____________ news poppin' : won't you tell us something NEW?

E as férias nos trazem...

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Sat, 10 Jan 2009 18:53:00 +0000

A linha de calçados criada pelo Kanye West para a Louis Vuitton! O JustJared apresentou a foto que o estilista-cantor-rapper postou em seu blog.

Simplesmente, um tênis branco que já vimos aos montes por aí.

Cadê o toque fashion, chocante, sparkling, espacial, Kanye? Brochante!

- Ah, gente, vocês não entendem. Menos é mais!

O estilista também quer privacidade, tranquilidade e less fans. Foi isso que ele disse em entrevista na revista Vibe. "I want the freedom of having less fans. It’s like the freedom of having less money. If you have less money, you have less responsibility. It’s like Björk. If she wanted to pose naked, you’d be like, ‘Oh, that’s Björk.’ But if I wanted to pose naked, people would draw all type of things into it".

Não sabe lidar com a fama? Então... se tranca em casa, honey!

- Ah, só queria ficar sozinho com minha maquininha de costura. ZZZiziizIZIIIiii!

E as férias também trazem: preguiça (e falta de assunto) pra postar! Quase um mês de férias do blog. Agora, hora de botar isso aqui pra funcionar.

Mês que vem viajo por dez dias, mas, até lá... tentarei ser regular nas minhas postagens!

Pra quem quiser saber: o show da Madonna foi maravilhoso, ganhei a promoção "Like a Star" da Nokia (em 20º lugar), passei o ano novo em BH e Buenos Aires é dia 16/02. YEP!

Estranha na foto, mas vale o registro! Godinha, godinha!

Madonna chegou e eu... to indo!

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Mon, 15 Dec 2008 16:03:00 +0000

AHHHHH!

O acontecimento mais esperado por esse blog no ano de 2008 finalmente se realizou!
Madonna chegou ao Brasil e já colocou 70 mil fãs pra baterem cabelo loucamente na noite de ontem. Hoje, mais uma apresentação no Maracanã e ainda nos dias 18, 20 e 21 no Morumbi.

Adivinha quem vai?? Adivinha quem vaii?

- "Alright, Ruiooodechaneeeiirooo". After: "Alright, saaooopaaaooolooo"

Show com direito à quedinha por conta da molhadeira no palco. Minha capa de chuva já está na mala! Na comunidade da deeva no Orkut, tem fã dizendo que acordou chorando de tanta emoção por ter visto a rainha do pop de pertinho.

- Say which flavour you like then i'll have it for you. I WANT IT!

Em função da minha viagem a São Paulo, ficarei alguns dias sem postar. Nada que não se compare aos longos dias sem postagens aqui do blog. Férias, né...

Fiquem, então, com minha dublagem de "Miles Away" da promoção Like a Star da Nokia. Tudo para ganhar mais um parzinho de ingressos para o show da Madge. Será que dá?

Tudo dessincronizado. Câmera feia!

E a campanha começa a dar certo!

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Fri, 12 Dec 2008 02:26:00 +0000

Heath Ledger, enfim, foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante pelo celebrado papel de new Joker. Os fãs do filme "The Dark Knight"podem começar a sentar na poltrona bem satisfeitos, pois o ator já começou a arrecadar prêmios: foi premiado como Melhor Ator pelo Instituto Internacional de Cinema da Austrália e como melhor ator coadjuvante pela Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles.

- Só maldade fazendo a nurse!

Na premiação da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, que acontece no dia 11 de janeiro, também foram indicados "velhos conhecidos" de todos nós: Brad Pitt (por The Curious Case of Benjamin Button), Angelina Jolie (por Changeling), Tom Cruise (Tropic Thunder!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! - com muita exclamação, mesmo), Meryl Streep (por Doubt e Mamma Mia!) entre outros ferinhas de roliiwudi. Até "Vicky Cristina Barcelona", do Woody Allen, entrou na corrida: levou quatro indicações.

- Desse jeito!

Como concordância à minha admiração em outro post do blog, Penélope Cruz foi indicada a Melhor Atriz Coadjuvante e - pasmem - Javier Bardem, para o prêmio de melhor ator comédia/musical! "Three nights in Oviedo..." Justíssima a indicação para a talentosa atriz. Para Javier, nem tanto. Achei seu papel sem sal, apesar do charme característico do ator em cena. Talvez por culpa do roteiro, que não exigiu um tiquinho mais de paixão do Oscar winner.

- Mi amor, esto no es sólo individual. Es también una disputa de nosotros dos contra aquella pareja allí, mira!

Anne Hathaway foi indicada a melhor atriz, também, por seu papel no filme (ansiosa para ver) "Rachel Getting Married"! Para quem não se lembra da moça, ela fez o papel principal em "O Diário da Princesa"; fez Andy, a secretária da Miranda Priestly em "O Diabo Veste Prada" e esteve recentemente em papel no filme "Agente 86".

- Now it's time to prove that i'm not a princess anymore! I'm a drug addicted, alright?

Agora é esperar pelo dia 11 de janeiro e pela lista dos indicados ao Oscar'09, revelada no dia 22 do mesmo mês! Finalmente haverá palmas concretas para o Coringa?

Kanye West estilista?

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Mon, 08 Dec 2008 17:28:00 +0000

É o que afirma o site da revista People.

Imagina. Do jeito que o cantor se acha a última bolacha do pacote e o rei do universo, a linha de roupas pode seguir o estilo da tour "Glow in The Dark", que passou pelo Brasil durante o Tim Festival. Tudo com muito brilho e muita luz.

- Isso aê, galëre! O próximo passo é ganhar o CFDA Fashion Awards!

O cantor conta com uma referência de peso, além de sua turnê. A marca Dolce & Gabbana já lançou temdemsia com um desfile pra lá de futurista. Tudo muito bem produzido na estética do futuro-espacial-pensado-pelos-80's, com todo aquele prata, dourado e tecidos ultra-sintéticos.

- West: I'm an american boy and I know how to do it! Hate italians. Zzziii! ZZZZiiii!

Sua linha, é claro, respeita a natureza e contribui para a manutenção do equilíbrio do Planeta Terra.

- This is NOT fur, ok? Don't you dare, PETA!

Como a marca pessoal de Kanye West é expandir fronteiras, fazer algo que ninguém jamais fez, sua nova linha de roupas deve, realmente, ultrapassar barreiras e investir em novos campos. Alguém duvida?

- Autóron meus óculos de persiana!

E o Circus pega fogo!

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Thu, 04 Dec 2008 15:13:00 +0000

Esse mês é definitivamente o mês dela. No dia 02, Britney Spears lançou seu novo CD, "Circus" e, para completar, apareceu no programa Good Morning America, onde cantou o hit Womanizer e seu próximo single, Circus. No final de novembro, a loira também apareceu em 3 programas diferentes na europa: premiação Bambi Awards, reality show Star Academy e o American Idol inglês, X-Factor.

- I'm NOT Madonna's daughter, babe.

Não bastasse, além de toda a movimentação nas comunidades do Orkut, lançamentos paralelos em boates e livrarias por todo o Brasil e festinhas de aniversários, o clipe de Circus vazou ontem. Porém, ainda não é versão final (fonte: Britneyspears.com)

Estética ótima de circo 20's. Gostei, apesar de achar que as cenas duram muito pouco, quero dizer... de dois em dois segundos a cena muda! É de confundir um pouquinho. Ainda assim, trabalho muito bom.
UPDATE: a versão abaixo é a final, liberada hoje (04/12)

- All eyes on me in the center of the ring just like a circus... (realmente, minha filha, só falam de você).

O melhor achado da semana, porém, não é da própria Britney. É de alguma filha de Deus que faz bastante sucesso no YouTube - a Venetian Princess. A moça fez uma paródia hilária de Womanizer, falando dos Nerrrrrds nossos de cada dia. Também fez outra de 7 Things, da Miley Cyrus, ainda mais engraçada. mimijei/

- Pego carona no sucesso e ahazo! Link de 7 things parody, aqui.

Está em voga: viajar pelas américas!

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Fri, 28 Nov 2008 17:41:00 +0000

O newspoppin’, a partir de dezembro, vai ficar (mais) internacional. Gabee parte terça-feira que vem para San Diego – Califórnia, para uma temporada de work no país do Tio Sam e, é claro, para muito aproveitamento cultural, muita diversão e muita experiência boa.

San Diego, na minha humilde pesquisa Google, é uma cidade bem especial. Possui traços latinos bem fortes, até mesmo pela proximidade com o México. Com população de 1,255,240 pessoas, a cidade atrai cerca de 16 milhões de visitantes por ano e possui diversos museus, como o Aerospace Museum e o HMCS Yukon, um navio histórico que virou centro de visitação. Outro ponto interessante da cidade é a Gaslamp Quarter, onde Gabi vai encontrar muitos bares, restaurantes e galerias de arte alternativa. Cult total.

- Girl, i'm going to California to have a good time... and you?

Segundo o site da CI, o local mais animado para badalar e curtir música ao vivo é a Rock Botton (e Gabi não curte neeem um pouco uma balada). Há muitos lugares para passear e saber um pouco mais da história da cidade, como o Balboa Park, que reúne 15 museus! Há muita praia , também há o Sea World, para brincar de Flipper e o tradicional - e enorme - Zoológico. Há ainda a Legolândia, um parque de diversões onde os brinquedos "são feitos" de Lego! Há tanta coisa sobre San Diego que não cabe aqui no blog. No final do post, disponibilizei alguns links para quem se interessar em conhecer um pouco mais sobre a cidade.

Skyline de San Diego: uma das mais belas dos EUA!

A Gabi já afirmou que fará o possível para postar as hot news lá de San Diego aqui no blog. Inclusive, criará um para contar sua experiência por lá. Estou no aguardo!

Gente loira desse blog aqui também vai dizer good morning ao Tio Sam. Mas um bom dia muito especial: dia 18 de janeiro essa rockqueen vai pra LA. “Vou para fazer um curso de inglês focado na escrita”, me disse ontem pela manhã. O curso de inglês e muita balada rocker, né, Tay Lee? Já vejo essa wannabe (no sentido menor pior do termo) colunista musical escrevendo nas Rolling Stone(s) da vida, que emoção! Quero a foto na calçada da fama NOW.

Senta lá, gente!

Acha que fiquei de fora da viajação? Posso ter ambições mais humildes para a temporada, claro, mas vou ali do lado colocar meu pezinho na Argentina, para conhecer de perto Buenos Aires e suas vizinhas portenhas. Dançar um tanguinho e uma milonga, tomar um vinho, dormir em albergue, conhecer pontos turísticos, garimpar preços... Quer coisa melhor? Depois, quem sabe, dar uma mochilada até o Chile. Pensei em desistir do show da Madonna por conta dessa viagem, mas já mudei de idéia (ufa!). Enfim, minha alma vai voltar lavada das férias!

Sites legais para conhecer mais sobre San Diego: Old Town San Diego State Historic Park, San Diego Zoo, San Diego - Guia de Viagem - UOL Viagem,www.sandiego.gov.

Oscar póstumo para Heath Ledger? Não tão absurdo assim

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Sat, 22 Nov 2008 16:26:00 +0000

Na minha tarde de sábado a la November Rain, acesso o site “televisão-na-tela-do-pc” G1 e me deparo com a reportagem “Hollywood promete um Oscar mais popular em 2009”. Título que não me surpreendeu, de fato.

Logo após o lançamento de “Batman – o Cavaleiro das Trevas” os fãs do filme iniciaram uma campanha pró-Oscar-póstumo para o Heath Ledger, que morreu de uma overdose de remédios em janeiro deste ano. Até eu participo da comunidade do Orkut que defende, pelo menos, a indicação do ator para a premiação. Alguns mais atrevidos chegam a comparar a atuação do ator ao mesmo personagem vivido por Jack Nicholson, declarando até sua superioridade em relação ao ganhador do Oscar por “Um Estranho no ninho”. Não concordo, apesar de ficar *embasbacada* com a atuação do ex-cowboy.

- Palmas para mim! (Créditos da imagem: seriously?)

A mídia pastelão, logo no início do burburinho pela indicação, negou e desestimulou qualquer possibilidade da indicação de Ledger. Alegou a tradição da Academia de premiar filmes cult, com roteiros mais elaborados e com menos efeitos visuais (vide o último Oscar de melhor filme para “Onde os fracos não têm vez”, de Joel e Ethan Coen). Além do fato de que somente um ator, Peter Finch, recebeu um Oscar póstumo. O que as redações integradas não esperavam era que a própria Hollywood começasse a campanha pró-blockbusters no Oscar’09. E que muitos críticos corroborassem a idéia!

Quase UM BILHÃO de dólares arrecadados no mundo inteiro, aclamação da crítica, roteiro [quase] impecável e produção de altíssima qualidade fazem de The Dark Knight um dos melhores filmes da temporada. Até quando a Academia faria vista grossa quanto a um fenômeno desses?

"Uóoooooooollllllliiiii, Eeeeeeeevvvvvvvvaaaaaa" - em HD. Imperdível.

Até mesmo Wall-E, um dos melhores filmes de animação da Disney/Pixar e também sucesso de bilheteria, entrou na corrida para uma indicação a melhor filme. Sim, a categoria principal. Torço com todos os dedos cruzados, tempo que não saía de uma sessão de cinema com a alma tão reconfortada. Quem não assistiu, assista. É tanta referência (e quem acompanha meus posts aqui no blog sabe que ATOOORON isso) que você sai do cinema tonto - eu, emocionada.

Compreendo totalmente essa atitude da mídia-dominatrix. A dificuldade em aceitar as mudanças na relação com o público e da sua opinião expressa em larga escala na internet faz com que as unidirecionais ainda mantenham aquele pezinho na old school. Claro, há toda uma rede de interesses ameaçados por trás.

O público dos filmes está em constante mudança e a renda do filme do homem-morcego prova que 'ainda há esperança' para o cinema de grandes números. Como não valorizar algo assim? Por acaso, também não é arte? A audiência das Oscars Nights vem caindo com os anos e a última vez que se viu um número realmente expressivo de telespectadores foi quando Titanic (para mim, o maior blockbuster de todos os tempos) foi premiado. É fundamental que a Academia e seu prêmio mais popular dentre todos outros responda à voz do público. Share=publicidade=grana. Acontece assim com a mídia. Deve acontecer, portanto, com o cinema. Ainda que, às vezes, infelizmente.

Hannah Montana no Oscar: também não precisa apelar, né, Academia?

Duran Duran no Brasil e minhas lamúrias relembradas.

noreply@blogger.com (Gabriela Leal) — Fri, 21 Nov 2008 19:32:00 +0000

Quando eu era pequena, digo, criança (para que piadinhas sejam evitadas), ouvia-se muito rádio lá em casa. Eu tive uma babá pseudo-cult movida a música, que só curtia coisas tipo Antena 1, em vez de ser devota de Antário Filho [R.I.P].
E foi assim que eu tive o primeiríssimo contato na vida com o Duran Duran, que a essa altura já tinha estourado no início (e meados) dos anos 80, com “Save a Prayer” e “Hungry Like the Wolf”... Mas nessa dada época da minha infância era “Ordinary World” o grande hino deles.

Sabe aquela música que você escuta e te parece familiar de imediato, mas você não sabe de quem é? “Caramba, eu amo essa música, mas quem canta, pelo amor de Deus?”.
(Cito outros exemplos pessoais antigos aqui: Everybody Wants to Rule the World - Tears For Fears, Love Will Tear Us Apart – Joy Division, The Boy With The Thorn On His Side – Smiths, Eyes Without a Face – Billy Idol, Don’t You Forget About Me – Simple Minds, It’s No Good – Depeche Mode e por aí vai...)

A verdade é que eu só fui descobrir em 99 (auge da minha iniciação musical) que aquela baladinha que me arrepiava vez ou outra pertencia ao Duran Duran – depois de meses e meses tentando digitar supostos trechos da música no saudoso Cadê? e penando por sites rudimentares de mp3 (o Napster ainda era para poucos).
Quem tem essa mania de se apaixonar por músicas e partir em busca delas sabe o quão árdua a pesquisa pode ser mas, acima de tudo, o quão sensacional é baixar a bendita e vibrar: “É ela, cara! Achei!”.

Tem uns artistas dos quais a gente prefere conhecer só a música.

E a minha admiração pelo Duran Duran foi legitimada desse jeito... A partir daí, só alegria? Quisera eu. Encontrar oficialmente essa banda foi conhecer o que eu costumo chamar de “melindre induzido”... Insistir em ouvir tal música mesmo sabendo que o drama grosso vai pegar! (Quem não tem um quê de masoquismo assim?)
Bom, o Duran Duran se tornou uma das fontes principais de alguns hits que embalaram minhas pindaíbas nostálgicas ao longo de anos. Ainda bem que até há pouco tempo eu não tinha acesso ao acervo “videoclíptico” deles no YouTube, senão me sentiria [ainda mais] ridícula por curtir bad-trips ao som de “Come Undone”, por exemplo, com um clipe desse, LINDO DE VIVER:

Tubarões, tartarugas e uma estética de chorar, literalmente. But I won’t cry for yesterday.

Mas agora o que interessa é que os moços excêntricos do “new romantic” estão no Brasil: se apresentam hoje e amanhã na Via Funchal, em São Paulo e depois seguem pro Rio de Janeiro, onde tocarão no Vivo Rio na noite de domingo.
Quando ouvi [também na rádio] que eles viriam até me empolguei-médio para conhecer de perto os co-responsáveis por aqueles meus momentos históricos de reflexão dentro do carro, olhando a chuva bater no vidro... Mas pelo preço de R$ 200 e R$ 400 o ingresso? Não me obrigue a citar Heleninha Roitman de novo.

Segundo o tecladista da banda, Nick Rhoes, a banda nunca esteve tão afiada ao vivo e fala ainda que os brasileiros “irão se surpreender com tamanha excelência da apresentação”.
Bem pretensiosos esses tiozões. É ver pra crer...
Eu prefiro continuar nas doses gratuitas de Duran Duran quando a chuva (como hoje) estiver inspiradora... Ou quando for a algum consultório de dentista, também.

Foo Fighters: uma trajetória premiada que ainda pulsa!

noreply@blogger.com (Gabriela Leal) — Fri, 21 Nov 2008 17:11:00 +0000

Quem me conhece sabe que a banda que encabeça o post de hoje é a minha queridinha de todos os tempos. Se os fãs andavam meio cabisbaixos com o hiato deles anunciado em setembro deste ano (a exemplo do que a Mônis já escreveu aqui no blog), agora podem voltar a se animar com uma aparição dos caras, prevista para o próximo mês! E as esperanças se renovam, hell yeah.

The fuckin' heart's still alive: alguém duvida?

É isso mesmo: o Foo Fighters foi confirmado como atração do primeiro Grammy Nominations Concert Live, que acontecerá dia 3 de dezembro no Nokia Theatre em Los Angeles. [Eu aterrisso na Califórnia na mesmíssima data, minha gente! Infelizmente, meus afazeres de escrava latina subjugada não me permitirão nem ao menos chegar na porta do recinto pra sentir o calor emanado por Dave Grohl e sua trupe. Mas, Dave, você ainda não me escapa, querido: one way or another, I'm gonna find ya, I'm gonna getcha getcha getcha!]

Bom, assanhamentos obsessivos à parte, o bacana é que a nomeação dos indicados (transmitida ao vivo, este ano!) coincide com a inauguração do Museu do Grammy, que ao longo da primeira semana do mês despertará diversas comemorações pela história da música. O local conta com 2.970 m² de área e 4 andares que vão abrigar exposições permanentes e temporárias, contemplando o rock, hip-hop, country, clássico, música latina, R&B e jazz. Mais um ponto de visitação imperdível em L.A (ficadica, Taynã!).

Voltando ao Foo Fighters, é incrível como a performance da banda sempre é extremamente requisitada em premiações musicais de grande porte. Basta lembrar do próprio Grammy Awards de 2008, que, na edição comemorativa de seus 50 anos, emocionou com a belíssima apresentação do Foo Fighters junto com uma orquestra, no quadro My Grammy Moment.

Pra qualquer um ficar boquiaberto.

Isso sem falar no EMA’s de 2007, em que Dave Grohl foi convidado para comandar diversas entrevistas direto de um bar montado na área VIP do evento, como host secundário. O rapaz se destacou mais do que a hostess oficial (Avril Lavigne, que afronta!) e arrancou boas risadas da platéia com sua embriaguez evidente.

Quanto aos prêmios, difícil a banda voltar para casa com as mãos abanando. Além do Grammy de Melhor Álbum de Rock deste ano, o FF também levou Melhor Grupo Internacional e Melhor Album Internacional por “Echoes Silence Patience Grace” no BritAwards. O mais recente foi a estatueta de Banda do Ano (disputada com – pasmem!- o Led Zeppelin) no “Classic Rock Awards”, que rolou no início deste mês em Londres.

Atualmente, eles também concorrem o AMA’s na categoria de Melhor Artista de Rock Alternativo, duelando com Coldplay e Linkin Park. O resultado vai ao ar neste domingo (23) pela rede ABC, nos EUA.

Dá-lhe torcida, que, aliás, se estende para a carreira da banda como um todo. Que venha um novo CD, muitos outros prêmios e, [faz favor, né], um show no Brasil! Facilita aí, Davezinho.

Can't you hear my motored heart? You're the one that started it.

“Dia Sem Música” propõe silêncio pra instigar discussão: será que funciona?

noreply@blogger.com (Gabriela Leal) — Fri, 21 Nov 2008 00:34:00 +0000

É isso aí: Bill Drummond propõe ao mundo 24h sem música e amanhã vai estar em São Paulo incentivando pessoas a optarem pelo silêncio em plena Avenida Paulista. Nada de I-pods nervosos, nada de toques de celulares, tampouco o canto dos pássaros.

Como assim? De onde surgiu isso? Bom, esse cara é um produtor musical escocês, membro da extinta dupla de tecnopop KLF, que chegou a colher os frutos de um relativo sucesso no início dos anos 90. Mas o pobre se revoltou com a indústria fonográfica e resolveu converter ~~um recalque~~ uma insatisfação pessoal em manifesto.

Agora ele chega no Brasil para disseminar suas idéias radicais e, além da intervenção urbana (ele pretende abordar pessoas e fazê-las tirar seus fones de ouvido), participará de palestras e debates na capital paulista sobre sua iniciativa controversa, mas fundamentada [cof!].

Sigam-me os bons?

Não satisfeito em já ter sido taxado de louco em 94 por ter queimado ao vivo um milhão de libras esterlinas, Drummond, desde 2005, lidera o movimento chamado “No Music Day” – e pretende levá-lo adiante até 2009, com muita convicção.

A causa tem o 21 de novembro como data oficial por ser véspera do dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos. Mas, mais do que uma provocação qualquer (com a categoria e com possíveis devotos), Drummond quer convocar uma reflexão coletiva a respeito dos rumos que a comercialização musical tomou. Segundo ele e seus seguidores, a música encontra-se num estágio crítico de saturação: está disponível muito facilmente e numa quantidade exacerbada. Confira o que eles pregam:

Não, não tenho, obrigada!

Neste ano o Brasil foi escolhido para sediar o movimento porque Drummond tem a impressão de que aqui as pessoas fazem tudo ouvindo música, durante os 365 dias do calendário... Então seria o lugar perfeito para uma mobilização efetiva, a partir de uma abstinência ainda mais árdua.

São Paulo, ainda por cima, é emblemática como cidade ruidosa... Certamente, não faltaria gente para dar as boas-vindas ao “anjo do silêncio” caso ele conseguisse fazer o favor de amenizar o caos e a dor de cabeça da metrópole.

Isso sim seria útil, não promover um flash mob idiotizante pra satisfazer o próprio ego em vez de efetivamente gerar um debate saudável sobre a situação fonográfica mundial – o que é muitíssimo pertinente, a qualquer momento, sem precisar de data [des]comemorativa.

Drummond cutuca com vara curta um negócio que muitos não ousariam abrir mão MANEMMORRRRTOS - eu sou um deles. Mas suas intenções são as melhores, ele garante: “quero que as pessoas consigam escutar músicas com uma sensibilidade diferente que a de antes, com uma nova perspectiva, livre de quesitos comerciais”. Declaração irônica demais pra quem sempre tentou fazer de tudo para obter repercussão [não, eu não vou fazer trocadilhos usando cifrões] na mídia a qualquer custo.

Dor-de-cotovelo pra cima de moi, não, neguin. Quando o “No Music Day” rolou em Londres, em 2006, o povo fez uma anti-campanha com alusão, inclusive, à Madonna [sempre ela!]: play it loud and be proud! MUSIC is self expression, express yourself don't repress yourself. Espero que amanhã em Sampa o pessoal também avacalhe.

“A vida sem música seria um erro” - eu teria falado isso, mas como tio Nietzsche falou antes de mim, preciso dar os devidos créditos. Acho tosco citá-lo, mas dessa vez, tô com ele e não abro.

E você?

Meu doce vampiro...

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Thu, 20 Nov 2008 17:00:00 +0000

Nessa onda de reinventar, da máxima “nada se cria, tudo se [copia] transforma”, a onda agora é divagar sobre os mistérios da vida obscura dos vampiros. Pelo menos, na mídia.Nossa querida Claudinha Ohana - AKA mulher-amazônia – já antecipou tendência anos atrás e o que ainda vemos hoje é vampiro pra tudo que é lado.

Acho tendência!

Amanhã, nos EUA e no dia 19 de dezembro estréia no Brasil o filme Crepúsculo, adaptação do best-seller de Stephenie Meyer (entrevista com ela, aqui), que vendeu milhões de exemplares no mundo todo e já virou febre no Brasil. Na mídia americana de entretenimento não se fala em outra coisa. Os atores Kristen Stewart e Robert Pattinson, que interpretam os protagonistas Isabella Swan e Edward Cullen, saíram em duas versões simultâneas da capa da revista Entertainment Weekly, além de outras edições. Nos famosos programas de apresentadores a la Ellen DeGeneres, já deram inúmeras entrevistas. Além do constante acompanhamento do cotidiano que nós adoramos, proporcionados por sites como JustJared e afins.

Esse mistério vampiresco habita e seduz as fantasias dos produtores de tevê e filmes há muito tempo. No cinema, a moda vamp não é novidade, claro. Filmes como Entrevista com o Vampiro (com os zuper zéczis Brad Pitt e Tom Cruise), Drácula e suas versões, Buffy (além da série), Blade e Van Helsing são somente alguns dos roteiros que já inventaram de tudo pra encaixar os vampiros no meio. Confira o ranking dos 70 melhores filmes de vampiro já produzidos, feito pelo Snarkerati.com.

Brad Pitt com carinha de "mais fundo, mais fundo"

As séries de TV também exploram os dentinhos afiados, com força. Além de Buffy e Angel, há a fresca True Blood, atualmente sucesso absoluto na tevê americana e também baseado numa série de livros, escritos por Charlaine Harris. No Brasil, a HBO promete a primeira temporada para janeiro do ano que vem. Mais informações sobre a série aqui.

Ação, romance, tensão, tudo empacotadinho!

Apesar dos Heroes, Mutantes e super-heróis, o fato é que os vampiros continuam em voga nas produções culturais audiovisuais. A imortalidade travestida em um corpo jovem, a sede de sangue e a inevitável sensualidade sempre colocam os vampiros frente a frente com os inocentes mortais. Em Crepúsculo, a teenager Isabella se apaixona pelo vampiro Edward e resolve assumir o romance. A inevitável dúvida de ser mordida pelo amado, os conflitos com a sociedade e com a família fazem parte da trama que envolve boas doses de terror e suspense. Já True Blood também apresenta um casal semelhante, com o enredo contendo boas doses de humor. Haja sangue.

Vai uma mordidinha aí?

Total Finale Live marca o fim do TRL

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Mon, 17 Nov 2008 18:14:00 +0000

Após muitos rumores, a MTV americana encerrou no último domingo (16) , o TRL - Total Request Live, um programa baseado num top ten formado pelos clipes favoritos dos telespectadores. Aqui no Brasil, o equivalente é o finado Disk MTV, encerrado em 2006.

Disk MTV: todo mundo falido e finado, a VJ Sarah e o grupo, B'roz

Numa espécie de show de despedida, o “Total Finale Live”, a emissora levou ao palco montado em seus estúdios na Times Square – NY, grandes nomes da música pop como Beyoncé, Backstreet Boys (sim, eles estavam lá), Fall Out Boy ( sem Pete Wentz, que acompanhava sua mulher, Ashlee Simpson, já estourando a barriga) e 50 Cent. Celebridades pop como Justin Timberlake, Mariah Carey e Kid Rock também apareceram por lá. Os Garotos da Rua de Trás, por exemplo, marcaram uma geração de pré-adolescentes ensandecidas com hits como “I Want it That Way”, cantado na saudosa noite de despedida.

I Want It That Way TRL Finale
by yardie4lifever2

"Tchéumiuaaaaiiii" you're leavin', TRL!

O fim do TRL, um dos últimos sobreviventes dos programas “ligue e escolha” nas MTV’s do mundo, só confirma o que já era anunciado e o que já acontece há uns bons anos. Com a ascensão de videosites como Youtube, pra quê ligar e pedir seu vídeo favorito, se é possível vê-lo instantaneamente em apenas um clique? A magia que a TV exerce nas mentes por meio determinados programas não se aplica, infelizmente, a essa lógica pseudo-participativa da interatividade via telefone.

Como um dos líderes de audiência da emissora durante anos, o TRL americano lançou talentos da música pop como Britney Spears e Christina “X-tina” Aguilera. Além dos clipes, também trazia notícias quentes das celebridades – com sites como JustJared e PopCrunch, também fica difícil sustentar um programa somente com essas atrações. Nem mesmo as constantes aparições de atores e cantores famosos conseguiram segurar o TRL na programação.

"If you liked it then you should have put a ring on it..."

Na grande noite de despedida ficou o gostinho da saudade. Beyoncé cantou um de seus melhores hits, "Crazy in Love", que foi retirado do TRL depois de aparecer mais de 50 vezes na lista, numa medida para garantir a colocação de músicas recentes no top ten. "Single Ladies", atual single da cantora e também cantado na noite de domingo, varre a rede em tantos blogs da vida, virando até piada do Saturday Night Live (esperando um post do seriously?). Alguém resistiria ao rápido clique? Certeza que não.

Beyonce Medley TRL Finale
by yardie4lifever2

Um pouco mais [ainda] de Woody Allen.

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Fri, 14 Nov 2008 18:35:00 +0000

Ele é o assunto do momento nos jornais e revistas de plantão. Pego carona na tendência que está em voga, é claro.

O ganhador do Oscar e diretor de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa impressiona por manter uma média de produção de um filme por ano, mesmo aos 72 anos de idade. Woody Allen não decepciona com sua mais nova empreitada: filmado na Espanha, o longa Vicky Cristina Barcelona estréia hoje nos cinemas do país e coleciona críticas

mais que favoráveis na mídia brasileira.

No embalo do lançamento do filme, o jornalista Eric Lax também lança essa semana o livro "Conversas com Woody Allen: seus filmes, o cinema e a filmagem". Segundo matéria do G1, a publicação de 512 páginas reúne entrevistas feitas pelo autor com o cineasta ao longo de 36 anos. Status da blogueira: ansiosa pra ler!

Voltando à Vicky Cristina Barcelona. Na ansiedade de quase um ano de espera, fui à pré-estréia na sexta passada, cheia de expectativas – as quais foram a

tendidas em cheio. Suspeita para falar de Javier Bardem, que interpreta o audacioso (e sexy, claro) pintor Juan Antonio, me atenho às três mulheres e principalmente a uma, que rouba a cena no filme.

Chega de foto da Penélope com o cigarrinho na boca.

Penélope Cruz a-r-r-a-s-a dando uma de descontrolada, pirada, maluca e tudo mais, falando castelhano tal qual mandam suas raízes. Exprime uma emoção e

uma loucura que se vê em poucas atrizes atualmente. Não diria que é candidata ao Oscar, por seu papel pequeno. Mas, certamente, vai marc

ar sua carreira (a atriz assumiu que pediu para Woody um papel e ele prontamente aceitou). Ex-mulher do pintor, a personagem Maria Elena compl

eta o quadrilátero amoroso formado, também, pelas personagens Vicky e Cristina, interpretadas pelas atrizes Rebecca Hall e Scarlett “the muse” Johansson.

Barcelona, no filme, é o cartão-postal. É a cidade da arte, turístic

a, bela aos olhos das duas turistas americanas que dão nome ao filme. Uma, noiva, buscando conhecer mais sobre Identidade Catalã. A outra, tentando descobrir seus caminhos. “Ela só sabe o que não quer”, diz a voz em off, referindo-se à loira Cristina. As duas conhecem Juan Antonio num restaurante – de cara, o galã faz uma proposta de viagem nada ortodoxa. A partir daí, desenvolve-se os casos das moças com o pintor. Quer for vê-lo, prepare-se para gostosas risadas.

Vicky é um papel morno, mesmo com a talentosa atriz – no entanto, é também essencial ao desenrolar do filme. Allen trata das paixões efêmeras, da busca incessante do prazer e das dúvidas amorosas que pairam sobre 99,9% das mentes do mundo. Trata da poesia leve da vida, dos encontros e desencontros, das insatisfações humanas em seu íntimo.

Um recente seminário que apresentei na Ufes, sobre um capítulo do livro de Zygmunt Bauman, “Amor Líquido”, me fez ligá-lo imediatamente ao filme. Tanto que passei o trailer para os colegas.

Scarlett com cara de piniqueira e Woody no set!

A trilha sonora, com base em apenas na música-tema “Barcelona” e em algumas canções entoadas no famoso violão espanhol, é do grupo Giulia y los Tellarini. Logo de cara, amei. Tem um quê humorístico – a cara do diretor, uma pegada gostosa do violão, um ritmo puramente espanhol. De acordo com o blog Mosaicos de Barcelona, o grupo deixou um cd com a música na recepção do hotel em que Woody estava hospedado na época das filmagens. Durante um trajeto de carro, acabou escutando a trilha e pronto. Definido o tema de Vicky Cristina Barcelona.

Música maravilhosa, a cara do filme. Deliciosa de ouvir.

Vicky Cristina Barcelona é um filme leve e com roteiro simples, gostoso de ver e de pensar. Locações ótimas, boa fotografia, tiradas de humor como só o diretor sabe fazer, texto impecável. Atuações primorosas. Direção sagaz. Woody Allen. Recomendo. Para ver sozinho, a dois, a três, a quatro...

James Bond e sua música não são mais os mesmos

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Thu, 13 Nov 2008 17:26:00 +0000

Pelo menos é o que dizem as críticas sobre o novo filme Quantum of Solace, o 22º segundo da série do mais famoso agente secreto do cinema. Pela primeira vez, o personagem interpretado pelo britânico Daniel Craig não diz a célebre frase “My name is Bond, James Bond”. Além disso, o longa é considerado o mais violento de todos, com a perda do “bom e velho” charme do protagonista, famoso pela lábia com as mulheres e pela elegância envergada em seu tuxedo. A música-tema do filme, no entanto, é o que causa mais controvérsias nos debates around the web: será “Another Way to Die”, composta pelo White Stripes Jack White, digna de uma label como 007?

Os dois casais de Quantum of Solace: Crig e Kurylenko, Keys e White.

Minha sede pela abertura de créditos dos 007’s (algo que compartilho com a Gabi), me fez ouvir a música assim que foi lançada – o filme, verei nos próximos dias. Acompanhando um retrospecto das duas músicas-tema anteriores, percebe-se uma grande mudança de estilo. Assim como no próprio agente (e não me atenho somente à mudança do ator) e no roteiro dos filmes.

Confira o clipe de Madonna - com seu périgon - encarando o próprio Bond (levando muita porrada), aqui.

Não adianta. Gosto da música, mas isso não significa que ela represente bem o filme, que já não gosto tanto. “Um outro dia para morrer” foi, para mim, um tanto nonsense, além de extremamente futurista, efeitos especiais desnecessários, algo que não casa com o próprio agente James Bond. Ele faz o filme: não precisa de coadjuvantes digitais. Já a música traduz bem a “modernidade” (em seu termo não sociológico). Adoro as cordas, os sintetizadores que remetem a essa fase “quero salvar o mundo” do Bond. Talvez a proposta do filme não tenha sido das melhores, o que afeta diretamente a proposta da própria música.

No seguinte, Cassino Royale, já com Daniel Craig dirigindo o Aston Martin, quem embala a abertura (amada por mim e por Gabi LOUCAMENTE) é Chris Cornell, ex Soundgarden e Audioslave, com a ótima “You Know My Name”.

Clipe da música, com Chris Cornell, aqui.

Achei a cara da história, uma das melhores, na minha opinião. Me lembra um romance cheio de aventuras e decepções: o enredo principal do longa, o Bond apaixonado (O_O). A voz do Chris Cornell é incrível, é A música. A mesma voz, no entanto, não é a marca da música-tema do filme que estreou no último dia 07 (embora a quantidade de gritos dos cantores).

Mesmo contando com a cantoria de Alicia Keys, o que chama a atenção em “Another Way to Die” é a atmosfera criada com o piano forte, a guitarra característica do Stripe e os marcantes metais na base menor da música. Muitos classificaram-na como abaixo do “nível Bond”. Só não casaram o tom da música com o tenso de Quantum of Solace.

De volta às mulheres na abertura, mesmo de pixels. Um quê de anime.

De acordo com o roteiro do filme, é a história mais sombria do agente secreto, onde ele está mais p*to do que nunca (saudades do Sean Connery) Pudera: é a continuação do filme anterior (sem spoiler pra quem não viu) – o que muitos ainda não entenderam.

A atmosfera criada para o filme, com a música, é fantástica: se Jack White quis passar algo mais dark, misterioso a alguém (mesmo que seja só uma pessoa no mundo, nesse caso, a que vos fala), conseguiu. De forma um tanto confusa, confesso. Quanto à qualidade, acho ótima. O clipe... não é grande coisa. (memo: cadê a versão-vingança da Amy Winehouse?) No mais, nada que desmereça o trabalho e a produção de Jack White.

Óbvio que todo o charme das grandes vozes dos temas, do champagne, do Bond moreno, das engenhocas está somente nos históricos filmes da série, em technicolor. Hoje, a coisa é outra: explode aqui, pegação ali, emputecimento acolá. Saudosos são os tempos do Connery e dos grandes compositores dos temas de seus filmes!

Veja as mudanças em algumas aberturas de 007 ao longo dos anos: Tomorrow Never Dies ; Golden Eye ; The World is not Enough ; From Russia With Love ; Goldfinger ; You Only Live Twice; Thunderball; Live and let die.

Madonna e Britney + Madonna e Justin. TRIO que é bom mesmo, nada.

noreply@blogger.com (Gabriela Leal) — Fri, 07 Nov 2008 14:08:00 +0000

Notícia fresquinha.
As especulações na blogsfera sobre um dos grandes POP happenings do ano não se concretizaram por completo. O show de ontem no Dodger Stadium em Los Angeles, onde Madonna se apresentaria com Britney Spears e Justin Timberlake até aconteceu, mas não foi televisionado ao vivo pela MTV durante a premiação do EMA's 2008, como muitos esperavam. E nem foi uma performance com os três no palco.

Britney Spears, com visual comportado, cantou "Human Nature". Quem quiser ver um vídeo amador disso, tá servido.

E Justin fez sua participação no hit "4 Minutes". Bem dançante, como haveria de ser!

Madonna adora umas uniões bombásticas mesmo. Depois de juntar no VMA's 2003 as duas supostas arquiinimigas, Britney Spears e Christina Aguilera, numa polêmica apresentação do clássico "Like a Virgin", ela esperava chocar novamente colocando o casal de ex-namorados lado a lado. Não colou.

Enquanto isso, na festa da MTV que acontecia simultaneamente em Liverpool, Britney, mesmo ausente, foi o grande destaque da noite: ganhou nas categorias Albúm do Ano, por "Blackout" (considerado por vezes pela crítica o melhor de toda sua carreira!) e Melhor Artista de 2008. Veja a lista de todos os vencedores aqui!

Depois escrevo mais sobre o EMA's [ou não] que teve ninguém mais ninguém menos que Katy Perry (aquela-que-beijou-uma-garota-e-gostou) como hostess e de bandeja ainda foi Artista Revelação. Peripécias não faltaram!

No mais, faltam 37 dias para Madonna aterrissar em terras tupiniquins!
Moniquê, pode começar a marcar xizinho no calendário - the QUEEN's coming! E pode não ter seus aliados-queridinhos-POP, mas vai estar com Gogol Bordello, vale lembrar! Quer melhor?

Barulheira em alta, sem querer [querendo]: “Os Imprevisíveis” e outras mais.

noreply@blogger.com (Gabriela Leal) — Fri, 07 Nov 2008 04:05:00 +0000

Marcelo Camelo está de volta. Mas, desta vez, não está só.
É isso mesmo: depois de despontar com “Sou”, seu álbum bem-sucedido já mencionado aqui no blog, o hermano (ou ex, como preferirem!) mega inventivo agora também faz parte de um grupo chamado “Os Imprevisíveis” - nome que fala por si só, já que o projeto promete muito experimentalismo.

Em uma entrevista ao jornal O Globo do mês retrasado, Marcelo já adiantava que pretendia se envolver em outro lance paralelo: “Tenho vontade de fazer um próximo trabalho com música abstrata. A formação sou eu e as circunstâncias”.
Isso, aliás, desbanca a possibilidade de alguns mais maldosos acharem suspeito demais o surgimento d’Os Imprevisíveis na Internet em seqüência à projeção da Little Joy.
Cada um no seu quadrado, galëre. Até porque esse projeto do Camelo é benloco e em termos de potencialidade de aceitação rápida, passa longe de poder concorrer com o róquenrou-ternura do Amarante. Querem uma prova audiovisual? Ei-la:

Único vídeo oficialmente disponibilizado pela banda até agora. E ninguém entendeu nada.

Além de Marcelo, a empreitada conta com Tatiana Ornellas, uma multi-instrumentista de 23 anos – é tudo o que se sabe a respeito da moça.
O outro membro é das antigas: Alex Werner, produtor do Los Hermanos e responsável pela história que deu origem ao famigerado hit “Anna Julia”. No mais, a página do grupo no MySpace não fornece muitas informações, tampouco o nome das músicas, que são todas simplesmente indicadas por números romanos. Ainda há um quarto elemento não-identificado, que, pelo visto até na foto de divulgação da banda, prefere a introspecção:

Muito mistério e muito ruído: "Os Imprevisíveis" fazem barulho na surdina.

Quem se interessa por essa mistureba instrumental, vale conhecer também o trabalho "d'Os Legais". Trata-se de um grupo extremo-underground paranaense que desde 1996, "envoltos em lixo, entranhas e suor" (nas palavras dos próprios integrantes), mistura bizarrices sonoras de toda sorte com letras mais estapafúrdias ainda compondo uma música [?] impassível de rótulos. Eles se gabam da proeza de terem gravado mais de 20 discos em 12 anos. É muita produtividade alucinada, gente!

Uma boa pedida que segue quase a mesma linha dessa onda de experimentalismo (não tão radical quanto o exemplo acima, evidentemente) são os caras do Expurgação, que vira e volta dão pinta em festas e eventos bacaninhas do circuito cultural-universitário capixaba. Um exemplo foi a 3ª Mostra Internacional de Cinema, SINERGIA, que, no último dia 3 contou com a participação desses rapazes que harmonizam (e desarmonizam!) palavrinhas-chave como "arte+espiritualidade+design+poesia+eumpoucodepalhaçada" como ninguém.
É um convite ao transcendental que vale ser prestigiado, pra quem gosta de oscilar entre o perturbador e o aliviante. Eles também têm blog, dêem uma olhada!

Apesar de, para os padrões convencionais, o estilo não ser dos mais agradáveis a priori, o fato de Marcelo Camelo estar por trás dessa “vibe ruidosa” pode ser um belo chamariz de adeptos, inevitavelmente guiados pelo respaldo do músico no cenário musical brasileiro. Camelo é conhecido por primar pela qualidade em seus projetos, predominantemente aprovados pela crítica e pelo público em geral.

Mas será que ele tem poder de lançar tendência ao apostar numa iniciativa assumidamente tão incerta?
Esse negócio de querer ser low profile, fazendo divulgação modesta, cheia de frescurites instigantes, conto-isso-mas-escondo-aquilo não me cheira nada bem.
Talvez Marcelo Camelo nem tenha sido tão despretensioso assim ao escolher o nome do grupo e tenha suas previsões todas muito bem definidas. Cuidado com a conspiração subliminar! [/paranoid mode off]

Tudo charminho!

Yes, we can!

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Wed, 05 Nov 2008 18:35:00 +0000

Aposto que essa foi a frase mais falada pelos americanos ontem e hoje. Obama é o novo presidente, as celebridades fizeram seu papel e agora ele entrou para a história. Primeiro presidente negro dos EUA, acima de tudo.
Para o Brasil, espera-se um pouco mais de "diplomacia", mas uma maior dificuldade no comércio exterior. Creio que nosso país só leva no "côro" mesmo: é um grande quintal dos americanos. Independente de qual presidente.

Fim da guerra no Iraque.
Possível assinatura do Tratado de Kyoto.
Nova postura em relação ao racismo.
Entre outras expectativas.
Um mar de esperanças, mudanças ideológicas, profundas em cara americano. Torço, de verdade.

Pra quem saca inglês, aí vai o "Acceptance speech" do Obama. Discurso de estadista, não apenas de um vitorioso.

Para conferir o discurso em português, clique aqui.

Nossa *AMADA* Madonna parou o show para comemorar a vitória democrata. Com direito a pop-art do Hussein no telão. Olha a animação:

A coisa mais linda foi ver a Oprah se debulhando em lágrimas durante o discurso do presidente eleito. Olha o que ela, Kanye West, Mary J. Blige e Forest Whitaker acharam o discurso (e da vitória de Obama):

(vou achar o link e posto aqui no blog)

É, galerë, agora é black na white [house]!

E que seja melhor para o mundo, que já tá rouco de pedir ajuda.

“Excluídos”: O gosto amargo de morar no Espírito Santo

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Mon, 03 Nov 2008 17:27:00 +0000

Hoje, segunda-feira, três de novembro. Dia de uma participação ilustre no Teatro Carlos Gomes: Fernanda Montenegro encena o monólogo “Encontro com Fernanda”, às 20h. No entanto, o governo do Estado e sua eficiente organização fazem questão de manchar a ocasião. Novamente, a população não pôde prestigiar um evento como esse: como disse uma das organizadoras, o evento é restrito à CLASSE artística-cultural do Espírito Santo.

Eu e mais quatro colegas da Ufes (companheira de blog Gabi, Joyce, Ana, Victor) fomos ávidos em busca de um ingresso. Saímos antes do término da segunda aula (justamente a do professor da matéria desse blog, desculpe-nos). Chegamos, por volta de 11:45. Com uma fila considerável – mas com muito menos que trezentas pessoas – esperamos cerca de 20 minutos até sabermos que senhas foram distribuídas a quem havia chegado antes. E que somente 180 pessoas poderiam receber os ingressos.

Monique, pedaço do braço do Victor e a fila. Na foto, já andamos um pouco. Foto: Daiana Rodrigues

Tentamos protestar, fizemos cartazes (Cadê Zazá? Quero ver Bia Falcão), cantamos, chamamos a imprensa, mas de nada adiantou. Ficamos privados de um espetáculo desse “nível” (não pela protagonista, mas pelos ‘ilustres’ presentes). A grande questão é que a lotação do Teatro é de 450 lugares. Isso significa que 270 ingressos foram DADOS a certas pessoas.

Segundo matéria do site GazetaOnline (que, de acordo com nossas ligações e também de outros presentes, cobriu a ‘manifestação’) “Com relação a distribuição de apenas 180 senhas para a população, a secretaria alega que foram distribuídos alguns (nota da blogueira: é eufemismo ou não é?) convites antes para convidados do lançamento do Fundo, a ser realizado pouco antes do espetáculo. Estes convidados seriam membros da classe artística do Estado”, afirmou a Secretaria de Cultura do Estado.

A blogueira pagando careta atrás da fotografada. Qualquer mico por um direito nosso! Foto: Edson Chagas

O título da matéria do site é "Confusão na distribuição de ingressos para peça de Fernanda Montenegro em Vitória". Que fique bem claro os responsáveis pela tal confusão: o GOVERNO. Ninguém que estava ali usou palavras ofensivas nem agrediu sequer uma pessoa. Só usamos nosso direito de fala ao vento (e às câmeras, confira no ESTV 2ª edição de hoje). Certo?

Grande FUNDO de cultura, apenas para os artistas. Abertura de luxo, não é? Fernanda Montenegro, somente para alguns. Para mim, artista é quem consegue trabalhar todos os dias e ainda pagar o salário de tanto deputado e vereador!

Mais uma vez, a população se contenta com a novela das 20h. E se vê enganada e ludibriada por informações desencontradas: todos os veículos de comunicação que divulgaram o evento não informaram sobre a limitação de 180 ingressos para “populares” nem sobre a distribuição de senhas, já que não pertencemos a essa ELITE cultural – que estará, com certeza, nas páginas das colunas sociais (viva a palhoça...).

Pois bem, que elite? No ESPÍRITO SANTO? Eu toco piano. Por isso, sou artista. Ana e Joyce são produtoras e diretoras de áudio-visual, são artistas ganhadoras de prêmio. Gabriela Leal é internacional. Victor é um conhecedor das letras. Muitos eram professores, estudantes, vendedores. Tanto faz. São ARTISTAS. Não importa o que fazemos.

Pagar impostos pode servir para muitas coisas. Mas, também, para ter acesso à cultura: isso, nosso Estado não faz nenhuma questão de promover em larga escala. Apenas para quem tem cadeira cativa nos interesses do governo. Um gosto muito, mas muito amargo de morar numa província que se desenvolve eternamente, mas nunca muda.

E esse é apenas um dos inúmeros exemplos de exclusão.

****UPDATE BREAKING NEWS****

Segundo Joyce Castello, minha companheira de batalha na tentativa de conseguir um ingresso, a vitória foi alcançada!!!!!!!!!!!!!!!!
Ela deixou um comentário em outro blog que colaboro, o Piniqueiras, dizendo o seguinte:

Moniiiiique e Gabi, vocês não estão sabendo!!

Insistimos por nosso lugar no teatro e, depois de muito suor, entramos. O povo todo que apareceu conseguiu entrar, afinal, a "classe artística" não compareceu em peso.

Não era bem uma peça teatral. Fernanda promoveu um diálogo aberto com a platéia, ou seja, deu voz ao público. Nesse lance de interatividade, adivinhem quem foi a estrela??

ROSEMARY, filhas! [NOTA DA BLOGUEIRA: ROSEMARY FOI UMA DAS MAIS ENGAJADAS NA LUTA PELO INGRESSO. PROFESSORA NOTA DEZ!]

Rose falou à Fernanda de sua saga para adentrar o evento, onde era, segundo ela, uma penetra. Em seguida, lhe entregou um presente confeccionado durante a tarde de incertezas em sua escola, ao lado de seus alunos amados! Foi lindo!!
Por fim, teve as mãos beijadas pela atriz!

Fora o fulgor da presença de Rosemary, nada mais me lembro. A platéia fazia umas perguntinhas cretinas e aplaudia sem parar. Foi morno, mas era preciso estar lá. Muito preciso.

Perdeu, playboy!

Matéria do GazetaOnline com ROSEMARY!

É isso. No final, quem pagou o grande MICO foi mesmo o governo do Estado: classe artística ficou vendo novela e quem realmente quer CULTURA DE VERDADE foi lá. Uma pena que não compareci, pois tive um aniversário de uma senhora de 81 anos para ir, soube de última hora. Mas, fico feliz por todos que conseguiram entrar! Quem quer e acredita, alcança.

Opinião: The Fame - Lady GaGa.

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Fri, 31 Oct 2008 17:46:00 +0000

Como prometido, aqui está!

Quer ouvir um eletro-techno-pop bem produzido e com qualidade? Ouça The Fame, álbum de début da cantora Lady GaGa. Confira meu post sobre ela aqui.
Lançado nos EUA na última quarta-feira 28, já conta com sucessos como "Just Dance" e "Poker Face", cujo clipe figura na lista dos 10 primeiros clipes do iTunes Top 100 Music Videos. Para uma iniciante pop, até que está de bom tamanho, não? Apesar de contar com muitas referências, a moça já expressa uma identidade própria e, digamos, cintilante e bem shock.

The Fame.

The Fame é um álbum, pra ser modesta, bem bom. Well-produced (Lady GaGa contou com a produção de RedOne, Space Cowboy, Martin Kierszenbaum e Rob Fusari) abusa dos sintetizadores, ritmos bem definidos, vocal marcado abusando de efeitos digitais (apesar de a voz de Lady GaGa ser deveras potente e aparecer bem natural em muitas faixas) e alguns recursos bem semelhantes à "Just Dance" (meio proposital a referência à música que abriu o caminho do sucesso da cantora).

Essa, portanto, é justamente a primeira faixa do álbum e o primeiro single da cantora. Dançante, marcante e que valoriza bastante sua voz. Como já disse, a música dita a linha para boa parte das faixas do álbum puxadas para o lado eletrotechnopop, na maioria das vezes com a mesma batida, com samples, backing vocal e sintetizadores em tons semelhantes. A faixa "Poker Face" é uma dessas que contém essas repetições. Será mais uma tentativa de construir a identidade? No início da música, me senti ouvindo um pouco de Double You, coleção "Top Surprise" e 7 melhores da Jovem Pan. Depois, é claro, de volta aos anos 80.

Capa do Single "Poker Face".

Em seguida, vem a faixa "Love Game", que rende um ótimo remix - mas que também se garante in natura. Em "Paparazzi", GaGa deixa a voz um pouco mais doce, com uma batida gostosa de ouvir. Aqui, noto mais um 90's, nessa cantoria - a música faz parte da trilha sonora da série "Gossip Girl", assim como *Update* a faixa "Poker Face". Aos 22 anos, ela ainda mantém uns resquícios de voz adolescente, que em nada atrapalha o resultado final. Na letra, a cantora brinca com a perseguição dos paparazzi, cantando uma música de tom kind of romantic, quase uma declaração de amor, em algo que não se trata em nada de uma relação amorosa. Divertido.

Em "Beautiful Dirty Rich", segundo single da cantora, há um piano bem-humorado marcando as passagens wanna-be-misterious na música. Soa pra mim como uma piadinha musical, como alguém que canta feliz por não ter dinheiro. Adorei os sintetizadores no refrão. Legal conferir o clipe: GaGa insere na parte technopop lalala a marca oitentista que sustenta no visual. Me lembra demais as músicas da Cyndi Lauper, não sei se é algo estritamente pessoal.

Capa do single "Beautiful Dirty Rich".

Na última faixa do disco, "Like it Rough", é notável a semelhança da batida com "What's On Your Mind", do Information Society. Mais anos 80, impossível. A sétima faixa, também título, "The Fame", pega uma guitarrinha safada (como diria um certo guitarrista aí), lembrando "Sex Drive" dos Stones.

Influenciada pela banda Queen, a cantora também produziu faixas puxadas para o poprock, como as ótimas "Summerboy", "Again-Again" (com uma levada de blues na batida, mas não passa disso) e "Brown Eyes", uma baladinha não tão romântica em virtude dos efeitos tttzzzzz - haja Pro Tools - na voz de GaGa. A faixa Eh Eh é uma música perfeita para a voz da Rihanna (será isso uma pena?), tanto pela parte vocal, tanto pelo ritmo. Algo que passa, quem diria, pelo reggae. Mas, com tanto sintetizador, o resultado final é mesmo uma música pop um tanto grudenta, mas que encontrará seu público.

Uma curiosidade do álbum é a faixa 8, que muda de acordo com o local de lançamento do disco. Na Europa, a música "Vanity" substitui "Money Honey", lançada no resto do mundo.

A impressão que se tem após ouvir The Fame é que Lady GaGa quis inovar, buscando referências. Quis fazer um som bacana dentro da proposta techno. É difícil achar músicas assim atualmente, que fujam da repetição do refrão e das puras batidas com um tema. Lady GaGa canta e faz dançar e cantar.
É possível perceber as claras influências do estilo 80's (confira o início de 'Boys, Boys, Boys'), aquelas batidas puxadas que dão vontade de vestir a polaina e bailar bastante. Som elétrico, enérgico, mas com uma pitada de nostalgia da época mamãe-me-teve. Um produto bem legal pra curtir sem procupações ideológicas, como eu diria. Vale a pena!

Interessou? Quer baixar? Vai no Orkut, procura a comunidade da Lady Gaga e procura pelo download. Disponibilizar esse link fez meu post ser apagado pelo Blogger no dia 03/11. Por um milagre do histórico do Mozilla consegui reaver o post e, magicamente, o mesmo foi repostado NO MESMO DIA QUE POSTEI ORIGINALMENTE. VAI ENTENDER ESSE BLOGGER MALUCO!!!!!!!!! (muitas exclamações e caps lock, alright).

MGMT e The National encerram Tim Festival (considerações agigantadas!)

noreply@blogger.com (Gabriela Leal) — Tue, 28 Oct 2008 23:02:00 +0000

E daí eu acabei indo também no terceiro e último dia do Tim Festival aqui em Vitória. Dia mais concorrido do evento. Ingressos rapidamente esgotados. High expectations.

Mas nem achei essas coUsas todas.

Então o The National abriu. Daquele jeito, devagar quase parando. Não que isso seja ruim, mas se quer pagar de Joy Division, que faça direito. Ian Curtis deve ter se contorcido no túmulo com a comparação inevitável. Pior ainda foi o vocalista Matt Berning tentar encarnar O Morrissey ao cantar “Baby, we’ll be fine” que de cara já se assemelha com um dos meus hits mais queridos do Smiths pela repetição melancólica do trecho “I’M SO SORRY”, comum a ambas as músicas.

Morrissey é Morrissey e mexeu com ele, mexeu comigo! Um pouco de personalidade, nesse caso, viria bem a calhar.

O sofrido Matt e banda: I just don't know what to do with myself

O cara tem talento, foi super educado com a platéia, mas ficou evidente que ainda não encontrou seu próprio estilo de presença no palco. Vez ou outra, o clima ficava mais acalorado, mas foram raras as vezes que eu pude detectar um ápice emocional!

A própria banda, aliás, parece ainda não ter decidido quanto ao que deseja ser, afinal. A identidade ainda se mostra bem confusa. Mesmo assim, balanceando erros e acertos, eu não desacredito totalmente esses moços. Tenhamos calma.

Entre as vantagens que pude detectar na performance, por exemplo, está a boa vontade do violinista que, vez ou outra, também tocava teclado com destreza. Ele se destacou por algo que eu achei que faltou justamente no lead singer: ter dado sangue!

Um dos momentos mais inebriante do show (talvez o único que mereça mesmo menção, a meu ver, até porque questões pessoais! Hahahaha) foi muito por conta dele na arrepiante “About Today” (vejam um exemplo do desempenho aqui).

Today you were far away

and I didn't ask you why

What could I say

I was far away

You just walked away

and I just watched you

What could I say

How close am I to losing you?

Tonight you just close your eyes and

I just watch you slip away

How close am I to losing you

Hey, are you awake

Yeah I'm right here

Well can I ask you about today

How close am I to losing you?

[Parafraseando minha querida Ana, do Seriously... “MORRI”! *_*]

Bom, depois teve uma tentativa de causar no teatro e o vocalista resolveu se soltar, pulando entre as cadeiras e levando o pessoal à loucura! Mil flashes nessa hora. Fico com preguiça de uns momentos apelativos assim pra compensar a frieza da musicalidade. Mas, sabe... Deixa pra lá, um dia eles “se encontram” na proposta e acertam na fórmula.

Tipo o MGMT (aka “Management”) acertou - minimamente, não a ponto de fazer jus ao que prometia com seu álbum, mas ok. A banda pop-psicodélica nova-iorquina com certeza foi responsável por todo alarde em torno do encerramento do festival.

O MGMT fez uma farofada lisérgica e acabou agradando!

Quem esperava um lance mais “disco”, como eu, se surpreendeu com as guitarras mais pesadas (e muitos "uá-uás") na porção inicial do show, remetendo fortemente ao meu idolatrado hard rock, e também, por vezes, o progressivo PinkFloydístico. “Pieces of What” simbolizou bem essa levada, com uma slide guitar digna de parabéns.

Mas a hora de dançar foi mesmo a melhor: com “Electric Feel” e “Time to Pretend”, a platéia que já estava de pé antes mesmo da banda começar a tocar, se sentiu agraciada de verdade. Já era hora, porque custou um pouco a engatar o frenesi.

Destaque para os covers de "Girls Just Wanna Have Fun", da memorável Cyndi Lauper e do clássico "Purple Rain, do Prince" – que, ok, foi engraçadinho, divertido, mas no final, o vocalista parecia já estar tirando com a cara da platéia. Chutou o balde mesmo. Aliás, ele e sua calcinha skinny já estava o sarro personificado desde o início... O que mais poderia superar? O bêbado do tecladista, talvez?

Bom, fecharam o show com uma dose de ironia bacaninha e carregada de nostalgia. Até que deram conta do recado… E o povo saiu feliz da vida, afinal, o orgulho em ser cool muitas vezes implica ignorar certas babaquices e defeitos que acabam absolvidos pela “licença musical” alternativa.

Quem pode, pode, né.

*** Ah, em tempo: momento serviço do blog! ***

Quem é da Grande Vitória e porventura despencar aqui de pára-quedas, não perca o filme-concerto do Arctic Monkeys amanhã! O “Arctic Monkeys at The Apollo” é um registro do show de encerramento da última turnê da banda e vai ser exibido nesta quarta-feira simultaneamente em várias salas de cinema de todo o Brasil.

Cartaz do filme (Divulgação)

Aqui em Vitória, o Cine Jardins, em Jardim da Penha foi escolhido para a estréia.

O longa tem duração de 76 minutos e a sessão começa às 21h. Os ingressos custam R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia).

Corre que ainda dá tempo de comprar!

Gogol Bordello arma o circo em Vitória! [Plus: a contribuição roots de Siba]

noreply@blogger.com (Gabriela Leal) — Tue, 28 Oct 2008 19:25:00 +0000

O teatro da Universidade Federal do Espírito Santo teve suas estruturas historicamente abaladas na noite do último domingo, 26. Culpa de quem? De uma bandinha [diminutivo carinhoso, que fique claro!] alegórica formada por uns ciganos-punks energizados, com o propósito de ferver pra valer a platéia capixaba. E conseguiram com primor – será que alguém imaginava sair pingando de suor daquele lugar que inspira, a princípio, uma postura pacata?

O excêntrico Eugene Hütz: o líder da bagunça!

A apresentação da Gogol Bordello, pra mim, foi o maior destaque da nossa edição do Tim Festival (e neste post me atenho apenas à local porque mesmo que eu não fosse pobre, infelizmente, não conseguiria ser ubíqua). A verdade é que no fim das contas, ninguém ficou sentado. O chão chegava a pulsar e foi lindo se sentir parte daquilo!

Bom, esse segundo dia do Tim na Ufes começou com o pernambucano Siba e a sua Fuloresta. Com sua poesia musicada, carnavalesca por essência, o carismático ex-líder da Mestre Ambrósio já parecia lançar o mote do restante da noite: muito batuque, experimentalismo e diversão.

Cada vez que ele dava um passo, a platéia saía do lugar

Fidelíssimo às raízes, o músico repentista nos fez sentir por alguns instantes em pleno Recife cirandeiro: uma cantoria boa a valer, que chamava constantemente a participação dos espectadores. Pra finalizar, Siba ainda desceu do palco pra interagir diretamente com o pessoal, passando por entre as cadeiras com seus 7 companheiros de banda, veteranos artistas de rua que gostam mesmo é de uma proximidade com o público – e a recíproca foi verdadeira.
O show não foi muito longo, mas durou o suficiente para dar uma bela aquecida para o que ainda estava por vir.

E é aí que eu volto a falar do furacão gipsy inicialmente mencionado. Um show de luz e movimentos nada calculados numa atmosfera circense vertiginosa. Ô rapaz inquieto esse tal de Eugene Hütz – performático que só ele, o vocalista da banda não se contentou em ficar todo ‘melecado’ por conta própria: de uma hora pra outra, ele se deliciava em tentar molhar a platéia com o vinho [quente!] que não largou até o fim, água ou o suor do próprio corpo, só no bate-cabelo! Um nojinho que valeu a pena pelo espetáculo.

Mas ele não era o único espírito de porco em cena! Alguém me responde o que era o tio-russo-sanfoneiro-cabeludo, com um pique alucinante? Fora as “backing-vocals” japonesas com tambores e coreografias tresloucadas numa vibe ora “É o Tchan”, ora “London Parade”? Alguém entendeu aquele uniforme do Santos?
Muita informação que levou à inquietude geral dos sentidos.
Tudo lá era mesmo um baita caldeirão cultural, sonoro (rock, ska, reggae, dub) e semântico, uma colagem ‘de tudo e mais um pouco’ até poluída. Mas fascinante.

A platéia extasiada deu trabalho para os seguranças!

Musicalmente, eu acabei constatando algumas coisas: quem só ouviu o CD (sobretudo, o “Super Taranta!”) não pode sentir que conhece a real potência dos caras e, por outro lado, quem assistiu ao show, igual um amigo meu bem colocou, não tem como achar a mesma graça de antes com as versões de estúdio.
O ideal era que esses doidos viessem pra essas bandas daqui sempre! Mas aí eu penso que o risco seria de eles se tornarem esses “artistas” de micareta, que ninguém ouve em casa porque sabe que no show é melhor.
Ok, eu não mencionei isso de micareta à toa! Eu juro que em música, como “Tribal Connection”, eu senti uma guitarra à la Asa de Águia que Deus que me perdoe!
Em todo caso, eu não ligaria se o Hütz fosse o novo “Durval Lelis” versão punk-dos-Bálcãs. Você ligaria? Eu comprava o abadá com louvor ¬¬

No mais, aguardem por cenas dos próximos capítulos. Pra variar, a Madonna sabe farejar o que é sucesso e simplesmente solicitou os caras na turnê dela, que virá ao Brasil em Dezembro. Infelizmente, essa eu não vou poder conferir. Mas de antemão já me corrôo de inveja de quem vai estar nessa apoteose dupla! [Leia-se, como exemplo, dona Monique Tassar. HAM.]

Enquanto isso, confiram abaixo um trecho do "bis" prolongadíssimo com o qual o Gogol nos presenteou:

Obama, internet e celebridades unidos na causa

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Tue, 28 Oct 2008 17:47:00 +0000

Um dia a Gabi falou: "política no blog, jamais"!

O problema é que nada está mais em VOGA do que as eleições norte-americanas (pelo menos nas pautas de certos conglomerados por aí). E ninguém está mais em VOGA nessa eleição do que Barack Obama. Ele é POP, ele é CHANGE e ainda tem um monte de celebridades fazendo campanha pró-democratas. Sarah Palin, a candidata a VP do republicano John McCain bem que tenta, mas só consegue ser alvo de boas piadas e especulações acerca do que anda vestindo em suas aparições públicas.

Gentem, pra quê tanto stress? Tenho que barrar a Hillary em TU-DA!

A verdade é a seguinte: nunca [na história desse país] em nenhuma campanha presidencial se viu tanta celeb envolvida. E, principalmente em relação à parte democrata, nunca a internet e os novos meios foram tão utilizados para difundir as idéias e propostas de um candidato.

Barack Obama é um fenômeno ideológico, um renascimento de 'esperanças' que só o americano sabe ao certo e, antes de tudo, é um revolucionário. Não no sentido CHE da palavra, mas por, além de ser negro, sustentar um discurso que em muito se difere do mainstream da política americana.
Acabou por tornar-se uma celebridade, um ícone POP e um ímã de acessos múltiplos na rede. A maior prova dessa superpopularidade é sua foto na capa da revista Rolling Stone americana. (obrigada Seriously?, pela informação).

Uma das várias capas que circulam na rede. 'Nosso herói #)'

Com a internet e os sites de celebridades ligados 24h/dia, Obama multiplicou a renda de sua campanha graças ao apoio dos internautas e a muitos voluntários virtuais. Segundo matéria da agência AFP (Google news) , John McCain (72 anos) admitiu quem nem sabe usar um computador. [IMAGINA. Meu pai, que tem apenas três anos a menos que o candidato sabe navegar na rede com total autonomia] .
Enquanto isso, a equipe marketeira do Obama tá lá trabalhando no marketing dos bits. Hussein-Obama possui até um site de relacionamentos próprio, o mybarackobama.com, onde os simpatizantes se reúnem para trocar "aquela" idéia.

No youtube, Facebook, Twitter e My Space, Obama tem acessos superiores em muito aos de seu adversário. Na matéria da AFP, é possível checar os hits das páginas de cada candidato.

As celebridades americanas, por sua vez, aderiram à moda Obama e fazem questão de sair às ruas vestindo camisas ou exibindo adesivos em apoio ao candidato... ***UPDATE***: O globo.com fez uma galeria de fota s das celebrities vestindo a camisa do Obama!

Ryah Phillippe (é, aquele do Segundas Intenções e ex da Reese Witherspoon) e Brad Pitt na passarela.

...além disso - e graças à internet - vários integrantes de séries famosas como Gossip Girl gravaram vídeos no qual fazem campanha para Obama. No blog seriously?, há um post dedicado inteiramente a essa onda "Obama e a juventude", especificamente no seriado que fala sobre a vida da elite de Manhattan. "You know you love me, xoxo"...

A proposta do vídeo é - um absurdo aceitável, para eles - que o público-alvo da série dos garotos propaganda peça aos pais que votem em Obama. É apelo comercial demais da conta!

Se fosse na internet, Obama já era presidente. Apesar das teorias de conspiração (Obama é novo tal qual John Kennedy, tem o apoio da filha dele e, além disso, é polêmico) as pesquisas indicam que o democrata é o favorito do eleitorado. Quem leva?

O blog tá na moda, gente!

Pausa na carreira?

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Wed, 22 Oct 2008 17:32:00 +0000

É de dar tristeza e saudade a qualquer fã.

Nesse ano, importantes nomes da música pop/rock mundial deram aquela “pausinha” no trabalho. “Para aproveitar a família, aproveitar a vida, descansar, conhecer novos lugares...” sempre as mesmas desculpas.

Quem anunciou recentemente as férias em tempo indeterminado é a cantora canadense Leslie Feist. Segundo o site da revista Rolling Stones brasileira, a moça vai encerrar as atividades no dia 10 de novembro, último dia de sua turnê. Segundo ela, “um tempo pra colocar tudo em ordem de novo e saber o que fazer em seguida. Só preciso descansar por um minuto”. Também afirmou que as pressões da indústria fonográfica e seu repentino e explosivo sucesso (mais de 15 milhões de visualizações em seu MySpace) contribuíram para essa pausa - ela já lançou três CDs. Mas, já, Feist?

Honey Honey é o mais novo clipe lançado por Feist – e pode ser o último de sua carreira.

É o ano, hein? Uma das bandas adoradas (ou a mais adorada) pela minha blogueira-parceira Gabi anunciou que também vai parar as atividades por tempo indeterminado. Foo Fighters, a banda do ex-baterista do Nirvana, Dave Grohl, anunciou em setembro que vai dar uma “longa pausa” e que vai demorar a lançar um novo CD. Em depoimento, Grohl disse que “essa é a hora certa” para dar um tempo. "Voltaremos quando as pessoas realmente sentirem a nossa falta", disse. Acho que não vai demorar para sentir falta, né, Gabi? Depois de um ótimo disco, Echoes, Silence, Patience & Grace, lançado em 2007, é certo que os fãs ficarão sedentos por um novo trabalho.

Nesse ano, um grande ídolo meu anunciou que não vai mais gravar discos e que a carreira definitivamente acabou. Phil Collins, ex-baterista do Genesis e vocalista substituto do Peter Gabriel, declarou que continuará compondo, mas que não tem mais interesse em subir aos palcos nem em gravar - em 2004, ele já havia anunciado o fim das turnês. Depois de mais de 20 anos de carreira, de vários CDs como Both Sides (no qual tocou e gravou todos os instrumentos) e But Seriously, de inúmeras turnês e de um Oscar de melhor canção, para ele, chegou a hora de parar. Minhas esperanças de ver um show dele se resumiram só no DVD da última turnê – Finally... The First Farewell Tour. Confira mais sobre a aposentadoria de Phil no blog Mil Coisas.

"Estou um pouco desencanado das novas composições", disse Phil Collins. "Eu estou montando um trenzinho para os meus filhos. Mas a palavra 'aposentadoria' significa não fazer nada, viver o tempo todo de chinelo."

Até o Red Hot Chilli Peppers, após 9 discos lançados, anunciou uma pausa. Motivo? Alto teor de stress após a última turnê da banda. Esses caras são outros que lançaram um álbum MARAVILHOSO. Absolutamente TODAS as músicas são boas. Creio que é só uma pausa, mesmo, para reorganizar as idéias. Depois do que vi em Stadium Arcadium, estou certa de que eles ainda rendem muito!

O My Chemical Romance também decidiu dar a tal pausa. Desses, não falo muito. Não conheço o trabalho a fundo, então, confira a matéria do IG Música aqui.

No Brasil, caso famoso é o da banda Los Hermanos. Depois de arrebatador sucesso, anunciaram há pouco mais de um ano o hiato por tempo indeterminado - parecia que a banda tinha acabado, até as palavras dos integrantes nessa matéria do G1. Marcelo Camelo já lançou o trabalho solo e, como foi dito no post anterior, Rodrigo Amarante iniciou nova parceria. Os outros dois integrantes também tomaram outros rumos, mas parece que uma reunião está a caminho.

É melhor o Los Hermanos se reunir, pois já tem gente querendo formar grupo novo por aí ...

Tanta gente boa “pausando”... Quero uma pausa, também!

*Agradecimentos especiais à Joyce, colaboradora desse e desse blog, pela informação inicial, que acabou por inspirar o post inteiro! Thank you, piniqueira.

Novíssimo começo para Amarante e sua Little Joy!

noreply@blogger.com (Gabriela Leal) — Mon, 20 Oct 2008 19:09:00 +0000

E quando eu acho que o danado do Amarante não tem mais nada [de maravilhoso] pra inventar, surge essa história de ele se juntar a Fabrizio Moretti (baterista do Strokes) e a Binki Shapiro (cantora até então misteriosa e namorada do Stroker) pra formar essa banda, a Little Joy.

Fabrizio, Amarante e Binki, que, pelo visto, pode escolher entre os dois rapazes: alguém mais além de mim está com inveja?

O primeiro álbum da Little Joy, homônimo, será lançado no dia 4 novembro pelo cultuadíssimo selo britânico Rough Trade (que, só a título de referência, revelou o Smiths ao mundo).
A produção fica por conta de Noah Georgeson, multi-instrumentista e grande parceiro de Devendra Banhart, cujo CD “Smokey Rolls Down Thunder Canyon”, do ano passado, teve a participação do [ex-]Hermano. Tá todo mundo em casa!

Em breve, saindo do forno!

Todas as 11 músicas do trabalho são cantadas por Amarante em inglês, exceto uma, chamada “Evaporar”. Três delas já estão disponíveis no MySpace oficial da banda...
E que delícia é poder ouvi-las! De imediato, já declaro “Brand New Start” como minha preferida, com todo aquele clima de fim de tarde no Havaí. Confiram, meus caros.

*** ATUALIZAÇÃO: O CD vazou na íntegra, galera! Quem quiser, pode baixar aqui! ****

Fabrizio *suspiros*, que é brasileiro, esteve pelas bandas do Rio de Janeiro esta semana para falar da Little Joy no programa Ronca Ronca, apresentado por Maurício Valladares, da rádio OiFM carioca. Quem quiser ver um trecho da conversa, basta clicar aqui. E obrigada ao Popload por disponibilizar uma foto tão lúdica desse momento:

We love playin' together!

O bacana é que numa entrevista do Fabrizio para a revista americana Entertainment Weekly, ele deixou claro que não considera isso tudo um projeto paralelo: “eu estou colocando todo o meu coração e amor nisso agora – essa é minha banda!”. Apesar do foco total na Little Joy, o Strokes não deve permanecer estacionado: em fevereiro próximo, eles têm planos de se encontrar para reunir idéias. Mesmo morando em Los Angeles atualmente, Fabrizio garante que não perdeu o contato com os demais integrantes de Nova York. Que bom, a gente respira aliviado, by the way.

Por outro lado, quem é fã de Los Hermanos (e não é purista) está bem servido mesmo.

Depois da carreira solo mais voltada pra MPB de Marcelo Camelo, que resultou no belíssimo “Sou”, agora temos o prazer de apreciar o fofo do Amarante investindo pesado no rock 00’s. E olha que já era ótimo se embalar com sua participação, sempre bem-vinda, na festiva Orquestra Imperial.

Muitos apontam pra uma bruta cisão entre os admiradores da banda mestra (como se fosse obrigado tomar partido só por tomar) e se ocupam em comparar com alfinetadas o trabalho de ambos. Alheia a essa picuinha, estou bem é satisfeita com as novas produções e com a sonoridade diversa.

Cada um na sua, livre pra absorver finalmente as influências que mais apreciam e escolher parcerias excelentes pra tocarem seus respectivos projetos – Monique Tassar e toda sua FÚRIA que me perdoem, mas eu, por exemplo, não consigo parar de ouvir “Janta”, com a doce participação de Malluzinha! ;)

Sejam abençoados todos esses barbudos, chegados à beça numa música boa. A gente é quem ganha!

Cinepoppin’: Richard Gere e Diane Lane together again

noreply@blogger.com (Monique Ludmila.) — Mon, 20 Oct 2008 16:46:00 +0000

Nada como um filme romântico no cinema para terminar um domingo.

Assustada pelas críticas de As duas faces da Lei (Righteous Kil l), com Pacino e De Niro, decidi ver o filme Noites de Tormenta (Nights in Rodanthe), dirigido por George C. Wolfe - baseado no best-seller de Nicholas Sparks, autor dos livros-que-viraram-filme Um ano inesquecível (A walk to remember) e O Caderno de Noah (The notebook). Como filmes, viraram Um amor para recordar e O Diário de uma Paixão.

O casal de protagonistas, interpretado por Diane Lane e Richard Gere, é figurinha repetida. Já foram casados – mas sem o romance do filme em questão. Vivem situações opostas nos longas: em Infidelidade, ela trai. Em Noites, é traída (pelo marido, não pelo príncipe da Julia Roberts).

Apenas umas ruguinhas a mais.

Uma pequena sinopse retirada do Yahoo Cinema: “Ambos interpretam pessoas cansadas, mas cada um em sua forma. Enquanto Adrienne (Diane) é uma mulher recém-divorciada que não sabe mais o que faz da vida amorosa agora que o marido a abandonou com dois filhos, Paul (Richard Gere) é um médico frio em crise com a própria profissão e sua postura egoísta em relação ao mundo. Por conta de peripécias que somente o destino e Nicholas Sparks podem imaginar, eles se encontram numa pousada paradisíaca. O resto você já sabe. Ou pelo menos tem uma idéia”. Confira a íntegra aqui.

Música "Love remains the same", parte da trilha sonora e cantada pelo [marido da Gwen Stefani] Gavin Rossdale.

Não vou fazer spoiler, mas garanto que o filme é bem água com açúcar. Normal, já que Nicholas Sparks voltou com a fórmula de Um amor para recordar, bem mais adulta e com dramas familiares um pouco mais acentuados. A transformação da protagonista se dá de forma mais íntima, não tanto “milagrosa”. A trilha sonora, por conta de Jeanine Tesori, amarra bem as cenas românticas e familiares, com um piano sobressalente, acompanhado da guitarra/violão comuns a filmes que tem como locação praias e cidades do interior.

A fotografia, por conta do brasileiro Affonso Beato, não inova muito (e nem precisa), mas garante boas cenas da bonita paisagem ao redor da casa de praia onde o filme acontece.

Uma idéia da casa - maravilhosa - onde o filme acontece.

A interpretação de Lane, sempre pertinente (ela foi indicada ao Oscar pela interpretação em Infidelidade), garante a emoção. Gere, sempre meio truncado (talvez pelas marcas de expressão da idade), insiste em fazer um personagem bem mais fechado, até nas horas em que se 'entrega à paixão' e deixa a vida o levar. Nada além do que se espera de um ator como ele, longe de ser um mestre da atuação.

No início, o filme pode dar sono. Mas, aos poucos, o telespectador vai se familiarizando e apredendo a aceitar a história, um tanto batida.

Bom programa para casais. Quem exige muito de um filme, quem gosta de um roteiro bem amarrado, melhor esperar pelo próximo de Woody Allen.