Nos hacemos eco con mucha alegría de una noticia que han publicado en TheVault.es, un lugar que os recomendamos. Al parecer alguien con muchos cojones y HAMOR, ha querido regalarnos a esos 4 tipos que además de HAMAR los 8 bits también pensamos que Daft Punk es dios. No en vano mi avatar de twitter es uno de esos maravillosos cascos que llevan.

Lo mejor de todo es que existen personas que prefieren que mucha gente disfrute con su trabajo y darse a conocer, en vez de seguir en el anonimato intentando llevarse pasta de mala manera, y llorando por las esquinas. Pero esto es otro tema. Podéis encontrar Da Chip aquí.

En mis sueños más inquietos,
veo ese pueblo.

Silent Hill.

Prometiste volver a llevarme
allí algún día.
Pero nunca lo hiciste.

Y ahora estoy aquí sola…

En nuestro “lugar especial”
Esperándote…

En el año 2003 ya me había independizado. Vivía en un piso céntrico de la capital en una época donde todo iba bien. Estudiaba, trabajaba y el sueldo que recibía me permitía llevar una vida completamente tranquila. Podría contaros muchas historias de aquella época y en la mayoría de ellas habría borracheras, súbitos despertares con mujeres desconocidas y toda una serie de clichés basados en películas norteamericanas con jóvenes descerebrados. Ese era yo. Alguien sin demasiadas preocupaciones al que la suerte le estaba sonriendo. Sin embargo, algunas noches no podía dormir. Extrañas pesadillas se adueñaban de mi cabeza y en ella me veía cayendo por un precipicio o corriendo por un pasillo sin fin, huyendo de unas extrañas formas que siempre estaban a punto de alcanzarme antes de despertarme sobresaltado. Estaba en Silent Hill.

El tratamiento de la locura y la culpa es uno de los temas más recurrentes en la literatura y el cine. Personajes que descienden a su infierno personal en busca de una redención que les permita continuar con su vida. En el mundo del cine teníamos un referente moderno como ‘La Escalera de Jacob‘ (Adrian Lyne, 1990) y el primer ejemplo que se me ocurre en literatura podría ser ‘Spider‘ (Patrick McGrath, 1990). Ambos enfocan el tema de la culpa y la redención de diferente manera, y ambos pueden considerarse ejemplos adultos de cada una de sus disciplinas ¿Se podía encajar toda esa carga emocional en un videojuego? Hiroyuki Owaku y Akihiro Imamura apostaron que se podía.

Esperaba pacientemente hasta la caída del sol para volver a acercarme a  controlar a James Sunderland. Su historia se había convertido en la mía. Había absorbido todos sus miedos y su culpa estaba haciendo mella en mi. Buscaba a Mary, pero quería estar con María, y eso terminaba incomodandome. Miraba la carta que me había escrito Mary constantemente, pensando como sería posible que mi esposa muerta me hubiese citado en Silent Hill ¿Podría haber una segunda oportunidad para mi? Quiero decir, para él, para Sunderland.

‘Silent Hill 2‘ construye los cimientos de su propuesta a través de la acumulación de elementos perturbadores. La mecánica de juego se basa casi con total exactitud en su predecesor, sin embargo, el cambio de enfoque con respecto a éste consigue que lo percibamos como un título completamente distinto. En ambos títulos buscamos la verdad, pero en ‘Silent Hill 2′  poseemos esa verdad desde el inicio del juego (aunque no lo sepamos) y eso hace que cada objetivo que completamos, cada paso que avanzamos, sea un nuevo paso hacia el reconocimiento y, en el mejor de los casos, el perdón.

Se lo que he hecho. No había que ser muy listo para saberlo. Las pistas estaban ahí desde el principio, sólo había que encajarlas correctamente. Quizá pueda encontrar a María y escapar de este lugar si Mary deja de atormentarme… si dejo de atormentarme.

Intentar realizar un listado de las referencias sobre las que se sustenta ‘Silent Hill 2′ es prácticamente imposible. La más clara podría ser La Biblia, con una retorcida visión de ‘La Escalera de Jacob’ contada en el Génesis. Allí se nos narra que dicha escalera era utilizada por los Angeles para descender a la tierra. En ‘Silent Hill 2′ (y en toda la saga) el descenso se realiza de manera espiritual y física. Cuanto más descendamos a nuestro propio infierno personal más descenderemos a las entrañas del pueblo maldito. A nivel visual el primer referente sería Hellraiser (Clive Barker, 1987) con su visión de un infierno oxidado y personajes torturados donde la carne se mezcla con el metal. También podríamos nombrar a Hieronymus Bosch como una de las principales referencias en todas las pinturas con motivos religiosos que vemos durante el juego.

Nunca escaparé de aquí. Esto es un viaje sólo de ida. Ese monstruo con cabeza de pirámide no quiere matarme, si quisiera hacerlo ya estaría muerto. Pretende que llegue hasta el final, me empuja hacia mi destino. En cierto modo me veo reflejado en él y eso me asquea. Le vi violar a una de esas malditas cosas ¿Y las enfermeras? Que demonios es eso. Me recuerdan a una de las enfermeras del hospital donde Mary pasó sus últimos días, con esa falda demasiado corta y su actitud provocativa. Se me insinuaba constantemente y ¡con mi mujer moribunda! No era más que una zorra. Ahora que lo pienso… no recuerdo su cara.

El trabajo en el diseño de los distintos enemigos que encontraremos durante nuestro recorrido por el pueblo es doblemente magistral. Como piezas únicas de diseño resultan magníficos pero además actúan como catarsis física de nuestra culpa. Es fácil relacionar la frustración sexual de nuestro protagonista con las sexys y escalofriantes enfermeras que nos atacan. También en este sentido puede entenderse que en la primera aparición de “Cabeza de Pirámide” se nos muestre como éste abusa de un ser que apenas es más que un par de piernas. Por otro lado, la mayoría de los enemigos lucen en su cuerpo heridas supurantes como recuerdo de la enfermedad de Mary, o se muestran atados con cadenas y atravesados por distintos elementos en referencia a las heridas y complejos que sufre la personalidad de Sunderland.

He vuelto a escuchar el sonido de ese piano. Es la misma melodía que tocaba Mary. No puedo escucharlo bien debido a las interferencias de esta maldita radio, aunque al menos me avisa de cuando el peligro está cerca. 

Akira Yamaoka necesitaría un largo artículo para él mismo donde se le pudiese hacer justicia a su carrera. Baste decir que sin su participación no existiría Silent Hill, o al meno no tal y como lo conocemos. Su aportación musical aporta desesperación, melancolía, miedo y redención según el momento, utilizando fuentes tan diferentes como pianos clásicos o elementos puramente industriales y repetitivos. Se crea de esta manera una banda sonora basada en su mayor parte en ruidos incómodos que elevan las sensaciones del jugador. Destacar que ‘Silent Hill 2′ puede que sea el título que mejor uso hace del silencio como elemento narrativo al que he podido jugar.

‘Silent Hill 2′ es el paso que necesitaban los videojuegos hacia un tratamiento “adulto” de las emociones. No hay que encumbrarlo a donde no es, la historia del pueblo es un batiburrillo de elementos donde se mezclan leyendas de nativos americanos con viejas creencias europeas sin demasiado sentido. El control del personaje puede convertirse en un infierno y se puede rozar el ridículo cuando con un triste palo acabamos con ciertos enemigos. Sin embargo todo esto apenas tiene importancia durante la experiencia, porque ‘Silent Hill 2′ es eso, un experiencia, y como tal toca elementos que ningún otro se ha atrevido a repetir hasta ahora.

Ya está, todo ha terminado. Solo me queda esperar la muerte. Me estoy hundiendo poco a poco mientras la voz de Mary resuena en mi cabeza. Pronto el agua inundará mis pulmones y tendré que toser. Me arrepiento de lo que hice y no merezco salir de aquí nunca.

Pues que esto es para muchos casi lo mismo que entrar en una iglesia con un crucifijo dado la vuelta, para otros que quizá no conozcan la amplia autonomía de la Game Gear y, ahora en serio, sus magníficos juegos. Los japoneses serán los primeros (como siempre) en recibir en su eShop estos juegos por un precio módico, concretamente el 14 de Marzo. Para el resto del mundo mortal aún no hay fecha confirmada. Espero que a ningún retro gamer le haya estallado la cabeza varias veces con esta noticia.

En ‘Wavefrom‘ deberemos controlar la forma de una onda sobre la que “surfea” una pequeña burbuja que debe ir recogiendo distintos objetos. Deberemos ir cambiando la forma de la onda con nuestro ratón para esquivar los diferentes obstáculos que vayan apareciendo en nuestro camino y… mira, mejor echáis un vistazo al vídeo y os queda claro.

Sobre el juego, permite multijugador y como podéis ver en el video es tan precioso que ha logrado por fín que creemos la categoría Google Chrome como plataforma de videojuegos, además de que jugar en chrome es una manera muy sana de disfrutar de un buen rato en cualquier sistema operativo, y eso es un punto a su favor.

¿Tus amigos te dicen que has desperdiciado tu vida jugando al COD y quieres darles en los morros? ¿Tu familia piense en desheredarte cada vez que ven los posters de Kojima en tu habitación? Pues permíteme decirte que ambos tienen razón, pero que aún tienes una posibilidad para salvar lo poco que te queda de reputación y aumentar tus nulas posibilidades de tener, alguna vez en tu vida, sexo no virtual sin pagar. Hazte diseñador de videojuegos.

La Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) va a comenzar un curso de 144 horas de duración sobre Creación de Videojuegos, cuyo objetivos son los siguientes:

Introducir a la industria del videojuego y proveer de una base sólida sobre los procesos, disciplinas y conocimientos necesarios para entrar en la industria y para crear videojuegos. Se establece una base para posteriores especializaciones dentro de las ramas de profesionalidad. Se aprende a usar algunas herramientas, se conocen los juegos, los procesos de producción, la crítica de este tipo de productos, etc.

El perfil de alumnado al que va dirigido es bastante amplio y las salidas profesionales que barajan los organizadores son las siguientes:

• Game designer
• Modelador, rigger, texture artist, etc.
• Animador 2D-3D
• Director de juego
• Director de cinemáticas
• Sonido
• Narrativa y guión
• Productores y jefes de proyecto
• Testers profesionales
• Community managers
• Críticos de videojuegos – Periodismo especializado
• Dirección creativa

El curso será impartido por Juan Pablo Ordoñez, reputado profesional con más de 10 años de experiencia y 40 juegos para distintas plataformas a sus espaldas. De hecho, vamos a intentar conseguir una entrevista con él para que nos cuente de primera mano su visión de este curso y de la industria en general. Mientras tanto, si estáis interesados, podéis consultar temario, precio y condiciones en los siguientes contactos:

Teléfono: 91 512 11 34 (de 15h a 21h)
Mail: monograficos@ecam.es
www.ecam.es

Si véis el video de la versión de Lume para PC os daréis cuenta de que Lume es toda una experiencia visual, digna de convertirse en un instant classic. Lo podemos disfrutar en PC desde Mayo del año pasado al módico precio de 7 €, aunque no hay precio confirmado para iOS.

No lo he probado todavía ni he jugado a la versión de PC, pero cuando salga en iOS voy a comprobar en primera persona si el 68 que le ponen en Metacritic tiene algo de sentido, o como siempre. Estoy seguro que será como siempre, lo cual en este caso es buena noticia.

El binomio free to play y Mechas con Jet-Pacs es tan jodidamente atractivo que todo lo demás queda en un discretísimo segundo plano, así que las batallas multijugador, los distintos tipos de clases, la personalización de nuestro robot con mal hostia y todo lo demás que promete el título de 1 Day Studios se queda para aquellos que lo analicen. Yo por mi parte esperaré sentado en mi sillón de supervillano a que confirmen la fecha de salida y jugar durante 80 horas para conseguir una puta ametralladora decente para que cualquiera que haya pagado un par de euros por tenerla me destroce si compasión. Es mi triste manera de divertirme.