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Expo Maléfica Madrid (10-18 mayo 2014)

2014-05-12T16:18:00.003+02:00

Expo Maléfica en Madrid (del 10 al 18 de mayo de 2014)

La exposición estará abierta de manera gratuita del 10 al 18 de mayo de 11h a 20h. (cerrado lunes y martes) en el Palacio de Santa Bárbara C/Hortaleza, 87 (entrada por C/San Mateo esquina plaza de Santa Bárbara), Madrid. Metro: Alonso Martínez.

Este año se cumplen 55 años del estreno de la película de animación La Bella Durmiente –que se estrenó en 1959-. Aunque la historia de la princesa víctima de un hechizo en un sueño eterno es un cuento de hadas que se ha contado desde hace cientos de años, el personaje de Maléfica fue una creación de Disney.

En la exposición se pueden ver los trajes originales y los complementos que han llevado las actrices Angelina Jolie y Elle Fanning en sus papeles de Maléfica y princesa Aurora respectivamente.

Vestido que lleva Elle Faning en su papel como Aurora

Accesorios

También está la rueca que se utilizó en la película para provocar el sueño a la princesa Aurora.

En esta sala, la habitación de Aurora, vemos cómo descansa la princesa de carne y hueso sumida en un profundo sueño. Donde por cierto encima de la cama hay un espejo. Te dejan tumbarte a su lado para hacerte un selfie gracias a ese espejo.

También se exhibe el tocador de la princesa con sus enseres personales.

Cuando los que visitamos la exposición nos sentamos en la silla vemos cuál es el personaje que sale en el espejo grande del tocador, el que más de adapta a nosotros mismos, muy divertido.

Además se exponen las alas originales usadas en el rodaje de esta película hechas de pluma natural y con una envergadura de más de 2 metros.

Son el rasgo más distintivo del personaje y lo que le diferencia de la Maléfica del clásico animado de 1959. En la nueva película juegan un papel fundamental y se utilizaron varios sets de alas durante el rodaje, tanto desplegadas como cerradas. Es muy divertido hacerte la foto como si tú mismo llevaras las alas.

La película está protagonizada por Angelina Jolie en el papel de Maléfica, junto con Sharlto Copley (el rey Stephan), Elle Fanning (Aurora), Sam Riley (el cuervo), Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville (las 3 hadas del bosque).

Maléfica está dirigida por Robert Stromberg, director de arte de Alicia en el país de las Maravillas de Tim Burton y de OZ, un mundo de fantasía.

Es una exposición muy original, gratuita, para niños y mayores, la única pega que le pongo es que es muy corta, te quedas con ganas de más pero es muy divertida y entretenida. Además es una visita guiada donde se cuentan un montón de cosas como por ejemplo de dónde surgió la idea de esta cinta. Al parecer Disney hizo una encuesta donde la gente dijera qué villanos de Disney recordaban y cómo no Maléfica fue la más comentada. De ahí la idea de hacer esta superproducción.

Otra de las curiosidades es que hay dos vestidos que son de dos diseñadores muy conocidos y alabados mundialmente, el negro es de Lorenzo Caprile y el morado del diseñador español Custo Barcelona. Anna Sheppard fue la encargada del vestuario de la película compuesto por más de 2.000 trajes hechos a mano. En la misma sala también se pueden apreciar los cuernos de Maléfica, fabricados con una resina de uretano y rematados en piel de serpiente, creados por Rick Baker, ganador de 7 Óscar y director del departamento de efectos especiales de maquillaje de la película.

Más curiosidades contadas durante la visita son por ejemplo que el rodaje de la película duró más de lo normal, cinco meses. Que a Angelina Jolie tardaban todos los días dos horas y media en maquillarle los pómulos y que la hija de Angelina (Vivienne Jolie Pitt, de 5 años) fue la que realizó el papel de Aurora cuando era pequeña puesto que la elegida en el casting lloraba cada vez que veía a Angelina en su papel. De hecho se cogió a una segunda niña del casting a la que le pasaba lo mismo y fue la misma Angelina la que ofreció a su pequeña haciéndola creer que estaban jugando. Veremos pronto cómo es su debut en la gran pantalla.

#ExpoMaléfica #NoCreasEnCuentosDeHadas

Aquí tenéis el enlace del vídeo de la Exposición en Madrid:

Disney España | Maléfica | Maléfica, La Exposición

Fuentes:

The Walt Disney Company

80 Cinema: Cazafantasmas

2014-03-27T18:38:00.004+01:00

Cazafantasmas de Ivan Reitman (1984)

Sinopsis: Los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología se encuentran sin trabajo, deciden fundar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento de apariciones espectrales será el presagio de la llegada de algo muy peligroso en contra de todos los habitantes de la ciudad.

Ahora que hay rumores sobre una tercera entrega con rodaje previsto para el 2015 donde no se contará ni con el recientemete fallecido Harold Ramis, ni con Bill Murray y parece ser que ahora tampoco con el director Ivan Reitman, el fenómeno Cazafantasmas vuelve a estar en auge, aunque desde aquí tenemos claro que probablemente sin sus antedecesores no se acercará a lo que ya conocemos.

Dignas son las dos películas para nuestra sección ochentera, pero en este caso solo vamos a centrarnos en la primera parte, la que revolucionó a más de medio mundo gracias a esos seres pegajosos y verdes que en el fondo todos adoramos.

Comedia fantástica con toques de ciencia ficción, producida y dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton y Ernie Hudson. Una cinta que nunca te cansas de ver y que por supuesto no pasó desapercibida.

Trama: (contiene spoilers)

Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis) son tres parapsicólogos expulsados de la Columbia University de Nueva York, debido a sus estudios y prácticas poco ortodoxos, y que comienzan su propio negocio trabajando como cazafantasmas, investigando fenómenos paranormales usando tecnología sofisticada para intentar capturar las manifestaciones ectoplasmáticas. El éxito de su negocio les hace contratar a Janine Melnitz (Annie Potts), su despreocupada secretaria y a Winston Zeddemore (Ernie Hudson), como Cazafantasmas de apoyo.

Su primera cliente es Dana Barret (Sigourney Weaver), chelista que tiene una extraña visión en su apartamento y que se convierte en el interés amoroso de Peter. Tanto Dana como su vecino, Louis Tulley (Rick Moranis), son poseídos y convertidos en los avatares que darán entrada a una entidad destructora en nuestra realidad. Los cazafantasmas descubren que el edificio en el que residían, fue construido por un arquitecto que practicaba ocultismo y es una puerta dimensional que permitirá el paso -vía ritual de el Maestro de las llaves (Tulley) y la Guardiana de la puerta (Barret)- a Gozer el Gozeriano, un semidios interdimensional que amenaza con destruir Nueva York y a todo el mundo. Los problemas aumentan cuando Walter Peck (William Atherton), un empleado de salubridad que tiene desprecio por Venkman, apaga la unidad contenedora, liberando los espectros que habían sido atrapados. En medio de un gran esfuerzo, los Cazafantasmas derrotan a Gozer, salvan a Dana, a Louis y a la ciudad de Nueva York.

Curiosidades:

El papel de Peter Venkman (Bill Murray) fue originalmente escrito para John Belushi.

El papel de Winston (Ernie Hudson) fue originalmente escrito para Eddie Murphy.

El papel de Louis Tully (Rick Moranis) fue originalmente escrito para John Candy.

El papel de Egon Spengler (Harold Ramis) fue en un principio pensado para el actor Chevy Chase.

El guión fué escrito por 2 integrantes de los cazafantasmas: Dan Aykroyd y Harold Ramis.

El guión original de Dan Aykroyd empezaba con el Ecto-movil saliendo volando desde el cuartel general de los cazafantasmas, pero el director Ivan Reitman sugirió que sería mejor empezar contando cómo se formó el equipo.

Aunque nunca se menciona en el guión, el fantasma verde que los Cazafantasmas pescan en el hotel fue apodado cabeza de cebolla, a causa de su horroroso olor. Una escena en la cual el fantasma hechiza a dos recién casados exponiendo su particularidad fue cortada en el montaje final. Como nunca se menciona su nombre en la película, los guionistas de la serie de dibujos animados le pusieron al fantasma verde un nombre muy diferente: Slimer (Moquete en la versión española y Pegajoso en la versión hispanoamericana). En el cómic "Ghostbusters: Legion" se le llama "papa voladora".

El parque de bomberos de la ciudad de Nueva York sirvió como el exterior de la sede de los Cazafantasmas en la película.

En la escena del ayuntamiento, en el escritorio del alcalde se puede ver una placa identificativa en la que leemos "BE NOT AFRAID".

Cuando el muñeco gigante explota y cae encima de la gente, se puede ver como una gran cantidad cae encima del secretario del departamento de medio ambiente. El actor no fue avisado de ello y se enfadó mucho con el director Ivan Reitman.

El muñequito de los marshmallows en un principio iba a salir del agua, justo al lado de la estatua de la libertad, para mostrar su gran tamaño, pero la escena fue muy difícil de rodar y se desechó.

El logo del fantasma, es uno de los más reconocidos en el mundo, junto con el de Coca-Cola o Superman.

La niña que aparece en el restaurante celebrando su cumpleaños con un lazo rosa en la cabeza y cerca de la ventana es la estrella pop de los 80, Debbie Gibson (para ese entonces desconocida).

Reginald VelJohnson, el famoso actor de la serie Cosas de casa, hace un pequeño papel o cameo liberando a los cazafantasmas en la cárcel diciéndoles que el alcalde quiere hablar con ellos.

Como cameos aparecen Larry King, Casey Kasem, Bill Walton... En la escena donde apagan el contenedor de fantasmas, y este explota saliendo una columna de energía roja por el techo, se puede apreciar que uno de los viandantes que observa la escena es Ron Jeremy, el famoso actor porno, vistiendo una chaqueta negra.

Cuando en la fiesta en casa de Louis suena el tema "Disco Inferno" de The Trammps, que aparece en la banda sonora de Fiebre del sábado noche, vemos como éste lleva una camisa azul igual a la que lleva John Travolta en la escena en que se marca el baile solito en esa película. Además, de la pareja que entra en el apartamento durante el guateque, ella se llama Annette, igual que la chica que suspiraba por los huesitos de Tony Manero.

Casi al final de la película, cuando llegan los cazafantasmas con el Ecto-1 al edificio de Danna Barrett y la multitud se vuelve loca, entre la gente podemos ver a Ray Parcker Junior, el cantante del tema principal Ghostbusters.

Bernie Wrightson, dibujante de cómics de prestigio, fue contratado para hacer bocetos de los fantasmas que aparecerían en la película. Se debe destacar un monstruo final que dibujó con apariencia cadavérica. Sin embargo, no tuvo mucho éxito y de los pocos diseños que se le aceptaron destaca el fantasma de la biblioteca.

La película fue un éxito de taquilla y se registró como la comedia más taquillera de la década.

Su banda sonora fue compuesta por Elmer Bernstein.

La canción Ghostbusters de Ray Parker Jr., ganó el premio BAFTA 1985 a la mejor canción original.

En 1984, se editó además el álbum de la banda de sonido original de la película Ghostbusters.

Una cita:

"Suceda lo que suceda, seamos profesionales"

Una canción:

Por supuesto el famoso tema de Ron Parker Jr. conocido mundialmente gracias a la película y llamado como ella Ghostbusters.

Una película:

Una que casi rompe con la década que aquí acontece, la de los 80, nos meteremos de lleno a analizar Magnolias de acero de Herbert Ross (1989).

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_cazafantasmas

http://www.taringa.net/posts/imagenes/15315163/Cazafantasmas---Curiosidades.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_cazafantasmas

Criticona De Cine: Mejor otro día

2014-03-26T11:55:00.001+01:00

Mejor otro día de Pascal Chaumeil (2014)

Sinopsis: Durante la noche de fin de año en Londres, cuatro desconocidos coinciden en un rascacielos para lanzarse al vacío. En lugar de saltar, hacen un pacto para seguir con vida hasta el día de San Valentín. Así comienza una amistad impredecible y una auténtica afirmación a la vida.

Cuando sales de verla te quedas con la sensación de que no sabes si te ha gustado lo que has visto o no. Por un lado es una trama ingeniosa y con chispa pero por otro quizá le falte algo de ritmo. El reparto es espectacular, de eso no hay ninguna duda.

Pero sí, el interior de la cinta sí que está lleno de ternura visto desde cuatro perspectivas totalmente diferentes. Se trata del apoyo y la confianza, la amistad entre desconocidos y todo lo que eso puede ayudar. Se tienen los unos a los otros y eso ya es mucho, incluso suficiente.

Guión escrito por Jack Thorne, la historia está dividida en cuatro partes en las que cada uno de los personajes se presenta a sí mismo o se da a conocer, así a todos se les da protagonismo de manera individual aunque la historia se desarrolla contando un relato en el que todos están unidos.

Dulce y emotiva, así podría describirse, donde los sentimientos del ser humano van más allá del egoísmo, a veces nos sentimos mejor contando con la ayuda de desconocidos que con las personas de nuestro alrededor, puesto que no nos dan a tiempo el apoyo que necesitamos. Esa es la conclusión final que se nos muestra en la cinta. Con cierto toque de humor "bristish" al final la historia te lleva a su terreno.

Curiosidades:

La comedia británica Mejor otro día(A long way down) tuvo su premiere mundial el 10 de febrero en el Festival Internacional de Cine de Berlin y A Contracorriente Films estrenará la película en nuestro país el 11 de abril.

Está dirigida por el francés Pascal Chaumeil, el realizador de Los Seductores y Llévame a la luna y cuenta con un reparto de lujo con: Pierce Brosnan (Goldeneye, El escritor), Toni Colette (Pequeña Miss Sunshine, El sexto sentido), Aaron Paul (Exodus, Breaking Bad), Imogen Poots (Jane Eyre, 28 semanas después), Sam Neill (Jurassic Park, Calma total) y Rosamund Pike (El mundo según Barney).

La película está producida por los productores de An Education y El Cuarteto y está basada en una de las novelas más conocidas de Nick Hornby, el autor de Alta Fidelidad y Un niño grande, titulada en España En picado. Es un bestseller con más de 1 millón de ejemplares vendidos en el Reino Unido y traducido a 17 idiomas.

El viaje que realizan los protagonistas se supone que es a Tenerife, sin embargo el rodaje se llevó a cabo en Camp de Mar, en Andratx (Mallorca) y el en Hotel Playa Camp de Mar.

Emile Hirsch fue elegido como JJ, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a los problemas de agenda, Aaron Paul lo reemplazó.

Antes de que se publicara el libro Johnny Depp compró derechos de la película.

Trailer:

Fuentes:

http://www.acontracorrientefilms.com/noticia/131/mejor-otro-dia-se-presentara-en-la-berlinale-y-se-estrenara-el-11-de-abril/

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

http://en.wikipedia.org/wiki/A_Long_Way_Down_(film)

http://ultimahora.es/mallorca/noticias/cultura/2012/83856/camp-mar-sol-playa-camaras-accion.html

http://en.wikipedia.org/wiki/A_Long_Way_Down

Criticona De Cine: Her

2014-03-23T11:57:00.002+01:00

Her de Spike Jonze (2013)

Sinopsis: En el futuro, Theodore (Joaquín Phoenix) un escritor amargado por el tipo de vida que le ha tocado vivir, desarrolla una relación con un sistema operativo (OS) por ordenador, se trata de una voz femenina con personalidad.

Con cinco nominaciones a los Oscar incluyendo el de Mejor película Her no nos deja indiferentes, aunque de esas cinco candidaturas solo se haya quedado con la de Mejor guión original, que a mi entender ya es mucho.

Sofisticada, con cierto toque de sensualidad, en una cinta donde vemos a un sobrio Joaquín Phoexix que junto a la simple voz de Scarlett Johansson (Samantha) nos quedamos atónitos viéndoles actuar, a uno en pantalla y a la otra con su ingenua manera de hablar, que nunca llega a salir en pantalla, aunque en muchas escenas ahí estaba, he aquí la prueba.

Película de ciencia ficción romántica, comedia y drama escrita, dirigida y producida por Spike Jonze. Se marca su debut como guionista en solitario. Se trata de narrar con una mirada distinta la naturaleza del amor. Es la historia de un escritor aburrido, en proceso de divorcio, triste y melancólico que se trae a casa un sistema operativo puntero controlado con la voz. Una inteligencia artificial muy sofisticada que escucha, te entiende y te conoce, cálida, empática, con independencia y sentido del humor y con un rango emocional que cada vez da un paso más para que la relación entre ambos sea recíproca.

Pero nada de esto es realidad ¿o si? Es lo que te planteas durante el metraje de este film mientras te tiene atrapado en tu butaca. Sí que podría darse en realidad, vivimos en un mundo consumido por la tecnología, la mayoría de la gente habla por el móvil con gente que está lejos y cuando está físicamente con esa persona se pasa el rato hablando con otras personas que en ese momento no están, es algo que está a la orden del día y que escuché hace muy poco, y eso es algo realmente conmovedor que puede acabar con la sociedad que conocemos.

Totalmente recomendable verla en VOS, porque la dulce y cálida voz de Scarlett Johansson te conmueve magistralmente. Y la actuación de Joaquín Phoenix te embelesa y llega a un punto donde te sientes parte de él para dejar que te abras hacia otros mundos y experiencias que nunca antes habías sido capaz siquiera de poder imaginar.

También ha contado en el reparto con la participación de Amy Adams, que sale en muchas de las películas premiadas o nominadas de este año, incluyendo su nominación a Mejor actriz principal en American Hustle premio que al final cayó en las manos de Cate Blanchett por su impresionante papel en Blue Jasmine. Y volviendo a Her también destacar la pequeña interpretación de la guapa Olivia Wilde que últimamente también está que no para.

Para acabar diré que cuenta con muchos elogios de la crítica por su dirección, guión, diseño de producción y las actuaciones de Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara y la voz de Scarlett Johansson como Samantha.

Curiosidades:

Spike Jonze tardó cinco meses en escribir el primer borrador de su guión, y Joaquín Phoenix fue uno de los primeros actores que se le vino a la mente para interpretar a Theodore.

Además de escribir y dirigir, Jonze también la produce junto a su viejo amigo Vincent Landay y la nominada al Oscar, Megan Ellinson.

La idea de la película llegó a Jonze diez años antes, cuando leyó un artículo que explicaba la mensajería instantánea desde el punto de vista de la inteligencia artificial.

La música de la película fue compuesta por la banda canadiense Arcade Fire y el compositor Owen Pallett.

Fue elegida como la película de clausura de la 51ª del Festival de Cine de Nueva York, y tuvo su estreno mundial el 12 de octubre de 2013.

En un principio de eligió a Carey Mulligan como reparto pero al final fue sustituida por Rooney Mara.

La actriz Samantha Morton realizó el papel de Samantha, pero finalmente fue sustituida por Scarlett Johansson.

Spike Jonze contó con Eric Zumbrunnen y Jeff Buchanan para editar la película, los cuales habían colaborado con Jonze en proyectos anteriores. La cinta fue editada en el transcurso de 14 meses, lo que representa el problema de la sustitución de Morton con Johansson.

Steven Soderbergh se involucró en la película para el corte en la edición original de Jonze que tenía más de 150 minutos, se lo llevó a 90 minutos en 24 horas. Esta no fue la versión final de la película, sino que ayudó a Jonze a eliminar parcelas innecesarias. En consecuencia, un personaje secundario interpretado por Chris Cooper que fue objeto de un documental en la película fue eliminado de la versión final.

El rodaje se ha realizado a caballo en Los Ángeles y Shanghái.

Trailer:

Una cita:

"Enamorarse es como una forma de locura socialmente aceptada"

Una canción:

Con un fantástico soundtrack, nos quedamos con el tema:

The Moon Song

Escrita por Karen O y Spike Jonze
Interpretada por Scarlett Johansson y Joaquin Phoenix

Una película:

La que ganó el año pasado también a Mejor guión original Django desencadenado de Quentin Tarantino (2012).

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Her_(film)

Criticona De Cine: Nebraska

2014-02-16T18:31:00.001+01:00

Nebraska de Alexander Payne (2013)

Sinopsis: Woody Grant (Bruce Dern) es un anciano con algún tipo de demencia que cree haberse vuelto rico por un correo que dice que ha ganado un millón de dólares, esta aventura trata sobre el viaje que quiere emprender para reclamar su fortuna. A partir de aquí familia y amigos se verán involucrados.

Fantástica y bella obra audiovisual en blanco y negro con camisas de cuadros y cerveza a raudales, así describí en mi twitter la cinta después de haberla visto.

Una fantástica interpretación principal la de Bruce Dern, nominado al Oscar en la categoría de Mejor actor, pero también imperiosa la de la actriz June Squibb, nominada como actriz de reparto que ejerce como su mujer. Destacar a Will Forte, como el hijo que le ayuda en su "aventura" y el resto de personajes como a su otro hijo interpretado por el abogado de la exitosa serie Breaking Bad, el actor Bob Odenkirk...

Y también a un motivado Stacy Keach que nos hace odiarle durante prácticamente toda la cinta hasta que consigue sacarnos, por las consecuencias, una sonrisa un tanto sarcástica desde nuestro interior.

El resto del reparto nos hacen disfrutar plenamente de esta maravilla.

El director de Entre copas (2004) y Los Descendientes (2011) nos vuelve a sorprender con un filme basado en la vida de un hombre que parece que ya no tiene nada que ofrecernos pero que gracias a él y a su afán por conseguir lo que cree que es suyo, se suceden una clase de acontecimientos que marcarán la historia de esa familia para siempre. Todo ello aderezado con un lenguaje muy personal que nos mete de lleno en la película.

Una cinta que nos regala ternura y sencillez en un drama que aunque parezca desatar algunas controversias siempre tiene un toque de humor que nos hace ver un producto hecho con mucha sensibilidad.

Con la fotografía de Phedon Papamichael se sostiene un ambiente muy humano que nos hace creer en una triste y sobria historia que se convierte en los últimos diez minutos en algo en lo que todos querríamos hacer en determinado momento de nuestra historia, sea real o no.

El poder del blanco y negro es poesía pura conjugado con esos magníficos paisajes que están jugando un papel muy importante en este relato.

Una relación padre-hijo a través de la carretera, una especie de Road Movie, que enfrenta a los protagonistas a superar grandes desafíos cuyo cumplimiento revela parte de la trama.

Tiene 6 nominaciones a los Oscar muy merecidas: Mejor película, Mejor director (Alexander Payne), Mejor actor (Bruce Dern), Mejor actriz de reparto (June Squibb), Mejor guión original y por supuesto Mejor fotografía. En este último apartado es donde más posibilidades veo.

Curiosidades:

Es la primera película de Alexander Payne en la que no participó directamente en la escritura de guiones, sólo escribió un par de cosas antes del comienzo del rodaje.

El guionista Bob Nelson aparece como extra en una de las escenas del restaurante.

La película fue filmada en blanco y negro porque Alexander Payne dijo que quería producir un "aire icónico, arquetípico". Afirmó que se hizo una versión en color en un esfuerzo por satisfacer las preocupaciones de la distribuidora Paramount Vintage, pero que esperaba que nadie lo viera. En un principio la elección del blanco y negro se hizo contra la voluntad de la distribuidora.

La película se rodó con cámaras digitales Arri Alexa y lentes anamórficas Panavision C -Series.

Después de la primera lectura del guión , Payne pensó en Bruce Dern para el papel principal. Empezó el casting para la película y Payne se reunió con más de 50 actores debido a que Paramount exigió una gran estrella. Gene Hackman, Robert De Niro, Robert Duvall, Jack Nicholson y Robert Forster fueron inicialmente preseleccionados para el papel. Hackman se retiró, y Payne finalmente consideró nuevamente a Dern.

En cuanto al papel del hijo (David Grant) era deseado por varios actores notables de Hollywood. Bryan Cranston leyó el papel, pero a Payne no le convenció. Hubo otros candidatos incluyendo a Paul Rudd, Casey Affleck y Matthew Modine. Al final Payne seleccionó a Will Forte, a pesar de los rumores de que se solicitaba a un actor de alto perfil.

Nebraska comenzó su rodaje en localizaciones de este estado del mismo nombre en noviembre de 2012. Después se trasladó a Billings, Montana, Buffalo, Wyoming, y Rapid City (Dakota del Sur). Otros sitios donde la filmación se llevó a cabo son Allen, Battle Creek, Elgin, Hooper, Lincoln, Lyons, Madison, Norfolk, Osmond, Pierce, Plainview, Stanton y Tilden.

Una cita:

Simple y llanamente me quedo con... "Se alguien"

Una canción:

La música está compuesta por Mark Orton. Os dejo en este enlace el soundtrack. Y con la canción del trailer New West.

Una película:

Recomiendo la comedia dramática Entre copas de Alexander Payne (2004). Ganadora del Oscar al Mejor guión adaptado.

Trailer:

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Nebraska_(pel%C3%ADcula)

http://en.wikipedia.org/wiki/Nebraska_(film)

http://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Payne

Criticona De Cine: Al encuentro de Mr. Banks

2014-02-12T11:35:00.002+01:00

Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks) de John Lee Hancock
(2013)

Sinopsis: Durante casi 20 años, Walt Disney (Tom Hanks) intenta que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le ceda los derechos cinematográficos de su más popular novela, Mary Poppins, que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964.

Solo el cartel ya es original, con los personajes de Disney y Travers (interpretados por Hanks y Thompson respectivamente) y las dos sombras reflejadas en el suelo, la de Mickey y Mary Poppins, sin duda los dos personajes que les hicieron un hueco en la historia. La cinta está producida por Walt Disney Pictures y BBC Films.

La trama se divide en un relato de dos partes diferenciadas, pero con puntos que las unen irremediablemente. Los conflictos entre Pamela Travers y Walt Disney y los problemas de esta escritora en su niñez con su familia.

Bienvenidos a otra historia sobre ese hombre llamado Walt Disney.

Aunque la cinta solo ha obtenido una nominación para los Oscar de este año (Mejor banda sonora), fue muy considerada para tener alguna más. Es la única pega que le pongo a la Academia, se merecía varias nominaciones, incluyendo a Emma Thompson como actriz, no me cabe ninguna de ello. También debía haber tenido, al menos la opción, de alzarse con estatuillas como Mejor película, director, producción y guión escrito por Kelly Marcel y Sue Smith. Desde mi más humilde punto de vista. Por no hablar del vestuario y la escenografía.

Caben destacar las buenas interpretaciones de Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Colin Farrell y B.J. Novak.

Una historia que si te centras en la vida de la escritora y en lo que hizo de ella no se muestra tal y como es en el filme. Es cierto que es una mujer inaguantable y eso nuestra Emma Thompson lo hace divinamente, pero leyendo sobre Travers y su vida nos damos cuenta de que era mucho peor. Cada paso, cada punto, cada tema a tratar durante el proceso de lectura de guión, elección de personajes, escenarios, todo era cuestionable por esta fanática mujer, hasta el punto de que, se dice por ahí, que Walt Disney se levantaba enfadado con cada conversación que mantenía con ella.

El "señor Disney" no se queda corto porque estoy convencida, aunque Tom Hanks lo hace bastante bien, que era también una persona con sus manías, que siempre tenía que hacerse al final lo que él quería, imponente y orgulloso, y además algo ha debido quedar en la factoría Disney y sus empleados porque aquí en España intentas ponerte en contacto con ellos para enviarles tu curriculum, simplemente porque desde niña has querido formar parte de esa empresa, y no te hacen ni caso (*experiencia personal*).

Dejando aparte todo esto no puedo dejar de repetir que es una cinta que se merece mucho más, y hablo de nominaciones o premios, porque todo capta la atención y las dos épocas están muy bien diferenciadas, "esceanográficamente" hablando y la labor de muchos es a destacar. No sé si todo esto tiene que ver con que Mary Poppins es el clásico de Disney al que yo más vinculada me siento porque es una de mis películas favoritas. En cualquier caso disfrutas con ella y con la magia de ese mundo creado por un señor que forma parte del cine y de la historia.

Lo que está claro es que Mary Poppins ya no la veremos nunca más de la misma manera...

Curiosidades:

Se consideró a Tom Hanks para el papel de Walt Disney, que se convertiría en la primera representación de Disney en un cine convencional. Hanks aceptó el papel viéndolo como "una oportunidad de interpretar a alguien como Picasso o Chaplin" como un personaje que cambia el mundo. Hanks hizo varias visitas al Museo de la Familia Walt Disney y entrevistó a algunos de los ex empleados de Disney y parientes de la familia, incluyendo a su hija Diane Disney Miller, fallecida recientemente a la edad de 79 años (noviembre 2013).

Emma Thompson entró en negociaciones para protagonizar a P.L Travers, después de que el estudio no pudo asegurar a Meryl Streep para el papel. Thompson dijo que el papel era el más difícil que ha interpretado por la complejidad del carácter de esta escritora.

El rodaje comenzó el 19 de septiembre de 2012. Tuvo lugar en el sur de California, incluyendo Walt Disney Studios en Burbank, Disneyland Park en Anaheim, Big Sky Ranch en Simi Valley, el condado de los Angeles Arboretum, Botanic Garden en Arcadia, y el teatro chino TCL en Hollywood.

Para las secuencias en Disneyland tuvo que rodarse a primera hora de la mañana, con algunas zonas acordonadas, incluyendo Sleeping Beauty Castle, Main Street EE.UU, Fantasyland y las atracciones Rey Arthur Carrousel mientras que los miembros del elenco del parque fueron contratados como extras.

El diseñador de producción Michael Corenblith tenía que asegurarse de que los lugares de interés y los escaparates de la calle principal de Disneyland fueran redecoradas para parecerse a como estaban en ese período de tiempo. Corenblith también tuvo que volver a crear la oficina de Disney a partir de fotografías y muebles de la Biblioteca Presidencial de Ronald Reagan como referencia. Para recrear el estreno de la película original en el Teatro chino, cerraron el acceso a Hollywood Boulevard y repararon la calle y el teatro para parecerse al del año 1964.

Emma Thompson se preparó para su papel escuchando a Travers en las grabaciones realizadas durante el desarrollo de Mary Poppins, y también se peinaba de manera natural como ella, debido al desdén de la actriz para ponerse pelucas.

Para comunicar con precisión la manera de hablar de Walt Disney, Tom Hanks escuchó grabaciones del archivo Disney en su coche y practicaba mientras leía el periódico. Hanks también dejó crecer su bigote para el papel.

Disney ya poseía los derechos cuando Travers fue a Los Ángeles.

Travers no quería que se utilizara el color rojo en la cinta de Mary Poppins.

Jason Schwartzman y B.J. Novak trabajaron en estrecha colaboración con el compositor de la música para las películas de Disney Richard M. Sherman (pues Robert, su hermano, lamenteblemente ya falleció) y lo hicieron durante la preproducción y el rodaje de la cinta. El letrista describe a los actores como "talentos perfectos" para su papel de Richard y Robert B. Sherman.

El rodaje se completó el 22 de noviembre de 2012.

Walt Disney Animation Studios fueron los encargados de producir la recreación de la animación de Tinker Bell (Campanilla) que aparece en el mágico mundo de Walt Disney.

Pamela Travers no fue siquiera invitada al estreno de la película en Hollywood. Aun así, consiguió una entrada por su cuenta, y posó con una falsa sonrisa junto a Walt Disney y Julie Andrews (actriz encargada de dar vida a Mary Poppins en la película).

El padre de Travers murió cuando ella tenía siete años y aunque se dio como causa de su muerte un ataque epiléptico, ella siempre creyó que la causa fue haber bebido agua no potable. En la cinta no se muestra esto como tal. Tampoco se cuenta que Travers fue madre soltera, adoptó un niño antes de cumplir los 40, lo mandó a un internado, le ocultó que era adoptado y que tenía un hermano gemelo llamado Anthony que trabajó entre deshollinadores en los arrabales de Dublín. A los 17 años Camillus se enteró de toda la verdad. Travers nunca se casó y mantuvo relaciones tanto con hombres como con mujeres.

Rachel Griffiths (Cinco hermanos) es la encargada de hacer el papel de la tía Ellie (la que da vida al personaje de Mary Poppins en la infancia de la escritora).

Una cita:

Sin duda con la que arranca y también acaba el filme...

"El viento del Este, la niebla se acerca, como si algo se estuviera gestando, a punto de comenzar. No puedo comprender lo que me depara, pero siento que lo que está por suceder, ya sucedió antes".

Y esta otra que también ha captado mi atención:

"Las decepciones son al alma lo que la tormenta eléctrica al aire"

Una canción:

La música es de Thomas Newman, con un soundtrack de lujo porque mezcla todas las canciones de nuestra adorable película Mary Poppins, alguna de la factoría Disney y las creadas por este magnífico compositor cinematográfico para esta cinta, nos quedamos con este vídeo basado en la música de la película y en cómo grabaron las canciones.

Los compositores de las canciones de Mary Poppins fueron los hermanos Sherman (Robert y Richard), pero no solo de esta cinta sino de muchas otras películas de Disney. Aquí les tenéis en la ficción en Saving Mr. Banks y en el rodaje de Mary Poppins allá por el año 1964.

La canción Chim Chim Cher-ee de los hermanos Sherman ganó el Oscar a Mejor canción original de las cinco estatuillas que consiguió la película. Os dejo con ese momento en el que Fred Astaire se lo entrega a los hermanos y como no saben qué decir añaden cantando... "Supercalifragilisticexpialidocious"

Una película:

Por supuesto, no cabe duda alguna, en este apartado mencionamos a Mary Poppins de Robert Stevenson (1964). Y os dejo con su cartel lanzado en USA.

Trailer:

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Saving_Mr._Banks

http://en.wikipedia.org/wiki/Saving_Mr._Banks

http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Poppins

http://www.elmundo.es/cronica/2013/12/01/529a0d8661fd3d35068b456d.html

http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201402/02/domingo-mery-poopins.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Sherman

Criticona De Cine: Capitán Phillips

2014-02-11T15:12:00.000+01:00

Capitán Phillips de Paul Greengrass (2013)

Sinopsis: película biográfica dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Tom Hanks . Cuenta la historia sobre el capitán Richard Phillips que fue tomado como rehén por piratas somalíes mientras dirigía el buque de carga Maersk Alabama por el océano Índico, los piratas fracasaron en su secuestro del buque en el año 2009.

Partiendo con 6 nominaciones a los Oscar me he decidido a escribir sobre ella. Mejor película, Mejor actor de reparto (Barkhad Abdi), Mejor guión adaptado, Mejor montaje, Mejor sonido y Mejor edición de sonido.

La vi poco después del día de su estreno en España (allá por noviembre) y no es que me decepcionara pero esperaba muchísimo más. La única cosa en la que estoy totalmente deacuerdo es en la magnífica interpretación de Barkhad Abdi. Es lo único que pude destacar cuando salí de la sala.

Quizá se equivocaron de director y ese es el punto débil, se supone que queremos acción y la tiene, pero abundan los ratos despiadados en los que nos aburrimos mientras esperamos que suceda algo que bien narrado nos haga decir "Oh, es un peliculón", pero ese momento nunca llega.

Está entretenida y siempre nos gusta que se lleven a la gran pantalla historias que han sucedido realmente, pero su gran fallo es la ejecución. Quizá el guión, escrito por Billy Ray, tampoco sea santo de nuestra devoción.

La película se centra en la piratería que hay en Somalia y los motivos económicos que la incitan. Está bien verla para enterarte de este tipo de incidentes y qué es lo que los provocan, pero no la veo como para tener tanta aceptación mediática y sobre todo en cuanto a premios se refiere. Luego quizá me lleve sorpresas con ella pero en mi honesta opinión no creo que fuese justo puesto que no es para tanto. Ni siquiera Tom Hanks lo hace como para que perdamos la cabeza ni muchísimo menos.

Simplemente digo que es aceptable, ni buena ni mala, una historia real contada sin más pero que no suscita tampoco un interés tan grande como para dotarla de una cinta majestuosa. Luego unos estarán de acuerdo y otros no tanto.

Curiosidades:

Está basada en el libro "A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea", escrito por Stephan Talty y por el capitán Richard Phillips (publicado el 6 de abril de 2010).

El 27 de septiembre de 2013 debutó en el Festival de Cine de Nueva York, llegando a los cines estadounidenses el 11 de octubre del mismo año.

Los productores visitaron el Museo Nacional Navy UDT - SEAL para que pudieran recrear con exactitud el bote salvavidas y los interiores. También vieron un ejemplo de la Boeing Insitu ScanEagle UAV, que se utiliza para controlar este tipo de crisis, así como la marca 11 Mod 0 (SR- 25) rifle de francotirador (el tipo utilizado por el Navy SEALs EE.UU).

Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed y Mahat M. Ali fueron elegidos entre más de 700 participantes en un casting que se realizó en el año 2011 en el Centro Comunitario de Brian Coyle en Cedar -Riverside, Minneapolis. Según el director de casting, Debbie DeLisi, se seleccionó a los cuatro actores porque eran "los elegidos, un grupo ungido que sobresalía"

El rodaje de Capitán Phillips comenzó el 26 de marzo de 2012. Tuvo lugar frente a las costas de Malta en el Mediterráneo. Nueve semanas se dedicaron a filmar a bordo del Alexander Maersk, un barco de contenedores idéntico al Maersk Alabama.

En un artículo del New York Post, algunos de los miembros de la tripulación del Maersk Alabama acusaron a la película de ser inexacta en los hechos y en la interpretación del personaje de Phillips, afirmando que no era heroica como la película lo presenta. Mike Perry, el Ingeniero Jefe del Maersk Alabama, también afirmó en una entrevista a CNN que la película no cuenta la historia de manera real.

Richard Phillips regresó a su hogar en Underhill, Vermont, el 17 de abril de 2009 para reunirse con su familia.

El 16 de febrero de 2011 Abduwali Muse fue condenado a 33 años y 9 meses en una prisión federal por piratería y otros delitos. Desde febrero del 2012 se encuentra cumpliendo su condena en el Complejo Correccional Federal en Terre Haute, Indiana.

El 25 de julio de 2010 el capitán Phillips regresó al mar.

Una cita:

"Ahora yo soy el capitán"
"He llegado muy lejos y no puedo rendirme"

Una canción:

La música de Henry Jackman. Con un soundtrack que podéis ver en este enlace.

Las canciones adicionales que salen en esta cinta son Up in Here por Kovas Hilm, B Hilm por Musa Hanhan, Wonderful Tonight de Eric Clapton y The End de John Powell.

Una película:

Lo suyo es poner una del director que me haya gustado y que pueda recomendar.

En este caso mencionaré United 93 de Paul Greengrass (2006) que la considero igual que esta, una historia real que no está contada como para tirar cohetes pero gusta verla.

Trailer:

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Capit%C3%A1n_Phillips

http://en.wikipedia.org/wiki/Captain_Phillips_(film)

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premios_y_nominaciones_de_Capit%C3%A1n_Phillips

Criticona De Cine: Frozen el reino del hielo

2014-02-08T15:21:00.001+01:00

Frozen el reino del hielo de Chris Buck y Jennifer Lee (2013)

Sinopsis: Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno la princesa Anna se embarca en un viaje épico junto a un hombre de las montañas, su fiel reno y un desventurado muñeco de nieve llamado Olaf, con el fin de encontrar a su hermana Elsa, la Reina de las Nieves, y culpable de este devastador problema.

Bella y mágica, como cualquier película que se tercie de este imperio que no deja de triunfar en todo el mundo, el que creó Walt Disney. Con un guión fantástico creado por Jennifer Lee que ya nos sorprendió con el guión de otra película que nos hizo creer que esta mujer tiene talento ¡Rompe, Ralph!.

No nos deja indiferentes esta nueva película de Disney por muchos motivos, por sus bellas imágenes, por su comicidad presente en todos y cada uno de los personajes en algún momento de la cinta. Destacando sobre todo el humor de nuestra querida Anna y también el de ese muñeco de nieve llamado Olaf que nos hace desternillarnos en muchos y variados momentos, incluso críticos, de la historia.

Dos hermanas muy diferentes entre sí, con muchos giros en la trama que nos hacen plantearnos el final en dos o tres ocasiones pero que sin duda acaba de la mejor manera que podía terminar.

Las escenas de nieve son tratadas con total delicadeza, lo que se crea no ha tenido lugar con anterioridad. El estudio ha desarrollado varias herramientas nuevas para generar disparos realistas y creíbles, en particular la fuerte nevada y su interacción con los personajes, con una herramienta orgánica para proporcionar efectos de nieve. Se creó un simulador y generador de nieve y copos de nieve llamado Matterhorn que les permitió crear aleatoriamente 2.000 formas de copo de nieve diferentes para esta película.

Sin duda no hay que dejar de verla, porque el año pasado con Brave ya notamos que Disney se ha modernizado, pero con esta cinta nos lo deja más claro todavía, no solo amor entre príncipe y princesa está presente, ahora hay mujeres duras (aunque algunas un tanto gélidas) que se enfrentan a sus problemas, incluso solas. El fondo es otro, aunque eso no lo ven los niños, lo vemos nosotros que somos los que ya hemos pasado por distintas situaciones en nuestra vida.

No solo Elsa y Anna nos hacen disfrutar, o Olaf ese muñeco de nieve travieso y juguetón, también los personajes de Kristoff, el reno Sven o incluso Hans, a su manera, nos hacen entretenernos, que al fin y al cabo es para lo que están creadas estos maravillosos cuentos.

Como apunte personal diré que la veo como ganadora en la próxima entrega de los Oscar el 2 de marzo en la categoría de Mejor película de animación y que Disney ya tiene en sus tiendas todo el merchandising referente a esta historia.

Curiosidades:

De los creadores de Enredados.

Llegó a las pantallas de cine en 3D el 29 de noviembre de 2013.

Película basada en el cuento La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen.

Es el largometraje animado número 53 de la lista de clásicos Disney.

Con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Santino Fontana, y Josh Gad.

Christophe Beck, que había trabajado en la banda sonora de el premiado corto Paperman de Disney, fue contratado para componer la música orquestal de la película, mientras que el equipo de composición Robert López y Kristen Anderson-López escribieron las canciones.

Este es el primer largometraje del estudio en ser dirigido, en parte, por una mujer, pero la segunda película animada de Walt Disney Pictures en tener una mujer en el mando, después de Brave, de Pixar.

La película contiene elementos extraídos de la cultura noruega y la cultura sami indígena del norte y centro de Noruega.

Junto a Frozen se ha estrenado el cortometraje Get a horse! dirigido por Lauren McMullan, que se ha convertido en la primera mujer en dirigir una película animada de Disney en solitario. Nominado en los Oscar 2014 en la categoría Mejor corto de animación.

Ganadora del Globo de Oro en la categoría de animación y con dos nominaciones al Oscar 2014 (Mejor película de animación y canción original).

Acumula más de 15 millones de euros de recaudación y se ha convertido en la película de animación más taquillera en España en el año 2013.

Se alzó con el premio de Mejor Película animada en los Annie Awards que otorgan el gremio de los animadores, y son los galardones más importantes para este tipo de cine.

La película lleva acumulado a nivel mundial 913.778.000 millones de dólares, de los cuales 368.678.000 vienen del mercado norteamericano.

El 26 de marzo estará disponible Frozen el reino del hielo en DVD, Blu-ray®, Blu-ray 3D Combo® y Edición Caja Metálica en España, unos días después que en EE.UU.

Página web oficial: Frozen el reino del hielo

Una cita:

"Hoy es el día más feliz de mi vida, y probablemente el último" Olaf

La pongo porque es una de las que más gracia me hicieron.

Una canción:

El soundtrack de la banda sonora podéis encontrarlo tanto en inglés como en español aquí. Ahí tenéis todo los títulos de las canciones.

Nos quedamos con el tema Let It Go de Idina Menzel, nominada como una de las mejores canciones en los Oscar 2014.

Una película:

Creo que es justo mencionar la que ganó los Oscar del año pasado, también una producción de Disney.

Brave (Indomable) de Mark Andrews y Brenda Chapman (2012).

Trailer:

Fuentes:

http://www.disney.es/peliculas/frozen-el-reino-del-hielo

http://es.wikipedia.org/wiki/Frozen_(pel%C3%ADcula_de_2013)

http://en.wikipedia.org/wiki/Frozen_(2013_film)

Criticona De Cine: American Hustle (La gran estafa americana)

2014-02-05T22:13:00.001+01:00

American Hustle (La gran estafa americana) de David O. Russell (2013)

Sinopsis: es una comedia de 2013 dirigida por David O. Russell y escrita por el director y Eric Warren Singer basada en una operación ABSCAM del FBI en los 70s y 80s. Un estafador, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que junto a su compañera, Sydney Prosser (Amy Adams), se ve obligado a trabajar para un agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper) que les arrastra al mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey.

Como se cuenta al principio de la película, "algunos de estos hechos ocurrieron realmente".

Se trata de la cinta que marca una trayectoria del cineasta David O. Russell, después de The Fighter y El lado bueno de las cosas película que logró ocho nominaciones a los Oscar el pasado año y con la que Jennifer Lawrence se alzó con el premio de mejor actriz. American Hustle tiene 10 nominaciones a los Oscar de este año así que este director está en la vela que dirige el barco hacia Hollywood.

Pero no tan rápido, en mi sincera opinión creo que es una buena película, con unas interpretaciones sublimes, potenciadas al máximo y que logran encandilarnos pero creo que se está sobrevalorando, lo digo desde mi más sincera opinión (que luego sobre gustos los colores) pero de todas las cintas nominadas para este año tengo una favorita sin contar con las que me quedan por ver, y no es ésta.

Es innegable que ya ha cosechado éxito porque obtuvo siete nominaciones a los Globos de Oro, de las que finalmente ganó 3 premios (Mejor película - Comedia o musical, Mejor actriz - Comedia o musical para Amy Adams y Mejor actriz de reparto para Jennifer Lawrence). Y aunque se dice que son la antesala de los Oscar yo aún tengo mis dudas.

Hay muchas cosas que gustan y llaman la atención como por ejemplo las interpretaciones que eso si que es verdad que son todas bestiales (destaco la de Jennifer Lawrence y Bradley Cooper por los buenos ratos que nos hacen pasar), el cambio de imagen de Christian Bale (mi adorado chavalín de Mujercitas, dejando aparte su faceta de Batman), por supuesto a la ya no tan angelical Amy Adams, que está fantástica, la escenografía y puesta en escena, el vestuario, esa fugaz aparición de Robert De Niro, el baile que se marcan en la discoteca Adams y Cooper, y sobre todo las ganas que ponen todos.

Aunque nos dejan con las ganas de saber cómo huelen esas uñas y el final de la historia en ese lago helado mientras ciertos personajes se van de pesca.

Detalle de vestuario

Las chicas están rompedoras y a nosotras nos queda conformarnos con los ricitos de nuestro querido Cooper y con sus toques de humor, no me quejo en absoluto.

Curiosidades:

American Hustle no hace ningún intento de documentar directamente la historia Abscam, incluso los nombres se cambian.

El rodaje comenzó el 8 de marzo de 2013 en Boston y Worcester, Massachusetts, y la ciudad de Nueva York.

Tuvo su estreno a nivel nacional en Estados Unidos el 20 de diciembre de 2013. Aquí en España se estrenó este viernes pasado 31 de enero de 2014.

La película ha recibido elogios de la crítica y ha sido un éxito de taquilla.

Se ha convertido en la segunda película (en años consecutivos 2013-2014) desde 1981 en ser nominada en las cuatro categorías de actuación, siendo primero Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas), también dirigida por David O. Russell y también protagonizada por Cooper y Lawrence.

Se consideró a Ben Affleck para ser el director de esta cinta.

El rodaje tuvo pararse en consecuencia de los atentados de la maratón de Boston del 15 de abril de 2013.

Christian Bale reveló en una entrevista que la mayoría de sus interacciones fueron improvisadas en varias tomas que se cuestionó David O. Russell acerca de la trama.

Una cita:

"La gente cree en lo que quiere creer"

Una canción:

Creo que el soundtrack de esta película tiene mucho que ofrecernos y si echáis un ojo a la lista veréis temas de la época que todos conocemos, es una de las mejores partes de este filme.

La música es de Danny Elfman pero aunque me encantan temas como Blue Moon de Oscar Peterson, I´ve got your number de Jack Jones o Live to live de Chris Stills, entre muchos otros, nos quedamos con Jeep's Blues de Duke Ellignton.

Una película:

La anterior ganadora de este director David O. Russell El lado bueno de las cosas de la hablamos el año pasado en esta web y podéis echar un vistazo pinchando aquí.

Trailer:

Web oficial: American Hustle

Fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film896227.html

http://es.wikipedia.org/wiki/American_Hustle

http://en.wikipedia.org/wiki/American_Hustle

Criticona de Cine: Agosto

2014-01-31T13:41:00.002+01:00

Agosto de John Wells (2013)

Sinopsis: Cuenta la historia de las mujeres de la familia Weston en una gran mansión a las afueras de Pawhuska, Oklahoma. Una madre llevando a cuestas un enfermedad y tres hijas que parecen estar predestinadas a ser infelices de por vida. Están separadas pero un acontecimiento importante, la desaparición del patriarca de la familia, las volverá a unir y a sacar todos los trapos sucios que las envuelven provocando discusiones entre todos los miembros de esta peculiar estirpe.

August: Osage County (título original de la cinta) es una película de 2013, comedia-drama americana escrita por Tracy Letts y basada en su obra ganadora del premio Pulitzer del mismo nombre. La película está dirigida por John Wells y producida por George Clooney, Jean Doumanian, Grant Heslov, Steve Traxler, y Bob y Harvey Weinstein. El reparto está encabezado por Meryl Streep y Julia Roberts.

Como apunte adicional diré que fue una obra de teatro en tres actos del, como ya hemos mencionado, dramaturgo estadounidense Tracy Letts, estrenada en el año 2007.

Casi toda la trama gira en torno a esa casa en un caluroso mes de agosto y sobre todo a esa mesa rodeada de unos personajes que se salen fuera de lo común pero que no dejan se ser como los miembros de cualquier familia de hoy en día que tenga problemas.

El elenco está encabezado por Meryl Streep y Julia Roberts, con Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Juliette Lewis, Benedict Cumberbatch, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Julianne Nicholson, Sam Shepard y Misty Upham. La película fue un éxito modesto y recibió críticas positivas de los críticos, muy elogiada en lo que respecta al reparto, en especial a Streep y Roberts quienes han recibido nominaciones de la Academia a la Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente.

Cabe destacar, en mi opinión, el papel de Misty Upham como Johnna. Sorprende en algún momento que no quiero desvelar.

Renée Zellweger y Andrea Riseborough fueron consideradas para un papel. Riseborough estaba contratada pero se retiró debido a conflictos de programación de agenda. Juliette Lewis la reemplazó. Chloë Moretz también hizo una audición para el papel de Jean Fordham que al final recayó en Abigail Breslin.

La fotografía principal o rodaje se llevó a cabo entre el 16 de octubre y el 8 de diciembre de 2012 en Bartlesville y Pawhuska, Oklahoma. También en Los Angeles, California.

La cinta en sí puede resultar en ciertos momentos algo lenta y abrumadora pero sí es cierto que lo que más destaca son las interpretaciones no sólo de las dos actrices nominadas, sino de todos y cada uno de los personajes que salen en ella. Con ciertas dosis de humor y con unos problemas algo anormales de una familia cualquiera, hay muchos y variados sentimientos que aunque parezcan irreales nos damos cuenta de que los hemos vivido más cerca o más lejos de nuestro entorno familiar.

Hay que destacar como siempre, aparte de la grandísima Julia Roberts, a una majestuosa Meryl Streep que resulta nominada por sus magníficas interpretaciones, cuyos papeles hacen temblar al resto de nominadas año tras año en los Oscar de a Academia de Hollywood. Sus gestos nos hacen reir y llorar dependiendo de cada situación de la trama. No deja lugar a dudas sobre su trayectoria profesional. Es la primera vez que trabajan estas dos grandes artistas juntas.

Una cita:

Con la que empieza la película y que da sentido a toda esta historia.

"La vida es muy larga" T.S. Elliot

Una canción:

Con un soundtrack fantástico me quedo con el tema Last Mile Home

de Kings of Leon. El cual os dejo en su versión acústica.

Una película:

En este caso pondré una que me recuerda siempre que Julia Roberts, mi favorita, es grande en todos y cada uno de sus papeles aunque sea como secundaria. Me quedo con Magnolias de acero de Herbert Ross (1989), filme que pronto comentaré extensamente en esta web.

Trailer:

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/August:_Osage_County_(pel%C3%ADcula)

http://en.wikipedia.org/wiki/August:_Osage_County

http://en.wikipedia.org/wiki/August:_Osage_County_(film)