sino más bien, describir cómo se vivió la situación... Estamos presos a nuestros sentimientos, a nuestra cultura, la imparcialidad, la Verdad pura, parece ser postergable por la condición humana... Ni siquiera el más honesto de los hombres podría declarar la verdad sin faltar al respeto a la misma." Cierto, la honestidad es también cosa cultural, hasta donde se comienza a decir la verdad y hasta donde se miente? Decir una parte de la verdad es mentir o simplemente dar una descripción a rasgos grandes de lo que es el asunto en su abismo? Una señalación superficial es mentir o simplemente es impotencia intelectual? De ser así, casi toda la filosofía y la ciencia nos han mentido. Con esos pensamientos tan amargos me quede, cerre el libro pensando que fue una mala idea haberlo leido ahora. En realidad no tengo estomago para aguantar tanta crudeza, mi gastritis se agudizo desde que me enteré de las travesuras de mi Padre "Condenado viejo" pensé, no me moleste por lo que hizo, sino por su cinismo y su forma de aceptar las cosas con tanta naturalidad, nada parecía importarle "Condenado Viejo" y ahora que ya veía las cosas lejos en el pasado, fuera de presiones, me reia, si, con amargura y desden de sus aventuras. Lo telefoneé, pretexte que no podía pláticar mucho, pero que se cuidará por el frío, no quería encontrarlo a la próxima vez reumatico.

Una voz me sacó de mis pensamientos y de inmediato vi el jarro con café humeante, la Señora me ofreció algun pan y no se lo negué, regresó y me pregunto "Usted estudia?", "Por favor, no me llame de usted, mi vanidad me impide la Señoria", "Jajaja, bien, bien, estudias?", "Sí, pero ahorita me relajo", "Bueno, pensé que estudiaba ahora mismo... Si se le ofrece algo más, aviseme"

Con que Usted... Vaya! Será por lo viejo, por cortesia, por respeto... Por ninguna y sólo por costumbre... No lo sé! Hombre! No haré un analisis de sus motivos. Quería distraerme, quería pensar en cualquier otra cosa, no cabía duda que si no escribia o leía, mi ocio abarcaba horizontes inimaginables: Perseguir a una hormiga que caminaba sobre la mesa...(Que hago ahora mismo recordando eso?) bueno... tome de nuevo el cuaderno y leí lo avanzado, pensé mientras jugaba con la pluma, encedí un cigarro y tome café. Parecía que me encontraba abandonado a las manos del ocio... Pedí la cuenta, pagué y deje cierta propina... Camine por las calles vacias, aquel café se encontraba escondido, por eso mismo lo frecuentaba, el cielo se mostraba gris y el viento comenzaba a correr silbando, ahoyentando a los gatos que cruzaban por los tejados. Lejos, muy lejos, los perros ladraban y sobre mis pensamientos, sin querer, llegué al Parque, donde la gente pupulaba por las banquetas. Eran pocos los transenuentes, pocos niños, especialmente por el frio, la mayor parte eran jovenes que iban o regresaban, una que otra señora que caminaba apurada para llegar a no sé donde, un perro que andaba rápido sólo porque puede hacerlo. Me senté en una de las bancas del parque y comenzé de nuevo a escribir...

"Sí, lo soy... Esas serán sus palabras al describir la arrogancia de su personaje... Acaso no era ya, demasiado arrogante simular vidas que no existen cómo para jactarse de lo artistico de lo mismo? Jugará a ser Dios sin lugar a dudas, simulacros, ficciones, simular situaciones que quizá, en otro tiempo(Si, en otra forma del tiempo) existieron en realidad... Sacó de nuevo aquel papel de sus manos, esta vez se decidió a abrirlo. Apenas habia comenzado a leerlo recordo el porque habia huido de su contenido, era casi apocaliptico(Aunque para otros, parezca más bien, una simple tontería). Era ella, le decía que lo amaba con locura, que no podía dejar de pensar en él y que su lugar era a lado de ella. Respiró profundamente y pensó en los personajes del cuento... No se le ocurrió ninguno más que el mismo escritor que parecia ajeno a todo lo que le rodeaba, un fantasma capaz de hablar y convivir pero que era separado por un abismo intangible, incomprensible, poco descriptible. En cambio él, tenía la mala fortuna de estár en contacto con los que le rodeaban, no podía evitarlos. Ahora ella, le preocupaba mucho lo que ella manifestaba, no por obsesión, sino por lo duro que puede ser la caida: Con la velocidad de una obsesión, el golpe contra el muro que llamamos realidad puede ser letal. Él no era ni la mitad de lo que ella le adjudicaba y ese era su mayor problema, adjetivos cómo "Bueno, Malo, Bonito, Feo," le parecían inecesarios, descriminatorios e imprecisos.

Continuara.

Dark Wave

noreply@blogger.com (Audio Aris) — Fri, 28 Nov 2008 19:58:00 +0000

Hola a todos...

Para esta entrada me pidieron que hablara sobre el darkwave, que ejemplificara
y que pusiera a su disposicion la descarga de algunos discos...

Lo cierto es que esta ultima parte no va a ser posible por varias razones (o pretextos), la primera es que mi pc sufrió una borradera atroz de archivos (en realidad los borré yo porque estaba algo aburrido), la segunda es que este tema es tan amplio que no podría resumir el tema con dos o tres disquillos, y la otra es que no tengo el tiempo suficiente como para subir los archivos, tal vez si me permitieran dar los links hacia otros blogs donde pudieran descargar esos archivos me resultaría mucho mas sencillo.

En fin, dejando las excusas para irnos a lo bueno...

"DARK WAVE"

Sopor aeternus, clan of xymox, This Ascension, The deadfly ensemble, etc... Son solo algunos de los grupos que la gente considera como del genero "darkwave".
Existe ese conocimiento errado de que el darkwave es un genero musical, en realidad es mucho mas que eso...

El dark wave es un movimiento musicál bastante complejo, implica generos musicales desde el rock gotico, como es un claro ejemplo el grupo Bauhaus hasta otros menos conocidos como lo son el neofolk, como The deadfly ensemble o el martial como thoroid.

Normalmente a este movimiento se le atribuye el nombre de gotico, para referirse a su estilo oscuro (valga la redundancia) de dolor y depresion. Decimos que un grupo es gotico cuando este poseé esas caracteristicas.

Ahora las clases de musica...

Otra de las caracteristicas principales, aparte de esas cosas del sentimiento, las letras depresivas y demás, es el tipo de sonido producido. En la musica oscura, popular o no popular, de culto o comercial, si hacen algo "oscuro" lo mas notorio es el uso de intervalos, o disonantes como en el caso de los tritonos o las segundas mayores; de intervalos que producen esa sensacion de depresion, tension o terrór, como en el caso de las terceras menores, terceras mayores y sextas menores...
Eso no significa que toda la musica contenga ese tipo de intervalos...

En el caso de Sopor aeternus (para no dificultar su busqueda), los intervalos pueden ser hasta alegres, pero es un caso muy especial, pues en sopor aeternus, el o los compositores (o Anna Varney para los creyentes xD) saben muy bien como contrastar esos sonidos alegres con una atmosfera tenebrosa, aparte del uso de voces tetricas (depresivas).

Los instrumentos utilizados pueden variar, en el caso del rock gotico, post punk, horror punk y demás generos de bandas, son muy basicos, como en cualquier otra banda, guitarras, bajo electrico (aunque a veces en el horror punk y ´billys "surfabilly, rockabilly, gothabilly, etc" se utilizan contrabajos), bateria, voces (que varian demasiado de genero en genero), y sonidos sintetizados.

Ejemplos basicos de los generos anteriores son en el caso del rock gotico Bauhaus o ALSO (como mejores representantes).
Joy division o Siouxsie & The Banshees en la escena post punk clasica, o Los carniceros del norte o paralisis permanente en la escena post punk- horror punk moderna.

En el psycobilly, uno de mis grupos favoritos, Zombie Ghost Train.

Paralisis permanente.

En el caso del neofolk se pueden crear ensambles segun el tipo de musica folklorica que se quiera crear, por ejemplo death in june, o la banda ya muy mencionada varias veces en este ensayo "the deadfly ensemble" utilizan ensambles muy simples, death in june usa guitarras acusticas, instrumentos autoctonos de gran bretaña o instrumentos sencillos de agrupacion de rock.. Pero en el caso de The deadfly.... ... .. Usan instrumentos menos ordinarios en una banda, el ensamble mas conocido es el de una bateria, una guitarra acustica, un cello, un bajo electrico y la extraña voz exageradamente similar a la de "Anna Varney" ...

Como este texto es muy extenso no voy a profundizar en el neofolk y decir sus caracteristicas variables.... Continuo con:

Synthpop, futurepop, industrial, noise, ethereal, martial entre otros, utilizan tecnologia electroacustica, sintetizadores, computadoras, pad controlers, etc...
En algunas ocasiones se usan instrumentos electricos y acusticos, pero en generos asi no es muy comun verlos.
En el caso del industrial, podrian utilizarse baterias, en el etereal se pueden utilizar instrumentos poco convencionales como los palos de agua o de lluvia (un instrumento muy utilizado tambien para el folklor) y en el caso del martial, un instrumento muy destacado es el snare o "tarola" como se conoce comunmente al menos en Mexico.

En los generos de musica electronica oscura lo mas comun es utilizar sintetizadores.
Las agrupaciones son demasiado basicas, de hecho pueden nisiquiera ser agrupaciones, y ser solo un miembro.

Uno de los grupos mas conocidos dentro de la escena electronica industrial es das ich, un grupo alemán, el cual está conformado por solo 2 personajes, Stefan Ackermann, Letras y Voz y Bruno Kramm, Música, Instrumentos y Voz Secundaria.

Dentro del synthpop los grupos mas conocidos y reconocidos son antes que nada Depeche mode, luego otros grupos populares como NIN, VNV nation o Colony 5 (mi grupo preferido de synthpop- Aggropop)

Ahi la escencia de lo que es el dark wave.

Y como no me gusta trabajar en anonimato... Este texto fue creado por Lord Aris Theda.

Por cierto. Disculpen mi vocabulario torpe y repetitivo, pero es que soy musico, no escritór.

Bleak Side/Project Vane - Lycia

noreply@blogger.com (Dark Side) — Fri, 28 Nov 2008 04:59:00 +0000

Project Vane es sin duda el disco mas oscuro de Lycia, la ambientacion que logra en temas como Boiler Room o en Darkness son muy buenas. Nos traslada a donde queremos sentirnos en el momento que lo escuchamos, en resumen un disco de culto que no puede faltarnos en la coleccion de musica oscura

1. Theboilerroom

2. Cold, Blackroom

3. Theweathervane

4. Acrackinthewindow

5. Raindance

6. Thetopoftheworld

7. Greyclouds

8. Anendlessview

9. Invain

10. Burn

11. Onelastbreath

12. Sunbeatshard

13. Deepbluesky

14. Darkness

15. Foreverandever

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Crimson Muddle

noreply@blogger.com (Dark Side) — Thu, 27 Nov 2008 05:22:00 +0000

Comentario de Dr. Nekros: Para todos aquellos que habian dejado un mensaje pidiendo este disco, nuestro compañero Dark Side lo trajo de nuevo para ustedes. Para amantes del Deathrock este disco queda ampliamente recomendado.

Crimson Muddle; esta banda nacio en Francia en el 2003, Tocaron junto a deadchovsky y tuvieron un proyecto juntos
Muy recomendable
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PI: El Orden del Caos.

noreply@blogger.com (N Stv) — Tue, 25 Nov 2008 21:19:00 +0000

Max Cohen es un matemático, que parte de tres premisas básicas: 1) La matemática es el lenguaje del mundo. 2) Todo a nuestro alrededor puede ser representado y entendido a través de los números. 3) Si se escriben esos números, los patrones emergen. Conclusión: Los patrones están en cualquier parte de la naturaleza. Y a esa ardua tarea, se dedica nuestro protagonista. A buscar el orden natural, que se esconde detrás del caos imperante en la realidad.

Pero Max no es el único que está buscando la verdad oculta. Una corredora de Walt Street y un judío numerólogo, también desean encontrar el misterio de sus universos. Debido a esto, Max se ve envuelto en una serie de incidentes, que lo llevan desde la violencia profana de la corredora, quien sólo busca predecir las alzas o caídas de la bolsa. Hasta la violencia religiosa de un grupo de judíos, quienes ven en la matemática, el poder de descifrar el nombre oculto de Dios en la Torá.

Max Cohen es entonces, un ser obseso, perseguido por ser el portador de la verdad, pero también condenado por su propio cuerpo, a pagar el precio de tan valioso objeto. Max padece migraña. Cada vez que se encuentra cerca de la solución, su mente se resiste, se ciega. Y como ha hecho de su vida, un universo cerrado, controlable, manejable y predecible; la migraña no sólo lo ataca a él, sino a todo lo que le rodea. La migraña es la resistencia del cuerpo y la realidad, a dejarse controlar por esquemas numéricos, en donde la imaginación, no tendría lugar.

A partir de esta historia -la búsqueda de la ley universal, una tarea que hace de Dios, tan sólo un número más- Aronofsky desarrolla y construye, uno de los mejores thrillers de ciencia-ficción de los últimos años. Rodado en 16 mm, en blanco y negro, y saturando hasta el máximo la iluminación; haciendo del montaje, la irrupción del caos en la perfección del universo que para Max es la vida; logrando que la banda sonora -excelente interpretación de la electrónica como patrón musical, gracias a Clint Mansell- sea la voz uniforme del dolor y la desesperación; Aronofsky consigue hacer de la matemática, el límite perfecto entre la esquizofrenia y la razón; entre el misticismo y la incredulidad; entre la ciencia y la metafísica. Razón por la cual, fue galardonado como mejor director en el Sundance Festival del año pasado.

PI deja de ser entonces, tan sólo una letra del alfabeto griego, para reivindicarse como uno de los últimos misterios de la matemática, esa ciencia exacta, que siempre se ha jactado de poder formalizar todo conocimiento. PI se transforma en discurso, para acabar con las certezas, para reflexionar sobre la ciencia, sobre la religión, o sobre el misticismo. Y sobre todo, para dejarnos grandes dudas que quizá no tengan solución: ¿si revelamos el nombre oculto de Dios, no acabaremos con su misterio?, ¿si encontramos la estructura del universo, no acabaremos con la imaginación?, ¿si algún día hallamos el valor exacto de ese extraño número, no habremos acabo con la incertidumbre que nos hace humanos?

Si Hubiera de Morir - Sabines

noreply@blogger.com (N Stv) — Fri, 21 Nov 2008 21:06:00 +0000

"...Una joven se acerco al Gran Orate y le preguntó: Maestro que es poesía? Y el Gran Orate contesto: Poesía es encontrar a un agente de transito honrado, es tener azucar, poesía es que llegué la quincena y no saber en que gastarla... Poesía es... - Y el Gran Orate se quedó sin más que decir, así que decidió 'piraterar' una frase y prosiguió: Me preguntas que es Poesía? Poesía eres tú!..."*

Si el Gran Orate se hubiera acordado de Sabines(El Sabines que sólo emana lo que su tierra es: Belleza en movimiento, Perpetuidad de los Mayas. Si Dios tuviera rostro, el compendio de aquellos paisajes escondidos serían el suyo) habría contestado algo así:

Si hubiera de morir dentro de unos instantes, escribiría estas sabias palabras: árbol del pan y de la miel, ruibarbo, cocacola, zonite, cruz gamada. Y me echaría a llorar.

Uno puede llorar hasta con la palabra «excusado» si tiene ganas de llorar.

Y esto es lo que hoy me pasa. Estoy dispuesto a perder hasta las uñas, a sacarme los ojos y exprimirlos como limones sobre la taza de café. («Te convido a una taza de café con cascaritas de ojo, corazón mío»).

Antes de que caiga sobre mi lengua el hielo del silencio, antes de que se raje mi garganta y mi corazón se desplome como una bolsa de cuero, quiero decirte, vida mía, lo agradecido que estoy, por este hígado estupendo que me dejó comer todas tus rosas, el día que entré a tu jardín oculto sin que nadie me viera.

Lo recuerdo. Me llené el corazón de diamantes —que son estrellas caídas y envejecidas en el polvo de la tierra— y lo anduve sonando como una sonaja mientras reía. No tengo otro rencor que el que tengo, y eso porque pude nacer antes y no lo hiciste.

No pongas el amor en mis manos como un pájaro muerto.

Jaime Sabines - Diario Seminario y Poemas en Prosa 1961

*El Gran Orate es un libro creado por varios escritores y editores Mexicanos en forma de parodia al Libro "El Loco" del Maestro Gibran Kalhil Gibran. Pronto subiré algo de este parodia.

And also the trees - Farewell to shade

noreply@blogger.com (Don Chismógrafo) — Mon, 17 Nov 2008 23:33:00 +0000

Así tiene por nombre el proyecto creado en el año de 1988, debo mencionar que la banda se originó en el año de 1979, se podría decir que su raíz originalmente fue un género Post Punk.

pasando por una serie de diferentes géneros conocidos como: post-punk, gothic, new wave, gothic rock, 80s. Ya en el año de 1986 introdujeron a sus canciones esa fría melancolía inquietante. Su propia música era singular a la de Joy Division`s.

Este proyecto contiene una gran influencia de Goth/Rock a mi parecer es uno de los mejores discos que ha producido esta banda inglesa. Es importante resaltar no confundir con la banda Also que lleva por titulo uno de sus discos "Cold Rooms".

¡Descarga!

Borges y Yo - La Intimidad y la Imagen

noreply@blogger.com (N Stv) — Tue, 11 Nov 2008 20:49:00 +0000

Vean que cualquier persona es dual: El Yo y el que se nombra. El Yo, es el compendió de gustos, de errores, de virtudes, de desahogos, de soledad implacable: El irredutible ser que conocemos, que en realidad nos conocemos. El Nombrable, es aquel que pertenece a la sociedad, el que se "iconifica", el que los gustos se vuelven aditamentos junto a las virtudes y los errores para volver un actor social, el de las hazañas y el de las tonterías. Yo sólo escribe en silencio, el Nombrable se vanagloria y soporta las criticas.

Borges nos extiende una reflexión filosofica acerca de la dualidad Humana: El Yo y el personaje social. A veces, un distanciamiento gigante entre uno y otro, pese que los lazos que los une sean intimos, casi siameses.

Espero les guste.

Jorge Luis Borges(1899–1986)

BORGES Y YO

Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas. Yo camino por Buenos Aires y me demoro, acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la puerta cancel; de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una terna de profesores o en un diccionario biográfico. Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografia del siglo xviii, las etimologias, el sabor del café y la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Seria exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica. Nada me cuesta confesar que ha logrado ciertas paginas válidas, .pero esas paginas no me pueden salvar, quizá porque to bueno ya no es de nadie, ni siquiera del otro, sino del lenguaje o la tradición. Por to demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y sólo algún instante de mi podrá sobrevivir en el otro. Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Spinoza entendió que todas las cosas quieren perseverar en su ser; la piedra eternamente quiere ser pledra y el tigre un tigre. Yo he de quedar en Borges, no en mi (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra. Hace años yo traté de librarme de él y pasé de las mitologias del arrabal a los juegos con el tiempo y con to infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendré que idear otras cosas. Asi mi vida es una fuga y todo to pierdo y todo es del olvido, o del otro. No sé cuál de los dos escribe esta página.(El hacedor. Buenos Aires: Emecé, 1960)