No Fim do Universo

Obrigado, Seu Wilson...

2012-10-22T21:25:00.000-02:00

"Obrigado, Seu Wilson, por fazer seu som sagrado!". Com essas palavras, Emicida homenageia o lendário Wilson das Neves no encontro formado pelo Meet The Legends, nos presenteando com um misto de samba com rap numa das músicas mais legais desse segundo semestre de 2012.

Além de Emicida no vocal, temos no piano: Pepe Cisneiros) e Duani Martins no baixo, quase como um trio de jazz completado pelas baquetadas de Wilson das Neves. Esse é o início da versão brasileira de um projeto musical apresentado pela Ray-Ban e produzida pela Vice, que reunirá músicos da nova geração com lendas da música brasileira: Meet The Legends.

Vídeo visto pela primeira vez lá no Rock in Press, dica do Marcos Xi.

A sexta-feira mais badalada de 2013 [Universo Lollapalooza]

2012-10-18T11:30:00.000-03:00

Line-up de cada dia entregue e vendas do Lolladay a todo o vapor! O Lollapalooza Brasil 2013 já pode ser considerado um sucesso e se você tem dúvidas sobre qual dia ir ou que show assistir... ~~Seus problemas acabaram!~~ Preparamos esse guia com algumas dicas de bandas, falando um pouco sobre as menos badaladas, para, talvez, ajudar na sua decisão!

No dia que teremos The Killers e Deadmau5 como headline, temos o rock alternativo do The Flaming Lips fechando a trinca de principais atrações do dia. A banda americana já levou trGrammys pra casa e foi considerada uma das 50 bandas para ver antes de morrer pela Q Magazine. Tá aí uma boa pedida para marcar um check list na lista da Q Magazine.

Do You Realize?? by The Flaming Lips on Grooveshark

Agora vou falar da minha banda favorita do primeiro dia do festival: Cake! Numa mistura de rock com ska, pop, jazz, country e tudo mais, os cinco “garotos” de Sacramento fazem um som delicioso que surpreende a cada novo cd que lançam, seja com o divertido hit pop Never There, o elegante bolero Frank Sinatra, o rock de guitarras explosivas The Distance ou o folk jazzístico Italian Leather Sofa. Seus covers notáveis merecem igual destaque, como I Will Survive de Gloria Gainors e War Pigs de Ozzy Osbourne.

Never There by CAKE on Grooveshark

Passion Pit, banda americana que lançou o excelente Gossamer esse ano é uma ótima pedida para quem quer curtir algo mais “eletrônico”. É uma daquelas bandas que dá vontade de ver ao vivo, tem tudo para ser um show muito bom. O som animado e a nostalgia aos anos 80, com certeza vai te colocar para dançar!

Take A Walk by Passion Pit on Grooveshark

Continuando na levada do eletrônico, precisa conhecer o trabalho de Porter Robinson, esse jovem é uma das maiores surpresas da cena eletrônica atual. Traz na bagagem participações no Coachella, Tomorrowland, Creamfields e Lollapalooza americano além de ser considerado por Tiësto, Van Buuren e Deadmau5 como um dos salvadores da cena.

Spitfire by Porter Robinson on Grooveshark

Quando vi o nome do The Temper Trap tive uma sensação que já conhecia... Depois me lembrei: Eu, você e todo fã da Zooey Deschanel já ouvimos esse quarteto! Eles estão na trilha sonora de 500 Days of Summer. Precisa dizer mais alguma coisa pra vc ir curtir o show deles?!

Sweet Disposition by The Temper Trap on Grooveshark

A representação do Folk fica por conta do ótimo Of Monsters and Men, com vocais deliciosos e um som harmonioso entre sopros, acordeão, guitarra e violão. Essa trupe da Islândia é dona de um sucesso invejável nos EUA com seu álbum de estreia, o My Head, nesse ano e por isso é uma das maiores apostas do Festival.

Little Talks by Of Monsters and Men on Grooveshark

E para fechar, uma indicação nacional, vale a pena curtir o animado show do Copacabana Club! Num misto de Rock Indie, Eletropop e toques sutis de Mpb, eles prometem lhe botar pra dançar! Vale a pena também perder algumas horas ouvindo o álbum de estreia do grupo, o Tropical Splash.

Just Do It by Copacabana Club on Grooveshark

Amanhã vem a continuação com o segundo dia do evento!

Telekinesis Again?

2012-10-17T12:41:00.000-03:00

Nunca olhei com bons olhos adaptações/remakes de obras que sou apaixonado. Essa coisa de transformação é complicada. Na adaptação de uma obra literária para o cinema, por exemplo, são levantadas diversas questões a cerca da fidelidade, originalidade e representatividade de uma linguagem para a outra, quando na verdade são questões essas conflitantes. É só pararmos para pensar na própria palavra "adaptação": adaptar-se à alguma coisa é sempre transformar-se. Feito isso, é cruel exigirmos fidelidade e ao mesmo tempo originalidade dessa obra que sofreu uma enorme transformação para constituir-se. Ao mesmo tempo, tornar-se fã de uma obra e vê-la ser adaptada para uma nova linguagem, condenada a sofrer todo e qualquer tipo de alterações estéticas ou/e de sentido, é extremamente angustiante.

Injustiças à parte, estou aqui para falar do novo teaser de Carrie (2013) que acaba de sair do forno hollywoodiano. Apesar de tudo que falei anteriormente, estou curioso e com vontade para/de assistir a esse novo filme sobre a protagonista que mais sofreu bullying na história da cultura pop mundial. Sim, mais uma vez a história de Carrie White será contada nos cinemas. Pra quem nunca leu a obra do Stephen King ou assistiu à sua adaptação mais famosa para o cinema, de Brian De Palma (Carrie, 1976), a protagonista é uma jovem perturbada por sua mãe fanática religiosa, que descobre poderes telecinéticos e acaba causando uma catástrofe na noite do baile em sua escola. Poderes e destruições à parte, o que mais me encanta nessa obra do "mestre do horror" é a relação entre a repressão (em todos os sentidos) sofrida pela protagonista e como isso influencia toda sua vida, desde conflitos internos até a interação com a sociedade. Tudo isso pode ser muito bem linkado com a nossa própria realidade. Frequentemente me deparo com pessoas na minha vida que sofrem algum tipo de repressão imposta pela família, amigos, religião, opção sexual, ou até mesmo - e este eu considero o pior tipo -, por elas mesmas. Não é raro encontrar esse tipo de gente que permite os próprios pré-conceitos "definitivos" sobre o mundo tomarem conta de todas as suas ações. Dado isto, as minhas expectativas para esse filme previsto para 2013, protagonizado pela talentosíssima Chloë Grace Moretz, giram em torno dessa perspectiva mais psicológica, pouco abordada pelo De Palma no seu clássico.

Infelizmente é de agora que minhas expectativas vão para a geladeira. O teaser recém lançado de "Carrie" revela um foco na destruição maior do que em qualquer outra adaptação. Pelo jeito, Carrie irá não só acabar com uma festa, mas também com uma cidade inteira. Só quero ver onde o principal mote da obra vai se encaixar nessa história.

Carrie
directed by Kimberly Peirce
written by Roberto Aguirre-Sacasa
2013

O Caçador de Álbuns

2012-10-17T11:11:00.000-03:00

De dia, Bob Egan é um bem sucedido agente imobiliário de Nova York. De noite, e nos finais de semana, ele se transforma em uma espécie de detetive da cultura pop, procurando os locais de capas de discos famosos e outras imagens pop. Cerca de um ano atrás, ele começou um site, o PopSpotsNYC, para compartilhar suas descobertas, e o site foi crescendo em popularidade desde então.

O Fascínio do Egan com locais de capas de álbuns começou em 1977, quando ele se mudou para um apartamento em Greenwich Village e descobriu que ficava apenas a um quarteirão de distância do local, em Jones Street, onde foi fotografada a capa de The Freewheelin de Bob Dylan, que mostra Dylan andando de braços dados com sua namorada, Suze Rotolo, em um dia frio de fevereiro.

Egan encontrou os locais exatos de álbuns gravados e outras imagens famosas de vários artistas, incluindo Bruce Springsteen, Neil Young, The Who, Kiss e Simon & Garfunkel. As escolhas refletem seu gosto musical. "Eu cresci durante a era do rock clássico, Dylan, Van Morrison, Lou Reed e The Grateful Dead".

"Eu penso assim: Se eu for para a Inglaterra e alguém me perguntar se eu prefiro ver a Abadia de Westminster ou Abbey Road, eu escolheria Abbey Road"

Abaixo estão alguns exemplos do trabalho do Egan (clique nas fotos para vê-las em tamanho maior) . Para ver mais, e para ler a história por trás de cada álbum, visite o site dele, vale muito a pena: PopSpotsNYC.com.

Tin Man - Uma Outra Estrada de Tijolos Amarelos

2012-10-16T22:02:00.000-03:00

E o blog volta do Hiato para falar de uma série que teve três episódios (!) e trouxe a linda da Zooey Deschanel como protagonista. Estou falando de Tin Man, uma releitura moderna dos incríveis contos d’O Mágico de Oz, responsável pela maior audiência do canal Sci fi.

Preciso confessar que a série estava na minha “lista para ver” desde 2009, mas por alguns problemas com a Locadora da Baía dos Piratas (Os dvds que pegava sempre travavam ou nunca encontrava legenda sincronizada) fui deixando para lá. Porém, finalmente tomei vergonha na cara e achei uma versão decente. Uma coisa interessante sobre a série / filme pra tv / mini série é o formato, algo que não estamos acostumados no Brasil. São 3 episódios de 1h30 cada um., totalizando 4h30 de produção. Esse formato intermediário entre Série e Filme possibilita que a história seja produzida de forma ideal, sem haver necessidade de esticar a história para virar um seriado "comum" e nem correr para caber em um filme.

O conceito me remeteu bastante a uma das mais aclamadas séries do ano passado, Once Upon a Time. Essa ideia de brincar com fábulas consagradas através de uma releitura moderna mais dinâmica e atual... Dá para visualizar outras tantas histórias que dariam ótimas séries. Mas vamos deixar de rodeios e falar logo sobre a série!

Na história, DG (vivida pela linda da Zooey Deschanel, precisa de mais algum motivo para ir ver?) é levada por um tornado de sua vida pacata para um lugar conhecido como Outer Zone (ou O.Z.), que é ameaçado pela feiticeira Azkadellia (Kathleen Robertson). Ela precisa ir atrás de um ser conhecido por Mystic Man (Richard Dreyfuss) para encontrar respostas de porque foi parar em OZ. Então, DG acaba por reunir os piores heróis possíveis, Cain (Neal McDonough) - um policial sem sentido para amar, por causa da morte de sua família, Glitch (Alan Cumming) - um cientista que perdeu metade do cérebro, e Raw (Raoul Trujillo) – uma criatura bestial em busca de sua coragem.

Li muita gente reclamando dos efeitos especiais, mas aí temos que lembrar que é um filme para tv, 4h30 de duração, o que deve fazer o retorno financeiro ser baixíssimo; e com certeza o orçamento também foi baixo. Comparando com qualquer filme de fantasia lançado no mesmo ano, concordo que Tin Man deixa a desejar em Efeitos Especiais, porém esperava algo muito pior do que eu vi. Há um exagero no uso do Chroma Key, ok, mas os efeitos estão melhores do que séries como Primeval ou a badalada Terra Nova (que são mais atuais). E é essa comparação que deve ser feita, não podemos esquecer que é uma produção para tv.

Ouvi muita gente reclamando, também, da sua duração, "ser longo demais". Se você encarar como um filme, você achará longo, porém é necessário ter uma visão de que isso é um seriado. Não é necessário ver os três episódios de uma vez só, até aconselho ver um por dia ou um por semana.

Agora falando da parte positiva da série, as atuações são excelentes, principalmente a da nossa linda Zoey, mas o ponto chave desse longa é o roteiro e a forma que reescrevem o clássico Mágico de Oz, as referências trazidas ao longo da mini série são muito bem boladas. Vale a pena dar uma chance a essa outra estrada de tijolos amarelos.

Isso não tem nada haver com o longa, mas ainda estou assustado com essa imagem que achei quando pesquisava sobre Tin Man... Porque?! Alguém me explique porque?!

Crítica: Os Vingadores

2012-05-02T23:23:00.003-03:00

Tudo começou cerca de quatro anos atrás, na sala de estar de Tony Stark, com o espião-fodão-caolho Nick Fury (causando uma enorme surpresa por ser interpretado por Samuel L. Jackson, tendo em vista que o personagem clássico das HQs é branco), aparecendo e convocando-o para uma tal de Iniciativa Vingadores, no minuto pós-créditos de Homem de Ferro. Passou o tempo, tivemos mais três filmes – Homem de Ferro 2, O Incrível Hulk e Thor – cada com mais peças do quebra cabeças nas cenas depois dos créditos, culminando no trailer de Os Vingadores no final de Capitão América: O Primeiro Vingador, em 2011. Essa jogada da Marvel Studios foi inteligentíssima, pois tanto os fãs dos heróis pelas HQs quanto os fãs dos heróis somente pelos filmes ficaram instigados para assistir Os Vingadores. Uma sacada tão boa quanto os virais de Batman: O Cavaleiro das Trevas.

O filme foi lançado, nessa sexta, dia 27 de abril de 2012. Assisti no primeiro minuto do dia para fugir de possíveis spoilers. A expectativa em torno de Os Vingadores estava fora do normal, pelo fato da Marvel ter apresentado cada herói em cada filme de uma maneira bem respeitosa com a essência do personagem nos quadrinhos e, ao mesmo tempo, adaptando essa essência para um filme, introduzindo a origem do herói, sua motivação e, como não poderia faltar, a ação.

Eu, antes de assistir ao filme, já esperava comparações com Batman: O Cavaleiro das Trevas, entretanto, não é cabível. Os dois filmes são excelentes, cada um por seu mérito. Então, vamos ficar sem comparações por aqui.

A palavra chave para o sucesso do filme é equilíbrio. Quem esperava um "Homem de Ferro 3" se enganou feio (e provavelmente, com um sorriso no rosto). Joss Whedon fez um trabalho de mestre, criando uma atmosfera coerente, sem entradas forçadas ou participações desnecessárias. Todos os personagens são importantes. Até mesmo Maria Hill e o Agente Coulson. A história, em resumo é a seguinte: a S.H.I.E.L.D. está com uma poderosa fonte de energia chamada Tesseract, que foi resgatada do fundo do mar por Howard Stark, em Capitão América. O Tesseract serve como uma chave para abrir portais para outros mundos. Loki faz um pacto com uma raça de alienígenas que está disposta a ajuda-lo a conquistar a Terra em troca do Tesseract. Loki invade a S.H.I.E.L.D. e rouba o item. Nessa de roubar o item, Loki também encanta o cientista Dr. Selvig, que apareceu em Thor e o Gavião Arqueiro. Vale pontuar que essa de enfeitiçar o Gavião foi uma ótima jogada para dar utilidade a ele e mostrar suas habilidades, sem deixá-lo como coadjuvante, além de dar uma motivação pessoal para Viúva Negra entrar na história.

Para o Capitão América, herói nato, salvar o mundo é sua missão. Tony Stark reluta com aquele papo de que é individualista, não sabe trabalhar em grupo, mas acaba se propondo em ajudar a resgatar o item. Dr. Bruce Banner entra na história para rastrear a radiação gama do Tesseract. E Thor é mandado de volta por Odin pra Terra para levar seu irmão de volta para Asgard. Pronto, todos tem uma razão de existir no filme!

Loki é um vilão carismático, você gosta dele, quer que ele seja derrotado, mas gosta dele! Muito por culpa da interpretação indefectível de Tom Hiddleton, que rouba a cena dando vida ao asgardiano. Senti tanto Chris Hemsworth, como Thor, quanto Chris Evans, como Capitão, mais a vontade nos papéis do que nos seus próprios filmes. Downey Jr. nasceu para fazer essa versão do Homem de Ferro e estava tão bom quanto nos filmes anteriores... aliás, eu diria que ele até está bem mais sarcástico devido a sua interação com outros protagonistas. Scarlett Johansson é linda e perfeita. Ela podia fazer o Nick Fury que eu não conseguiria criticá-la. Jeremy Renner é um ator muito competente, faz muitos personagens agentes/militares e, por isso, fazer o Gavião Arqueiro foi fácil pra ele.

Agora, Bruce Banner... é fato que todo mundo queria ver o Edward Norton revivendo o cientista e quando o cara se negou a participar de Os Vingadores muita gente ficou triste. Quando anunciaram Mark Ruffalo no lugar, ficou aquela dúvida se o cara era bom o suficiente para substituir o Grande Edward Norton. Eu confiei no Ruffalo, gosto dos trabalhos dele e agora, posso dizer, o cara foi muito bem. Ouso dizer, superou o Ed Norton no papel. Além disso, o Hulk tinha as feições do ator e essa semelhança tornava mais fácil aceitar o gigante verde computadorizado como sendo o mesmo "calmo" Dr. Bruce Banner.

Como eu disse, o filme é totalmente equilibrado. Vale o ingresso 3D e IMAX, com direito a pipoca e refrigerantes grandes e ainda um chocolate.

P.S.: Tem cena depois dos créditos, portanto, não saia do cinema antes que alguém de olhos azuis sorria na tela!

Los Hermanos: Como Descrever o Indescritível?

2012-04-21T20:38:00.001-03:00

Eu moro no Rio de Janeiro e sou fã da banda Los Hermanos faz tempo, mas nunca consegui ir a um show. Quando comecei a me interessar em shows e resolvi encarar um show da banda, eles entraram em hiatus... #TodosChora.

Tudo bem, tinha prometido a mim mesmo ir no próximo show que a banda fizesse, e quando anunciaram que eles tocariam no Just-A-Fest, em 2009, abrindo para o Radiohead, eu pirei! A vontade era enorme, mas infelizmente os ingressos estavam muito caros pra eu ir na época. No ano seguinte, fizeram uma mini-turnê pelo Nordeste e foram ao SWU, em São Paulo, mas ainda assim era tudo muito custoso pra mim. Durante o ano de 2011 eles não fizeram shows. Camelo lançou o álbum Toque Dela e o Barba encabeçou uma sequência de ótimos shows para comemorar os 10 anos do Bloco do Eu Sozinho, onde eu pude provar o gostinho do que era um show dos barbudos. Foi aí que, no finalzinho do ano passado, divulgaram uma turnê comemorativa dos 15 anos da banda, e o primeiro show da nova turnê seria em Pernambuco, no festival Abril Pro Rock.

Ontem, dia 20 de abril, cheguei no Chevrolet Hall para assistir o Festival na divisa entre Recife e Olinda. Achei o lugar quente, muito quente! Estava cheio, mas sem muito aperto. Perdi o show da banda que ganhou o Bis Pro Rock. Perdi também o do Tibério (que até cantou até Mula Manca!), mas consegui assistir o show da Banda Mais Bonita da Cidade (eles até que são esforçados). Todos agiram como coadjuvantes da noite, porque Los Hermanos era o headline do dia! Aliás, digo mais, Los Hermanos era o headline do Festival!

Esperei ansiosamente, até que meia noite, subiram ao palco Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Rodrigo Barba, abrindo o show com Além Do Que Se Vê e uma mais uma toada de hits! Eu pensei que o mundo fosse acabar e que todo o Chevrolet Hall fosse vir abaixo, só que o lugar permaneceu cheio de gente, mas ainda assim tranquilo para circular, pular e estender os braços, cantando bem alto em todos os refrões! Poderia colocar aqui milhares de adjetivos positivos quanto ao que se passou a partir desse momento, ou então, escrever tecnicamente sobre o show que presenciei... Nenhuma das formas seriam capazes de transmitir tudo o que senti. A banda estava num entrosamento ótimo, tanto musicalmente quanto no quesito presença de palco. Amarante é meu ídolo, fez um show foda, mesmo bêbado e enrolando refrões! Barba variando entre os sorrisos de felicidade e as "caras de mau" na batera. Camelo animadão, esbanjando simpatia! E o Medina... é, ele também foi bem (rs)

Minhas ressalvas ao setlist são à Acostumar e Mais Tarde, da carreira solo de Camelo, pois acho que poderiam ter dado lugar à músicas da banda, como Azedume ou Fingi Na Hora Rir... da mesma forma que as novas músicas cantadas pelo Amarante foram igualmente "desnecessárias" para um show do Los Hermanos. Não obstante, o show valeu totalmente a pena! Conversa de Botas Batidas e Último Romance fecharam a primeira parte do show. A banda se retirou naquele charmoso ritual que precede o bis... E que Bis! Foi uma sequência de músicas que não deve ser ouvida em muitos anos: Quem Sabe, Tenha Dó, Descoberta e Pierrot (com a introdução de Vassourinhas)!

Em síntese, o show foi memorável! O meu primeiro show do Los Hermanos foi épico! E não posso me esquecer que daqui a pouco mais de um mês será o segundo, na minha terra natal!

Sem mais delongas, me despeço!
Até a próxima.

Norah Jones's "... Little Broken Hearts" vazou!

2012-04-20T00:30:00.006-03:00

Semanas atrás escrevi um pouco sobre Norah Jones e o que esperava de seu novo disco. Pois bem, o disco finalmente vazou, e hoje\"antionti"\amanhã, (não sei ao certo) pude comprar de graça por http.

Com pegadas eletrônicas em certas faixas, "...Little Broken Hearts", (que é produzido por Danger Mouse: Rome, Gnarls Barkley...) começa com "Good Morning", uma bela balada romântica, que, como o próprio título diz, é uma ótima maneira de acordar depois de uma noite de sono. Não é um dispertador paulera (tipo Master of Puppets) que te acorda e te leva direto ao pronto socorro; é um dispertador calmo, doce, que te acorda e te faz acreditar que vai ser outono durante todo o ano.

"Say Goodbye" é a seguinda faixa - e uma das melhores do disco. Quando ela canta "It's allright, it's ok. I don't need you anyway. You don't have tell the turh 'cause if you do i'll tell it too." Eu penso logo que ela está dando um chute em um imbecil que provavelmente deve ter sacaneado com ela em algum momento do passado. Afinal, QUEM sacanearia com um docinho daquele?

Um pouco adiante na mesma faixa ela canta" Well, it ain't easy stay in love if you can't tell lies, so i'll just have to take care about and say goodbye." Então fica claro que o imbecil acima deve ter pisado feio na bola com o docinho de lábios carnudos.

"Little Broken Hearts" é a próxima faixa do disco. Não chega a ser uma balada, mas é algo muito próximo disso. Talvez um pouco obscura, não dizer ao certo. Mas sei que é ótima. Em certo momento ela canta algo como "And then i found a way to sleep side by side". Talvez essa música tenha sido escrita antes daquele imbecil ter zoado com a cara dela. Da pra entender, né? Tipo, o cara tinha essa voz doce sussurrando ao pé do ouvido toda manhã, mas preferiu estragar tudo e ser o mané de "Say Goodbye".

Se a faixa "Little Broken Heart" é quase uma balada, "She's 22" é uma bela balada acompanhada de uma guitarra dedilhada. O começo dela lembra muito as músicas da Cat Power no começo de carreira - e isso é claro, é um ponto muito positivo.

Um pouco depois, aparece "Happy Pills", música gostosa de se ouvir, e novamente, uma indireta para o imbecil que sacaneou com ela em tempos antigos. Ela canta: "You broke this apart, so pick up your piece and go away from here. Please just let me go now, please just let me go. Would you please just let me go now?" Aqui podemos perceber que depois de ser chutado, o mané provavelmente está se rastejando atrás da bela moça, e tentando continuar a amizade: "Never said we'd be friends, trying to keep myself away from you, 'cause you're bad, bad news." Mas ela não quer nada com ele, ela só quer tomar comprimidos da felicidade e ficar de boa.

O disco tem 12 faixas, uma melhor que a outra, mas quando soube da parceria dela com o Danger Mouse, imaginei que o disco seria algo mais pop eletrônico, com sintetizadores e toques dos anos 80, mas, graças ao bom Deus, eu estava enganado, e o disco me pareceu um pouco introspectivo; mas não o introspectivo já conhecido das canções de new jazz de Norah Jones, e sim, um introspectivo mais animado(?).

faixas:

01. Good Morning
02. Say Goodbye
03. Little Broken Hearts
04. She’s 22
05. Take It Back
06. After The Fall
07. Broken Hearts
08. Travelin’ On
09. Out On The Road
10. Happy Pills
11. Miriam
12. All A Dream

O disco chega às lojas em 1º de maio. O lançamento será acompanhado de uma grande turnê, uma vez que 2012 também marca o aniversário de 10 anos de seu disco de estreia, Come Away With Me, premiado como Álbum do Ano no Grammy de 2003.

Vazou Blunderbuss, disco solo de Jack White.

2012-04-19T22:25:00.006-03:00

Tive a oportunidade de ouvir o 1º disco solo de Jack White (ex- White Stripes, e eventualmente membro de Rome, Dead Weather, Raconteurs, Marvin Gaye, Frank Sinatra, Beatles, Otis Redding, Nirvana e possivelmente - talvez não, por falta de tempo - Catinguelê). Aliás, esse sujeito tem um talento tão grande, que, não é de se estranhar que ele seja um dos membros mortos do Lynyrd Skynyrd.

O disco batizado de Blunderbuss possui 13 faixas completamente "Jackwhiteanas". Sempre presente em seu trabalho, as guitarras extremamente sujas em algumas faixas lembram Dead Weather, outras lembram o bom e velho White Stripes. Em certo momento (Trash Tongue Talker), um piano rockabilly, que bem nos moldes de Little Richards, aparece no disco. Por falar em piano, é com um piano elétrico que bebe na fonte do fusion de Chick Corea que "Missing Pieces" abre o disco. O começo da faixa lembra muito a fase fusion do Jazz, mas assim que Jack White solta a voz, o ambiente fusion desaparece e entra em cena a guitarrinha possuída.

Guitarrinha...
Sim, a guitarrinha na intro de "Sixteen Saltines" chega a arrepiar os desavisados - e os avisados. O incrível dessa faixa, e de várias outras da carreira do guitarrista\cantor\capoeirista\vendedor de pipocas... Ah, esqueci o que ia falar... Ah, é verdade, o incrível é que os solos são irritantes de um modo positivo, saca? Vocês podem perguntar whattahell isso quer dizer. Explicarei: Irritante de um modo positivo é algo parecido com o Piano em "Light My Fire", ou aquela porra de órgão\sanfona\porco sendo morto em "It's a Long Way to The Top". Entenderam? Isso é ser irritante de um modo positivo.

Em "Love Interruption", Jack White - que nas horas vagas provavelmente deve ser o mecânico do bairro -, deixa de lado o rock e aparece com uma balada folk acompanhada de uma backing vocal que lembra muito aquela maravilha junkie chamada Alison Mosshart (provavelmente não é). Seguindo essa linha meio folk, meio Country, meio Alan "And I'll try To love only you And I'll try My best to be true Oh darling, I'll try..." Jackson, chega a faixa que deu nome ao disco; "Blunderbuss" é uma ótima baladinha chorosa que é acompanhada de um violino e um piano.

Em certo momento, aparece "I'm Shakin'". Música animada - e até dançante. Novamente, um backing vocal feminino faz a música ficar ainda melhor. Arrisco dizer que ao lado de "Sixteen Saltines" é a melhor do disco.

Fellas, não vou falar sobre cada uma das faixas porque isso é chato pra caralho, mas a dica é essa. O disco solo de Jack White ficou muito bom! De 0 a 10, minha nota seria 9 (ou 10, vai).

Aproveitem que o disco vazou e comprem gratuitamente por torrent ou http (ou comprem de verdade).

Confira as faixas:

1. Missing Pieces
2. Sixteen Saltines
3. Freedom at 21
4. Love Interruption
5. Blunderbuss
6. Hypocritical Kiss
7. Weep Themselves to Sleep
8. I’m Shakin’
9. Trash Tongue Talker
10. Hip (Eponymous) Poor Boy
11. I Guess I Should Go to Sleep
12. On And On And On
13. Take Me With You When You Go

Gogol Bordello e sua dança cosmopolita no Lollapalooza (+Vídeo Completo do Show)

2012-04-12T11:27:00.000-03:00

"Você precisa assistir! Mesmo sem conhecer nada da banda, será um dos melhores shows de sua vida." Com essa frase o Marcos Xi me convenceu a dormir apenas 6 horas pra chegar a tempo de uma das experiências musicais mais absurdas e geniais que já tive. Meus pés doem até agora.

Liderado por Eugene Hutz, ucraniano apaixonado pelo Brasil e morador de Santa Tereza, bohemio bairro do Rio de Janeiro. Gogol Bordello é uma banda cosmopolita, formado por dois russos, um Israelita, um etíope, um trinitário, uma escocesa e (ufa) um equatoriano. Só faltou um Brasileiro, coisa que o Eugene afirma que já quase aconteceu.

O horário estranho, a falta de conhecimento do público e o calor infernal não foram suficientes para impedir que a tal banda multiétnica encantasse e já na segunda música levasse todos ao delírio com rodas de pogo explodindo a cada momento. O Palco Butantã era numa área com chão de terra batida, o que foi especial para fazer a poeira levantar dando o toque final naquela dança cigana, pirata, punk e romena que levavam para todos.

A banda inteira estava insana e foi conseguindo levar o público a loucura, do inicio ao fim você via pessoas pulando, algo que só foi repetido no show do Arctic Monkeys. Você via cadernos voando, folhas sendo arremessadas, camisas sendo castigadas e para qualquer lado que olhasse tinham pessoas prontas para pular junto com você. A energia que emanava do palco transgredia todas as esferas cósmicas e contagiava todas as tribos. No fim aquilo era uma grande roda de amigos brincando e se divertindo.

Essa roda de amigos era o reflexo do que se via no palco, fosse o equatoriano Pedro com a camisa de gari do rio correndo de um lado pro outro e falando em belíssimo portunhol com o público, fosse o Eugene, sua garrafa de vinho (Sério, vinho naquele calor?) e suas performances caricatas ou fosse qualquer outro, estavam ali dando o seu melhor. Dando o máximo para aquele show. Queriam que notássemos que era importante para eles e conseguiram isso.

Queria explica a sensação que era estar ali, mas a experiência mais próxima que posso chegar é com a de uma roda de Copacabana num show do Móveis Coloniais de Acajú. Imagina aquilo durante uma hora? Esse foi o show do Gogol Bordello. Ao final, poderíamos ter ido embora, porque já estávamos satisfeitos com o Festival. Parabéns ao Lollapalooza que conseguiu mesclar muito bem os shows, ao ponto de às duas da tarde ter um show desse nível.

E no fim lá estava eu, cansado, acabado, suado, sem pernas, mas feliz. Por causa disso fui descansar no lado do palco Perry e tive o prazer de assistir o excelente show do duo brasileiro Killer On The Dancefloor, com direito até a Remix de Smell Like Teen Spirit, mais sobre esse e os outros shows do segundo dia do Lolla, volto a falar em outro texto.

Por enquanto fiquem com o vídeo completo dessa dança cigana maluca da trupe do Gogol Bordello. Vale a pena ver e ficar com inveja de quem estava lá.

SETe.Lollapalooza [08/04]

2012-04-08T11:00:00.000-03:00

No ritmo do festival que vai embalar o final de semana de muitos, incluindo a equipe do No Fim do Universo, vemos um com um setlist por dia. 7 músicas para vocês sentirem inveja (ou não) de quem foi para São Paulo. Tentar mostra que o festival tem muito mais além do Foo Fighters e do Arctic Monkeys. Hoje teremos o post com o setlist do dia e amanhã tem mais.

Lembrando que durante a semana vamos trazer posts especiais com resenha dos shows, falar das bandas menos baladas e afins.

Gogol Bordello - Wonderlust King

Thievery Corporation - Heavens Gonna Burn Your Eyes

Friendly Fires - Paris

Manchester Orchestra - Simple Math

Foster The People - Helena Beat

Velhas Virgens - Abre essas pernas

Arctic Monkeys - Teddy Picker

Fiona Apple e seu tão aguardado disco.

2012-04-07T17:35:00.000-03:00

Finalmente, depois de eternos 7 anos, a cantora Fiona Apple irá lançar seu 4º disco de estúdio. "The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do" é o nome do disco. O título enorme não assusta os fãs, pois seu 2º disco, lançado em 1999, também tem um título exagerado (When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King).

Fiona Apple é conhecida por suas letras melancólicas e melodias muito bem feitas. O fato de ter sido estuprada aos 12 anos é talvez o grande responsável pelo teor de suas letras depressivas e sombrias. O crime deixou sérios danos em sua personalidade; durante anos sofreu de depressão, transtorno obsessivo compulsivo, e anorexia nervosa.

Com 16 anos de carreira (com direito a um Grammy aos 19 anos) e apenas 3 discos lançados, Fiona Apple é conhecida por seu enorme talento como compositora, e com sua voz rouca, arrasta milhões de fãs pelo mundo.

Influenciada por Joni Mitchell, Bob Dylan, Nina Simone, Patti Smith e Jeff Buckley, Fiona faz muita falta quando resolve passar longos anos sem lançar nada.

Pelo visto, Fiona gastou tantas palavras no título, que não conseguiu compor muitas faixas (10 apenas – ou será felizmente? Faço parte do grupo de pessoas que acha 10 faixas uma quantidade ideal em um disco). O aguardado disco tem lançamento previsto para 26 de Junho.

Capa:

Track list:
01. “Every Single Night”
02. “Daredevil”
03. “Valentine”
04. “Jonathan”
05. “Left Alone”
06. “Werewolf”
07. “Periphery”
08. “Regret”
09. “Anything We Want”
10. “Hot Knife”

SETe.Lollapalooza [07/04]

2012-04-07T14:00:00.000-03:00

Wander Wildner - Eu tenho uma camiseta escrita eu amo

Cage The Elephant - Always Something

Tipo Uísque - Eyes for eyes

Band of Horses - St. Augustine

TV On The Radio - Wolf Like Me

Joan Jett - Bad Reputation

Foo Fighters - Walk

Estreias da Semana [06/04 até 13/04]

2012-04-07T10:33:00.002-03:00

No fim de semana do Lollapalooza, as estréias esfriam no cinema, a adaptação da história da Branca de Neve, que trás a linda da Julia Roberts no elenco é o grande blockbuster. Além dele temos o interessante Jovens Adultos, que já está na lista para ser feito a resenha, estreando em circuito alternativo. Fechando a lista temos o novo longa do Fernando Meireles, Xingu, que já no trailler mostra que veio para arrebentar!

Espelho, Espelho Meu (Mirror, Mirror, 2012)

E foi dada a largada para as estréias de filmes sobre a Branca de Neve! Aqueles clichês básicos, aonde os cineastas falam que vão tentar reinventar e no fim não fazem nada além. O filme, descrito como uma aventura cômica, começa com a madrasta de Branca de Neve matando o pai dela e destruindo o reino. A heroína precisa, então, se unir a sete anões dispostos a brigar para reclamar os seus direitos. É você sabea a história neah?. [Trailer]

Jovens Adultos (Young Adult)

Retrato de uma geração atual, ainda perdida na vida. Doida, psicótica, sem saúde, sem felicidade, insatisfeita, mimada e acima de tudo prepotente Vale também pela ótima trilha sonora.O filme conta a história de uma escritora de livros para jovens que utiliza um pseudônimo. Para realizar sonhos da época da escola, a autora planeja uma volta ao passado e reencontra amigos e tenta reatar um namoro da mesma época. [Trailer]

Xingu (2012)

XINGU é um filme-denúncia muito coerente e forte, que mostra como os índios sofreram no nosso Brasil. Vale a menção pela Fotografia bem produzida, nada haver aqueles filmecos nacionais que mais parecem uma novela nas telonas. Anos 1940. Três jovens irmãos decidem viver uma grande aventura. Alistam-se na Expedição Roncador-Xingu e partem numa missão desbravadora pelo Brasil Central. A saga começa com a travessia do Rio das Mortes e logo eles se tornam chefes da empreitada, envolvendo-se na defesa dos povos indígenas e de suas diversas culturas, registrando tudo num diário batizado de A Marcha para o Oeste. [Trailer]

O “Re-trato” e o reinvento

2012-04-05T14:15:00.001-03:00

Liberdade. Essa é a tônica das canções dos quatro álbuns dos Hermanos. A liberdade desde a forma de compor até a forma de chegar ao produto final, a música pronta. Sendo assim, o primeiro álbum da coletânea “Re-trato” não teria razão para ser totalmente fiel as versões originais.

Bandas e artistas de todo Brasil deram roupa nova às canções de Camelo, Amarante e Cia. Nenhum nome consagrado da música popular brasileira, porém, com gratas revelações da música. A Banda Mais Bonita da Cidade, a mesma que ficou conhecida com um avassalador e assombroso sucesso instantâneo com o clipe de “Oração” é um bom exemplo, a banda paranaense fez uma releitura de “Dois Barcos”. Os paulistas da banda Velhas Virgens, possivelmente é a banda com mais “bagagem” musical, por conta de seus 25 anos de estrada, e a eles coube gravar o maior ‘hit’ do Los Hermanos, a música que embalou o verão do ano 2000, “Anna Júlia”.

Também teve ex-integrante e músico de apoio participando. Nervoso e os Calmantes, banda do músico André Nervoso, fez sua versão “brega rock” de “A Flor”. Nervoso já tocou bateria nos rascunhos de formação do Los Hermanos, e fez alguns shows no ano de 1999 com a banda, durante um período de afastamento de Rodrigo Barba, por conta de uma hepatite. Nervoso foi também baterista das bandas Autoramas e Matanza. Do Amor, é o projeto de Gabriel Bubu, baixista de apoio do Los Hermanos, a banda fez uma versão que remete à lembranças do Carnaval de rua do Rio de Janeiro da música “Todo Carnaval tem seu fim”, a música é a primeira faixa da coletânea.

E “Retrato pra Iaiá”, num formato brit-pop? É num arranjo criativo, cheio de variáveis flutuantes carregado por uma voz doce da artista baiana Nana, que dá um timbre ‘soft’ na coletânea. Ainda pelo Nordeste, desta vez em Pernambuco, vem o Tibério Azul. A banda fez sua versão de “Deixa o Verão”, com um agradável sotaque carregado, o arranjo que lembra mais a versão da Mariana Aydar, feito com muito capricho e interpretação ímpar. Graveola e o Lixo Polifônico e a banda Gentileza trazem versões circenses para as músicas “Último Romance” e “Primavera”, respectivamente. Lindas releituras, partindo da compatibilidade com as letras das músicas e suas novas versões.

Falando em compatibilidade e de interpretação, o que dizer da versão de “Tá Bom”? O 5 a seco, banda que vem de São Paulo traz traços dramático para a letra de Marcelo Camelo. Umas das versões que mais surpreende é a de “Morena”, interpretada pelo músico brasiliense Tiago Iorc. Já se lê internet á fora que a versão desta música ficou até melhor que a dos próprios Hermanos.

A voz pode até parecer, mas não é a Roberta Sá, e sim a Estrela Leminski, acompanhada por Téo Ruiz, que gravaram “A Outra”, num arranjo bastante dançante, que circula pelos arredores do tango de forma bastante agradável.

Uma música que não foi ‘hit’ radiofônico, mas que é indispensável nos shows tanto do Los Hermanos, quanto nos shows solo do Camelo é “Além do que se vê”, e a responsabilidade de interpretar esse “hino” do Los Hermanos foi dos paulistas Cohen e Marcela, com uma versão que não ficou tão longe da original, quanto ao arranjo, mas com vozes alinhadas e afinadas do casal, com os timbres que leva a lembrança da parceria de Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

Ainda em São Paulo, Pélico traz uma versão de “Condicional” numa versão com compasso diferente da música original. Mas, não falando de teoria musical, o músico trouxe uma excelente distribuição sonora á música. Quanto a música experimental, também teve espaço na coletânea, versões de difícil rotulação talvez seja a forma mais correta de expressar o Quarto Negro e sua versão de “O Vento”, e Rafael Castro em “Onze Dias”, que trazem em suas versões traços do New Wave dos anos 80. O mesmo dá pra se entender da versão de “Azedume”, por Fusile, que traz a versão em instrumental, tocando a melodia da letra no saxofone.

Meu top 3 desta coletânea ficou com:
1. Morena, por Tiago Iorc
2. Retrato pra Iaiá, por Nana
3. A Flor, por Nervoso e os Calmantes

O segundo álbum sai no próximo dia 18 de abril.

Ainda não ouviu a coletânea “Re-trato”? Ficou curioso? Faça o download do disco: http://www.amusicoteca.com.br/?p=6290

Norah Jones: ...Little Broken Hearts

2012-04-04T12:34:00.008-03:00

Depois de muito tempo, finalmente Norah Jones está com cd novo para 2012. Filha de Ravi Shankar, lendário tocador de cítara indiana (e um dos grandes responsáveis em fazer o guitarrista George Harrison experimentar a musicalidade indiana em seus discos. A amizade foi tão grande, que Harrison, no leito de morte, pediu para que chamassem Ravi para tocar cítara em seu quarto de hospital). Dona de uma voz doce – e uma boca extremamente carnuda e sexy -, Norah possui no currículo mais de 10 prêmios Grammy e grandes fãs famosos; Keith Richards, Ray Charles, e Herbie Hancock são apenas alguns.

Fortemente influenciada por Etta James, Sarah Vaughan, Nina Simone, Carole King, Billie Holiday, Hank Williams, Bill Evans, Diana Krall e Elton John, Norah Jones é um verdadeiro camaleão do chamado New-Jazz. Depois de um disco de estréia (2002 Come Away With Me) extremamente prêmiado e influenciado pelos gênios do Jazz, ela resolveu partir para os projetos parelelos, e montou o The Little Willies, que fazia covers de Willie Nelson, Hank Williams e Kris Kristofferson. Em 2004, abandona o Jazz-Piano\Soul-Folk e volta com Feels Like Home, um disco influenciado pela música country, que em sua primeira semana vendeu 1 milhão e 900 mil, além de ter sido o 2º disco mais vendido no ano com 8 milhões de cópias, venceu outro Grammy na categoria de Melhor Performance Feminina com o single Sunrise.

Chegou 2007, e com ele, Norah faz sua estréia no cinema (como protagonista) no 1º filme em inglês (My Blueberry Nights) do grande cineasta Wong Kar Wai. O filme ainda conta com Rachel Weisz (Ahh, Weisz...), Natalie Portman (Ahh, Portman...) Jude Law e Cat Power. Norah ainda deu o ar da graça na trilha sonora do filme, que contava ainda com músicas de Cat Power e Neil Young.
Ainda em 2007, Norah volta com mais um disco de inéditas; o premiado Not Too Late, que já chegou em 1º lugar no top da Billboard (assim como os outros dois discos anteriores). Not Too Late mescla o Folk com Blues e um pouco do já conhecido Piano Jazz da cantora.

Em 2009, a ela surpreende ao abandonar o famoso piano-jazz e lança seu 4º disco de estúdio: The Fall. O disco foi um sucesso de público e crítica, porém é seu disco menos vendido na semana de estréia, "por causa da nova era da música." The Fall deixa o jazz um pouco de lado, e ao som de guitarras, mergulha um pouco no pop rock e no blues. Para a turnê de The Fall, Norah contou com músicos conhecidos pelo trabalho com Erykah Badu, All Green, Johnny Cash, Tom Waits e Elvis Costello.

Em meados de 2010, lança uma compilação chamada "... Featuring" (disco ouvido durante esse texto), que conta com a participação dela em músicas de artistas do calibre de Foo Fighters, Belle and Sebastian, Willie Nelson, Ray Charles e Ryan Adams (Sim, Ryan, e não Bryan Adams).

Com a chegada de 2011, Norah Jones faz mais uma parceria de sucesso. Junto com Jack White, Ela participa de um projeto chamado "Rome". Rome é um disco influenciado e inspirado nas trilhas sonoras de filmes italianos de faroeste, e foi produzido por Danger Mouse (Gnarls Barkley) e Daniele Luppi. Disparado o melhor disco de 2011 – em minha irrelevante opinião -, e é praticamente uma trilha sonora de faroeste. Uma das coisas que mais gosto de fazer, é sentar em uma das estradas empoeiradas do meu bairro e colocar Rome para rolar. No final de 2011 foi confirmado que um filme seria feito tendo como base a trilha sonora do disco. Que coisa legal, hein?

Finalmente, em 2012, Norah Jones avisa aos fãs que está terminando "...Little Broken Hearts", seu 5º álbum de estúdio. Esse disco foi produzido por Danger Mouse (produtor de Beck, Gnarls Barkley, e Black Keys) e ao que tudo indica é um disco experimental, com pegada eletrônica e um toque de pop.

Durante essa semana, Norah liberou 3 faixas de "...Little Broken Hearts" no youtube.

Travelin On

Say Goodbye

E Happy Pills

A capa do disco é fortemente inspirada no poster de Mudhoney, um dos poucos filmes "sérios" de Russ Meyer, lendário cineasta do Sexploitation. Compare as duas imagens abaixo:

O novo disco será lançado oficialmente em 1º de maio, mas vamos torcer para que esteja disponível em torrent semanas antes, né?

Track list: Norah Jones – Little Broken Hearts
01. Good Morning
02. Say Goodbye
03. Little Broken Hearts
04. She’s 22
05. Take It Back
06. After The Fall
07. 4 Broken Hearts
08. Travelin’ On
09. Out On The Road
10. Happy Pills
11. Miriam
12. All A Dream

Escute as faixas e conte para a galera do No fim do universo o que você achou, ok?

Até a próxima.

Uma ida ao Cinema De Lux

2012-03-31T14:15:00.002-03:00

Fui parar na Barra da Tijuca (RJ), às 22h de um sábado, para tentar pegar uma das últimas sessões que ainda passavam A Invenção de Hugo Cabret. Chegando lá, o susto: o ingresso inteiro custava R$ 55,00 ! Com o nome de um tal UCI De Lux, me lembrei que era o tal cinema de luxo com camas no lugar das cadeiras! Já estava lá, queria ver o filme e liguei o foda-se para o valor. Algo me dizia que Hugo valia todo esse esforço. E não é que valeu?

Primeiro vamos lá explicar porque só fui ver o Hugo sábado passado, tudo dava errado, esquecia os óculos, não passava no cinema ia ver, não queria ver dublado ou sem ser 3D, ou, por fim, as sessões estavam lotadas. E cada semana que passava meu medo em deixar passar aumentava, a idéia de ter que ver na tela do meu computador me deixava cabisbaixo.

E chegou o momento que só tinha sessão legandado e 3D num dos maiores cinemas do Brasil, o UCI do New York City Center. Chegando lá, como já disse, o susto: a sessão era 55 reais a inteira! Quase o preço de uma rapariga num inferninho por ae, pra ficar o mesmo tempo de uma sessão. Não que já tenha ido, apenas me contaram.

Já na bilheteria, exclusiva, dava pra notar o que vinha pela frente, mas nem me toquei, o clima era algo “de lux”. Mas na hora que cheguei no espaço exclusivo aonde ficam as salas o susto: Um longue com garçons que levam o seu pedido na sala, um lindo bar, cardápio diferenciado, pessoas comendo pipoca com chaldon.

Pausa

Sério, Pipoca com toque de azeites aromáticos e Chaldon?! Não gente, isso não rola! Me vê por favor uma pipoca com um toque de manteiga e sal e uma Coca.

Voltando, na sala a constatação que não eram bancos e sim camas de couro, é fácil se acostumar com esse conceito, ir ao cinema, deitar e ver um filmezinho, com a moça trazendo mais um refil de refri para você. Um travesseiro a mais. É algo que conquista, juro que depois de viver a experiência De Lux, acho o valor válido, pelo menos o de meia.

Há, e o filme? Incrível, um dos melhores 3D’s que já vi, talvez tenha ajudado a tecnologia 4K que são usado nesses complexos. Comovente de uma forma tão única, queria q não terminasse e ficasse ali para sempre.

Clique na foto e veja a sala em alta resolução.

No Brasil, o conceito de Cinema de Luxo surgiu no Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, praça que detém a maior quantidade de salas diferenciadas. O primeiro modelo foi inaugurado pelo Cinemark, que lançou o Bradesco Prime por meio de uma parceria com o banco.

O UCI De Lux foi inaugurado em novembro do ano passado, com duas salas. Assim como as outras redes, a maior preocupação é em oferecer o serviço diferenciado desde a entrada no cinema. Como destaque, no UCI os caminhos até a sala de exibição são todos exclusivos, com elevadores e escadas rolantes separados da área comum. Para reforçar a questão do atendimento, a brigada de funcionários da empresa passou por uma série de treinamentos, por exemplo, sobre como abrir o espumante na frente do cliente. Com apenas três meses de funcionamento, a iniciativa já colhe frutos. O UCI De Lux tem um total de 190 assentos dentro do universo dos 4,5 mil que compõem todas as salas da rede e ocupação média de 40%, contando todos os dias da semana, enquanto a do complexo inteiro é de 30%. No fim de semana, as entradas esgotam cedo.

E para finalizar o post, vale a pena ver esse "infográfico" que saiu na Veja:

Estreias da Semana [30/03 até 06/04]

2012-03-30T07:00:00.000-03:00

E fechando o verão junto com as águas de março, temos nada menos que SETE estreias essa semana, com escolhas para todos os gostos. De Blockbuster americano, passando por filme brasileiro em preto e branco e até mesmo um filme de 2009 do argentino Darín. Não me venham com desculpas que não tem o que ver no cinema, se for levar a criançada tem adaptação de livro do Dr. Seuss, ou se procura algo mais adulto, Um Metodo Perigoso com a Keira levando umas palmadas (!) e o Beleza Adormecida, que digo que precisamo ler a sinopse!

Fúria de Titãs 2 (Wrath of the Titans, 2012)

Então, o Sweet Dreams no trailler foi bem legal. Mas é aquilo, vem na leva de filmes com efeitos especiais fodas mas com uma história mal desenvolvida. Será preciso torcer que seja melhor que o primeiro. Com toda a pompa de ser o blockbuster do fim de semana e lá vamos para a história: Quando Hades e Ares fazem um trato fdp com Cronos para capturar Zeus. Perseu não pode mais ignorar o que está acontecendo. O poder motherfuck dos titãs aumenta à medida em que Zeus perde os seus, e o inferno do Tártaro, onde os titãs eram mantido preso, periga se alastrar pela Terra. Então resta ao Perseu e seus amigos invadir o submundo nessa grande aventura para resgatar Zeus e salvar o mundo das cáries. [Trailer]

O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida (Dr. Seuss’ The Lorax, 2012)

Só eu que tenho vontade de bater nessa criatura? Mesmo sendo uma adaptação de uma obra do Dr. Seuss, tem tudo para ser chaaato. Mas é a melhor pedida para levar seu sobrinho, afilhado ou filho. Um rapaz procura algo que possa fazer ele conquistar a afeição da garota dos seus sonhos (o que todos buscamos neah?), mas para encontrar tal coisa, ele precisa descobrir a história do Lorax, a criatura feio que tenho vontade de bater, que luta para proteger seu mundo, e tem o eterno poder da esperança (borring). [Trailer]

Um Método Perigoso (A Dangerous Method, 2012)

Entre, tapas, palmadas, maluquice, sexo e Freud estreia, finalmente, o longa Um Método Perigoso, eu já falei que a Keira Knigthley leva boas palmadas? Então, precisa de outro motivo para ir ver o longa? O jovem psicanalista Carl Jung começa um tratamento inovador na histérica e gata Sabina Spielrein sob orientação de seu mestre, Sigmund Freud. Disposto a penetrar mais afundo nos mistérios da mente humana (e na paciente), Jung verá algumas de suas ideias se chocarem com as teorias de Freud ao mesmo tempo em que se entrega a um romance alucinante (aí a idéia de penetrar novamente) e perigoso com a bela Sabina. [Trailer]

Heleno (Heleno, 2012)

Ahh um filme sobre um cara bom de bola, pegador nos tempos áureos do Rio de Janeiro preto e branco. Fica a menção para a fotografia que parece ser linda. O longa vai contar a trajetória de Heleno de Freitas, jogador de futebol. Heleno (1920/1959) foi um dos grandes nomes que vestiram a camisa do Botafogo. O jogador, ao mesmo tempo em que apresentava talento nos gramados, exibia charme na noite carioca e impunha polêmica no atrito com adversários. Produção inspirada no livro “Nunca houve um homem como Heleno”, do jornalista Marcos Eduardo Neves. [Trailer]

Beleza Adormecida (Sleeping Beauty, 2011)

Lucy, como boa estudante universitária que não é filhinha de papai, precisa trabalhar pra pagar as contas. Ela acaba aceitando um emprego em que serve jantares vestindo só lingerie. Mas logo lhe é oferecido algo mais rentável: Ser sedada para servir às fantasias eróticas de homens mais velhos. Ela não faz ideia do que eles fazem, mas é uma curiosa do caralho e acaba escondendo uma câmera no quarto onde “trabalha”. [Trailer]

A Dançarina e o Ladrão (El baile de la Victoria, 2009)

“Darín é Darín neah?” já diria Ronaldinho Gaucho, precisamos de outro motivo para ver o longa? Com a chegada da democracia, o presidente do Chile decreta uma anistia geral para todos os presos sem delito com sangue. O jovem Ángel Santiago é um deles, mas agora ele está decidido a se vingar dos abusos sexuais que sofreu no cárcere. Além disso, ele planeja um ambicioso e arriscado assalto; para tanto terá de contar com a ajuda de Nicolás Vergara Grey , um famoso ladrão de bancos que evita tal reputação porque busca reconquistar sua família. O plano parece perfeito, mas tudo se complica quando entra na história a bela Victoria, uma misteriosa bailarina cujos pais foram assassinados pela ditadura de Pinochet. [Trailer]

A Novela das 8 (A Novela das 8, 2012)

Então, por qual motivo irei ao cinema para ver um filme sobre Novelas já que não assisto nem de graça em casa? A Novela das Oito conta a história de um grupo de pessoas que vive entrelaçado no auge da década de 70 com toda sua efervescência cultural, tendo como pano de fundo a Ditadura Militar. [Trailer]

Raul, o inicio, o fim (politicamente correto) e o meio

2012-03-29T21:50:00.001-03:00

Falar sobre um dos maiores ícones do rock nacional não é fácil, talvez por isso foi necessário 20 anos para sair um documentário completo sobre sua vida. Raul, o inicio, o fim e o meio, documentário sobre vida e obra do maior ícone do rock brasileiro, tenta desvendar suas diversas facetas, suas parcerias, como a com o Paulo Coelho, seus casamentos e seus fãs, que ele continua a mobilizar 20 anos depois de sua morte.

Com um excelente trabalho de pesquisa feita pela produção, conseguem ir a fundo a cada detalhe de sua vida. Nos levam a infância de Raulzito, a formação da Sociedade Alternativa e junção entre os estilos de Luiz Gonzaga e Elvis Presley, a criação de seu Raulseixismo e tudo mais. É o principal destaque da obra..

O Documentário possui excelentes (e estranhos, sério Kika Seixas, não dê mais entrevistas) depoimentos de quatro das cinco ex-companheiras do cantor (a primeira, Edith, só participa por meio de uma carta, lida pela filha dos dois, Simone), além de mostrar o lado família de Raulzito, com abordagens de suas três filhas e de um neto.

Como comentei, Walter Carvalho consegue um primor em material, nos trazendo um misto perfeito de cada pedaço da vida de Raul. O Problema foi quando ele tenta ser politicamente correto, na forma que tentam nos mostrar o lado profissional, o envolvimento dele com drogas, com o satanismo e principalmente os últimos momentos de sua vida.

Fiquei positivamente surpreso com a forma que os entrevistados tratavam as drogas, há depoimentos verdadeiros de como aquilo era normal na época, o que mostra o excelente trabalho do Walter, porém já nessa parte começa uma ideia desnecessária em ser politicamente correto. Essa necessidade em ser certo, fica claro quando tocam no Satanismo, mostra a religião de uma forma idiota, pastelona e caricata. Era algo que o próprio Raul acreditava, num documentário sobre ele, era preciso ter mais respeito com o que as crenças do mestre. É que nem fazer um documentário sobre o Cazuza ou o Renato Russo e ser caricato na hora de focar seu homossexualismo.

Esse erro de ser politicamente correto continua no bloco final, na hora de mostrar os últimos meses de Raul, há uma tentativa de gerar intriga, sobre se o Marcelo Nova usou ou não o Raul para galgar o sucesso, há um excessivo apego familiar nessa parte, coisa que o Raulzito nunca teve, o próprio documentário mostra isso .

Ficamos com aquela sensação de que preferiam que ele morresse trancado em casa (como ele quase morreu dois anos antes) do que fazendo shows! Ele foi aplaudido por 20 mil pessoas dois dias antes de sua morte, sendo que um ano antes estava esquecido pelo Brasil.

Por causa dessa inversão de valores no documentário, não conseguem nos levar ao ápice da emoção na sua morte. Achar que talvez era melhor ele não fazer 50 shows em 9 meses e ficar em casa para viver mais tempo é ir contra a tudo que ele pensou. Fazer o que tu queres, há de ser tudo da lei.

Raul Seixas - O Início, o Fim e o Meio
(Raul Seixas - O Início, o Fim e o Meio, 2012)
Drama - 100 min.
Origem: Brasil
Direção: Walter Carvalho e Evaldo Mocarzel
Roteiro: Walter Carvalho
Elenco Principal: Depoimentos de Paulo Coelho, Nelson Motta, Tom Zé, Pedro Bial e Caetano Veloso.
Censura: Livre
Trailer

Late Night Tales: Belle and Sebastian

2012-03-28T01:34:00.002-03:00

A febre dos papertoys, – que começou na internet na forma de personagens famosos de desenhos, filmes e jogos, como Batman, Mário e Darth Vader – finalmente, chegou aos videoclipes. A banda pioneira em usar esses bonequinhos na arte dos clipes faz jus à adorabilidade da arte: Belle & Sebastian.

O incrível cover da música Crash, que na versão original é cantada pelo The Primitives, divulga a coletânea compilada pela banda para o projeto Late Night Tale. O projeto, que já está na 27ª edição, consiste em uma compilação de músicas, sob curadoria de uma banda, para se ouvir no fim de noite. Várias bandas já participaram do projeto, como The Flaming Lips, Nouvelle Vague, Snow Patrol, MGMT, e até mesmo o próprio Belle and Sebastian, em 2006.

Curioso que uma das música presentes na compilação da banda é Tudo Que Você Podia Ser, de Milton Nascimento e Lô Borges. Confiram as outras músicas que entraram na "mixtape" do Belle And Sebastian:

Broadcast – Ominous Cloud

The Wonder Who? – Watch The Flowers Grow

Joe Pass – A Time For Us

Mulatu Astatke – Yekermo Sew (A Man Of Experience And Wisdom)

Milton Nascimento & Lô Borges – Tudo Que Você Podia Ser

Marie Laforêt- Et Si Je t’aime

Bonnie Dobson – Bird Of Space

Dorothy Ashby – Soul Vibrations

McDonald And Giles – Tomorrow’s People

Gold Panda – Quitters Raga

Broadcast – Chord Simple

The Pop Group – Savage Sea

Stan Tracey Quartet – Starless And Bible Black

The Lovin Spoonful – Darlin Be Home Soon

Belle And Sebastian – Crash

Roland Vincent – L.S.D. Partie

Toro Y Moi – Still Sound

Ce’cile – Rude Bwoy Thug Life

Remember Remember – Scottish Widows

Trees – Streets Of Derry

Blood, Sweat & Tears – Spinning Wheel

Pete Shelley – Homosapien (Dub)

Steve Parks – Still Thinking Of You

David Behrman – On The Other Ocean

Paul Morley – Lost For Words

Divagando sobre Tarantino

2012-03-27T18:22:00.004-03:00

"Vou te contar o que 'Like A Virgin' quer dizer. É sobre uma mulher que fode com um cara que tem o pau muito grande. Ela fode dia e noite, é pau, pau, pau, pau, pau, pau, pau e pau. Um dia ela conhece um cara com um pau tão grande como o do John Holmes. Esse cara é como Charles Bronson em 'The Great Escape'. Ele vive cavando buracos nela, e agora ela está sentindo a ação de verdade. É dor, dor, dor, dor. Ele a machuca, mas não era para machucar, pois ela já fodeu com muitos caras. Mas este cara a faz sentir dor, muita dor, como se fosse virgem novamente (Like a Virgin)."

E é desse jeito que Tarantino começa seu primeiro filme! Cães de Aluguel foi um sucesso imediato. Uma tentativa de roubo que encontra problemas durante a operação. Cães de Aluguel é considerado um sucesso cult. Cult aliás, como toda a obra do diretor.

Tarantino ficou conhecido mundialmente pelo seu gosto por faroestes, filmes asiáticos e pés femininos - mas talvez seus melhores momentos são seus monólogos de abertura. Além do ótimo diálogo de abertura de Cães de Aluguel, quem não lembra da cena de abertura com os irmãos Gecko em Um Drinque no Inferno? Melhor, quem consegue esquecer o começo romântico e assassino de Pulp Fiction com o casal de ladrões apaixonados? Ou ainda melhor, a sequência de abertura de Bastardos Inglórios em que a pequena Shosanna consegue escapar depois de uma chuva de balas nazistas? Aposto que todos vocês ficaram esperando o disparo quando o Hans Landa aponta sua arma enquanto Shosanna corre pelos lindos campos verdes. Qual é, eu sei que todos esperavam um disparo.

Todos os filmes, SIM, todos os seus filmes são verdadeiras jornadas épicas, pois ao que parece, o cara é um verdadeiro workaholic, porque como podemos perceber, tudo que ele filma faz um enorme sucesso. Se por um lado, ele não filma todo ano como um Woody Allen da vida, por outro lado podemos sempre esperar uma obra de arte. Vamos relembrar um pouco seus filmes: Ele começou com Cães de Aluguel, um filme barato que se tornou um cult. Cenas engraçadas, violentas e completamente anormais.

O público deve ter pensado na época: Quem é esse filho da puta que eu seu primeiro filme tem como protagonista Harvey Keitel? Quem é esse cara que chega e conta um filme fora de ordem?
Então o povo deve ter pensado: O que será que ele vai fazer agora?
E o que foi que ele fez?

Ele surgiu com Samuel L. Jackson e Travolta (Que cabelo horrível, amigo), Uma Thurman, Bruce Willis, Christopher Walken , Harvey Keitel em um dos melhores filmes de ação\drama\suspense já feitos!
Novamente contado fora de ordem, Pulp Fiction tem momentos fora de série e inesquecíveis. Ou vai dizer que você não começa a dançar quando escuta Jack Rabbit Slims em qualquer lugar? Eu danço! E tem mais, sempre que ouço "Girl, You'll Be A Woman", começo a pensar em Uma Thurman dançando sensualmente com aquela blusa branca e aquela calça preta feia pra caralho.
E quando no começo do filme, Jules Winnfield atira em um dos filhas da puta no sofá e diz para o outro mané: "Oh I'm sorry, did I break your concentration?" e um pouco adiante, com essa sequência:

Jules: What country are you from?
Brett: What? What?
Jules: "What" ain't no country I've ever heard of. They speak English in What?
Brett: What?
Jules: English, motherfucker, do you speak it?
Brett: Yes! Yes!
Jules: Then you know what I'm sayin'!
Brett: Yes!
Jules: Describe what Marsellus Wallace looks like!
Brett: What?
Jules: Say 'what' again. Say 'what' again, I dare you, I double dare you motherfucker, say what one more Goddamn time!
[...]
Brett: He... he's black...
Jules: Go on...
Brett: He's bald
Jules: Does he look like a bitch?
Brett: What?

Essa cena é completamente badass, diz aí.

Pois bem, depois de Pulp Fiction, o cara já era um semi-Deus da violência. E então o que ele apronta? Ele volta com uma porra de filme fodão, que mistura samurais, faroeste e road movies. Uma Thurman reaparece como blond killer em busca de vingança, depois de ter sido espancada e quase morta pelo marido (David Carradine, que anos mais tarde foi se masturbar com uma corda no pescoço e acabou morrendo enforcado. Pobre senhor safado...). Bebendo na fonte de grandes mestres do cinema asiático, Kill Bill é uma grande homenagem aos grandes clássicos do gênero, como Lady Snowblood, Sexy and Fury, Assassin Shogun e Seven Samurai. Não poderia faltar também a influência do cinema italiano, onde temos toda a obra de Sergio Leone e Sergio Corbucci com seus faroestes aclamados por gerações de fãs. Afinal, se você não conhece Django, seu pai certamente conhece e é fã.

Bom, ele já fez filme sobre roubo, sobre samurais voadores e capangas que conversam sobre massagens nos pés. O que será que esse cara vai aprontar agora?

Simples, ele chama o amigo de velha data, o cowboy Robert Rodriguez, com quem participou (seja atuando, produzindo ou escrevendo) em ótimos filmes. Resultado: dois filmes lançados juntamente, porém, separados por trailers falsos de filmes B de terror. Planet Terror e Death Proof. Planet Terror, é dirigido por Rodriguez, e conta uma história de pessoas que são contaminadas por um certo gás e acabam virando zumbis. O filme é imperdível e contém cenas realmente performáticas; desde a dança sensual de Rose McGowan na abertura do filme, ou a sequência final onde ao perder uma das pernas, Rose McGowan usa uma metralhadora no lugar da perna perdida e sai distribuindo tiros. Passando também por Marley Shelton, uma sensual médica que é praticamente irmã gêmea da também sensual Heather Graham (Ohhh, American Woman + Riffs do Lenny Kravitz!). Já o segundo filme, chamado de Death Proof é dirigido por Tarantino e conta a história de um dublê, provavelmente de Road Movies B, que tem como passatempo matar mulheres bonitas com seu carro à prova de morte.
Pois bem, se o tal dublê (Kurt Russell, usando aqui um Mullets muito foda) mata mulheres bonitas e sexys, o filme precisava de mulheres bonitas e sexys. Problema resolvido com Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Rose McGowan, Sydney Poitier (não o lendário ator, e sim sua linda filha), Zoe Bell (a dublê de Uma Thurman em Kill Bill) e a sweet Mary Elizabeth Winstead.
Também influenciado por B Movies, Road Movies e os ótimos filmes de Exploitation, Sexploitation e Blaxploitation dos anos 70, Death Proof tem tudo que os homens gostam: Mulheres bonitas, carros antigos em cenas de arrepiar (uma delas, com mais de 20 minutos, e com direito a Zoe Bell em cima do carro), ótima trilha sonora e novamente: mulheres bonitas e sexys.

Novamente pergunto: e agora, Tarantino, o que você resolveu aprontar? Um drama? Uma comédia romântica? Não, você resolveu fazer o melhor filme de 2009! Brad Pitt é o líder de um grupo de matadores judeus que querem arrancar a cabeça da maior quantidade de nazis que encontrar. The FUCKIN' INGLORIOUS BASTERDS! Sim, ele veio com a sua amada vingança nos tempos do nazismo. Michael Fassbender (até então ninguém conhecia seu pênis), Diane Kruger, Christoph Waltz (venceu Oscar de melhor ator coadjuvante em 2010 por Bastardos Inglórios), e Mélanie Laurent (Ahhhhhh, Laurent) fizeram um filme único, com cenas violentas (como de costume), e sangue, muito sangue.

Novamente pergunto: E AGORA, Tarantino, o que falta para a sua filmografia? Um músical? Um filme de piratas? Não. Falta um autêntico Faroeste! Falta? Não. Não falta. Pois em dezembro, chega o melhor filme do ano: Django Unchained!
Tarantino certamente irá nos mostrar um filme com muita ação, sangue, MUITO sangue, poeira, tiros, MUITOS tiros e aquela trilha sonora que só ele sabe escolher. E o elenco? Quem será que Tarantino convocou para mais uma jornada de sangue, armas, poeira, vingança e muita, MUITA violência?
O elenco é o seguinte: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Kerry Washington (Ahh, Kerry!), Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tom Savini e Joseph Gordon-Levitt. Além de quase ter os atores Kevin Costner, Will Smith (que preferiu fazer Homens de Preto) e Jonah Hill (Sim, o homem que mudou o jogo).

Agora é só esperar o dia 25 de dezembro e correr para os cinemas!
Ah, e o mais importante: Happy Birthday, Tarantino MotherFucker!

Ps: Aquele vídeo que todo fã de Tarantino já conhece, mas vale a pena a menção:

Aquecimento Lollapalooza: MGMT

2012-03-27T06:34:00.000-03:00

Ben Goldwasser e Andrew VanWyngarden formam a dupla do Brooklyn que, na época da universidade, um dia se conheceram e formaram o MGMT (uma abreviação de The Management). São bons músicos, pouca gente consegue ter tantos elogios em um EP de estréia como eles conseguiram com Time to Pretend (2005). O disco Oracular Spectacular, lançado em 2007, foi um verdadeiro sucesso com sua pegada, digamos, eletroindie. Sucesso que não se repetiu no disco seguinte: o não-tão-parabenizado-assim, Congratulations, de 2010. E, trazendo toda sua psicodelia indie-eletrônica (ou não), a banda vai se apresentar dia 8, no festival Lollapalooza, em São Paulo.

Enfim, a primeira vez que eu ouvi o som do MGMT foi na MTV, numa época em que eu ainda assistia televisão, estava passando um Top Top sobre bandas com estilos de se vestir bizarros e o MGMT estava entre os cabeças, e mostraram cenas do clipe de Time To Pretend. Fiquei pasmo, o clipe inteiro era uma parada altamente psicodélica: os caras se multiplicavam, num caleidoscópio louco! Muito bizarro! Até gostei da música, mas achei que o nome propício para a banda era LSD e não MGMT! Depois dessa experiência, não voltei a procurar a banda... Pelo menos, até ouvir Kids.

Kids é uma música que provavelmente qualquer freqüentador de festas alternativas já deve ter ouvido. Essa música, com seu tecladinho cativante, que me levou ao MGMT. Comprei o disco “Oracular Spectacular” no Megaupload por 45 segundos do meu dia e daí descobri que o barato que o MGMT dava era muito bom... era viciante!

Nada como misturar a pegada rock, psicodelia, uma voz arrastada e batidas eletrônicas. A banda mostra sua identidade já na excelente primeira música, Time To Pretend (aquela do clipe caleidoscópico), seguida por Weekend Wars, com sua intensidade crescente e descrescente. A terceira faixa é a lenta e bonita The Youth, que traz um convite aos jovens... à toda juventude... à mudança.

Na sequência... o excelente trio: Electric Feel, Kids e 4th Dimensional Transition. Pessoalmente, minhas favoritas da banda, abusando da vibe eletrônica e do indie rock! Na sétima faixa do disco, vem a menos psicodélica: Pieces Of What, que cai como um copo d’água depois de 6 shots de vodka. É como se o MGMT parasse e dissesse: “Precisamos relaxar para o final do disco.”.

Dando início à rodada final, a ótima Of Moons, Birds & Monsters com um refrão empolgado, nos trazendo de volta à pegada eletrônica com um instrumental muito bom no final. A penúltima música, The Handshake, é boa, mas demora para engatar. Pra fechar o disco com chave de ouro, Future Reflections, a música é praticamente sussurrada e no refrão explode mostrando o que a banda tem de melhor. O Oracular Spectacular é inteiramente bom na ordem. Mas você pode ouvi-lo de traz pra frente, ou até mesmo no shuffle, ele continua muito bom!

Já o segundo disco não tem tantas bons comentários... a ponto de ser injusto compará-lo com o primeiro. O MGMT escolheu reconstruir sua identidade, algo menos óbvio, mais imprevisível, e isso não agradou muito os fãs, nem a crítica. Então, podemos dizer que Congratulations é o disco de outro MGMT. E vendo como “o disco de estréia do novo MGMT”, podemos dizer que é um bom disco.

O álbum começa com uma das melhores, a rápida It’s Working , que com um começo que sempre me remete à surfe. A música que segue, Song For Dan Tracy, me lembra The Libertines, baixo, vocal rápido, o que não a torna ruim... pelo contrário. Flash Delirium, que tinha sido liberada primeiro pela banda na época do lançamento, também é ótima. Entretanto, o destaque do disco é Brian Eno, que tem uma pegada mais pop, mais um pop diferente do que víamos no Oracular Spectacular. A música que dá nome ao álbum também o encerra, Congratulations, com uma suavidade que confirma: a banda mudou. Os jovens psicodélicos-caleidoscópicos que misturavam rock e uma pegada eletro agora são músicos mais sérios, com músicas mais dentro de um novo padrão.

Congratulations foi como o MGMT sambou na cara do cenário indie. A ousadia deles em se reinventar logo no segundo disco, fazendo o contrário do que muitas bandas do mesmo gênero fazem, os tornam uma banda para qual devemos prestar atenção. Podem ter perdido muitos fãs superficiais que queriam ouvir o que esperavam ouvir, mas também creio que com essa manobra, eles conquistaram o respeito de muitos outros.

Enfim, a banda virá ao Brasil dia 8, para tocar no Lollapalooza, aquele festival que vai trazer o Foo Fighters, sabe? Se você ainda não os conhece, vá correndo procurar. E se você vai ao festival, esse é um dos shows que valerá muito a pena conferir!

P.S.: Queria deixar claro que é inegável que o Oracular Spectacular é melhor.

P.S.²: Os clipes da banda são ótimos, sempre!

Colando Posteres #5

2012-03-24T12:41:00.002-03:00

Quando mais jovem, num mundo sem internet, minhas idas ao cinema tinham um atrativo além: ver os pôsteres de novos filmes e babar com o que estava vindo pela frente. Ali mesmo eu escolhia os filmes que iria juntar meu dinheirinho para ver na telona. Mas isso é passado! Atualmente, somos bombardeados com os pôsteres um minuto depois de suas divulgações, antes mesmo de serem impressos! Graças a nossa querida internet. E chegamos a nossa quinta edição com o objetivo de mostrar o que apareceu de novidade na área durante a semana.

(Clique nas imagens para vê-las em alta resolução)

Começando com o possível poster fake da continuação do X-Men Origens: Wolverine. Falso ou não, curti bastante, totalmente diferente do que se espera de um filme do gênero. As vezes falta criatividade e sair da mesmice e esse designer fez isso graciosamente, se eu fosse a Fox, contratava o rapaz.

Uma ótima brincadeira do Homens de Preto 3, mostrando o Agente K jovem e velho na mesma posição, para quem não sabe o terceiro longa da série conta como o vilão Yaz (Jemaine Clement) viaja no tempo a 1969 para tentar matar o jovem Agente K e impedir que seja derrotado pelo Agente K no presente..

Ahh Johnny Depp e Tim Burton! Mais uma vez um Depp irreconhecível, mais uma vez maquiagens maravilhosas e mais uma vez uma direção de arte perfeita. O que já é costume para os trabalhos da dupla, agora é torcer que não seja decepcionante. O longa é inspirado na soup opera gótica de mesmo nome, que teve 1.225 episódios exibidos entre 1966 e 1971 nos EUA. A novela apresentava aos telespectadores histórias macabras de vampiros, bruxas, fantasmas e zumbis, em torno da velha mansão da família Collins.

Um daqueles cartazes básicos que todos os filmes lançam. Com o nome Madagascar 3: Os Procurados, o longa conta a história do grupo indo para a Europa, como integrantes de um circo itinerante.

E o novo cartaz de On The Road trás o nosso querido Aragorn (ou Viggo Mortensen) em destaque. No longa ele viverá o papel de Old Bull Lee. Mais um poster bem produzido, destaque para os tons sépios e o trabalho de sombra. Tenho gostado do trabalho de direção artística dos cartazes. Agora é esperar pela adaptação do livro do nosso querido Jack Kerouac.

Se pudesse escolher uma área para trabalhar, seria posteres de filme de terror. Olha que coisa linda? Texturas, sobras, recortes bruscos e nem vou comentar sobre esses olhos bem legais. 10 a 0 naqueles sem graças posteres de comédias com fundo branco que vemos por ae neah? O novo filme do diretor Eduardo Sanchez, Lovely Molly, conta a volta para a casa de sua família de Molly Reynolds, abandonada há muito tempo, lembranças de uma infância digna de pesadelos entram em sua nova vida. Uma força maligna, quer seja seu próprio passado assombrado ou algo sobrenatural, a perturba incansavelmente. Sozinha e isolada em uma mansão centenária, ela logo começa uma descida inexorável em direção à depravação. Em algum lugar da casa, no terrível espaço entre psicose e possessão, vive um mal que arrastará Molly e aqueles a seu redor para a escuridão.

Aquela série de posteres que todo fã da série vai querer comprar e moldurar em sua casa! Mas se pudesse escolher apenas um, lógico que seria da linda Scarlett Johansson ruiva (!) Ohh lá em casa. Na trama, quando surge um inesperado inimigo que ameaça a segurança global, Nick Fury se vê na necessidade de organizar um time para evitar o desastre mundial.

E fechando os posteres da semana, o lindo cartaz de Residente Evil 5, até fico com vontade de voltar a acompanhar a série. O acabamento no poster está incrível, excelente trabalho de cores. Se o filme for 20% da direção de arte que tem esse cartaz será incrível! Alice (Milla Jovovich) é capturada pela Umbrella e acorda no coração da central de operações deles; enquanto ela penetra mais fundo no complexo, mais de seu passado é revelado e ela continua a buscar os responsáveis pela epidemia. Sua busca leva ela e seus recém adquiridos aliados de Tóquio à Nova Iorque, Washington D.C. e Moscou. Depois de uma revelação explosiva, ela é forçada a repensar tudo o que ela pensou um dia ser verdade.

Dois Mitos: Akira Kurosawa e Elizabeth Taylor

2012-03-23T20:24:00.002-03:00

Parte 1

23 de Março, um dia de extrema ambiguidade para os verdadeiros fãs da sétima arte. Explico: No dia de hoje, em 1910, nascia Akira Kurosawa, um dos maiores realizadores de cinema de todos os tempos, e, sem dúvidas, o maior e mais importante cineasta do Japão.

Kurosawa começou sua carreira artística como pintor, mas mesmo não seguindo essa carreira por falta de dinheiro, usou esse dom para criar storyboards de seus filmes durante muito tempo. Depois do suicídio do irmão mais velho, Heigo Kurosawa, aos 22 anos (seu irmão era narrador de filmes mudos, mas com o começo do cinema falado ficou sem emprego e acabou optando por um tiro no peito esquerdo), Kurosawa resolveu tentar a sorte em um teste para assistente de diretor em 1935 e nunca mais parou.

Com mais de 30 filmes, Kurosawa nos deixou eternos clássicos atemporais, como Rashōmon (Às Portas do Inferno, 1950), Hakuchi (O Idiota, 1951, baseado em seu romance preferido, Os Idiotas, de Fyodor Dostoevsky), Ikiru (Viver, 1952), Shichinin no samurai (Os Sete Samurais, 1954, sua obra de maior sucesso mundial), Yojimbo (O Guarda-Costas, 1961), Tengoku to jigoku (Céu e Inferno, 1963, seu primeiro filme "Noir", influenciado por clássicos de Bogart), e Ran (Os Senhores da Guerra, 1985, baseado em King Lear de Shakespeare).

Mesmo com essa grande quantidade de obras primas, Kurosawa estava com dificuldades de conseguir recursos para seus filmes. Chegando ao fundo do poço em 1971, tentou suicídio cortando garganta e pulsos várias vezes. Graças ao bom Deus, suas tentativas de suicídio não deram resultado positivo (ou negativo), e Kurosawa recuperou a saúde rapidamente. Ainda em dúvida, aceitou dirigir Dersu Uzala, 1975, que acabou faturando o Oscar na categoria de melhor filme estrangeiro em 1976.

Com o sucesso já garantido nos EUA, Kurosawa possuía uma legião de fãs famosos, como George Lucas, Francis Ford Coppola, Woody Allen e Clint Eastwood. Fãs que ficaram surpresos ao saber da dificuldade de Kurosawa em conseguir financiar seus filmes. Coppola e George Lucas usaram suas influências sobre a 20th Century Fox para fazer o estúdio produzir Kagemusha (Kagemusha, a Sombra do Samurai, 1980). O esforço foi recompensado com a cobiçada Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes daquele ano, além de duas nomeações ao Oscar, nas categorias de melhor filme estrangeiro e melhor direção de arte, e melhor filme estrangeiro no globo de ouro. Kagemusha, Ran, e Os Sete Samurais são considerados os melhores filmes de Kurosawa. Sendo que Ran, é considerado pelo próprio Kurosawa como seu melhor trabalho.

Anos mais tarde, Kurosawa ainda encontrava dificuldade em financiar seus filmes, e ao saber disso, outro fã, um tal de Steven Spielberg, fez com que a Warner Bros comprasse os direitos de Sonhos (Yume, 1990), um filme baseado em sonhos verdadeiros de Akira Kurosawa. Em um desses sonhos, encontramos um genial Martin Scorsese como Vincent Van Gogh.

Kurosawa fraturou a espinha ao cair e passou o resto de sua vida em uma cadeira de rodas. Mesmo com a mente louca para produzir, filmar e escrever, seu corpo já não aguentava a luta contra a morte. Kurosawa morreu em 6 de setembro de 1998 ao sofrer um derrame, em Tóquio, aos 88 anos de idade.

Com talento invejável, Kurosawa invadiu o ocidente com seus filmes memóráveis influenciando centenas de diretores do mundo todo (O fato de Star Wars ter sido influenciado por A fortaleza escondida, e Sete Homens e um Destino, por sua vez, baseado em Os Sete Samurais é apenas um exemplo).

Parte 2

No começo desse texto, escrevi que hoje é um dia de muita ambiguidade para os cinéfilos e prometi uma explicação. Pois bem, explico: Se por um lado hoje é um dia feliz pelo nascimento de um dos mais importantes diretores de todos os tempos, por outro lado, é um dia extremamente triste, pois em 23 de março de 2011, morria Elizabeth Taylor, uma das atrizes mais belas e talentosas de todos os tempos.

Com seus olhos de cor azul-violeta, Liz Taylor (como odiava ser chamada) nos deixou um grande número de obras primas, como A Place in the Sun (Um Lugar ao Sol, 1951. Ao lado de Montgomery Clift e Shelley Winters), Giant (Assim Caminha a humanidade, 1965. Ao lado de verdadeiras lendas do cinema, como Rock Hudson, James Dean, Mercedes McCambridge - que anos mais tarde ficaria conhecida pela voz do demônio em O Exorcista -, Dennis Hopper, e Sal 'Salvatore' Mineo), Cleopatra, e chocou o mundo ao aparecer gorda e feia em Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966. Ao lado de seu então marido Richard Burton (recebeu o Oscar de melhor atriz por esse filme memóravel, que anos mais tarde, mais precisamente em 2011, seria muito lembrado por Carnage, de Roman Polanski. Seu primeiro Oscar de melhor atriz veio com o filme Disque Butterfield 8, em 1960).

Em uma piada trash, costumo dizer que Liz Taylor foi a Gretchen da sua época: Casou-se 8 vezes, duas com o mesmo marido, Richard Burton, bêbado inveterado. Seu casamento com Burton foi complicado e repleto de brigas e infidelidades públicas, mas, deixo essa parte aos profissionais do programa TV FAMA.

Melhor amiga de Michael Jackson, casou-se em seu bizarro rancho Neverland, e, juntamente com Macaulay Culkin, foi madrinha do primeiro filho do "rei do pop", Prince Michael Jackson I. Grande fã de Liz Taylor, Michael 'nose' Jackson escreveu várias músicas para sua eterna amiga. Liberian Girl e Elizabeth, I Love You foram algumas das músicas.

Liz Taylor morreu de uma parada cardíaca na manhã do dia 23 de março de 2011, aos 79 anos de idade. Lembro exatamente de como fiquei sabendo da notícia de sua morte: Eu fiquei muito abalado, pois na noite anterior havia assistido Um Lugar ao Sol, e ainda estava com seu rosto gravado em minha mente. Custei a acreditar, mas depois de confirmada a morte, só pude lamentar.

Elizabeth Taylor é considerada a 6ª maior lenda feminina do cinema pelo American Film Institute. Veja a lista completa abaixo:

1 Katharine Hepburn (1907–2003, estado-unidense)
2 Bette Davis (1908–1989, estado-unidense)
3 Audrey Hepburn (1929–1993, belga)
4 Ingrid Bergman (1915–1982, sueca)
5 Greta Garbo (1905–1990, sueca)
6 Marilyn Monroe (1926–1962, estado-unidense)
7 Elizabeth Taylor (1932-2011, inglesa)
8 Judy Garland (1922–1969, estado-unidense)
9 Marlene Dietrich (1901–1992, alemã)
10 Joan Crawford (1905–1977, estado-unidense)
11 Barbara Stanwyck (1907–1990, estado-unidense)
12 Claudette Colbert (1903–1996, francesa)
13 Grace Kelly (1929–1982, estado-unidense)
14 Ginger Rogers (1911–1995, estado-unidense)
15 Mae West (1893–1980, estado-unidense)
16 Vivien Leigh (1913–1967, inglesa)
17 Lillian Gish (1893–1993, estado-unidense)
18 Shirley Temple (1928, estado-unidense)
19 Rita Hayworth (1918–1987, estado-unidense)
20 Lauren Bacall (1924, estado-unidense)
21 Sophia Loren (1934, italiana)
22 Jean Harlow (1911–1937, estado-unidense)
23 Carole Lombard (1908–1942, estado-unidense)
24 Mary Pickford (1892–1979, canadense)
25 Ava Gardner (1922–1990, estado-unidense)

P.S. intrometido:
Meu top 5 (sem ordem) seria formado por: Ava Gardner, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, e Grace Kelly.

Estreias da Semana [23/03]

2012-03-23T14:05:00.001-03:00

E março segue bem morno em termos de lançamentos, apenas um blockbuster chega as telonas: Jogos Vozares. No circuito alternativo teremos as estreias do aguardado documentário: Raul Seixas – O Início, o Fim e o Meio, o primeiro filme de arte em 3D: Pina e o drama iraquiano As Flores de Kirkuk.

Jogos Vorazes (The Hunger Games, 2012)

Começando pela grande estréia do fim de semana, a adaptação do aclamado livro de Suzanne Collins que ficou mais de 130 semanas consecutivas na lista dos livros mais vendidos do New York Times. O longa consegue trazer para as telonas um misto de ação com críticas sociais, quase um 1984 para jovens. O filme contará a história de um futuro distópico, não muito distante, em que a Capital, anteriormente conhecida como a América do Norte, é dividida em 12 distritos que precisam pagar tributos de um forma brutal, um casal de adolescentes é forçado a participar dos Jogos Vorazes, e precisará lutar até a morte, em transmissão ao vivo pela televisão. A trama é centrada em Katniss, adolescente de 16 anos que vai para o reality show no lugar de sua irmã Primrose, sorteada pelo distrito 12 para a 74ª edição. Então, que os Jogos Vorazes comecem![Trailer]

Raul Seixas – O Início, o Fim e o Meio (2012)

É uma ótima pedida para quem gosta de bons documentários e também para os fãs ou pessoas que queiram saber um pouco mais da vida do mito Raulzito. Um raio x do astro do rock brasileiro através de documentos, depoimentos de familiares, ex-esposas, filhas, amigos, músicos e compositores. [Trailer]

Pina 3D (Pina, 2012)

Primeiro filme de arte em 3D, convida o espectador para uma incrível viagem visual da descoberta de uma nova dimensão no palco da legendária companhia de dança Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que vai além do próprio teatro: para as ruas e paisagens industriais de Wuppertal — o lugar que foi o centro de inspiração do trabalho de Pina Bausch por mais de 35 anos. [Trailer]

As Flores de Kirkuk (The Flowers of Kirkuk, 2012)

No Iraque dos anos 80, durante o regime de Saddam Hussein, a médica Najla é forçada a escolher entre seus sonhos e as tradições da família. Ela decide voltar da Itália, onde estudava, para Kirkuk encontrar seu noivo, um lutador da resistência. Najla segue seu noivo durante o genocídio curdo, num relato que tem como pano de fundo um dos capítulos mais brutais da história iraquiana. [Trailer]