O típico intelectual brasileiro frequenta bares e lanchonetes, locais onde o verdadeiro conhecimento pode circular livremente, sem as amarras burocráticas de sistemas educacionais opressivos e de instituições manipuladoras e corruptas como o poder legislativo. Bares, Lanchonetes, Praças, Esquinas e a Internet são os verdadeiros ambientes onde a verdade pode ser debatida e pronunciada. Dentre todos, a Internet é o verdadeiro espaço da liberdade e proclamação, afinal, ninguém mais correto do que os irmãos Wachowski ao produzirem Matrix. Twitter, Orkut, Facebook e Blogs são verdadeiras trincheiras para disseminar o verdadeiro conhecimento e tentar alertar os outros brasileiros da alienação a que estão submetidos.

O típico intelectual brasileiro optou por seguir o coelho branco e a partir de então pôde perceber o quanto todo o seu país está errado. Ele consegue ver o quanto tudo lá fora é perfeito e funciona bem justamente porque foi pensado lá fora, em países evoluídos intelectual e tecnologicamente, livres das mazelas sociais de países em desenvolvimento. Daí vem toda a militância desse intelectual. Uma militância que se preocupa em renovar toda nossa organização social e cultural dentro dos moldes internacionais.

O típico intelectual brasileiro só não sabe de uma coisa, que o que realmente não presta no seu país é o típico intelectual.

Pra diminuir a abstração, vou exemplificar de uma forma bem prática: cinema. Em um estado como a Paraíba, em que o número de salas de cinema é limitado e a busca mais ainda, os filmes que entram em cartaz sempre são aqueles que estão nos holofotes. Aquele que passa matéria na Globo, que todo mundo comenta em tudo quanto é site de notícia etc. Se algum filme menos badalado é lançado e você quer assisti-lo, desista: este filme não entrará em cartaz. Claro que a situação na capital do estado, a ilustre cidade de João Pessoa, a coisa é um pouco diferente. Mas em Campina Grande (cidade mais próxima a mim, onde posso freqüentar um cineminha, comer umas pipocas e sentir a ausência de uma namorada na cadeira ao lado, snif… snif…) a situação é bem esta mesmo.  Até hoje espero a estréia de “Coração Vagabundo”.

Mas este não é o fim, sempre resta uma solução. Após a temporada nos cinemas, sempre há a possibilidade de recorrer ao bom e não tão velho DVD. Porém, este último recurso requer bastante “recursos”, já que o único meio de adquirir algo “não badalado” é recorrendo às lojas online, já que até mesmo em locadoras (algo em extinção) alguns títulos não chegam. É evidente que isso envolve questões de mercado, a velha lei da demanda, mas o fato é que não conseguimos consumir o que realmente gostamos. Somos sempre obrigados a consumir o que decidem ser o melhor para nós.

Ou éramos, porque com internet banda-larga a coisa muda de figura. Qualquer PC conectado à web, com um mínimo de conexão estável e que não tenha bloqueio à tecnologia p2p, iguala um indivíduo do interior a um da capital em termos de consumo cultural. Agora esse cara conectado à web lá em Itapipoca poderá ver o filme que quiser, ouvir a música que quiser, ler o que quiser.

Para aqueles que já estão querendo levantar o dedo e questionar o meu sutil apoio à pirataria, digo de antemão: sim, eu apoio a pirataria (em termos, evidentemente). Somente o compartilhamento via p2p é capaz de proporcionar o acesso igualitário aos bens culturais que a humanidade está produzindo. Por mais que isto implique numa absurda queda de arrecadação por parte dos produtores, eu sempre prefiro pensar sob a perspectiva do cara que não tem acesso a coisa alguma e a internet proporciona esse acesso. Vejamos meu caso: minha cidade não tem TV a cabo, mas eu adoro algumas séries estadunidenses. Como assisti-las então? Esperar o milagre de algum canal aberto comprar os direitos da minha série favorita? Ora, nada disso. Hoje posso assistir cada episódio quase que instantaneamente à sua transmissão, tudo graças ao torrent. E além disso, ainda compartilho esse material com amigos que também gostam da mesma série e não têm banda-larga para baixar e assistir.

Sei que há a argumentação que esse uso “pessoal” é apenas uma parcela muito pequena da pirataria. Mas vamos pensar em outros termos, para vermos se a visão da pirataria como “grande vilão” ainda se sustenta. Pensemos no caso de um operário que mora em uma grande cidade qualquer, como Recife ou São Paulo. Ele trabalha quase que todos os dias da semana para ganhar um salário que mal dá pra alimentar e vestir a sua família. Como podemos exigir que esse cidadão pague 6 ou 8 reais pra ver um único filme? Ou 30 reais para ouvir um CD? Neste sentido, o camelô fará o mesmo papel da banda-larga, igualando as possibilidades, proporcionando o consumo de cultura independente do poder aquisitivo. Lógico que esse tipo de pirataria causa prejuízos absurdos aos produtores e aos governos, e acaba enriquecendo um monte de gente que não moveu uma palha para produzir nada além daquelas capas mal-impressas e daquelas mídias baratas. Entretanto, como se diz por aqui, “aí já são outros quinhentos”. A pirataria iguala as classes em termos de acesso à cultura, isso é fato.

Pra mim, típico matuto do interior paraibano, a pirataria do meu dia-a-dia abriu as janelas da minha vida. Hoje conheço e tenho acesso a toda uma produção cultural que, morando onde moro e ganhando o dinheiro que ganho, dificilmente eu poderia consumir. Agora me dêem licença, que tenho uma de assistir ao episódio de The Big Bang Theory desta semana.

Não vou ficar aqui caindo no lugar comum de reafirmar o que todo mundo já sabe: o cinema nacional de uns anos pra cá tomou um fôlego daqueles e vem produzindo obras magníficas. Tá certo que 90% dessa nova safra cinematográfica brasileira, que chega nos olhos do grande público, é no estilo “Hollywood-like”, ou seja, cinema hollywoodiano produzido em outro país que não os EUA, se é que dá pra me entender.

Contudo, não sou daqueles sisudos pseudo-intelectuais brasileiros que acham que tudo que nós produzimos é ruim, ou que tudo o que sai de Hollywood (e similares) é lixo cultural, de forma alguma. Filmes de Hollywood (e alguns que tentam seguir o mesmo estilo) são muito bons sim senhor. No Brasil, veja-se o que acontece com filmes como “Se eu fosse você”, “Mulher Invisível”, “Sexo, Amor e Traição” e toda uma leva de filmes que seguem o padrão estadunidense de fazer cinema e são muito bons.

Mas o que quero falar não é bem isso. Até mesmo porque o filme que me motivou a escrever este texto não segue muito a lógica de que falei nos parágrafos anteriores. Estou falando de “Estômago”, filme dirigido por Marcos Jorge e lançado em 2007 no interno e externo.

Como sugere o título, este é um longa sobre comida. Raimundo Nonato, um nordestino recém-chegado na cidade de São Paulo, descobre na metrópole que ele é um talento na cozinha. Começa em um boteco, onde é explorado pelo dono e suas coxinhas fazem o maior sucesso. Logo em seguida ele é contratado pelo dono de um restaurante italiano, e lá começa a aprender maiores requintes da culinária.

A narração da história de Nonato torna-se ainda mais interessante pelo recurso de temporalização da narrativa, que ora trata de Nonato em São Paulo, ora trata de Nonato na prisão. Sabemos que a prisão é posterior à chegada do personagem na cidade de São Paulo apenas por um fato: ele já sabe fazer muita coisa na cozinha. E cada prato, cada quitute, cada tempero, é um fio condutor que revela um pedaço da história do nordestino cozinheiro e o que o levou até a cadeia.

Apenas pela genial utilização do recurso temporal, o roteiro deste filme já merece os maiores elogios. Entretanto, não é apenas um bom roteiro a matéria artística que compõe o melhor filme brasileiro no ano de seu lançamento. Cenário, fotografia, música, tudo perfeito. Aliás, nada mais sugestivo do que a música tocada sempre que Nonato prepara um bom prato.

Outro fator que merece os mais infinitos elogios é a atuação. Todos os atores são impecáveis, e olha que não tem nenhum “grande nome”. Aliás, o ilustre desconhecido das telinhas (plim-plim), João Miguel dá um verdadeiro espetáculo de atuação no papel do nordestino Raimundo Nonato. Impressionante como o personagem ganha vida e veracidade na pele deste ator.

Um ponto que eu não podia encerrar essa resenha sem salientar é o quesito “palavrão”. Como todo bom cinema urbano ambientado no Brasil contemporâneo, os palavrões são uma constante durante todo o filme. Porém, é o primeiro filme que vejo os palavrões serem ditos com extrema naturalidade todas as vezes, e que os também são inseridos numa contextualização inteligente, sem gratuidade.

Por fim, posso apenas recomendar. Quem ainda não assistiu, corra e vá correndo assistir essa maravilha do nosso cinema. E quem já assistiu, que tá esperando? Corre e vai assistir novamente, afinal as nuances captadas na segunda vez sempre enriquecem ainda mais a nossa percepção da obra.

Por enquanto é só.

Desculpem a falta de cores e capricho, sem GIMP por enquanto.

Mas logo-logo resolvo isso e outros problemas.

Abraço

Humilde homenagem a um dos maiores quadrinistas do país: Maurício de Sousa.

Obrigado, mestre.

Estou de volta!