Ninho da Mente - Cultura inútil, Pensamentos Lisérgicos e Falta de Vergonha

O que não faz a bufunfa!

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 11 Mar 2010 17:01:00 +0000

Parece que este blog só fala de Guns N’ Roses agora né? Mas não, intrépido leitor, essa pequena nota apenas tem por objetivo comentar um detalhe invejável acerca da atual turnê que os caras estão fazendo pelo Brasil.

Além dos shows previamente confirmados, fiquei sabendo através do CifraclubNews que a banda fará uma apresentação “secreta” na noite de hoje que terá como palco a boate paulistana Disco.

Ai você se anima e me pergunta: Nossa! E como eu faço para arrumar ingressos?

A resposta é muito simples Yakitito. Basta tornar-se amigo da tetéia abaixo, que atende pelo nome de Ana Beatriz Barros:

Isso mesmo que você leu. A mocinha vai dar uma festa para seletos convidados, que simplesmente terá como atração principal o Guns N’ Roses!

Imagino como ela deve estar convidando os amigos para aparecerem por lá. Tipo, ó, se não tiver nada para fazer hoje, dá um pulo lá na Disco que vou dar uma festinha por lá. Vai ter gente legal, bebida e o Guns N’ Roses fazendo um som.

Caceta bicho, e eu já fico feliz quando contratam a minha banda para tocar em qualquer boteco pelos arredores. Quanto será que a guria pagou pelo “mimo”?

É duro ser pobre meu camarada.

Trailer do Robin Hood de Ridley Scott

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 11 Mar 2010 16:25:00 +0000

Está na web o trailer da nova visão do lendário Robin Hood, desta vez pelo aclamado diretor Ridley Scott – aquele cara que quer filmar Banco Imobiliário – e com Russel Crowe no papel principal.

Confira aí:

Bacana. Parece uma mistura de Gladiador, também do Scott, com Coração Valente do Mel Gibson. Acho que vou dar uma chance. Apesar de adorar aquela versão de 1991 com o Kevin Costner e o Morgan Freeman.

Pelo menos podiam colocar uma música fodona neste novo, que nem fizeram com “(Everything I Do) I Do It for You”.

E falando no Kevin Costner, o cara sumiu hein. Que fim deu ele?

Viralzinho bacana de Tron Legacy

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 11 Mar 2010 16:00:00 +0000

A continuação do filme Tron, Tron Legacy, que chega aos cinemas no dia 17 de dezembro, disparou um interessante joguinho como parte de sua divulgação. Basicamente é uma tela com diversos personagens na qual você fica zanzando até reconhecer uma imagem familiar. Eu digo familiar por que existem 56 figuras que representam ícones famosos dos jogos de videogame. Por exemplo, aquele hamburguerzinho com um relógio no meio, é do game Burger Time de 1982 (sacaram? Burger, time). É só clicar em cima e escrever o nome.

Se pretende passar o seu tempo descobrindo o quão nerd você é tentando achar todos os 56 games, então dá uma clicada aqui. Eu confesso que reconheci só uns dez deles.

Não sei se eu sou um verme, mas a verdade é que eu nunca assisti Tron. Pretendo redimir a mancada um dia, claro.

Vi essa no Collider.

Megaman X e as homenagens à cultura pop

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 11 Mar 2010 00:25:00 +0000

Hoje eu dei uma passada pelo UOL e sem querer acabei esbarrando com um slide show, daqueles que eles fazem sempre, contando toda a trajetória dos jogos do famoso personagem Megaman. Sério, tinham mais de 100 fotos e cada uma era de um game diferente. Muitos deles eu nem sabia que existiam e me peguei pasmado ao descobrir que a plataforma que mais recebeu jogos do robozinho azul não foi nenhum console, e sim, surpreendentemente, os telefones celulares.

Enfim, enquanto eu dava uma sapeada na matéria, me peguei lembrando de como era legal passar horas descobrindo qual era arma certa a ser usada para acabar com os inimigos, procurar itens pelas fases, conhecer a história e por aí vai. E também me veio a mente um detalhe curioso que diz respeito as pequenas homenagens, creio eu, embutidas nos jogos da franquia, principalmente na série X.

Quem não se lembra de jogar Megaman X e ter tido uma grande surpresa ao deparar-se com um vilão que era uma copia escarrada de outro famoso malvado da cultura pop? Claro que me refiro ao terrível Vile e sua semelhança gritante com o Boba Fett de Star Wars.

Não sei como a Capcom não levou um processo por plágio…

Falando nisso, não foi só em personagens que a série tomou emprestado alguns aspectos digamos, não tão originais. Fizeram isso na trilha sonora também. Vocês se lembram da fase do Neon Tiger em Megaman X3?

Parece familiar? Permita-me refrescar a vossa memória então:

Que chupinhada! E ainda falavam mal do Coldplay!

E tem mais, a versão norte-americana de Megaman X5 foi o auge das “homenagens” ao Guns N’ Roses. Como todos sabem, ou supostamente deveriam saber, os jogos do personagem são constituídos basicamente de uma tela cheia de janelinhas com as fotos de alguns robôs malfeitores que você tem que combater. Aí você vence um, ganha a arma dele e tenta descobrir para que ela serve partindo para cima de outro vilão. No referido jogo, há um detalhe deveras chamativo na fase de um inimigo denominado, veja você, Axle The Red!

Dá só uma olhada no tema de fundo:

É meus amigos, e não é tudo. Nesse game você ainda enfrentava nada mais, nada menos, do que o próprio Guns N’ Roses! Os nomes de alguns dos inimigos eram Grizzly Slash, Squid Adler, Izzy Glow, Duff McWhalen, Dark Dizzy e Mattrex.

Sacaram?

Grizzly Slash - Slash
Squid Adler - Steven Adler
Izzy Glow - Izzy Stradlin
Duff McWhalen - Duff McKagan
Axle The Red - Axl Rose
Dark Dizzy - Dizzy Reed
Mattrex - Matt Sorum

Fora que no sétimo capítulo, foi introduzido (ui!) um novo herói à patota e batizaram o robozinho com o singelo nome de Axl.

Vai ser fã assim, hein programadores da Capcom?

Mas tudo bem, sendo homenagem ou não, pelo menos ficou bastante engraçado. Ou não é legal o suficiente você poder dizer por ai que saiu na porrada com o Duff McWhalen logo após meter algumas rajadas de prótons no Grizzly Slash?

Top 6: Canções cover melhores que as originais

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Tue, 09 Mar 2010 21:25:00 +0000

Música, a linguagem universal. A força que mais aproxima, emociona e se faz presente nas vidas dos milhares de habitantes desse planeta. Desde os primórdios, quaisquer que fossem os formatos, de batuques tribais a mega espetáculos progressivos, lá estava ela, criando e recriando-se, tornando-se movimentos e formas para o ser humano expressar os seus sentimentos a quem de bom grado aceitar.

E nessa extensa história musical sempre existirão pessoas que propagarão uma idéia anterior. Seja em bares, em eventos, nas ruas, ou em grandes shows, um artista normalmente toma por influência melodias pelas quais ele tenha sido conquistado. Em casos raros, certas versões ficam tão boas que acabam superando as dos autores.

E é disso que se trata a nossa lista de hoje. Apertem os cintos e bem vindos ao Top 6: Canções cover melhores que as originais.

Número 6: Havana Affair

De quem: Ramones
Por quem: Red Hot Chili Peppers

Do que se trata: “Havana Affair” é uma música presente no disco de estréia da lendária banda de punk rock, os Ramones. Foi composta por Dee Dee e Johnny Ramone. A letra diz respeito a um sujeito ignorante que passa a trabalhar para o governo dos Estados Unidos como espião em Cuba. Uma crítica política aos tempos da guerra fria.

Por que está na lista: Em 2003, um ano antes de falecer vítima de um câncer na próstata, o guitarrista Johnny Ramone e o músico e cineasta Rob Zombie, produziram e lançaram “We're a Happy Family - A Tribute to Ramones”, disco tributo reunindo diversos grupos famosos tocando as suas versões de músicas da lendária banda nova-iorquina que separou-se em 1996. O álbum varia entre xerocópias inspiradas e boas reinvenções, passando por uma ou outra interpretação não tão inspirada assim, até uma tenebrosa e indefensável tentativa de dar nova cara para “The KKK Took My Baby Away” pelo doidão Marilyn Manson. Porém, o destaque vai para o Red Hot Chili Peppers e sua “Havana Affair”.

O grande acerto e mérito dos californianos foi ter enxertado tanta personalidade na canção que simplesmente a fez soar como uma composição própria da banda. Exatamente como os Ramones costumavam fazer. Os quatro rapazes do Queens sempre tiveram a fama de incluir covers em seus discos que acabavam por tornar-se pequenas “pérolas ramonianas”, com algumas pessoas realmente acreditando que na verdade aquelas músicas haviam sido escritas por Dee Dee, Joey e companhia. Entre elas estão as eternas “Needles and Pins”, “Surfin’ Bird”, “Baby, I Love You” e “I Don’t Wanna Grow Up”.

Curiosidades: Johnny Ramone gostou tanto da gravação que fez questão de indicá-la para abrir o álbum “We're a Happy Family - A Tribute to Ramones”. Ela também foi incluída nas edições do disco Stadium Arcadium vendidas através do Itunes e vira e mexe é tocada ao vivo pelos rapazes do Red Hot Chili Peppers.

Ouça a original clicando aqui.

número 5: london, london

De quem: Caetano Veloso
Por quem: RPM

Do que se trata: “London, London” é uma canção composta por Caetano Veloso durante o seu período de exílio em Londres iniciado ao final da década de 60. Foi lançada no terceiro álbum solo do cantor, em 1971. A letra fala sobre o sentimento de ser um desconhecido em um lugar distante de seu lar. No caso, as pacatas ruas da capital do Reino Unido.

Por que está na lista: A década de 80 foi a era de ouro para o rock nacional. Bandas como Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso, Camisa de Vênus, Ultraje a Rigor, Titãs, Engenheiros do Hawaii, além do indefectível Raul Seixas, fizeram do período a época mais criativa para o gênero no Brasil em todos os tempos. O ano de 1985 teve um papel todo especial nessa história, já que o país foi palco de um dos mais grandiosos festivais que se tem notícia, o lendário Rock in Rio I. Também no ano de 1985, começava a espreitar pelas rádios uma versão da música “London, London” interpretada pelos rapazes do RPM, banda que estava fazendo um grande sucesso pelo Brasil com o disco “Revoluções por Minuto”. O lançamento da canção seria consolidado em 1986 no álbum “Rádio Pirata Ao Vivo”, um fenômeno com quase três milhões de cópias vendidas na época.

Sem jamais tirar a importância ou significado da melodia original, a nova visão acabou soando bem mais melancólica e bela em seu resultado. Pontos para o instrumental e principalmente para Paulo Ricardo, que apresenta um inglês com sotaque não tão pesado quanto o de Caetano Veloso, além de ser dono de uma das melhores vozes do rock nacional. Pena que o figura tenha pirado de vez durante os anos 90, lançando discos solo para lá de questionáveis.

Curiosidades: A versão do RPM de “London, London” ficou bastante famosa mesmo antes de ter sido oficialmente lançada no álbum “Rádio Pirata Ao Vivo”. Durante um show da banda no Rio Grande do Sul, algum espertalhão se encarregou de gravar a canção direto da mesa de som. A música foi parar nas rádios e logo se transformou em uma das mais pedidas, de norte a sul do país. Alguém achava que a pirataria era exclusividade dos tempos modernos?

Ouça a original clicando aqui.

número 4: Twist and shout

De quem: Top Notes
Por quem: The Beatles

Do que se trata: “Twist and Shout” foi originalmente lançada em 1961 pelos Top Notes, grupo que nunca mais apresentou qualquer outro material digno de nota. Escrita pelos compositores Phil Medley e Bert Russell, a letra nada mais é do que uma ode a diversão. Dance, baby, dance.

Por que está na lista: Se os Ramones podiam orgulhar-se da característica de conseguir transformar canções cover em algo que se assemelhasse ao seu trabalho habitual, devem agradecer principalmente aos Beatles, que também inventaram a roda, o velcro, o soro antiofídico e as leis da termodinâmica. É mentira, os caras não fizeram tudo isso, mas de fato foram eles o primeiro grupo de rock a se dar bem no mundo das gravações de músicas cover. Tanto que os seus dois primeiros discos, “Please, Please Me” e “With the Beatles”, são compostos basicamente de uma fórmula simples: oito músicas autorais e seis regravações. A banda ainda retornaria ao mesmo formato no quarto álbum de estúdio “Beatles for Sale”. Muitas dessas canções tornaram-se bem mais conhecidas através do Fab Four do pelas primeiras versões, dentre elas “Boys”, “Please Mr. Postman”, “You Really Got a Hold on Me” e o medley “Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey!”. Mas sem dúvida a mais famosa de todas é a nossa “Twist and Shout”, diretamente transcrita do Soul para o Rock and Roll.

Consta que a primeira versão, aquela do Top Notes, não teria agradado ao compositor Bert Berns por ter saído bobinha demais. E olha que ela foi produzida pelo malucaço Phil Spector, que durante sua carreira no meio musical conseguiu arrumar encrenca com meio mundo e hoje está enjaulado cumprindo prisão perpétua pelo assassinato da atriz Lana Clarkson. Enfim, Berns soube que a famosa banda de Rhythm and Blues, os Isley Brothers, estava interessada em regravar a canção e ofereceu-se para produzir e mostrar ao Spector como é que o negócio deveria ter sido feito. A gravação conquistou uma repercussão considerável, tendo figurado com destaque nas paradas Pop e R&B norte-americanas. Um ano depois seria a vez dos quatro de Liverpool registrarem “Twist and Shout” definitivamente na história da música atual, ao incluir o cover da canção em seu álbum de estreia.

Curiosidades: Durante a sessão de gravação, John Lennon, acometido por um forte resfriado, levava o dia à base de leite e pastilhas para a garganta. Como as músicas do disco foram gravadas de uma única vez, em dez horas de estúdio, e sendo “Twist and Shout” a última delas, esse pequeno obstáculo foi o que acabou dando a canção o tom de voz agressivo que pode ser ouvido no disco. E tudo isso gravado em um só take, mesmo com a insistência do produtor George Martin em fazer uma segunda tomada que ficou só na tentativa, pois Lennon já não tinha mais voz para tal feito. A música voltaria a ter um revival mundial nos anos 80 ao ser incluída em uma das mais fantásticas e antológicas cenas da história do cinema, o carro alegórico na parada de rua em Curtindo a Vida Adoidado do genial diretor John Hughes. Um anúncio no rádio convidando a quem quisesse aparecer para “fazer parte de um filme de John Hughes” acabou juntando mais de dez mil pessoas no centro de Chicago.

Ouça a estranha versão original clicando aqui e a dos Isley Brothers aqui.

Número 3: The Man Who Sold The World

De quem: David Bowie
Por quem: Nirvana

Do que se trata: “The Man Who Sold the World” é uma canção de David Bowie e faixa título de seu terceiro álbum, lançado nos Estados Unidos em 1970. A princípio a letra soa pessimista e digna de diversas interpretações. Há quem diga que, assim como outros temas do disco, ela possa ter sido baseada nos trabalhos de fantasia e terror do escritor H.P. Lovecraft. Outros a citam como um reflexo das preocupações de Bowie com personalidades múltiplas ou divididas. Também se acredita que ela tenha sido parcialmente inspirada pelo poema “Antigonish” de Hughes Mearns, escrito em 1899 e baseado em um suposto fantasma que estaria rondando uma escadaria de uma casa dita assombrada na cidade de Antigonish, Nova Escócia. Os versos da poesia podem ser vistos em alguns filmes de suspense como o excelente Identidade com John Cusack e Ray Liotta, além do mediano Evocando Espíritos.

Por que está na lista: Temos aqui um caso semelhante à nossa quinta posição. Mesmo que se analisada musicalmente a canção não tenha sido drasticamente alterada, o toque pessoal do Nirvana acabou presenteando-lhe com um aspecto racional, realmente demonstrando melancolia e pessimismo, no clima de uma apresentação que certamente pode ser classificada como uma das melhores na história da banda, o MTV Unplugged in New York.

A simplicidade foi a chave de ouro. Toda a sonoridade básica dos anos 90 vem à tona nesse show e nessa canção. E alia-se a isto o fato de os rapazes do Nirvana nunca terem sido conhecidos mundialmente como exímios instrumentistas – bom, tirando o baterista Dave Grohl, mas essa já é outra história – e sim como um grito daquela juventude saturada que permeou a referida década. O violoncelo de Lori Goldston e o violão de Pat Smear, além da voz característica de Kurt Cobain, contribuíram para que a gravação se tornasse inesquecível.

Curiosidades: A música já havia ganhado uma regravação memorável na própria década de 70 através da cantora escocesa Lulu, que transformou a versão original, quase um mambo, em uma deliciosa canção pop. David Bowie por diversas vezes também se sentiu incomodado quando executou “The Man Who Sold The World” ao vivo, e teve de ouvir comentários de garotos que diziam “o quanto era legal vê-lo tocar um som do Nirvana”. O músico declarou que a sua vontade no momento era a de mandá-los ir tomar naquele lugar.

Ouça a versão original clicando aqui.

Número 2: Knockin' on Heaven's Door

De quem: Bob Dylan
Por quem: Guns N’ Roses

Do que se trata: “Knockin 'on Heaven's Door” é uma canção escrita e interpretada por Bob Dylan para trilha sonora do western Pat Garrett and Billy the Kid de 1973, do qual ele também fez um pequeno papel como o personagem Alias. A letra fala sobre os sentimentos de um homem da lei que não quer mais seguir a sua profissão por sentir-se tocado em fazer algo melhor.

Por que está na lista: Assim como o lendário cantor folk Bob Dylan, o Guns N’ Roses gravou a música como uma trilha sonora para um filme, no caso o drama Dias de Trovão com Tom Cruise. Posteriormente a canção viria a fazer parte do álbum “Use Your Illusion II” e do disco ao vivo “Live Era: '87–'93”, com uma gravação retirada do Freddie Mercury Tribute Concert, show realizado no estádio de Wembley, em 20 de abril de 1992, em memória de Freddie Mercury, vocalista da banda inglesa Queen.

Independente de sua atual fase, ou de quaisquer desvios que eles possam ter tido ao longo de sua trajetória, é inegável que o Guns N’ Roses escreveu o seu nome na história da música. E isso pode ser comprovado por sua soberba versão de “Knockin 'on Heaven's Door”. Em um ótimo trabalho de estúdio envolvendo várias mixagens do vocal de Axl Rose e com o guitarrista Slash criando uma das mais lembradas – e copiada em festinhas, rodas de violão, churrascos e afins - frases de guitarra de todos os tempos, a uma vez chamada “banda mais perigosa do mundo” guardou a sua versão de “Knockin 'on Heaven's Door” eternamente nas lembranças de rockers mundo afora.

Curiosidades: “Knockin 'on Heaven's Door” já foi regravada por dezenas de artistas que vão de Bon Jovi, U2, Avril Lavigne, Bob Marley, Lynyrd Skynyrd, Aerosmith, Bruce Springsteen, Roger Waters e Nazareth, até o nosso Zé Ramalho, fã mais do que declarado de Bob Dylan.

Ouça a original clicando aqui.

Número 1: with a little help from my friends

De quem: The Beatles
Por quem: Joe Cocker

Do que se trata: “With a Little Help from My Friends” é uma faixa que integra o conceituado álbum “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, de 1967, gravado pelos Beatles. Foi composta por John Lennon e Paul McCartney para ser cantada pelo baterista Ringo Starr, que interpretava um personagem fictício chamado Billy Shears. A letra da canção é formada em grande parte por uma conversa, na qual os outros três Beatles cantam algumas frases em forma de perguntas e Ringo Starr as responde, como por exemplo: “Você acreditaria em um amor à primeira vista? Sim, eu tenho certeza de que isso acontece o tempo todo”.

Por que está na lista: Como dito anteriormente, os Beatles tinham uma facilidade inacreditável em escolher uma musica, gravar um cover e torná-la fantástica. Porém, foram poucas as vezes que alguém conseguiu fazer ao contrário. Joe Cocker e os rapazes do The Grease Band conseguiram. Eles pegaram uma canção relativamente simples e a transformaram em um hit épico para uma geração, principalmente quando a apresentaram no histórico festival de Woodstock, em 1969. O referido show, como todos deveriam saber, foi uma comemoração que exemplificou a era hippie e a contracultura do final dos anos 1960 e começo de 70. Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se durante um chuvoso fim de semana defronte a meio milhão de espectadores.

Um dos pontos altos do festival foi a participação de Cocker, com sua voz rasgada e maravilhosamente marcante, executando “With a Little Help from My Friends”. Posteriormente ele passaria por períodos instáveis envolvendo alcoolismo e drogas, mas nada que tenha tido força o suficiente para fazê-lo parar ou calar a sua voz. O hoje senhor de 65 anos ainda é mundialmente aclamado e sempre reconhecido como um dos sobreviventes do Woodstock.

Curiosidades: O trabalho de guitarra na versão de estúdio de “With a Little Help from My Friends” foi gravado nada menos que por Jimmy Page, o eterno guitarrista do Led Zeppelin, no disco homônimo de 1969. Tal gravação também ficou bastante conhecida no Brasil durante os anos 90 por ter sido incluída na abertura do seriado Anos Incríveis (The Wonder Years) que durou seis temporadas.

Ouça a original clicando aqui, a versão do Woodstock clicando aqui e a abertura de Anos Incríveis aqui.

Menções Honrosas

Uma das bandas que teve o talento de gravar algumas canções cover que se não ficaram melhores encostaram lado a lado das originais, foi o Creedence Clearwater Revival. Dentre elas pode ser citada a sua maravilhosa versão de “I Put a Spell on You” composta por Screamin' Jay Hawkins e também “I Heard It Through the Grapevine” do lendário Marvin Gaye.

Outro que não pode deixar de ser mencionado é o eterno homem de preto Johnny Cash. O famosíssimo cantor folk, falecido em 2003, também nos brindou durante a sua carreira com interpretações extremamente pessoais de diversas canções, inclusive de algumas bandas contemporâneas tais como U2, Beck e Soundgarden, além de ter feito uma gravação simplesmente assombrosa da música “Hurt” do Nine Inch Nails.

E é esta bela versão que termina o segundo Top 6 do Ninho da Mente. Obrigado por acompanhar e até a próxima.

Agradecimentos: Wikipédia, Sidneyrezende.com

Hollywood vai filmar o Livro de Gênesis em 3-D

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Tue, 09 Mar 2010 09:40:00 +0000

Deu no Omelete:

A nova mania do 3-D chegou à Bíblia. A Paramount Pictures está planejando contar no cinema a história da criação, segundo o Livro de Gênesis, no filme In the Beginning.

De acordo com o Deadline, Cary Granat, cofundador da produtora Walden Media, será o produtor do filme com a companhia Reel Fx. John Fusco (Mar de Fogo, O Reino Proibido) já escreveu um roteiro - que usa o Gênesis como base - e a direção vai ficar com David Cunningham (Os Seis Signos da Luz).

A ideia da Reel Fx é finalizar cenas-teste e exibir a executivos para garantir o sinal verde do estúdio. In the Beginning está orçado em US$ 30 milhões. Ainda segundo o Deadline, Granat quer um espetáculo visual que agrade tanto cristãos quanto o novo público devoto do 3-D.

Quer dizer, já estão querendo fazer um REMAKE da BÍBLIA e ainda por cima EM 3-D!

Grande ideia! Parabéns pessoal!

E vocês ainda falam que eu reclamo demais.

Oscar 2010: Salute to Horror

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Mon, 08 Mar 2010 16:15:00 +0000

Apesar de este ser um blog predominantemente sobre cultura inútil, você já deve ter sacado qual o gênero preferido por aqui, não? Então, é por essas e outras que eu fico bastante feliz em presenciar homenagens aos ícones do Horror, principalmente em se tratando de uma feita durante a cerimônia do Oscar.

Tudo bem, tinham que dar a mancada de colocar o Taylor Lautner e a Kristen Stewart para apresentar, e também enfiar uma ceninha bastante suspeita lá no meio dos vampiros, mas enfim, creio que o vale é a intenção. E é claro, se lembrar de slashers, possessões, monstros clássicos, vampiros e fantasmas.

Se você não viu, confira a homenagem que aconteceu na noite de ontem, 7 de março. E antes que tirem do ar também.

Muito engraçada essa paródia de Atividade Paranormal com os anfitriões Steve Martin e Alec Baldwin, mas o que valeu mesmo foi a expressão de alegria do Quentin Tarantino no final!

E ai, o que acharam?

E lá vem mais um!

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Sat, 06 Mar 2010 16:10:00 +0000

Sabe, eu costumo ficar muito feliz ao lembrar que a web (ainda) é um meio de comunicação predominantemente escrito. Confesso que sentiria vergonha se tivesse que exibir publicamente a sensação de desapontamento estampada em meu semblante quando me deparei com tão abominável notícia.

Sim. O Cemitério Maldito vai mesmo ganhar um remake.

Eu sei que tornou-se um clichê falar de mal de futuros remakes e que muita gente o faz apenas como piada, mas desta vez é sério. Por que, Senhor? Qual é a necessidade de se refilmar O Cemitério Maldito? Normalmente remakes tem a intenção de atualizar uma obra ou adicionar à ela algo que possa ter faltado anteriormente. Atualizar não precisa, o filme é de 1989. Então, de novo, por que cargas d’água recontar uma história que simplesmente não tem qualquer motivo para ser recontada? Será que a mão do próprio criador, Stephen King, não foi suficiente?

Enfim né, a notícia é a seguinte. O Matthew Greenberg, que escreveu o roteiro adaptando para os cinemas 1408, outro conto de Stephen King, será o responsável pelo novo script sob a produção de Lorenzo di Bonaventura (Transformers: A Vingança dos Derrotados, G.I. Joe) e Steven Schneider (Atividade Paranormal). Ainda não há nada definido, mas rolou um boato de que George Clooney estaria interessado em fazer parte da nova versão.

O Cemitério Maldito diz respeito a uma pacata família, os Creed, que se muda para uma cidade no estado norte-americano do Maine – como todo bom conto de Stephen King – e vive tranquilamente até certo dia, quando o animal de estimação deles, um simpático gatinho, é atropelado em uma movimentada auto-estrada próxima à casa da família. Temendo que sua filha, Ellie, que estava viajando com a mãe, Rachel, e o caçulinha, Gage, descubra o fatídico destino do pobre bichano, o médico Louis Creed resolve seguir o conselho de um vizinho, um senhor muito bacana chamado Jud, e enterrar o finado felino (hehehe) em um cemitério antigo de indios Mic-Mac, que supostamente teria a capacidade sobrenatural de trazer de volta à vida os cadáveres que fossem enterrados por lá. Dito e feito, o gato retorna para casa, porém completamente emputecido, bem diferente do que costumava ser antes do trágico evento. Mas o bicho pega mesmo quando o pequeno Gage também se envolve em um acidente de circustancias parecidas, obrigando Louis a tomar decisões dignas de se arrepender para o resto da vida.

O filme possuí momentos assustadores, principalmente os que envolvem o garotinho Gage e o fantasmagórico Victor Pascow, um estudante que também teve o azar de morrer atropelado e aparece para Louis gravemente ferido, com o cérebro exposto, em um ótimo trabalho de maquiagem. O Cemitério Maldito também ganha muitos pontos pelo seu final inconclusivo e pessimista, uma das melhores adaptações de King para a tela grande.

Algumas curiosidades:

A grafia do título é escrita errada, Pat Sematary ao invés de Pet Cemitery, por que o cemitério de animais era basicamente um local para crianças enterrarem os seus bichinhos, a placa que identifica o lugar foi escrita por uma criança.
O ator que interpreta o vizinho gente boa Jud Crandall é nada menos que Fred Gwynne, mundialmente conhecido como o Herman Munster da série “Os Monstros”.
Miko Hughes, que interpretou o pequeno Gage, futuramente passaria um novo perrengue nas mãos de Freddy Krueger, ao fazer o papel do filho da Heather Langenkamp em “O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger”.
Stephen King é fã declarado dos Ramones e fez algumas alusões à banda no conto escrito. Já no filme, King fez questão que incluíssem músicas da banda.
Os Ramones experimentaram um considerável aumento em sua popularidade mundial justamente com a canção “Pat Sematary”, título do filme e executada durante os créditos finais.
Stephen King aparece em uma pequena ponta, interpretando o padre na cena do funeral.
A banda norte americana Creed, que fez bastante sucesso no início da década, teve o seu nome baseado na família Creed de O Cemitério Maldito.

Mais um pôster de A Hora do Pesadelo

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 04 Mar 2010 23:45:00 +0000

Se tem uma frase para definir o terceiro cartaz - que sei lá por que, os sites estão chamando de banner - do remake de A Hora do Pesadelo, com certeza é: Agora sim!

Porém, dependendo do ponto de vista tendo como referência o seu nível de maldade mental e falta de amor no coração, sem vergonha mesmo é a nova tagline nele contida: “He knows where you sleep” (“Ele sabe onde você dorme”).

Dá uma olhada:

O pôster lembra bastante alguns dos filmes clássicos da série. Bem melhor do que os dois primeiros cartazes. E que venham mais novidades.

A propósito, falando nos dois primeiros, saca só o segundo em versão tupiniquim:

Eu sei onde você dorme. Na sua cama. No máximo, no sofá da sala.

Ouça a nova música do Hole

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 04 Mar 2010 23:30:00 +0000

Primeiramente, para quem não se lembra, o Hole foi aquela banda liderada pela viúva do Kurt Cobain, a Courtney Love, que tentava pagar uma de pós-grunge no final dos anos 90. A bem da verdade, só tem dois hits dignos de nota, “Violet” e “Celebrity Skin”, esta gravada na época em que a ex-senhora Cobain ainda era até bonitinha, com clipezinho maneiro na MTV e tudo mais. Hoje ela está uma baranga de dar pena, tanto que eu me peguei apreensivo em postar ou não a tenebrosa fuça da moçoila. E com respeito ao meu querido blog, resolvi optar por “não, obrigado”. Se quiser conferir a carranca, vai lá na Rolling Stone Brasil.

Pois bem, onze anos depois de Celebrity Skin, a banda está de volta - ou melhor, só ela está de volta, já que os outros integrantes são todos diferentes - lançando o disco “Nobody’s Daughter”, do qual uma das canções foi disponibilizada para download.

Quer ouvir a nova música do Hole? Clica aqui então.

Mas falando sério agora, eu confesso que nem ouvi o negócio. O único motivo de eu ter comentado a respeito foi devido ao nome da canção, “Skinny Little Bitch”.

Cara, isso sim que é jeito de se batizar uma música! Em português, ficaria algo como “Putinha Esquelética”. E o nome da banda é “buraco”. Imagina se eles fossem num Altas Horas da vida?

Seria tipo assim:

“Agora com vocês, lançando o disco ’Filha de Ninguém’, a banda Buraco! Cantando o sucesso ‘Putinha Esquelética’!”.

hahahahaha Genial!

Melhor que isso só se tivessemos no Brasil uns roqueiros que fizessem músicas com títulos no estilo do Pantera. Pensa que massa ia ser ouvir no rádio coisas como “Cowboys do Inferno” ou “Portões do Cemitério”?

Como eu queria ter nascido com um pouco de talento e criatividade viu...

Planeta dos Macacos: Conheça o gorila de Marte

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 04 Mar 2010 23:10:00 +0000

Tem coisas que a gente lê por aí que, no mínimo, podem ser classificadas como bizarras.

Por exemplo, segundo o site do tablóide inglês The Sun, uma sonda da NASA supostamente teria fotografado um animal muito semelhante a um gorila na superfície do planeta vermelho.

Saca só:

E olha que a matéria ainda cita um sujeito chamado Nigel Cooper, um estudioso de fotos tiradas por sondas da NASA, afirmando que "Definitivamente, é um algum tipo de criatura".

Sei. Que nem aquele rosto que tem por lá também né?

Parabéns campeões!

Se bem que seria maneiro se fosse verdade.

Aerosmith voltará ao Brasil

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 04 Mar 2010 22:55:00 +0000

Bom, todo mundo sabe que acabou aquela putaria com relação a saída de Steven Tyler do Aerosmith. Simplesmente divulgaram um vídeo dizendo que ele se candidatou ao posto e venceu. Pareceu mais um golpe de marketing maior do que a boca do vocalista, que apenas serviu para deixar alguns fãs da banda choramingando pelos cantos.

Pois se alegre, caro Aeróbico (essa doeu), eles não só voltaram como anunciaram uma turnê mundial e o Brasil está incluído.

Confira a declaração em vídeo:

"Ei, América do Sul! Adivinha quem é? É o melhor do Aerosmith chegando para agitar o seu mundo! Nós estamos a caminho de Caracas, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires e São Paulo”.

Será que desta vez eu consigo ir?

O tiro no cadáver. Vem aí Space Invaders o filme. É sério.

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Thu, 04 Mar 2010 01:40:00 +0000

Lembram-se uns tempos atrás quando eu comentei a respeito de um futuro lançamento da Fox intitulado Space Invaders, cujo roteiro estaria sendo escrito pelo Justin Theroux, o cara responsável pelos scripts de Trovão Tropical e Homem de Ferro 2? Isso mesmo, aquela história da comédia romântica a respeito de um sujeito que resolve ir pro espaço atrás da namorada. Aquela que até gerou umas piadinhas com relação a um famosíssimo arcade de combate espacial homônimo. Estão lembrados?

Pois então, segundo nota divulgada por um blog vinculado ao site do jornal Los Angeles Times, a Warner Bros. Pictures está em negociações com a softwarehouse japonesa Taito para adquirir os direitos cinematográficos sobre o clássico game. Se tudo correr bem nas conversas, a idéia dos caras é realmente FAZER UM FILME a respeito do jogo a ser produzido por Mark Gordon, que esteve por trás daquela tranqueira conhecida como O Dia Depois de Amanhã e também do filmão O Resgate do Soldado Ryan, Jason Blum, o cara que colaborou diretamente para que mundo tomasse conhecimento do fenômeno Atividade Paranormal, além do famoso produtor Guymon Casady.

Pergunta. Será esse o último prego na tampa do caixão da criatividade hollywoodiana?

Analise caro leitor, estamos falando de uma adaptação de Space Invaders, um jogo de aeronaves onde se atira contra fileiras de alienígenas que vão descendo organizadamente pela tela. Estamos falando de um jogo de videogame que foi lançado em 1978 e principalmente, estamos falando de um jogo de videogame que teve como fonte de inspiração direta, veja você, filmes. Toshihiro Nishikado, o criador do negócio, sempre declarou que Space Invaders foi baseado em Star Wars, que chegara aos cinemas apenas um ano antes, e também na adaptação do famoso livro Guerra dos Mundos. Como chamamos isso? Do pó veio, ao pó retornarás? Qual será a engenhosa ideia que irão bolar para encher linguiça durante uma hora e meia com um roteiro inspirado em uma navezinha metendo bala em invasores espaciais indefesos?

E tem mais. A nota ainda menciona uma pequena curiosidade que até o momento me era desconhecida. Não foi só a Warner que resolveu fazer um filme a respeito de um jogo de videogame clássico, mas também a Fox e a Universal com Missile Command e Asteroids, que inclusive já estão em fase de desenvolvimento. Se isto não for chute em cachorro morto eu não sei o que é. Até há pouco tempo atrás, a indústria cinematográfica perdia tempo com adaptações medíocres de games famosos como Street Fighter e Super Mário Bros.; agora se encarregarão de tentar mandar para os cinemas versões de clássicos surgidos nos primórdios dos videogames? Qual será o próximo? Pac-Man? Frogger? Polybius?

Enfim, pode ser que estes argumentos não sejam suficientemente elucidativos para convencê-lo. Então vamos falar de mais uma adaptação absurda que vem a ser aquela do jogo de tabuleiro Banco Imobiliário, da qual Ridley Scott acredita que vai arrancar alguma coisa decente.

O Latino Review publicou uma matéria com algumas informações acerca dessa insanidade. Na verdade, um depoimento ao MTV News de Brian Goldner, produtor-executivo do filme e CEO da Hasbro, a fabricante do brinquedo:

“Ridley ainda está a bordo e quer fazer parte disso e nós estamos muito empolgados, talvez para 2012…13… em algum lugar no futuro”.

Goldner também classificou o roteiro iniciado por Pamela Pettler como “excelente”, apesar de não estar “tudo lá ainda”. Ele não esperava que já estivesse pronto, mas mostrou confiança na história que eles estão construindo. E olha que bem antes disso, o sujeito já havia dito que o filme se apegaria a um aspecto da realidade, a recente crise financeira internacional.

Voltando a MTV, ele também declarou:

“Grande parte de ‘Banco Imobiliário’ é história, literalmente a história da criação da marca e o fato de ela ter 75 anos de idade, então você tem esta grande oportunidade para a história real, assim como a história fictícia, de contar histórias sobre famílias e personagens por um breve período de tempo”.

Mas hein? Entendeu?

E não é tudo, vamos lembrar o que o próprio Ridley Scott já havia comentado a respeito do negócio:

“O filme irá lidar com o jogo ‘na forma como aconteceu’, então espere vê-lo representar um papel na história como quando eventualmente foi concebido”.

E antes disso ele já havia mencionado a vontade de dar um olhar “futurista” ao teor do enredo, como já fez com o icônico Blade Runner.

Parafraseando o Joey Ernand do Latino Review, eles querem contar a história da criação do jogo, além de de envolvê-lo com a crise monetária, além de brindá-lo com a história de uma família fictícia e tudo isso acontecendo no futuro.

Sentiu o drama? Eles simplesmente não fazem ideia do que diabos fazer para tornar essa tralha viável!

Descanse em paz criatividade hollywoodiana.

Segundo trailer do filme de Prince of Persia

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Tue, 02 Mar 2010 23:30:00 +0000

É coleguinhas, está na web o segundo trailer da adaptação do game Prince of Persia para a tela grande.

Confira o Príncipe “Jake Gyllenhaal bombadão” da Pérsia, cortesia do Omelete:

Parece divertido. Saca só a sinopse:

Da equipe que trouxe a trilogia Piratas do Caribe para as telas, a Walt Disney Pictures e Jerry Bruckheimer Films apresentam Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo, um épico de ação e aventura situado na mística terra da Pérsia. Um príncipe novato (Jake Gyllenhaal) relutantemente une as suas forças com uma princesa misteriosa (Gemma Arterton) e, juntos, eles lutarão contra forças obscuras para proteger um punhal antigo capaz de liberar as Areias do Tempo, um presente dos deuses que pode reverter o tempo e permitir que o seu guardião governe o mundo.

Bom, pelo título, o negócio é baseado na recente trilogia lançada para os videogames, que aliás eu não joguei. Se bem que vi um vídeo e caraca maluco, o cara parece um Homem-Aranha Ninja! Tá, não vou resmungar dizendo que eu prefiro a velha versão, mas eu prefiro. Era tão legal que o personagem principal nem tinha nome.

Enfim, prometo escrever um especial a respeito (olha a campanha aí de novo), assim que o filme chegar aos cinemas.

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo tem estreia prevista para 28 de maio.

Uma porrada de novidades sobre A Hora do Pesadelo

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Sat, 27 Feb 2010 23:35:00 +0000

Esta última semana foi o verdadeiro pulo do gato em relação a notícias envolvendo o vindouro remake de A Hora do Pesadelo pelas mãos da Platinum Dunes, a produtora de Michael Bay, Brad Fuller e Andrew Form. Pipocaram informações aos baldes e teve de tudo um pouco, de comerciais de televisão à visitas aos sets de filmagem.

Então, como diria Leatherface, vamos por partes. Primeiramente, quatro imagens interessantes que foram publicadas no Bloody Disgusting - que por sua vez as retiraram do site alemão Moviegod.de - e remetem a alguns momentos do Pesadelo de 1984.

Dá uma olhada:

Nelas podemos ver a nova Nancy (a esquisitinha Rooney Mara) após um pega-pra-capar com o Freddy, e supostamente a nova Tina, já que, sabe-se lá por que, todos os coadjuvantes ganharam outros nomes e apenas a protagonista Nancy Thompson conservou o mesmo que no original.

Enfim, logo após essas fotos calhou de ser divulgado o segundo pôster oficial, que aliás lembra bastante o primeiro e apresenta uma tagline bem fraquinha e clichê: “Welcome to your new nightmare”.

É isso mesmo, quase idêntica a uma das frases usadas pelo personagem Krueger no mediano Freddy x Jason, frase esta que inclusive pode ser ouvida em seu trailer, com a diferença de soar bem pior desta vez. Mas ao menos o cartaz ficou bom.

Outra coisa bem legal foram as diversas matérias divulgadas por alguns sites que visitaram os sets onde a produção foi filmada. Tem opinião a rodo de gente do Bloody Disgusting, do Collider, do Latino Review, e por ai vai. Podem ficar tranquilos, apesar de eles terem soltado spoilers violentos (obrigado filhos da puta =D), eu irei apenas comentar alguns pontos relevantes das opiniões sobre as visitas.

Logo de cara o que chamou a atenção foi o espanto do pessoal em relação a quantidade de locações que o filme possuí. Disseram que há tantos cenários que até imaginaram que o remake poderia ter umas três horas de duração. Entre eles, deram destaque a algumas cenas que envolvem os pesadelos da gurizada, como a escola – que aparece em ambos os trailers – e uma espécie de caverna toda iluminada por velas.

Também digno de nota foram as conversas com novo Freddy, Jackie Earle Haley, que comentou a respeito do papel sempre fazendo questão de ressaltar o quão incômoda era toda a maquiagem e que teve que encarar sessões diárias de mais três horas até que ela estivesse pronta. Os correspondentes dos sites enfatizaram o que já era previsto, o Krueger da nova geração assemelha-se a uma vítima real de queimaduras e a visão de Haley devidamente caracterizado impõe respeito. Além de meter medo.

Diferente também está a personalidade da nova Nancy Thompson. Segundo a própria atriz Rooney Mara, Nancy agora faz o tipo “goth”, contida e na dela, típico de muitas menininhas ditas “normais” de hoje em dia. Particularmente, esta é uma escolha infeliz. O Rob Zombie já tentou fazer a mesma coisa com a Laurie Strode em seus dois Halloween e deu no que deu.

E chegamos então a parte polêmica. O segundo trailer do filme divulgado na última quinta-feira.

Primeiro, vamos dar uma olhada no dito-cujo:

Seja sincero, qual foi o seu primeiro pensamento logo ao terminar de ver o vídeo? Caso a resposta for fodão, foi o mesmo que o meu. Entretanto, ainda há alguns detalhezinhos que ficaram um tanto esquisitos. E mesmo que os prós superem os contras, não dá para passar batido.

Vamos falar do lado bom. A ambientação está excelente. Todo esse clima soturno e envolto na escuridão parece dar o tom certo à paranóia que paira no ar. E bota loucura nisso, já que 90% do elenco que surge em cena aparenta estar realmente perturbado e amedrontado. A idéia de mostrar o Freddy sempre na penumbra também funciona, pois não passa exatamente a noção das feições do maníaco e deixa todo um sentimento de curiosidade para saber realmente como ficou.

O personagem também demonstra estar fulo da vida com os adolescentes já que desce a faca sem piedade em um, joga outro para fora do carro e amedronta outros com duas frases sarcasticamente sádicas. Uma delas inclusive assemelha-se bastante a outra dita pelo Freddy Krueger original no filme de 1984. Um guri está perambulando por um corredor, de repente as luzes se apagam, o lugar sofre uma transformação e ele diz: “Oh, Deus”. E o Freddy responde: “Não, apenas eu”. No primeiro A Hora do Pesadelo, há aquela cena em que a Tina está fugindo do assassino, quando para em um lugar esmo e exclama: “Oh meu Deus!”. E o Freddy não deixa por menos, olhando com uma expressão de prazer para sua luva de navalhas, diz: “Isto, é Deus”. Blasfêmia pouca é bobagem. A outra frase particularmente assustadora em seu contexto, se você for parar para analisar, é aquela que o personagem quase sussurra com a voz cavernosa de Earl Haley: “Por que está gritando? Eu ainda nem comecei a te cortar…”.

Falando nisso, a voz é um dos pontos que deve ser ressaltado, pois casou muito bem com o Freddy. Até mesmo a risadinha característica que pode ser ouvida no trailer ficou convincente. Claro que o Jackie Earle Haley não é nenhum Robert Englund, e eu evito tentar fazer comparações devido ao talento de ambos, mas é exatamente neste ponto que algo começa a tornar-se estranho. O novo Krueger parece muito legal enquanto está envolto em sombras, mas nas partes do trailer que mostram o Jackie mais claramente fica evidente no quesito físico que o ator não goza de qualquer semelhança com o nosso amado Freddy original.

E também me parece que os realizadores do filme usaram de um certo exagero na construção das vestimentas mais características do maníaco, o chapéu Fedora, que está enorme, e a icônica luva de navalhas, que agora se assemelham a sabres de samurai. E falando nelas, está ai outro ponto que dá para ficar com pé atrás, já que agora elas parecem elétricas, pois soltam faíscas em contato com outro metal. Sem contar que utilizaram aquele efeito sonoro genérico quando Freddy se move com elas que mais parece o barulho de um cano de aço batendo contra outro amplificado no último volume.

Algo que também já incomodava no primeiro trailer é a velha mania de pegar atores com vinte e poucos anos nas costas para o papel de adolescentes. E é todo mundo bonitinho e diferente, outra mania do produtores desde o início da geração Pânico. Não que o elenco original fosse mal-afeiçoado, mas não há mal nenhum em fazer as pessoas parecerem um pouco mais normais.

Enfim, essas são críticas irrelevantes que citam hábitos estranhos inerentes as novas produções. De certo modo é até admissível. Porém, tem um pequeno detalhe envolvendo este aspecto que definitivamente não dá para deixar de esbravejar. Veja só, você está lá assistindo ao trailer todo feliz, associando quais cenas foram refeitas respeitando o material original, quando de repente se depara com o terror de muitos dos amantes do cinema. O maldito CGI!

Será que definitivamente se desaprendeu a fazer filmes sem a ajuda de algum maldito software gráfico? É tão difícil assim realizar cenas procurando utilizar-se do talento e da improvisação, como se fazia antes dos cineastas terem acesso a estes recursos? E isso não é implicância, pois não só em recriações de cenários foram colocados efeitos baseados no uso de imagens geradas por computador, mas também em uma característica que deveria permanecer inalterada, que é a maquiagem do Freddy Krueger!

Pois bem, apesar de tudo ainda mantenho as esperanças de que este remake venha para honrar a já clássica franquia original e que o resultado final seja melhor do que esperamos até o momento. Que o Haley seja um Freddy assustador e marcante, e que, por favor, não destruam um dos maiores ícones do cinema moderno.

Ninho da Mente estará de olho a qualquer novidade.

Não sabe como ajudar o Haiti? Faça música!

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Sat, 27 Feb 2010 22:00:00 +0000

Não há dúvidas de que a recente tragédia que acometeu o Haiti seja um dos acontecimentos mais tristes e trágicos da história recente da humanidade. Milhares de pessoas ao redor do planeta se mobilizaram para arrecadar qualquer tipo de ajuda às vítimas do terremoto. E entre eles muitas personalidades da música, cinema e televisão.

Essa semana mesmo foi lançada uma interessante gravação de “I Put A Spell On You”, canção de Screamin' Jay Hawkins, bastante conhecida através de diversas versões posteriores dentre as quais pode-se destacar a da banda Creedence Clearwater Revival.

A nova empreitada, liderada pelo doidão Shane Macgowan, conta com presenças interessantes como as de Laura White, Mick Jones, Paloma Faith, The Stereophonics, Bobby Gillespie do Primal Scream, Chrissie Hynde do Pretenders, Nick Cave, além de Johnny Depp que contribui com um solo de guitarra no final da música.

Confira:

Cara, que foda! Parece que está todo mundo chapado no estúdio. Meu tipo de canção. Sexy e alcoolizada. Espero que venda bem e que consiga dar uma força para o povo haitiano.

Mas então, outra gravação que foi lançada há algumas semanas atrás revive o clássico oitentista “We Are the World”, desta vez contando com a presença de diversos “ilustres desconhecidos” da nova geração, juntamente com outros famosos como Black Eyed Peas, Enrique Iglesias, Toni Braxton, Jamie Foxx, Barbra Streisand, Janet Jackson, Kanye West, Usher, Miley Cyrus e os Jonas Brothers.

Desnecessário falar a respeito do primeiro evento, mas vamos lá. O USA for Africa (United Support of Artists for Africa), foi o nome sob o qual quarenta e cinco artistas norte-americanos, liderados por Harry Belafonte, Kenny Rogers, Michael Jackson e Lionel Richie, gravaram o compacto "We Are The World" em 1985. A canção alcançou a primeira colocação na parada de sucessos dos Estados Unidos e do Reino Unido em abril daquele ano.

A maioria dos lucros da empreitada foi para a USA for Africa Foundation, que os usou para ajudar as vítimas da fome e doenças na África, especialmente para a Etiópia. Alguns críticos da ação alegam, entretanto, que o dinheiro arrecadado foi entregue aos governos (muitos dos quais militares) dos países afetados pela fome em vez da população final.

O USA for Africa também realizou um evento beneficente, Hands Across America, no qual aproximadamente 7 milhões de pessoas seguraram as mãos em uma corrente humana durante 15 minutos, num caminho que se espalhava pelos Estados Unidos. Os participantes pagaram 10 dólares para ingressar na fila. O dinheiro arrecadado também serviu para aliviar a fome e a falta de moradias na África.

As receitas combinadas da vendas de "We Are the World" e do evento "Hands Across America" totalizaram cerca de 100 milhões de dólares.

Confira a versão 2010, desta vez em prol do Haiti:

Olha, não que eu queira falar algo a respeito, ajuda é sempre bem vinda, eternamente válida e talvez eu seja apenas um velho chato. Mas essa nova versão, apesar de também bastante emocionante, não chega aos pés da fodaçaralha primeira gravação. É reflexo dos tempos atuais, mas eu senti falta de uma pegada rocker no negócio. E mesmo que tenham homenageado ao Michael Jackson, inserindo imagens do astro no vídeo, acredito que seria mais válido escrever uma nova canção, em rap mesmo, do que refazer uma música que se tornou praticamente folclórica nas mentes das pessoas. Tenho certeza de que se o rei do pop estivesse vivo esta seria a escolha dele.

Sim, eu sou fanboy do Michael.

Agradecimento: Wikipédia

Quem dirigirá Atividade Paranormal 2?

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Sat, 27 Feb 2010 20:00:00 +0000

E lá vamos nós para a habitual preenchessão de linguiça. Espero que tenham todos se comportado e sentido falta da desinformação proporcionada por este blog preguiçoso.

Enfim, para início de conversa, e já que faz tempo que eu não falo a respeito, temos um boato deveras interessante acerca da continuação de Atividade Paranormal. Eu sei que nesse exato momento você deve estar dizendo, ô seu otário, cadê o review do filme que você ficou dois meses boqueteando (credo) e que não apareceu até hoje?

É verdade, perdão intrépidos 7 leitores, eu peço desculpas por ser um verme desprezível ao mesmo tempo que prometo que o negócio vai sair. Sei que já está parecendo campanha politica de tanta promessa, mas tudo tem uma razão, que aliás eu não vou explicar agora, hohoho.

Tá, mas e o boato?

Na verdade é o seguinte, como todo mundo já sabe, Atividade Paranormal vai mesmo ter uma continuação. E o primeiro nome escalado pela Paramount para a cadeira de diretor seria o de Kevin Greutert, responsável por Jogos Mortais VI. A Lionsgate não gostou nadinha da idéia e acabou desenterrando uma opção contratual obrigando o Greutert a dirigir o sétimo episódio da franquia do onipresente Jigsaw, que para variar será filmada em 3D. O cara foi, meio que a contragosto, e a Paramount ficou chupando o dedo. Acontece que aquela minha especulação sobre Atividade Paranormal tomar o lugar de Jogos Mortais como a franquia de terror preferida da nova geração ganhou ares de guerra. Saiba que a sequência da pequena joia independente já tem até data de estreia, dia 22 de outubro de 2010. Exatamente, querem bater de frente, chegar na voadora com os dois pés juntos no peito da Lionsgate e sua franquia que há sete anos vem ensaguentando as salas de cinema mundo afora.

Agora a sinuca de bico da Paramount é procurar um sujeito que se responsabilize pela direção da sequência. E é ai que o negócio começa a ficar interessante. Essa semana correram boatos sobre possíveis candidatos à vaga e entre eles figuram os nomes de Brad Anderson, diretor do excelente “O Operário”, Greg McLean que presenteou o mundo com o não menos fodão “Wolf Creek - Viagem ao Inferno” e nada mais, nada menos que Brian De Palma, isso mesmo, o cara por trás de clássicos imaculados como “Os Intocáveis”, “Scarface” e “Carrie, A Estranha”. Apesar de ser contra a ideia de uma continuação (A Bruxa de Blair 2, alguém?) e analisando o fato de que o futuro escolhido contará com um prazo de praticamente seis meses para realizar as filmagens, tenho que admitir que começo a considerar uma mudança de opinião. Se bem que, como dizem, de boas intenções o inferno está cheio.

Mais fotos do filme de Tekken

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Fri, 19 Feb 2010 23:46:00 +0000

Após o trailer, saíram essa semana no IGN algumas imagens do filme de Tekken.

Saca só:

Todos os sites e blogs por aí estão ignorando e metendo o mau na adaptação. Quer saber? O negócio vai ser bom!

Veja bem, é a melhor caracterização de personagens em toda a história das adaptações de games para o cinema, tem um monte de gostosas e ainda tem SANGUE vermelho e pegajoso.

Porra, TEM que ser bom!

Vazou um vídeo do gameplay de Sonic 4

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Wed, 17 Feb 2010 22:59:00 +0000

Rapidinha. Vazou na web um vídeo que mostra um pouco do gameplay do recém anunciado Sonic 4.

Parece promissor, saca só:

E então? O que acharam?

Bom, eu confesso que eu gostei muito. Espero que se lembrem dos donos de PCs também.

Eric Clapton anuncia o Crossroads Guitar Festival 2010

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Wed, 17 Feb 2010 22:27:00 +0000

Eric Clapton anunciou na ultima semana que está preparando a terceira edição do festival Crossroads Guitar Festival, um dia inteiro de shows reunindo alguns dos mais consagrados nomes da guitarra de ontem e de hoje. A renda do encontro de músicos será novamente revertida ao Crossroads Centre, um centro reabilitação para viciados em álcool e drogas, fundado por Clapton em 1997.

O primeiro Crossroads Festival aconteceu em 2004, tendo contado em seu ilustre cast com a presença do lendário Bo Diddley, falecido em 2008. A segunda edição do festival aconteceu em 2007 e trouxe de volta muitos dos astros que participaram do evento anterior. Alguns inclusive retornarão ao palco neste ano de 2010.

Confira a lista de presenças já garantidas segundo o site oficial:

Albert Lee
Allman Brothers Band
BB King
Bert Jansch
Buddy Guy
David Hidalgo e Cesar Rosas do Los Lobos
Doyle Bramhall II
Earl Klugh
Eric Clapton
Gary Clark Jr.
Hubert Sumlin
James Burton
Jeff Beck
Jimmie Vaughan
João Gilberto
Joe Bonamassa
John Mayer
Jonny Lang
Keb Mo
Pino Daniele
Robert Cray
Robert Randolph
Sheryl Crow
Sonny Landreth
Steve Winwood
Vince Gill
ZZ Top

Dentre os novos nomes a fazer parte dos shows, podemos destacar o guitarrista Joe Bonamassa, um dos grandes talentos da nova safra, e também a curiosa presença do pai da Bossa Nova, o brasileiro João Gilberto, que raramente se apresenta ao vivo e, sabe-se lá como, acabou convencido por Clapton a participar de um evento do porte do Crossroads Festival.

Encontro de gerações: John Mayer, Buddy Guy e Eric Clapton

O Crossroads Guitar Festival 2010 acontecerá em 26 de junho no Toyota Park, Chigago. Os ingressos começam a ser vendidos no próximo dia 20 de fevereiro através do site TicketMaster.

Imagens: RollingStone.com

Stan Lee vira personagem em HQ de sua criação

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Tue, 16 Feb 2010 16:22:00 +0000

Saiu na Rolling Stone Brasil:

Stan Lee, 87 anos, cocriador de personagens clássicos da editora Marvel, como Homem-Aranha e Homem de Ferro, agora também ganhará as páginas dos quadrinhos. O autor trabalha atualmente em Super Seven, uma história multimídia na qual ele aparecerá como personagem principal.

A HQ mostra sete alienígenas que fazem amizade com Lee depois que a nave que os transportava cai na Terra. Lee acaba se tornando líder dos ETs, fazendo com que eles se tornem super-heróis.

"Nada é mais empolgante para mim, como escritor, do que criar um novo tipo de história ou introduzir um novo tema. Apesar de já ter aparecido em outros quadrinhos, Super Seven é a primeira vez em que realmente vou ser um personagem de uma série de super-heróis", disse Lee em comunicado a imprensa, reproduzido pela agência Reuters.

Stan Lee deve ser o cara mais simpático de todos os tempos na história do entretenimento. Não sei como ele ainda não havia tido uma idéia assim antes. E bem que o tio Lee podia tentar isso em algum filme também, né não?

Falar nisso, segue um vídeo com todas as aparições do velhinho boa praça nos longas da Marvel para o cinema:

Legal é que no primeiro Hulk, do Ang Lee, ele divide a cena com o Lou Ferrigno, também conhecido como o verdão das antigas. Mas a melhor de todas, sem dúvida, é a aparição no segundo filme do Quarteto Fantástico, clássica por si só.

Trailer de Defendor com Woody Harrelson

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Tue, 16 Feb 2010 15:46:00 +0000

Bom, para começo de conversa, Defendor é um filme a respeito de um sujeito normal que mete uma fantasia de super herói e sai combatendo o crime usando tranqueiras como bolinhas de gude e vespas invocadas. Por incrível que pareça, trata-se de um drama e não de uma comédia. E também não é uma cópia de Kick-Ass, pois o roteiro é de 2005.

Confira o trailer que lançaram do negócio:

Parece bacana. Saca só a sinopse:

Arthur Poppington é um homem normal que adota uma personalidade de super-herói conhecido como "Defendor" e parte para as ruas da cidade durante a noite em busca de seu arquiinimigo, Capitão Indústria. Em sua tentativa de combater o crime e capturar o traficante de drogas e armas, a quem ele culpa por engano pela morte de sua mãe, Defendor acaba por fazer amizade com uma jovem prostituta. Armado com armas não-convencionais, como bolas de gude e clipes de papel, e com sua nova amiga ao seu lado, Defendor prova que qualquer um é capaz de fazer a diferença, enquanto arrisca sua vida enfrentando toda uma operação criminosa.

Bacana, também. Legal. Muito bom.

Enfim, estou me lixando. Porém, ainda tenho uma boa razão para ver esse negócio. É que integrando o elenco está a (minha, só minha) Kat Dennings:

Ah Katinha, o que eu não faço por você viu...

Novo Freddy terá mais de uma luva?

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Mon, 15 Feb 2010 18:53:00 +0000

O Bloody Disgusting publicou hoje algumas imagens que saíram no site Figures.com e que dizem a respeito a American International Toy Fair 2010. Para quem não conhece, a Toy Fair é uma gigantesca feira anual onde fabricantes, distribuidores, importadores e agentes de vendas de mais de 30 países expõe seus brinquedos e produtos de entretenimento. E o que não falta é Action Figure, inclusive tem algumas do novo Freddy Krueger e uma novidade.

Saca só:

Reparam bem neste último? Então da uma olhada:

Sim, parece que o remake vai mostrar que quando estava vivo o titio Freddy tinha mais de um modelo de luva além da clássica com quatro navalhas. Ou talvez essa seja a "versão beta" da mesma.

Enfim, aguardemos. Aliás, se tiver de bobeira, dê uma olhada nas outras fotos que os caras publicaram da cobertura do evento. Tem bastante coisa bacana.

É garotão, pode encomendar a minha!

Dica Musical: The Question Song por Thomas F. Wilson

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Sun, 14 Feb 2010 01:51:00 +0000

A trilogia De Volta Para o Futuro é uma das coisas mais idolatradas do universo por este que vos escreve. Não me canso de nenhum dos filmes e posso dizer milhares de frases completas de todos os personagens, inclusive de um dos maiores vilões da história do cinema, Biff Tannen.

Eu vi esse vídeo há uns anos atrás e me lembro de ter rido bastante, porém havia me esquecido dele. Felizmente, nessas escavações web adentro, a gente acaba se lembrando de certas coisas, como essa hilariante canção interpretada por Thomas F. Wilson, ou Tom Wilson se preferir. Ele é o ator responsável por imortalizar o personagem Biff para sempre nas mentes da nerdaiada mundo afora. Além de ator, Wilson também é escritor, músico, pintor, dublador, e, principalmente, um comediante stand-up de primeira! Engraçadíssimo!

Confira a performance de Tom Wilson enquanto ele canta uma música de sua autoria intitulada "The Question Song". A letra fala a respeito de como é difícil ter ficado tão famoso por sua interpretação como o glorioso Sr. Tannen, e como as pessoas o tratam por isso, sempre fazendo as mesmas perguntas.

O vídeo é legendado, mas saber um pouco de inglês ajuda, visto que a canção é fenomenal.

Would you call my friend a butthead on his answering machine?
HAHAHAHAHAHAHAHAHA. Senhor, eu NÃO CONSIGO parar de rir disso!

Só a caráter de constagem, o agradecimento pela imagem do Biff que abriu o post vai para o Blog BTTFPT, um blog bem bacana a respeito da trilogia.

E é isso aí pessoal. Até a próxima.

Quem manja de carnaval mesmo é o governator!

eduaurrai@ninhodamente.com.br (Edu Aurrai) — Sat, 13 Feb 2010 01:28:00 +0000

É carnaval! Mulata, samba e caipirinha!

E essa é uma piada tão velha na web que já virou até tradição, mas como esse blog sem vergonha ainda não existia nos carnavais passados, foda-se, lá vai de novo.

O QUÊ??? Você desconhece os princípios básicos da melação de língua - e outras partes - desta época anual de catação em nosso Brasil varonil?

Pois seus problemas terminaram-se! Siga as dicas do grande Schwarza e arrebente corações durante a folia!

"I like BUNDA"

Ok man, me too!

Hilário, para não pensar em outra coisa. Mas o mais legal ver é o Schwarzenegger roçando nas passistas igual ao meu cachorro no tapete da sala.

Enfim, a história é a seguinte. Consta que nos idos 1983 - ano em que o mundo ganhou de presente a minha estadia neste planeta - o atual governator veio ao Brasil para promover um documentário a respeito do carnaval carioca intitulado Carnival in Rio. A idéia era atrair os gringos para as nossas tradicionais festanças.

Cara, ele aprendeu rapidinho como é que se faz! Mas aparentemente não pegou porra nenhuma. Tá, é que nessa época ele era só o Conan. Se fosse uns dois anos depois...

Falando em piada velha e em Arnoldão, por que não lembrar de Rob Liefeld?

Um gênio incompreendido? Um mestre à frente de seu tempo?

Não. Só mais um clichê pior do que o anterior.