Noir Hybriden

Nachglühen - High Noon in der Philharmonie

2022-06-06T13:19:00.001-07:00

Berlin, 05.06.2022

Liebe El,

Es war ein zündendes Wiedersehen nach fast vierzig Jahren! mit Liz - zu Zweit und mit Dir als Teil des historischen Trios. Eine vergangene Zeit, ein verschwundenes, verschüttetes Lebensgefühl ist wiederauferstanden - dank Deinem wundervollen Arrangement. Hooray für El und Dein Elixier!
Wo war das letzte Mal, dass wir alle drei zusammen waren?? Vielleicht war es sogar das erste Mal!?

Ganz bestimmt - zum ersten Mal habe ich von euren früheren Abstechern im louche Milieu der Schumann’s Bar in München erfahren! Wie habe ich bislang von Schumann’s Amerikanischer Bar selbst noch gar nichts gehört - wie konnte ich noch nie dort gewesen sein?! Wenn es nur eine Schumann’s Bar in Berlin geben würde! Die täglich bis 3 Uhr morgens auf hat und eine Spezialisten-Bar die sich ‘Les Fleurs du Mal’ nennt offeriert. Jene libertine Tage von West Berlin sind für immer vorbei… Schade dass ich keine Cocktails mehr trinke…

Auf jeden Fall - en tout cas - das Konzert läutete eine neue Ära ein - mit musikalischen Feuerwerken und einem lebenden Komponisten, der gerne mit seinem Publikum schäkert, plaudert und sich photographieren lässt. Unsere Konzertabend-Reunion verstärkt den Glauben an die Langlebigkeit der Freundschaft und der ewigen Jugend. Wahrscheinlich sind sie fast la même chose. Du hast dieses betörende Ereignis so schön inszeniert - alle Details - auch ungeplante - spielten mit: wie unsere gestaffelte Ankunft in der prallen Sonne mit dem Bus 200 - das Aussteigen auf dem großen leeren Vorplatz der Philharmonie - wie im Western wenn 3 Revolverhelden aus dem Zug in einer scheinbar leeren Stadt aussteigen (die ängstlichen Bewohner verstecken sich hinter ihren Vorhängen), eine Stadt, die ihretwegen im Begriff ist viel unsicherer zu werden.

Mir ist etwas ganz schlichtes zu Liz’s Bemerkung, ‚in Berlin wird nicht produziert‘ eingefallen. Berlin produziert sich selbst - oder das Produkt von Berlin ist Berlin même. Ist nicht ein solcher Konzert-Abend ein Produkt - es verkörpert sogar eine ganze Menge gesellschaftlicher abstrakten Arbeit von Musiker, dem Dirigenten, Saalbedienung, von einem Komponisten und zahlreichen Organisatoren. Und Berlin tummelt mit Kultur Ereignissen dieser Art. Dennoch ist die sogenannte Wertschöpfung größer als die Summe der Elemente. Es wäre kurzsichtig nur Resultate der manuellen, mehr oder weniger Fabrikarbeit, als Produkte oder wertschöpfend zu begreifen. Außerdem gehört zur ‚Wertschöpfung‘ oder im Marxschen Lexikon ausgedrückt - zur Verwertung des Kapitals - die parasitär erscheinende Zirkulationssphäre alias alle Formen des Marketings. Noch unfassbarer ist der bürgerliche ökonomische Begriff des ‚immateriellen Vermögensgegenstands‘ der per Definition quasi gegenstandslos ist.

Ich glaube, diese Klage gegen die Produktlosigkeit ist Überbleibsel einer uralten Debatte über die produktive und nicht produktive Arbeit. Die Stimmung/der Rhythmus einer Stadt ist auch ein über allen singulären Ereignissen und Tempi schwebendes Wert-Produkt.

Bald werde ich versuchen meine Stimmung aufzubauen durch mein zweites Jogging in kurzen Hosen. Beim ersten Mal fühlte ich mich so exposed. Es ist eine Sache in kurzen Hosen solitär durch den vereinsamten Berkshire Wald zu laufen - und eine völlig andere dies auf dem Catwalk der Großstadt Straße zu tun. Es war aber sehr schön, die Passanten gnädig gelaunt - vor allem im Park. Ich habe meine Yoga Übungen auf der höchsten Stufe einer Kiefer umrahmnten Steintreppe in der glühenden Sonne gemacht - es war schon ein halbes Ibiza.

Danach habe ich mitten in der Nacht den schwülstigen Tennessee Williams Film „Suddenly Last Summer“ angeschaut. Nach der Szene in weiß glühender Hitze, worin ein infernalisches Rudel von zweibeinigen Strand-Hyänen, die auf selbstgebastelten Blechinstrumenten einen Höllenlärm schlagen, einem herzkranken reichen amerikanischen Schwulen hinterherjagen - bis sie aus ihm auf einem hoch liegenden ritualen Altarplatz - in der hämmernden Sonne, mit der hämmernden Blech-Musik - Menschen-Tatar machen - da vergeht Dir der Appetit auf einen südländischen Strandurlaub auf ewig. Dabei kam mir noch ein störender Gedanke hinzu - hätte Kafka nicht seine Geschichte statt “Schakale und Araber” - “Hyänen und Araber” nennen sollen? Nur Hyänen formen solche monumentale Fress-Gewimmel, wie es in Kafkas Geschichte vorkommt.

El Baby! - in other words, ich kam von unserem epochalen Wiedersehen äußerst erfrischt und beschwingt zurück. Es hat mir wieder soviel Mut und Kühnheit eingeflößt - dass ich mich wage zu einem Theaterstück im JVA Tegel zu gehen. Jürgen, der exDDR Regisseur, hat mich viermal! darauf angesprochen. Ich wollte gar nicht - pas du tout! - die „Hermannsschlacht„ sehen. Das Stück war sehr groß im dritten Reich - es galt als das „Führerstück“. Jetzt wird es von Gefängnis Häftlingen im Gefängnis gespielt. Aber darüber lässt sich bestimmt etwas interessantes zum Theater und ‚Transclasse‘ schreiben!

Bei der ganzen Aufregung habe ich vergessen Dir das Geld für die Karte zu geben. Kann ich das bei unserem nächsten Abenteuer nachholen?

Auf in die nackte Sonne,

Hot hugs and kisses von dem Asphalt Dschungel,
Shannee

Potsdamer Fernfahrer Glück

2022-04-20T06:07:00.001-07:00

Berlin, 18.08.2021

Liebe R.,

Wo bist Du? Was machst Du? Wie war Fabian? Es sind nur knapp 6 Tage seit unserem wonnigen Sommer-delices in ‘silent green’ und dessen Friedhofsdeko und schon kommt es mir wie 6 Monate vor. Wahrscheinlich ist diese Zeit-Täuschung eine Reflexion der Intensität und Dichte unseres Gesprächs. Unter leisen Entzugserscheinungen führe ich silent talks im Kopf mit Dir. Bist Du auf Modeschau in Mailand?

Wir befinden uns jetzt im zweiten Tag der historischen Ausladung unserer England-Jahre im Potsdamer Myplace.

Es läuft ziemlich glatt - ganz gegen meine Befürchtungen. Langsam löst sich der Zwangsgürtel von meinen Eingeweiden, dass den Namen Matthew James Global trägt. (Meine Erwartungen fangen an sich zu erfüllen - wir mussten im letzten Augenblick noch ein Lagerungs-Abteil mieten - und die Möbelherren drängen heute Nacht bis 10 Uhr alles fertig zu kriegen…)
Die Photos geben Dir einen Hauch von 'Englandiana' wieder - mit seinen klassenlosen Vorlieben für Ritterorden, Krieg und Kostümdramen. Der Fahrer hat die Templar-Ritter und Lancaster Bomberflugzeuge erst gestern auf seinen blanken Wagen in Polen aufmalen lassen. “All our lorries are spray painted in Poland.” sagte er. Er fuhr die ganze Nacht durch und half ohne Schlafpause den Wagen auszuladen. Außer Umzügen fährt er die Lastwagen für alte Vintage Rockgruppen wie Deep Purple, ACDC und Sting auf ihren wochenlangen Tournees. Diese Dualität ist typisch englisch - die Kombination von profanem Broterwerb und dem heiligen Pop. Dave hat mir bereitwilligst alle seine Tätowierungen gezeigt - einschließlich des schwertschwingenden Samurais auf seinem Rücken.

Wir wollten wieder im Café Heider essen gehen - aber es gelang irgendwie nicht. Stattdessen liefen wir im Holländischen Viertel und am Platz der Einheit herum. Die Blumenbeete und Bepflanzungen um die abgeschirmten Sitzrondelle im Park erinnerten mich leicht an Hyde Park/Kensington Park. Der Ort strömt eine gewisse Ruhe aus - ohne einschläfernd zu sein. Auf jeden Fall habe ich die spätblühenden Verbenas mit den vielen purpurnen Köpfen an dünnen gespreizten Stängeln wiedererkannt. Diese Pflanze haben wir in unserem ehemaligen englischen Garten auch gehabt. Sie blüht spät und ragt über die Reihen des Verblühten hinaus.
Es war zu spät für irgendwelches Restaurant-Essen - stattdessen haben wir es uns auf einer Bank am S Bahn Gleis 7 gemütlich gemacht - tranken eine vorzügliche Choco-Latte und aßen eine köstliche Sonnenblumen Brezel von Ditsch.

Ich habe im Signal von letzter Woche gesehen, dass eine Sendung unserer Selfies an Dich gefailed hat - so schicke ich Dir für alle Fälle nochmals das ganze ausgewählte Photoshoot per email. Signal ist mir zu jumpy dafür.

Träum süß von Pollenwolken über Grass-Seen,

Ich hoffe heute Nacht den Rücken von Matthew James endgültig gesehen zu haben,

Gruß und Kuss und sanfte Wiegenlieder,
Deine
Shannee

Wassermann am Plötzensee

2022-04-17T12:07:00.001-07:00

Berlin,9.08.2021

Liebe R.,

Es beglückt und beruhigt mich zugleich, dass Dir mein neuer Eddie Look gefällt. Jetzt, fast eine Woche danach, sieht das Haar schon mehr ‚lived in‘ aus. Aber mir gefällt das eigentlich lieber.

Gestern beim Jogging (zum zweiten Mal) nach Plötzensee ist mir eingefallen was BH bedeuten könnte - steht es für ‚Bayerisches Hochgebirge‘?

Am Plötzensee selbst ist mir etwas eigentümliches passiert. Wie aus dem „Sommernachtstraum“ hat mir ein fast unsichtbar dunkelhäutiger genius loci in menschlicher Gestalt aus dem Wald von hinter dem Absperrungszaun her am See Ufer zugerufen: Ich sollte ins Wasser gehen - ob ich ihm nicht unten in seiner Nische am Ufer kurz Gesellschaft leisten würde. Ich ließ mich nicht ohne Bedenken überreden. Er musste mich über die Sperre heben. An seinem geheimen Platz direkt am Wasser hatte er seine Hängematte zwischen zwei Bäumen angebracht und wie er mir sagte, dort verbringt er den ganzen Sommer. Eine ziemlich karge Robinsonade. Das ganze Erlebnis hatte etwas Antikes, als wäre man am Nilufer und zugleich war es wie eine Vision aus einem Gemälde von Henri Rousseau - der schöne Panthermensch im Urwald. Es stellte sich heraus - er ist ein Ägyptischer Nubier aus Hurghada am Roten Meer. Die Seen in Berlin scheinen viel merkwürdiges aquatisches und quasi aquatisches Leben an sich zu locken.

"Sein Blick ist vom Vorübergehn der Stäbe
so müd geworden, dass er nichts mehr hält.
Ihm ist, als ob es tausend Stäbe gäbe
und hinter tausend Stäben keine Welt." Der Panther, Rilke

Ich freue mich sehr auf unseren ‚silent green‘ Besuch und vor allem auf Dich.
Ich ruf Dich heute später an - vielleicht können wir schon die Zeit ausmachen? Vielleicht Donnerstag etwa um drei-vier Uhr?
Machen wir gemeinsam einen schönen Urlaub in Berlin!

Bis bald in Wedding,
Hugs and kisses,
Byeeeeeeeeeeeeee (mit Gebirgs-Echo)
Deine,
Shannee

PS. Ich habe gerade Deinen Anruf verpasst. Rufe gleich zurück.

Phanice und der Planet der Wölfe

2015-08-19T17:51:00.000-07:00

„Liebe, mir ausgeliefert auf Gnade und Ungnade,

was würdest du sagen von einem ultravioletten

Kastell über einem Dorf, von Typhus verheert?

Das läßt sich besuchen.“

(Vor sich Selbst, René Char)

Englische Fragmente und Legenden der Alchimie

Mythisches Vorwort

Auf der Suche nach einem neuen Planeten

Reise-Astronomie für Waise und Taubenvolk

Am Anfang war die Zahl.

Am Anfang war der Zufall.

Die Geographie des alten Planeten

Die verhängnisvollen Reisen seiner Charakteren

Der Garten des alten Planeten

Der Baum des Glücks

der Baum des Unglücks.

Die primitiven Unglückstiere – Eichhörnchen

Ratten

Fliegende Ameisen

Tauben

Kolkraben

Die Mythische Evolution der Spezies von Zufällen

Die Nacht des Saturns

Die Höhlen und das Wasser

Der Vorrang des Wassers in der Primitivitätsskala

Das Zwischending – der Sumpf, der Schlammassel

Die Bedeutung des Chaos für den Primitiven – sein Urheim

Der höhere Charakter – der Snob

Die Nacht beneidete den Vollmond, sein Licht und sein Wesen.

„Ich will nicht aufgehellt werden. Bin ich mir selbst nicht genug?“

Die Familie der Schwämme – zwischen Tier und Pflanze und Mensch

(végétal, minéral, animal)

Er ging vorbei in Sonnenbrillen, einen roten Karren vor sich herschiebend, in der Hand einen Stock – der blinde Briefträger, auch ‚blinder Cupido’ genannt.

L'homme-végétal und seine Merino Tochter Phanice

Phanice bekommt Besuch

Am Nachmittag nach der Schule lag Phanice auf dem Sofa, ihre Beine wie üblich unter ihren wolligen Körper gesteckt. Sie träumte von dem Sohn des Rechtsanwalts, der sie zu einem Ruderfest eingeladen hatte. Er hatte auch viele andere Mädchen eingeladen, aber sie hoffte ihr Fell und ihre Hörner würden so unwiderstehlich auf ihn wirken, daß ihn die Gelegenheit sie streicheln zu können von allen anderen Mädchen ablenken würde.

Auf einmal hörte sie ein feines Kratzen an der Tür, dann etwas, das wie ein leises Sägen oder ein dumpfes Scharren klang. Sie sprang vom Sofa hoch, schüttelte sich heftig und ging zur Tür. Mit ihrer Pfote drückte sie die Klinke herunter, mit der Nase öffnete sie die Tür. Ein Baum stand im Eingang. Er verdeckte fast das ganze Tageslicht, das durch die Türöffnung in die finstere Diele eindrang. Das Tageslicht war ohnehin fahl und dämmerig. Der Baum schien zu atmen – die Merino Tochter Phanice, die eine bunte Kreuzung zwischen Schaf, altenglischem Hirtenhund und Mädchen war, hörte mit ihrem feinen Hunde-Gehör, eine unendliche, traurige Stimme. Ihre spirituellen Fähigkeiten verdankte sie ihren hündischen Anteilen. Erst dann merkte sie, daß der Baum kein Baum im herkömmlichen Sinn sein konnte. Der oberste kahle weiße Stumpf eines dicken Asts war sein Gesicht. Der Baum beugte sich nach vorne aus dem knorrigen Stamm heraus, aus der Kapuze einer großen faltigen Mönchskutte. Der Baum und der Mönch waren ein einziges nicht zerteilbares Wesen. Wie und warum der Baum-Mönch sich hierher bewegt hatte, blieb ihr unerklärlich. Die Merino Tochter bestaunte die schweren abgerissenen Wurzeln, die er hinter sich herschleppte.

Seine ausladenden Äste machten es ihm unmöglich einzutreten. Er schien es auch nicht zu wollen. Vielleicht bedauerte er schon die lange Reise. Hätte er überhaupt kommen sollen? Sie haben sich nicht wiedererkannt. Seine Geheimnisse schien er alle für sich behalten zu wollen.

Der Vogel auf dem Baum-Mönch

Die Merino Tochter Phanice hat nicht sofort bemerkt, daß der Baum-Mönch nicht allein war. Das trübe Licht hellte sich geringfügig auf. Es fing an zu schneien – nur dort wo der Baum stand. Der Schnee flog in alle möglichen Richtungen, aber er blieb nur um den Baum herum liegen. Er fiel nicht so sehr wie er wirbelte, vor allem um den ‚Kopf’ des Baum-Mönchs. So entdeckte Phanice auf einem der Äste, der oberhalb des Eingangs endete einen Kolkraben, dessen Schnabel von einem goldenen Ring durchstochen war. Der Kolkrabe klammerte sich in der Schräge auf der Spitze des Asts fest. Nie hatte Phanice solch einen spitzen Schnabel und solch lange Klauen gesehen. Der Schnabel sah scharf geschliffen aus – ein Türkenschwert, ein Fallbeil oder ein Diamantschneider. Als würde er ihren Gedanken erraten können, hob sich der Kolkrabe in die Luft und mit einem unerwarteten Sturzflug zerschmiß er die Milchflasche und einen Blumentopf, die auf der Schwelle standen, so daß der Eingangstritt weiß und schlammig wurde. Dann kehrte er wieder zum Ast zurück.

Phanice ängstigte sich über den Schlamm und die Glassplitter, die ihre zarten Pfoten möglicherweise verletzen könnten. Hatte der Vogel vor, noch weitere Veränderungen vorzunehmen? Sie traute sich nicht die Blumentopfscherben einzusammeln oder die verschüttete Erde zu einem Haufen zusammenzukehren. Obgleich sie noch nie solchen Besuch hatte, schien es ihr ratsam, alles so zu lassen. Würde sie versuchen es rückgängig machen zu wollen, wirke sie vielleicht unhöflich oder gäbe den Besuchern Anlaß, ihr Aufräumen wie eine Provokation aufzufassen. Ohne viel Geschichtswissen zu haben, dachte Phanice, der Besuch des Baum-Mönchs und des Kolkrabens müsse eine Art Belagerung sein.

Phanice bemühte sich tapfer und standhaft zu bleiben. Es war vielleicht wieder nur eine dieser Mutproben, die von ihrem Bruder Anton und ihrer Mutter Eva für sie ausgedacht worden war. Seit die beiden wussten, daß sie sich so sehr vor Mäusen und Spinnen fürchtete, nutzten sie jede Gelegenheit, sie von ihrer Ängstlichkeit zu kurieren. Bislang hatten sie ihr unzählige Spinnen und Mäuse ins Bett und in die Badewanne gelegt. Einmal versteckten sie eine Fledermaus in ihrem Kleiderschrank. Als sie die Tür in der Dämmerung öffnete, flog ihr das Tier ins Gesicht. Phanice mußte zugestehen, daß die ständige Diät solcher Schreck-Überraschungen einen gewissen heilsamen Effekt erzeugte. Die Mutter und der Bruder hatten sie so sehr an den Schreck gewöhnt, daß Phanice allmählich dazu neigte die Überraschungen ein bißchen zu leicht zu nehmen.

Auf der Haut-Rinde, der Kutte des Baum-Mönchs gab es manche Stellen, die sehr verrottet aussahen, worauf Schwärme von winzigen Fliegen und fliegenden Ameisen hin-und-her hüpften. Phanice erinnerte sich vage an ihren Biologie-Unterricht. Die Lehrerin hatte der Klasse von dem früheren gefährlichen Leben in den sumpfigen Gebieten des Reiches in Malaysia und Singapore erzählt. Die Viktorianer hätten sich vor allem vor der Tse-Tse Fliege gefürchtet, die so harmlos aussah, wie jene, die Phanice jetzt auf und unter der Haut-Rinde des Baum-Mönchs herumkriechen sah. Solche Fliegen bauen ihre Nester nur in toten Bäumen. Phanice liebte den Biologie-Unterricht hauptsächlich weil sie dann neben dem schönen Matthias saß.

„Sind Sie ein toter Baum?“

Die vermummte Stimme antwortet. Die Stimme kommt irgendwo aus dem Baumherzen heraus. Sie klingt müde, schwer atmend aber nicht feindselig.

„Ich bin dein Stammbaum.“, sagt sie.

Phanice findet diese ganze Erscheinung doch sehr wunderlich. Ein Baum ist ein Baum auch wenn er auf unerwartete Weise vor der Tür steht. Warum leidet der Baum-Mönch unter dem Wahn mit ihr verwandt zu sein?

„Ich habe keine Baumverwandten!“ erwidert sie mit ungeduldigem Nachdruck.

„Jeder englische Mensch stammt von den Bäumen ab. Jeder Baum stammt von irgendeinem Baum im Garten Eden ab. Wir sind eine alte vegetabilische Rasse. Ich selbst war früher ein Mönch. Weil ich einen König vergiftete lebe ich in diesem Baumkörper als Seele gefangen. Ich verabreichte das Gift im Auftrag eines Menschen, der dem König John sehr nah stand. Der Bastard von Falconbridge hatte mich dafür bezahlt, danach geleugnet. Ich bin verdammt, die Geschichte des Verräters und des eigentlichen Mörders immer wieder zu erzählen. Bastarde freuen sich an dem Untergang von Legitimen, auch wenn es ihnen keine erkennbaren Vorteile bringt. Der Untergang selbst ist ihr Vorteil. Hüte dich Bastarde in deiner Nähe zu halten, besonders wenn sie sich nützlich machen.“

„Sie wollen mir damit sagen, daß ich der Nachkömmling eines Giftmörders bin. Dann bleibe ich lieber der Abkömmling eines Baumes.“

„Man kann beides sein. Die Haare auf deiner Stirn werden sich unmerklich verwandeln. Sie werden fester und statt Haar zu sein, werden sie ganz allmählich Zellulose – Baumrinde. Deine Locken werden Blattwerk werden, alle möglichen Baumläufer, Efeu, Kletterpflanzen und Lianen. Vogelschnäbel werden dich nach Ohrwürmern und Blattläusen absuchen. Alle Witterungen wirst Du ertragen müssen. Der Blitz wird dich kitzeln. Du wirst dir einbilden, daß es immer so gewesen war. So täuscht sich der Mensch. Ein Baum täuscht sich nicht. Du wirst vergessen, daß es je anders war, dennoch wirst Du glauben, daß Du ein Mädchen wie alle anderen bist.“

Phanice stand starr und versteinert in der Diele. Die Baumteile ihres Mädchendaseins wurden ihr, nach der düsteren Wahrsagerei ihres Stammbaumes, auf einmal deutlich spürbar, sie zuschnürende Jahresringe. Ist es nicht genug ein blühendes Mädchen zu sein, muß ich auch noch ein Baum sein, dachte sie ganz fassungslos über diese Neuigkeit.

Der Baum-Mönch setzt seine Rede fort:

„Irgendwann treibt dich deine Herkunft in die Fremde. Du wirst dem Ruf der Wildnis nicht widerstehen können. Dein Urwesen wird in dir wach. So wie es mir ergangen ist.

Ich wuchs in einem Wald in der Nähe von einem großen Richtplatz auf. In unserer Kindheit fingen wir als ganz normale Alraune an, aber irgendwann mutierte sich meine Art – aus einer Wurzel wurde ein Baum. Als wir Alraune alle zusammen in die Höhe zu schiessen anfingen, löschten unsere Wipfel das gesamte Licht am Boden aus. Es wurde stockfinster bei uns, der Wald fing zu sterben an. Ich als einziger riß meine laut schreienden Wurzeln aus dem Heimatboden heraus. So fing mein Wanderleben an – ich entdeckte in mir das beduinische Blut, vielleicht fielen neben meiner Wiege einige Blut-und-Sperma Tropfen eines Gerichteten aus einem solchen Stamm ab. So gilt für mich seit dann der Spruch Mohammeds an seine Araber: „ne laisse pas retourner en arrière!“

Die Rede des Stammbaumes tat schon seine Wirkung. Phanice empfand ihr bisheriges Leben zu Hause als ein Eingesperrt-Sein in einem schmalen Sofa-Käfig. Obgleich die Zukunft angeblich nur noch sehr unangenehme Verwandlungen für sie bereit hielt, war sie anziehender als die Gegenwart mit den anderen zu Hause.

„Ich wünsche ich wäre weit weg von den anderen – auf einem neuen Planeten, wo vieles verkehrt ist aber nicht alles. Und wohin die anderen mich nicht verfolgen können.“

Danach wurde sie so still und reglos, daß es ihr gar nicht einfiel, die grünlichen Tränen, die über ihre Backen liefen, mit der Vorderpfote wegzutrocknen.

Die Geheime Reise

Phanice wiederholte den Zaubersatz von Dr Emil Coué, den ihr die Großmutter Livia beigebracht hatte, als sie krank mit den Masern im Bett lag, „Jeden Tag, auf jede erdenkliche Weise, werde ich besser und immer besser.“, mit der Hoffnung sich dadurch von ihrem Baum-Sein zu heilen. Indessen, stritt sie schon wieder mit ihrem Bruder Anton, weil er ihr eine Trauerschleiche und einen Schwarm fliegender Ameisen ins Bett gelegt hatte, ohne daß die Mutter Eva ihn dafür gescholten hätte. Ihre Ausrede war wie immer, daß Phanice ohnehin zu ängstlich sei, sie müsse für das Leben richtig abgehärtet werden. Es sei ihre mütterliche Pflicht gewesen, Anton dabei zu unterstützen. Phanice flüchtet sich zu ihrer Freundin der Schneiderin. Sie wohnt in der nächsten Straße. Die Schneiderin ist eine verschwiegene kleine blaße Person, die ganz zurückgezogen, allein mit ihrem großen Schäferhund lebt. Ihr kleiner Vorhof ist von hohen Tannen verbarrikadiert. Sie war früher ein Mann gewesen, ein Regimentsschneider von einem Hussarenregiment. Sie hieß Marilyn Paul. Sie schneiderte Kleider nach Maß für Transvestiten, die wie sie aus dem militärischen Sektor herstammten. Phanice vertrug sich gut mit Marilyns Schäferhündin Madeleine.

„Es ist mir mit ihnen so eng geworden, ich ersticke zu Hause. Sie wollen mich sowieso herausekeln.“ Phanice schüttet ihr Herz bei Marilyn aus. Marilyn rät ihr zur Geduld. Die Rettung wachse in der Nähe. Alles löse sich bald, Phanice stecke nur in einer schwierigen Phase. Auch solche Zeiten gehen vorbei, das wisse sie selbst, aus eigener Erfahrung. Phanice dankte ihrer Freundin, streichelte Madeleine am Kopf, gab ihr einen Hundekuchen und lief zum Wasser.

Es war ein trüber Nachmittag im kalten Spätfrühling. Rauchige Nebelstreifen zogen über das lange und das kurzgeschorene Gras am Ufer. Phanice saß auf einer Bank neben der weißen Eisenbrücke wo alle Rudermannschaften vorbeirudern mußten. Das Frühlingstrimester der Internatsschulen hatte gerade angefangen. Vielleicht würde der Sohn des Rechtsanwalts vorbeirudern. Er war Kapitän der Rudermannschft von der berühmten nautischen Internatsschule, die hoch über dem Dorf auf dem höchsten Hügel in der ganzen königlichen Grafschaft residierte. Die Mannschaft hatte viele Preise bei der königlichen Regatta in Henley gewonnen – das wichtigste Datum im Rudererkalender, außer dem Oxford-Cambridge Rennen.

Der Sohn des Rechtsanwalts hatte ein schwieriges Erbe antreten müssen. Sein Vorgänger als Mannschafts-Kapitän, der Sohn des Autohändlers, war in seinem silbernen Sportswagen tödlich verunglückt. Sein Vater hatte ihn einige hundert Meter vom Familienhaus entfernt, unter einem dichten Gestrüpp in seinem überschlagenen Auto tot aufgefunden. So niedrig und undurchdringlich war es unter dem Gestrüpp, wo die Todesfahrt des Sohnes endete, daß sein Vater auf seinem Bauch wie eine Schlange zu ihm hinkriechen mußte. Das ganze Unglück ereignete sich nur drei Meter abseits von der Straße. Niemand wußte wie der Unfall passierte. Der Vater vermutete, sein Sohn mußte irgendeinem wilden Tier ausgewichen sein. Der Schulpfarrer sagte es sei Schickung, eine Fügung. Der Sohn war ein ‚goldener Junge’ gewesen. Zwei Goldmedaillen hatte er im Rudern gewonnen. Er sah dem Kronprinzensohn verblüffend ähnlich. Die Eltern stifteten im Namen ihres Sohnes eine Bank am Flußufer der Themse bei Henley. Seine Goldmedaillen schenkten sie dem Sohn des Rechtsanwalts. Der trug sie über seinem Herzen. Bislang hatten sie ihm und der Mannschaft nur Glück gebracht.

Phanicens Wunsch ging in Erfüllung. Die Mannschaft trainierte an dem Tag. Der Sohn des Rechtsanwalts war nicht erkennbar in dem Gewirr von Armen und Ruderblättern, sie glitten auch so schnell vorbei, wie ihre Parade durchs Dorf zum jährlichen Gedenktag der Kriegsgefallenen. Dennoch winkte sie lang in ihre Richtung bis ihr der Arm wehtat. Phanice bemerkte zuerst nicht, daß sich neben ihr ein Mann hingesetzt hatte. Er hielt eine Zeitung in der Hand, las aber nicht. Sie hörte endlich auf zu winken, aber blickte den Ruderern noch lange nach, bis sie vom Fluchtpunkt ganz eingesogen worden waren; ihr Blick trifft dann auf den Mann in ihrer nächsten Nähe. Sie erschreckt. Er sitzt so still und unbeweglich. Seine ganze Bewegtheit ist in seinen Augen. Sie sind unheimlich und lassen keinen Augenblick von Phanice los. Phanice will nicht genau hinsehen. Die Augen scheinen ihr sehr rot und irgendwie puderig umrandet. Es gibt netzartige Gebilde um sie herum – als hätten die Augen mehrere Lider und Wimpern als gewöhnlich. Sie wusste gar nicht wie lange er schon da gewesen war – ob er bereits bei ihrer Ankunft auf der Bank saß. Irgendwie kam er wie aus der Luft. Wenigstens hatte er sich in aller Muße an sie heranmachen können während sie abgelenkt und zerstreut war. Es gab sonst niemanden am Ufer. Nur die Schwäne der Königin blieben noch auf dem Kai – ihre weißen Profile setzten sich gegen den grauen Strom ab. Viel weiter Flußabwärts waren einige verhängte, unbewohnt aussehende Hausboote festgemacht.

Sie wollte gleich nach Hause gehen. Er spricht sie an.

„Wohnen Sie hier?“

„Ich wohne im Dorf.“

„Dann habe ich ganz bestimmt auch Luftaufnahmen von Ihrem Haus.“

„Luftaufnahmen? Was meinen Sie?“

„Ganz einfach. Ihr Haus, wie es von der Luft betrachtet aussieht – auf einer Photographie.“

„Wie sind Sie dazugekommen?“

„Ich bin Flieger. Genauer gesagt, bin ich ein Nachtflieger. Aber leider muß ich irgendwie leben, so verkaufe ich meine Luftaufnahmen. Das fällt mir schwer, nicht das Verkaufen selbst, nur das Sich-Abtrennen von jedem Bild. Die Wunde heilt nie ganz. Ich sitze hier wenn ich mich vom Verkaufen ein wenig ausruhen möchte.“

„Haben Sie die Luftaufnahmen in der Nacht gemacht?“

„Ja. Aber auf dem Bild sieht es wie Tag aus.“

„Warum verkaufen Sie wenn es Ihnen so wehtut?“

„Es ist ein Teufelskreis. Mir ist das Verkaufen so leid, daß ich nur hin und wieder daran denke, aber dann äußerst ungenau, je weniger ich daran denke, um so besser läuft es, so daß mein Leid direkt dazu beiträgt das Geschäft, das ich nicht will, zu vermehren, was die Fähigkeit daran nicht zu denken aufs Äußerste strapaziert. Deshalb weiß ich nicht ob ich schon einmal hier gewesen bin und auf welche Art Sie und die Ihrigen mich damals empfangen haben.“

„Wann waren Sie bei uns gewesen?“

„Wahrscheinlich vor fünf Jahren – aber Sie waren bestimmt noch sehr klein gewesen. Ich habe mit Ihrem Vater gesprochen – ich erinnere mich jetzt deutlicher daran. Er war eine philosophische Natur, was bei uns Engländern eine Seltenheit ist. Meine Art zu arbeiten, in Abständen von fünf Jahren leuchtete ihm ein. Er wollte gerne erfahren, wie alles in fünf Jahren noch aussehen würde. Auf seinen Wunsch hin bin ich heute wieder durch Ihr Dorf durchgekommen. Das nächste Mal wird frühestens wieder in fünf Jahren sein. Heute morgen waren noch alle meine Preise voll, ohne Verfall, im Laufe des Tages sind sie so eingebrochen als wären die fünf Jahre schon abgelaufen, das Haus schon völlig verwandelt, das Luftbild das letzte Zeugnis eines verlorenen Freundes. Ich bringe Ihnen und Ihrem Vater (...)“

„Mein Vater ist tot.“

„Das tut mir leid. Entschuldige. Wie hätte ich das wissen können. Aber um so mehr ist mein Luftbild von deinem Haus, das letzte Zeugnis eines verlorenen Freundes. Ich bringe sein erloschenes Lebenszeichen, dazu in mittäglichen Farben, schon ist das Bild, die Vorstellung, das einzige Übriggebliebene vom Ort des Glücks. Es war nur ein Saisongeschäft.“

„Haben Sie die Bilder dabei?“

„Ja. Also nicht dabei. Im Auto. Nicht weit.“

Sie laufen durch das Dorf – an der ausgebrannten Tankstelle und an der leerstehenden niedrigen Häuserreihe in der Randsiedlung wo das Dorf ausläuft vorbei. Die Häuserreihe war schon eine ganze Weile unbewohnt, von Großbauplänen zum Abriss bestimmt. Sie ist bereits mehrfach von Unbekannten geschändet worden; die nicht mehr passenden Türen zu den kleinen Gartenschuppen öffnen und schliessen sich unaufhörlich im leisesten Wind. Aus irgendwelchen Gründen sind dann alle Haustüren und Fenster zugemauert worden. Es ist schauderhaft an den früher bewohnten jetzt eingemauerten Hohlraum der Häuser zu denken – als ob die Insaßen alle nachträglich lebendig beerdigt worden wären. In der Nähe dieses Abbruchgeländes pflegen Lastwagen und andere größere Fahrzeuge von außerhalb, die nur auf der Durchfahrt sind zu parken. Zur Dorfseite hin ist die Ecke von einer wildwuchernden Hecke aus Tannen und runden sich auftürmenden immergrünen Viburnum tinus Sträuchern abgeschirmt. Die Straße dämmert hinter einer Festungsmauer aus Kastanienbäumen. Die ganze Ecke ist eine falsche Sackgasse am Rande der Felder. Manche Fahrer von den großen Lastwagen schlafen dort in ihren Kabinen. Neben einer Bauschuttmulde parkt eine pinkfarbige ‚Stretchlimousine’. Die Limousine ist das Auto des Nachtfliegers. Phanice ist augenblicklich von dem Auto eingenommen. Leider erinnert es sie an die Bitterkeit eines Versäumnisses.

„Ich wollte immer Balletstunden nehmen. Die Eltern haben es nicht erlaubt. Eine Primaballerina zu sein wäre so himmlisch gewesen – das rosa Tutu anziehen, stets im Spitzenschuh auf der ganzen Spitze stehen und im Spiegelsaal Pirouetten drehen, das wäre für mich das richtige gewesen. Sie sagten mir meine Füßen seien zu groß. Ich mußte Klavierstunden haben. Ich hasse das Klavier. Ich wollte immer so hochspringen können wie die anderen Mädchen. So habe ich mir das Springen selbst beigebracht.“

Der Nachtflieger wirft einen Blick auf ihre muskulösen Hundewaden. Phanice tänzelt neben ihm her. Sie spürt, während sie mit dem Nachtflieger durchs Dorf läuft, daß mit jedem Schritt des Nachtfliegers, die Erde unter seinen Füßen bebt. Zunächst meint sie es wären Erschütterungen von vorbeifahrenden Zügen und Lastwagen – aber das Zittern ist zu nah und zu stetig.

„Warum bebt die Erde so unter Ihren Füßen?“

„Das hast Du fein gespürt. Dein Spürsinn it doch sehr beeindruckend. Die meisten Menschen merken das gar nicht. Mein Element ist die Luft. Sie ist beweglicher als die Erde. Wenn ich auf dem Lande bin, schleppe ich die ganzen Turbulenzen des Himmels an den Füßen mit mir herum.“

Spanischer Lavendel blüht in einsamer Schönheit neben dem Container, eine in den Kieselsteinen halb begrabenene schwarze Plane imitiert im Wind das Kratzen einer Amsel am Boden. Phanice schaut den Kopf des Nachtfliegers von der Seite an, während er die Tür seiner Limousine aufschließt. Sie sieht, daß an seinen Augenlidern fast undurchsichtige Flügel zu wachsen scheinen. Zunächst denkt sie, es seien besonders lange Wimpern, aber es ist unleugbar, es sind Flügel. Ob er von einem anderen Planeten kommt? Sie erinnert sich wieder an ihren Biologieunterricht. Die Lehrerin hatte erklärt, daß das Kamel drei Paar Augenlider hat, um seine Augen gegen Sandstürme zu schützen. Ob es mit den Augenflügeln des Nachtfliegers eine ähnliche Bewandtnis hat? Ist der andere Planet eine Wüste? Er holt einige Luftaufnahmen aus einer Mappe neben dem Fahrersitz. Sie sind schwarz-weiß und verschwommen. Auf einigen Bildern sieht man einen fleckigen Mond.

„Ich leide an der Farbenkrankheit. Nur nachts ist das Licht von Farbe geheilt.“

„Mir ist ganz übel geworden.“, sagt Phanice.

„Das ist ein Anflug vom tierischen Rausch, der nur durch die Maschine gelöscht werden kann. Es würde sich legen wenn wir erst mal in der Luft wären.“

„Meinen Sie wenn wir zu Ihrem Planeten fliegen? Kommen sie von einem Planeten wo alles ganz anders ist?“

„Nicht ganz anders. Aber es genügt mir so wie Du mir genügst. Wenn Du willst fliegen wir dort hin. Ich zeige Dir den Planeten. Wie heißt Du eigentlich?“

„Ich heiße Phanice. Wie heißen Sie?“

„Hypnos. Wie der Name der Matratze.“

Die Stretchlimousine des Nachtfliegers hat die üblichen Rauchglas Fenster. Auf den kurzen Hinterbacken des Autos befindet sich die Werbe-Aufschrift „stretched 4 u“. Das Auto steht am Straßenrand, ein gestrandeter pinkfarbiger Leviathan. Die Farbe ist ein chemischer Aufruhr, der das Auge mit tausenden von Schattierungen von tausenden falschen Morgenröten verführt. Das Interieur des Autos ist eine Kreuzung aus einem Casino und der Sänfte eines Maharadschas. Der hintere Teil bietet zwei Séparées mit entsprechenden pinkfarbigen Diwans an, die wehende Seidenvorhänge umhüllen. Spiegel sind überall in der Decke und an den Seiten angebracht. Man kann sich von vorne und von hinten gleichzeitig anschauen. Auf einem Roulettetisch, mitten im Autoinnenraum, liegen zerstreut Broschüren von der Gesellschaft für Wolfspatenschaften und die Leihbedingungen der Stretchlimousine. Phanice ist vom Anblick des verbotenen Luxus des Autos benommen. Sie merkt kaum wie der Nachtflieger Hypnos sie leicht hineinstößt. Sie kommt im pinken Verlourswald ganz vom Weg ab. Die Limousine ist ein typisches fahrendes Sodomsbett für Sportgeschäfte, wie man sie häufiger auf den Wegen der südlichen Grafschaften der Krone von Vorort zu Vorort pendeln sieht.

„Ich muß meine Mutter fragen, ob ich mitfahren darf?“

„Du brauchst die Mutter nicht fragen. Wir werden bald wieder zurück sein. Sie wird dich nicht vermissen.“

„Ist Ihr Planet nicht so weit?“

„Weit genug um sich auf einer eigenen Himmelsbahn zu drehen, aber nicht ganz von der Erde abgelöst. Wir werden Abschied nehmen durch ein Teleskop.“

Phanice wollte eine kurze Bedenkzeit haben. Ihr Zögern ist noch das Menschlichste was an ihr geblieben war. Sie bittet den Nachtflieger mit ihr einen Termin für den Flug zu vereinbaren. „Es ist noch nicht Nacht“, sagt sie. „Wenn Sie ein Nachtflieger sind, dann können Sie doch nicht tagsüber fliegen?“

„Bis wir dort angelangt sind, wo ich dir den Planeten zeigen möchte, wird es Nacht sein. Ich bin ein Nachtflieger auf jenem Planeten, hier kann ich fliegen wann immer ich Lust dazu habe. Was kümmert es dich überhaupt? „il n'est plus de cœur gros ni d'avenir sur terre.“ "Für dich und für mich ist hier auf Erden keine Zukunft mehr." (René Char, Hypnos, Nr. 222) Wir haben keine Zeit zu verlieren. Die Nacht fängt dort bald an. Außerdem, das Abgeholt-Werden bringt böses Glück, wenn wir jetzt einfach losziehen, werden alle Gefahren der Zwischenzeit, die bekannten und die unbekannten, schlichtweg eliminiert.“

„Spielen sie Schach auf jenem Planeten? Gehen sie zur Schule? Gibt es andere Mädchen wie mich? Haben Sie vielleicht eine Reisebroschüre oder eine Landkarte von dem Planeten?“ Phanice erfindet immer neuen Fragen nur weil sie den Zeitpunkt der Abfahrt noch hinausschieben will. Schon spürt sie aber wie auch ohne Wörter oder Berührungen, der Wille des Nachtfliegers sich mühelos ihrem eigenen verschrumpften, verdorrten Willen anheftet.

„Jung wie ich bin, bin ich ein Mensch von einer außerordentlichen Seßhaftigkeit.“, sagt Phanice innerlich schon vom Nachtflieger-Willen erobert. Sie gibt nicht zu, daß sie die Reiselust in sich stark aufkommen fühlt, ahnt nicht, daß es bloß eine Täuschung ist, die vom anderen Willen in sie eingelassen war.

„Du bist ein Kind.“, sagt der Nachtflieger. Er schaut zu, wie Phanice mit ihrer Vorderhand sich zwischen den Hinterbeinen kratzt. Der Nachtflieger Hypnos ist schon ungeduldig geworden. Er wartet gierig „die Minute absoluter Macht und Unverwundbarkeit ab, wenn er, der Bienenstock, zu den Ursprüngen der Höhe emporfliegen wird, mit all seinem Honig und allen seinen Bienen.“ (René Char, ebd. Nr. 203) Seine grauen Zwiebelschalenflügel leuchten an seinem Kopf im Schein seines Augenlichts.

„Wo ist Ihr Flugzeug?“ Phanice behält ihre hartnäckige Mädchenskepsis bei.

„Flugzeuge kann man nicht einfach auf der Straße parken. Ich fahre dich dorthin in meiner Limousine.“ Phanice hat einen ganzen Diwan für sich – wie ihr Sofa zu Hause. Sie fahren los. Zwei Motorradfahrer, die sich irgendwo in der unsichtbaren Nähe aufgehalten hatten, begleiten eine Weile die Limousine.

„Es macht mir nichts aus, wenn Du Haare auf dem Diwan hinterlässt.“

Der Nachtflieger Hypnos und Phanice schauen sich im Autospiegel beim Sprechen an. „Nimm dir so viel Schokolade wie Du willst. Im Diwan ist eine Schublade. Du findest dort eine Bonbonniere mit den feinsten belgischen Pralinen. Ich habe sie selbst in Harrods gekauft. Es gibt auch Himbeersaft, daneben stehen die Gläser. Vor kurzem habe ich eine Kindergeburtstagsparty herumchauffiert.“

Phanice sieht jetzt, daß viele Ballons noch an der Decke kleben und auf einer Seitentruhe Popcorn Reste in einer eingesenkten Metallschale liegen. „Ich habe Schokolade während der Fastenzeit aufgegeben. Ich habe das unserem Pfarrer versprochen. Weil mein Vater in dieser Zeit vor fünf Jahren gestorben ist.“

„Fünf Jahren ist schon lange her. Ich werde es niemandem erzählen. Du kannst mir glauben.“

Phanice hat indessen die Schublade schon gefunden. Sie zieht am Messinggriff mit ihrer Pfote, dann öffnet sie die Schublade mit dem Maul. Sie fällt über die Schokolade her, ißt so gierig davon, daß ihr ein Schokoladenschnurrbart um das spitze Maul wächst. Seit ihrem Gelübde vor fünf Jahren, hatte sie kaum Schokolade gegessen. Die Mutter kaufte nur für sich und Anton. An Phanice wurde immer gespart. Phanice greift in die Popcornschale. Sie hatte einen unlöschbaren Heißhunger entwickelt. Zu ihrem Entsetzen berührt sie etwas weiches, pelziges. Es fühlt sich wie eine Maus an. Sie zieht ihre Pfote schnell zurück.

„Haben Sie Mäuse im Auto?“ Wegen ihrer häuslichen Erziehung, erwartet sie überall solches Kleintier.

„Das ist keine Maus.“, sagt der Nachtflieger, der Phanice in seinem Spiegel beobachtet. „Nimm es ruhig heraus.“ Phanice taucht ihre Pfote wieder in die Schale hinein und holt einen kleinen grauen Beutel heraus, der mit einer Schnur zugezogen war. „Hat jemand von der Geburtstagsparty sein Geschenk vergessen?“

„Vielleicht. Mach es auf.“ Phanice öffnet den Beutel. Sie findet darin einen funkelnden goldenen Ring. Der Ring ist in der Gestalt eines Ourobouros geschmiedet – eine Schlange die ihren Schwanz frisst. Die Augen aus Rubinen, der Schwanz mit Diamanten besetzt. Auf dem Ring kann sie drei Wörter erkennen: ‚dis moi oui’. Der Nachtflieger, der mit raubtierhafter Stille die Vorgänge hinter seinem Rücken im Spiegel verfolgt, sagt zu ihr: „Probier den Ring an. Wenn er dir passt, kannst Du ihn behalten.“ Phanice steckt den Ring sofort an ihre gespreizte Pfote – er passt irgendwie. Auf jeden Fall hätte sie ihn nicht wieder abstreifen können.

„Der Ring steckt fest.“, sagt Phanice.

„Gut. Jetzt sind wir verlobt.“

Phanice fühlt sich ganz vom Glück vergewaltigt. Wenn ihre Mutter und Anton sie jetzt sehen könnten. Mit ihrem Nachtfliegerverlobten in seiner Limousine auf dem Weg zu seinem Privatflugzeug, einen Diamantenverlobungsring am Finger – besser sie sähen es nicht, sie würden nur neidisch sein und alles zu zerstören versuchen. Sie schläft bei diesen trunkenen Gedanken mitten im Kauen fest auf dem Diwan ein. Der Nachtflieger schaut Phanice im Spiegel an und denkt: „Jetzt ist sie ganz die Wölfin – Lupa.“

Während Phanice im tiefen Schlaf auf dem Diwan der Limousine lag, hielt der Nachtflieger am Seitenstreifen der Autobahn an. Er schnitt zwei Kreise und ein Dreieck aus ihrer Unterwäsche heraus, dann malte er in den drei entstandenen Öffnungen ihre Warzenhöfe und Schamteile mit Goldstaub an, so wie es die Huren im alten Rom taten. Er setzte ihr die goldene Perücke auf, altrömisches Zeichen des Gewerbes. So gelang es ihm, den unverkennbaren Ansatz von Hunde-Wolfsohren, die durch ihr Mädchenhaar hervorstachen, verschwinden zu lassen. Sie bekam das mildere Aussehen ‚der großherzigen Wölfin’ Baudelaires, die ein ganzes Universum von ihren goldenen Zitzen gerne schwingen lassen würde, dennoch keusch wirke. Er legte sich zu ihr und schaute sie und sich im Deckenspiegel an, als wäre er ein anderer. Da wo der Mensch mehr behaart ist, so wie ein Tier, ist sie weniger so. Ihre Schenkel und Bauch waren zum großen Teil noch mädchenhaft glatt, aber wie marmoriert. Ein Wirbel Mädchenhaut war von einem Wirbel Wolfsfell umringelt – als ob die Verwandlung noch nicht beendet worden wäre.

Hypnos überließ sich seinen Zukunftsüberlegungen. Was jetzt passierte war alles nur Vorspiel gewesen. Nach der Extase, wenn er sich an der Wölfin Phanice gesättigt haben würde, könnte er sie für viel Geld am neuen ‚forum morionum’, ein Markt nach altrömischem Muster in Jassy an der Pruth versteigern lassen. Was ist schon die Lebenserwartung von so einem mutierten Mädchen – keine Lebensversicherung würde für sie eine Police abschließen wollen. Es bleibt mir nur der Verkauf. Die speziellen Märkte für Wolfsmenschhybriden sind in Jassy – sonst brächte er sie nach Talinin wo die Hundekreuzungen die Szene dominieren. Die steinreichen Russinnen treiben die Preise ins unendliche, wenn es um westliche Subjekte geht. Allerdings wenn er nach Talinin ausweichen müsse, wäre es wie Kohlen nach Newcastle oder Eulen nach Athen tragen oder die Pest nach Riga einführen. Angelsächsische Kreuzungen sind als Zofen bei den großreichen Russinnen sehr gefragt, so wie im achtzehnten Jahrhundert Pygmäen aus Afrika an den feinsten französischen Salons als Schoßtiere beliebt waren. Früher war es hauptsächlich das Vorrecht der Ottomanen sich von Stummen, Schwarzen oder Naturwundern bedienen zu lassen. Dem Nachtflieger ging es nicht hauptsächlich um den Erlös für die Wölfin, aber wenn die Extase aus and vorbei sein würde, wäre es besser, daß die Wölfin unter neue feste Obhut käme. Sonst liefe sie ihm womöglich nach. Er zog sie wieder an und fuhr weiter.

Als Phanice aufwachte, hatte es schon zu regnen angefangen. Sie wußte nicht wo sie war. Durch das Rauchglas der Autofenster sah alles schon veraltet aus, hinfällig, als sei alles längst Vergangenheit, von grauem Schimmel überzogen und sie schon lange auf fremden Erden. Es verstärkte in Phanice die Vorstellung, daß sie ihr altes Leben abstreifen müsse. Der Regen war andauernd, ohne Höhen und Tiefen. Sie fuhren durch ein Tal von Regen – steile Wände von Bäumen engten sie von beiden Seiten ein. Regen stieg von Stufen aus Regen herab, in der Dämmerung verschluckt. Gelegentlich stand vereinzelt eine schottische Fichte oder eine urzeitliche Eiche, bedrohliche Geschlechtertürme in der Weite der Landschaft. Sie konnte kaum etwas erkennen, der Nachtflieger hatte die Scheibenwischer abgeschaltet. Er schien sie nicht zu brauchen. Sie gab es auf, die Landschaft und die Route zu verfolgen. Die Grenze zwischen Land und Wasser war ganz durchlöchert, das Land von allerlei Strömungen zusammengenäht. Jeder Strauch hatte seinen ‚Burggraben’, seinen Belagerungsturm. Die Gärten lagen unter Wind und Regen und Bienenschlaf begraben. Die Bienen-Kleider – die abgefallenen Blütenblätter.

„Wenn Du schnell aus dem Fenster schaust, siehst Du das Kloster wo man König James den Ersten von Schottland ermordet hat.“ Phanice fühlte sich unangenehm an die Geschichte des Baum-Mönchs erinnert, solches Blut eines Königsmörders floß möglicherweise auch in ihren Venen. Die Ruine war schon verschwunden, ehe Phanice sie sehen konnte. „Einst mußt Du wissen. In der Nacht ist man nie sicher wo man hinfliegt. Es ist einfach dunkel. Deine Instinkte müssen dich leiten. Aber die Instinkte sind unzuverlässig. Man kann sie leicht täuschen und in die Irre führen. In der Nacht ist die Navigation ganz der Willkür überlassen. Ich nenne dich ab jetzt Messalina.“

Phanice wird ganz rastlos. Endlich bittet sie den Nachtflieger irgendwo anzuhalten. „Ich muß. Verstehen Sie?“ Er hält an. Die Tür geht auf. Phanice springt heraus, verkriecht sich im Gebüsch. Nach einer Weile kehrt sie zurück, dankbar und erleichtert. Mein Verlobter ist doch sehr sensibel, nicht nur wohlhabend und weltmännisch, eine gemeinsame Reise zeigt den wahren Charakter eines Menschen. Ich habe eine gute Wahl in ihm getroffen. Mit solchen trostreichen Gedanken beschäftigt, versinkt Phanice in eine süßliche Andacht.

„So wie ich keine Primaballerina geworden bin, so ist mein Vater kein Philosoph gewesen. Sie hatten ihn gezwungen alles aufzugeben. Er mußte etwas Nützliches machen, womit man Geld verdienen konnte. Er wurde ein trauriger Englischlehrer. Später wurde er dann Schuldirektor, blieb aber traurig. Mein Onkel sagt, mein Vater habe unter seinem Stand geheiratet, aber daß ich ganz nach dem väterlichen Schlag geraten sei.“

„Wer sind sie, die ihn gezwungen haben?“

„Die Mutter. Und Wittgenstein.“

„Wer ist das?“

„Ich weiß nicht genau. Ein Fremder, ein Philosoph, irgendwie ein Genie, aber mehr wie ein Zauberer, der die Leute mit Voodoo und schwarzer Magie verhexte. Immer wenn die Eltern miteinander stritten, sagte die Mutter, es sei nicht ihre Schuld gewesen. Wittgenstein habe an alldem Scheitern Schuld gehabt. Er und nicht sie habe meinem Vater die Philosophie vergällt.“

Das verdorbene Leben wird vererbt, dachte der Nachtflieger für sich. Aus dem väterlichen Standbild der Enttäuschung ist die läufige Wölfin herausgekrochen.

„Wenn sie sich nicht stritten, war mein Vater fast wortlos. Er verständigte sich mit uns fast nur mit Blicken.“

„Altum silentium.“

„Wenn man Schönheit aus sich heraus schafft, wird man dann selbst weniger schön? Mein Onkel ist ein Künstler. Er ist sehr schön. Ich werde an der Schönheitsvermehrung arbeiten wie er. Sind Sie ein Künstler?“

„Sic vos non vobis.“

Am Flugplatzeingang stand ein großer Torbogen aus Eisenfiligran. Es war ein riesiges Schafott in der unendlichen Weite der Nacht. Phanice konnte nur die Wörter „Welcome to“ erkennen. Nach einer zusätzlichen langen Strecke, die ständig auf und abstieg, an Hangars und baufälligen Baracken, an Unkrautfeldern vorbei, kamen sie an einer gemauerten Wachstube aus rotem Backstein an. Im rechten Winkel zur Wachstube blockiert eine uralte Schranke den Weg. Kein Wachposten ist zu sehen. Der Nachtflieger schaltet den Motor aus. Die Reise ist vorläufig an ihr Ende gekommen.

„Wir müssen uns ein Weilchen gedulden.“, sagt er zu der schläfrigen Phanice. „Es gibt nur einen Wachsoldat. Er ist auch der Schweißer. Er ist ein schwerhöriger Trinker. Irgendwelche Kriegsschäden aus dem Balkan. Nichts weckt ihn aus dem Schlaf. Irgendwann steht er auf. Meistens zwischen zwei und vier Uhr morgens.“ Links und rechts von der Schranke jenseits eines Wäldchens liegen unermesslich große ehemalige Golfplätze, die fast bis zur Meeresküste reichen. Sie wurden in früheren Zeiten von den Fliegeroffizieren bespielt, als es noch ein Empire gegeben hat. Sie sehen noch wie neu aus. Nirgendswo sind Menschen zu sehen, als hätte der letzte Mensch den Ort vor fünfzig Jahren verlassen.

„Wie heißt dieser Flugplatz? Sind wir in der Nähe von Heathrow? Wo ist Ihr Flugzeug?“, fragt Phanice. Ihre Augenlider sind mit Salz verkrustet und verklebt. Sie sind dort angekommen, wo die Nordsee zum Totenmeer wird. Da befinden sich der Flugplatz und die schlichten Feld-Hangars des Nachtfliegers.

„Wir sind im Norden, an der Nordsee. Hast Du die ganze Reise verschlafen? Der Flugplatz heißt ‚Charter Hall’. Das Fluggelände steht unter Denkmalschutz. Im Volksmund nannte man den Stützpunkt „Slaughter All“, weil hier die alten untauglichen Flugzeuge, die Bisleys und die Blenheims, von den verdorbenen untauglichen Fliegern in ihren endgültigen Absturz hineingeflogen worden waren. Das war das Reglement. Es waren ausgediente Helden und ausgediente Maschinen - so beseitigten sie sich gegenseitig. Es war ökonomisch, natürlich, moralisch. Hier oben gibt es wenig Häuser. So daß die Gefährdung für die Bevölkerung durch die Abstürze sehr gering war.“

„Ist es ein bißchen wie damals als wir gegen die Japaner kämpften? Sie wissen was ich meine, jene Flieger, die sich in die britischen Schiffe hinabgestürzt haben?“

„Ein bißchen. Aber die Piloten von Charter Hall töteten nur sich selbst und höchstens ihre Navigatoren – nicht den Feind. Dafür waren sie nicht mehr gut genug. Viele von ihnen kamen aus den Kolonien. Die Bodenbelegschaft hatte mitgeholfen. Nur zweitrangige Mechaniker wurden hierher versetzt. Solche denen bereits grobe Fahrlässigkeit nachgewiesen worden war. Sie hatten allerlei kleine Reparaturen nicht ausgeführt. Die Sauerstofflaschen nicht aufgefüllt. Ausgebrannte Lichter nicht ersetzt - aus Prinzip. Die Bremsen der Maschinen waren leck. Oft verklemmten sich die Flugzeugmotoren mitten im Flug oder fingen Feuer. Die Piloten und Navigatoren küßten jedesmal den Boden wenn sie zufällig erfolgreich gelandet waren. Auch wenn sich der Scheibenwischermotor eines ihrer eigenen Reparaturwagen fest gefressen hatte, liessen die Mechaniker bei dem Ersatzmotor die Abdeckung einfach weg. So rostete der Motor. Das Meeressalz erzeugt ohnehin ein ideales Rostklima. Das Salz verdirbt die Maschinen, beschleunigt die Unfälle. Ein Fahrer findet sich im Sturm plötzlich ohne Scheibenwischer wieder. Er wird zum Nachtflieger, der das Land nicht mehr durch seine Scheiben erkennen kann. Die natürliche Auslese fand am Boden wie in der Luft statt. Es gab nicht einmal Stöpsel für Badewannen. Das Leben verlief wie ein fortwährendes russisches Roulette. Der Kommandant drückte ein Auge zu. Er öffnete die Post von den Verwandten nicht mehr.“

„Warum nicht?“

„Du fragst zu viele Fragen. Warum habe ich dir eine blonde Perücke aufgesetzt? Weil Du mir so gefällst.“

„Gefalle ich Ihnen?“

Endlich schlurfte ein verschlafener Wachsoldat aus der Wachstube heraus. Seinem Waffenrock fehlten fast sämtliche Knöpfe. Unter dem Rock trug er ein gelbliches Unterhemd aus grober Wolle – seine Dienstkrawatte band er im Gehen um den nackten Hals. Er schien gerade aufgestanden zu sein. Er setzte seine Dienstmütze auf und hob die Schranke. Im Gegensatz zu seiner verlotterten Kleidung, war er glattrasiert und sein Kahlkopf sah frisch gewichst aus. Er hatte keine Ohren. Eine brennende Zigarette klebte in den dicken Wülsten seiner Lippen. Er trug gute feste Schnürschuhe.

„Warum hat er keine Ohren?“

„Er war beim Abhördienst.“

Der Nachtflieger Hypnos hielt das Herz seiner Navigatorin Phanice in der Hand. Auch wenn es nicht die wahre Liebe war, war jenes in der Hand halten fast genauso tödlich. Als sie aus der Limousine in der Nähe seines Flugzeugs ausstiegen, deutete der Nachtflieger zu einem elliptischen Himmelskörper. Er hing sehr tief und leuchtete trüb und rötlich. Die Mondfinsternis. Ein verkappter Sonnenaufgang oder bloß verirrt.

„Schau, da ist der Bienenstock in den alle Bienen hineinfliegen wollen. Das ist der Planet zu dem wir fliegen werden. Er fliegt auf uns zu. Wir werden uns ihm horizontal nähern.“

„Der Planet hängt so niedrig im Himmel. Wird er herunterfallen, noch ehe wir ihn erreichen? Vielleicht fällt er auf einen Acker, dort finden wir ihn nie wieder. Dann wird der Bauer ihn für sich beanspruchen. Wenn er gegen die Klippen zerschellt, können wir uns wenigstens vom Wrack irgendetwas holen.“

„Erst muß die Sonne sterben. Bis dann hält die Gravitation ihn auf Kurs. Ohne Gravitation würde ohnehin das ganze Universum abstürzen und alle Strandräuber mit ihm.“

„Wird die Reise noch lange dauern?“

„Wir werden ankommen noch ehe wir aus unserem enttäuschten Schlaf aufwachen.“

Auf einmal verdüsterten sich Phanicens Gesichtszüge. Sie bog sich weit nach hinten, so daß ihr Hals sich zur vollen Länge dehnte. Die blonde Perücke fiel von ihr ab. Sie fing an gegen den ‚Planeten’ zu heulen – das pythagoreische Tier. Der Nachtflieger bekam böse Vorahnungen. Ihr Rücken krümmte sich in einer pythagoreischen Verschwörung gegen die Sonne, als hinge die ganze Welt, das Universum von den Schwingungen einer verfluchten Wolfstrigonometrie ab.

„Ist sie schon tollwütig oder ist das bloß ein Anflug von der Hysterie der Hunde. Ich werde ihr bald einen Maulkorb anlegen müssen, bevor sie mich beisst. Aber weil sie nicht ganz Hündin ist, so kann sie nicht ganz tollwütig sein. Wie insgesamt ihre Erscheinung, sind ihre Ausbrüche auch nur eine Abart.“ Der Nachtflieger beschloß dennoch auf einen gewissen Abstand zu achten.

Phanice stieg auf die fahrbare Treppe, die an der Flugzeugöffnung eingehängt war. Neben der Treppe am Boden lag Flugsand von verbrauchten Fallschirmen. Mit jedem Schritt bog sich die Treppe unter ihrem Gewicht durch. Den Gedanken einfach von der Treppe abzuspringen und vom Nachtflieger wegzulaufen, hat sie nicht mehr denken können. Ein Mädchen, das seinen Verlobten liebt, ist stärker als Eisen und Stürme. Nur die Zweifel muß man fürchten. Das Aufbäumen gegen das Schicksal zahlt sich nicht aus. Du kannst es im besten Fall nur als Hebel betrachten – weil alles was dir zustößt schon vorher tief in dir eingeritzt worden ist – wie sollst Du dich dagegen auflehnen. Auch das Sich-Auflehnen müssen ist Teil deines Schicksals. Diese Überlegungen fanden eher in Phanicens Lunge als in ihrem Gehirn statt. Warum steht der Wächter unten auf der Treppe? Er mußte sehr schnell gelaufen sein, wenn er den langen Weg von der Schranke bis zur Startbahn zu Fuß gekommen ist. Er hält eine rote Laterne in der Hand. Das ist die ganze Beleuchtung auf der Startbahn – außer der Mondfinsternis. Ein roter Schein liegt auf dem Asphalt wo das Licht aus der Lampe sich in einer Öllache wiederspiegelt.

„Es bringt böses Glück beim Einsteigen auf den Boden zurückzuschauen.“, mahnt der Wächter. Seine Zähnen blitzen wie wilde Augen in der Trauerhöhle der Nacht.

Der Nachtflieger war schon vorher in den Cockpit gestiegen. Beim Eintreten in die Kabine, ein blankes Metallgewölbe, sah Phanice Bruchteile eines Rettungswesens, das mehr für Schiffshavarien als für Flugzeugunglücke bestimmt war. Zwei nicht ganz so pralle Schlauchboote, einige Schwimmwesten, ein Rettungsring, ein nicht zusammengerolltes Rettungstau und mehrere Ruder lagen durcheinander gestapelt am Eingang. Sie hob eine Schwimmweste auf, die den Eingang versperrte. Die Ventile fehlten. Es erinnerte sie an das Bootshaus der nautischen Internatsschule, wo sie oft vergeblich auf den Sohn des Rechtsanwalts gewartet hatte. Es ist ein richtiges Rettungswesen, dachte sie, aber für das falsche Unglück.

Hypnos bietet Phanice den Navigatorensitz an. Der Sitz ist nur eine knappe Metallscheibe. Wie sein Sitz auch. Alles ist sehr unbequem und geduckt. Es konnte keinen krasseren Gegensatz geben zur unergründlichen Weiche der Limousine. Phanicens Knie sind fest gegen die Hüften des Nachtfliegers gepresst. Als würde sie hinter ihm auf einem Motorrad sitzen. Er sagt ihr, sie solle sich um die Radioverbindung zum Boden kümmern. In der Dunkelheit sieht Phanice nur einige leuchtende Ziffern. Wie soll sie die Bodenverbindung herstellen? Die Notbelegschaft am Boden mache die Arbeit – Du mußt nur den Kopfhörer aufsetzen. Die Verbindung entstehe so von alleine. Phanice hatte nur den Wächter am Boden gesehen. Sonst ist der Flugplatz ein riesiges unbeseeltes unbevölkertes Asphaltfeld.

Unterwegs hatten sie vor einer Kaschemme kurz angehalten. Große Lastwagen parkten davor. Hypnos ging hinein um Zigaretten zu kaufen. Als die Tür aufging, hörte sie das unruhige launige Krächzen von schottischen Fiedeln. Als er wieder herauskam rollten fünf Köpfe hinter ihm her. Ein Kopf rauchte noch eine Zigarette. Die braune Einkaufstüte aus der sie herausrollten, klemmte in der Tür. Phanice sah jene Köpfe ungläubig an. Hypnos stieß einen wie eine leere Bierdose mit dem Fuß weg.

„Was ist dort passiert? Sind das echte Menschenköpfe?“

„Was denn sonst?. Es ist ein Abrechnung. Die Stämme hier oben im Norden, in den Grenzgrafschaften, sind sehr heißblütig. Ihr Gedächtnis reicht bis zu den ‚Flodden Fields’ zurück. Eine Sippe hatte irgendwelche früheren Enthauptungen rächen müssen. Die Geköpften haben es schon erwartet. Es ist so Sitte, daß man hier in der Lastwagenfahrerkneipe die Rechnungen begleicht. Die Polizei hält sich zurück. Das ist ihre Methode die natürliche Justiz zu fördern. Sonst gäbe es mehr Mord und Totschlag.“ Phanice erinnert sich an jene Szene als sie den Nachtflieger fragt:

„Sitzt die Notbelegschaftszentrale auch in der Lastwagenfahrerkneipe? Sie wissen – wo Sie Zigaretten geholt haben?“ Weil es einfacher ist, sagt der Nachtflieger, „Ja.“

Eingeklemmt im Navigatorensitz hinter dem Nachtflieger glaubt Phanice im absterbenden Licht des Instrumentenbretts zu sehen, daß seine Augenlid-Flügel viel weiter abstehen. Bis jetzt hatte er sie nach hinten gekämmt. Sie verschwanden in seinem welligen Haar. Jetzt sehen die Flügel mehr wie Korallen aus.

„Mir ist kalt. Können Sie bitte die Heizung anschalten? Wir haben doch eine Heizung?“

„Es gibt keine Heizung außer unserer Körperwärme und die Hitze unserer vergeudeten Extasen. Ich wundere mich aber, daß dir kalt ist. Die russische Nordpolexpedition von 1937 nahm nur Kleider aus Merinowolle und Strümpfe und Schlafsäcke aus Wolfsfell mit. Du hast beide Stoffe am eigenen Leib.“

„Ich bin doch ein Mädchen mit gewissen Zusätzen. Ich kann nicht auch noch meine eigene Daunendecke sein.“

„Das Flugzeug ist eine Antiquität. Das Metall aus dem es gebaut wurde, wird nicht mehr hergestellt. Geräte und Maschinen aus jener Legierung sind längst ausgemustert worden. Unser Schweißer flickt das Flugzeug zusammen, aus Metallschrott, den er hier am Fluggelände findet. Deshalb ist er so müde. Er sucht das Gelände ständig mit seinem Metalldetektor ab. Er ruht nicht bis er seine Metallumpen zur Reparatur zusammengelesen hat. Er fängt schon an vom Dach und von den Wänden des Hangars größere Stücke abzureissen. Wenn er das Flugzeug nicht mehr zusammenflicken kann, wird er wahrscheinlich sterben. Das Flugzeug hebt sich schwer vom Boden ab, aber fliegen kann es noch. Wir werden hoch genug aufsteigen können, um über die Klippen zu fliegen und das Meer unter uns zu sehen. Die Möwen werden uns mit einer von den ihren verwechseln. Danach liegt es an der Navigation unseren Kurs zu bestimmen. Ich hätte dann meine Schuldigkeit getan. Wenn es an mir läge, würde ich das Flugzeug nicht mehr abheben lassen. Ich tue es nur um Vodka, dem Wächter-Schweißer, zu gefallen. Ihm gefallen wollen zu müssen ist mein ewiges Los geworden. Wenn ich überhaupt Kräfte habe, sind sie ihm alle vorausbestimmt, auch die vergeudeten. Dennoch bin ich sein Herr. Seine Treue ist einfach und immer neu.

Von der Bedenklichkeit des Unternehmens habe ich ihn oft versucht zu überzeugen. Jetzt bin ich zu träge geworden, die alten Argumente zu wiederholen. Er kennt sie alle – er liest sie von meinen Augen ab. Ich habe gehofft, der Anblick deiner Jungfräulichkeit würde ihn sofort bewegen, den Ehrgeiz aufzugeben, einen letzten Flug, was unvermeidlich auch ein letzter Absturz sein wird, zu unternehmen. Auch diese Hoffnung ist schon enttäuscht worden. Sein unzerstörbare Ehrgeiz ist mein Vertrag. Leider kenne ich den Absturzweg nur zu gut – das Sausen des Abgrundes. Der zweite Absturz ist einfacher als der erste, man hält ihn nicht unnötig auf.“

Der Nachtflieger startet das Flugzeug. In den Tränen der alten Phanice und der neuen Fixstern-Bestie vermischen sich die Salzkristalle der Nordsee.

Epilog

Der junge Nachtflieger fällt, eine vergiftete Taube im englischen Schloßpark. Der alte Nachtflieger wartet irgendwo in der Fremde auf Befehle aus England. Eine Brieftaube ist unterwegs mit einer Nachricht für ihn, die mit Vogelmilch geschrieben ist.

Ulysses Productions

Kylemore

August 2015

Tucholskys Sekunden-Liebe

2014-12-25T18:09:00.001-08:00

Tucholsky schreibt einen verspielten Roman über Schweden. Der Roman ist ein Ferien-Roman, den er während seiner Ferien auch niederschrieb. Man bekommt den Eindruck, daß er viele andere Nichtferien-Romane schrieb – ganz im Gegenteil – sein Ferien-Roman war sein Einziger. Der Roman heißt Schloß Gripsholm – eine Sommergeschichte. Im Roman fährt er nach Schweden mit seiner Freundin, die er Prinzessin nennt. Sie nennt ihn oft Daddy, manchmal Fritz, gelegentlich Peter, je nach Laune. Sie ist eine Sekretärin (wie alle Prinzessinnen) und sie heißt Lydia. An ihr liebt er vor allem ihre tiefe Plattdeutsch sprechende Alt Stimme. Sie hat auch ein außerordentliches gutes Timing im psychologischen Sinn – vor allem beim Blind-Spucken im leeren Zugabteil. Im Schlaf sieht sie nicht dumm aus – was leicht möglich wäre – männlich nüchtern ist sie wenn sie ihm sagt – „Wir müssen alle sterben, Du früher, ich später.“ Wenn „die Prinzessin“ mal ihre Handtasche nicht findet – fragt sie „Hast Du den Dackel gesehen?“

Sie singen auch gemeinsam Reise-Lieder auf der Reise. Es ist alles so beschwingt, lustig, großstädtisch – eine überdurchschnittliche Büroliebschaft. Obgleich die Schweden Reise ‚ordentlich’ geplante Ferien waren (die Reisekasse hatten sie sechs Monate lang zusammen gespart) – haftet an der Erzählung das unverkennbare Gefühl des ‚nie wieder’ – die großstädtische Stimmung einer Oase auf kurze Zeit. Ganz ausgeprägt ist solche flüchtige halb-tiefe Wehmut in Tucholskys Gedicht von der täglichen Fahrt zur Arbeit in der Großstadt:

Augen in der Groß-Stadt

„Wenn du zur Arbeit gehst

am frühen Morgen,

Wenn du am Bahnhof stehst

mit deinen Sorgen

da zeigt die Stadt

dir Asphalt glatt

im Menschentrichter

Millionen Gesichter:

Zwei fremde Augen, ein kurzer Blick,

die Braue, Pupillen, die Lider –

Was war das? Vielleicht dein Lebensglück...

vorbei, verweht, nie wieder.“

Tucholsky verzaubert mit seinem bitter-süßen vereitelten Liebesglück in der Großstadt, Walser dagegen denkt daran wie er einmal im Auto an einer Frau vorüber flog, die er möglicherweise (wenigstens in der Einbildung) in der Provinzstadt im Stich gelassen hatte.

Jenes kurzlebige Fast-Glück, wobei das eigentliche Glück im Rausch des Verpaßtseins liegt – das beschreiben gewisse mittel und -osteuropäische Artisten am besten, so auch die Comedian Harmonists in ihren vielen Liedern – wie zum Beispiel In der Bar zum Krokodil oder Du bist nicht die Erste. Ganze Welten von untergegangenen, untergetauchten Sentimenten gehen dahin – so veraltet wie der Gebrauch des Tachistoskops für die psychologische Abrichtung.

Alles mag schnell vorbeigehen – die Liebe wie die Verkehrsmittel – aber das Organische bleibt langsam – die Verdauung ist nichts Eiliges – außer wenn ‚die Liebe wie Sekt ins Blut’ geht. So bewundert Lydia die Art wie ihr Freund „frißt“ – „(...) so viel und so schnell“.
„ „Lydia“, sagte ich, „Wir können auch im Speisewagen essen, der Zug hat einen.“ – „Nein!“, sagte sie. „Im Speisewagen werden die Kellner immer von der Geschwindigkeit des Zuges angesteckt, und es geht alles so furchtbar eilig – ich habe aber einen langsamen Magen...“ “ Ein seltener wahrer Satz der Weltliteratur. Als Vor-Verdauungsgespräch.

Tucholskys Großstadt Elegie für das nur knapp aber als mögliches imaginiertes Liebesglück Gesehene, verkommt zu etwas ganz ordinärem im Londoner Schund-Blatt „Metro“, was man umsonst am vorstädtischen Bahnsteig mitnimmt. Am Abend fliegen die zerlesenen Fetzen in der verbrauchten Luft des Zugabteils herum.

Die Zeitung nimmt Suchanzeigen auf von jenen die sich in Personen verlieben, die ihnen im Bus, Zug oder Underground nur kurz aufgefallen sind. Oft sind es Personen die sich sowieso regelmäßig sehen müssen – weil sie beide dasselbe ‚commute’ haben. Sogar Kartenverkäuferinnen werden als Göttinnen verehrt. Sie sind aber eher stationär. So schrumpft die riesige Tombola der Großstadt zu etwas berechenbarem, reizlosem zusammen. Die verlorene Zeit der Arbeitsfahrt soll wenigstens noch für die Liebes-Ökonomie rentabel gemacht werden.

Später verlegte Tucholsky seinen Wohnort ganz nach Schweden, als er, wie Heine, zu Deutschland auf Distanz ging.

Dort im Ferien-Roman Land nahm er sich das Leben. Schloß Gripsholm verwandelte sich letztendlich in Rosmersholm.

Der Ernstfall

2014-12-17T12:00:00.001-08:00

Wenn man Politik treiben möchte, dann muß man eine bestimmte Gruppe Menschen lieb haben. Oder? Oder man muß sich selbst lieb haben auf eine ganz bestimmte Weise. Man muß von seiner Generation sprechen können, von seinem Land, von seiner Stadt, von seiner Einkommens- und Bildungsgruppe. Man muß dort wenigstens Ähnlichkeiten zwischen sich und dieser Gruppe feststellen, auch wenn von Liebe nicht die Rede sein kann. Und dann? Was dann? Man muß sich wandeln können, im Gleichschritt mit dieser Gruppe, sonst geht man sich besser eine neue suchen. Dies ist meistens viel zu aufwendig und nicht immer erfolgreich. Dieser Wandel soll auf keinen Fall im Widerspruch zum eigenen Zuwachs von Standhaftigkeit, Angesehensein, Unentbehrlichkeit, Entschlossenheit geraten. Sonst wäre alles vergeblich. Man muß sein In-der-Gruppe-Sein hüten, wie der Geizhals seine Taler. Keinen einzigen möchte er missen, gleich wie viele er hat. Jeder Taler ist ein ganz unersetzbarer Teil seines Reichtums, und dessen Verlust bedeutet Unwiderrufbares. Weil so wie im Staat, für den Schatzbildner und seine Geldgruppe das Gebot gilt: „Politisch ist jedenfalls immer die Gruppierung, die sich an dem Ernstfall orientiert.“ (Carl Schmitt, Der Begriff des Politischen)

Zwingli

2014-04-19T16:21:00.001-07:00

Es wird zusehends dringlicher aufzupassen, daß die kleinen Prosastücke nicht arg so klein ausfallen, kleinlich klein, kleingeistig und kleinelig, so in sich bedürfnislos, sparsam, anspruchslos überheblich, in der Anspruchslosigkeit geradezu Peitschenzwingend (schwingend) zwingendli, Zwingli – steckt ein kleiner Zwingli im Walser? – der Leser macht sich auf Füße und Hände und will die borstig kleine Zwingburg schleifen.

Stippvisite

2014-03-09T06:55:00.000-07:00

Die Tochter von Amlot kam einfach so auf eine Stippvisite vorbei - mitten in der Woche. Ihr Verlobter war dabei. Er fuhr das neue Auto. Wahrscheinlich der Grund des Besuchs. Sie stieg aus dem Auto aus und betrachtete sofort mißmutig das Dach. Der Verlobte drehte sich um, ebenfalls die Stelle anzukucken. Ein schlechter Anfang. Seit die Tochter in der Hauptstadt lebt, kleidet sie sich nie ohne sich nicht darüber Gedanken gemacht zu haben. Heute trug sie ein schwarzes Trikot mit rundem Ausschnitt mit einer ähnlich runden schweren schwarzen Kette. Von meinem Fenster aus sah ich zuerst nur ihre obere Hälfte. Was folgte entsprach nicht meinen Erwartungen. Unterhalb ihrer Taille blühte ein weiter Rock aus irgendeinem dünnen farbigen Stoff. An ihren Hüften wurde das Ganze zu einem Reifrock. Schwarze Stöckelschuhe und Schultertasche. Der junge Mann erlaubte sich in kurzen Hosen anzutreten bei seinen zukünftigen Schwiegereltern. Er studierte die Türklingel, als ob er noch nie da gewesen wäre. Die Tochter ging ins Haus, als ob sie noch nie stundenlang regungslos aus dem Fenster des zweiten Stocks herausgestarrt hätte. Später kamen die Eltern mit heraus. Das Auto wurde vorne unter der Haube inspiziert und ganz allgemein begutachtet. Die Mutter lachte laut, deutete mit den Fingern, winkte, schickte an irgend jemanden Grüße. Ihr Winken war ein Fingerpressen gegen den Handteller.

Aus wie vielen solcher Stippvisiten wurde schließlich der Selbstmord der Tochter gebaut?

Uralte Gedanken zur Tyrannei

2014-02-21T12:20:00.001-08:00

Ich versuche meine ausgefransten Überlegungen von gestern zu sammeln: Nicht die bösartige Anarchie (Hobbes) oder die gutartige indifferente Isolation (Rousseau) ist der Naturzustand der Menschheit, sondern die Tyrannei. Tyrannei bedarf kein Gegenüber, sie ist vollkommen autark. Ein Mensch kann über sich, über die Gegenstände, über die Dinge, die lebendige nicht menschliche Natur Tyrann sein. Um so mehr kann er Tyrann über andere Menschen, ihr Wesen und ihre Handlungen sein. So wie die Liebe angeblich die „Gesetze“ aufhebt (den „Ausnahmezustand“ einführt) – man mordet, stiehlt, verstümmelt, lügt, opfert sich selbst auf für die Liebe. Die Liebe kennt keine Häßlichkeit in dem Geliebten, man ist nachlässig, vergißt Prinzipien, Idealen (die Liebe benötigt keine Idealität). So auch in der Tyrannei. Die Tyrannei ersetzt alle Regeln, ist sich selbst eine Regel. Die Tyrannei ist reine Empirie, das Faktische per se. Deshalb gedeiht sie so wunderbar unter Menschen der Zeugwelt – die das außerordentliche Praktische lieben. Tyrannei ist nicht ausreichend als Alleinherrschaft beschrieben. Das „Allein“ suggeriert eine kohärente Einheit, ein alles überschauendes Eins, ein Individuum (gleich welcher Form). Gerade die Tyrannei hebt diese Einheit auf. Die Diffusität herrscht, nicht das Einzelne. Nicht gleichzusetzen mit der Willkür oder dem Zufall. (Eine weitere Frage für den Salon: Wie klingt ein Gespräch zwischen zwei herkömmlichen Tyrannen? Wie ein leeres Fußballstadium vollgestellt mit von Geisterhänden bewegten klappernden alten Schreibmaschinen, die unisono fortwährend den Namen Heidegger tippen?)

Nachtrag:

Gerade in Cicero gelesen – dort wo man am besten die erhabene Sicht auf alle kleinlichen unförmigen menschlichen Intrigen bekommt – auf der Toilette – daß Antony Papiere von Caesar verwendete um „Freibriefe“ (charters) zu legitimieren, die Steuerbefreiung und sogar das Bewilligen von Bürgerrechten gewährleisteten. Jene Papiere stellten sich später als Fälschungen heraus. Caesars eigener Schreibgehilfe hatte sie gefälscht.

Die Wacht am Rhein (Hölderlin II)

2014-02-15T19:39:00.000-08:00

(Hölderlin, Cosi Fan Tutte, Tosca, The Pit and the Pendulum. Die Reste in einer Kaffeetasse oder in einer Streichholzschachtel.)

In Hölderlin strömt der Rhein. Als reines Buchstabenrätsel. Die Buchstaben sind seine Buchten und Häfen. Außerdem, enden die Namen vom Dichter und vom heiligen Fluß beide mit in. Überhaupt ist in ein wiederkehrendes Buchstabenpaar in seinem Gesang – Der Rhein – wohin, fernhin? Also vergleicht er sich mit dem Rhein? Krumm sind seine schluffigen Ufer. In seinen Gesängen glänzen Augen (der Gottheit), Ströme, kupferne Geräte, Jünglingshäupter, Rennbahnstaub auf nackten Oberarmen. Die Stimmung ist freiheilig. Himmlische Halbgötter, Heldenwiege und Schlangenkampf. Herkules kämpft mit der Schlangenmutter – alle Gesichter und verlassene Heiligtümer werden fortwährend vom milden Regen reingewaschen. Aber vom Göttlichen wird die schweifende Horde „in spielenden Lüften“ lautlos niedergeschlagen. Dennoch ist es ein süßes Entschlafen. Sie sind Schlachtgesänge, aber man erfährt nie wo wirklich gekämpft wurde. Hölderlin beschreibt die Stimmung vor dem Kampf (heroisch) und nach dem Kampf (elegisch). Den Kampf und die Schlacht selbst klammert er aus. Keine germanische Ilias. „Doch einige wachten.“

Das Fast-Wahre (Hölderlin I)

2013-07-22T12:19:00.001-07:00

Gibt es falsche Geheimnisse ähnlich wie es falsche Gefühle gibt? Mir scheint, daß diejenigen eines Hölderlins solche sind. Ein böser Kritiker mokierte die heftigen Anstrengungen Hölderlins das Unaussprechliche sagen zu wollen. Orakel-Allüren. Vielleicht hatte der Kritiker richtig geahnt. Nicht vergleichbar mit dem Innomablen oder Giacomettis Unsichtbarem. Das Unsichtbare oder das Unbenennbare sind nicht immer nur der Tod. Balibar beschwört in „Politics and the Other Scene“ „andere Formen des ‚Negativen’“, die schlimmer als der Tod gerechnet werden müßten – aber gemäß der Rhetorik der falschen Geheimnisse – sagt er dem Leser nicht was sie sein könnten. Heisst dies, er möchte den Leser vor der Kenntnis solcher Schrecknisse schonen – oder möchte er ihn eher seinen Ängsten ausliefern – womöglich unbewußt oder ohne Kenntnis mit jenen negativen Formen in Berührung gekommen zu sein? Für Giacometti vielleicht ergab sich ein Unterschied zwischen dem was wirklich, was natürlich and was wahr ist. Sein Blick und der Blick seiner Modelle. Was sieht Schulka Schuster? Sehen wir mehr als wir wissen oder wissen wir mehr als wir sehen?

Genügsamkeit

2013-07-19T06:57:00.001-07:00

Goethe schrieb einen Nachruf auf seinen Freund Winckelmann und es hätte auch er selbst sein können, den er dort beschrieb. Nur die Freundschaft der reichen, vornehmen und gebildeten Menschen hatte Winckelmann gesucht. Man muß sich alle Eigenschaften in einer Person vereint vorstellen. Nur solche suchte Winckelmann auf. Dem Gönner gefällig zu sein, wechselte er sogar seine Religion. Um in Rom leben zu können. Ein Poet war er eigentlich nicht, aber er verehrte die alten Künstler, die Dichter und vor allem die Bildhauer. Den antiken Meistern würdig zu sein und wie sie als Künstler zu gelten, bewegte ihn poetisch zu schreiben. Er kannte seine Beschränkungen. Er genoß den vertrauten Umgang der südländischen Herren. Aber, sagt Goethe, Winckelmann verstand nicht den Sinn jener orientalischen Vertrautheit. Vertrauter Umgang deutet auf die Unbekümmertheit im Verhältnis von Herr und Knecht - die Unbekümmertheit des Herrn dem Knecht gegenüber. Ein Herr braucht sich vor seinem Knecht nicht zu genieren – vor dem Kammerdiener darf er ruhig seine Würde ablegen – „Es gibt keinen Helden für den Kammerdiener; (...)“(Hegel). Winckelmann begehrte über alles Ehrungen. Eine der größten Ehrungen, die er erfuhr, war jene, dem Papst einige Stellen aus seinem Werk über das Altertum vorlesen zu dürfen. Schönheit und vor allem die Gesellschaft schöner Jünglinge schätzte er am meisten.

Sturz ins Glück

2013-01-24T18:59:00.000-08:00

Ein Abgrund kann sich ziemlich schnell wieder auffüllen. Aber Abgründe haben es in sich – ihr Wesen ist auf der Lauer zu sein. Ein Abgrund ist immer auch etwas Plötzliches – eine unerwartete Erscheinung. Es ist falsch sich zu fragen, wie alles so anders werden kann, so von einer Minute auf die nächste. Wenn es nicht so wäre, wäre das so eben Eingetretene kein Abgrund. Es gehört eben zur Definition und Beschaffenheit des Abgrundes, daß er alles plötzlich ganz anders macht (aber nur im vernichtenden Sinn).

Was ist es für ein Triebverzicht, wenn man für die Lust aus einem Zustand der Unlust plant? Verzichte ich dabei auf die Lust der Unlust? So wie ich zum Beispiel eine Reise nach Wien plane – die lustvolle Erwartung ist kein Moment meiner Überlegung. Ich muß mich ‚rational’ daran erinnern, daß der Aufenthalt im komfortablen Hotel „mitten im Geschehen“ mir bestimmt Lust bereiten wird. Die Reise selbst ist ein gewisses Regime so wie das Leben im Hotel – sich an ein fremdes Regime anzupassen ist nie lustvoll. Nach der Lektüre von Adornos ‚Dekonstruktion’ der Psychoanalyse, womit die Stadt Wien sich so sehr brüstet, ist es schwierig die Stadt überhaupt als lustvoll zu betrachten. Da bewachen der eiserne Mann und der mumifizierte Backenbart von Franz Joseph alle Eingänge und Ausgänge der Lust. Da deckte Freud die verborgenen Quellen der Lust auf und schüttete sie zugleich wieder zu. Der Lustgewinn der Analyse (des Analytikers) ist der gelungene Streich, solche verborgenen Quellen der Lust in die Zirkulationssphäre hereingezogen zu haben.

Adorno verachtete die philosophischen Schriftsteller, die sich außerhalb des akademischen Betriebs verkaufen mußten. Sie wurden zwangsläufig irgendwie ‚mystisch’, glaubten an irgendwelche Weltgeheimnisse – er hält sich zurück, Rudolf Steiner zu erwähnen – sagt aber, daß München ein Zentrum solcher „Unabhängigen“ vor dem Ersten Weltkrieg gewesen sei. Da tummelten sich D. H. Lawrence, Frieda von Richthofen und Otto Gross frei-erotisch herum. Bei D. H. Lawrence und Wyndham Lewis mündete dann ihre jeweilig hetero-erotische und homo-erotische Betriebsamkeit, Umtriebigkeit leicht im Faschismus – wobei paradoxerweise – Faschismus, oder genauer gesagt, der faschistische Werdegang der Massen, laut der populären Überlieferung – das Aufkommen einer Begierde in der Masse birgt, die die Unterdrückung ihrer eigenen Begierde begehrt...’ (Deleuze/Guattari).

Heutzutage sind die Institute und Universitäten gut genug auch die Organisation des ‚Mystischen’ und des ‚Erotischen’ selbst zu übernehmen.

© Shannee Marks, January 2013

Kafka Spiegel Verkehrt

2013-01-22T18:14:00.000-08:00

Kafka und Unfälle – und das Glas Labyrinth – das Gericht – mit der Kneipe „Prinzessin Louise“ vermengt/verknotet – bemerkenswerte Harem-Architektur, - was am nächsten erscheint ist am weitesten entfernt und hinter Spiegeln. Da wohnen Prinzessinnen mit den Ober-Eunuchen zusammen. Es tauchen animalische Münder in der Swedenborgischen Kommunikation von Engeln unter, kein Haar sieht hervor, ein verbotenes Fließen durch offene Gefäße.

H.C. versteht leicht die irdische Seite von Kafkas Gericht – sogar sein widernatürliches Selbst-Verbergen, die unausgesprochenen (Feierabend, außeramtlichen, Liebhaber) Urteile und die Hinrichtungen hinter der Bühne (hinter den Kulissen, in der Nullgasse). Er steht im Zwielicht der glänzenden Theke flankiert von zwei schmiegsamen Anhängerinnen – ihre Körper fließen/strömen/rinnen zu einer wiegenden Amphore zusammen.

Aber versteht er jenen Teil des Gerichts, der über das (über)irdische Gericht hinausragt, der davon abgebrochen ist, und möglicherweise alles überschwemmt? Von jener Art Gerichtsbarkeiten scheint die ‚sicheh’ „Mitsammen“ von Reb Mendel von Kotsk zu handeln, die in Bubers Die Erzählungen der Chassidim zu finden ist:

“Der Kotzker Rabbi sprach: “Es heisst im Psalm: ‘Die Gerichte des Herrn sind Wahrheit, gerecht sind sie mitsammen.’ Du siehst in dieser Welt über den einen Menschen solch ein Gericht, über den anderen ein jedem scheinbar widersprechendes und du staunst und kannst es nicht begreifen, wie beides gerecht sein soll. Aber in der kommenden Welt wirst du sie mitsammen sehn, und daß mitsammen sie gerecht sind.”” (Martin Buber, Die Erzählungen der Chassidim, Zürich, 1949, p. 783)

Auf der gegenüberliegenden Seite ist noch ein Text der der Vision Kafkas nahe kommt – „Der Herr der Burg“ – vielleicht schimmert auch im „Schloß“ Kafkas etwas von dieser irdischen-überirdischen Burg. „Der Herr der Burg“ bezieht sich auf ein berühmtes Gleichnis des Midrasch (Genesis rabba XXXIX) - das Gleichnis spricht „(...) von einem, der unterwegs eine Burg in Flammen sah, ohne daß jemand am Löschen war, und dachte, das sei eine Burg ohne einen Verwalter, bis der Burgherr auf ihn niedersah und sprach: „Ich bin der Herr der Burg.“ Als Rabbi Mendel die Worte aussprach „Ich bin der Herr der Burg“, fiel auf alle, die dastanden eine große Furcht, denn sie empfanden alle: die Burg brennt, aber sie hat einen Herrn.“ (ibid., p. 782)

Kafka ist gleichzeitig der Herr der Burg und der, der unterwegs ist und die brennende Burg sieht – und den Gedanken ausspricht – dies sei eine Burg ohne Verwalter. Die brennende Burg ist der Dauer-Unfall als Weltengrund. Herr der Burg ist aber nicht gleich der Verwalter der Burg. Die Position oder Stelle des Verwalters bleibt auf ewig unbesetzt. Der Verwalter wäre der Zuständige, derjenige der vom Amt her sich anstrengen müßte, den Brand zu löschen. Das brennende Haus ist auch im buddhistischen Noh ein Gleichnis der Welt.

© Shannee Marks, January 2013

Die Pilgerfahrt zum Coletichenbäcker zu Prag (Eine Alte Box Geschichte)

2012-09-26T12:40:00.001-07:00

Der Coletichenbäcker zu Prag lebt auf einer äußerst schmalen abschüssigen Gasse im alten Prag. Er ist fast so alt wie die Gasse, die sehr alt ist. An manchen Stellen ist die Gasse so eng, dass man nur auf einer Seite in die Häuser hineingelangen kann. Will man in das Haus Nummer 10 eintreten, muß man durch den Eingang Nummer 7 auf der gegenüberliegenden Seite hineingehen, danach steigt man 3 Stockwerke hoch, wo man einen Durchgang findet. Der Durchgang ist ein schmaler Holzsteg, so wie sie auf freiem Feld manchmal zu sehen sind. Er ist auf beiden gegenüberliegenden Fensterbänken fest anmontiert. Glücklicherweise ist der Weg nur 3-4 Schritte lang – die zwei gegenüberliegenden Häuser berühren sich fast an dieser Stelle. Es ist nur manchmal unangenehm wenn ein Durchgang, der der eigentliche Eingang eines anderen Hauses ist, ganz oder teilweise durch die Wohnung eines privaten Menschen geht. Der Inhaber oder Bewohner einer solchen Durchgangswohnung zahlt selbstverständlich weniger Miete. In manchen Fällen bekommt er für Conciergedienste sogar eine Zusatzzahlung.

Der Laden des Coletichenbäckers zu Prag befindet sich in einem Haus, das man nur so über einen anderen Eingang erreicht. Nach vielen langwierigen Verhandlungen mit den Bezirksbehörden, bekam der Bäcker die Erlaubnis die Durchgangswohnung als seine Geschäftswohnung zu beziehen. So störte seine rege Laufkundschaft nur ihn und sonst niemanden. Er selbst bewohnte die Wohnung nicht. Sein verarmter Onkel Fritz, von dem er das Handwerk gelernt hatte, bewohnte die Durchgangswohnung. Seit Onkel Fritz unter der ‚Mehllunge’ litt, konnte er die Coletichen nicht mehr backen. Er musste seine eigene Bäckerei aufgeben – so lebte er von der Großzügigkeit seines Neffen.

Wenn man den Laden nicht kennen würde, hätte man große Schwierigkeiten ihn zu finden. Kein Namensschild ist unten an der Tür angebracht. Nicht neben dem unbenutzbaren Eingang auf der ‚richtigen’ Seite der Gasse – und nicht am Eingang des gegenüberliegenden Hauses. Bloß ein fast entfärbtes hölzernes Coletchen, das an einem knapp von der Mauer herausragenden verrosteten Haken befestigt ist, lässt vermuten, daß ein Coletichenbäcker in der Nähe sein Handwerk betreibt.

Der Coletichenbäcker hat drei Söhne. Einer ist ihm ganz an die Astronomie verloren gegangen. Er sieht nur noch seine geozentrischen Kreise - für ihn ist das Coletchen nur noch ein solcher Kreis. Alles was mit der Bäckerei, der Kundschaftsbedienung, des Sauberhaltens des großen Bottichs, wo der Coletschenteig gemischt wird, zu tun hatte – das alles haftete an ihm nur so weil es nicht so einfach von ihm abfiel.

Der zweite Sohn liebte die Pflanzen. Er ist zwar nicht ein Gärtner – dazu fehlte ihm die Erde. Aber durch Verwehungen häuften sich kleine Erdhügel an den Fensterbänken und wegen der tropischen Hitze, die durch die großen Coletschenöfen Tag und Nacht erzeugt wurde, wuchsen dort manchmal ganz überraschende Gewächse. Er hegte insbesondere seine prächtige Minzenkollektion, die auf einer Fensterbank Kolonien bildete. Der Bäcker und seine Familie hatten immer frische Minze für ihren Tee. Aus den Mauerritzen um den Fensterrahmen wuchsen auch allerlei Pflanzen wie Valerian, verschiedene Farne, auch rote Weinreben die nur in südlichen Ländern beheimatet sind. In der Dachtraufe wucherte eine große Plantage von alchemilla mollis. Der Sohn erreichte die Plantage hochkletternd auf einer Leiter, die von der Bäckerei bis zum Dachboden reichte. Mit jener Pflanze versorgte er seine Mutter und Schwester mit allem was sie für ihre Frauenleiden benötigten.

Der Coletichenbäcker hieß Schlaf. Sein astronomischer Sohn hieß Ernst und der Pflanzenliebhabersohn hieß Paul.

Der dritte Sohn Hans war der eigentliche Nachfolger des Handwerkbetriebs. Er haßte alles, ausgenommen das pure Geschäftemachen. Alle Menschen, vor allem die Kunden, meinten, daß Hans der Bestgelaunte von allen im Haushalt war. Er pfiff immer irgendwelche Gassenhauer, knetete den Teig und formte die Coletschenräder mit großer Energie und Geschicklichkeit. Er spornte alle anderen an. Niemand hätte geahnt, daß er von üblen, mißmutigen, unzufriedenen Gedanken geplagt war. Vor allem haßte er die Astronomie und die Botanik. Wenn er einmal eine freie Minute hatte, las er in irgendwelchen staubigen Geschichtsbüchern, welche in den Wohnungen, von den verstorbenen erblosen Mietern des Hauses übrig geblieben waren. Solche Bücher hatten meist eine patriotische Färbung, so stärkten sie in Hans seine naturgegebene Kampfeslust.

Marquis de Sade - Der letzte Hexenmeister oder die Passion der Giftmischerin

2012-04-21T13:03:00.010-07:00

Der dicke de Sade, in seiner einsamen Zelle, allein mit einer einzigen Vergnügung, dem Korb mit Leckereien, den seine eingeschüchterte wohlgeborene Frau ihm geschickt hatte, schrieb Papierriemen gegen die herrschende Moralität von Kirche und Staat. Allein, war seine Philosophie des Verbrechens deshalb revolutionär?
Waren seine Frauen Jägerinnen oder Beute, emanzipieren sie sich von den heuchlerischen Verbindungen der Familie, um ihre Sensualität zu entdecken? Oder sind sie Objekte libertinärer anstelle - wie es die Anständigkeit erheischt - ehelicher Begierden? Wenn man die Voraussetzung beibehält, daß die Familie der Kern der bürgerlichen Gesellschaft ist, strebt Sades scheinbare totale Diffamierung dieser Institution dann nicht über diese Ordnung hinaus, die sich gerade etabliert?
So jedenfalls lesen sich viele wohlwollende ,,linke‘‘ wie auch existenzialistische (Camus) Interpretationen.

Ich möchte dagegen stellen: de Sade geht über die Gegenwart hinaus —freilich rückwärts. Sade war ein ungleichzeitiger Zeitgenosse der Epoche, die er durchlebte - die Revolution und der gewaltige Bruch mit der feudalen Gesellschaft. Die gesellschaftliche Form, die de Sades Schriften wiedergeben, ist allerdings weder die Utopie des 18.Jahrhunderts, wie Roland Barthes ausführt, noch die Lebenswelt des bürgerlichen Salons wie Adorno und Horkheimer meinen; sondern es ist die Geheimgesellschaft der mittelalterlichen Ketzerei, insbesondere der Hexensabbat, dessen Nukleus die schwarze Messe zur Ehre des Prinzips des Bösen war - des Satans. Die von de Sade ausgewälzten Perversionen, die Grausamkeiten und Formen sensuellen Vergnügens, sind, wie er in ,,Gedanken zum Roman“ sagt, nicht von ihm ausgeklügelt: Die Prototypen der Sadeschen Orgien finden sich in den mittelalterlichen Quellen zu ketzerischen Riten.
Dennoch erlebt diese Art der Ketzerei eine merkwürdige Verkehrung. De Sade reflektiert die schwarze Messe in ihrer privatisierten aristokratischen Form. Der Sabbat, ursprünglich eine Protestform des niederen Volkes, hatte seinen Charakter von gemeinschaftlicher Sehnsucht nach der Erlösung/der Wiederaneignung des Körpers verloren. Insbesondere der weibliche Körper war durch die männliche Geistigkeit des Kultes Jesu Christi verdrängt. Der - ehemals ketzerische - Sabbat war durch den Prozeß der Säkularisierung und Formalisierung der Erotik als ein Phänomen der oberen Schichten assimiliert. Er ist nicht mehr das dunkle Gesicht des Katholizismus, dessen Verkehrung; vielmehr gehört er der Muße der Höflinge und Kurtisanen an. Der Sabbat wird ein Medium höfischer Intrigen im Kampf um erotisches und soziales Prestige, was sich wechselseitig bedingt. (Vgl. G.Zacharias, Satanskult und Schwarze Messe, Wiesbaden, 1964, s. 106 ff.)
Sade rekonstruiert seine Gesellschaft aristokratischer Satansanbeter - die ,,Gesellschaft der Freunde des Verbrechens‘‘ - zu einer Zeit, als die Existenzform der feudalen Hierarchie in ihren Todeszuckungen lag. Ähnlich wie ketzerische Sekten versucht hatten, ältere Formen der dionysischen vorchristlichen oder die wenig asketischen frühchristlichen Riten wiederzubeleben, so wollen Sades geheime aristokratische Sekten ältere Formen der Herrschaft auffrischen.
Sade revoltiert gegen die bürgerlichen Herrschaftsstrukturen im Namen feudaler Privilegien. Die Sadesche Sexualität von Herr und Knecht fungiert als Surrogat für die nicht mehr existierende totale Unterwerfung des Leibeigenen unter den Herren.

Bevor ich den Begriff der klandestinen Infrastruktur der Sadeschen Texte weiterentwickele, möchte ich nachweisen, daß jene Aspekte in der herkömmlichen Interpretation der Sadeschen Orgie als Diskurs bürgerlicher Vernunft ausgeklammert sind. Die exemplarischen Merkmale dieser hermeneutischen Vorgehensweise befinden sich in der Analyse von ,,Juliette“, wie sie Adornos und Horkheimers ,,Dialektik der Aufklärung“ präsentiert.

Eine befreite Natur kann, nach der Auffassung Adornos und Horkheimers, keine Gründe hervorbringen, die eine christliche Moral als vernünftig erscheinen ließe. Die Aufklärung selbst habe immer ihre ethischen Prinzipien außerhalb der Ratio entwerfen müssen. Die Wissenschaft alleine könne deshalb keine Argumente gegen das Verbrechen anführen. Sie kennt kein Verbrechen - dies sei die Weisheit Sades, und diese verschwiegene Wahrheit laut zu verkünden seine Integrität. In dieser Weise interpretieren sie die ,,Philosophie des Boudoirs‘‘, die an ein republikanisches Frankreich appelliert, ein Ende mit der Religion und der Sittlichkeit zu machen. Ein Republikaner darf sich nicht - so de Sade - an das obsolete Credo von Tyrannen und Despoten, namentlich der christlichen Religion, fesseln lassen. Als Teil des Programms, die ,,Zivilisation mit ihren eigenen Waffen zu zerschlagen‘‘, entzaubert nach Horkheimer und Adorno, ,,Sade (...) auch die Exogamie, die Grundlage der Zivilisation. Der Inzest hat nach ihm keine rationalen Gründe gegen sich, und das hygienische Argument, das dagegen stand, ist von der fortgeschrittenen Wissenschaft am Ende eingezogen worden.“ (Max Horkheimer und Theodor W. Adorno, Dialektik der Aufklärung, Amsterdam, 1968, s.140)
Der in jedem klassischen Vernunft-Begriff enthaltene utopische Gedanke von gegenseitiger Achtung und Harmonie des transzendentalen und empirischen Ichs in der ,,wahren Allgemeinheit‘‘ ist danach bei Sade beseitigt. Die Vernunft ist davon entlastet und kann ebenso ein Bündnis mit der Unmoral wie mit der Moral eingehen.
Für Adorno und Horkheimer ist an de Sade so provokativ, daß er ,,die Unmöglichkeit, aus der Vernunft ein grundsätzliches Argument gegen den Mord vorzubringen (...) in alle Welt geschrien‘‘ hat. ( ibid. s.142)

Aber indem er dies tut, habe de Sade - und dies ist der Grund, warum er in der ,,Dialektik der Aufklärung‘‘ so ausführlich behandelt wird — nur diese Doppelschlächtigkeit des Vernunftbegriffs an die düstere Oberfläche gerückt. Sie besteht darin, daß Vernunft die Utopie menschlicher Solidarität voraussetzt; ebenso aber ihre eigene Selbsterhaltung dadurch gewährleistet, daß sie alle Gegenstände im Hinblick auf die Unterwerfung begreift.

Diese dunkle Seite der Vernunft ist die Vernunft als Organ der Kalkulation, des strategischen Denkens: die instrumentelle Vernunft oder was daraus hervorgeht: Organ der Herrschaft. Die Sadesche Orgie ist, nach Adorno und Horkheimer, exemplarisch für die Einheit - wie sie im Kantschen System schon enthalten ist - von Erkenntnis und Plan. Wissenschaft im Sinne der instrumentellen Vernunft, ist die Unterordnung unter den Begriff, die Allgemeinheit, die Systematisierung, die Koordination von Einzelnem und Ganzem. Dies wiederum ist identisch mit Wahrheit. Man könne die Sadesche Orgie als Beispiel nehmen für das Funktionieren eines zweckneutralen selbsterhaltenden Systems bürgerlicher Vernunft.
,,Was Kant transzendental begründet hat, die Affinität von Erkenntnis und Plan, die noch in den Atempausen durchrationalisierter bürgerlicher Existenz in allen Einzelheiten den Charakter unentrinnbarer Zweckmäßigkeit aufprägt, hat mehr als ein Jahrhundert vor dem Sport Sade schon empirisch ausgeführt. Die modernen Sportriegen, deren Zusammenspiel genau geregelt ist, so daß kein Mitglied über seine Rolle einen Zweifel hegt und für jeden ein Ersatzmann bereit steht, finden in den sexuellen Teams der Juliette, bei denen kein Augenblick ungenützt, keine Körperöffnung vernachlässigt, keine Funktion untätig bleibt, ihr genaues Modell. Im Sport wie in allen Zweigen der Massenkultur herrscht angespannte, zweckvolle Betriebsamkeit, ohne daß der nicht ganz eingeweihte Zuschauer den Unterschied der Kombinationen, den Sinn der Wechselfälle zu erraten vermochte, der sich an den willkürlich gesetzten Regeln mißt. Die eigene architektonische Struktur des kantischen Systems kündigt wie die Turnerpyramiden der Sadeschen Orgien und das Prinzipienwesen der frühen bürgerlichen Logen - ihr zynisches Spiegelbild ist das strenge Reglement der Libertinergesellschaft aus den 120 Journées - die vom inhaltlichen Ziel verlassene Organisation des gesamten Lebens an.“ (Adorno und Horkheimer, op.cit. s. 108)

Mit den Termini der Einweihung und des Sinns des Ablaufes interpretieren Adorno und Horkheimer die Orgie als Analogie zum Sportspiel des industriellen Zeitalters, das sich in mathematisch anmutenden Kombinationen aller an ihm beteiligten Elemente erschöpft: Hollywood-Sex ist Sport bei beliebiger Austauschbarkeit der Partner und Verkehrsformen. Diese Interpretation verschließt sich dem eigentlichen Wesen der Orgie als eines Rituals, dessen Sequenzen einer dem Verhältnis von geheimen Verboten und Geboten - nur dem Eingeweihten bekannt - entspringenden Gesetzlichkeit gehorchen. Adorno und Horkheimer sehen die Sadeschen Akteure, die Teilnehmer an dieser zwecklosen Zweckmäßigkeit, als anthropomorphe Hobbessche Atome, die kein anderes Ziel als die Bewegung selbst haben und zwischen den Polen von sinnlichem Schmerz und Genuß ihre sinnlosen Kreisbahnen ziehen. Sexualität ist nur stellvertretend: sie illustriert einen philosophischen Habitus, ein organisierendes Prinzip. In einem ganz ähnlichen Sinn beschreibt Pierre Klossowski die Bedeutung der Apathie für die ,Freunde des Verbrechens‘. (Pierre Klossowski, ,,Der ruchlose Philosoph‘‘ in: Das Denken von Sade, Hrsg. ,,Tel Quel‘‘, München, 1969)

Apathie sei die Emotion als totale Abwesenheit der Emotion, die gerade das Amoralische an dem Begriff der bürgerlichen Vernunft kennzeichne. Anders als die Indifferenz sei sie die bewußte Auslöschung von Mitleid und zugleich die höchste und strengste Disziplin, der sich die Sadeschen Protagonisten zu unterwerfen haben. Stoizismus, der diese Apathie zum Gesetz menschlichen Handelns überhaupt erhebt, sei die bürgerliche Ideologie par excellence. Die Frau, so interpretiert Klossowski, d.h. die denaturierte Frau, eigne sich besonders dazu, Sprecherin der Mitleidlosigkeit zu sein.
Frauen, mit ihrer besonderen Funktion als kindergebärende, stellen den reinsten Begriff bürgerlicher Sittlichkeit dar, welcher als Zentrum die Familie hat. Aus diesem Grund bricht das gesamte darauf beruhende Wertsystem zusammen, wenn sie die Norm der Fortpflanzung verweigern: ,,Umwertung aller Werte‘‘. Weg mit der Elternliebe, der mütterlichen Fruchtbarkeit schlechthin; an ihre Stelle trete der sodomierende Sadesche Androgyn, der Weibmann. [L.Irigiray weist die Sadesche ,Samenentladenen‘ ,entleerenden‘ Frauen als phallokratisch zurück; vgl. ,,Waren, Körper, Sprache‘‘.]

,,In Umkehrung zum Mann,(...)spricht aus der Sadeschen Heldin die Vernunft. (...) Die Abschaffung der Normen, die dieses Denken einschließt, ist ihr wichtiger als dem Perversen, für den die Normen nur noch als Ruinen fortbestehen; denn als Frau bleibt sie ihnen doch zumindest organisch unterworfen, vor allem durch ihre Befruchtbarkeit. Umso mehr sucht sie in der Apathie die Richtlinie ihres Verhaltens, deren erste Folge die Ausrottung jeden mütterlichen Instinktes ist (...)“.
(Klossowski, op. cit., s.33)

Die Sade-Interpreten stimmen darin überein, daß die aktiven Sade-Figuren einem kaltblütigen Atheismus dienen, der von aller christlichen Moral entleert ist, um das Universum mit ihren Verbrechen füllen zu können. Aber es gibt in dem Sadeschen Werk - wie ich nachweisen will - eine andere Gesetzlichkeit, welche das Verbrechen vorschreibt, welche Gotteslästerung zum höchsten Gebot, die Familie zum Gegenstand der Verachtung und welche die Kinder zu Opfern macht. Die willkürlichen, nach Adorno und Horkheimer nur Eingeweihten durchsichtigen Gesetze sind nicht nur Resultate der entmythologisierenden Kraft der Aufklärung, als deren Folge die Natur ihrer Seele beraubt wird. Vielmehr sind sie die Vorschriften archaischer aber nicht vergessener Rituale: Rituale, die vielleicht zur Urgeschichte des aufklärenden Atheismus gehören (dies ist Michelets These), gleichwohl ganz anderer Herkunft sind. Die Sadesche Blasphemie, das Sakrileg und die Verkehrung von christlicher Moral gehören zur Tradition der Ketzerei, insbesondere des Hexensabbats, der einer der Hauptbestandteile der schwarzen Messe war.

Obgleich de Sade häufig einem metaphysischen Materialismus Lippenbekenntnisse liefert, demzufolge nichts entsteht und nichts vergeht, sondern nur Transformationen in der Materie stattfinden, folglich auch Verbrechen oder Sünde sinnlose Begriffe sind, bleibt die tiefste Motivation seiner Libertiner, all die Ungeheuerlichkeiten, die der christlichen Moral ,,als scheußlich galten“ (Adorno und Horkheimer), zu begehen.

Über Juliette, vielleicht neben der ,,schönen Erzählerin‘‘ der ,,120 Tage“, der Hure und Kupplerin Duclos, die vollkommenste Sadesche Heldin, sagen Adorno und Horkheimer, daß sie ,,bei aller rationalen Überlegenheit (...) noch einen Aberglauben fest(hält). Sie erkennt die Naivität des Sakrilegs, zieht aber schließlich doch den Genuß aus ihm (...). Man gibt sich den verklärten Mächten des Ursprungs hin; vom suspendierten Verbot her aber hat dieses Tun den Charakter der Ausschweifung und des Wahnsinns (...). Juliette hält es mit dem Ancien Régime. Sie vergottet die Sünde. Ihre Libertinage steht unter dem Bann des Katholizismus wie die Ekstase der Nonne unter dem des Heidentums.“ (Adorno und Horkheimer, op. cit., s. 126 -128)

Wenn wir diese Beobachtungen der ,,Dialektik der Aufklärung“ teilen, wo ist hier die apathische Heldin der Vernunft zu erkennen? Die Klöster sind im Ancien Régime der Ort (die Institutionen), an dem die Zwiespältigkeit des Katholizismus in Form sexueller Perversionen zum Tragen kommt: zu einer Zeit als die Einheit von Wahnsinn und Ketzerei Krankheit und Sakrileg immer noch geherrscht hat. Priester, die alte ketzerische gnostische Prinzipien der Austreibung der Sünde durch die Sünde, wiederbeleben wollten und deshalb die Nonnen unter ihrer Aufsicht zu lesbischen und anderweitigen sexuellen Praktiken verlockt haben, wurden in Frankreich während der Klosterskandale im 17.Jahrhundert auf dem Scheiterhaufen verbrannt. Sie mißbrauchten die Intimität der Beichte, um ihre Nonnen zu einer sinnlichen Agape anstelle der christlichen abstrakten geistigen Liebe zu Christus zu erregen. Diese irdische Agape, die wörtliche Interpretation oder Desublimierung der christlichen Vorschriften und Riten, ist eine wesentliche Komponente der ketzerischen Sekten bis zum heutigen Tage.

Der Dualismus von sinnlicher und geistiger Liebe entspricht in gewissem Maße jenen weiblichen vorchristlichen Muttergöttin-Religionen einerseits, und dem väterlichen Triumvirat des Christentums andrerseits. Das andere bedeutende dualistische Moment ist dasjenige des Guten und Bösen: des guten Gottes Jehovah und seines Sohnes vs. des bösen abgestürzten Engels, Lucifer. Der Teufel, nach christlicher Theologie, war eine Bestätigung der Vollkommenheit der Schöpfung. In Gottes Universum muß auch ein Platz für das Böse sein, um das Gute zu unterstreichen und zu komplementieren. Dem Teufel sind Teile des Universums und des Körpers (Makrokosmos und Mikrokosmos) zugeteilt - die Restbestände des Göttlichen: Er herrscht über die niederen Regionen. Deshalb auch über die weiblichen in ihrer Hexenform, die wegen ihrer unersättlichen Wollust besonders für diabolische Versuchungen anfällig waren. Die manichäistische Welt der Ketzerei war nur eine Widerspiegelung des Dualismus, das die mittelalterliche Welt des Christentums durchkreuzte.

Innerhalb dieses Kontexts wird der Dualismus des Sadeschen Textes verständlich: Die Teilung in Inquisitor und Ketzer, Henker und Opfer. Sein Kult des Verbrechens stellt keine Travestie der bürgerlichen Doppel-Moralität dar. Vielmehr ist sein Bezugspunkt eine Welt, an die noch nichts von der bürgerlichen Moral gedrungen ist. Sades Figuren spielen die alte kosmologische Passion des Katholizismus aus: den Krieg zwischen dem Prinzip des Guten und Bösen, Geist und Fleisch.

Auch die Biographie von Juliette belegt diese Interpretationen. Juliette wird in einem dieser obengenannten Klöster während der Langeweile einer erzwungenen Zölibatexistenz von Madame Delbene, der Äbtissin, in den süßesten Ausschweifungen unterrichtet. Später zelebriert sie eine schwarze Messe mit dem Papst. Kurz vorher aber erfüllt er ihren Wunsch, er möge eine Rede zur Verteidigung des Mordes halten. Dies tut er, indem er - Montesquieu zitierend - behauptet, daß ,,Nichts (...) geboren (wird) und nichts vergeht seinem Wesen nach, alles (...) nur Aktion und Reaktion der Materie ist.‘‘ (Donatien Alphonse Francois Marquis de Sade, Ausgewählte Werke Bd. 5, Die Geschichte der Juliette oder Das Gedeihen des Lasters, Hamburg, 1962, s. 188)
Der Widerspruch dieser bei Sade kaum vermittelten nebeneinanderstehenden Strukturen von atheistischem Materialismus und ketzerischem Hexensabbat wird an dieser Stelle sehr deutlich. Der päpstliche philosophische Exkurs ist eine Vorrede zur schwarzen Messe geworden. Direkt nach dieser Rede ziehen sie sich in eine Kapelle zurück, in der Priester eine Messe lesen, während die Jungfrauen und ,,Jungmänner‘‘ zum ersten Mal entjungfert und ,,bemannt“, dann als körperliche Hostien geopfert werden: Der aufklärerische Inhalt ist der Form der ketzerischen Gotteslästerung subsumiert.

Die Schwarze Messe oder der Hexensabbat stellt den Rahmen dar für die Ausschweifungen und die Anbetung der ,,unnatürlichen‘‘ grausamen Sexualität. Der Sabbat ist ein verkehrtes Universum: alles, was im Christentum Verbot ist (als scheußlich galt), wird zum Gebot. Der schwarze Gottesdienst setzt anstelle von Gott Teufel, anstelle von Gut Böse. Tags wird die Jungfrau, nachts die Teufelsbraut als die zentrale Figur des Unfruchtbarkeitskultes verehrt. Besteht die Unfruchtbarkeit der ersteren in ihrer Enthaltsamkeit, so die der Teufelsbraut in der Kunst der Abtreibung, die sie die Hexe gelehrt hat. Niemand kommt schwanger von einem Sabbat zurück, sagt der Volksmund.

Als - sozialökonomische - Auflehnung gegen die christliche Moral und die feudale Hierarchie, welche Fruchtbarkeit propagieren, um den Lehnsbesitz zu vermehren, haben die Leibeigenen Abtreibung und Kindermord betrieben. Der Verbannung der Sexualität als Erotik aus dem Christentum wird mit dem osculum infame, dem Schandkuß begegnet: Zu Beginn des Sabbats wird der Hintern des Teufels geküßt, eine symbolische Sodomie.
In diesem Zusammenhang nimmt die Frau eine außerordentliche Rolle ein. Die Frau, die im christlichen Europa trotz Jungfrauenkult doppelte Leibeigene war - leibeigene und dem Manne eigene - ist im Sabbat alles. ,,Die Schwarze Messe“, so Michelet, ,,könnte bei ihrem ersten Anblick als die Erlösung der von dem Christentum verdammten Eva erscheinen; die Frau erfüllt am Sabbat jede Pflicht, sie ist Priester, Altar, Hostie, die das ganze Volk bei der Kommunion genießt. Ist sie im Grunde nicht Gott selbst?‘‘ (Jules Michelet, Die Hexe, München, 1974, s.101)

Indem die Orgie die Form eines Gottesdienstes zur Verehrung des Teufels annimmt, entsteht ihre Ordnung. Sowohl für die Gesellschaft der Freunde des Verbrechens wie für die Sodomgemeinschaft im Schloß Silling ist die Gotteslästerung höchstes und edelstes Gebot, die Frömmigkeit hingegen das größte Verbrechen.
Als Adelaide in den ,,120 Tage“ religiöse Neigungen zu zeigen beginnt, wird sie strengstens von einem der vier Schloßherren verwarnt: ,,Sie solle keine andern Herren und keine andern Götter haben als seine drei Freunde und ihn, und keine andere Religion als die, ihnen zu dienen und in allem blindlings zu gehorchen.“ (Marquis de Sade, Die 120 Tage von Sodom, München, 1978, s.172)
Bei de Sade hat mithin die Schwarze Messe den Charakter der ,,Gemeinschaft der Revolte“ (Michelet) völlig eingebüßt. Ebensowenig drücken die an den Messen teilnehmenden Frauen einen Protest gegen die herkömmliche Sexual/Sozialordnung aus. Ihre sexuellen Ausschweifungen sind nicht Zwecke einer Befreiung, sondern Mittel, um Prestige zu erwerben und Eintritt in die aristokratische Gesellschaft zu finden. Diese Gesellschaftsform ist wiederum realiter durch das revolutionäre Frankreich bedroht, aber idealiter in de Sades Schriften künstlich hergestellt. Die Freiheit von de Sades Libertiner ist definiert durch totale sexuelle und soziale Herrschaft über Untergeordnete in isolierten abgeschlossenen Räumen; die Struktur der ketzerischen Geheimgesellschaft ermöglicht diese Freiheit.
Die Mitglieder der Gesellschaft des Verbrechens sind Privilegierte: Wie auch für Gilles de Rais - den mittelalterlichen aristokratischen als Ketzer verbrannten Verbrecher gegen die Kirche - die kleinen Jungen, die von den Eltern um zu betteln in die Welt geschickt, sich unglücklicherweise an seine Tür verirren, nichts anderes als der ,,Rohstoff chaotischer Wollust“ (Bataille) waren, so erregen sich de Sades Juliette und Clairwill am meisten bei den Morden an unwissenden unschuldigen Angehörigen niederer Stände.

[Gilles de Rais, von sehr hoher Geburt, ist bereits als junger Mann ein Held Frankreichs: Als Marschall de France ist er Jean d‘Arcs rechte Hand. Später, während der Friedenszeit, wird er immer misanthropischer und zugleich verschwenderischer; er verschleudert seinen Familienreichtum für Alchimie und Orgien, wobei kleine Kinder vergewaltigt und zerstückelt werden. Er wird schließlich von einem kirchlichen und weltlichen Gericht zur Hinrichtung verurteilt. An der Urteilsverkündung im Prozeß gegen Gilles de Rais läßt sich die Bestimmung von Verbrechen bei Sade ablesen, nämlich Verstoß gegen die Kirche. Gilles de Rais wird nicht so sehr der Kindermord als vielmehr Ketzerei und Teufelsanbeterei zur Last gelegt.]

Die Sozialordnung des Mittelalters drückt sich hier emphatisch aus; wie Bataille für die Zeit Gilles bemerkt: ,,Wir könnten heute kaum ermessen, wie gewaltig damals der Unterschied zwischen einfachen und durch Geburt und Vermögen mächtigen Menschen war: Die Armen wurden erdrückt wie ein Insekt zwischen zwei Steinen.“ (Georges Bataille, Gilles de Rais, Leben und Prozeß eines Kindermörders, Frankfurt, 1975, s.43)

Eine wichtige Regel der ,,Gesellschaft des Verbrechens‘‘ beinhaltet die Loyalität ihrer Mitglieder untereinander: Zwischen den Mitgliedern gibt es weder Mord, Diebstahl, noch Duelle. Mord darf zum Beispiel nur an den, in dem der Gesellschaft angehörigen Harem befindlichen Mädchen und Jungen verübt werden, die sich dort für Serails zur Verfügung halten müssen.

Hier zeigt sich ein Widerspruch de Sades: Er legt in seine ,,Gesellschaft des Verbrechens‘‘ eine höfische Erhabenheit hinein. Da ihm jedoch als Muster der Hof dient, den er in seiner Jugend kennenlernte, der also den verfallenden Feudalismus wiedergibt, präsentiert er Verfallsformen: Die Veräußerbarkeit höfischer Privilegien.
[Sades Libertiner sind meistens betitelt, auch Juliette, die nur als arme Waise angefangen hat, wird zur Gräfin.]
Von der Erhabenheit bleibt nur die adlige Verachtung der Arbeit und der kommerziellen Klasse. Die Freunde des Verbrechens genießen die Privilegien von Rentiers, sie können sich allenfalls durch Erpressung, Straßenraub und Mord bereichern. Die Erosion höfischer Privilegien, als deren notwendige Folge diese Handlungen zu begreifen sind, sucht de Sade aufzuheben, indem er letztere mit ersterem in eins setzt - der Gedanke der Erhabenheit wird künstlich am Leben erhalten. Der Schein ehemals freier Verfügung über Leben und Besitz wird in die Verfallsform hinübergerettet, in die Lust an Folter, Mord und Raub. Die Entbehrlichkeit des Adels und seines Hauptgeschäftes, des Kriegführens als Spiel, ist in private sexuelle Grausamkeit transformiert.

In der Einleitung zu ,,120 Tage von Sodom“ läßt de Sade keinen Zweifel daran bestehen, daß seine Libertiner einer ganz bestimmten Klasse angehören: Die Freiheit der Wollust, die sie vertreten, ist das Ergebnis der Gewohnheit der Macht einer parasitären Kriegerkaste, deren ungeheurer Reichtum lediglich der Berauschung ihrer Sinne dient. ,,Die ungeheueren Kriege, die Ludwig XIV. im Verlauf seiner Regierung zu führen hatte und welche die Gelder des Staates und die Hilfsmittel des Volkes erschöpften, boten dennoch einer enormen Anzahl von Blutsaugern die Gelegenheit, sich zu bereichern. Diese Blutegel waren immer in der Nähe des Unglücks, das sie noch vermehrten, anstatt es zu verringern, und zogen daraus den größtmöglichen Nutzen für sich selbst. Das Ende dieser im übrigen so glorreichen Regierung ist vielleicht eine jener Epochen des französischen Reiches, in der die meisten jener gewissen geheimen Reichtümer gewonnen wurden, jener Reichtümer, die eine Schwelgerei und Ausschweifung gebaren, so geheim und verschwiegen wie sie selbst. Es war am Ende dieser Regierung, einige Zeit ehe der Regent durch das berühmte Tribunal die Männer des Gerichthofes wie tolle Hunde losgelassen hatte, um jener Bande von Verrätern die Gurgel abzudrehen - als vier von ihnen die seltsame Unternehmung der Wollust erdachten, die jemals bekannt geworden ist. Man täte unrecht, zu meinen, daß nur Diebe sich mit Gelderpressungen abgaben, dieses Gewerbe hatte an seiner Spitze sehr vornehme Herren. Der Herzog von Blangis und sein Bruder, der Bischof von ..., die sich beide auf diese Weise unermeßliche Vermögen erworben haben, sind unantastbare Beweise dafür, daß der Adel ebensowenig wie die anderen die Mittel verschmähten, um sich auf solche Art zu bereichern.‘‘ (Marquis de Sade, 120 Tage, s.7)

Der Trieb zur Ausschweifung hatte Gilles de Rais blind gemacht und brachte ihn dazu, mit Alchimisten zu verkehren, um aus Blei Gold er- zeugen zu wollen. Die gelungene Alchimie ist für Blangis die Erpressung - die Möglichkeit, sich des Zwanges zur Arbeit zu entheben. Nur so kann ein Adliger, dessen Zeit vorbei ist, seinen Status aufrechterhalten. Der Herzog von Blangis, von ,,der Statur eines Herkules‘‘, begnadet mit den ,,schönsten Beinen von der Welt‘‘, hatte ein Glied „das einem Esel Ehre gemacht hätte“.   Es ermöglichte ihm sein Sperma so oft am Tag zu verlieren wie er wollte. Zwischen seinen Schenkeln gelang es ihm ein Pferd zu erwürgen, jedoch erschrickt jener Koloß vor einem entschlossenen Kind. Er, der ,,nach der herrschenden Sitte, einen oder zwei Feldzüge mitgemacht,“ sich aber dabei so gründlich entehrt hatte, den Dienst sogleich quittieren mußte, bedient sich der Doktrin eines aufgeklärten Egoismus, um seinen Mangel an kriegerischem Talent zu verdecken: ,,...er behauptet laut, daß die Feigheit nur der Ausfluß seines Selbsterhaltungstriebes sei, daß es daher vernünftigen Leuten ganz unmöglich sein sollte, sie ihm als einen Fehler vorzuwerfen.‘‘ (ibid. s. 17-19)

Hinter de Sades Porträt steht die Anklage, daß eine ,im übrigen so glorreiche Regierung‘ verkommen ist:    Ihre vornehmen Herren widmen sich nicht mehr dem Kriegsdienst, durch den sich ihre Vorfahren einst bereichert haben, sondern sie scheuen wie ,,Blutegel“ nicht die schmachvollsten Mittel um Reichtümer anzuhäufen, die sie brauchen, um anstelle des Kriegsdienstes den Kult ihrer Ausschweifungen zelebrieren zu können.
Wie Bataille über Gilles de Rais ausführt, so ziehen auch Sades adlige Erpresser sich auf ihre Schlösser zurück: Es ist der letzte Ort, wo sie noch Götter sind, denen man ,,blindlings zu gehorchen“ hat. Die Abgetrenntheit von der restlichen Welt, auf der sie überholt sind, könnte nicht vollendeter sein. Die vier Herren haben in exterritorialer Zurückgezogenheit den Ort einer vergangenen Lebensform, den Hof ihrer Ausschweifung hergerichtet. Sade gibt die Züge dieser Lokalitäten, wo ,,die selbstherrlichen Gesetze ihrer perfiden Lüste“ allein gelten, sorgfältig wieder: ,,Doch ist es Zeit, dem Leser hier eine Beschreibung des berühmten Tempels zu geben, der für soviel wollüstige Opfer vier Monate hindurch bestimmt war. Er wird daraus ersehen, mit welcher Sorgfalt man einen Zufluchtsort gewählt hatte, unauffindbar und einsam wie das Schweigen. Entfernung und Ruhe sind das mächtige Vehikel der Leidenschaft, und da diese Eigenschaften den Sinnen überall eine religiöse Scheu einflößen, müssen sie wohl auch der Schwelgerei einen besonderen Reiz verleihen. Wir werden diesen Zufluchtsort nicht so schildern wie er ehemals war, sondern in dem Zustand der Verschöntheit und vervollkommensten Einsamkeit, in den ihn unsere vier Freunde versetzten.“ (ibid., s. 51)

Nicht wie er ehemals war, zur Zeit, als solche Herren die Ausübung ihrer Macht nicht verheimlichen mußten, ihre Existenz noch eine materielle Grundlage besaß, so erstreckt sich nun ihre Despotie auf das Private, Ehefrauen und die entführten Töchter und Söhne ihres Standes.

Das Schloß, das hoch in den Bergen liegt, gehört zum Grundbesitz Durcets. Nachdem die ganze Gesellschaft eine kleine zierliche Brücke, die zwischen zwei spitzen von einander sehr entfernten Gipfeln lag, überquert hatte, wurde die Brücke abgeschlagen und stürzte in die Tiefe. Der Weg war endgültig verschlossen. Man sieht die Raubvögel in dem dunklen Sadeschen Himmel schweben. ,,Und ist die kleine Brücke einmal zerstört, gibt es keinen Bewohner der Erde, er sei wer immer, der die kleine Ebene erreichen könnte. Und in der Mitte dieser kleinen, so gut umwallten, so trefflich verteidigten Ebene befindet sich das Schloß Durcets (...).“ (ibid., s. 52)

Es folgt eine Beschreibung der inneren Räumlichkeiten des Hofes, der zentrale Ort ist ein Salon, ,,bestimmt für die Darstellungen der Erzählerinnen, das war sozusagen das Schlachtfeld der projektierten Kämpfe (. . . )“. (ibid., s. 53) Das Schlachtfeld dieser Herren von Rang befindet sich somit nicht mehr außerhalb der Schloßmauern im geschichtlichen Raum, sondern in diesem Niemandsland der Wollust. Die Erzählerinnen, denen ein Thron von vier Fuß Höhe errichtet worden ist, nehmen die Rolle höfischer Damen an, und bilden den Mittelpunkt des Salons. Die vier Erzählerinnen sind alle in fortgeschrittenem Alter und wissen viel über ihr verbrecherisches Leben zu erzählen. Sie sind deshalb den Männern fast gleichberechtigt und nehmen die Rolle der Priesterinnen dieses Tempels an. Im Unterschied zu den sechs jungfräulichen Mädchen, die bei diesem viermonatigen Hexensabbat zu Opfern bestimmt sind, sind die ,,Alten‘‘, die Königinnen des Sabbats. Die Alte sitzt auf einem Thron, der zwischen zwei Säulen plaziert ist, an denen alle Instrumente und Werkzeuge für eine willkürlich bösartige Bestrafung aufgehängt sind, deren Anblick der Herstellung von der so notwendigen ,,Subordination‘‘ der „Objekte“ dienen soll, aus welcher fast aller Zauber der Wollust in der Seele des Peinigers entspringt. (ibid., s. 54)

Sade beschließt seinen siebenseitigen Bericht über die Einrichtungen im Schloß Silling mit einer Beschreibung jener ,,unbetretbaren Winkel‘‘, die so tief wie Grüfte liegen. Dreihundert Stufen unter der Erde liegt ein Kerker, der für die ,,raffinierteste Barbarei‘‘ bestimmt ist, tief im Eingeweide der Erde. Um dieses Exil des Schreckens noch vervollkommnen zu können, hat sich der Herzog von Blangis alle Fenster und Türen zumauern lassen.

Der Charakter des lebendig Beerdigtseins als physischer Ort der Sodomschen Orgie bezeichnet die Refunktionalisierung der ursprünglich ketzerischen Bedeutung. Diese ketzerische und satanische Feier war vom negativen weiblichen Prinzip - ,,des verschlingend Weiblichen“ (Zacharias) - geprägt. Es erscheint in der ketzerischen Tradition als Moment des Opfers: die Muttergöttin ruft ihre Kinder zurück in den Leib. Für den satanischen Kult nimmt dies - unter anderem - die Form der ,,Todeshochzeit‘‘ an; die Rückkehr der Hexe zu ihrem Meister auf dem Scheiterhaufen. De Lancre, baskischer Dämonolog und Inquisitor, nannte dies deshalb ein ,,falsches Martyrium‘‘, da es schließlich kein Versprechen auf das Jenseits gab. Der Sinn des Satanskults war ein Abstieg ins tierische Diesseits. Transzendenz bleibt verweigert. De Sades Text reinterpretiert diesen ketzerischen Rückgang in die Höhle, die Tiefe, als einen Tod dieser feudalen aristokratischen Lebensform. Durcets Schloß ist der Stein, der dieses Grab ziert. Es ist die einzige ,,Wiederauferstehung‘‘, die in der satanischen Religion möglich ist: In die Erde zurückzukriechen.

Der Mangel eines transzendendierenden Moments im satanischen Kult, wird von Zacharias als Erklärung für die alleinige Destruktivität und Sterilität seiner Riten gesehen. Trotz ihrer Ähnlichkeit mit den vorchristlichen Muttergöttin-Religionen - wegen der Abwesenheit einer Wiedergeburtsmythologie im Satanskult - sind sie zur Unfruchtbarkeit verdammt. So behauptet De Lancre, daß der Ort, auf dem die Hexen tanzen, einen solchen Fluch empfinge, daß auf ihm nichts mehr wüchse. (G. Zacharias, op. cit., s. 88)

Die Hexe ist vom Anfang bis zu ihrem Ende und trotz ihrer Formwandlungen ein ,,Verbrechen der Kirche‘‘ (Michelet). So auch für de Sade; Verbrechen ist stets gegen die Kirche gerichtet. Es ist die Hexe als Alte, die bei de Sade noch lebendig ist.

Die Herren von Sodom haben die Insassen ihrer Tempel mit der Hilfe einer Brigade von zwielichtigen Kupplerinnen zusammengetrieben. Dieser Beruf, in dem oft die Künste der Giftmischerei und die Herstellung von Liebesgetränken beherrscht wurden, ist eine spätere Verfallsform der ,,Alten“ oder der Hexe. So Michelet: ,,Als Kind beschmutzte sie alles; ein wenig größer, ist sie zwar hübsch, aber man wundert sich über ihre Unsauberkeit. Ihretwegen wird das Hexenwesen eine gewisse Küche einer gewissen Chemie sein. Zu früher Stunde betreibt sie schon widerwärtige Dinge, heute beschäftigt sie sich mit Drogen und morgen mit Intrigen; Liebschaften und Krankheiten sind ihre Elemente, sie wird sich als feine, geschickte, kühne und erfahrene Kupplerin zeigen. Man wird ihr den Krieg wegen angeblicher Morde, wegen angewendeter Gifte machen; sie ist gefährlich in doppelter Beziehung: sie verkauft Unfruchtbarkeitsrezepte, vielleicht sogar Rezepte zum Abortieren (...)“. (Michelet, op. cit., s.131)

Noch schlimmer, sie wird - nach Michelet - verkäuflich und gewerbetreibend, kein Wutgeschrei ertönt mehr beim nächtlichen Aufstand in der abgelegenen Heide oder im dunklen Wald; sie ist nur listige, hinterhältige Komplizin der großen Damen, der Kurtisanen. Sie ist jetzt deren Vertraute und Werkzeug geworden. Die Hexe findet ihren Platz im Prozeß der Säkularisierung der Liebe, die vor allem das höfische Leben prägt. (Diese Zeit wird bei den Unterschichten mit noch strengeren kirchlichen Verboten gegen Sexualität gekennzeichnet.)
[Vgl. zur Interpretation des Hexenwesens und des Sabbats als soziale Bewegung: Helmut Reinicke ,,Hexen, Plebejer, Gauner“ in: Österreichische Zeitschrift für Soziologie]
Zum Hofbild gehört geradezu konstitutiv die ,,Dame von Distinktion‘‘, die emanzipierte höfische Frau, die mit ihrer Schönheit, Klugheit und Skrupellosigkeit den Hof wie die Epoche regiert. ,,Mme de Pompadour ist die Vertreterin der gesamten Kultur des Ancien Régime.“ (Werner Sombart, Liebe, Luxus und Kapitalismus, München, 1967, s. 103)

Die Alte fühlt sich heimisch, weil die Messe oder der Sabbat in die alltäglichen Sitten eingedrungen ist. Dadurch aber büßt sie ihren subversiven Charakter ein; sie riecht nach Aristokratie. Die schwarze Messe wird zur privaten höfischen Angelegenheit. Man bezahlt eine Teufelsmesse, um einen Liebhaber zu behalten oder ein Unglück zu verursachen, genauso wie man von der Kirche Ablässe und nicht verkehrte Gottesdienste kauft.

Der Theoretiker der Liebe als Perversität und Ausschweifung, welche die Endpunkte dieser Entwicklung darstellen, ist Marquis de Sade. (Vgl. auch W. Sombart, op. cit.)

Die Hexe präsentiert sich bei der unnatürlichen Emanzipation des Fleisches bei Sade im doppelten Sinne: Sinn des Sabbats wird es, eine sterile unfruchtbare Liebe zu betreiben, die den familiären Zusammenhang verhöhnt und verschmutzt. Die Hexe verkauft ihre Künste an die Aristokratie als Gift- und Trankmischerin, Abtreiberin, Händlerin von Menschenfleisch - als Kupplerin. Das Tribunal von dem in der Einleitung zu ,,120 Tage von Sodom‘‘ die Rede ist, könnte sehr wohl diejenige Sonderkommission sein - Commission de l‘Arsenal - deren Resultat unter anderem die Verbrennung der Pariser Wahrsagerin La Voisin war. Diese Kommission wurde einberufen, weil bekannt geworden war, daß sehr viele Mitglieder des Hofes Ludwig des XIV. Kunden von Giftlieferanten waren. La Voisin war eine von ihnen. Ihre besonderen Verbrechen betrafen Giftmischerei und das Vermitteln von abtrünnigen Priestern und Kindern für mehrere schwarze Messen. Eine ihrer höfischen Kundinnen war Madame de Montespan, Hofdame und später langjährige Mätresse des Königs.

Im Jahre 1672 kommt Madame de Montespan in Kalamitäten; sie wird vom Hof verbannt und ihre Nebenbuhlerin droht ihren Platz endgültig einzunehmen. Sie wendet sich wie oft vorher an La Voisin; diesmal bekommt sie Hilfe von Abbé Guiborg, angeblich der illegitime Sohn eines Adligen, von häßlich schielenden Zügen, der ihr eine besonders grausige Version der schwarzen Messe zugedacht hat. In einer privaten Wohnung zwischen Paris und Orleans, nicht in entlegener Natur, wird für Madame de Montespan der Teufel beschworen. Sie legt sich in einer kleinen privaten Kapelle nackt auf einen Altar, das Kruzifix und der Kelch, der die Hostie enthält, ruhen auf ihrem Bauch. Die Messe wird zelebriert, in der die Kehle eines kleinen Kindes aufgeschlitzt und das Blut, das in den Kelch einfließt, getrunken wird. Danach sprechen Abbé Guiborg und seine Klientin folgende Zauberformel im Chor: ,,Astaroth, Asmodeus, Fürstin der Zuneigung, ich beschwöre euch, das Opfer dieses Kindes, das ich euch darbiete, wider die Dinge, die ich euch erbitte, anzunehmen, welche sind, daß die Zuneigung des Königs zu mir fortbestehen möge; und daß, geehrt von den Fürsten und Fürstinnen des Hofes, mir nichts abgeschlagen werden möge, was ich vom König erbitte.‘‘ (zit. in Jeremy Kingston, Hexenzauber Hexenwerk, Frankfurt, 1978 s. 120)

Dieses menschenfresserische Liebesritual wird mehrmals wiederholt, wobei das Blut des Kindes seinen Weg ins Essen des Königs findet. Die Messen bleiben erfolglos; mit der Entlarvung der höfischen Giftskandale sind La Voisins Karriere und Leben beendet.

Aus den Wünschen, die Montespan in dieser magischen Formel während der Messe ausdrückt, wird deutlich, daß die Natur der Messe transformiert ist. Der Aberglaube oder der Glaube an bestimmte übersinnliche Kräfte sind geblieben; aber sie werden wegen säkularer Zwecke angesprochen: Zur Erreichung von Status am Hofe.
Die Sinnlichkeit des frühen mittelalterlichen Sabbats fehlt. Der Erotizismus der Messe ist sekundär geworden. Die Messe ist nicht mehr profan, sondern säkular, - weltlich aber nicht irdisch - damit auch nicht mehr Ausdruck weiblicher, von der Kirche verdrängter Sexualität. Die Hexe ist nicht mehr das Zentrum der Messe, sie ist eine Vermittlerin und Kupplerin geworden: Agentin aristokratischer Intrige. Die klandestine Form hat sich auf höfische Hintertreppen reduziert. Die alten Riten sind von ihrem ketzerischen Inhalt entleert.

La Voisin, die vielen Höflingen Ludwigs XIV. als Giftmischerin gedient hat, ist vielleicht Vorbild für de Sades Giftmischerin La Durand. Der Besuch der zwei Tribadinnen, Juliette und Clairwil , bei La Durand ist wie eine schwarze Messe strukturiert und ihr Zweck sowohl der Erwerb von Liebesgetränken und Giften als auch die Voraussage der Zukunft. Wie de Montespan so suchen diese beiden aristokratischen Frauen die diskreten Dienste der kommerziellen Hexe La Durand, um die notwendigen Gegenstände für ihre erotische und gesellschaftliche Karriere zu erlangen. ,, ,,Hör zu‘‘, sagt Clairwil eines Tages zu mir, ich besitze die Adresse einer sehr außergewöhnlichen Frau. Wir müssen einmal gemeinsam hingehen. Sie stellt Gifte aller Art zusammen und verkauft sie, und außerdem sagt sie die Zukunft voraus, und dabei verfehlt sie selten die Wahrheit.‘‘ ,,Und gibt sie das Rezept für Gifte, die sie verkauft, preis?‘‘ ,,Für fünfzig Louis.‘‘ ,,Ausprobiert?‘‘ ,,Vor den eigenen Augen, wenn man will!“ (Marquis de Sade, Juliette, op. cit., s. 106)
Beim Eintritt in das Haus ,,der Zauberin‘‘ erbittet Clairwil die Erzählung ihrer Zukunft und gibt der Giftmischerin/Wahrsagerin gleich fünfundzwanzig Louis dafür. Jeder Akt wird vom Nennen des Preises und der Bezahlung begleitet. Trotzdem ist La Durand keine übliche Händlerin. Sie verlangt von ihren noblen Kundinnen erst die Teilnahme an einer einleitenden Zeremonie, wobei die zwei sich brutalen Geiselhieben aussetzen müssen, um Blut für den Akt der Wahrsage zu schaffen. Sie werden in ein Kabinett geführt; es ist schwarz gestrichen; Instrumente der Chemie sind in ihm angehäuft. Clairwil und Juliette sind angebunden, so daß sie ihre Folterer nicht sehen können. Die Messe beginnt mit Auspeitschungen nur dann, wenn neue Mitglieder aufgenommen werden. Nach den Schlägen werden sie gezwungen, ein für sie unsichtbares männliches Geschlechtsteil aufzunehmen. Dabei fragt Clairwil besorgt, ob La Durand ,,des Mannes sicher (sei), der uns erlebt?‘‘ Dazu antwortet die Giftmischerin, ,,Einfältiges Geschöpf, es ist kein Mann, der sich an Ihnen erfreut, es ist Gott.‘‘ (ibid., s. 108)
Dieser Gott stellt sich als ,,ein alter Luftgeist‘‘ heraus. Dies ist der Geist des Sabbats, der zeremonielle Empfang des Teufels, dessen Spuren gleich wieder beseitigt werden. Juliette will sich vergewissern, daß La Durand für die Unfruchtbarkeit dieser Begegnung gesorgt hat: „(...) bedenken Sie vor allem, daß wir weder eine Geschlechtskrankheit noch Kinder haben wollen.‘‘ (ibid., s. 109)

La Durands Antwort - ,,Bei Gott ist keines dieser Dinge zu befürchten‘‘ -
ist gleichzeitig eine Verhöhnung des Jungfrauenkultes sowie dessen Verkehrung, der unfruchtbare Geschlechtsakt mit dem Teufel. Nach dem Ende dieses Introitus zeigt die Durand ihre Waren; hier sind in Gestalt einer Warenprobe die Opfer der Messe vorgeführt - ein elendes kleines Mädchen wird von dem Luftgeist entjungfert und gleichzeitig mit dem Pulver einer grünen Kröte tödlich vergiftet. Nach dem Opfer folgt die allgemeine Orgie mit einem Jüngling, der trotz seiner angenehmen Züge abgerissen und elend aussieht, ,,so daß sofort klar wurde, aus welcher Klasse unsere Hexe ihre Opfer zu holen pflegte.‘‘ (ibid., s. 115)

Die Unterschichten treten nicht mehr als Akteure in dieser Verfallsform der Messe auf, sondern nur als Opfer adliger Triebe. Zum Höhepunkt der Orgie mit dem Jüngling, wo Clairwil ,,sein Glied in die Votze der Hexe‘‘ einzuführen versucht, springt sie zurück mit furchtbarem Schrei: ,,Was, diese Scheußlichkeit wollt ihr von mir verlangen. Ich mag das Ficken in der Votze nicht, übrigens kann ich es auch gar nicht: glaubt ihr denn, ich sei eine gewöhnliche Frau?‘‘ (ibid., s. 16)   Die Unfruchtbarkeit der Herstellerin von Giften und Abtreibungsmitteln ist vollkommen. Die Hexe ist ,,verschlossen“ , wie auch eine der vier Erzählerinnen in Sodom. Ihre Abgrenzung von ,,gewöhnlichen Frauen‘‘, die Ehen schließen und Kinder gebären, ist so offensichtlich wie die Negation der Fortpflanzung durch den Sabbat -,,das Fest der Unfruchtbarkeit‘‘ und der Blutschande.

Die Unfruchtbarkeit war ein sehr wichtiges Prinzip fast aller ketzerischen Sekten, einschließlich des Hexensabbats, worin die Sexualität die kultische Form der Anbetung annimmt. Für die frühchristlichen Phibioniten entspringt das Verbot des Nachwuchses aus dem Glauben an die heiligen und reinigenden Aspekte der männlichen Samen an sich (sie benutzten sie in einer Spermakommunion), wie auch der weiblichen ,,Samen“, das menstruale Blut heilig war. Für den satanischen Kult ist Unfruchtbarkeit zudem die Verkehrung des mosaisch-christlichen Satzes ,,seid fruchtbar und mehret euch‘‘. Die Unfruchtbarkeit des Geschlechtsverkehrs mit dem Teufel oder sogar mit natürlichen Männern, die am Sabbat teilnehmen, ist versichert: der kalte Samen des Teufels kann nie schwängern. Diese Qualität wird auch den natürlichen männlichen Teilnehmern des Sabbats verliehen.

Die Hexe ist angeblich die Frucht des Zusammenkommens von Mutter und Sohn.
[Dies ist allerdings nicht der einzige Weg, um Hexen zu produzieren: Eine Frau wird auch zur Hexe durch den Geschlechtsverkehr mit dem Teufel - dem sogenannten Incubus.]
Michelet erklärt die Lust zur Unfruchtbarkeit im noch aufständischen volksfestähnlichen Sabbat vor dem Hintergrund der wirtschaftlichen Misere dieser Zeit. Bei de Sades Libertinern entspringt das Verbot der Schwangerschaft einer Liebeskunst, wie sie am Hof praktiziert wird,- denn Kurtisanen wollen nicht Mutter werden.

Blutschande und   Unfruchtbarkeit sind ursprünglich miteinander verbunden. Nach Michelet ist der Inzest der Normalzustand der Leibeigenen im Mittelalter: einmal weil Inzest damals auch Heirat mit der Kusine sechsten Grades einschließt; zum andern, weil nur im engeren Bekanntenkreis die Unfruchtbarkeit bewahrt werden kann. ,,Eine starke Verschwörung, treue Einmütigkeit, die das Band der Liebe in der Familie fester knüpfte und die Freunde ausschloß; man vertraute nur den in ein und derselben Leibeigenschaft vereinigten Verwandten, die, da sie dieselben Lasten teilten, sich wohl hüteten, diese zu vermehren.“ (Michelet, op. cit., s. 108)

Inzest, Sodomie und alle Formen der unfruchtbaren Sexualität waren von der Kirche streng verboten; sie wurden allerdings im Sabbat praktiziert. Homosexualität und Sodomie waren von der Kirche als unnatürlich angesehen; zugleich stellen sie weitere Garantien für die Unfruchtbarkeit der Begegnungen dar: eine derartige Unfruchtbarkeit betonte die reine Sinnlichkeit des Erlebnisses. De Lancre berichtet mit Schauder, daß die Frauen immer mit Stolz von der völligen sexuellen Befriedigung beim Sabbat erzählen. Sades Libertiner behalten diese ketzerischen Formen der Sexualität bei, aber sie transformieren ihren Sinn. Sie werden nicht um ihrer selbst willen praktiziert, sondern als Prärequisiten für den Zugang zu einer ausgewählten Klasse. Ferner sichern fortdauernde Übungen dieser ,,Verbrechen“ die Beibehaltung der sozialen Position. Die soziale Funktion dieser aristokratischen Klasse verkümmert oder ist subsumiert unter die neue bürgerliche Herrschaftsform: einziges Mittel zur Konservierung der feudalen Form totaler Unterwerfung bleibt die Praktizierung sexueller Gewalt.

In ,,Justine‘‘ ist eine schwarze Messe bewußt eingefügt. In dem wieder sehr einsamen und abgelegenen Kloster von St. Marie des Bois verbringen vier Mönche - analog zu den vier Herren in Sodom — die Zeit im libertinären Treiben mit entführten Jungfrauen, die ihre Gefangenen sind. Eines Tages spinnen sie ihre Laster bis zu dem Punkt, wo sie die Jüngste beim lokalen Volksfest eine heilige Jungfrau spielen lassen und dabei reiche Opfergaben gewinnen. Am selben Abend und im selben Gewand wird sie zum Tisch gebeten. ,,Sie zogen das Mädchen nackt aus‘‘ berichtet Justine -,,und legten es bäuchlings auf einen großen Tisch, zündeten Kerzen an, stellten ihr zu Häupten das Bildnis unseres Erlösers auf, und vollzogen auf den Lenden der Unglücklichen frech unser furchtbarstes Sakrament.“ (Marquis de Sade, Justine oder vom Mißgeschick der Tugend, Frankfurt, s. 108, 1967) Hier erscheint die Frau als Altar, in traditioneller Position der schwarzen Messe mit dem Bauch nach unten, und an diesem lebendigen Altar geschieht das blasphemische Sakrament.

De Sades Messe bleibt insofern ketzerisch, als sie immer die Gotteslästerung beinhaltet. Der Haß auf Gott bezeugt die Ablehnung der christlichen Moral und ist damit eine Form, in der die Grenzenlosigkeit der Machtausübung einer anachronistischen Klasse ausgesprochen werden kann. Wie Juliette beruhigt sagt, merkt man, aus welcher Klasse die La Durand ihre Opfer holt. Das bedeutet nicht, daß die Trennung von Opfer und Henker nur durch einen Klassenunterschied bestimmt ist. Clairwil findet ihren Tod, der nur in einer Fußnote vermerkt wird, mit Hilfe der Gifte der Durand, durch die Hände Juliettes. Aber, wie vorhin gesagt, erlaubt de Sades Einteilung in Inquisitor und Ketzer, Häretiker, Hexen es ihm den Rahmen wiederherzustellen, in dem Mord an armen Kindern und die Demütigung der Ehefrauen ,,Verbrechen der Kirche“ sind.

Die Doppeldeutigkeit der Ketzerei bei de Sade zeigt sich am Beispiel des Besuches des Bruders Clairwils, Brisa Testa, in der Loge des Nordens. Da befindet sich eine Geheimgesellschaft zur Verehrung und zum Rächen der letzten Großmeister des Templerordens Jaques Molay. Molay war noch vor dem Jahrhundert der Hexenprozesse (14. Jahrhundert) auf dem Scheiterhaufen wegen eines Verbrechens der Ketzerei verbrannt worden. Die Templer fungierten deshalb oft als Helden und Märtyrer der Hexen und anderer nachfolgender ketzerischer Bewegungen. Sie und ihr Führer Molay sollten - angeblich als Aufnahmeritual - eine Art schwarze Messe zelebriert haben, wobei sie Gott leugneten und danach eine homosexuelle Orgie feierten. Mit ihren orientalischen Erfahrungen - sie lernten die Männerliebe während ihres Aufenthaltes in Jerusalem praktizieren - haben sie die Ausschweifungen und den Gott des Ostens (Baphomet) mit zurückgebracht. Die Vernichtung der Templer findet allerdings zu einem Zeitpunkt statt, als sie schon längst keine militärische Funktion mehr im heiligen Kriege erfüllten. Wegen ihrer Eroberungen Besitzer von Geldkapital, war es ihnen möglich, neben den Italienern die Rolle der Geldwechsler und der Geldverleiher der Könige einzunehmen. Philipp der Schöne von Frankreich bemächtigt sich ihres Reichtums, indem er sie der Inquisition überstellt. Durch Tortur werden Molay und andere wichtige Templer zu öffentlichen Geständnissen gezwungen und damit der Orden desavouiert. Die Templer verschwinden aus dem öffentlichen Leben und werden als einst mächtige Institution auf einen ketzerischen Untergrund reduziert; sie sollten als Freimaurer weiterleben. Brisa Testa besucht eine dieser Logen, die im Namen vollendeter Despotie die Weltrevolution gegen die Tyrannei führen will. Beim Aufnahmeritus muß er einen jungen Mann erstechen und gemeinsam mit den Kumpanen das Blut trinken. Er muß Gott leugnen und das Verbrechen verherrlichen, schließlich eine Eidesformel aufsagen, die seine Treue zur Sache Molays verkündet: ,,Sie sehen in uns die Oberhäupter der Loge des Nordens, die Molay selbst in der Tiefe seines Gefängnisses in der Bastille gegründet hat. Wenn wir Sie bei uns aufnehmen, dann nur unter der ausdrücklichen Bedingung, bei dem Opfer, das Ihnen präsentiert wird, die Rache dieses ‚großen respektablen Meisters zu schwören und gleichzeitig die Eidesformeln zu erfüllen (...)’ Ich schwöre alle Könige der Erde zu vernichten, einen ewigen Krieg gegen die katholische Kirche und den Papst zu führen, die Freiheit der Völker zu rühmen und eine universale Republik zu gründen.‘‘ (de Sade, Juliette, op. cit., s. 203)

Was diese universale Republik bedeutet, erklärt Brisa Testa seiner Gefährtin: ,,Nicht wegen des Schreckens vor der Tyrannei ist der Senat von Schweden bereit, sich gegen den Herrscher aufzulehnen, sondern wegen der Eifersucht, diesen Despotismus in anderen Händen als den seinigen zu sehen.“( ibid., s. 200)
Sade bedient sich der Sprache, der Symbole und Rituale der Subversion, um sein Bild von einer Herrschaft selbstherrlicher Libertins zu entwerfen. Diese Herrschaft mißt sich nicht an der Zukunft einer totalitären Vernunft, sondern an den vergangenen Gewohnheiten einer grenzenlosen persönlichen Macht, die der Feudalherr über seine Leibeigenen ausgeübt hat; denn Grausamkeit, Plünderungen, und sinnliche Exzesse waren die Privilegien seiner Klasse. Die Freiheit bei de Sade ist die Freiheit dieser Macht, sich in der Kunst der höfischen Liebe, in den ,,Köstlichkeiten der guten Gesellschaft‘‘ zu verfeinern, wie es in der Loge des Nordens heißt. (ibid., s. 198) Sade, mit diesen Köstlichkeiten aufgewachsen, hält sich, einquartiert in die Bastille - wie Molay - für einen Märtyrer der Inquisition. Zwar befreit die Revolution de Sade aus der Bastille, ihre Ziele jedoch kann der Marquis nur in der ihm vertrauten Sprache der Ketzerei fassen. Was er formuliert, sind nicht Aufforderungen eines Jakobiners, sondern die bitteren Anklagen eines Adligen, der sich von seinen Rivalen in Monarchie und Kirche entmachtet fühlt. Wie der nordische Verschwörer verspricht er, diese Macht zu restaurieren mit Hilfe des weltrevolutionären Kampfes für die universale Republik. An diesem Ziel hält de Sade unter allen Umständen fest, so läßt er Brisa Testa im Zusammenhang mit dieser Ambition zu seinem Gastgeber sagen: wenn auch ,,das ganze Universum von meinen Händen zerstört würde, würde ich keine Träne vergießen (...)“. (ibid., s.205)

Sehr oft wird die These vertreten, de Sade sei einer der radikalsten bürgerlichen Aufklärer gewesen, weil er im Namen von Tyrannenmord und vom Ende des Aberglaubens die vollen Konsequenzen einer befreiten Natur ausdrückte. In einer anderen These heißt es, er wolle - wie er auch selber sagt - mit der Beschreibung von Untaten, gemäß den Klassikern, Schrecken und Mitleid erregen; [De Sade bezieht sich hierin auf die klassische Idee der Katharsis; siehe seine ,,Gedanken zum Roman“, in Marquis de Sade, Ausgewählte Werke, Bd. 5, Hamburg, 1962] und nur die tiefe Enttäuschung über die folgenlose Predigt einer abstrakten Moral lasse ihn - ähnlich Swifts Propagierung der Kinderfresserei zur Lösung der irischen Frage - die Phantasie einer edlen Gesellschaft des Verbrechens zeichnen. Eine dritte besagt, das Verbrechen bei de Sade sei eine Utopie und die Grundform seiner Psychologie des Genusses. Lust sei im Schoße des Verbrechens zu suchen. Wie die sensualistischen Materialisten seiner Zeit suche de Sade nur die Natur nachzuahmen, indem er die Unbarmherzigkeit ihrer Zyklen, die Grausamkeit ihres Gleichgewichts, die Gleichgültigkeit des Leidens, die Gesetzlosigkeit ihrer Bewegungen zu Gesetzen menschlichen Verhaltens erhebe.

Dagegen habe ich zeigen wollen: De Sade gehört zu einer besonderen Kategorie der aristokratischen Paria. Seine Vorgänger waren Gilles de Rais und der entehrte Orden der Templer. Der Kult der Ketzerei wie er von diesen Ausgestoßenen der oberen Schichten praktiziert wurde, war nie identifizierbar mit dem realen kollektiven Haß und der Rebellion gegen die soziale Ordnung, die man im frühen Hexensabbat finden kann.

Die Verhöhnung des kirchlichen Glaubens und die Praktiken die um nicht-konventionelle und brutale Akte zentriert sind, wie in der Ketzerei Gilles de Rais oder der Templer, ist auf die Redundanz der sozialen Funktion dieser feudalen Charaktere zurückzuführen. Diese Typen sind überflüssig geworden. Die Hierarchie hat sich einer Transformation unterzogen; mit der Konsolidierung des absolutistischen Staates sind wirtschaftlich und militärisch unabhängige Adlige weder gewünscht noch notwendig. Die weitere Veränderung in der Geschichte der ketzerischen Praktiken, die Sades Schriften reflektieren, ist deren Assimilierung durch die Aristokratie, nicht zum Zweck des Vollzugs sexueller Befreiung, sondern privater Statusziele. Diese beiden Merkmale der Ketzerei der oberen Schichten konstituieren die Formen sexueller Rebellion in Sades Schriften. Deshalb sind Sades Frauengestalten nicht als emanzipierte anzusehen; sie nehmen eine aktive Rolle nur insofern an, als sie zur Rekonstruierung einer Struktur für die totale Subordination beitragen, als sexueller Henker oder Herrinnen. Umgekehrt, in ihrer Passivität füllen sie die niederen Ränge dieser Hierarchie aus. Sie sind gezwungen den Herren dieses geschlossenen satanischen Kultes zu dienen und sie zu verehren. Die Stelle in der Hierarchie ist durch die eingenommene Position in den sexuellen Akten definiert: die Sexualität fungiert nur instrumentell zur Bestimmung des Status der verschiedenen Teilnehmer. Mithin ist die Frau der Schlüssel für die Umwertung aller Werte - wie Klossowski und Adorno/Horkheimer gesehen haben. Das Wertsystem ist freilich nicht das der aufkommenden Bourgeoisie, sondern ein Überbleibsel des weiblichen Protests gegen die Frauenrolle in der christlichen mittelalterlichen Gesellschaft, in die Transformation des aristokratischen Niedergangs verpflanzt. Somit lebt eine plebejische Protestform in aristokratischen Manieren weiter - als Verkehrung - und keineswegs ketzerisch.

Genau die Charakteristiken der ketzerischen Sekten, welche ihren Aufruhr gegen die Verleugnung und Disziplinierung des sinnlichen materiellen Lebens ausdrücken, sind in de Sade verkehrt vorhanden; sie sind transformiert. Sie dienen ihm zur Wiederherstellung einer vergangenen Form der Macht. Die totale und freiwillige Unterwerfung unter den Teufel - als Gegenprinzip zu ihrer doppelten Leibeigenschaft - das falsche Martyrium der Hexen, ist zur gezwungenen Selbstaufopferung der Objekte der Sadeschen Libertiner geworden. Die Frauen und Männer im Schloß Silling haben keinen anderen Herren als jene vier Wüstlinge, denen sie ,,blindlings zu gehorchen‘‘ haben. Der klandestine Charakter der Sekte ist kein Zeugnis einer subterranen Revolte gegen die herrschenden Mächte, sondern er entsteht aus der Notwendigkeit, eine nicht mehr gesellschaftlich legitimierbare Unterwerfungstechnik zu verheimlichen.

Der extreme Hermetizismus der Sadeschen Gesellschaft (in den Eingeweiden der Erde) und die Unfruchtbarkeit des sexuellen Aktes bezeichnen auf einer anderen Ebene die Nichtigkeit des Versuchs, den Tod der sozialen Form zu transzendieren, in der Sades Libertiner einst ihre Stelle eingenommnen hatten. Sie sind verdammt, wie in den ursprünglichen satanischen Kulten, nur die Rolle bloßer Negativität zu spielen – „wenn auch das ganze Universum von meinen Händen zerstört würde, würde ich keine Träne vergießen‘‘. Sie können aber nie als Herren der Schöpfung wiedergeboren werden.

*zuerst erschienen in: digger Nr. 1, Zeitschrift des Instituts für Sozialhistorische Forschung, Frankfurt, 1981, S. 20-38

Botanische Gänge

2011-03-16T18:09:00.000-07:00

Von allen Kirschbäumen unterwegs kostete ich etwas. Das meiste war fad im Geschmack. Die besten Kirschen hingen von einem Baum innerhalb eines umzäunten Stückes. Den Zaun hatten schon meine Vorgänger niedergetrampelt. Einige Äste ragten über den eingebrochenen Zaun hinaus. Als ich aber die Sauerkirschen, weich und heiß von der Sonne in meine Tasche stecken wollte, sah ich einen Fahrrad fahrenden Mann, der sich mühselig den Berg hoch schleppte. Ich folgte dem Weg des abgebrochenen Astes weiter nach oben. Da war alles abgeerntet. Daneben, von uns beim letzten Mal übersehen, wachsen Himbeeren. Ein Teil war schon reif und ich probierte einige. Andere waren noch grüne geschlossene Knospen. Das Stadium dazwischen - die weit geöffneten Blüten gab es auch – 5 blättrige rosafarbene Blüten. Nachdem die Hummeln den ganzen Nektar aus den Haaren herausholen wachsen dort grüne Früchte. So ungefähr stellte sich mir das Himbeerwachstum dar.

Als ich den Ort meiner Forschungen verließ, meinte ich überall solche Himbeerbüsche zu sehen. Es wimmelte von weißen Blüten. Sie waren aber nur Brombeeren. Die Blüten sind sich ähnlich. Wieder im Dorf, erklärte mir ein Kleingärtner, dass Brombeeren mehr stachligere Blätter haben. Im Wald am folgenden Tag, bestätigte ich dies durch praktischen Vergleich.

Mauselöcher im Wald

2011-03-12T17:26:00.000-08:00

Kafka hatte bestimmt im Wald Mäuse gesehen und kam dadurch auf seine Idee für die Geschichte „Der Bau“. Wir sahen eine Maus und ein Loch. Sie kroch hinein und gleich wieder heraus. Das Loch sahen wir eigentlich nicht. Nur den unendlich unauffälligen Eingang. Ein Blatt. Wie weiß die Maus unter welchem Blatt ihr Loch versteckt ist? Sie verschwand im Loch. Wir warteten. Sie kam aus einem anderen Loch heraus, das wieder unter einem anderen beliebigen Blatt versteckt war. Und tauchte gleich wieder in ein drittes Loch hinunter. Die ganze Fläche unterhalb der verrottenden Blätter muss ausgehöhlt sein. Der Wald ist voll unterkellert. Unmittelbar nachdem die Maus ins dritte Loch abgetaucht war, zu schnell um dieselbe Maus zu sein, kam eine andere Maus aus einem vierten Loch heraus. Die Mäuse können Meilen unterhalb der Erde zurücklegen. Dennoch, wenn sie sich nach dem Tageslicht sehnen, können sie sich auch zwischendurch kurz an der Oberfläche umschauen. Der Boden wimmelt von ihren Fluchtwegen. Wir stellten uns die Mäuse-Massen in den unterirdischen Gängen vor.

Zwei Waldarbeiter ruhten sich am Baum aus. Einige Meter von ihnen entfernt brannte ein Feuer. Ich dachte, so sehen Laufburschen auf Gerichtstournee aus, nach einer anstrengenden Beschlagnahme. Manchmal übernehmen sie den Inhalt eines Kellers ungesehen. Sie dürfen damit machen was sie wollen. Gegenstände, die es zu transportieren sich nicht lohnt, werden an Ort und Stelle verbrannt.

Hof Geschichten

2010-12-31T09:34:00.000-08:00

1. Boris im Höschen mit Bierchen. Eine tiefe Stimme.

Es macht den Nachbarn offensichtlich gar nichts aus, dass es in ihrem Hof jetzt wie auf einem Übungsplatz aussieht. So hat der Volksmund (in der Gestalt des ‚Hundemannes’) den Ort heruntergestuft. Vor allem Boris ist ungeniert. Die Frauen der Familie drücken sich zusammen auf der grünbezogenen Stufe der nachgemachten bayrischen Alpenhütte hinten am Drahtzaun. Eine Insel mitten im Unrat. Boris und sein Freund setzen sich an die sandige Grenze zwischen dem alten Grundstück und dem Anschluss-Grundstück. Nur in Badehöschen, in ihre Gartenstühle tief verankert, die Köpfe ins strenge Licht der untergehenden Sonne getaucht, heben sie gleichzeitig ihre Bierflaschen und trinken auf die Gesundheit der Sonne.

Die keusche Inszenierungen des kleinen Mannes: Dort wo die Scheune nicht mehr steht ist eine Schein-Mauer errichtet worden, eine Kulisse aus grauen Zementblöcken (nicht gemauert, nur aufeinander gelegt), auf der längliche Blumentöpfe und Gartenschmuck ausgestellt sind. Die ‚Mauer’ sollte wenigsten den Passanten-Blick (von der Straße aus) auf die dahinter liegende Verödung abfangen.

2. Anweisungen zur Vernichtung eines Hofes

Man fängt mit der Aufstellung von schweren Gegenständen am äußersten Rand des Hofs an. Wie zum Beispiel ein Gerüst. Aber weil das Gerüst noch eine relative schmale Fläche des Ganzen beansprucht, nur dort wo gerade das Gestell aufsitzt, ist die Vernichtungsabsicht noch gut getarnt. Die Tarnung der ersten Angriffe ist erforderlich, um Zeit für die Vorbereitung der notwendigen schweren Folgemaßnahmen zu gewinnen. Sie sind: das Heranschleppen von großen Tonnen, die jetzt auch mitten im Hof platziert werden. Die Tonnen werden mit teerartigen schweren Flüssigkeiten gefüllt und dadurch unverrückbar gemacht. Gleichzeitig wird pulverisiertes Mauerwerk über den Hof verstreut. Das meiste Mauerwerk wird dennoch am Rand deponiert. Mit der Zeit entstehen Verbindungslinien zwischen Rand und Mitte, vom Mauerwerk markiert und durch Schleifspuren von langen Brettern fest eingegraben. Leere Flaschen sind zusätzliche Wegweiser. Der Weg ist jetzt frei für größere durch das Vorhergehende nicht vorbereitete Zerstörungszüge. Das Ausschütten von kompakten Kieshaufen seitlich neben den Tonnen, zwischen Tonnen und Rand, ist dafür geeignet. Wenn die Hofeigentümer bis jetzt noch um Rücksicht und Behutsamkeit gebeten haben, die Kieshaufen sind dazu geeignet ihre letzten verlöschenden Proteste zu ersticken.

Das Bestellbuch

2010-08-17T08:33:00.000-07:00

An dem Bestellbuch allein, kann man erkennen, dass der kleinstädtische Musikalienladen nur widerwillig den Kunden ihre Noten beschafft. Zerfleddert ist kein Wort mehr. Auch ausgestrichen und verstrichen nicht. Das Buch ist schon zum Fünffachen seiner normalen Größe angeschwollen. Die Seiten des Buches ertrugen schon jegliche Variation des ärgerlichen Knickens und falsch herum Zurückschlagens. Die Anweisung ‚E-Dur’, die ich meiner Bestellung der Toselli-Serenata hinzugefügt habe, hebt sich kaum von den dicht gewebten Linien-Wirbeln ab. Das letzte Mal behauptete der picklige hochgewachsene Ladenhüter mit Pferdeschwanz, dass mit der Post schicken teuer und nicht üblich sei. Wenn überhaupt, dann nur per Nachnahme, dann kämen die Portokosten und Verpackungsmaterial dazu. Jene abschreckenden Behauptungen wurden von einer Frau, die mehr wie eine Chefin aussah, absolut widerlegt, als ich an einem anderen Tag meine Frage wiederholte. Das ‚umsichtige Besorgen’ ist in sich eine Gewissensprüfung. Wo liegt diese verzauberte Zeugwelt in seiner ‚Zuhandenheit’ – wo alles Dir einfach zufliege und auf dem Leib geschnitten sei – wovon Heidegger in „Sein und Zeit“ das Märchen erzählt?

An der Theke - zu allem Überdruss - lauert das drohende klagende Schild, das von großen Verlusten berichtet, die durch Kunden, die ihre Bestellungen nicht abholen, verursacht werden. Deshalb gäbe es ab jetzt immer eine Bestellungsnummer. Ich bin mir gar nicht sicher, ob man noch telefonisch bestellen darf. Meine Bestellung habe ich noch in der Zeit vor der Einführung des Nummernsystems gemacht. Dennoch fragen sie mich jedes Mal ob ich eine Nummer habe und schauen mich dabei prüfend an, - wie jemand der potenziell nicht abholen wird.

Baumschule

2010-08-12T11:55:00.000-07:00

Die hingefallenen Pflanzen im Gewächshaus wachsen auf der Erde unterhalb der Ausstellungstische. Das neue Haus. Das alte Haus und die Scheune dahinter. Ungefähr die Farbe vom nassen Sand. Sieht wie ein Lager aus. Unüberschaubare Reihen von Pflanzen. Es wirkt gleich bedrohlich. Der erste Trakt am Eingang enthält halb leere Reihen, umgekippte schwarze Töpfe, wirres pflanzliches Zeug. Die Stellen sind unnahbar. Eine verlassene Siedlung, halb kultiviert, schon verwildert. Die bewohnten Reihen der Schule sind ein wenig freundlicher. Man ahnt die Größe der Fläche, aber man kann sie nicht mit dem Auge erfassen. Eine schräg abfallende Allee von Tannen in der Entfernung erweckt die Vorstellung von einer schlechten Unendlichkeit.

Wir wagten uns nicht sehr weit nach vorne. Alles war im Überfluss, von der Sorte, die den einzelnen Menschen sehr schnell überwältigt. Zinnkraut wächst irgendwo unpassend. Aus Pflanzenresten entstehen neue Pflanzen – Seelenwanderung und Mutation zugleich. Wir kaufen ein japanisches Geißblatt, das für uns noch blühen soll. Verschlafene junge Männer und Frauen sollten bedienen. Sie sind vom pflanzlichen Reichtum ähnlich überfordert wie wir. Dennoch weiß einer von ihnen, nach einer Verzögerung, dass hinter irgendwelchen Stauden ein noch größerer Lavendelstrauch sich befinde. Vieles ist gelb und trocken, das noch auf einen Käufer harrt. Offensichtlich sind Verluste fester Bestandteil der Kalkulation. In Gewächshäusern, wo die Pflanzen nur für sich einatmen und ausatmen, stehen Bäume auf Rädern. Ein Mensch soll lieber draußen bleiben. Wir haben uns an Knöterich und sonstigen Kletterpflanzen vorbeigerieben, ohne dass sie grüne Schlingarme nach uns ausstreckten. Aus der Backe der blonden Verkäuferin sprießt ein einzelnes weiß blondes Haar.

Das Periodensystem der Elemente

2010-04-19T16:10:00.000-07:00

Strindberg riskierte seine Gesundheit, seinen Ruf, sein eheliches Glück, er erlebte Wahnsinn und Verachtung um beweisen zu können, dass Schwefel in noch elementareren Einheiten auseinander zu brechen ist. Er irrte. Oder wenigstens im Periodensystem der chemischen Elemente hat Schwefel immer noch die Kernladungszahl (Ordnungszahl) 16. Was ist die Beschaffenheit eines solchen analytischen Triebes - gegen die Elemente selbst ankämpfen zu wollen? Warum wollte er zeigen, dass das Ur-Element Schwefel aus Kohlenstoff, Wasserstoff und Sauerstoff besteht? Die Analyse duldet keinen Stillstand, kein Ende, keinen Punkt an dem es heißt, man müsse aufhören. Lieber schneidet der Analytiker sich selbst auseinander (so wie Van Gogh sein Ohr analysierte) als das Analysieren abzubrechen. Strindberg verlor beinah seine Hände bei seinen Schwefel Experimenten. Der Analytiker will hinter die Dinge kriechen; wo andere nur Oberfläche ohne Fenster oder Öffnungen sehen, findet er lauter Abgründe. Wie verhält sich dieses Gemüt (diese Veranlagung) der Behauptung Poes gegenüber, die Wahrheit sei an der Oberfläche, nicht in der Tiefe zu finden? Und dass man weniger sehe, wenn man sein Auge auf einen Gegenstand direkt richte, sowie auf einen Stern, als wenn man ihn nur seitlich streife?

Der Erpresser merkte nichts vom Toben der Elemente – dem Regen, dem Wind, der Masse, dem fehlenden Schnee. Er befand sich in der beneidenswerten Lage so von seiner Aufgabe durchdrungen gewesen zu sein, dass es nur in seinem Inneren Wetter gab. Er fragte nicht nach dem Sinn des Seins. Man kann diese Frage nur stellen wenn ein Sinn nicht vorhanden ist.
(Strindberg stellte die Frage nach dem Sinn von Schwefel – kam aber nicht weiter.)

Heidegger dagegen meint, wenn man diese Frage nicht stelle, schließe man sich selbst von Dasein aus. Anders gesagt, man ist unfähig diese Frage nicht zu stellen, weil es zum Charakter von Dasein gehöre gerade diese Frage immer schon gestellt zu haben. Er antizipiert den Vorwurf des Zirkels, lenkt die Aufmerksamkeit auf einen anderen Zirkel, den er leicht entkräften kann.
Den Zirkel, auf den Heidegger wie ein Zauberer hinweist, ist eher logisch, impliziert nur formelle Mängel der Deduktion –wie wenn man die Antwort auf eine Frage als Grundlage des Erörterns von eben derselben Frage voraussetzt. Seine Untersuchung baue sich aber nicht in herkömmlicher Weise auf Prinzipien auf, sie ist eine „konkrete“ – deshalb kann er leicht jene „formale(n) Einwände“ selbst ansprechen. „Die ausdrückliche und durchsichtige Fragestellung nach dem Sinn von Sein verlangt eine vorgängige angemessene Explikation eines Seienden (Dasein) hinsichtlich seines Seins.
Fällt aber solches Unterfangen nicht in einen offenbaren Zirkel? Zuvor Seiendes in seinem Sein bestimmen müssen und auf diesem Grund dann die Frage nach dem Sein erst stellen wollen, was ist das anderes als das Gehen im Kreise? Ist für die Ausarbeitung der Frage nicht schon „vorausgesetzt“, was die Antwort auf diese Frage allererst bringen soll?“ (Heidegger, Sein und Zeit, Tübingen, 1986, p. 7)

Es liegt dennoch ein ‚Zirkel’ vor – der Zirkel des Fragens. Jene Voraussetzung des Fragens, als ontologisch-vorontologische Bestimmtheit des Daseins ist der eigentliche Heidegger-Zirkelbeweis.
Heidegger nennt sein einleitendes Kapitel „Die Exposition der Frage nach dem Sinn von Sein“. Jene Frage, die er zum Gegenstand der gesamten Untersuchung hervorhebt, ist schon ein Teil des unbekannten Seins, das untersucht werden sollte - wobei Heidegger ohne Begründung die Frage nach dem Sinn des Seins und die Frage nach dem Sein vermengt. ‚Sinn des Seins’ wiederum, in Heideggers Sprachgebrauch, schwankt unaufhörlich zwischen etwas fast Faktischem, ‚Konkretem’, Phänomenologischem und etwas nur Sprachlichem, der Erläuterung eines Begriffes.

Noch mehr, das Fragen dieser Frage nach dem Sein oder Sinn des Seins ist das Besondere am Dasein – macht Dasein zu einem immer schon ontologischen Charakter. Dasein ist selbst eine ‚wilde’ Ontologie – eben weil es diese Frage in seinem Sein zwangsläufig mitführt. So ist Heideggers Untersuchung nur deshalb ‚konkret’ – weil er ein ‚faktisches’ Dasein als eine sich selbst untersuchende Untersuchung voraussetzt.
„Das Fragen dieser Frage ist als Seinsmodus eines Seienden selbst von dem her wesenhaft bestimmt, wonach in ihm gefragt ist – vom Sein. Dieses Seiende, das wir selbst je sind und das unter anderem die Seinsmöglichkeit des Fragens hat, fassen wir terminologisch als Dasein.“ (ibid.)
Wenn Dasein immer schon die Frage nach dem Sinn des Seins gefragt haben müsste, wie kann diese Frage, wie Heidegger am Anfang seiner Untersuchung bedauert, „in Vergessenheit gekommen“ sein? Wenn während der ganzen Zeit seit der Ontologien der Antike, bis nach Heidegger gelebt wurde, ohne diese Frage gestellt zu haben – dann würde es heißen, dass während dieser Zeit Dasein im Heideggerschen Sinn nicht existiert hat. Demnach ist Heideggers Dasein-Begriff nicht überzeitlich, sondern historisch spezifisch.

Adorno findet den Heideggerschen Zirkel in den ‚konkreten’ Welt-Verhältnissen wieder – im Kreditsystem, das selbst wie ein Zirkelschluss funktioniert: „Heideggers Philosophie, bei aller Aversion gegen das von ihm so genannte Man, dessen Name die Anthropologie der Zirkulationssphäre denunzieren soll, gleicht einem hoch entwickelten Kreditsystem. Ein Begriff borgt von anderen. Der Schwebezustand, der damit sich herstellt, ironisiert den Gestus einer Philosophie, die so bodenständig sich fühlt, (...) Wie nach einem verblichenen Witz der Schuldner gegenüber dem Gläubiger im Vorteil sich befindet, weil dieser davon abhängt, ob jener zahlen will, so rinnt für Heidegger Segen aus allem, was er schuldig bleibt. Daß Sein weder Faktum noch Begriff sei, eximiert es von Kritik.“ (Adorno, Negative Dialektik, Frankfurt, 1982 pp. 83-4)

Obgleich Wittgenstein wie Heidegger die Metaphysik ‚beerdigen’ wollte, hatte er eine entgegengesetzte Einstellung zum Fragen. Seine Strategie ist die Philosophie zu ‚beruhigen’ – die Unruhe der Philosophie ist ein Ergebnis ihrer Neigung überflüssige Fragen zu stellen, auch über sich selbst. So heißt es in Paragraph 133 der „Philosophische Untersuchungen“: „Die eigentliche Entdeckung ist die, die mich fähig macht, das Philosophieren abzubrechen, wann ich will. – Die die Philosophie zur Ruhe bringt, sodaß sie nicht mehr von Fragen gepeitscht wird, die sie selbst in Frage stellen.“ (Wittgenstein, Philosophische Untersuchungen, Stuttgart, nach der Oxford Ausgabe von 1958, p. 347) So gesehen, ist Heideggers Dasein, jener Charakter der sich selbst in Frage stellt auf der Suche nach dem Sinn des Seins, eine verschlüsselte Figur der Philosophie. Sein ontologisch-vorontologisches Wesen - der Philosoph. Vielleicht der Grund weshalb Heideggers „Daseinsanalytik“ in einer aporetischen Statik aus das Man, Inbegriff der fraglosen Durchschnittlichkeit und Dasein verfällt? „Sein jedoch , das kein Begriff oder ein ganz besonderer sein soll, ist der aporetische schlechthin. Er transformiert das Abstraktere ins Konkretere und darum Wahrere.“ (Adorno, op. cit.)

Badiou, der sein ontologisches System von Heidegger ableitet, hat das Fragen mehr oder weniger abgeschafft. Für ihn gibt es keine Notwendigkeit der Frage nach dem Sinn von Sein. Dasein hat er auch beseitigt, stattdessen herrscht „das Generische“ – was den früheren Platz des Man übernimmt. Weder die Heideggersche Frage noch der Fragestellende ist übrig geblieben. Die Ontologie ist nur noch eine Antwort – ‚Sein = Mathematik’.

Der Erpresser wirft sich auf das fremde Leben. Er entdeckt darin was verdeckt bleiben sollte – hebt das Verdeckte an die Oberfläche. Er arbeitet kontra-analytisch. Er eliminiert die Tiefe, statt von ihr geschluckt zu werden. Vorher führte das Objekt der Erpressung ein Doppelleben oder wenigsten ein Leben und ein Rest-Leben. Aber das ‚Überschuss’ Leben ist nur Schein.
Alles gehört doch zu einem Leben. Nur weiß die Allgemeinheit davon nichts. Alles hat die Erscheinung von Oberfläche. Ist das Verdeckte der Sinn des offen gelegten Teils oder umgekehrt? Der Erpresser reiht seine Photographien aneinander, schneidet die abgelauschten Gespräche zusammen, ordnet seine entwendeten Briefe. Er betreibt seine Arbeit ohne daraus einen Sinn entstehen lassen zu wollen. Eine Übermacht? Einen Profit vielleicht? Ist Profit ein Sinn? Gibt es nur einen Sinn? Kann es nicht eine Vielfachheit von Sinn geben? Die Rekonstruktion eines Lebens, dass vermutlich genauso gelebt wurde ist die pure Verdoppelung. Kierkegaard würde diese Verdoppelung eine Wiederholung nennen. In der Rekonstruktion liegt schon ein zweites wenn nicht schon ein drittes Leben. Das Leben des Konstruktors. An seiner Konstruktion (seiner Schöpfung) selbst hat sich nichts geändert. Vieles wird er nie wissen. Dieses gesteht er sich niemals ein – er muss an seinen eigenen Mythos der Allwissenheit glauben. Er betrachtet seine Konstruktion als nur so alt wie seine eigene Teilnahme daran.

Der Heilige Zenobius

2010-03-16T18:11:00.000-07:00

Das Kind war schon oft beim Heiligen gewesen. Es bekam Groschen um süßes Wasser kaufen zu können. Das Wasser war grün oder rot und der Rand des Kruges stets von Fliegenrüssel sauber geleckt. Eines Tages sah der Heilige wie das Kind beinah überfahren wurde. Er sah nur die Beine des Kinds, seine Kammer lag drei Stufen unterhalb der Straße. Er sah wie die Hufe eines Reitpferdes um ein Haar das Knie des Kindes geknackt hätten. Das Kind war im Schlamm ausgerutscht, fasste sich aber gerade noch am Steigbügel. Es bekam nur einen Tritt vom Reiter.

Der Heilige war sterbenskrank. Das Fieber kam öfters, blieb länger, er war zu schwach um seinen Bart zu kämmen. Seine Finger zitterten und er kratzte sich deshalb öfters im Gesicht. Er wollte aber nicht scheiden ohne ein letztes Wunder zu vollbringen. Man kam schon lange nicht mehr zu ihm um seine Fürsprache im Gebet zu erbitten, seinen Segen zu erhalten. Wenn das Volk nicht ständig mit Wundern gespeist wird, verliert es den Glauben im Ganzen. Darüber hinaus verbreiteten Intriganten aus Arianischen Kreisen sogar Zweifel an seinen früheren Wundern. Das nächste Mal, dass er die Stufen seiner Zelle hoch steigen würde, wird es nur auf der Bahre sein. Er fasste einen Entschluss. Das Kind sollte zum Schein sterben, unter das Rad eines Leiterwagens rollen. Der Heilige würde sich aufraffen, seinen Bart kämmen, er würde zum richtigen Zeitpunkt auf der Straße sein. Wenn sie das Kind vom Boden aufläsen, es unter dem Rücken fassten, sein Haar die Straße fegte, würden sie ihn den Heiligen anflehen, es wieder lebendig zu machen. Der Scheintod ist sogar ein noch größeres Wunder als die Wiederbelebung, dachte der Heilige für sich.

Die Waisendecke

2010-03-15T16:51:00.000-07:00

Sie war kinderlos und sonst allein. Sie war die Näherin der Waisen. Sie nähte ihnen allen ein Paar Waisenhosen mit vielen Taschen, auch Innentaschen, um den Erlös aus kleinen Waisengeschäften darin vor den anderen Waisen zu verbergen. Sie nähte ihnen eine einzige große Waisendecke. Die Waisen brachten ihr einen Riesenstapel von Decken, aller Sorten; sie gingen von Haus zu Haus und baten die Leute um ihre alten Decken, auch um solche, die schon im Dreck, unter Hunden die bereits eingeschläfert worden waren, unter Matratzen von Rheumaleidenden lagen. Selbstverständlich wurden alle Decken der Hospize den Waisen für ihre Waisendecke gespendet. Die Waisen des Heimes schliefen alle unter einer Decke, kam eine neue Waise dazu, schleppten sie die Decke zur Näherin und sie nähte seine Decke zur großen Decke dazu. Die Waisen waren alle mutterlos und vaterlos, deshalb wollten sie gerne alle in einem Bett unter einer Decke schlafen. Für jene Waisen die in der Mitte schliefen gab es manchmal Atemschwierigkeiten. Sie hatten es öfters an der Brust und durften dann mit einer Randwaise zeitweilig tauschen. Klügere Mittelwaisen schnitten sich einfach Atemlöcher in ihre Decke.

Der nachlässige Hausierer

2010-03-14T08:25:00.000-07:00

Mir ist das Verkaufen so leid geworden, dass ich nur hin und wieder daran denken kann, aber dann auch nur äußerst ungenau. Dennoch, je weniger man daran denkt, um so besser läuft es, so dass mein Leid direkt dazu beiträgt, das Geschäft, das mir so lästig ist, zu vermehren, was die Fähigkeit nicht daran zu denken aufs äußerste strapaziert. Deshalb weiß ich nicht, ob ich schon hier bei Ihnen gewesen bin und auf welche Art Sie mich damals empfangen haben, das nächste Mal wird sowieso frühestens in 5 Jahren sein. Heute morgen waren alle Preise noch voll, im Lauf des Tages sind sie so geworden, als wären die 5 Jahre schon um, Ihr Haus schon völlig verwandelt, diese Luftaufnahme, das letzte Andenken eines verlorenen Freundes. Ich bringe Ihnen sein erloschenes Lebenszeichen, noch dazu in den mittäglichen Farben, schon ist die Vorstellung das einzig Übriggebliebene vom Ort des Glücks. Es war nur ein Saisongeschäft.

Wille zur Endlichkeit

2010-02-18T17:53:00.000-08:00

Die Endliche Masse – Das Zerfallende Objekt

Heutzutage verkörpert die Masse den Willen zur Macht. Ein ‚Übermensch’ existiert nur dann, wenn er seine Zugehörigkeit zur Masse unaufhörlich beweisen kann. Sobald er von der Masse abrückt, fängt sein Untergang an. Zwangsläufig ist dieser auch der Untergang der Masse. Das alles mag eine Weile dauern. Mit dem Willen zur Macht der Masse entsteht ein neuer Machtbegriff – weder göttlich noch mythisch auch nicht politisch – aber endlich. Von Nietzsche erfährt man viel über Willen zur Macht, wobei die Betonung immer auf Willen sei. Über die Art der Macht gibt er wenig Auskunft. Wie in „Menschliches, Allzumenschliches I“ im Abschnitt 460. „Der grosse Mann der Masse“, dort schreibt er: „Die Masse muss den Eindruck haben, dass eine mächtige, ja unbezwingliche Willenskraft da sei; mindestens muss sie da zu sein scheinen. Den starken Willen bewundert Jedermann, weil Niemand ihn hat und Jedermann sich sagt, dass, wenn er ihn hätte, es für ihn und seinen Egoismus keine Gränze mehr gäbe.“ Die Macht scheint hier dem Egoismus eng verwandt zu sein - vor allem in seiner Begrenztheit. Vom starken Willen des großen Mannes erhofft die Masse die Aufhebung der Grenze seines eigenen Egoismus. Dabei aber entsteht noch keine unbegrenzte Macht – die Macht ist immer durch die Art der Begehrlichkeit der Masse beschränkt. Sie ist eine endliche Macht.

Solch eine Masse gibt es erst als Aktualität und Möglichkeit seit dem Sturm auf die Bastille. Es ist nicht eine Frage der Quantität. Eine Person kann schon eine Masse für sich sein – wie Tibull sagte, in solis sis tibi turba locis. ( Sei in der Einsamkeit dein eigenes Volksgetümmel. Tibull, Eleg., IV, XIII, 12)

Bedrohlich wird es dann wenn die Masse dir wie ein Doppelgänger zusetzt, der dich von deinem Vorhaben abzuhalten versucht als sei es sein eigenes – so wie es in Kafkas Erzählung „Entlarvung eines Bauernfängers “geschieht. „Sie stellten sich vor uns hin, so breit sie konnten; suchten uns abzuhalten von dort, wohin wir strebten; bereiteten uns zum Ersatz eine Wohnung in ihrer eigenen Brust, und bäumte sich endlich das gesammelte Gefühl in uns auf, nahmen sie es als Umarmung (...)“

Die Masse begreift sich (und sie erfährt keinen Widerspruch) als höchstes Gut. Ihre Herrschaft über die ganze Welt auszubreiten ist der Wunsch der Masse. Die vergangenen Reiche basierten auf Berufsarmeen, Herrscher und ihre Höfe. Die Masse existierte nicht – Francis Bacon nannte sie „commons“, von ihnen hatte der Herrscher wenig zu befürchten, „außer dort wo sie große und einflussreiche Oberhäupte haben; oder wo Du Dich in den Punkt der Religion einmischst, oder in ihre Gewohnheiten oder in ihren Lebensunterhalt.“
(„...there is little danger from them, except it be where they have great and potent heads; or where you meddle with the point of religion, or their customs, or means of life.“ „Of Empire“ in Bacon’s Essays, New York, 1909, p.160)

Die wiederkehrenden Aufstände wie die Bauernkriege wurden hauptsächlich von Berufsverbänden angezettelt. Sie hatten eindeutige Forderungen. Cromwells Armee stellte eine frühe ungewöhnliche Kreuzung aus Masse und Berufsverband dar. Die „New Model Army“ entstammte einer losen Bevölkerungsgruppe der ‚herrenlosen Männer’. Sie verwandelte sich im Verlauf der englischen Revolution in einen Berufsverband um nach dem Scheitern der Revolution sich wieder in Nichts aufzulösen. Die Endlichkeit der Armee-Masse versteckt sich hinter ihrer Verlorenheit im doppelten Sinn (Niederlage und Verschwinden). So ähnlich verbirgt Badious Schlüsselbegriff – „Treue zum Ereignis“ (wie zum Beispiel zur Revolution von 1917) – ein heimliches Geständnis der Endlichkeit. In Badious Darstellung schwebt die „Treue“ eines „Subjekts“ in der „Situation“ unentwegt zwischen Endlichkeit und Unendlichkeit. Dennoch, gäbe es keine Endlichkeit des Ereignisses wäre die Treue überflüssig. Sein Begriff der „Treue“ ist eine getarnte Endlichkeit. Er löst deshalb jede spezifische Treue zum historischen Ereignis in der Treue des endlichen Subjekts zum Ereignis seines Selbst auf – „(...)let’s be faithful to the event that we are.“ (Being and Event, Übersetzung von Oliver Feltham, London, 2007, p.236)
Man könnte Badious „Treue zum Ereignis“ auch als eine quasi-mathematische Umschreibung Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ sehen – wobei ‚verloren’ gleich ‚endlich’ zu verstehen wäre.

Die Masse selbst weiß nicht was sie will. Sie will nur weiter fortbestehen (wie Canetti sagt) im Gefühl des unbedingten Herrschens und Begehrens. Jedoch, weil die Masse endlich, der Wille der Masse in seinem Sein zu beharren unendlich ist, erlebt die Masse ihre zerfallende vorläufige Natur als ein Rätsel.

So wie früher der König derjenige gewesen ist, der viel zu befürchten und wenig zu begehren hat, befindet sich heute die Masse in jenem königlichen Zustand des unklaren und dahinwelkenden Bewusstseins.

Der Führer der aus ihren Reihen aufsteht und von ihnen getragen wird, muss die Fähigkeit besitzen professionell und hauptamtlich das endliche begehrliche Massengefühl vor dem Zerfall zu bewahren. So gesehen wäre nach Badious System jener Führer das einzige treue Subjekt des Ereignisses ‚Masse’.

„Trinitarische Formel“

Die Macht ist oft kraftlos. Sie muss keine Kraft entwickeln, sie ist jenseits der Kraft. Die Kraft, die sie im Voraus verausgabte um erst Macht zu werden, verschwindet in der Macht selbst. Sie wird nie wieder einen solchen Kraftaufwand benötigen. Auch wenn Macht zu wachsen scheint, tut sie es bei absteigendem Kraftaufwand. Daher erklärt sich das Phänomen, dass mächtige und übermächtige Gebilde, so leicht zu stürzen sind.

Widerstand dagegen ist der pure Kraftaufwand, aus der Machtlosigkeit heraus. Zum Widerstand bedarf es eines außerordentlichen Quantums an Willen oder an Willensstärke. Deshalb ist der Begriff – Wille zur Macht - eigentlich sinnlos, bedeutungslos. Wenn man Macht hat, braucht man den Willen nicht. Nur wenn man keine Macht hat, was heißt, dass man von bestehender Macht daran gehindert wird, Macht zu haben – dann braucht man den Willen, nicht zur Macht, sondern zum Widerstand. Macht ist der Trägheit (Inertia) verwandt. Macht ist kein dynamischer Begriff. Deshalb sind alle Direktoren im Kafkas Schloss so müde.

Es gibt keinen Widerstand in der Welt des Unfall-Gehülfens – weil sie eine Welt der puren Macht ist. So wie im luftleeren Raum – da fliegen die Flugzeuge am besten, weil kein Luftwiderstand sie daran hindert. (siehe Experimenten Buch) Überhaupt, die Welt der puren Macht ist eine Welt ohne jegliches Hindernis.

Das Defätistische Objekt

2010-01-26T16:01:00.000-08:00

1. In der sichtbaren Verwahrlosung von Gegenständen und Orten wendet sich Accidia nach außen. Sie ist erfinderisch im Schaffen von Plätzen für sich im Freien, von Ausgängen und Ausflüchten. Ihr Instrument ist das Wunder des Tunlosen Tuns. Nach außen gekehrt verselbständigt sich Accidia im defätistischen Objekt. Deshalb ergreift uns der Anblick von Ruinen – wir ahnen die unbezifferte Menge nachlassender menschlicher Kräfte die dazu geführt hat. Die Verwahrlosung ist gleichzeitig eine Aktion und ein Zustand – beide negativ. Die Aktion ist die Aufgabe (Preisgabe), man lässt sich und das Objekt gehen. Beides geschieht gleichzeitig. Die Verwahrlosung ist die verkleinerte allmähliche Form der Ruine, die Weise in der sie fortschreitet. So bewegt sich die Ruine sich selbst entgegen. (Der Anblick von ‚menschlichen Ruinen’ erregt eher Mordgelüste. Der nach dem Leben seiner Frau trachtenden Schuldirektor in Clouzots Film „Les Diaboliques“ verhöhnt sie als „la petite ruine“.)

Die Ästhetik ist eine Art Ruine oder Zerfallserscheinung der Ontologie. Sie zersetzt das ‚Ontologische’ des Objektes. In dem Maß wie das Objekt von sich selbst Abschied nimmt, so wird es ästhetisch.

Im Ästhetischen verdreht sich das Negative in ein Positives. Weil das Negative keine Seinskategorie sondern eine Bestimmung des ästhetischen Objektes geworden ist. Das Ästhetische entsteht wo der Widerstand des prä-ästhetischen amorphen Objekts zerbröckelt, zerfällt. Wo das Objekt defätistisch wird – dort fängt es an ästhetisch zu werden. So gesehen ist die ‚Logik des Zerfalls’ (Adorno) eine Ästhetik.

In einem stillgelegten Blog („The Gay Recluse“) entdeckte ich Bilder von einem ‚Geister-Pittsburgh’. Gezeigt wurden die ‚mystischen’ Reliquien einer bescheidenen Glückskonjunktur, als an den Durchgangstraßen billige Grill-Restaurants, Motels, Drive-Ins, Kegelbahnen und Verleihgeschäfte eine Weile gewinnbringend betrieben worden waren. In den Bildern sieht man noch die Reklame-Schilder an ihren hohen dunklen Stangen hängen – die eigentlichen ‚Geister’ - mit ihren fehlenden oder halb-zerstörten Buchstaben, undefinierbaren Flecken und abblätternden Farben - die Grabinschriften, – die gelblich verrußten Backstein Häuser im Hintergrund aus denen das wilde Gras sprießt - die Mausoleen. Übriggebliebene Telefon Leitungen verbinden nur noch zur Unterwelt.

Warum sind solche Ruinen-Bilder auf einmal ästhetisch? Wahrscheinlich zu ihren guten Zeiten waren die lebenden Geschäfte schäbig und ordinär gewesen - wo man nur schlechtes Essen, misstrauische, scheele, aufdringliche Blicke, eine mürrische Bedienung, lauwarmen Kaffee und ein nie bis zum Rand gefülltes Glas Bier erwarten konnte. Geister sind solche Orte nur im technischen Sinn – jene Szenen sind eigentlich entseelt. Sie sind Landschaften wo der Weltgeist, in seiner hiesigen Hauptform als Kapital, schon lange weggezogen ist. Jeder Hauch von Ereignis hat aufgehört zu wehen. Die Betrachtung solcher Gegenden, wo die unermessliche Entfernung des Weltgeists sichtbar wird, macht melancholisch – daher die Notwendigkeit des Bild-Fetisches – um die Erlösung selbst als Abwesenheit qua Fetisch wieder in unmittelbare Nähe zu rücken. Jedes „Willkürliche, Zufällige, Individuelle“ kann als Fetisch dienen und gleichzeitig sich selbst sein – „(...)unser Weltorgan werden - ‚Epoche’ in unserm Innern machen - Dies ist der große Realism des Fetischdienstes.“ (Novalis, Neue Fragmente 259, in: Werke und Briefe, Stuttgart, 1962, S.459)

2. Die in defätistischen Gegenständen und Szenen aufgehobene Accidia ist überall zu sehen. Der Fortschritt des Zerfalls verläuft aber nicht geradlinig. Er schließt Reparaturen, vorübergehende Auffrischungen nicht aus. So werden die Verwahrlosung, und der damit verbundene Rückzug des Willens, nur umso deutlicher.

In einer deutschen Kurstadt wo die Zermürbung gleichsam in ihrer ‚Champagner Luft’ liegt, schaute ich vom Balkon eines Kurarztes in einen halb luxuriösen Garten hinunter. Man konnte den Garten von einer Treppe aus erreichen. Rechts war eine hohe Hecke und Mauer. Sie schirmten den Garten von der Hauptstraße ab. Etwas links vom Balkon war eine gepflasterte Terrasse, die Fliessen sahen ausgesucht aus, alt, restauriert. Ein viereckiges Steinbecken mit Wasser, eine Marmorplatte auf einem gusseisernen Fuß. Eine Plastikflasche (wahrscheinlich ein Putzmittel) stand darauf. Ganz in der Ecke befanden sich ein Teich und eine Grotte. Irgendwo floss Wasser. Eine Korbschaukel stand im Schatten eines Baumes. Der Rasen um den Teich und Baum war weggescharrt – gelbe rissige Erde. Auf einen sandigen Platz jenseits der Terrasse standen verwitterte Holzgestelle. Auf den Gestellen - zwei Terrakotta Säulen. Ein Mann schliff an einem schwarzen Sockel. Er war dünn. Eine Veränderung am Sockel war aus der Entfernung nicht zu erkennen. Wo die Sockel hingehörten war auch nicht erkennbar. Er bemerkte, dass ich ihm bei der Arbeit zuschaute. Es war schwer zu sagen, ob er ein Handwerker oder der Besitzer dieses restaurierten Hofes war, der schon wieder verwahrlost aussah. Obgleich dieser Eindruck sich auf nichts Bestimmtes zurückführen ließ. Vielleicht war es wegen der unpassenden Plastik Gartenstühle neben der auf der Erde quer liegenden Säule? Das Gefühl, dass selten um diese Grotte oder auf der Terrasse gesessen wurde?

Auf Wolken Ruhen (Zweierlei Accidia) I

2010-01-10T16:40:00.000-08:00

Wenn die heroische Leidenschaft greift, hebt, antreibt und zusammenbindet, ist die Anti-Leidenschaft Accidia der Gemützustand was dem Alkahest am nächsten steht – dem alchemistischen Universalmittel der Auflösung. Was aufgelöst wird ist die Bewegung im Innern wie im Äußeren. Der Mensch neigt sich der Ruhe der anorganischen Welt zu - der Ur-Trägheit. Demnach sollte man die Accidia nicht als ein Laster sondern als einen Naturzustand betrachten – da wo der Mensch seine Zugehörigkeit zur physikalischen mechanischen Welt am deutlichsten aufweist. So könnte man Boschs Darstellung der Accidia als eine der sieben Todsünden ebenso als eine Fibel des Trägheitsgesetzes benutzen. (Goethe hat doch die quadratischen Liebesverhältnisse in „Die Wahlverwandtschaften“ als chemische Verbindungen und Lösungen geschildert – somit hätte er eigentlich auch die Liebenden von aller Schuld und Sühne freisprechen sollen – aber nirgends ist die absolute Logik am Werk.) Wie überall im Leben, nicht nur im Mittelalter, bedarf der Mensch theatralischer, mythischer Umhüllungen der Naturgesetze, vor allem wenn er selbst bloß ein solches Gesetz ist.

Noch dazu ist Accidia besonders schwer zu erkennen. Ob in der Seele oder in der Physik verwurzelt, ist sie schlichtweg die Abwesenheit von ‚Stimmung’ - sie ist die Befindlichkeit der Nicht-Befindlichkeit. Sie passt sich überall dort an, wo es besonders friedlich und aufgeräumt zugeht. Aber selbst mitten in Betriebsamkeit, die insgeheim nur dem rhythmischen Aufschub der jeweiligen Hauptsache dient, lauert auch Accidia. Sie ist selbst Rhythmus, der laut Novalis sich überall, in alle menschlichen Tätigkeiten qua ‚Musik der Gewohnheit’ einschleicht. „In allen Handwerken und Künsten, allen Maschinen, den organischen Körpern, unsern täglichen Verrichtungen, überall: Rhythmus, Metrum, Taktschlag, Melodie. Alles, was wir mit einer gewissen Fertigkeit tun, machen wir unvermerkt rhythmisch. (...) Sollt es bloß Einfluß der Trägheit sein?“ (Neue Fragmente 261 in: Novalis, Werke und Briefe, Stuttgart, 1962, S.457)

Aus der Perspektive der Theater-Psychologie, (die Psychologie der Lebens-Oberfläche), befindet sich Accidia in der Rangordnung der Gemütsverstimmungen noch unterhalb der Melancholie, sogar niedriger als Ennui, weil ohne deren dekadente Verfeinerung, jedoch beiden verwandt. Sie ist die Flucht vor dem Wesentlichen. Obgleich Accidia eher eine plebejische Bewandtnis hat, jene Flucht verschont keine Gesellschaftsklasse. Gerade die oft nacherzählte Geschichte von Fürst Potemkin, Günstling Katharinas, Zarin von Russland, zeigt wie Accidia auch den Gipfel der Macht erbarmungslos befallen kann. Walter Benjamin beginnt seine Abhandlung über Franz Kafka mit dieser Anekdote des vor sich hin dämmernden Fürsten. Der Kanzler Potemkin zieht sich wochenlang in sein Schlafzimmer zurück, lässt niemand zu sich und unterschreibt keine Staatspapiere. Ein gutgläubiger, diensteifriger Sub-Kanzlist namens Schuwalkin bietet sich den Staatsräten an die erwünschten Unterschriften einzuholen. Er tritt in das hoheitliche Schlafzimmer ein, ohne anzuklopfen, reicht Potemkin, der in einem „verschlissenen Schlafrock“ ungekämmt und Nägel kauend am Bettrand sitzt, eine Akte nach der anderen. Er unterschreibt alles widerstandslos, die Akten auf seinen Knien stützend. Wenn der Kanzlist zu den Ministern mit den unterschriebenen Staatsakten jubelnd zurückkehrt, stellt sich heraus, dass sie alle mit den Namen „Schuwalkin“ unterschrieben worden sind. Merkwürdigerweise, als Ernst Bloch dieselbe Geschichte in „Spuren“ nacherzählt, nennt er den kleinen Beamten Petukow. Der in der ‚Melancholie’ namenlos gewordene Potemkin heißt schlicht Jedermann.

So sehr ist dieser Fall ein Standard der Theater-Psychologie geworden, dass sie sich von ihrer Herkunft gelöst hat. „Es wird erzählt...“ schreibt Benjamin, ohne die Quelle anzugeben, - obgleich die Geschichte von Puschkin stammt. Für Benjamin ist jener Potemkin ein Prototyp des trägen, verwahrlosten, versunkenen dennoch, gerade aus diesem toten Punkt heraus, mächtigen Gewalthaber oder Gesetzgeber – ein Grundtyp in Kafkas „Welttheater“.

Das Gemälde von Bosch zeigt einen schläfrigen Mann, der vor dem Kaminfeuer sitzt. Sein Kopf und Hals sind von einer Haube vollkommen bedeckt. Die eine Hand versteckt er im Rock. Ein Kissen im Rücken nimmt ihm fast die Hälfte des Sitzes weg. Das Buch hat er auf der Bank beiseite gelegt. Sein Hund schläft zu seinen Füßen. In vielen Bildern vom ‚Hl. Hieronymus im Gehäus’ (von Cranach d. Ä, Dürer, Vincenzo Catena u.a.) schläft ein Löwe zu Füßen des Meisters; er selbst ist hell wach. Obgleich man die Accidia auch das „Mönchslaster“ genannt hat. Sie überfällt mit Vorliebe jene, die von ihrer göttlichen Berufung überwältigt sind. In Boschs Bild der Accidia ruhen beide Tiere. Die Szene sieht still und geruhsam aus, aber in sich verdorben. Dieses Ruhen bringt keine Erholung des Geistes. Es ist die vergebliche Suche nach dem Ausweg aus der Verwirrung. Eine Nonne mahnt den Mann zu seinen religiösen Exerzitien – sie reicht ihm den Rosenkranz und das Gebetbuch. Wobei gerade diese Tätigkeiten, Nietzsche zufolge, den Sündigen noch tiefer in die Arme der Accidia oder untätigen Ruhe treiben würden. „Die Religion will von Solchen eben nicht mehr, als dass sie Ruhe halten, mit Augen, Händen, Beinen und Organen aller Art: dadurch werden sie zeitweilig verschönert und – menschenähnlicher!“ (Nr 128. Der Werth des Gebetes. in „Die Fröhliche Wissenschaft“, München, 1988, S. 484)

Auf dem Dorf ist die Accidia wenn nicht verbreiteter als in der Stadt, wenigstens leichter zu erkennen. Im Bäckerladen, redete Stephan der Dorf Bäcker, mit Ruß auf der Nase, auf „Mary“ die Verkäuferin ein. Sie würde gerne nicht arbeiten müssen. Er fragt, „was willst Du in der Stube hocken? Die Matratze durchliegen. Mit 40 bist Du dann kaputt. So bist Du erst mit 50 kaputt.“ Sie will schlafen. Wahrscheinlich war sie spät von der Disco nach Hause gekommen. Wenn man Samstagmorgen hinter den Streuselkuchen stehen muss, schwebt das Bett, wie der Heiland in Boschs „Heuwagen“, über den Wolken – unerreichbar und mit allen Farben der Erlösung geschmückt. Diese Vorstellung ist schon der Anfang der Accidia.

Das Gesetz des Unfalls

2009-12-31T19:01:00.000-08:00

Alles was hier unten im Dorf zwischen uns geschieht ist natürlich, alles was zwischen Gentlemen und Kadetten auf dem Hügel geschieht ist auch natürlich – wenn ein bloßer Dörfler und ein Hügelwesen sich begegnen entsteht etwas Unnatürliches, was seine Erklärung in den Gesetzen des Unfalls suchen muss. Darüber nachzudenken ist etwas sehr Dunkles beweisen zu wollen, durch etwas anderes, möglicherweise noch Dunkleres.

Jene Gesetze sind Naturgesetze von einer vergänglichen Art. Der Überschuss an Leidenschaft, der aus der unnatürlichen Begegnung hervorgeht, bürgt für die Zuverlässigkeit des vergänglichen Naturgesetzes. Die Anhäufung von Zufallsentscheidungen, Aktionen, Versäumnissen, Gelegenheiten und Möglichkeiten erzeugt die Regelmäßigkeit des Unfalls. Unfälle sind vom Willen durchgeführte Aktionen wobei dieser Wille nur das natürliche Mittel eines vergänglichen Naturgesetzes ist. Aber nicht eine Erzeugung nach Wunsch oder Plan, nicht einmal gegen Wunsch oder Plan. Das Ergebnis mag immer dasselbe sein, die Zusammensetzung der leidenschaftlichen Gründe kann eine unendliche Variationskraft aufweisen. Man könnte dann behaupten, es gäbe gar kein Verhältnis zwischen den Aktionen der Menschen und dem Unfall, es wäre genauso richtig, als wenn man sagen würde, ihre Aktionen führen zum Unfall, ob sie wollen oder nicht. Oder wie Lermontov’s „Held unserer Zeit“ den Badearzt Werner fragt – ist nicht die Ahnung von einem gewaltsamen Tod auch eine Krankheit?

Ich würde als Unfall Gehülfe hinzufügen, - was ist der Unterschied zwischen dem anhaltenden unbegründeten Gefühl des Gerettet-seins und jener Ahnung von einem unmittelbar bevorstehenden Unglück? Wenn man das Gefühl hat, dass das eigene Überleben von jedem Augenblick an zum unendlich entfernten nächsten Augenblick von einer fortwährenden Rettung abhängt, befindet man sich nicht genauso im Bezirk des Prekären, wie jemand, der meint, dass der jetzt gerade gemachte Schritt in den Abgrund führt? Dieses Gefühl ist genau das was uns mit all den höheren Sphären aufs innigste verbindet: Die Sphäre des Unfalls, oder was dasselbe ist, die vergängliche Natur, die von vergänglichen Naturgesetzen beherrscht wird. Was ist logischer oder natürlicher als dieses? Wenn die Natur vergänglich ist, warum sollten die Naturgesetze nicht auch vergänglich sein?

Der Unfall ist so gesehen das Gericht in dem man „dem Schicksal Gerechtigkeit abtrotzt“ (Seneca) oder der algorithmische Umweg auf dem man durch la physique de fortune bei la physique de morale (Laplace) ankommt.

[Ich würde nicht von vornherein sagen wollen, dass Leibniz vollkommen Unrecht hatte. Vielleicht irgendwann nach der Zeit der vergänglichen Naturgesetze wird die Zeit der prästabilisierten Harmonie des Universums einbrechen. In dieser Behauptung liegt wie im ganzen Universum der Abriss von Instabilität und Ungewissheit der Dinge.]

Es gibt eine grundsätzliche Instabilität im Bau der Welt oder der Welten - nirgends so spürbar wie auf dem Wasser. Das Newtonsche Gesetz – für jede Aktion gibt es die entsprechende gleich starke Reaktion - beinhaltet keine Angemessenheit oder Gleichmäßigkeit im Ganzen. Gerade dieses Gesetz, nur dem Schein nach ausgleichend, trägt am häufigsten zur Instabilität bei. Durch die Natur wie durch alle Sachen geht ein Riss. (Emerson) Der Ausgleich, wenn überhaupt, ist etwas Aktives, kommt jedoch verspätet, ein Hinterher- sein ohne jemals etwas aufzuholen. Man baut die Grundsätze der physikalischen Geometrie auf der Verlagerung von starren Körpern auf, in sich die Erwartung eines Unfalls tragend. Die Kunst des Schiffes sich auf dem Wasser aufrechtzuhalten, dreht sich um die ständige Verhütung eines Stabilitätsunfalls.

Eine Aktion ist oft bloß die angestrebte Vermeidung der unerwünschten Zustände des Scheiterns – eine positive Negation.

Das Gemüt auf dem Lande kann „ausgeglichen sein“ – auf dem Wasser droht alles bei dem kleinsten Hindernis auseinander zu brechen. Das Wasser versinnbildlicht die Instabilität im Universum. Ein Flussdampfer voll von einer Vergnügungsgesellschaft kann in einer Minute auf die Seite rollen und in der nächsten Minute untergehen. Man hatte in der Anfangszeit der Gentleman-Schule nur ein einziges Kapitel aus der Physik den Kadetten eingepaukt – die Lehre von der Schwimmfähigkeit.

Damit ein Schiff nicht sinkt, verzichten Kapitän und Mannschaft auf den gesunden Zustand der Ruhe zu Lande. Sie leben in einem fort in dem ungesunden Zustand von steter Abwechslung zwischen Irritation und Erschlaffung, die allen Fortschritt ausschließt. Ein ewiges Schwanken ohne je zum Ziel zu kommen. Wobei das Ziel nur der Unfall sein könnte, jeglicher Fortschritt bloß in dieser Richtung zu machen wäre.

So war es gewesen, als die Schule für eine logische Sekunde mehr als bloß ein ornamentales Verhältnis zum Wasser und zur Schifffahrt hatte. Auf dem Lande gelten ganz andere Regeln – die von der Liebe, die umsonst ist.

Auf dem Wasser folgen der Unfall und die Verhütung des Unfalls einer Bewegung des Schwankens, auf dem Lande folgen der Unfall und die Liebe der Bewegung des Springens, des Überspringens. „Das Nächste des Gefühls wird nun übersprungen; die Station, die in der Erleuchtung als die erste am Wege zum Fernsten erkannt ist, tritt nun für jenes Nächste ein; ihr möchte die Liebe im Sprunge zueilen. An Stelle des Nächsten tritt der Liebe das Übernächste. Den Nächsten verdrängt ihr der Übernächste. [wie es geschah als ich zwischen dem Geigenlehrer und dem Kadetten Tim, der unser Konzertmeister gewesen ist, saß – übersprang die Liebe mich, ‚das Nächste’, und eilte ihm zu, dem Übernächsten] Sie (die Liebe) übersieht und überhört den einen, um im gewaltig=gewaltsamen Überspringen den anderen zu erreichen. Und weil sie Liebe ist und also immer wirkt, so muss es ihr auch gelingen.“ (Franz Rosenzweig, Der Stern der Erlösung, Dritter Teil, Frankfurt, 1930, S.14)

Wie das Gebet, hat der Unfall auch den gezielten und ausreichenden Schwung das Nächste zu überspringen. Bei der Abwehr des Unfalls gilt es genau im Abschnitt des Übersprungenen zu bleiben – wenn möglich. Es war mehr als töricht von mir, dem Unfall Gehülfen, in der Gentlemans Liebe, die umsonst ist, aufgenommen und eingeschlossen werden zu wollen. Als Gentleman fragt man sich nicht ob man einen Gehülfen liebt oder nicht – man überlegt höchstens ob der Gehülfe taugt oder nicht. Meistens taugt er nicht.

Dennoch ist eine Anziehung zwischen uns nicht zu leugnen. Ihre Erklärung findet man in den Gesetzen des Unfalls, die man auch Gesetze der Ablenkung nennen könnte. Der Unfall Gehülfe besteht aus einem starren Körper. Er verlagert sich kaum oder gar nicht. Der Gentleman ist die ständige Bewegung. Was können solche für ein Verhältnis haben? Der eine wird zwangsläufig auf den anderen treten müssen. Auf dem Weg zum Übernächsten. Da musste der Unfall Gehülfe in Verzweiflung geraten, wäre er nicht auf Grund seiner unverrückbaren Statik ins Gleichgewicht gedrängt worden. Die Schule wiederum ist das tatsächliche Ende einer Bewegung; eine Reichsbewegung, die ihre Linien über die ganze Welt gezogen hat und an ihr Ende in der „steinernen Fregatte“ zur Ruhe gekommen ist.

Die natürliche Immobilität des Gehülfen ist für den Musikdirektor eine Art Jungfräulichkeit, weil sie nicht einfach das Aussterben einer Bewegung ist. Bewegung oder Bewegtheit gehören dem Gehülfen nicht an, sie sind keine Attribute des Gehülfen. Umgekehrt, würde ein Gehülfe in Bewegung geraten, wäre es geradezu unheimlich. Ohne Bewegung zu sein ist kein Mangel – für den Gehülfe wäre die Bewegung der Unfall. Für den Gentleman ist das Ende der Bewegung eine Art Unfall, der noch nicht stattgefunden hat. Er möchte den Unfall vorwegnehmen in seiner Wachsamkeit. Diese den Unfall vorwegnehmende Wachsamkeit nennt er Liebe. Der Musikdirektor sehnt sich nach dem Unfall Gehülfen, wie die Bewegung nach seinem Ende auf der unendlichen Schiefe.

Ist die Rettung die „Korrektur“ des Unfalls – Ausgleich des zuviel oder des zuwenig? Das Geheimnis des Unfalls liegt in der Rettung, auch wenn sie nicht stattgefunden hat.

Sich Klein Machen

2009-12-23T16:54:00.000-08:00

1. Spätestens als der alte Indianer-Hexenmeister Don Juan Matus den ehrgeizigen Universitätsstudenten Carlos Castaneda durch eine Fabriksirene imponieren wollte - wurde es deutlich - hier handelt es sich um eine gelungene Fälschung. Aber ist das wichtig? Der Europäer träumt noch Rousseaus schlechte Träume von neu-weltlichen noblen Wilden. Don Juan Matus redet fliessend ein erlesenes Spanisch und kennt sich bestens in den Öden der mittelständischen Geschlechtsverhältnisse aus - gar in ihren sublimeren Formen. Es sind Formeln gegen die Langeweile, die Castaneda in den Mund des Indianers legt. Bau Deine persönliche Geschichte ab, trenne Dich endgültig von langjährigen Bekannten, verbreite Nebel um Deine Person, sei unverfügbar, besitze keine Routinen - nur Beute lässt sich an den Routinen aufspüren. Der Jäger hat keine. So ähnlich spricht ein Kammerjäger - denk wie eine Ratte. Gute Regeln für den Scharlatan. Die Klassischen. Aus solchen Jagdmethoden lässt sich leicht eine Heilslehre ableiten. Die Lehre heißt - sei Dein eigener Scharlatan. Castaneda weiß, dass aus seinem Mund diese Regeln keine Wirkung besäßen. Er versetzt sich in die erniedrigende Rolle des Dupierten, des Anhängers eines tyrannischen willkürlich waltenden Meisters. Dorthin folgten ihm seine Leser und Bewunderer - unter ihnen auch Fellini. Das Verhältnis zwischen Scharlatan und Anhänger hat den Charakter des psychologischen Mordes. Gleichwohl bekommt das Opfer etwas wertvolles das ihm fehlte - die ungeteilte Aufmerksamkeit.

2. Man möchte es ihm unverzüglich gleich tun. Todesurteile in der Schamanen-Welt finden blitzartig statt. Kaum ausgesprochen sind sie schon ausgeführt. Solche rasche Entwicklungen sind ein Merkmal des Magischen. Man kann solche schnellen Abläufe in der Bibel finden. Als König Salomo aus einer Nachricht seiner Mutter Bathsheva entnahm, dass sein Halbbruder Adonijah zum zweiten Mal nach dem Thron trachtete, liess er ihn noch am selben Tag festnehmen und hinrichten. Es gibt keine Zeit für irgendwelche Vorwürfe und nur eine knappe Frist für Fürsprache. Die Geschichte ist damit zu Ende. Die Märchen Robert Walsers sind von einem ähnlichen Tempo beseelt. Diese Märchen debattieren mit sich und mit jenem, der sie zu kennen glaubt. Schneewittchen möchte daliegen wie Schnee, nicht lieben und geliebt werden. Von der Mutter ist sie auf immer und ewig gehasst, ein Urteil, das nicht vergehen kann. Walser regt zur epikureischen Gleichgültigkeit an. Von seiner Welt ist die Furcht verbannt. Leidenschaftliche brutale Vorwürfe blitzen unerwartet auf, wie ein Einbruch aus einem fremden Stück, verschwinden ohne weiteren Kommentar. Die Effekte entstehen dadurch, dass man sie als solche vermeidet. In einer anderen Geschichte lässt Walser seinen Felix (der ewige Jüngling) sein Mädchen morden, weil es ihm, wegen seiner Kleidung, nicht mehr vornehm genug aussah. Die Strukturen sind sich alle ähnlich. Alles was zählt ist die Geschwindigkeit.

Island Saga

2009-12-18T16:50:00.000-08:00

In England wird sogar eine Island-Saga sehr kurz. Wir haben den Isländer Thörri im Theater Viertel kennengelernt. Er ist ein Heide und ohne Adresse. Er kennt sich gut in Stauräumen aus, treibt sich irgendwie als Regisseur im Filmgeschäft herum. Sein Körperbau ist stämmig, seine Kleider sind schwarz und mehr praktisch als elegant. Wir schwörten uns gegenseitig die Treue. Er wollte uns zur Bestätigung seiner Treue die Bestätigung seiner email Adresse am nächsten Tag schicken. Er hat es nicht getan. Die Saga fand in einer Nacht ihre Vollendung. Noch ein Isländer geht auf der Insel verloren.

Tag und Nacht Skizze

2009-12-10T14:47:00.000-08:00

Als wir unsere Nacht-Spaziergänge durch die leeren schwarz nass glänzenden Dorfstraßen machten, begleitetete uns oft der durchdringende Gesang eines Nachtvogels. Wir waren stolz, dass dieser Nachtvogel nur bei uns auf den höchsten Ästen unserer hohen Bäume saß und sonst nirgends. Nur dort pflegte er so unaufhörlich süß zu singen. Es ist bestimmt eine Nachtigall oder so gut wie, sagten wir uns. Der Vogel hat so viele Töne, Pfeiffen, Kadenzen und Triller, seine Variationskraft scheint nie zu erlahmen, vor allem scheint er nie die Lust am Singen zu verlieren. Das sagten wir uns damals, als die Stille uns noch vertraut war - als das eigentümliche Vogellied uns nur nachts überraschte und wir selbst die Nacht stets durchwachten.

Aber jetzt als wir uns rechtzeitiger schlafen legen wollen um dann auch rechtzeitiger aufwachen zu können, hören wir nach wie vor den 'Nachtvogel'. Sein siegesfröhliches Pfeiffen reicht auch in unseren tiefsten unruhigen Schlaf hinein. Vor seinem Gesang gibt es kein sicheres Versteck. Jetzt nennen wir ihn nur noch den Tag-und-Nacht Vogel. Er hört nie auf zu singen und die Stille ist von unserem Garten für immer verbannt worden. Er hat den Platz vollkommen in Besitz genommen und somit auch uns. In den knappen unvermeidlichen Pausen wenn sogar diese singende Heimsuchung ihren Teufelstriller kurz ausruhen lassen muss, pfeift einer von uns vor sich hin in stümperhafter Nachahmung. Somit wird auch noch der letzte Fetzen Stille zerrissen. Seit dann kennen wir, gleich unserem Herrn, endgültig weder Tag noch Nacht.

Viel später, als es schon zu spät war, glaubte ich die tiefe Bedeutung des ersten Satzes von Prousts "à la recherche du temps perdu" endlich begriffen zu haben:

"Longtemps, je me suis couché de bonne heure."

("Lange Zeit bin ich früh schlafen gegangen.")

Wege und Nachtstücke

2009-12-02T19:24:00.000-08:00

Wege

Viele Wege und Ruhe in Kafka – die Wege sind immer labyrinthisch, sogar die Fußstapfen sind Labyrinthe. Und Du musst jede Fußbreite eines solchen Labyrinths ablaufen. Kein Winkel des Ausruhens gibt es – nur das Allgemeine vor allem das Absolute sei ein einziges Ausruhen. Durch das ganze Ruhen hindurch wächst Du. So wie Du die Körperlichkeit der Menschheit nicht teilst, wohl aber deren Wachstum.

Der Fernsehapparat im Kellnerhaus läuft auch tagsüber. Dieselbe Szene – leeres knapp möbliertes Zimmer, der Fernseher auf seinem Turm, mit oder ohne stierende Köpfe. Im Tageslicht sieht das Zimmer so hinfällig aus, so beiläufig. Nur nachts kennt das Zimmer seine eigene verwahrloste Pracht.

Es ist eigentümlich. Bei uns um Mitternacht ist es stockfinster, stockdunkel in allen Fenstern, die nach hinten zu den Gärten hinausschauen. Als sei die Welt der Geschäftigen in die tiefste Geschäftsstille eingetreten. Der Schein täuscht. Ein Paar Stunden später tauchen Lichter wieder auf, nicht überall, aber dort wo sie die Nacht durchbohren, hat man den Eindruck, fängt die Nacht erst wirklich an. In einem Zimmer am Rand der Wiese, brennt ein helles weißes Licht hinter stets dicht verhängten Vorhängen, Tag und Nacht.

Die Person, die meine Balkontür ‚morgens’ aufschließt, ist eine ganz andere Person, als diejenige, die sie ‚nachts’ wieder abschließt. Die Morgenwächterin – die Nachtwächterin. Wie soll ich je wissen ob „ich“ bei mir „zu Hause“ bin?

Nirgends

Es ist eine verschlagene christliche Behauptung, dass kein Mensch bei sich zu Hause sei. Deshalb ist es nicht erstaunlich diese Bemerkung bei Kierkegaard zu finden, oder dass Cavell sich dafür begeistert. Dieses ominöse nicht zu Hause sein – bedeutet lediglich nicht tief genug in der christlichen Selbstvernichtung fortgeschritten zu sein. Demnach ist das bei sich zu Hause sein, eigentlich bei Gott, in selbstauflösender inniger Verschmelzung zu Hause zu sein. Die Ironie dieser Aufforderung Kierkegaards – sie führt zur absoluten Selbstverneinung hin. Das nennt Cavell die menschliche Existenz ins Zentrum der Beschreibung rücken. Er zitiert Kierkegaard: „Die Mehrheit der Menschen lebt im Verhältnis zu ihrem eigenen Selbst, so als seien sie immer auswärts, nie zu Hause...Die bewundernswerte Qualität in Magister A. besteht darin – so könnte man sagen - dass er in einem ernsten und strengen Sinn, von einer höheren Macht nach Hause geholt worden sei (...) Verdammnis besteht in der Reise in ein fremdes Land, in „auswärts“ sein...“
[“Most men live in relation to their own self as if they were constantly out, never at home ...The admirable quality in Magister A. consists in the fact that in a serious and strict sense one may say he was fetched home by a higher power; (...) perdition consists in journeying into a foreign land, in being “out”...”] (quoted in Stanley Cavell, “Kierkegaard’s On Authority and Revelation”, Must we mean what we say?, Cambridge, 2003 p. 172) Kierkegaard versteht die ‚unechte’ Offenbarung oder zweite Bekehrung Adlers analog zur deutschen Geopolitik avant la lettre – Gott holt seine Kreaturen ‚heim ins Reich’ – für Gott ist alles sein „zu Hause“ - der Mensch ist ohnehin ein Fremder in Seiner Schöpfung – wann es ihm danach gelüstet – nimmt er den Fremdling wieder zu sich.

Heidegger betreibt sein eigenes Verdrehungsspiel mit Kierkegaards christlich existentialem „nicht Zuhause sein“ des Einzelnen. Ausgehend von Ur-Befindlichkeit der „Angst“, die er von Kierkegaard übernimmt, ist „Dasein“ zunächst doch „zu Hause“ in der Alltäglichkeit „des Man“. Jedoch ist dieses „zu Hause“ sein ein Trug, eine „Entfremdung“, noch schlimmer, eine ständige Flucht vor sich selbst. Die Flucht nennt er Verfallen sein, die ehemalige christliche Erbsünde ist leicht darin zu erkennen. Dasein ist gleichzeitig im Verfallen, im trügerischen „zu Hause“ in-der-Welt sein und auf der Flucht vor sich selbst. So entsteht für Heidegger ein so genannter „ontologischer Bewegungsbegriff“. Aber die ontologische Bewegung findet im räumlichen ‚Nirgends’ statt, somit ist sie Stillstand, eine bewegungslose Bewegtheit, eine Chimäre der Beschleunigung. In jener bewegten Bewegungslosigkeit des Daseins kann man schon Heideggers Karriere als das philosophische ‚Gestell’ der Nazi-Bewegung in alle Ewigkeit vorausahnen.

Die Angst ist immer schon „da“ – in dem „Da“ von Dasein. Angst und Dasein sind hiermit fast dasselbe. „Das Drohende kann sich deshalb auch nicht aus einer bestimmten Richtung her innerhalb der Nähe nähern, es ist schon „Da“ – (...) und doch nirgends, es ist so nah, daß es beengt und einem den Atem verschlägt – und doch nirgends.“ (Heidegger, Sein und Zeit, Tübingen, 1986, S.186) Es gibt aber eine Rettung aus diesem ruhelosen Stillstand des Verfallen seins – wenn Dasein „sich ängstet“, dann holt die Angst, wie ehemals Gott, Dasein in seinem „un-Zuhause“„zurück“. Was früher, in der Theologie, das christliche ‚zu Hause sein bei Gott’ gewesen war, ist in der Heideggerschen Ontologie zu einem un-Zuhause des Daseins bei sich selbst geworden. So bleibt doch das urchristliche Zuhause – einmalig und authentisch – dem christlichen Gott erhalten.

Badiou, dessen Philosophie an der Fundamentalontologie Heideggers direkt anschließt, neigt zu einer ähnlichen Vortäuschung der Bewegung durch die Vermengung und Austauschbarkeit seiner Begriffe – so gilt für Badiou das „Generische“ als die Ureinheit seiner Ontologie und auch als die allgemeine Bezeichnung der Wahrheit und der von ihm bestimmten vier Wahrheits-prozeduren – die Liebe, die Politik, die Mathematik (Wissenschaft) und die Kunst (Poesie). Das Generische nimmt bei Badiou den Platz von „Dasein“ ein. Das „un-Zuhause“ des Daseins verbirgt sich jetzt hinter den vier „Operationen“ die zusammengenommen, „die Wahrheit“ aus dem Nichts herausschneiden. Die Operationen sind alle unbestimmte – wie das „un-Zuhause“: ‚das Unentscheidbare, das Unfeststellbare, das Generische, das Unbenennbare’. Der Schimmer der christlichen Theologie zeichnet sich diesmal formal und abstrakt ab – jene vier Operationen heißen bei Badiou „das Kreuz des Seins“. So schließt sich der Zirkel des Stillstands.

Kleine Apokalypsen

2009-11-24T05:02:00.000-08:00

Und die Welt wurde von großen heißen Winden weggefegt. Am Ende der Zeit der trockenen namenlosen Winde war Frankreich bis nach China hingeschleudert worden und die Heilige Römische Union (Konföderation) Deutscher Nation landete am Meeresboden im Pazifik, 20 Stunden unter der Oberfläche. Die Menschen haben sich nicht retten können, bis auf einige wenige Höhlenbewohner. Millionen suchten die Salzstöcke auf, aber sie waren schon damals bis zum Überfließen mit radioaktiven Restbeständen gefüllt; die Glücklichen, die nicht lange genug überlebten um an den Nachwirkungen der Verseuchung dahinzusiechen, wurden schon in Fluchtekstase zu Tode getrampelt. In einer der Höhlen unterhalb des ehemaligen Feldbergs, befand sich eine Schatzkammer der Höhlenmalerei und der Schriftkultur, die eine lückenhafte Ahnung vom damaligen Kulturreichtum gab, aber auch von den Krankheiten, Ängsten, tödlichen Zweifel und tiefer Trauer der Erdbewohner. Die Höhle wurde 'Semimaru' genannt, weil die unbekannten Künstler, diese nicht mehr verständliche Bezeichnung wie eine Zauberformel in Runenschrift überall in ihren Bildern und Aufzeichnungen einwebten. Die Tinte für ihre heiligen Schriften erzeugten sie aus Exkrementen - ihren eigenen und anderen. Sie schienen auch eine Religion gehabt zu haben, sehr primitv, eine Art Unfruchtbarkeitskult; sie beteten eine dreibeinige beschnittene Hündin an, die sie Rufflette nannten, die übermenschlich erhabene Züge aufwies. Diese seltsamen Überlebenden ernährten sich von Pinselalgen und radioaktiv mutierten Schnecken mit multipel zusammengewachsenen Gehäusen und sehr dickem Schleim. Der Boden war mit den kleinen 'Totenköpfen' der verspeisten Schnecken dicht gepflastert.

Die Fragen - was ist ein Roman und was ist die Liebe sind sich irgendwie ähnlich. Beide haben mit fortlaufenden Charakteren und Narrativen zu tun. Der Anti-Roman und die Anti-Liebe haben eben keine Charaktere und kein Narrativ. Sie sind amorph, vage und missverständlich.

Ein Werk hat einen gewissen Umriss - auch wenn man ihn nicht kennt, nicht gelesen hat. Vielleicht vor allem dann. Der Umriss ist ein Teil des Werkes, wie sein Schatten oder seine Fingerabdrücke. So ist der Umriss von Oswald Wieners Buch "Die Verbesserung von Mitteleuropa, Roman", der eines "Ökonoms", eines Komputer-Geschäftsmannes. Der Umriss von Burroughs "Naked Lunch" - das Buch eines Schußwaffenexperten. Heroin wird auch 'geschossen'. Schießen war sein Leben. Der goldene Schuss.

Das unbekannte Werk ist wie eine Person, über die man nur spricht, sie aber nicht sieht. Das Werk sitzt wie Pythagoras hinter einem Schleier - aber schweigt. Horcht es? Das schweigende horchende Werk ist die wesenlose Erscheinung. Obgleich das Wesen größer als die Erscheinung ist, zählt die Erscheinung mehr.

Wiener hat 5 Jahre an seinem Buch gearbeitet - seine 'Selbstauflösung des Ichs'. Irgendwo im Roman spielt auch Purim eine Rolle. Er - ein Sohn von Haman, mit seinem Verehrer von Haman Ponem. Die Fesselung an eine Sprache zieht durch das Buch hindurch. Dort (in der Fesselung) steckt Wittgenstein. Nach Beendigung des Buchs, hat Wiener angeblich die Literatur 'aufgegeben'. Als sei Literatur bloß Sprache. Literatur fängt dort an, wo Sprache aufhört. Sprache ist das vermeintliche Gemeinsame - Literatur setzt sich vom Gemeinsamen ab.

Das Geheimnis (Heideggers) ist von der Masse zu sprechen ohne sie zu benennen. Jemeinigkeit.

Generalkleber

2009-11-18T14:42:00.000-08:00

General Jean Baptiste Kléber blieb als Oberkommandeur der französichen Truppen in Ägypten zurück, nachdem Napoleon heimlich nach Frankreich abgereist war.

Ich bin ein lebhafter Robert Walserleser. Wenn ich mich wie ein eingebildeter Diener fühle, wenn auch bloß für einen Tag, schon empfinde ich Walserisch. Ich habe darüber nachgedacht, dass sich zu befreien sehr schwer sei. Das es nicht dasselbe sei, wie sich retten oder einem Unglücksort entfliehen. Sich befreien ist deshalb schwer, weil so vieles in einer gewissen Reihenfolge geschehen muss, bevor man sich als befreit fühlen darf. Vor sich selbst als befreit gelten darf. Freiheit oder frei sein sind stets einige Schritte entfernt – was sehr weit ist. Die größte Entfernung sind die Paar Schritte, die man fast aber doch nicht schafft. Deshalb ‚fast’ bezeichnet eine unendliche Größe. Wenn man das ‚fast’ erreichen würde, dann wäre man schon ein Anderer. Und das geschieht doch nie. Sonst gäbe es keine Paradoxie von Zenon. Sich befreien hieße gleichzeitig Achilles und die Schildkröte sein.

Einige Schritte, die kaum vorstellbar sind – früh oder früher Aufstehen, wieder Autofahren können, in allen täglichen Gewohnheiten viel schneller sein – Essen, Waschen, Denken, Reinigungen oder größere Geduld für die Unreinheit, so dass die Ungeduld wenigsten kein Hemmnis für das Denken und für die Verdauung bildet. Ich erlaube mir diesen Wunsch, weil jene Schnelligkeit und Frühzeitigkeit und alle anderen sekundären Fertigkeiten nur der Kunst halber bestehen sollen.

Dann lese ich ein Prosastückchen in „Mikrogramme“ und sehe wie alle, einschließlich den Schriftstellern an etwas „kleben“ – Generalkleben, und sogar Walser, der scheinbar Kleblose, es gut hieße, wenigstens besser fände als das ewige „herumwanderbürscheln“.

Es gehört zum Leben eines Generalklebers, daß man von vielen Orten weiß, die man noch nie gesehen hat. Und ganz gewiss nie sehen wird. (Es ist merkwürdig wie Gewissheit sich am besten mit dem Negativen verbindet.) Vor allem als Schriftsteller hat man sehr vieles zu beschreiben, was man nie sehen wird oder sehen möchte. Man freut sich an dem Überfluß von Stoff.

Falsche Gefühle

2009-11-14T06:35:00.000-08:00

"Nach den Berichten der Zeugen ward lustlos gefoltert, lustlos gemordet und darum vielleicht gerade so über alles Maß hinaus."

(aus: "Unmaß für Unmaß" in Theodor W. Adorno, Minima Moralia, 1980, s.131)

Leider hat Karl Heinz Bohrer sein antipfäffisches Auge am falschen Gegenstand geschult: Der Folterer als Pfaffe, Ernst Jünger. Wie üblich ist der Pfaffe ein erfolgreicher "Nachäffer von Gefühlen und Empfindungen" (Schopenhauer). In diesem Fall sind es jene des Foltermeisters. De Sade und Poe sollten Jünger dabei als Vorlage gedient haben. Aber der Fälscher, der Kopist, der Hochstapler kann die Versprechungen, die er verteilt, nie einhalten. So weit kann er nicht gehen. Folglich enttäuscht er immer. Wenn Folter das Erkennungszeichen des Bösen sei, dann hätte Jünger lieber bei den Päpsten als bei de Sade Inspiration suchen sollen. Dort käme er schneller und reichlicher auf seine Kosten. Bohrer vergaß auch dies zu erwähnen, de Sade war ein Pfaffen Hasser und ein merkwürdiger Republikaner. Auf jeden Fall stand er auf der Seite der Kerkerinsassen - egal wo. Jünger könnte man sich eher in der Kardinalsrobe vorstellen, als Autor des Hexenhammers oder als "Arzt" im KZ. In den fingierten "Traumszenen" in "Das Abenteuerliche Herz" lässt Jünger seine Folterknechte als Mönche auftreten, er selbst als Mönch und "Beobachter" des Verhör-und-Folter Rituals. "Unser Führer" wird gemartert. Die Folterer führen sein Blut in schäumenden Kelchen zum Munde. Bohrer erwähnt, dass Jünger über eigenes Erlebnismaterial aus der Zeit der 'Fememorde' verfügte. Dass er mehr von der "Theologie" als von de Sade geprägt war, zeigt sich auch an seiner Benutzung von barocken Passionsbildern als Vorlagen für seine Foltergestalten.

Jünger ist ein Voyeur, ein Gaffer, einer, der den "Anblick der Qualen", der ihm von 'Amtswegen' zugefallen war, metaphorisch verkleidet, bevor er sich rechtzeitig davonschlich. Außerdem übertreffen die positiven christlichen Visionen der Höllenqualen in Dantes "Inferno", in ihrer Straf-Lüsternheit, ihrer "Schmerzmetaphorik", bei weitem "das System" de Sades.

Dieselbe natürliche und geschichtliche Zusammengehörigkeit von Inquisition und KZ, die in Jüngers Schriften herumgeistert, ist in manchen zeitgenössischen 'links-Heideggerianischen' Philosophien wieder freigelegt worden. Die urtümliche Verschmelzung von paulinischer Theologie und Folterkunde wird in unseren Tagen in den Philosophien von G. Agamben und anderen noch einmal dialektisch mystisch entfaltet.

Goethe missgönnt den echten Scharlatanen ihre Anhängerschaft

2009-11-11T17:10:00.000-08:00

Ohne die genaueste Kenntnis der Physik, der Astronomie, der menschlichen Psychologie, der Schmerzkunde kann ein Scharlatan nie zu Glanz gelangen. Verlangt wird - Üben, hartes Training, keine schlafwandlerischen Ergüsse. Goethe konnte sich nicht zurückhalten; er besuchte einen alten Schlarlatan - um sein Desinteresse zu demonstrieren. Die Apparatur eines solchen Wirkens aus der Nähe sehen zu müssen, war für ihn ein 'quälender Anblick'. Wenn es um die große Irreführung, die wirksame Massenlüge ging, dann sollte nur Goethe zuständig sein. Von den "Qualen der Vernunft" spricht er. Was quält ihn so sehr? Der Scharlatan hat eine Anhängerschaft, die, meint Goethe, ihm verlustig gehe. Möchte Goethe denn die Anhängerschaft eines Scharlatans an sich binden - um selbst Scharlatan zu werden - ohne die harte Arbeit natürlich? Die Anhängerschaft eines Scharlatans ist doch, laut Goethe, der Unvernuft verfallen. Eine solche Anhängerschaft sollte ein Aufrichtiger gar nicht erst begehren. Wenn er sie 'retten', zur 'Vernunft' bringen möchte, würden sie höchst wahrscheinlich überhaupt aufhören eine Anhängerschaft zu sein. So hätte er sie nur an sich gebunden um sie auf immer zu verlieren. Entweder ist die Anhängerschaft, die eines Scharlatans oder sie ist keine. Bestand die Scharlatanerie Goethes in seiner verbotenen Begierde Scharlatan zu sein?

Der Scharlatan ist auf eine Weise besessen, die ihn dem Künstler ähnlich macht. Seine erstaunlichen Leistungen sind zum großen Teil verlogen. Die öffentlichen Lobpreisungen sind hauptsächlich von ihm selbst in die Welt gesetzt. Dennoch sind sie Chiffren echter heimlichen Fähigkeiten, eben denselben, die seine illusionären Wunder vollbringen. Der Feind der Meinungsfälscher ist der Wahrsager. Falsche Scharlatane sind Lügner auf der Straße und auch in ihren Stuben.

miserum hunc hominem omni auxilio destitutum (diesen elenden, von aller Hilfe verlassenen Menschen): Urteil des Praefectus Dominii Pottenbrunnensis über den Maler Christoph Haitzmann, ein Maler der einen Pakt mit dem Teufel abschloss, als er in seiner Kunst nicht weiter kam. (aus: Sigmund Freud, "Eine Teufelsneurose im Siebzehnten Jahrhundert")

Die Alchemie des Schreibens

2009-11-08T18:57:00.000-08:00

Die Alchemie des Schreibens findet dann statt oder hat dann stattgefunden, wenn man genauso süchtig an das Schreiben geht, wie man sich früher den Gedanken der Verliebtheit hingegeben hatte. Nicht weil das Schreiben jene Verliebtheitsgedanken ersetzt hätte – sondern weil das Schreiben sich von dem abgeschlossenen Gefühl nährt – weil das Schreiben der einzige Erbe des Gefühls ist, was das Gefühl nicht in der Wirklichkeit wiederbelebt, aber die Kraft der süchtigen Gewohnheit für sich ausbeutet. Ohne das Gefühl je gefühlt zu haben, hätte man über eine solche Kraft für das Schreiben nicht verfügen können. Man schält die süchtige Gewohnheit vom toten Gefühl ab, um jene Sucht dem Schreiben zur Verfügung zu stellen. Daraus könnte man schließen Sokrates hatte die schöne Knaben nie wirklich geliebt – sonst triebe ihn seine süchtige ‚vergebliche’ Liebe zum Schreiben hin.

Deshalb meint Proust, die Intelligenz spielt beim Kunstwerk (des Schreibens) keine oder nur eine geringfügige Rolle. Die Intelligenz nimmt an einer solchen Sucht nicht teil. Oder das was süchtig wird ist nicht die Intelligenz. Die Sucht kann aber die Intelligenz in ihren Dienst stellen – wie jeder Trieb. Die Triebhaftigkeit steckt hinter der Idee, dass die Form des Schreibens über eine Obsession selbst eine Obsession– oder eine obsessive Form sei. So wie Novalis sagt – der Vortrag der Mathematik muss mathematisch sein. Ob Badiou mathematisch denkt oder schreibt? Er bedient die Mathematik wie auf der schlechten Bühne – als deus ex machina.

Observer 1

Das Schreiben handelt von Obsession und die Form des Schreibens ist auch eine Obsession.
Die Entstehung solch einer Schreib-Obsession aus einer verendeten Liebe beschreibt Kierkegaard in “Die Wiederholung“. Die Wiederholung findet eigentlich nur im Schreiben statt.

Kunst ist das was man nicht durch Wissen erreichen kann. Man kann es eher dadurch verlieren.

Noir Etüden

2009-11-07T18:48:00.000-08:00

Fragmente (Etüden) auf brüchigem Papier:

Winter – Noir – man sieht die Menschen wie sie alle möglichen Dinge tun, die sie sonst im Tageslicht machen, in der frühen Dämmerung des Winternachmittags verrichten müssen. Alles sieht gleich viel verschwörerischer aus. Es ist die Vervielfältigung der Schatten - die Mannigfaltigkeit der Versteckorte und der blinden Winkel (auf dem Dorf). Man hellt hier die Dunkelheit nicht wie in der Stadt auf. Obgleich die Triebe des Noirs durchaus städtisch sind, die unbeleuchtete Provinz eignet sich besser dafür als Kulisse.

Es war ganz natürlich, dass ich mich in der Rolle von Hafis befand. Die Verwandlung hatte nichts mit Erfindung, nicht einmal mit Wunschdenken zu tun. Sie war eine Art vorgegebene Rolle am Orchesterhof – fast ein Amt – aber von niemand vorher ausprobiert, besetzt. Sie lag einfach brach, abwartend. Hafis war mir ebenso Orakel und gab die Art vor wie ich zu verehren hatte. Wobei die Verehrung, die ich aus den Hafisgedichten erfuhr – mich gegen die zahlreichen Spitzen und Abgründe, die Stimmungen und deren Umschwünge am Hof, deren Hintergründe mir meistens verborgen blieben, schützte. Literatur (meine eigene, aber vor allem die von Proust) hatte mich in die Falle hineingeführt und vielleicht würde sie mich eventuell wieder hinausführen. Oder anders gesagt – weil meine perversen Impulse mich so oft in irgendwelche Fallen gehen lassen, muss ich mich naturwüchsig mit den Auswegen genauso oder sogar noch mehr beschäftigen.

Die Plötzlichkeit als solche ist ihnen möglicherweise gemeinsam. Angstgefühle, Stimmungswechsel oder Erkenntnis (Erleuchtung) – alle solche Zustände die plötzlich auftauchen – haben das Dämonische an sich. Merkwürdigerweise, das was plötzlich kommt, geht nicht plötzlich weg. Der neue Zustand hat oft Ewigkeitscharakter, wenigstens lässt er sich sehr schwer umkehren. Vielleicht ist es diese Unumkehrbarkeit des Plötzlichen, die das Dämonische an ihm ausmacht.

Sie ist immer schwarz gewesen – die theologische Grundfarbe wie auch die Farbe des Gerichts. In England sind sie ziemlich austauschbar, weil beide – Kirche und Gerichtsbarkeit – der Krone unterstehen. Sie sind die wahren zwei Körper des Königs. Soviel Unterschied konnte ich feststellen, Longfield strahlte eine Anhänglichkeit aus, gemäß einer Schule, die in der Zeit einer Gattenliebenden Königin gegründet worden war. Longbourne dagegen, war in der Zeit eines Königs gegründet worden, der in mancher Hinsicht ein Hasardeur gewesen ist. Dort hatte man die Gedenkkirche für den letzten ‚imperialen’ Krieg errichtet. Die Emotionen die dort reifen sind männlicher, heldenhafter. Jener Geist der Falklandinseln wird dorthin schweben, wo Hof und Geist der Karpathen schon versandet sind.

Englische Fragmente und Legenden der Alchimie

2009-11-06T20:35:00.000-08:00