D’un point de vue logistique, je suis parti de Grenoble pour revenir à Grenoble, en prenant les transports en commun. J’ai passé les 4 jours en quasi-autonomie (sur la route, un ami m’a passé 1/2 litre d’eau, qui m’a été fort utile!).

Parcours

Jour 1 – Corrençon-en-Vercors > Jasse de la Chau

Parcours: Corrençon en Vercors – arrêt de bus Hauts Plateaux -> Borne du 45ème Parallèle > Darbounouse > Canyon des Erges > Jasse du Play > Jasse de la Chau

Distance: 21.5km ; D+ 787m ; D- 310m

Photos: Vercors – Traversée des Hauts Plateaux – Jour 1

Départ en bus de Grenoble pour le point de départ à Corrençon. Pour cette première journée, je suis le GR91. Temps clément, ça monte en température mais les nuages et un petit vent amènent de la fraîcheur. Les fleurs sont écloses, les troupeaux ne sont pas encore dans les alpages, du monde mais pas trop, de belles prairies alpines traversées. Idéal pour se mettre en route.

Transports en commun

De Grenoble à Corrençon-en-Vercors:

• Ligne de bus 5100 – Grenoble – Engins – Villard-de-Lans – Départ de la gare routière de Grenoble jusqu’à Villard-de-Lans gare routière
• Ligne de bus TAD 5130 – Villard-de-Lans – Corrençon-en-Vercors – SUR RESERVATION uniquement la veille du départ avant 14h30. Je n’ai pas eu à changer de bus à Villard-de-Lans, et celui-ci m’a amené jusqu’à l’arrêt “Hauts Plateaux” au départ du GR.

De Chatillon-en-Diois à Grenoble

• Ligne de bus Chatillon-en-Diois à Die
• Ligne de bus 28 – Luc-en-Diois – Die – Crest – Valence – Départ de la gare SNCF de Die, arrêt à Valence Ville (terminus de la ligne)
• Ligne de train – Valence Ville – Grenoble

Vincent Munier

Ai-je besoin de présenter Vincent Munier? Un des rares photographes nature connus du grand public, grâce notamment à ses expéditions arctiques et antarctique. Au delà des rencontres animales exceptionnelles, ses photos de paysage qui tendent vers l’abstraction sont une source constante d’inspiration. Pas besoin non plus d’aller à l’autre bout du monde ! Feuilleter Au Fil Des Songes, avec des photos de ses (et mes) Vosges natales, est toujours un vrai plaisir.

Daniel Kordan

Photographe de paysage d’origine Russe, Daniel Kordan m’étonne constamment avec ses compositions et un post-processing à contre-courant des tendances actuelles (couleurs et contraste doux…). Un photographe nouvelle génération, qui s’appuie beaucoup sur Facebook et Instagram pour se faire connaître, qui organise des voyages dans ses lieux de prédilections (Lofoten, Groenland, Patagonie, Kamchatka…), et qui a récemment sorti des cours photo en video, quelque peu brouillons mais très instructifs.

Galen Rowell

Avant Amazon, du temps où j’avais l’habitude de parcourir les librairies… Un jour, je tombe sur un beau livre – Galen Rowell – A retrospective – que je feuillette rapidement et achète sur un coup de tête. Galen Rowell fut sans doute un précurseur de la photographie de montagne en action – escalade, alpinisme et aventure. Un livre que je réouvre régulièrement, pour les photos, mais aussi pour la description de la vie hors norme de ce photographe.

Elia Locardi

Photographe de paysages naturels et paysages urbains, Elia Locardi est à la recherche de la perfection, qu’il atteint via une attention marquée lors de la prise de vue, et des heures de post processing. Cette perfection tend parfois vers l’artificiel, notamment pour ses “photoscapes”. Il a décrit toutes ses techniques à travers plusieurs cours en ligne, parfaitement structurés et clairement expliqués!

Paul Zizka

Je n’aime généralement pas mettre de personnes dans mes photos. C’est pourtant une des spécialités de Paul Zizka, photographe canadien qui met en scène des personnes dans des environnements de montagne et des situations incroyables. Effet WOW à son maximum! Territoire de jeu privilégié: les Rocheuses Canadiennes !

Chris Burkard

Montagne, surf, road trip… Chris Burkard, photographe californien, met en scène un style de vie outdoor, l’homme dans la nature dans différentes conditions – de la contemplation au sport extrême.

La prise de vue

Si Photoshop permet de faire des miracles, mieux vaut tout de même travailler sa prise de vue! Pour illustrer cet article, je vais prendre une photo de coucher de soleil, réalisée en février 2018. Comme j'aime les rayons de soleil en étoile, je vais ouvrir très petit, à f/22 ; ce qui par conséquent va augmenter le temps de pose, suffisamment pour nécessiter un trépied. Et comme un coucher de soleil implique souvent des ombres marquées et des hautes lumières, je vais prendre trois photos différentes, avec différentes expositions (en utilisant la fonction Automatic Exposure Bracketing de mon appareil).

Matériel de prise de vue:

• Canon EOS 6D + objectif Tamron SP 15-30mm
  
• Télécommande Canon TC-80N3 (pour éviter un flou de bougé introduit par le déclenchement)
  
• Trépied Manfrotto Befree

Réglages pour la prise de vue:

• Photo1: 15mm – f/22 – 1/30s – ISO 100 – Compensation: -0.33EV
• Photo2: 15mm – f/22 – 1/50s – ISO 100 – Compensation: -1EV
• Photo3: 15mm – f/22 – 1/20s – ISO 100 – Compensation: -1.67EV

Fusion dans Photoshop

Première étape dans Photoshop : fusionner les trois photos en une. Pour cela, j'ouvre le module Camera Raw, sélectionne les trois photos, et les fusionne en utilisant l'option "Merge to HDR"

Ajustement des curseurs

Etape suivante : jouer avec les différents curseurs de Camera Raw, pour travailler l'apparence générale de l'image. Pour cette photo, les réglages que j'ai choisi sont les suivants:

• Dehaze: +22
  
• Exposure: +0.94
• Contrast: -6
• Highlights: -54
• Shadows: +50
• Whites: +8
• Blacks: -20
• Vibrance: +18
• Saturation: +4

Si j'essaie de généraliser, je recours souvent à Dehaze, et j'ai souvent tendance à baisser le contraste et augmenter les blancs.

Ajustements locaux

Toujours dans Camera Raw, j'utilise de temps en temps les ajustements locaux, ici pour rendre le premier plan plus lumineux, en augmentant les blancs (White: +43).

Enlever les tâches

A ce stade, si je suis content de l'image, je peux passer à l'étape la plus fastidieuse : enlever les tâches qui ne peuvent qu'être présentes à f/22, même si on prend très soin de nettoyer son objectif avant la prise de vue ! Camera Raw propose l'option Spot Removal, qui fait généralement bien le travail, même si Photoshop propose des outils plus qualitatifs.

Les filtres Nik

Google Nik Collection est un ensemble (gratuit) de plug-ins pour Photoshop, que j'utilise pour améliorer les couleurs de mes images. Il faut être prudent avec ces filtres, et ne pas pousser les curseurs trop loin, sinon on s'éloigne d'un objectif de réalisme! (je fais souvent la comparaison avec le sucre : il est fréquent de sucrer de plus en plus, de ne plus apprécier que le goût sucré et finalement d'être face à une addiction – idem pour les curseurs qui jouent sur les couleurs!)

J'utilise principalement le plug-in "Color Efex Pro" dédié aux corrections de couleurs, et plus particulièrement les sous-options "Pro Contrast" et "Contrast Colour Range"

Cerise sur le gâteau

Une façon facile d'accentuer les détails d'une image sous Photoshop est d'utiliser le filtre High Pass:

• Dupliquer le calque de l'image.
  
• Appliquer le filtre High Pass
• Changer le mode d'affichage de la couche, et choisir Overlay

Généralement je n'applique pas ce filtre sur l'ensemble de l'image ; mais en choissant un masque, je sélectionne les zones de l'image que je souhaite accentuer. Dans le cas présent, j'ai choisi d'accentuer les traces de pas au premier plan.

Et voici le résultat final!

Je vous ai présenté succinctement un post-processing que j'utilise de manière assez typique. Il me faut généralement 5 minutes par photo pour appliquer ce process.

N'hésitez pas à laisser des commentaires si vous voulez des précisions, ou souhaitez donner votre avis sur cette façon de faire !

Mon objectif premier, qui paraît simple mais qui en pratique m’amène à me poser beaucoup de questions,  est de retranscrire au plus juste ce que je vois de mes propres yeux.

C’est un objectif premier, mais pas absolu : il m’arrive d’utiliser des filtres pour augmenter le temps de pose (par exemple pour restituer le mouvement de l’eau), de faire de la photo astronomique (les capteurs des appareils récents permettent de capture plus d’étoiles que l’oeil nu ne peut en voir!) ou plus rarement de faire du noir & blanc.

L’image brute prise par l’appareil n’est généralement pas ce qui se rapproche le plus de ce que mes yeux ont vu ou de ce que mon cerveau se remémorre – soit parce que ma technique de prise de vue doit continuer à s’améliorer, soit parce que j’atteins les limites de l’appareil (par exemple sur les scènes aux couleurs très contrastées). Je fais donc du post-traitement avec Photoshop.

Je peux passer une dizaine de minutes par photo sous Photoshop, à développer la photo comme on le faisait dans une chambre noire du temps de l’argentique, puis à travailler certaines zones de l’image pour accentuer certaines couleurs, certains contrastes ou certains détails.

Et s’il y a une imperfection naturelle ? Une tâche dans la neige fraîche, une branche qui s’invite dans le cadre ? J’aurai alors tendance à fixer cette imperfection, et à prendre des libertés avec cet objectif de réalisme.

Ci-dessous quelques exemples pour montrer l’état d’une photo avant et après post-traitement. Je reviendrai prochainement sur quelques techniques de post-traitement que j’utilise.