Novo rock americano

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2011-02-17T11:45:00.000-02:00

Envie um email para aleexgabriel@hotmail.com com o anexo do seu button e o link do seu blog e será enviado o nosso button com o nosso blog.

Edu Falaschi: lançado primeiro EP do Angels Holocaust

2011-02-16T12:55:00.000-02:00

O produtor EDU FALASCHI (Almah, Artemis, Still Alive, Symbols) acabou de anunciar o lançamento do mais novo trabalho da banda paulista Angels Holocaust, o EP “Crystal Night”. O material foi inteiramente gravado e produzido pelo profissional no Norcal Studios em São Paulo.

Os trabalhos de pré-produção tiveram início no último mês de agosto de 2010 e nesse mês de fevereiro de 2011 “Crystal Night” foi oficialmente lançado no Brasil. “Trabalhar com Edu Falaschi foi uma experiência incrível, aprendemos muito sobre os processos de composição, estruturação das faixas e claro, de todo processo de gravação e finalização do material. A competência do Edu nos auxiliou muito, ele é parte fundamental no resultado final do material e posso afirmar que o resultado final e a resposta do público tem sido magnífica”, comentou o vocalista Rodrigo Cafundó.

Em paralelo, EDU FALASCHI estará em turnê na Europa com a banda Angra nesse mês de fevereiro em suporte ao mais recente álbum de inéditas do grupo, “Aqua”.

Critical Fear: Debut álbum lançado

2011-02-16T12:50:00.002-02:00

A banda de Thrash Metal Critical Fear acaba de lançar seu tão esperado debut álbum: "Conflicts". Segue abaixo uma síntese do pensamento que a banda quer passar através das suas letras, expressão do guitarrista e vocalista Antonio Perci Moraes:

"Temos no álbum, como um todo, uma reflexão política acerca das relações entre burgueses e proletários. Nos centramos em explicitar a exploração do capital sobre o trabalhador. .....direcionamos nossa crítica à toda corrupção existente em nosso debilitado sistema republicano, denunciando todos os desvios de dinheiro e o mal uso do dinheiro público. ... falta de atitude política de muitos brasileiros, que ao invés de reivindicar seus direitos cruza os braços se importando mais com a novela e o futebol do que com a situação de pobreza e miséria existente no país...A atual destruição do meio ambiente causada pela busca enlouquecida por dinheiro e mais dinheiro também é denunciada... O título ‘Conflicts’ foi escolhido por simbolizar em uma única palavra toda a temática do álbum."

A arte gráfica, que retrata com fidelidade a ideologia da banda assim como as três musicas listadas abaixo (que fazem parte do track list) podem ser acessadas no myspace da banda.

1- Crime Against the People
2 - Revolution` Necessary
3 - The Brazilian way of Life

Download Ultimo Album Do Linkin Park

2011-02-15T09:14:00.000-02:00

Chama-se A THOUSAND SUNS...

Album "REVOLUCIONÁRIO" Do LP que traz musicas totalmente diferentes,esse album divide muitas opniões,então, a opção de baixar é sua!

Para Baixar Clique Aqui

Banda Homenagiada Do Dia

2011-02-15T09:03:00.001-02:00

Korn:

O Korn foi formado em 1993 da fusão das bandas Sexart e LAPD. Sexart era a banda de Jonathan Davis, que, além dele nos vocais, ainda era composta por DeRoo no baixo, Chaka (Ray Solis) e Ryan Schuck nas guitarras e Denis Shinn na bateria. Não tem nada gravado.

LAPD era a banda que tinha Richard Morales, James Shaffer (Munky) e Reginald Arvizu (Fieldy Snuts). Lançaram somente duas gravações: em 1989 um EP com três faixas chamado "Love and Peace, Dude" e em 1991 "Who's Laughing Now ", ambos pela Triple X Records. Em uma noite, quando Munky e Brian estavam em Bakersfield, eles foram para um bar e, chegando lá, o SexArt estava tocando. Estavam se preparando pra partir quando ouviram Jon cantar e resolveram voltar. Acabaram assistindo ao show inteiro.

Logo após a participação do SexArt no "Cultivation 92", Jonathan saiu do SexArt para ir para Los Angeles, e Smily (Brian Armer) entrou para o SexArt como o novo vocalista. Após a separação da banda Smily formou a banda Glass Cut Eternity. DeRoo, Chaka, Denis e Ryan foram para Huntington Beach e com Richard (que tinha deixado o LAPD) formaram a banda Supermodel.

Atualmente, os ex-membros do SexArt estão fazendo várias coisas. Ryan está agora no Orgy, Denis é produtor musical no Sul da Califórnia. Chaka, DeRoo, e Smily estão no Juice. Nessa mesma época LAPD se desfez , eles mudaram o nome da banda para Creep, com o Brian ainda indefinidamente. Porém, o Creep ainda precisava de alguém para preencher a vaga de Richard. Foi então que o Brian e Munky (agora morando em L.A.) viram Jonathan naquele inesquecível espetáculo em Bakersfield. Chegaram até ele para tentar chamá-lo para entrar na banda, mas inicialmente Jonathan não quis. Porém, (pasmem!) uma cartomante lhe disse que ele estaria sendo um estúpido se não aceitasse o convite, isso o fez pensar melhor. Então, com novo vocal, o Creep precisava de um nome e Jon pensou, do nada mesmo "Ei, por que não Korn?". Para Jon, mesmo que o nome fosse idiota, se a banda fosse legal o nome se tornaria legal.

O Korn depois gravou a sua primeira fita demo, "Niedermeyer's Mind", que tinha 4 músicas: "Blind", "Predictable", "Dad", e "Alive". Depois de ganhar alguns fãs, a banda começou a chamar atenção de várias gravadoras. Apesar de terem atraído várias delas, sempre havia uma apreensão em ter que atender às necessidades e desejos das gravadoras, em lugar de poderem fazer o que eles quisessem. Então a Immortal Records apareceu e finalmente uma gravadora os aceitou com suas idéias e estilo. O resultado disso o mundo conheceu.

Duas musicas para quem gostou da banda...

Word Up
Coming Undone

Brasileiro é destaque na última edição do NAMM

2011-02-15T08:44:00.000-02:00

O guitarrista brasileiro DANIEL PIQUÊ, que está em pleno processo de divulgação do seu debut álbum “Boo!!”, foi um dos destaques na última edição da maior feira de música das Américas, a NAMM.

Na ocasião, DANIEL PIQUÊ se apresentou no stand da TC Helicon ao lado de nomes como Bumblefoot (Guns N’ Roses), Uriah Duffy (Withesnake), Grand Baton (Angélique Kidjo), Guthrie Govan (Asia), Orianthi (Michael Jackson), Rocco Prestia (Tower Of Power).

Em paralelo, DANIEL PIQUÊ continua agendando os shows e Worshops da turnê em suporte ao seu debut álbum de estúdio, “Boo!”. Para mais informações de como reservar uma data para qualquer cidade do Brasil, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalpress.com .

Khrophus: Banda inaugura seu website oficial

2011-02-15T08:42:00.000-02:00

A banda catarinense KHROPHUS acaba de inaugurar seu novo site oficial, onde você poderá encontrar todas as informações atualizadas da banda, além de poder ouvir músicas, fazer downloads, ver fotos, vídeos e até comprar CD’s e camisetas. Foi elaborado também um espaço totalmente dedicado aos fãs, onde você poderá deixar a sua mensagem para a banda e ver fotos da banda com seus amigos.

"Ainda estamos com alguns pequenos ajustes (colocando mais fotos, configurando domínios, etc), mas o site já está funcionando perfeitamente bem, está pronto pra ser usado" comenta Alex Pasetto.
Para conhecer o site, apenas visite: www.khrophus.com

Pedido de desculpas

2011-02-13T16:00:00.000-02:00

Bom, aos nossos leitores (mesmo eu achando que não tem nenhum) quero pedir desculpas por ficar sem postar uns dias,estava cuidando de um BLOG de humor...

www.humor-hot.blogspot.com

mas agora voltei, e vou postar aqui sempre que POSSIVEL

Obrigado '-'

Banda Homenagiada Do Dia

2011-02-08T18:47:00.001-02:00

Bom, hoje eu estava dando uma "olhada" na musica brasileira,e invez de homenagear a nova musica brasileira (se isso pode se chamar de MUSICA...) resolvi homenagear "A Melhor banda que teve até hoje no brasil"

Mamonas Assassinas

O grupo era conhecido pelas letras cômicas e pelo ritmo divertido que costumavam marcar suas músicas. Uma das bandas mais bem sucedidas do país, e, também, uma das carreiras mais curtas. Segundo os integrantes, o objetivo principal da banda era levar alegria ao público.

No final da década de 90, o baterista Sérgio Reoli conhece o guitarrista Bento Hinoto. O irmão de Sérgio, Samuel Reoli, começou a se interessar por música e aprendeu a tocar baixo. Os três formaram a banda Utopia, que fazia cover do Legião Urbana e do Rush, e começaram a fazer alguns shows em bares locais.

Durante uma apresentação, o público pede à banda que toque uma música do Guns ‘N’ Roses. Como nenhum deles sabia, eles chamaram uma pessoa da platéia para cantar. Mesmo sem saber a letra, Dinho se dispõe a participar do show e, ao invés de cantar uma música do Guns, fez palhaçada no palco, tirando gargalhadas de quem assistia.

Com este pequeno episódio, a formação da banda se completava, agora com Dinho nos vocais e seu amigo, Júlio Rasec, nos teclados. O grupo continuou com as apresentações sérias com covers de bandas famosas, mas percebeu que as composições próprias, as letras cômicas, eram as que mais faziam sucesso.

A partir de então, a banda deixou de lado o cover para tocar suas próprias músicas, e adicionou a comédia às apresentações. O grupo muda de nome para completar a mudança, e depois de sugestões como Os Cangaceiros de Teu Pai e Tangas Vermelhas, Sérgio sugeriu Mamonas Assassinas do Espaço, que mais tarde ficou apenas Mamonas Assassinas.

O grupo gravou uma fita demo que foi distribuída a várias gravadoras, mas não obteve nenhuma resposta positiva. Foi através do amigo da banda e baterista do Baba Cósmica, Rafael Soares, filho do diretor da EMI-Odeon, que o Mamonas Assassinas conseguiu a gravação do primeiro CD, auto-intitulado, em 1995.

As primeiras músicas a emplacarem sucesso foram “Vira-Vira”, uma paródia do cantor português Roberto Leal, “Robocop Gay” e “Pelados em Santos”. O som feito pelo grupo era basicamente Pop Rock, mas frequentemente misturavam ritmos como Sertanejo, Forró e Música Portuguesa ao gênero habitual.

A banda passou a ser conhecida por todo Brasil nesta época e atraía multidões por onde passava. No primeiro semestre de 1996, o disco já havia vendido mais de dois milhões de cópias e os garotos estavam prestes a iniciar a carreira internacional com alguns shows em Portugal.

Porém, um trágico acidente aéreo leva à morte os cinco integrantes e a tripulação de voo, interrompendo a trajetória de sucesso no auge. O dia 2 de Março de 1996 está marcado para sempre como a data em que os integrantes do Mamonas Assassinas deixaram milhares de fãs tristes. O país não conta mais com a alegria e irreverência dos garotos.

Dois anos após o acidente é lançado o disco “Atenção, Creuzebek: A Baixaria Continua”. Este foi o primeiro álbum ao vivo e póstumo, e trouxe algumas canções inéditas como “Joelho” e “Onon Onon”.

Passam-se mais oito anos e o segundo disco póstumo é lançado, para lembrar os 10 anos de falecimento da banda. O título do álbum foi “Mamonas Ao Vivo” e o destaque foi a música “Não Peide Aqui, Baby”, paródia do clássico “Twist and Shout” do Beatles.

Duas musicas para quem gosto da biografia deles:

Brasilia Amarela

Vira-vira

Behemoth: Vocalista internado com infecção

2011-02-08T10:24:00.001-02:00

Nergal, vocalista da banda de Brutal Death Metal Behemoth, precisou ser internado após ter contraído uma infecção, poucas semanas depois de ter passado pelo processo de transplante de medula, que foi bem sucedido.

Após esse tipo de procedimento, o corpo fica sem defesas, fazendo com que haja uma grande porta de entrada para doenças que, por mais simples que pareçam, podem causar a morte.

O artigo liberado pela mídia polonesa deu a entender que o vocalista não estava levando tão a sério o período de isolamento pós-transplante.

Steve Vai: Escolha por onde passará a tour

2011-02-07T23:27:00.001-02:00

No início do mês o site oficial do músico Steve Vai abriu uma votação via Eventful.com para saber onde os fãs do artista quer que ele passe na sua próxima turnê mundial.

O último lançamento de Steve Vai foi o "Live In Minneapolis: Where The Wild Things Are" em vinil duplo de edição limitada que vem com as músicas do DVD de mesmo título. O álbum foi prensado em discos de 180g, nas cores azul e vermelha e em encarte gatefold. No site é possível fazer a pré-compra de uma das 777 cópias autografadas e numeradas pelo próprio Steve.

O pacote ainda vem com uma camisa de edição limitada, uma palheta de guitarra, uma capa para os discos e um NAKED PASS que dará o direito de fazer o download de 4 músicas do disco e também funcionará como um ingresso para um encontro com o guitarrista na próxima turnê.

Makinária Rock: Ganhe cd banda

2011-02-07T23:24:00.001-02:00

A banda MAKINÁRIA ROCK está com uma promoção em seu Orkut Oficial que sorteará CDs da banda aos que participam de sua comunidade.

Para participar da promoção é simples: Responda a pergunta do tópico ‘Ganhe o novo CD da banda Makinária Rock’ ou visite o link: http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs?cmm=75502917&tid=5570198521695421873 (é preciso estar participando da comunidade). Todas as resposta certas estarão concorrendo ao sorteio!

Para quem ainda não conhece, o MAKINÁRIA ROCK é ‘Rock’n’Roll sem frescura’. Na estrada desde 2008 e andando na linha de bandas mais antigas como Baranga, Carro Bomba e dos mestres das Velhas Virgens, a banda se destaca ao incorporar elementos mais ‘Heavy’ a sua música.

Contato para shows e merchandise: makinariarock@hotmail.com

Sites Relacionados:
www.makinariarock.com.br
www.myspace.com/makinariarock
www.metalmedia.com.br/makinaria
www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=75502917

Banda Homenagiada Do Dia

2011-02-07T19:43:00.003-02:00

Evanescence e sua linda vocalista...

A jovem, com apenas 13 anos, que havia mudado-se recentemente com sua família para Little Rock, chamava-se Amy Lynn Lee. Seus pais, preocupados com o seu isolamento social, haviam encaminhado a garota para aquele acampamento, afim de que pudesse fazer amizades e integrar-se entre os jovens cristãos da cidade. Mas Amy passava horas ao piano e pouco se interessava em conhecer os demais participantes.

Ao ouvi-la tocando, Ben Moody atravessou a quadra em direção à garota, ao aproximar-se, apresentou-se. Logo começaram a conversar; Amy mostrou a Ben algumas músicas de sua autoria e concluíram que tinham a mesma tendência musical. Assim, Ben convenceu Amy a formarem uma banda.

A banda, que até aquele momento era formada por apenas Ben, que fazia guitarras, baixo e arranjos eletrônicos; e Amy, responsável pelo piano e vocais; foi batizada Evanescence, que significa dissipar ou desaparecer.

Influenciados pelo som de artistas como Danny Elfman, Type O Negative, Portishead e Sarah McLachlan, uma das primeiras composições gravadas pela dupla chama-se Understanding, que é definida por eles mesmos como "um gótico ridículo de 7 minutos". Mesmo assim, uma emissora de rádio de Little Rock, a KABF, passou a tocá-la num programa co-apresentado por Brad Caviness. Através desta divulgação, o Evanescence foi ganhando reputação e logo tornaram-se conhecidos em Little Rock. Apesar disso, por falta de condições para pagar outros músicos, a dupla ainda não tinha feito nenhuma apresentação ao vivo.

Entre 97 e 98, o Evanescence lança demos que levavam apenas quatro faixas, incluindo October. O primeiro EP, lançado em dezembro de 1998 pela gravadora Bigwig Enterprises, leva o próprio nome da banda: Evanescence; e conta com as participações de William Boyd, Matt Outlaw e Rocky Gray.

Este trabalho, que trazia apenas sete faixas, foi lançado na primeira apresentação ao vivo realizada em um bar chamado Vino’s, em Litlle Rock. Todas as 100 cópias disponibilizadas para venda esgotaram-se na mesma noite da apresentação. Com a popularidade fortalecida, porém, conhecida apenas regionalmente, a banda produz e lança em agosto do ano seguinte, mais um EP.

Whisper – Sound Asleep, além de Give unto Me, traz mais cinco faixas. Mas a gravadora produziu apenas 50 cópias. A partir deste momento, o Evanescence já contava com músicos para suas apresentações ao vivo: David Hodges, John LeCompt e Rocky Gray. O próximo trabalho já começa a ser preparado.

A gravadora Bigwig Enterprises decide investir nos jovens e talentosos músicos de Little Rock. O repertório foi cuidadosamente montado com treze faixas, entre elas, My Immortal e Imaginary. Origin foi produzido por Brad Caviness e lançado em novembro de 2000 numa edição com 2500 cópias. Além de Ben e Amy, David Hodges, como baterista, tornou-se integrante oficial. Também participaram das gravações Willian Boyd, Bruce Fitzhugh, Stephanie Pierce e um grupo composto por quatro vozes femininas que fez coral em Field of Innocence.

Desse modo, o Evanescence, aos poucos, conquistava seu espaço e uma maturidade musical das bandas veteranas. Mas ainda faltava um golpe de sorte que lhes desse a oportunidade de se projetar por toda a América. Isto aconteceu quando o produtor e executivo da gravadora Wind-Up Records, de Nova York, Peter Mathews, conheceu o trabalho da banda em um estúdio de Memphis, Tennessee. Era o detalhe que faltava. Peter apresentou os jovens músicos à gravadora e o contrato foi assinado. Wind-Up e Evanescence trabalharam durante dois anos montando o repertório do primeiro álbum.

Fallen, gravado em Los Angeles, trouxe onze faixas em seu repertório, a maioria composta pelo trio Amy Lee, Ben Moody e David Hodges. Nas gravações deste trabalho, David assumiu o piano e teclado. A maior parte da produção ficou por conta de Dave Fortmann, mas Ben e Jay Baumgardner também cooperaram em Bring me to life e My Immortal, respectivamente. Além dos músicos da banda, Francesco DiCosmo e Josh Freese participaram da gravação.

Fallen foi o disco que definitivamente lançou o Evanescence para o mundo e que rendeu muitos dólares e reconhecimento. Neste momento, a formação já estava estabilizada e pronta para percorrer o mundo em turnês.

Em apenas seis semanas o álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias e conquistou o disco de platina. As músicas Bring me to life e My Immortal foram inclusas na trilha sonora do filme O Demolidor (Daredevil), fato que contribuiu muito para a popularidade da banda. Ainda, as quatro primeiras faixas de Fallen ganharam uma versão videoclipe: Going Under, Bring me to life, My Immortal e Everybodys’s Fool.

Porém, o Evanescence ainda tinha sua imagem vinculada à música cristã, tanto que Fallen também era vendido em lojas especializadas neste segmento. Após algumas declarações em entrevistas concedidas pelos membros da banda, ficou claro que a ligação com música religiosa tinha sido desfeita. Este fato provocou uma frustração entre alguns fãs. A gravadora Wind-Up divulgou uma nota aconselhando que as lojas cristãs recolhessem os álbuns do Evanescence e que as rádios não executassem as músicas da banda em programas voltados para o público cristão.

No dia 24 de outubro de 2003, durante uma turnê européia, Ben Moody anuncia seu desligamento da banda. A notícia foi recebida com perplexidade e decepção pelos fãs. Os motivos que levaram Ben a tomar esta atitude não ficaram muito claros. Por um tempo, os integrantes evitavam tocar no assunto. Mas um tempo depois, Amy declarou que a "sintonia" entre eles já não era como antes e, para o bem da banda, um deles tinha que sair. Amy disse também que Ben foi mesquinho ao abandoná-los em plena turnê. Para seu lugar, John LeCompt foi convidado para acompanhá-los até o fim das apresentações. Logo depois Terry Balsamo assumiu o lugar de John, sendo efetivado no início de 2004. Ben deu continuidade em sua carreira musical produzindo e gravando com outros artistas.

No ano de 2004 a popularidade do Evanescence foi ampliada e a banda mostrou à mídia e aos fãs que a saída de Ben não atrapalhou a carreira. Até fevereiro, somente nos Estados Unidos, Fallen já tinha vendido mais de 4 milhões de cópias. Premiações como os diversos Grammy europeus; além de várias indicações e outros tantos prêmios conquistados na imprensa especializada, fizeram a rotina da banda naquele ano. Porém, boatos em torno do suposto namoro de Amy e Ben, contribuíram, negativamente, para uma maior exposição do Evanescence na mídia.

Em novembro de 2004, foi lançado pela mesma gravadora um CD/DVD gravado em Paris, intitulado Anywhere but Home. O DVD contém treze faixas e os quatro videoclipes; além de quase uma hora de bastidores. O CD contém as treze faixas do DVD e um bônus, a música Missing (gravada em estúdio).

Neste mesmo ano tiveram início os boatos sobre o próximo álbum. No início de 2005, a música Breathe no More é inclusa na trilha sonora do filme Elektra. Este foi um ano difícil para o Evanescence. Inicialmente, o americano Trevin Skeens processa a gravadora, afirmando que comprou o DVD Anywhere but home e se sentiu ofendido com a musica Thoughtless. Skeens exigiu uma indenização de 57 mil dólares. Em seguida, os produtores do filme As crônicas de Nárnia: o leão, a feiticeira e o guarda roupa recusam uma música que a banda fez para a trilha sonora. "Eu escrevi uma música para o filme, que eu amo muito, mas ela foi rejeitada pela produção" comentou Amy Lee no Evboard, um fórum virtual americano. "Eles disseram que a música era ‘muito dark’ e ‘muito épica’, eu pensei sobre isso e decidi que não vou prejudicar minha arte por nada".

Em seguida, Amy processa seu empresãrio Dennis Rider, por assedio sexual e o guitarrista Terry Balsamo tem um derrame cerebral. Apesar dele ter se recuperado rapidamente, isto adiou o lançamento do albúm seguinte. Apenas no início de 2006, a banda confirma o lançamento para o dia 3 de outubro e divulga seu nome: The Open Door. Pouco antes de seu lançamento, Will Boyd decide sair da banda, afirmando que precisa passar mais tempo com a familia. Ele é substituido às pressas por Tim McCord. Pouco depois, a banda lança o primeiro single deste cd: Call Me When You’re Sober.

Não há uma classificação exata para incluir o som produzido pelo Evanescence. Percebe-se características de Metal, vários elementos de música eletrônica e letras que, por alguns, são consideradas góticas. Talvez uma boa definição para o som do Evanescence, esteja na declaração de Amy: "O que eu trago para a banda é a idéia e a vibração da coisa romântica/ clássica/orquestral, as cordas, o coral, os vocais de fundo celestiais, e o piano. A banda traz o rock, as guitarras e bateria. Juntos criamos algo que é muito original".

Duas musiquinhas para os interessados em conheçer melhor a banda:

Bring to me life

Going Under

Korzus: Show confirmado em São Paulo

2011-02-07T00:23:00.001-02:00

o primeiro dia da sua turne na Europa o Korzus confirma que vai fazer seu show de lancamento do album "Discipline of Hate" em Sao Paulo no dia 12.03.2011, no Carioca Club, ao lado da banda Torture Squad.

Em breve a banda vai anunciar uma promocao indedita para este show. Aguardem !!!

mais infos no site oficial da banda :

Em breve a banda vai anunciar uma promocao indedita para este show. Aguardem !!!

mais infos no site oficial da banda : www.korzus.com.br

precos a partir de R$ 25,00

Data: 12/03/2011
Local: Carioca Club - Sao Paulo
Abertura: 17 hrs

precos a partir de R$ 25,00

Data: 12/03/2011

Local: Carioca Club - Sao Paulo

Abertura: 17 hrs

Absurdo Em Slipknot?...

2011-02-07T00:18:00.002-02:00

New metal não!: SLIPKNOT: "não somos do mesmo estilo que ’Limp-Bixa’"

Parte de uma entrevista do COREY TAYLOR:

Vocês foram chamados de ’New Metal’, atualmente vocês ultrapassaram isso...

Corey: Haviam algumas bandas que eram boas e tinham uma atitude muito legal. ’Snot’ era uma banda fantástica. Os dois primeiros álbuns deles foram muito bons, porque eles tinham muita atitude, e isso era muito diferente. Mas aí você tem bandas como o "Limp-Bixa" (Limp Bizkit) e toda essa merda; P.O.D. e bandas toscas como essa, onde o talento é zero. É frustrante ser chamado do mesmo estilo que eles, mas ao mesmo tempo, as pessoas não querem pensar além do que já sabem. Então se uma revista aparece dizendo que somos new metal, então é isso que vão dizer.

Leva muito tempo pra mudar a cabeça das pessoas. Somos apenas uma banda de metal. As pessoas que quiseram nos rebaixar como uma banda de new metal não eram nossos fãs, eles apenas não sabiam como chamar nosso estilo. Estamos ficando cada vez mais fortes e experimentais, portanto eles não sabiam como nos classificar. Criamos nosso próprio estilo, e tem muitas bandas tendo o Slipknot como influência agora. É meio estranho.

Por anos houveram alegações que vocês se odeiam. A banda continua assim?

Joey: Sim, estamos assim. Mas, todos nós crescemos juntos. Mick e eu somos tipo melhores amigos, e eu detestava aquele cara. Nós odiávamos uns aos outros, cara. Shawn e eu somos provavelmente os caras mais próximos da banda, mas nós estamos juntos a tanto tempo, provavelmente porque nós nos amamos muito, e controlamos muito do que acontece no Slipknot. Estamos constantemente discutindo.

Me lembro de um pouco antes do Ozzfest, era visível a tensão que tinha entre eu e ele. Um dia eu abandonei o ensaio muito irritado e disse "Foda-se, tô saindo da banda." Éramos assim. Ele é muito maior do que eu - Shawn pulou a percussão e veio pra cima de mim, tacou minhas coisas no chão e me levantou pela garganta, eu agarrei a garganta dele e comecei a socar, a banda toda veio apartar a briga. Houveram muitas brigas assim, briga de porrada mesmo. Continuamos tendo brigas, mas não deixaremos isso ir tão longe mais. Essa banda é muito intensa. Temos nove personalidades extremas aqui.

(Essa entrevista já tem um pouco de tempo, mas falou né?!)

Gary Moore: Ex-guitarrista do Thin Lizzy e Skid Row morre aos 58 anos

2011-02-07T00:12:00.000-02:00

O renomado guitarrista norte-irlandês Gary Moore, 58 anos, morreu neste domingo durante o sono na Espanha, onde passava férias. A confirmação partiu do agente Adam Parsons, que conversou com a britânica BBC esta manhã.

Moore fez parte do grupo Thin Lizzy, ganhou notoriedade por ter feito parte da formação original do grupo irlandês Skid Row (que não é a banda americana de Sebastian Bach) e, posteriormente, por sua carreira solo.

Na adolescência, segundo relata o site HotPress, entre o fim das décadas de 1960 - início de 1970, ele se mudou para a capital Dublin para ser um dos quatro membros da formação original do Skid Row - junto com Brush Shiels (baixo), Nollaig Bridgeman (bateria), Philip Lynott (vocal) e ele como guitarrista. Foi posto de lado pelos membros que queriam fazer da banda um trio, estilo Taste, de Rory Gallagher, e Jimi Hendrix Experience.

Na década de 1970, se juntou ao Thin Lizzy, substituindo o também guitarrista Eric Bell. Mas sua relação com o líder do Lizzy, vocalista e compositor Philip Lynott era extremamente competitiva. Havia muitos conflitos entre eles, e apesar disso foram trabalhando até que lançaram do hit Parisienne Walkways (1979) e, depois, o single, Out In The Fields (1985), que estreou em quinto lugar nas paradas britânicas.

Enquanto fez parte da banda de Jon Hiseman, Colosseum II, a maior parte de sua carreita Gary Moore liderou sua própria banda, fazendo músicas estilo hard rock, metal, influências de jazz em uma fusão com blues.

O primeiro álbum de Moore Band, intitulado Grinding Stone, é datado de 1973. Nos últimos anos, voltou às raizes com o primeiro lançamento de Still Got The Blues em 1991 e, posteriormente, Back To The Blues, em 2001. Ao todo, ele tem 20 álbuns de estúdio, e também seis ao vivo, incluindo o DVD em Montreaux.

Então... ADEUS GARY MOORE!

Ozzy Osbourne: OzTV tem dois novos vídeos de bastidores da atual turnê

2011-02-07T00:08:00.000-02:00

Ozzy Osbourne está viajando pelos Estados Unidos com a turnê Scream, que passará por cinco cidades brasileiras a partir de 30 de março
E tem divulgado vídeos de bastidores no YouTube. Assista aos dois últimos episódios do OzTV, divulgados nesta quarta-feira, que mostram momentos dos shows de Las Vegas e Phoenix.

Para assistir,Clique Aqui

Banda Homenagiada Do Dia

2011-02-07T00:04:00.000-02:00

Rolling Stones - A banda de rock mais antiga!

O nascimento dos Rolling Stones aconteceu no Jazz Club da BBC, em 12 de julho de 1962, sendo hoje a banda mais antiga da história do rock.

Sofrendo as influências do blues, do rock'n'roll e do country, os Rolling Stones desenvolveram um estilo baseado num som áspero, dominado pela guitarra elétrica, que pouco variou com o passar do tempo. Numa primeira fase, chegaram a interpretar temas de seu músico preferido, Chuck Berry, como a versão de Come on, lançada em seu primeiro single (1963). Quase todos os títulos da banda foram compostos por seus líderes fundadores, o guitarrista Keith Richard e o vocalista Mick Jagger (cujo verdadeiro nome é Michael Philip Jagger). O baterista Charlie Watts e o baixista Bill Wyman entraram para o grupo em 1964. Este último saiu em 1993 e seu lugar foi ocupado por diversos músicos. O segundo guitarrista, Brian Jones, que também fez parte da banda desde o início, declarou, pouco antes de morrer, sua intenção de a abandonar, pois não assimilara as mudanças musicais experimentadas. Um exemplo dessas experiências são as notas assobiadas que aparecem em Paint it Black. Jones foi inicialmente substituído por Mick Taylor e, em 1975, por Ron Wood. O fascínio que os Stones exercem sobre os fãs só em parte pode ser explicado por sua música. Os grosseiros movimentos em cena de Jagger; seus textos agressivos, que revelam uma sociedade em crise os excessos nas vidas de Jagger e Richards, marcadas por escândalos devido ao consumo de drogas durante os anos de 1960; os cabelos compridos... representaram, para os fãs, um apelo à rebelião. Seus primeiros concertos foram também perturbados por graves atos de violência. Além dos cachês milionários ou das mudanças da moda, sua continuidade fez do grupo o ídolo de três gerações.

Separei duas musicas para vocês conheçerem a banda um pouquinho melhor:

Street fighting man

Sympathy For The Devi

Download Da Semana!!

2011-02-06T15:42:00.005-02:00

Download de todos os álbuns do LIMP BIZKIT:

Isso você só encontra aqui!

Gold Cobra -- Ainda Não Disponivel Pra Download!
Musicas:

1.Introbra

2.Douchebag

3.Why Try

4.90 to 10

5.Rock ShIp

6.Brand New Meaning

7.Shark Attack

8.Darkside of the Moon

9.GFY

10.Venomous

11.Walking Away

12.Loser

13.Dance Floor

14.Back Porch

15.Angels

16.Middle Finger

17.Thank You

18.Outrobra

   Download The Unquestionable Truth, Pt. 1
   Musicas:

1.The Channel

2.The Key

3.The Priest

4.The Propaganda

5.The Story

6.The Surrender

7.The Truth

     Download May Vary

   Musicas:

1.Almost Over

2.Behind Blue Eyes

3.Build A Bridge

4.Creamer (Radio Is Dead)

5.Down Another Day

6.Drown

7.Eat You Alive

8.Gimme The Mic

9.Head For The Barricade

10.Let It Go

11.Let Me Down

12.Lonely World

13.Phenomenon

14.Re-Entry

15.red light-green light

16.The Only One

17.Underneath The Gun

Download New Old Songs

Musicas:

01. Nookie- For The Nookie

02. Take A Look Around

03. Break Stuff

04. My Way

05. Crushed

06. N 2gether Now- All In Together Now

07. Rearranged

08. Getcha Groove On

09. Faith/Fame Remix

10. My Way

11. Nookie

12. Counterfeit

13. Rollin'

14. My Way (Remix By Premier)

15. My Way (Remix By Orbit)

16. My Way (Remix By Dub Pistols)

   Download Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water

   Musicas:

1.Intro

2.Hot Dog

3.My Generation

4.Full Nelson

5.My Way

6.Rollin’ (Air Raid Vehicle)

7.Livin’ It Up

8.The One

9.Getcha Groove On

10.Take a Look Around

11.It’ll Be OK

12.Boiler

13.Hold On

14.Rollin’ (Urban Assault Vehicle)

15.Outro

     Download Significant Other 1999

   Musicas:

1. 9 Teen 90 Nine

2. A Lesson Learned

3. Breakstuff

4. Don't Go Off Wandering

5. I'm Broke

6. Just Like This

7. N 2 Gether Now

8. No Sex

9. Nobody Like You

10. Nookie

11. Re-arranged

12. Show Me What You Got

13. Trust

Download Three Dollar Bill Y´All$
Musicas:

01. Intro

02. Pollution

03. Counterfeit

04. Stuck

05. Nobody Loves Me

06. Sour

07. Stalemate

08. Clunk

09. Faith

10. Stink Finger

11. Indigo Flow

12. Leech

  13. Everything

   Ultima atualização dos links: 06/02/2011

Aerosmith: Grupo confirma nova turnê na América do Sul em 2011

2011-02-05T22:18:00.000-02:00

"Estamos felizes em anunciar que o Aerosmith confirmou uma turnê na América do Sul e Japão em 2011. No futuro próximo, vamos anunciar as datas e cidades em cada país, e quando os ingressos estarão à venda", declarou.

No momento, a banda está em estúdio trabalhando em material para um novo álbum, mas sem o guitarrista Joe Perry. De acordo com Marti Frederiksen, compositor e colaborador de longa data da banda, o guitarrista não pôde comparecer às sessões devido a um "compromisso não especificado".

Não houve menção de quando Perry retorna aos estúdios, mas Frederiksen comentou que Steven Tyler, o guitarrista Brad Whitford e o baixista Tom Hamilton estão "sentindo sua falta". As sessões estão ocorrendo no estúdio de Frederiksen, na California. "Nós brincamos com algumas músicas, montamos alguns riffs, nos divertimos, rimos e trabalhamos do meio dia às onze da noite. Estamos apenas começando", explicou, acrescentando que o grupo compôs quatro músicas em três dias de trabalho, apesar destas gravações ainda estarem longe do produto final que chegará às lojas. "Estamos tentando seguir rapidamente, sem necessariamente finalizar músicas, mas ter muitas opções para escolher".

Quanto à sonoridade do álbum, Frederiksen declarou que algumas músicas tem "um som tão instrumental", que é possível que a banda as deixe assim mesmo. A banda ainda tem muito material inédito guardado que pode entrar no novo álbum, incluindo uma série das sessões com o produtor Brendan O’Brien, em 2008.

O novo álbum será o primeiro desde Honkin’ in Bobo, de 2004.

Banda Homenagiada Do Dia

2011-02-05T22:09:00.000-02:00

Metallica - O Simbolo Do Thrash Metal

O Metallica é uma banda norte-americana de thrash metal que surgiu no inicio da década de 80. Sua formação era composta por: Ron McGovney, baixista; James Hetfield, guitarrista e vocalista; Lars Urich, baterista. Dave Mustaine é aceito pela banda como guitarrista solo devido ao seus equipamentos caros.

Em 1982, o grupo gravou a primeira música de sua autoria, "Hit the Lights", para a gravação do Metal Massacre I. No final de 82, Lars e James viram um show de Cliff Burton e ficaram impressionados com o baixista. Rapidamente pediram para ele unir-se à banda com o propósito de substituir Ron que ao ver dos dois nada contribuiu para a banda. Então no final de 82 Burton é inserido na banda sob a condição do grupo se mudar para São Francisco. No ano seguinte surge a primeira gravação da canção "Mega Force", com um dos maiores baixistas de todos os tempos.

No ano de 83, os membros da banda decidiram expulsar Dave pelo abuso do uso de drogas que gerava um comportamento agressivo. Então ele foi substituido por Kirk Hammett do Exodus. Nesse mesmo ano o Metallica gravou seu primeiro disco denominado "Kill 'Em All".

Seu segundo álbum surge em 1984, intitulado de “Ride The Lightning”, nele é possível encontrar canções como: "For Whom the Bell Tolls", "Creeping Death" e "The Call Of Ktulhu". Dois anos depois a banda lança seu terceiro disco, "Master of Puppets", que estourou e ficou entre os 29 álbuns mais comprados da Billboard 200. Para alguns, este disco reúne toda a essência do Metallica e com isso considerado por muitos o seu melhor álbum.

Em 27 de setembro de 1986, acontece uma tragédia durate uma turnê que resultou na morte de Cliff Burton. Mais tarde foi gravada a música "To Live is to Die" em sua homenagem. Em outubro de 86 Jason Newsted foi recrutado para a banda.

O álbum "...And Justice for All" foi lançado em 1988. O disco teve um grande êxito comercial e ficou entre os 10 primeios da Billboard. Para alguns fãs esse álbum marca a transição do Metallica entre sua origem e seu segmento comercial, evidenciada pela presença da primeira música lenta da banda, chamada “Fade to Black”.

“Metallica" ou "The Black Album", assim chamado pelos fãs, o quinto disco da banda foi lançado em 1991. Nele estão contidas as canções "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Holier Than Thou","Of Wolf And Man","Sad But True", "Nothing Else Matters" e "Wherever I May Roam". Dizem as más línguas que este disco marca o caráter comercial da banda.

“Load”, o sexto álbum da banda, foi lançado em 1996. Esse disco não obteve um grande sucesso como os anteriores e, com a alteração da sonoridade das músicas, alguns fãs acusam o grupo de ter se desviado totalmente de sua linha clássica. Como o sexto disco era pra ser um álbum duplo, as músicas não públicadas nele resultaram no "Reload", que teve seu lançamento em 1997, seguindo o mesmo estilo do anterior.

"Garage Inc." foi o primeiro disco duplo do Metallica, lançado em 1988. Este continha em suas faixas músicas de outras bandas regravadas pelo Metallica, em sua interpretação. No ano seguinte, após um show feito pela banda juntamente com a Orquestra Sinfônica de São Francisco dirigida por Michel Kamen, surge o lançamento de um álbum duplo com as músicas inéditas: “No Leaf Clover” e “Human”.

Em 2003, o grupo lança "St. Anger", álbum com músicas longas e sem solos, que alguns fãs acreditam ter uma produção precária. Este disco foi recebido com muitas críticas pelos fãs e com a promessa da banda em fazer um disco que retornasse às suas origens. Surge em 2008 o álbum Death Magnetic, com Rob Trujillo no baixo. Este CD foi bem recebido pela crítica e, para alguns realmente a banda cumpriu o que prometeu, voltando às suas origens.

E Como Sempre, Duas musicas para vocês conheçerem melhor a banda:

The Unforgiven - http://www.youtube.com/watch?v=TUHFfR8hWcA
Fade To Black - http://www.youtube.com/watch?v=Q7C90sLh5Ok&feature=related

Metallica: Banda anuncia início dos trabalhos do novo álbum

2011-02-05T21:58:00.001-02:00

O baterista do Metallica, Lars Ulrich, acaba de revelar que está ansioso para aproveitar a "boa onda" dentro da banda e lançar o novo álbum o quanto antes.

A banda, que costumava aguardar um longo tempo entre os álbuns, fará diferente desta vez, começando o registro do sucessor de "Death Magnetic", de 2008, em março ou abril deste ano.

Lars disse em uma entrevista que depois de uma turnê com o Metallica, todos estariam fartos de tocar, mas não desta vez, onde as boas energias estão fazendo com que a banda queira estar junta tocando ainda mais.

Então, vamos esperar e ver se a banda realmente cumprirá o que Lars está declarando. Será que ainda ouviremos o novo trabalho do Metallica em 2011?

Banda Homenagiada Do Dia

2011-02-04T18:39:00.006-02:00

Red Hot Chili Peppers ou RHCP:

Red Hot Chili Peppers é uma banda estadunidense de funk rock vencedora de vários Grammys, com quatro membros, formada em Los Angeles, Califórnia em 1983.

Apesar de terem acontecido várias mudanças de membros e problemas pessoais, a banda conseguiu com sucesso juntar elementos de gêneros como funk, punk rock e rock psicodélico.

Os seus álbuns venderam mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo. Detêm também o recorde de mais hits #1 de modern rock (10), e mais semanas no topo dessa lista (76).

Poucos foram os grupos de rock dos anos 80 que conseguiram derrubar tantas barreiras musicais e que foram originais ao fazê-lo como o Red Hot Chili Peppers. Com um estilo completamente inebriante, conseguido através da combinação do funk com o punk-rock (à mistura com uma presença em palco, no mínimo, explosiva), o RHCP acabou influenciando diversas bandas.

A banda começou com amigos de uma escola secundária: Anthony Kiedis, Michael Balzary (Flea) e Hillel Slovak. Na época (final dos anos 1970 e início dos anos 1980), Balzary e Slovak mostravam grande apetência para a música (trompete e guitarra respectivamente), enquanto que Kiedis se concentrava mais na sua poesia e na representação em peças de teatro da escola. Slovak ia ensinando Balzary a dar os primeiros toques no baixo, ao mesmo tempo que os dois tentavam convencer Kiedis a adaptar os seus poemas às músicas que eles iam fazendo.

Influenciado pela cena punk e pelo funk, o trio começou a ensaiar juntamente com um amigo em comum, o baterista Jack Irons, formando assim os Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, um grupo que tocava em bares de strip-tease durante a década de 80. Em uma dessas apresentações surgiram as famigeradas “meias”. É que, assim como quem não quer nada, “tropeçaram” em algo que faria de suas apresentações ao vivo algo inesquecível. Foram para o palco completamente nus, usando apenas uma meia como se fosse um preservativo, já que iam tocar no Kit Kat Klub, um bar de strip-tease cheio de beldades desnudadas e eles não quiseram ficar para atrás. Foi um sucesso instantâneo, que acabou virando marca registrada da banda. Por volta de 1983, o grupo mudou o nome para Red Hot Chili Peppers e tudo parecia estar bem, até porque a gravadora EMI decidiu assinar contrato com os quatro amigos.

A desilusão chegou quando Slovak e Irons anunciaram que iam deixar a banda para continuar um projeto musical ao qual já pertenciam nos últimos seis anos, o grupo What Is This. Kiedis e Balzary trataram de arranjar substitutos à altura e Jack Sherman guitarra e Cliff Martinez bateria entraram para a banda. Em 1984, os quatro lançaram um álbum homônimo, mas a ausência dos dois membros originais revelou-se crucial, quando o álbum não teve a receptividade desejada.

Quando, em 1985, os What Is This terminaram, Slovak e Irons regressaram aos Red Hot Chili Peppers e, juntos, lançaram o segundo álbum, Freaky Styley. Apesar de ter sido um progresso em relação ao disco anterior, notava-se ainda faltava alguma coisa nas apresentações ao vivo, talvez faltasse um pouco mais de paixão.

Mas o problema foi, finalmente, resolvido com o álbum seguinte The Uplift Mofo Party Plan. O disco foi o primeiro a deixar a sua marca no topo das paradas. Um ano depois, o RHCP lançou um EP, Abbey Road com cinco faixas para os fãs.

No momento em que o mundo começava a prestar atenção no grupo, acontece uma tragédia: Slovak morreu com uma overdose de heroína, dia 25 de Junho de 1988, deixando os amigos em estado de choque. Nos meses que se seguiram à morte de Slovak, Irons decidiu abandonar definitivamente o grupo. Mas Kiedis (que também lutava contra a sua dependência das drogas) e Flea mantiveram-se firmes.

Depois de uma tentativa frustrada com o guitarrista Blackbird McKight e o baterista D.H. Peligro, o RHCP parecia finalmente encontrar os substitutos ideais: John Frusciante e Chad Smith. A nova formação se deu bem logo de cara, nessa época a MTV começou a passar várias e várias vezes o videoclipe de “Higher Ground” (um cover de Stevie Wonder) e de “Knock Me Down” (uma canção sobre a queda de Slovak), ambas as músicas pertencentes ao novo álbum, Mother’s Milk, lançado em 1989.

O grupo soube então que o seu próximo álbum seria decisivo, o mais importante da sua carreira, por isso mudaram-se para uma mansão transformada em estúdio para trabalhar naquele que seria o seu maior sucesso de sempre: Blood Sugar Sex Magik. O álbum foi um êxito estrondoso assim que foi lançado em Setembro de 1991 e contou com singles tão conhecidos como “Give It Away” e “Under The Bridge”.

Mas, novamente nuvens negras ameaçavam o horizonte límpido do Red Hot Chili Peppers assim que Frusciante começou a revelar problemas com drogas, abandonando o grupo em 1992. Com isso , o grupo procurou um substituto , o sortudo foi Arik Marshall. Mas, quando a banda voltou para os estúdios para gravar o novo álbum, perceberam que Arik não era a escolha ideal para integrar a formação, passaram então para o próximo nome da lista, Jesse Tobias. Só que Jesse deve que dar área rapidinho, tudo porque o ex-guitarrista dos Jane’s Addiction, Dave Navarro, estava interessado em entrar para o grupo e o RHCP decidiu optar por ele.

Depois de ficar parado durante quatro anos, o RHCP finalmente lança seu novo álbum,One Hot Minute, em 1995. E, mesmo apesar de ter sido um sucesso em termos de vendas, o álbum não teve a força do anterior. Navarro e Flea, em 1995, participaram do álbum Jagged Little Pill de Alanis Morissette. Dave Navarro acabou por abandonar o grupo em 1998.
Após ter deixado os RHCP, Frusciante lançou alguns álbuns (obscuros) solo, mas corriam boatos que o músico não tinha onde morar, sem um tostão e cada vez mais agarrado às drogas. John Frusciante também pintava quadros, os quais tentava vender em museus para sustentar seu vício. Foi assim que seu amigo Flea o achou e mesmo com tudo a puxá-lo para baixo, John deu entrada numa clínica de desintoxicação para se livrar dos seus demônios. Algum tempo depois, Frusciante ressurgiu, com uma nova energia e logo aceitou o convite para voltar a integrar o RHCP.

E lançado então o novo álbum, Californication (1999), que provou ser um enorme sucesso, voltando a confirmar os Red Hot Chili Peppers como uma das melhores bandas de rock alternativo.

Nesse mesmo ano, os RHCP foram tocar no Festival de Woodstock (30 anos depois do original) , onde tocaram Fire, cover de Jimi Hendrix. Em Novembro de 2001, o grupo voltou aos estúdios onde preparou o lançamento de By The Way. O álbum é uma coleção de músicas (bem) mais suaves que as anteriores, muito ao estilo de Under The Bridge, e com muito experimentalismo, como a bateria eletrônica na música “The Zephyr Song” e a meio rock, meio disco “Throw Away Your Television”. Apesar de alguns críticos acharem que o grupo não era mais o mesmo, aqueles que pararam para ouvir todo o álbum, conseguiram ver uma equilibrada maturidade e canções de qualidade.

Em 2006, o grupo volta à cena lançando Stadium Arcadium, álbum duplo com 28 músicas, misturando o estilo melódico e experimental de By The Way com o rock-punk-funk das antigas. A banda emplacou o hit “Dani California”, cujo interessante videoclipe homenageia as várias épocas do Rock, desde Elvis presley até Nirvana, passando por The Beatles, Sex Pistols, The Misfits e bandas de glam rock e funk. Este álbum também teve como singles “Tell Me Baby”, “Snow (Hey Oh)”, “Desecration Smile” e “Hump de Bump”.

O grupo volta a fazer shows em Janeiro de 2010, e lançarão outro álbum em 2011, porém sem o antigo guitarrista, John Frusciante, que anunciou sua saída dia 17/12 de 2009.

Para novo guitarrista o mais cotado é Josh Klinghoffer, que já trabalha com a banda a alguns anos e participou de muitos shows na turnê do Stadium Arcadium, além de já ter tocado com John Frusciante em várias oportunidades e projetos paralelos do músico, com o Gnarls Barkley e The Bicycle Thief.

E Como Sempre, Separei Duas Musicas Para Conhecerem Melhor A Banda:

Californication - http://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk
Can't Stop - http://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc

Banda Homenagiada Do Dia

2011-02-04T00:00:00.004-02:00

Linkin Park Ou LP

Com cerca de quatro anos de idade, quando começou a estudar piano, Mike Shinoda nunca poderia imaginar o que o futuro reservava para ele.

Descendente de japoneses, Mike nasceu no condado de Los Angeles, Califórnia, em 1977. Suas aulas de piano – nas quais aprendeu técnicas de piano clássico, jazz e hip-hop – duraram doze anos. Três anos antes do fim delas, em 1990, Mike conheceu Mark Wakefield na escola onde estudava, a Agoura High School. Através de Mark, ele conheceu Brad Delson, que também estudava na mesma escola, e Rob Bourdon, que estudava em uma escola próxima. Na época, Mark, Brad e Rob faziam parte de uma banda de hardcore chamada “The Pricks”.
Mike e Brad se tornaram amigos, e passaram a escrever e gravar músicas misturando suas influências musicais – rock (Brad) e hip-hop (Mike) – em um pequeno estúdio que Mike armou em seu quarto.
Cerca de seis anos se passaram entre um experimento musical e outro e, aquilo que Mike e Brad haviam começado a fazer no estúdio improvisado por Mike, havia evoluído e tomado forma. Eles então convidaram Mark e Rob para se juntar a eles e, dessa forma, nasceu o Xero.
Nessa época, Mike foi para o Art Center College Of Art (ACCA) para estudar Ilustração e, Brad, para a University Of California estudar Comunicações. Na universidade, Brad conheceu Dave. Phoenix, como Dave é conhecido, era companheiro de quarto de Brad e tocava baixo em uma banda de hardcore cristão chamada Tasty Snax. Mike, por sua vez, conheceu Joe Hahn no ACCA. Joe estudava Ilustração e, por influência do hip-hop, havia aprendido técnicas de DJ.
Phoenix e Joe se juntaram ao Xero. Com as influências do hip-hop de Mike e Joe de um lado, e as influências do rock de Brad e Phoenix do outro, rock e hip-hop estavam, finalmente, prontos para colidir.
Os meninos do Xero passavam mais tempo escrevendo do que se apresentando. Eles passavam semanas trabalhando nas músicas, e costumavam fazer apenas um ou dois shows por mês. Os shows eram, na verdade, uma desculpa para fazer uma festa logo depois. No início, a idéia não era ir atrás de uma gravadora, mas quanto mais eles tocavam, mais percebiam que poderiam ter uma chance.
Em 1997, o Xero gravou seu primeiro demo – uma fita cassete com apenas quatro músicas. Eles enviaram cópias da fita a inúmeros A&R de gravadoras em Los Angeles, mas todos rejeitaram a banda rapidamente. Todos menos um.
Jeff Blue, que na época era A&R da gravadora Zomba Music, ouviu a fita o bastante para decidir manter contato. Nesse meio tempo, desanimado pelas recusas, Mark Wakefield começou a se distanciar e, pouco depois, deixou a banda.
Mike sabia que não poderia lidar sozinho com os vocais. Ele então deu algumas cópias da fita demo para Jeff Blue e para alguns outros conhecidos, para que eles as enviassem na esperança de encontrar um substituto para Mark.
Longe dali, em Phoenix, Arizona, estava alguém que, assim como Mike Shinoda aos quatro anos de idade, nunca poderia imaginar o que o futuro reservava para ele.
Chester Bennington tinha 15 anos quando foi convidado para se juntar à banda “Sean Dowdell and his Friends” que, pouco depois, passou a se chamar “Grey Daze”. A relação que ele tinha com os membros do Grey Daze fez com que ele sentisse uma conexão com alguém pela primeira vez na vida. Dos 7 aos 13 anos de idade, Chester foi molestado por um amigo mais velho. Dois anos antes do fim dos abusos, seus pais se separaram, e seu pai ficou com sua custódia. Seu irmão mais velho e uma de suas irmãs já haviam se mudado na época, e a outra irmã nunca estava por perto.
Sem ter ninguém com quem contar, e com medo do que as pessoas iriam pensar, Chester nunca disse nada a ninguém. Segundo ele, a única coisa que ele tinha vontade de fazer era matar a todos e depois fugir. No lugar disso, ele desenhou quadros e escreveu poesia.
O Grey Daze conquistou seu espaço no Arizona, e chegou a colocar duas músicas na rádio. Eles abriam os shows de todas as bandas nacionais que iam se apresentar no Estado.
Apesar disso, sete anos depois da entrada de Chester na banda, o Grey Daze acabou. Aos 22 anos, Chester estava casado e trabalhando em uma firma de serviços digitais. Seu aniversário de 23 anos mudaria sua vida.
Chester atendeu o telefone no dia 20 de março de 1999, sexta-feira, no meio da festa surpresa do seu 23º aniversário. Era Jeff Blue.
“Eu vou te dar sua grande chance. Eu tenho uma ótima banda pra você. Vou te enviar uma demo pelo correio”, disse Blue.
O A&R da Zomba Music contou ainda que a banda fazia uma mistura de rock com hip-hop. Apesar de não ter muito interesse por hip-hop, Chester pediu que Jeff enviasse a fita mesmo assim.
Ele e sua esposa, Samantha, sabiam que sua vez havia chegado. “É isso. Essa é a banda. Vai acontecer”, eles disseram quando a fita chegou no dia seguinte à ligação de Jeff. Chester, então, ligou para o estúdio de um amigo e pediu algumas horas para gravar.
Domingo, um dia depois de receber a fita, Chester ligou para Blue e disse que estava pronto. Blue riu, e então disse a Chester que ele precisava gravar os vocais e mandar a fita de volta pelo correio antes de qualquer coisa. Impaciente, Chester colocou colocou a fita para tocar pelo telefone e então perguntou:
“Está bom o suficiente para você?”.
“Quando você pode estar aqui?”, respondeu o já convencido Jeff Blue.
“Eu tenho um ticket de loteria premiado aqui”. Foi o que Chester disse aos amigos quando, no dia seguinte, deixou sua esposa e partiu para a Califórnia com apenas algumas mudas de roupa. Às 9h do dia 23 de março de 1999, ele estava na escadaria da Zomba Music, em Los Angeles, esperando as portas abrirem.
Apesar de Jeff Blue acreditar que Chester era a pessoa ideal para completar a banda, os meninos do Xero tinham outros planos. Eles haviam agendado uma audição com outros cantores. Não queriam simplesmente entregar a vaga para Bennington.
Chester tocava com a banda entre um e outro cantor que vinha para a audição. Com o Grey Daze, ele havia gravado dois discos e alcançado um sucesso considerável. Ele pensava ser “grande coisa”. Pensava estar fazendo um favor àquela banda e, os meninos do Xero, por sua vez, olhavam para ele como se ele fosse apenas um dos candidatos à vaga. Chester contemplou a idéia de mandá-los a merda.
Não precisou. A vaga era dele e, com sua entrada, a banda passou a se chamar Hybrid Theory.
Daí pra frente, eles começaram a trabalhar duro nas suas músicas. Brad e Mike trabalhavam primeiro nos arranjos, e então Mike se juntava ao Chester para escrever as letras. Muitas delas eram reflexo da infância dolorosa de Chester. Foi dessa forma, escrevendo, que Mike e Chester passaram a se conhecer de verdade, e foi assim que Chester contou sobre os abusos que havia sofrido. “Foi uma maneira estranha de nos conhecermos, mas foi assim que aconteceu”, Mike conta.
Chester era um sem-teto em Los Angeles. Ele tinha uma casa, mas em Phoenix. Por conta disso, ele foi forçado a dormir nos sofás dos seus novos companheiros de banda, no seu carro e no estúdio onde ensaiavam.
“Foi duro. Eu estava infeliz. A única coisa que me fez continuar foi saber que tinhamos algo especial acontecendo. Eu sabia que essa era a banda”, Chester conta.
Mike, por vezes, também dormia no estúdio. Ele frequentava às aulas no ACCA das 9h até as 16h. Depois disso, fazia seus trabalhos de casa – seis horas diárias, normalmente – e então ia para o estúdio. O estúdio, por sua vez, trancava suas portas das 2h até as 8h. Nesse intervalo, ninguém podia entrar ou sair de lá. Mike então levava sua escova de dentes e um travesseiro, trabalhava a noite toda e dormia algumas horas antes de o estúdio abrir para que ele pudesse sair e começar tudo de novo.
Em 1999, a banda escreveu uma lista de metas que gostaria de alcançar. Phoenix queria uma carreira na música; Chester, um disco de ouro; e Mike, um Grammy.
Foi nessa época que a eles começaram a utilizar aquela que acabou por se tornar uma de suas principais ferramentas de divulgação: a internet. Quando não estavam trabalhando nas músicas, eles postavam mp3′s no site da banda e conversavam com as pessoas – às vezes com mais de 5 por vez. Apesar das respostas positivas vindas dos contatos na internet, a banda não conseguia deixar nenhuma gravadora interessada.
Jeff Blue entrou em cena mais uma vez: ele ofereceu um contrato de desenvolvimento para o grupo, em nome da Zomba Music. Graças a isso, o Hybrid Theory conseguiu gravar seu primeiro EP, com seis faixas.
Eles fizeram mais de 50 showcases para membros de gravadoras e foram rejeitados por todos múltiplas vezes, até que Blue foi contratado para ser A&R da Warner Brothers. O Hybrid Theory foi a primeira banda com quem ele assinou um contrato em seu novo cargo.
A banda comemorou o contrato com a gravadora no restaurante Hooters. Na noite seguinte, foram comemorar no House of Pies.
Apesar do contrato assinado, nem tudo eram flores. O então chefe de A&R da Warner Brothers, David Kahne, odiava a banda.
O primeiro problema foi o nome. Havia uma outra banda com quem a Warner havia assinado um contrato recentemente cujo nome era “Hybrid”. Essa banda supostamente seria o próximo grande “estouro” da gravadora. Isso forçou o Hybrid Theory a mudar seu nome. Chester sugeriu “Lincoln Park” (na época, nome de um bairro em Santa Monica, Califórnia – hoje em dia o lugar passou a se chamar “Christine Emerson Reed Park”), mas o domínio lincolnpark.com já havia sido registrado. Eles então mudaram a forma com que o nome era escrito, para a forma como ele soava. Assim originou-se o nome definitivo da banda: Linkin Park.
O próximo problema eram as músicas. Quando eles começaram o trabalho de pré-produção do disco, com Don Gilmore, o produtor disse que não gostava de nenhuma das músicas, salvo duas delas: “Points of Authority” e “With You”.
Eles praticamente tiveram que escrever um novo disco em dois meses. E assim foi feito.
A banda ficou na casa de Mike e reescreveu o disco, mas os problemas não pararam por aí. Membros da gravadora vieram ao estúdio onde a banda estava gravando.
“Chester, você sabe que você é a estrela, você é incrível. Essa deveria ser a sua banda. Precisamos nos livrar do Mike ou fazer com que ele apenas toque teclado”, disse um dos membros da gravadora.
“Vá se foder! Você está falando sério? Eu acabei de entrar para a banda e você está me dizendo para começar uma campanha contra o cara que escreve toda a música? Essa é a banda dele. Se ele pudesse cantar, eu não teria um trabalho. Qual é o seu problema, seu idiota?”, respondeu Chester.
Depois disso, a gravadora quis trazer um outro rapper. Um cantor de reggae chamado Matt Lyons. Como se não bastasse, eles disseram para o Mike cantar como Fred Durst, do Limp Bizkit.
A banda decidiu então cortar a comunicação com a gravadora, a não ser que ela fosse absolutamente necessária. Eles brigaram e, basicamente, disseram a todos que eles iriam fazer aquilo sozinhos e do jeito deles, e que se a gravadora não estivesse satisfeita com esses termos, que quebrassem o contrato.
A banda assumiu o risco, e venceu.
Em 23 de outubro de 2000, a banda estava no Estado de Washington, perto de Seattle. Seu primeiro disco seria lançado no dia seguinte e, graças ao apoio da Warner, seu primeiro single, One Step Closer, já voava alto nas ondas do rádio.
Phoenix, que perdeu o processo de gravação do disco por ter deixado a banda temporariamente para cumprir alguns compromissos com sua banda antiga, Tasty Snax, estava de volta. Eles estacionaram o carro do lado de fora de uma loja de discos 24h para esperar a meia noite e, assim, comprar a primeira cópia do seu próprio disco. Não por acaso, começaram a sonhar a respeito de quanto o disco iria vender na primeira semana após o lançamento. “Eu pensei que seria demais se vendesse 3.000 cópias”, disse Phoenix. “Eu pensei que esse era um bom palpite, mas Chester disse que ele achava que venderia 8.000 cópias. Minha primeira reação a isso foi pânico. Você tem que ter expectativas altas, mas não pode ser burro”, ele completou.
Ambos erraram por muito: no final da primeira semana, o disco havia vendido 47.000 cópias e, seis semanas depois do lançamento, o álbum – entitulado Hybrid Theory – alcançou a marca de 500.000 cópias vendidas.
A banda seguiu o inverno em torno do globo por quase todo o ano. Estava sempre nevando ou chovendo em todos os lugares onde iam e eles estavam começando a ficar esgotados, física e emocionalmente.
Isso aliado à solidão e à depressão causadas pela turnê, fizeram com que Chester voltasse a beber demais e a fumar maconha. Ele nunca fazia um show completamente sóbrio. Isso segregou ele do resto da banda. Quando viu que aquilo estava o derrubando, Chester pediu ajuda ao resto do grupo e foi atendido.
Em 2002, a agenda da banda ficou mais sossegada e eles finalmente puderam descançar depois de 324 shows em 365 dias. Hybrid Theory, o disco de estréia da banda, foi nomeado em três categorias do Grammy – entre elas a de “Melhor disco de rock” – e venceu em uma delas, a de “Melhor Performance de Hard Rock”, com a música “Crawling”.
Durante seu precioso tempo de descanço, Mike remixou todas as músicas do Hybrid Theory e mais duas outras para o segundo álbum da banda, o Reanimation – que conta com contribuições de nomes como Black Thought, Jonathan Davis (Korn), Stephen Carpenter (Deftones) e Aaron Lewis (Staind).
O disco foi extremamente criticado pela mídia, que chamou o projeto de caça-níquel, mas foi sucesso de crítica em um outro universo: o do hip-hop.
Não muito depois do lançamento de Reanimation, a banda voltou pro estúdio para gravar seu segundo disco de inéditas, novamente com Don Gilmore na produção.
Com o sucesso incomparável do primeiro disco, havia muita pressão em torno do segundo álbum da banda. Dificilmente seria possível para eles repetir o feito de Hybrid Theory. Apesar disso, o lançamento de Meteora, em 2003, foi um sucesso tanto comercial quanto de crítica. Com o novo disco nas lojas, a banda iniciou uma turnê mundial que só terminou no segundo semestre de 2004, com um show esgotado no Brasil – o primeiro e único show deles na América do Sul.
Dessa turnê se originou o quarto disco da banda. Ainda em 2003, durante a turnê Summer Sanitarium – encabeçada pelo Metallica – o Linkin Park gravou e lançou um CD/DVD ao vivo. O disco, entitulado “Live in Texas”, foi gravado em dois diferentes shows da turnê: um em Houston e outro em Irving.
Depois do fim da turnê mundial, em 2004, Chester voltou a vagar por maus caminhos por conta do seu casamento que já não estava mais dando certo e pelo fato de estar bebendo cada vez mais novamente.
Mais uma vez, ele pediu ajuda para os amigos da banda e foi atendido. Voltou a ficar sóbrio, se divorciou e casou-se novamente. Nessa fase, Chester se abriu emocionalmente com a banda e foi forçado a examinar seu comportamento nos últimos anos. Ele desabou frente aos companheiros de banda.
Desde então, ele tem feito de tudo para continuar sóbrio. Segundo ele, isso fez uma grande diferença na relação dele com o resto do grupo. “Todos nós passamos tempo juntos agora porque eles realmente querem estar perto de mim. Isso é muito importante pra mim”.
Nessa época, a banda surpreendeu a todos com um projeto surpresa: o lançamento de mais um CD/DVD. Tudo começou no primeiro semestre de 2004, quando a MTV americana procurou o rapper Jay-Z, que na época havia acabado de anunciar sua aposentadoria, e perguntou com quem ele gostaria de gravar um mash-up. A convite dele, o Linkin Park se juntou ao projeto e, juntos, eles gravaram um mash-up com seis músicas, chamado Collision Course.
Depois do período de composição e gravação das músicas, Jay-Z se juntou ao Linkin Park em um show no The Roxy, em Los Angeles, para tocar as músicas do disco. Essa apresentação foi filmada pela MTV americana para um especial de televisão – o MTV Ultimate Mash-Ups – e lançada junto com o disco em um DVD. Mais uma vez a banda foi duramente criticada pela mídia e acusada de fazer projetos caça-níqueis. Collision Course, no entanto, rendeu a eles mais um Grammy: o de “Melhor Colaboração de Rap”, com a música “Numb/Encore”.
Depois de quase cinco anos gravando e fazendo turnê sem pausa, a banda decidiu parar para descançar antes de voltar para o estúdio e gravar um novo disco. O Linkin Park não lançaria mais nada até o primeiro semestre de 2007.
No início de 2005, a banda fundou a organização Music For Relief, originalmente para dar suporte às vítimas do tsunami que atingiu o sul da Ásia no dia 26 de dezembro de 2004. Atualmente, a missão do Music For Relief é ajudar as vítimas de desastres naturais a se recuperarem, reconstruindo casas e investindo em programas de educação e em recursos. Além disso, a organização trabalha no sentido de difundir conhecimento sobre o aquecimento global, suas consequências e como combatê-lo.
O ano de 2005 também foi marcado pelo trabalho dos integrantes da banda em projetos paralelos. Mike Shinoda gravou e lançou o primeiro disco do seu projeto solo, o Fort Minor – o disco se chama “The Rising Tied”; Joe Hahn filmou e dirigiu um curta-metragem, entitulado The Seed; e Chester Bennington começou a trabalhar no seu primeiro disco solo, previsto para ser lançado em 2009. O projeto já tem nome: Dead By Sunrise. O título do disco ainda não foi anunciado.
Ainda em 2005, o Linkin Park reivindicou o fim do seu contrato com a Warner Brothers. De acordo com o comunicado oficial da banda, eles estavam preocupados com os novos rumos da gravadora, que havia trocado de dono e com o fato de que, naqueles termos, a gravadora talvez não estivesse forte o suficiente para divulgar o próximo disco da banda. No fim do mesmo ano, no entanto, a banda e a gravadora entraram em um acordo. A Warner pagou uma quantia estimada em $15 milhões de dólares ($34 milhões de reais na época) antecipadamente por aquele que seria o próximo álbum da banda. O contrato também aumentou os royalties da banda para cerca de 20%, o que coloca o grupo perto do mais alto escalão nessa categoria.
Depois disso tudo, chegou a hora de voltar ao trabalho.
Depois de anunciar e postergar muitas datas de lançamento, o terceiro disco de inéditas do Linkin Park finalmente chegou às lojas do mundo todo no dia 14 de maio de 2007. A nova atmosfera no relacionamento do Linkin Park, após a recaída de Chester no fim da turnê de 2004, trouxe à banda uma criatividade renovada. Apesar do lento e complicado processo de produção do disco, uma nova banda surgiu disso tudo. Uma banda livre para compor o que gosta.
Mesmo com óbvia tentação de repetir a fórmula dos primeiros dois discos, a banda se reinventou. “Minutes to Midnight” apresentou ao mundo um novo Linkin Park, bastante diferente do antigo, mas com a integridade da sua essência intocada.
O disco fechou o ano de 2007 no topo em 28 dos países onde foi lançado e ajudou a elevar o número total de vendas da banda para mais de 45 milhões de cópias, o que faz deles o grupo de maior vendagem deste milênio.
Minutes to Midnight dividiu opiniões, fez a banda ganhar novos fãs e – por que não? – abriu a cabeça de muitos dos fãs antigos para a nova sonoridade do grupo. Uma grande turnê mundial promoveu o Minutes do Midnight, entre abril de 2007 e a segunda metade de 2009. Esse ano também marcou o lançamento do projeto solo de Chester Bennington, Dead by Sunrise. A banda tocou em alguns shows do Linkin Park e teve shows próprios.
Após mais três anos de espera, 2010 promete ser um grande ano para o Linkin Park. Com a previsão do lançamento do próximo disco em meados do segundo semestre, a banda já confirmou os primeiros shows da turnê que promete ser histórica, assim como tem sido desde o lançamento do primeiro disco, dez anos antes.
Hoje, as metas com as quais a banda sonhava em 1999 já foram alcançadas. O Linkin Park é a mais importante banda no cenário musical contemporâneo e se tornou um abre alas do rock moderno, além de ser mais popular do que qualquer outro artista no mundo.

Separei duas musicas para vocês conhecer melhor a banda:

Numb - http://www.youtube.com/watch?v=kXYiU_JCYtU

A Place for my head - http://www.youtube.com/watch?v=pTgP0px6TWc&feature=fvst

Banda Homenagiada Do Dia

2011-02-02T17:16:00.002-02:00

System Of A Down Ou SOAD:

A banda System of a down é uma banda californiana formada por quarteto de descendentes Armênios, Serj Tankian (vocal), Shavo Odadjian (baixo),Daron Malakian(guitarrista) e John Dolmayan (bateria). Em 93 a banda surgiu de um encontro acidental de dois de seus membros, Serj e Daron, eles se encontraram em um ensaio cada um com sua banda. Logo perceberam que tinham muitos intereses musicais em comum e montaram uma banda chamada Soil. Shavo e John juntaram-se aos outros membros em encontros, por causa de suas aparições na comunidade Armena ou em clubes da região e assim formou-se a banda System of a Down.

Assistindo um show da banda Soil, um amigo do produtor Rick Rubin, que já trabalhou com várias bandas como Slayer, Red Hot e outras, ficou
empolgado com a banda e conseguiu um contrato com a American Recordings para produzir o primeiro album, auto-intitulado, em 1998, com vendagem superior a 1 milhão de cópias.

Os vocais são de pura abstração com questões políticas e religiosas, alem é claro do peso de seu rock inconfundível irônico e solto, estes
quisitos fizeram da banda se destacar rapidamente. Em 2001 foi a vez de toxicity ser lançado. Este album vendeu no mundo todo cerca de 6 milhões de cópias, estreando em primeiro lugar nas paradas da Billboard, gerando ainda quatro singles que tambem foram número 1 nas paradas americanas.

Com o sucesso mundial a tona eles lançaram em 2002 o Steal This Album, que contia 16 músicas que eram sobras de estúdio. Este album vendeu mais de 2 milhões de cópias no mundo todo, e o single principal era o "Boom!" que fazia críticas diretas a George W. Bush foi um hit de movimento contra a guerra.

Depois de uma longa turne a banda se reuniu para preparar em 2005 um
novo álbum intitulado Mezmerize. Com músicas mais complexas, progressivas e mais experimentais do que nunca, afirmando ainda mais a sua ironia e esquizofrenia de sua música,os temas incluem relacionamento, os demônios da televisão.

Separei duas musicas do youtube para vocês conheçer melhor a banda:

Boom! - http://www.youtube.com/watch?v=7Kme7xaWTek

Lonely Day - http://www.youtube.com/watch?v=fXVHcCmvgdc

Obrigado E Até A Proxima.
By: Aleex Nichols

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