Non perdiamo la memoria

FRIDA KAHLO biografia

2014-03-29T10:20:00.000-07:00

(1907 Coyacan, presso Città del Messico—1954)

Frida Magdalena Carmen è considerata una delle più grandi artiste non solo del Messico,ma di tutta l’America latina .Il padre ,di origine tedesca ,era un famoso fotografo di moda ,la madre era messicana. La sua storia drammatica è stata portata sullo schermo con la straordinaria interpretazione di Salma Hayek (messicana ) che è stata segnalata all’Oscar come migliore interprete femminile.

Tutta la storia e la vita di Frida si svolge intorno a tre nuclei fondamentali

(1)l’incotro –scontro con il famoso pittore Diego Rivera:passione folle,attrazione fatale verso colui che lei chiamava il “panzon”,poi il matrimonio,le separazioni,i ricongiungimenti ,i tradimenti fino alla sua morte.(2) La difficile esistenza,resa drammatica da un incidente con gravissime ripercussioni sul suo corpo imprigionato in corsetti di ferro,con dolori acutissimi. la malattia e le sue sofferenze diventano il tema fondamentale della sua arte.

(3) l’arte:Frida è un’artista che dipinge il suo dolore fisico e spirituale,rendendo simbolica la sua sofferenza,che nei suoi quadri diventa un’icona universale,sublimando il suo dolore in immagini surreali e reali insieme; si parla di surrealismo magico e surrealismo reale.

N1-- Diego Rivera era un grande artista ,soprattutto di murales,insegnante all’accademia delle belle arti di Città del Messico ,accademia frequentata da Frida. Diego, uomo dagli appetiti eccessivi (donne ,alcool,cibo ed altro),corpulento,amante della compagnia,spirito rivoluzionario, aderi’ al comunismo, lotto’ e guido ‘ la rivoluzione messicana contro gli Usa e contro i grandi proprietari terrieri per la distribuzione delle terre ai contadini. Fu però una rivoluzione più nazionalista che effettivamente sociale ed agraria. Fu famoso per i suoi murales presenti anche negli Usa. Frida ,parlando dell’arte di Diego disse:”..avevo sempre guardato i suoi quadri in maniera distratta,mi sembravano folklore invece avevano una grande forza”.Siamo in piena epoca del muralismo, che sembra essere un’arte immediata e popolare. La tumultuosa storia d’amore tra i due,all’insegna della coppia aperta è anche una storia artistica e civile: Diego sarà il primo a scoprire il talento della sua giovane sposa e ad indirizzarla sulla via dell’arte. Frida capisce subito che è impossibile possedere e legare a sé stabilmente un donnaiolo come Diego e cosi’ decidono di concedersi altri amori,tanto più che Frida era bisessuale (grande modernità e libertà della coppia in un paese arretrato,legato a conformismi,tradizioni e ad un cattolicesimo puritano ed opprimente) Frida fino alla metà degli anni ’80,era nota solo in Messico solo successivamente è stata rivalutata e considerata una delle artiste più originali dei nostri tempi .E’ considerata l’iniziatrice della body art e non si tira indietro nel raffigurare nel modo più crudo le sue emozioni e sentimenti, insieme con le aggressioni ed i traumi subiti dal suo corpo. IL corpo di Frida è sempre in primo piano,ma è sempre intensa l’immagine di sé per la luce della sua forza interiore , della sua sensibilità finissima, della sua intelligenza splendente ,dice di lei Diego Rivera.

La sua arte è una specie di autobiografia per immagini,che raccontano una vita trascorsa nella sofferenza e lunghi periodi di immobilità,a causa dell’ incidente che segnò la vita della giovanissima studentessa di belle arti. Era il 17 sett, all’età di 18 anni l’autobus su cui viaggiava si scontrò con un tram,un corrimano la trafisse completamente, lasciandola sanguinante sul selciato :la sua vita cambiò radicalmente,perdette il fidanzato e si ritrovò come un rottame sulla carrozzella. Inizia per lei una vita nuova: l’incontro con Diego,la pittura,la lega giovanile comunista 1928,la vita artistica e mondana.Nel1929 sposa Diego,contro la volontà della sua famiglia perché D. era divorziato,molto chiacchierato ,troppo vecchio per lei e troppo grasso oltre 150kg . Segue D: a Cuernavaca,dove egli ha l’incarico di dipingere un importante Murales. Frida rimane incinta ma perde il bambino(ha altri due aborti naturali ,certo a causa delle sue precarie condizioni di salute). Nel 1932 perde la sua amatissima madre,ma i dispiaceri continuano quando scopre la relazione di Diego con la sorella minore Cristiana che D. aveva come modella. Frida decide di divorziare questo fu il momento più grave di rottura della coppia:.L’infedeltà fisica di Diego diventa tradimento morale incancellabile ed il taglio dei ,lunghi capelli diventa un tentativo di recidere un dolore che toccherà entrambe le Fride,lasciandole irrimediabilmente cambiate. Donna di forte carattere e personalità ricambiò i tradimenti di D. con altrettante storie con uomini e donne famose che frequentavano la Casa Azzurra (oggi museo).Frida si faceva notare per il suo abbigliamento stravagante ,vestendosi da uomo ,dipingendosi i baffi o indossando il tipico costume messicano : camicia bianca ricamata, gonna di colori sgargianti e molti gioielli veri o falsi,inoltre scialli ricamati,fiori e nastri tra i nerissimi capelli,ciglia folte e unite come si vede nei suoi ritratti. D. tollerava le sue relazioni omosessuali,ma non ammetteva quelle con altri uomini tanto che una volta in preda ad un eccesso di ira distrusse alcun dei suoi quadri ,ma Frida lo perdonò dicendo che non erano dei suoi migliori. Frida odiava l’America che chiamava “gringolandia” e quando vi si recava per motivi artistici non vedeva il momento di ritornare in Messico.Nella loro città si fecero costruire due case attigue una rosa ed una azzurra ,unite da un ponte, dove ricevevano e spesso vivevano amici ,come Tina Modotti, celebre artista e fotografa italiana ,le attrici Maria Felix e Dolores del Rio .Fondamentale fu l’incontro con Trotzkij e la moglie ,costretti nel1937 a fuggire dalla Unione Sovietica e ospitati a lungo nella casa azzurra :Frida si innamorò del grande pensatore e intrattenne con lui un’ intensa relazione..aveva bisogno di amore e dava tanto amore in cambio. Successivamente riapre il suo sodalizio con Diego,ma ,a causa dei tradimenti ,si lasciano e si riprendono più volte.

Le due Frida :La Frida immaginaria, la Frida sana leggera ,e la Frida schiva ,storpia legata ad una immobilità e sofferenza continua ;le due Frida sono straordinariamente rappresentate nella più famosa tra le sue opere .E’ il quadro più celebre e più grande(172x179) in esso sono rappresentate realisticamente le ferite psichiche e quelle fisiche della sua vita. Le due Frida sono sedute insieme su una panchina, si tengono per mano e sono legate da un cordone-vena che parte dal cuore sano a quello malato. Fa da sfondo un cielo tempestoso,carico di brutti presagi .La Frida vestita di bianco col costume messicano ha in mano delle forbici con le quali vorrebbe tagliare il legame con l’altra di sè ,che ha in mano un medaglione nel quale è ritratto Diego da piccolo,la lavorazione dell’opera richiese oltre tre mesi. E’il 1939 ,anno in cui Duschamp le organizza una mostra a Parigi :il Louvre le acquista un’opera e raggiunge la fama internazionale. Picasso scrisse in una lettera all’amico D.Rivera”nè Derain, né tu, né io siamo capaci di dipingere come Frida .Il poeta Andrè Breton ,amante di Frida e ospite con la moglie nella casa azul defini’ i suoi quadri”bombe avvolte in nastri di seta”La vita artistica e mondana della coppia,i reciproci tradimenti, l’importante momento storico del Messico fanno da cornice al percorso artistico di Frida ,che trova nella pittura la salvezza al dolore fisico e all’impossibilità di diventare madre e all’amputazione di una gamba ,che la costringerà fino alla morte in un letto di dolore, dove dipingeva servendosi di uno specchio. Nel 1940 Diego e Frida si risposarono alla condizione di non avere più rapporti sessuali . Frida iniziò la professione di insegnante alla scuola di pittura e scultura da lei fondata la“Esmeralda” a Città del Messico,dove i suoi allievi si facevano chiamare los fridos.

In alcuni ritratti di sé colpisce la violenza e la crudezza delle immagini,ma anche il surrealismo e la poesia della natura e del paesaggio:Frida è una cerva colpita da tante frecce,o è una donna imprigionata in un busto di ferro o il suo corpo è chiuso in una scatola,rivestito dei bellissimi e variopinti colori dei costumi nazionali. Efficaci ed evocativi i bellissimi ritratti di se stessa tra le scimmie,di sé con sulla fronte il ritratto di Diego(simbolico),di sé con il gatto sulle spalle, o l’autoritratto con Diego sul cuore e sullo sfondo la rivale Maria Felix. La sua è una pittura visionaria e surreale che l’avvicina a Breton ed ai surrealisti francesi come Russeau il doganiere. Anche quando si tratta di ritratti che, pur conservando tratti di forte realismo,hanno sempre qualche carattere visionario e surreale,come nel ritratto del padre o nel disegno che rappresenta l’incidente. Nel periodo in cui visse con Diego a San Fransisco frequentarono l’ambiente intellettuale e artistico della città Diego era stato chiamato da Rockefeller per la realizzazione di un grande murales .

Frida scriveva ad un amico che le facce dei gringos sembravano biscotti crudi e che ricordava sempre la lussureggiante bellezza del paesaggio messicano e degli indios. Rimane incinta ma perse il bambino:è bellissimo il qadro”il letto volante”1932 con una surreale e quasi ingenua rappresentazione del feto,del cuore e degli altri organi fuori dal suo corpo con lei distesa sul letto dell’Henry Ford Hospital .Poi si trasferirono a New York,dove a Diego era stato affidato una grande opera:dipingere il Palazzo Nazionale e la Scuola di Frida Magdalena Carmen è considerata una delle più grandi artiste non solo del Messico,ma di tutta l’America latina .Il padre ,di origine tedesca ,era un famoso fotografo di moda ,la madre era messicana. La sua storia drammatica è stata portata sullo schermo con la straordinaria interpretazione di Salma Hayek (messicana ) che è stata segnalata all’Oscar come migliore interprete femminile.

Tutta la storia e la vita di Frida si svolge intorno a tre nuclei fondamentali

(2) La difficile esistenza,resa drammatica da un incidente con gravissime ripercussioni sul suo corpo imprigionato in corsetti di ferro,con dolori acutissimi. la malattia e le sue sofferenze diventano il tema fondamentale della sua arte.

N1-- Diego Rivera era un grande artista ,soprattutto di murales,insegnante all’accademia delle belle arti di Città del Messico ,accademia frequentata da Frida. Diego, uomo dagli appetiti eccessivi (donne ,alcool,cibo ed altro),corpulento,amante della compagnia,spirito rivoluzionario, aderi’ al comunismo, lottò e guidò la rivoluzione messicana contro gli Usa e contro i grandi proprietari terrieri per la distribuzione delle terre ai contadini. Fu però una rivoluzione più nazionalista che effettivamente sociale ed agraria. Fu famoso per i suoi murales presenti anche negli Usa. Frida ,parlando dell’arte di Diego disse:”..avevo sempre guardato i suoi quadri in maniera distratta,mi sembravano folklore invece avevano una grande forza”.Siamo in piena epoca del muralismo, che sembra essere un’arte immediata e popolare. La tumultuosa storia d’amore tra i due,all’insegna della coppia aperta è anche una storia artistica e civile: Diego sarà il primo a scoprire il talento della sua giovane sposa e ad indirizzarla sulla via dell’arte. Frida capisce subito che è impossibile possedere e legare a sé stabilmente un donnaiolo come Diego e cosi’ decidono di concedersi altri amori,tanto più che Frida era bisessuale (grande modernità e libertà della coppia in un paese arretrato,legato a conformismi,tradizioni e ad un cattolicesimo puritano ed opprimente) Frida fino alla metà degli anni ’80,era nota soprattutto in Messico solo successivamente è stata rivalutata e considerata una delle artiste più originali dei nostri tempi .E’ considerata l’iniziatrice della body art e non si tira indietro nel raffigurare nel modo più crudo le sue emozioni e sentimenti, insieme con le aggressioni ed i traumi subiti dal suo corpo. IL corpo di Frida è sempre in primo piano,ma è sempre intensa l’immagine di sé per la luce della sua forza interiore , della sua sensibilità finissima, della sua intelligenza splendente ,dice di lei Diego Rivera.

La sua arte è una specie di autobiografia per immagini,che raccontano una vita trascorsa nella sofferenza e lunghi periodi di immobilità,a causa dell’ incidente che segnò la vita della giovanissima studentessa di belle arti. Era il 17 settembre all’età di 18 anni l’autobus su cui viaggiava si scontrò con un tram,un corrimano la trafisse completamente, lasciandola sanguinante sul selciato :la sua vita cambiò radicalmente,perdette il fidanzato e si ritrovò come un rottame sulla carrozzella. Inizia per lei una vita nuova: l’incontro con Diego,la pittura,la lega giovanile comunista 1928,la vita artistica e mondana.Nel1929 sposa Diego,contro la volontà della sua famiglia perché D. era divorziato,molto chiacchierato ,troppo vecchio per lei e troppo grasso oltre 150kg . Segue D: a Cuernavaca,dove egli ha l’incarico di dipingere un importante Murales. Frida rimane incinta ma perde il bambino(ha altri due aborti naturali ,certo a causa delle sue precarie condizioni di salute). Nel 1932 perde la sua amatissima madre,ma i dispiaceri continuano quando scopre la relazione di Diego con la sorella minore Cristiana che D. aveva come modella. Frida decide di divorziare questo fu il momento più grave di rottura della coppia:.L’infedeltà fisica di Diego diventa tradimento morale incancellabile ed il taglio dei lunghi capelli diventa un tentativo di recidere un dolore che toccherà entrambe le Fride lasciandole irrimediabilmente cambiate. Donna di forte carattere e personalità ricambiò i tradimenti di D. con altrettante storie con uomini e donne famose che frequentavano la Casa Azzurra (oggi museo).Frida si faceva notare per il suo abbigliamento stravagante ,vestendosi da uomo ,dipingendosi i baffi o indossando il tipico costume messicano : camicia bianca ricamata, gonna di colori sgargianti e molti gioielli veri o falsi,inoltre scialli ricamati,fiori e nastri tra i nerissimi capelli,ciglia folte e unite come si vede nei suoi ritratti. D. tollerava le sue relazioni omosessuali,ma non ammetteva quelle con altri uomini tanto che una volta in preda ad un eccesso di ira distrusse alcun dei suoi quadri ,ma Frida lo perdonò dicendo che non erano dei suoi migliori. Frida odiava l’America che chiamava “gringolandia” e quando vi si recava per motivi artistici non vedeva il momento di ritornare in Messico.Nella loro città si fecero costruire due case attigue una rosa ed una azzurra ,unite da un ponte, dove ricevevano e spesso vivevano amici ,come Tina Modotti, celebre artista e fotografa italiana ,le attrici Maria Felix e Dolores del Rio .Fondamentale fu l’incontro con Trotzkij e la moglie ,costretti nel1937 a fuggire dalla Unione Sovietica e ospitati a lungo nella casa azzurra :Frida si innamorò del grande pensatore e intrattenne con lui un’ intensa relazione..aveva bisogno di amore e dava tanto amore in cambio. Successivamente riapre il suo sodalizio con Diego ma ,a causa dei tradimenti ,si lasciano e si riprendono più volte.

Le due Frida :La Frida immaginaria, la Frida sana leggera e la Frida schiva ‘,storpia legata ad una immobilità e sofferenza continua ;le due Frida sono straordinariamente rappresentate nella più famosa tra le sue opere .E’ il quadro più celebre e più grande(172x179) in esso sono rappresentate realisticamente le ferite psichiche e quelle fisiche della sua vita. Le due Frida sono sedute insieme su una panchina, si tengono per mano e sono legate da un cordone-vena che parte dal cuore sano a quello malato. Fa da sfondo un cielo tempestoso,carico di brutti presagi .La Frida vestita di bianco col costume messicano ha in mano delle forbici con le quali vorrebbe tagliare il legame con l’altra di sè ,che ha in mano un medaglione nel quale è ritratto Diego da piccolo,la lavorazione dell’opera richiese oltre tre mesi. E’il 1939 ,anno in cui Duschamp le organizza una mostra a Parigi :il Louvre le acquista un’opera e raggiunge la fama internazionale. Picasso scrisse in una lettera all’amico D.Rivera”nè Derain, né tu, né io siamo capaci di dipingere come Frida .Il poeta Andrè Breton ,amante di Frida e ospite con la moglie nella casa azul defini’ i suoi quadri”bombe avvolte in nastri di seta”La vita artistica e mondana della coppia,i reciproci tradimenti, l’importante momento storico del Messico fanno da cornice al percorso artistico di Frida ,che trova nella pittura la salvezza al dolore fisico e all’impossibilità di diventare madre e all’amputazione di una gamba ,che la costringerà fino alla morte in un letto di dolore, dove dipingeva servendosi di uno specchio. Nel 1940 Diego e Frida si risposarono alla condizione di non avere più rapporti sessuali . Frida iniziò la professione di insegnante alla scuola di pittura e scultura da lei fondata la“Esmeralda” a Città del Messico,dove i suoi allievi si facevano chiamare los fridos.

In alcuni ritratti di sé colpisce la violenza e la crudezza delle immagini,ma anche il surrealismo e la poesia della natura e del paesaggio:Frida è una cerva colpita da tante frecce o è una donna imprigionata in un busto di ferro o il suo corpo è chiuso in una scatola,rivestito dei bellissimi e variopinti colori dei costumi nazionali. Efficaci ed evocativi i bellissimi ritratti di se stessa tra le scimmie,di sé con sulla fronte il ritratto di Diego(simbolico),di sé con il gatto sulle spalle, o l’autoritratto con Diego sul cuore e sullo sfondo la rivale Maria Felix. La sua è una pittura visionaria e surreale che l’avvicina a Breton ed ai surrealisti francesi come Russeau il doganiere. Anche quando si tratta di ritratti che, pur conservando tratti di forte realismo,hanno sempre qualche carattere visionario e surreale,come nel ritratto del padre o nel disegno che rappresenta l’incidente. Nel periodo in cui visse con Diego a San Fransisco frequentarono l’ambiente intellettuale e artistico della città Diego era stato chiamato da Rocfeller per la realizzazione di un grande murales .

Frida scriveva ad un amico che le facce dei gringos sembravano biscotti crudi e che ricordava sempre la lussureggiante bellezza del paesaggio messicano e degli indios. Quando rimase incinta ma perse il bambino:è bellissimo il qadro”il letto volante”1932 con una surreale e quasi ingenua rappresentazione del feto,del cuore e degli altri organi fuori dal suo corpo con lei distesa sul letto dell’Henry Ford Hospital .Poi si trasferirono a New York,dove a Diego era stato affidato una grande opera:dipingere il Palazzo Nazionale e la Scuola di Medicina : opere non completate a causa dei continui dissapori con la committenza. Il passaggio della frontiera rappresenta un momento cruciale nella vita di Frida :la delusione del mondo americano di cui il Messico sentiva il fascino,il divismo di Diego attorniato dalle ladies ,i tradimenti e le scappatelle frequenti la confondono, la solitudine e la nostalgia divorante del Messico le rendono molto sgradito il soggiorno.

Nel 1941 muore il padre Guillermo,l’unico che l’aveva profondamente capita e quindi la spingeva allo studio della pittura.

Nel 1946 fu di nuovo operata a New York:le fusero insieme quattro vertebre con delle scaglie di osso prelevato dal bacino e le venne anche inserita un’asta di metallo come supporto,ancora rappresentata in alcuni suoi ritratti in cui l’asta metallica diventa visibilissima .L’operazione fu un insuccesso totale :dolori acutissimi ed insopportabili l’assalivano giorno e notte,iniziò allora l’assunzione di droghe per sopportare la sofferenza. E’ amorevolmente assistita dalla sorella Cristiana,alla quale ha perdonato il tradimento. Nelle opere di questo periodo la pennellata si fa più imprecisa,spariscono i dettagli,la natura, i simbolismi, i colori si confondono sotto un rosso dominante. Lavora stesa a letto e scrive “le mie sopracciglia sono i neri corvi del malaugurio che volano sopra il campo di grano di Van Gogh “.Ormai delira sempre più di frequente. Successivamente le furono amputate quattro dita del piede destro e nel 1953 le amputarono la gamba destra fino al ginocchio “ …se continuo a vegetare in questo letto,diventerò presto una pianta d’appartamento” Lola Alvarez Bravo le organizza una personale a Città del Messico e Frida vi partecipa distesa nel suo letto a baldacchino,che Diego aveva fatto allestire all’interno della galleria. E’ smagrita,lo sguardo allucinato e sofferente,è circondata da numerosi amici,ma il dolore a tratti la impietrisce. Cadde in profonde depressioni e tentò più volte il suicidio ..Diego era totalmente impotente e disperato davanti a tanto dolore che confessava ad un amico”..la ucciderei io stesso,se ne fossi capace,per non vederla soffrire tanto”.Partecipò in carrozzella ad una manifestazione contro la Cia e questa fu la sua ultima uscita. Mori’ il 13 luglio 1954 per embolia polmonare o per cancro a 47 anni. Il suo funerale pubblico fu un vero evento popolare;il suo corpo fu cremato e le ceneri conservate in un’urna precolombiana nella casa azul. Ripercorrere questa straordinaria parabola artistica ed umana,mettendo a fuoco il clima di quegli anni con le opere di artisti a lei contemporanei tra i quali ovviamente Rivera e poi Orozco,Siqueiros, e un’altra visionaria Maria Izquerdio è un giusto tributo ad una grande artista ed un riconoscimento dovuto al suo ruolo nell’arte latino-americana.

Frida stessa,prima di morire,ridotta al solo pensiero senza il corpo ebbe a dire:”adesso che tutto è finito non rimane nient’altro che la cronaca sbiadita di coloro che mi sono sopravvissuti. Adesso che le mie ceneri e le ossa di Diego sono lontane le une dalle altre,adesso che sono morta la mia gelosia da sola non basterebbe a smuovere questi miseri resti polverosi. Adesso basta!! Non voglio più tornare su questa terra….

LUCREZIA BORGIA

2013-10-19T09:57:00.000-07:00

Terzogenita di Rodrigo Borgia (papa Alessandro VI ) e di Vannozza Cattanei amante del papa dal quale aveva avuto altri tre figli. CESARE(,più noto con il nome di duca Valentino ,nominato cardinale dal pontefice) JAN,comandante delle truppe pontificie, LUCREZIA e JOFRE andato sposo a 13 anni a SANCIA,di circa 20 anni,figlia del re di Napoli Ferrante,e già amante di JAN BORGIA. Questo matrimonio , celebrato in Roma con grande pompa per motivi di alleanza politica contro il re di Francia , .non portò i risultati sperati

Lucrezia,detta la signora dei veleni, che la tradizione descrive come una fanciulla bellissima , strumento docile e senza volontà,merce di scambio per le mire ambiziose della politica di suo padre,al secolo papa Alessandro VI,fu invece una donna molto colta :parlava più lingue tra le quali anche il greco e il latino e il francese ,oltre allo spagnolo e all’ italiano. Era nata probabilmente a Subiaco nella rocca dei Borgia il 18 aprile 1480. Siamo in tempi in cui non esiste morale e l’Italia pullula di figli illegittimi molti dei quali figli di preti ,quindi l’essere figlia del papa non costituiva certo un disonore per Lucrezia ,anzi la poneva ,destinata a grandi matrimoni, al pari di un’erede legittima e di nobili natali. Fu educata nel convento di San Sisto e successivamente affidata alle cure di Adriana Mila,cugina del papa,la cui nuora Giulia Farnese di soli tre anni maggiore di Lucrezia,divenne l’amante del papa e generò un figlio.

Rodrigo Borgia ,futuro papa Alessandro VI era venuto a Roma dalla Spagna (regione di Valencia) ancora fanciullo al seguito di uno zio cardinale,che lo avviò alla carriera ecclesiastica fino ai più alti livelli . I Borgia diedero alla chiesa 2 papi e ben 11 cardinali .Scrive Maria Bellonci nel volume“i Borgia “:”Lucrezia,con i suoi capelli chiari e gli occhi di un azzurro grigio,.già così dolce,da bimba intenerì il cuore del padre .Il primo atto ufficiale della sua vita è il fidanzamento all’età di 11 anni con un nobile spagnolo,signore di Valencia.Alcuni mesi dopo cambia il nome del futuro marito che sarà Don Gaspare da Procida nel 1493. Il primo marito fu Don Giovanni Sforza da Pesaro,nipote di Ludovico il Moro e cugino di Caterina Sforza. Lucrezia ebbe tre mariti: Giovanni Sforza ,molto più vecchio di lei ,che aveva allora solo 13 anni,successivamente sposa Alfonso d’Aragona e poi all’età di22 anni sposa Alfonso d’Est e si trasferisce a vivere a Ferrara,in una corte tra le più eleganti e raffinate d’Italia.

In quanto alla bellezza di Lucrezia nei ritratti di Dosso Dossi che la raffigurano bisogna dire che non era un granché,tuttavia possedeva due caratteristiche per l’epoca molto rare e ricercate:occhi azzurri e lunghi capelli biondi:Pietro Bembo,uno dei più illustri letterati del tempo che la conobbe alla corte di Ferrara e nutrì per lei una grande passione , non solo letteraria,conservò tra le sue carte un “ricciolo d’oro” dono di Lucrezia.

Riguardo alle prime nozze,celebrate per solidificare l’alleanza con casa Sforza perché il cardinale Ascanio Sforza si era molto adoperato affinché Rodrigo divenisse papa,la giovane fu sciolta dai precedenti impegni di tipo matrimoniale con i quali il padre l’aveva legata prima di arrivare al papato..I cronisti dell’epoca dicono che per rispettare la giovane età della fanciulla il matrimonio si sarebbe consumato un anno dopo .Il matrimonio venne celebrato con grande pompa finito poi con scherzi volgari e pesanti ai danni degli sposi secondo la consuetudine dei tempi. Da questo momento gli occhi ed i sospetti delle più alte personalità italiane sono puntati sulla famiglia Borgia :ogni loro azione sia essa di natura politica, o militare e soprattutto i rapporti personali e famigliari sono attentamente vagliati ed essendo una famiglia impetuosa ,impulsiva,e spietata, senza scrupoli morali,non furono valutati positivamente,inoltre le vicende tragiche ed oscure ne aumentarono una fama negativa

L’Italia alla fine del XV secolo era terra di conquista di potenze straniere e in particolare di Francia e Spagna: gli spagnoli, attraverso gli aragones,dominavano sul regno di Napoli,i Francesi miravano al ducato di Milano perché la sorella di Carlotta,moglie di Luigi XI tale Bona di Savoia Sforza era zia di CarloVIII re di Francia,inoltre il duca di Milano Gian Galeazzo Sforza e il re di Francia erano cugini.

Gian Galeazzo Sforza solo per titolo era signore di Milano,il vero regnante era lo zio Ludovico il Moro abile politico e stratega il quale promise pieno appoggio a Carlo VIII per l’invasione del regno di Napoli in cambio dell’investitura a duca di Milano.

La posizione politica del papa era ovviamente per nascita e per inclinazione a favore della Spagna,ma il matrimonio di sua figlia con uno Sforza non convinceva del tutto il re di Napoli che ,sentendosi minacciato da questo connubio,offrirà al papa due principesse spagnole:una per Cesare al quale il suo stato cardinalizio dava noia e l’altra per il giovane Jofrè.Nel1494 Jofrè sposa Sancia d’Aragona,ma il matrimonio di Cesare,tornato allo stato laico,dopo un tira e molla ed anche con qualche offesa non si piega al volere paterno e non sposa la figlia legittima del re di Napoli Carlotta ..,Cesare sposerà successivamente una principessa francese : Carlotta d’Albert di Navarra,cugina del re di Francia

Carlo VIII scende in Italia con l’appoggio di Ludovico il Moro per la conquista di Napoli,ma dopo aver conquistato la città,ritornò in Francia con le pive nel sacco:il suo esercito fu decimato dal mal francese o mal napoletano .(“Mal francese sive de morbo gallico)e e si creò una lega antifrancese per allontanarlo inoltre nel rientro verso la Francia subì un’ulteriore sconfitta ad opera di Francesco Gonzaga a Fornovo sul Taro.

Il matrimonio di Lucrezia con lo Sforza non ci sembra tra i più riusciti :sposati nel 1493 la coppia vive a Roma ,ma nella primavera del1494,a causa di un’epidemia di peste,ma forse per paura dei francesi ,il papa dispone che Lucrezia ,suo marito,e Giulia Farnese sua amante e la suocera di quest’ultima Adriana Mila riparino a Pesaro.Succede il finimondo quando ,per motivi poco chiari,da Pesaro Giulia raggiunge il marito Orsino Orsini,contravvenendo ai desideri del papa e ,nonostante i rimproveri ,Giulia non si lascia convincere a tornare da lui. Successivamente, a pace tornata tra i due amanti,sono proprio i francesi a catturare le donne del papa mentre queste rientravano a Roma ;grazie alla mediazione degli Sforza ed a un congruo riscatto Alessandro VI poté riavere le sue donne. Lucrezia è di nuovo a Roma ,ma Giovanni Sforza preferisce stare nel suo staterello di Pesaro;del resto grande sarebbe il suo imbarazzo se gli si chiedesse di prendere una posizione tra i parenti della moglie alleati degli Spagnoli e gli Sforza alleati dei Francesi. Lucrezia,indifferente a tante manovre,torna alla vita libera e va a vivere a Santa Maria in Portico. Al papa le nozze della figlia non sono più tanto congeniali,lo intuisce anche lo Sforza che si reca a Roma per reclamare la moglie,non ci riesce e capisce che ,insistendo, i Borgia lo avrebbero tolto di mezzo. Cerca allora appoggio e rifugio a Milano dallo zio Ludovico il Moro .i tentativi di riavere Lucrezia naufragano ,incominciano i contrasti e gli insulti tra le due parti:i Borgia accusano Giovanni di essere uno sposo solo di nome e non di fatto,lui risponde accusando Lucrezia di essere l’amante di suo fratello e di suo padre. I Borgia sostengono che il matrimonio e’ nullo perché non consumato,Giovanni si ribella,sostiene il contrario,il papa lo accusa di impotenza ingiungendogli di provare la sua virilità,Giovanni rifiuta : lo scandalo è all’apice. Purtroppo per Giovanni,anche lo zio cardinale Ascanio Sforza gli ingiunge di dare prova della sua virilità,in fondo la prima moglie è morta di parto. Intanto a Roma Lucrezia ,esaminata ,viene dichiarata “virgo intacta” ,il matrimonio viene annullato..Per sfuggire allo scandalo e al clamore suscitato dallo scioglimento del matrimonio,Lucrezia si rifugia in convento,ma si sussurra che la ragione fosse un’altra:Lucrezia è incinta e deve partorire:chi è il padre?Il papa dicono alcuni,altri dicono il fratello Cesare. Questo bambino,battezzato con il nome di Giovanni,passa alla storia come “l’infante romano” .Non ci sono prove che Lucrezia sia la madre del bambino, anzi sembra più verosimile supporre che si tratti di un altro bastardo del papa e di Giulia Farnese.

Altro caso oscuro e misterioso di casa Borgia è l’assassinio,avvenuto in circostanze misteriose di Juan di Gandia,capitano delle truppe pontificie,nominato perché figlio del papa,anche se nelle questioni militari si era dimostrato piuttosto incapace; inoltre era piuttosto vanaglorioso e donnaiolo,il suo cadavere fu ritrovato nel Tevere Subito si sparse la voce che il mandante dell’omicidio fosse suo fratello Cesare ,il quale ambiva alla carica di capitano delle truppe pontificie,carica che sicuramente avrebbe ricoperto meglio, essendo un cervello di prim’ordine e senza scrupoli.

Altre voci invece parlavano di una vendetta perché Cesare pensava che Juan fosse l’amante di Lucrezia e il padre dell’infante romano,anche se un tipo come Juan aveva altri nemici che volevano toglierlo di mezzo perché donnaiolo e attaccabrighe.

Muore Carlo VIII e gli succede Luigi XII,che chiede subito al papa di aiutarlo a divorziare dalla moglie Claudia,donna bruttissima,per poter sposare la bella e ricca Anna di Bretagna,il papa acconsente in cambio di favori e di appoggi economici per il figlio Cesare,che aveva abbandonato lo stato ecclesiastico..

Nel luglio 1498 nuovo matrimonio in vaticano per Lucrezia che sposa Alfonso D’Aragona,duca di Bisceglie, fratello di quella Sancia che aveva sposato suo fratello Jofrè,.Alfonso era figlio bastardo di Alfonso di Napoli e si dice che fosse un bellissimo giovane di cui Lucrezia si innamorò immediatamente;anche queste nozze finirono tragicamente;infatti poiché Cesare era stato rifiutato da Carlotta d’Aragona e sposando Carlotta D’Albert di Navarra,re Luigi lo aveva nominato duca di Valentinois,così Cesare si impegnava ad aiutare il monarca francese a riconquistare il regno di Napoli in cambio di aiuti militari ed economici per la conquista da parte sua della Romagna.Tutto questo francesismo allarma Alfonso che si rifugia dai suoi parenti,abbandonando Lucrezia incinta e con il cuore infranto. Il papa ,per tirarle su il morale, nomina Lucrezia governatrice di Spoleto e in sprezzo rispedisce a Napoli Sancia, tra lo scandalo della corte papale. Lucrezia,anche se con il cuore infranto, entra come una regina in Spoleto ,dove svolgerà diligentemente il suo incarico. Poco dopo Alfonso ,su chiara pressione del padre re Alfonso che non vuole dispiacere il papa più che per amore ,raggiunge Lucrezia,poi insieme tornano a Roma,anche Sancia torna dal marito; a novembre Lucrezia partorisce un maschio che viene chiamato Rodrigo e tutto sembra tornare normale. Nuovo colpo di scena :Alfonso viene gravemente ferito a seguito di un agguato,il mandante? Ovviamente si pensa a Cesare .Il motivo? La gelosia nei confronti dell’amore di sua sorella per il marito,più probabilmente la volontà di sganciare i Borgia dalla parentela spagnola. Nonostante la gravità delle ferite,Alfonso assistito dai migliori medici del papa,guarisce per la gioia di Lucrezia e di sua sorella Sancia.Il duca Valentino, scontento di come stavano andando le cose, pronunciò una frase “ciò che non è stato compiuto a pranzo,può essere benissimo fatto a cena “,Non ci sono prove della colpa di Cesare,ma neanche della sua innocenza ;poco dopo Alfonso venne ucciso dal sicario di Cesare ,tale Michelotto da Corella nell’agosto del 1500 nell’appartamento di Lucrezia che era stata allontanata con una scusa insieme con Sancia ,sorella di Alfonso.La spiegazione ufficiale parlava di una caduta,mentre il giovane era convalescente. Gli ambasciatori sono di altro avviso e non si fanno scrupoli ad accusare Cesare come mandante. Un’altra versione racconta che Cesare avrebbe ucciso Alfonso per legittima difesa;si dice anche che Cesare ,minacciato dalle trame di Alfonso,avrebbe attentato alla sua vita,colpendolo con una balestra..Per consolare Lucrezia interviene di nuovo il papa nominandola governatrice di Nepi ,ma ciò non bastò a dimenticare il giovane e bel marito che ella aveva amato intensamente

Mentre Lucrezia è lontana il padre ed il fratello Cesare approntano nuovi piani per la conquista della Romagna e pensano a nuove alleanze matrimoniali nella persona di Lucrezia.Quindi Cesare si reca a Nepi e comunica alla giovani i piani,concordati con il papa :Lucrezia sposerà Alfonso d’Este di Ferrara ,fratello della potente Isabellad’Est duchessa di Mantova .Gli estensi però,di tutt’altro avviso,non sono d’accordo a stringere parentela con i Borgia;troppe voci girano nelle corti italiane sulla spietatezza e dissolutezza della corte papale,inoltre Lucrezia è descritta come avvelenatrice e incestuosa. Isabella d’Est ,appoggiata dalla cognata Elisabetta Gonzaga ,duchessa di Urbino,è la più contraria,grida allo scandalo ed alla vergogna,lo stesso Alfonso si dimostra molto tiepido a riguardo;la Borgia non lo interessa più di tanto,ma sotto le pressioni di suo padre Ercole che per avidità(ere stata promessa una dote cospicua), e per le pressioni del re di Francia ,alla fine acconsente alle nozze.

Gli Est questo consenso lo vendono a caro prezzo:il 31 dicembre 1501 vengono celebrate in vaticano le nozze senza la presenza dello sposo,ma con i tre fratelli di Alfonso:Sigismondo,Ferrante e il cardinale Ippolito,che prendono in consegna la sposa e la scortano fino a Ferrara.Nel febbraio del 1502 Lucrezia entra in Ferrara tra la curiosità della popolazione e una certa festosa accoglienza,malgrado le premesse e la nomea negativa che la perseguita,ma riuscì a farsi rispettare se non proprio amare dal marito che ,comunque la cornifica abbondantemente. Dall’unione nascono sette figli dei quali tre non sopravvivono.

Alla morte di Ercole I in quanto moglie del duca Alfonso,divenne duchessa di Ferrara:ormai il passato è passato ,i sudditi la amano e il marito le affida la reggenza della città durante le sue numerose assenze.

Le si riconoscono ancora delle relazioni,ma perlopiù di tipo platonico come era usanza nelle corti ,come esigeva la galanteria e l’ammirazione rivolta verso un ideale di donna che Lucrezia incarnava non solo fisicamente(bionda ,esile, occhi azzurri),ma anche per la sua cultura ed educazione cortigiana (musica ,danza,buona conversatrice, salottiera). Il grande poeta Pietro Bembo ,che frequenta assiduamente la corte,negli anni dal 1503 al 1507 ebbe un lungo flirt con la duchessa che si dice avesse avuto un ‘amicizia galante anche con Francesco Gonzaga duca di Mantova suo cognato acquisito in quanto marito di Isabella d’Est, che vigilava sulle potenziali rivali e che non amava Lucrezia., del resto era noto a tutti che Francesco era afflitto da mal francese ,che sicuramante non gli aveva trasmesso la moglie.

Un solo episodio offuscherà questo periodo di serenità di Lucrezia,si tratta di una questione creatasi tra il cognato Ippolito e il fratellastro di questi Giulio D’Est per l’interesse di ambedue verso una dama di corte tale Angela Borgia che era al seguito di Lucrezia e che preferiva Giulio ad Ippolito che ,per odio ,fa accecare il rivale,allora Alfonso bandisce da Ferrara il colpevole ; poco dopo a corte si cerca la riappacificazione tra i due,ma Ippolito crede che il fratello Alfonso sia contro di lui, Giulio con la complicità dell’altro fratellastro Ferrante cerca di uccidere Alfonso ed Ippolito,il tentativo viene intercettato,il duca condanna a morte entrambi,poi li grazia,ma li incarcererà a vita. Nonostante ciò Lucrezia è più serena di quando viveva a Roma, e continuò a proteggere e a finanziare il fratello Cesare che ,alla morte del padre nel 1508, viene travolto dall’ambizione del nuovo papa Giulio II (Giuliano della Rovere),acerrimo nemico dei Borgia.

La vita di Lucrezia è ormai quella di una dama di corte,che deve guardarsi dai numerosi intrighi per mantenere il ducato per il suo primogenito, morirà di setticemia a causa di un parto all’età di 39 anni.

Nella corte di Ferrara Lucrezia diventa una musa dell’arte e della cultura rispettata ed amata non solo dai cortigiani,ma anche dal popolo. Intorno al 1510 aveva iniziato a cambiare anche abitudini di vita,dedicandosi alla religione,rifugiandosi spesso in meditazione nei conventi,come dice la Bellonci”saprà levarsi contro il padre ed il fratello”Quello con Lucrezia fu per Alfonso D’Est il terzo matrimonio: il duca conduceva una vita da guerriero,da gaudente e donnaiolo ,ma alla fine nutrì per Lucrezia ammirazione e rispetto se non proprio amore coniugale.

JIANG QING MOGLIE DI MAO

2013-02-22T09:09:00.000-08:00

JIANG QING( QUARTA MOGLIE DI MAO) 1914 –1991

“Il sesso è un’attrazione nelle prime fasi, ma ciò che mantiene vivo l’interesse, sulla distanza, è il potere.”
Jiang Qing è, per eccellenza ,la donna di potere. Proveniva da una famiglia poverissima, originaria della provincia dello SHANTUNG ,la seconda più vasta provincia della Cina,terra per tradizione di carestia e denutrizione.
Li Cin ( suo vero nome)ebbe un’ infanzia poverissima : lei stessa racconta di non aver avuto scarpe. Nasce probabilmente nel 1914,non rivelerà mai la data esatta perché non vuol far conoscere la sua età. Secondo la leggenda (da lei alimentata)fu rapita da bambina da una compagnia di teatranti e debuttò in teatro a 14 anni con il nome d’arte “ Cicogna bianca nelle nubi .”E’ già grande la signorina LI quando viene ritrovata, riscattata e può frequentare l’accademia di arte drammatica a Shangai , dove ottiene qualche porticina:,è Nora nel dramma di Ibsen.
Nel’35 A Shangai sposa uno sceneggiatore e critico teatrale ,matrimonio destinato a durare poco; infatti la giovane si allontana e si rifugia nella regione dello Yenan,dove si trova Mao ,dopo la lunga marcia iniziata nel ’34 (dopo 10000 km dal Sud verso il Nord ,molti dei seguaci di Mao,circa 80000,morirono durante la difficile marcia ,soprattutto donne e bambini che vennero abbandonati strada facendo. Chi è arrivato con i piedi sanguinanti,mangiando corteccia e lombrichi è diventato un eroe ; con Mao è anche la sua terza moglie ) Mao è definito “il re Artù della Cina”,i suoi uomini sono i favolosi cavalieri e le donne della lunga marcia le dame
Insomma si è creata la leggenda .In questo clima eroico e di leggenda ,fa irruzione la piccola attrice ,che ha abbandonato il suo nome e quindi il suo passato e si fa chiamare Jang Qing (fiume verde o fiume blu) in omaggio ad un personaggio femminile di un famoso poema della tradizione è anche detta “ steli” per la flessuosità del suo corpo e delle sue agili gambe di ballerina . La introduce nel letto di Mao un equivoco personaggio,che la sceglie non solo per la sua bellezza,ma per l’intelligenza ,la discrezione,la volontà di emergere non sul palcoscenico del teatro ,ma su quello del mondo. Un osservatore russo asserisce che Jiang Qing era dotata di grazia e di leggerezza:dita affusolate,occhi profondi ed inquieti,una risata musicale. Frequenta la scuola di partito e durante una conferenza ha l’occasione di incontrare il leggendario capo. Si prepara accuratamente ,ma con discrezione ,si siede in prima fila ,ascolta con ammirata attenzione Mao, poi pone un intelligente quesito,Lui risponde con cortesia e loda la di lei intelligenza politica. Mao è sposato e la sua terza moglie è in Unione Sovietica per curarsi da una malattia di nervi :He Zizhen è un personaggio intoccabile , un’eroina della lunga marcia ,che ha dato al marito 5 figli ,due dei quali morti nella straordinaria impresa: Per la grave forma di schizofrenia sarà sottoposta a numerose sedute di elettrochoc prima a Mosca poi a Shangai
MAO ,nato nel 1893 ,si era sposato a 15 anni ,al tempo del Celeste Impero ,figlio di contadini benestanti è obbligato ad un matrimonio combinato,secondo le usanze,ma abbandona la sposa bambina durante il banchetto di nozze. Un proverbio cinese dice :” la prima volta ci si sposa per accontentare i genitori ,la seconda per accontentare se stessi.” Sposò successivamente la figlia di un professore di filosofia morale ( MAO svolgeva l’incarico di bibliotecario) ,donna colta ,bella ,intelligente ,coraggiosa che egli amò profondamente :la giovane sposa mori’nel 1930 ,decapitata dalle truppe di Chiang-Kai –Schec ,capo del Kuomitang,insieme ad una cugina di Mao .Jiang Qing non è certo la moglie tradizionale cinese: è troppo emancipata e disinvolta ,fuma il sigaro,parla inglese e un po’ di russo,predilige la musica ,il ballo e i film di Greta Garbo che vede anche tre volte al giorno .Veste la divisa blu,ma di stoffa e di taglio pregiato,è definita da osservatori sovietici ed americani “ carina,colta,, ospite perfetta, pittrice dilettante”.Al momento dell’incontro Mao è nel pieno delle sue forze fisiche e del suo successo politico,ma sembra un contadino indifferente alla sua personale pulizia ed igiene:è chiamato Grande Guida ,Grande Maestro, Grande Nuotatore,ma egli rifiuterà questi titoli e preferirà essere considerato come un animale primitivo : la tigre . Mao era spregiudicato e vigoroso,ma aveva anche qualcosa di morbido e di femminile (le mani) e aveva anche alcunché di sinistro ,di impenetrabile. Nasce una figlia ,l’unica,fragile e di salute precaria di nome LI-NA che cresce insieme alla sorellastra LI-MIN ,avuta dalla terza moglie,liquidata rapidamente e rinchiusa in ospedale psichiatrico.
.Jiang Qing fu una matrigna crudele ed una madre assente:si dice che si rallegrasse intensamente per la morte in Corea del figlio maggiore di Mao(nel marzo 2007 è morto l’ultimo figlio di Mao ). Il legame tra i due è quello tra due soci o due complici nel potere. il In questo legame ,come osserva una storica americana che visse a lungo accanto alla donna,”sesso fu solo il punto di partenza”Il primo marito la descrive come una donna facile all’ira,con una volontà di ferro,ma molto bella e amorosa,terribile se viene tradita,cosa che con Mao succederà sempre più spesso . Dopo la prima terribile scenata per un tradimento di Mao con la sua giovane infermiera e, vedendo che non potrà dettare legge,è costretta ad accettare altri numerosi tradimenti:Mao ha praticamente l’implicito permesso di tradire liberamente la moglie ,anche se la stessa si sentiva fortemente umiliata dai continui tradimenti più per amor proprio che per amore vero e proprio.
.Mao è una specie di Caligola romano :il ritratto del medico personale parla di un uomo dotato di grande cinismo,di sfrenato appetito sessuale e pronto ad abusi di ogni genere; lo stesso parla della mancanza di un testicolo,di episodica impotenza,di insonnia cronica,curate in pratica sia con la medicina tradizionale che con medicinali inviati dalla Russia e dalla Romania (dott.ssa Arslan) A 67 anni Mao è preoccupato:cerca la longevità attraverso un harem di giovani donne ,in aperto contrasto con la spartana dottrina imposta al paese(un figlio soltanto e non prima dei 35 anni):Le sue concubine giovanissime si offrono a lui ,incuranti della malattia venerea che Mao ha contratto e che rifiuta di curare,come rifiuta anche ogni elementare forma di igiene. Le sue concubine vanno fiere del contagio e spesso diventano anche le sue più fidate informatrici ;infatti è una donna sposata ad un collaboratore di Lin Piao che lo informerà del complotto ordito contro di lui ordito dalla banda dei quattro)) .Molte anche le favorite di più alto livello,alle quali Mao affida anche incarichi di rilievo,es. Presidente di una università,o Viceministro,o Segretario di partito a Pekino .Ma Jiang Qing era il suo cane mastino :quando serviva le toglieva la museruola e la lanciava all’attacco;malgrado non avesse più potere nella stanza da letto di Mao ,rimaneva comunque la moglie ufficiale.(AI_REN ) Nel1861 Mao le dedica una poesia,scritta dietro una foto scattata dalla moglie stessa in cui celebra la bellezza di lei ,anche se ormai sfiorita :Jiang Qing è ammalata di cancro alla cervice dell’utero ,sarà curata in Unione Sovietica .Anche se supera il male,ne rimane completamente marchiata :è ipocondriaca ,ha disturbi vari e fastidi continui , fobie, insonnia,manie di persecuzione e timore di essere avvelenata. Cercherà ristoro dai suoi mali praticando il Tai Chi,il ping-pong,il biliardo,la fotografia ,il cinema(vede perfino tre film al giorno ,ama i film di Greta Garbo ) Si ostina contro il film “Via col vento”,accusandone il regista di propaganda schiavista e di idee contro rivoluzionarie. E’ una donna astiosa: ,le manca lo humor e l’ironia che Mao possiede;egli la allontana sempre più dal suo talamo e la delega ad impegni sempre più importanti:diventa sempre meno la moglie e sempre più la compagna di partito e la first lady:.addetta ai ricevimenti , alle visite ufficiali, alle celebrazioni sulla piazza Tien-a –men. Il presidente appare ormai in preda ad una forma di senilità,ella è sempre viva e pronta:in uniforme militare batte i tacchi e tiene al cuore il Libretto Rosso; è lei la regista delle gigantesche adunate delle guardie rosse; ne diventa la guida ,la passionaria che incita i giovani alla rivoluzione ,li incita ad abbattere le ultime tendenze borghesi ed i simboli del passato ;incita i giovani alla lotta contro i padri. Per non metter a rischio l’autorità del grande maestro Jiang Quing lavora nell’ombra; infatti Mao ne teme l’invadenza ed ebbe a dire che se fosse stata un’altra ,ma non la sua moglie ufficiale ,l’avrebbe allontanata .Il loro rapporto è pieno di ambiguità,basato più sulle differenze che sulle affinità e cementato da una perversa dipendenza reciproca.
Poco prima della sua morte,Mao scriverà un messaggio –testamento alla moglie :”Oggi i nostri mondi si dividono. Possa ciascuno trovare la sua pace .Io nella lotta degli ultimi 10 anni ho cercato di arrivare al culmine della rivoluzione,senza riuscirci, ;ma forse tu arriverai in cima:altrimenti precipiterai in un abisso senza fondo . Il tuo corpo sarà fatto a pezzi ,le tue ossa saranno spezzate” Profezia avverata
Mao muore nel1976 :i suoi funerali sono imponenti:a fianco del feretro c’è la vedova :il capo coperto da un velo nero,l’aria assente di chi è sull’orlo dell’abisso;il nastro che cinge la sua corona di fiori porta scritto “..la tua allieva e compagna nella lotta Jiang Quing”.Infatti solo dopo un mese sarà arrestata insieme con gli esponenti della Banda dei Quattro,accusata di essere il capo della mafia di Shangai
.Ora la vedova è sotto accusa :gli oppositori la definiscono ninfomane e prostituta, ,maldicenze varie si accavallano ,tra cui la volontà di sostituirsi a Mao. Nei Dazebao è raffigurata con un cappio al collo,o come un serpente o come una virago o come una strega sulla cui scopa è scritto:”linea revisionaria e controrivoluzionaria nelle arti” .E’spesso raffigurata come un’imperatrice la cui corona è costituita da diademi di teschi umani .Nel 1980 viene processata ;in aula assume un atteggiamento di sdegno ,di sfida, è altera E’accusata di crimini malvagi ,mostruosi,imperdonabili e di aver diretto un gruppo controrivoluzionario inteso a rovesciare la dittatura del proletariato in Cina e di aver falsificato le ultime volontà del presidente .A testa alta e con arroganza in tribunale risponde a tutte le accuse “non so “.Protesta ,accusa di fascismo avvocati ,giudici, testimoni,si strappa i vestiti di dosso.E’ condannata a morte, rigetta le accuse dicendo di aver eseguito gli ordini di Mao. In tribunale legge le poesie scritte in carcere e conclude :”arrendersi è tradire” .Giudicata colpevole di alto tradimento e di crimini antirivoluzionari, in risposta alza il pugno e grida lo slogan più famoso”ribellarsi è giusto”; le vengono concessi due anni per rieducasrsi e pentirsi. Jiang Quing trascorre gli anni della prigionia confezionando bambole di pezza, e scrivendo poesie.Nel 1991 è agli arresti domiciliari nella sua residenza a Pekino ,dove viene trovata impiccata :la versione ufficiale è suicidio:l’abisso senza fondo sul quale era in bilico ,già profetizzato da Mao,si è richiuso su di lei.

VITTORIA GIORGI

2013-02-07T09:08:00.000-08:00

Vi invito a leggere il mio libro "Non perdiamo la memoria", premiato nel concorso indetto dal comune di Roma e dall'allora sindaco Walter Veltroni.

Il libro narra fatti e vicende del nostro passato (anni 1940-50) raccontati da coloro che hanno vissuto e partecipato agli eventi di quei difficili decenni.

In calce, a corredo delle testimonianze raccolte, si trovano fotografie e documenti autentici ad esse riconducibili.

Scarica il libro

Vittoria Colonna D’Avalos ,marchesa di Pescara (1490-1547)

2013-01-08T09:46:00.002-08:00

Vittoria Colonna, “la più famosa donna nell'Italia del `500”, secondo una definizione condivisa da molti autori, nacque nell'aprile 1490 (altri testi citano il 1492) a Marino (in provincia di Roma), figlia primogenita del famoso condottiero Fabrizio Colonna (1460-1520), Duca dei Marsi e di Paliano, Marchese di Manopello e Gran Conestabile di Napoli [personaggio immortalato nel dialogo Dell'arte della guerra di Niccolò Machiavelli (1469-1527)], e di Agnese da Montefeltro (1470-1506), figlia del Duca di Urbino, Federico II Maria da Montefeltro (1422-1482).

A cinque anni VITTORIA COLONNA fu promessa in sposa a Ferrante Francesco d'Avalos (1490-1525), figlio del marchese di Pescara, Alfonso d'Avalos d'Aquino e nel 1509 i due si sposarono a Ischia Castello senza praticamente essersi mai visti: ciò nonostante, tra di essi nacque ben presto un grande amore, perlomeno da parte di VITTORIA COLONNA

I due sposi risiederono ad Ischia [la signoria dell'isola fu il loro dono di nozze da parte del re di Napoli Ferdinando III d'Aragona (1503-1516)] fino a 1511, quando d'Avalos si arruolò nella Lega Santa contro la Francia: fu però catturato durante la battaglia di Ravenna dell'aprile 1512 e inviato prigioniero in Francia.

Dopo la sua liberazione, d'Avalos diventò uno dei più brillanti capitani dell'esercito di Carlo V (1519-1558): il culmine della sua carriera militare si ebbe con la famosa battaglia di Pavia del 24 febbraio 1525, durante la quale fu però ferito gravemente. Egli morì a Milano nel novembre 1525, proprio quando VITTORIA COLONNA era in viaggio per raggiungerlo. Saputo della morte del marito, VITTORIA COLONNA cadde in una profonda depressione, meditando perfino il suicidio [il poeta Francesco Berni (1497-1535) le scrisse perfino un sonetto per dissuaderla dall'insano gesto].

Dopo il suo rientro ad Ischia, VITTORIA COLONNA decise di ritirarsi in convento dapprima a Roma presso le monache clarisse di San Silvestro in Capite, e , in seguito, a Orvieto, nel convento di San Paolo. In quegli anni, VITTORIA COLONNA entrò in rapporti di amicizia con diversi ecclesiastici, che premevano per la riforma della Chiesa, come Gaspare Contarini, Bernardino Ochino, Gian Matteo Giberti, Pietro Bembo e Giovanni Morone, e riformatori che dibattevano sulla giustificazione per fede, come Juan de Valdès.

Nel 1537 la marchesa si stabilì a Ferrara, dove aiutò Bernardino Ochino a fondare un monastero di clarisse cappuccine, mentre nel 1539 VITTORIA COLONNA rientrò a Roma, dove conobbe e diventò grande amica di Michelangelo Buonarroti (1475-1564), il quale, pur già abbastanza anziano per l'epoca (61 anni), ebbe una vera passione spirituale per lei e le dedicò diversi suoi sonetti e disegni: non è stato mai accertato però se il grande artista avesse anche condiviso l'interesse per la Riforma di VITTORIA COLONNA, sicuramente, se lo fece, mantenne comunque uno stretto atteggiamento nicodemitico.

Tuttavia la permanenza di VITTORIA COLONNA a Roma fu bruscamente interrotta nel 1541 dalla rivolta fallita di suo fratello Ascanio Colonna (1495-1555) contro il papa Paolo III (1534-1549). Il pontefice aveva, infatti, esteso la tassa sul sale anche alle terre che ne erano esenti per antichi privilegi, come ad esempio quelle soggette ai Colonna. La protesta sfociò in una vera guerra, ma alla fine il comandante delle truppe pontificie e figlio del pontefice stesso, Pier Luigi Farnese (1503-1547), ebbe la meglio e Ascanio dovette andare in esilio fino alla morte di Paolo III nel 1549.

Naturalmente questa sconfitta della sua famiglia costrinse VITTORIA COLONNA a rientrare nel suo convento di San Paolo a Orvieto. Dopo qualche mese, però, la poetessa si trasferì a Viterbo nel convento di Santa Caterina. E lì che conobbe il cardinale inglese Reginald Pole (a cui essa fu molto devota) e la cerchia di riformatori che frequentavano la sua casa, come Marcantonio Flaminio, Alvise Priuli e Pietro Carnesecchi, con i quali la marchesa di Pescara poté liberamente discorrere di problemi di fede e maturare le sue convinzioni negli ideali valdesiani.

VITTORIA COLONNA ritornò a Roma nel 1544 e continuò a mantenere contatti con riformati, come il suo lontano parente Bartolomeo Spadafora, di passaggio a Roma nel gennaio 1547, dove, presso la marchesa, conobbe Michelangelo Buonarroti, ma dove venne purtroppo raggiunto da un mandato di comparizione per eresia davanti al Tribunale siciliano dell'Inquisizione a causa dei suoi trascorsi valdesiani.

Infine, VITTORIA COLONNA morì il 25 febbraio 1547 nel suo convento di San Silvestro in Capite e la sua morte le risparmiò la grande stagione delle persecuzioni contro gli spirituali, che iniziò durante il papato di Paolo IV (1555-1559).

Le sue ultime volontà furono di essere seppellita nel convento di Sant'Anna de' Funari a Roma, ma è più probabile che il suo corpo sia stato traslato accanto a suo marito a San Domenico a Napoli.

Poco dopo la sua morte, Benedetto Varchi scrisse il sonetto (Donna, che, come chiaro a ciascun mostra …), dedicato a Caterina Cibo, ma dove la duchessa di Camerino era associata a Juan de Valdés, Pietro Bembo e VITTORIA COLONNA come cercatori fortunati sulla strada della salvezza eterna dell'anima.

Le opere

VITTORIA COLONNA è conosciuta più per essere stata un famoso personaggio sulla scena dell'Italia del XVI secolo che per i suoi meriti come poetessa.

I suoi poemi elegiaci e d'amore per il marito (pubblicati a Parma nel 1538) non mostrano un particolare talento, mentre le sue Rime spirituali, i sonetti della maturità, come il Trionfo di Cristo, e la meditazione in prosa Pianto sulla Passione di Cristo sono certamente più interessanti, soprattutto da un punto di vista religioso, e mostrano non solo l'influenza dei padri della letteratura italiana, come Dante e Petrarca, ma anche del pensiero di riformatori del `400, come Girolamo Savonarola, oltre, naturalmente a quello di Valdès.

Quand'io riguardo il mio sì grave errore

Quand'io riguardo il mio sì grave errore,
confusa al Padre Eterno il volto indegno
non ergo allor, ma a te, che sovra il legno
per noi moristi, volgo il fedel core.

Scudo delle tue piaghe e del tuo amore
mi fo contro l'antico e novo sdegno,
tu sei mio vero prezioso pegno,
che volgi in speme e gioia ansia e timore.

Per noi su l'ore estreme umil pregasti,
dicendo: Io voglio, o Padre, unito in cielo
chi crede in me, sì ch'or l'alma non tene.

Crede ella e scorge (tua mercé) quel zelo
del quale ardesti sì, che consumasti
te stesso in croce e le mie colpe insieme.

[dal libro "Donna non sol ma torna musa all'arte" di Francesca Santucci]

Madrigale

Il bianco e dolce cigno
cantando muore, ed io
piagnendo giungo al fin del viver mio.

Strana e diversa sorte:
ch'ei muore sconsolato,
ed io moro beato!

Dolce e soave morte,
a me vie più gradita
d'ogni gioiosa vita!

Morte, che nel morire
m'empi di gioia tutto e di desire,
per te son sì felice
ch'io moro e nasco al par de la fenice.

[dal libro "Donna non sol ma torna musa all'arte" di Francesca Santucci]

Amaro Lagrimar

Quando bel ginepro, cui d'intorno cinge
Oh che tranquillo mar, che placide onde
Quanto più arroge a le mie antiche pene
Di gravosi pensier la turba infesta
Quando il turbato mar s'alza e circonda
Quanto e più vile il nostro ingordo frale
Deh! perché non posso io dolermi tanto
S'io cerco, ahi lasso! fuggir dal pensiero
S'in me questa fallace e breve speme
A che sempre chiamar la sorda morte.

2012-11-20T09:48:00.002-08:00

MARIA de’ MEDICI

FIRENZE 1573 - COLONIA 1642

Mecenatismo "il secolo di Maria e les italiens" non tanto per la durata ma per l'impronta lasciata da Maria nell'arte nell'architettura ecc.

Reggenza (1610 - 1617) a nome del figlio LUIGI XIII ( primo Ministro RICHELIEU)

Rapporti tra Maria dei Medici e il Cardinale Richelieu (1621 - 1630): consolidamento dello Stato francese - politica antiasburgica - rafforzamento del potere centrale - opposizione della nobiltà di sangue contro la casa reale - tentativo di assassinio

La politica filo spagnola contro Luigi XIII a favore del secondogenito GASTONE D'ORLEANS

Esilio di Maria dei Medici

Figlia di Francesco I, versatile e raffinato cultore delle arti, Maria de’ Medici venne allevata alla corte medicea, che era all’avanguardia in Europa per la pratica del collezionismo artistico, per la qualità e sfarzosità della produzione artistico-artigianale, per le invenzioni musicali e teatrali, per una politica che fece dell’arte un mezzo efficacissimo di promozione.

La sua infanzia e giovinezza si svolse tra palazzo Pitti, il giardino di Boboli, la villa di Pratolino tra lezioni di musica e pittura, pratiche devozionali, incontri con le maggiori personalità politiche e artistiche dell’epoca: tutta una preparazione a un destino regale per il quale era stata educata. La sua cultura artistica era il bene più prezioso, oltre ad un ingente patrimonio che portò con sé alla corte di Firenze.

Bionda, alta, bella, formosa e raffinata.

Congiuntura politica: alla fine del ‘500, il Granducato di Toscana stava sotto l’influenza degli Spagnoli, pertanto i Medici tentarono un riavvicinamento alla corte di Francia (per non essere schiacciati al centro tra gli Spagnoli nel regno di Napoli e gli Spagnoli nel Lombardo). In Francia regnava Enrico IV di Borbone che aveva sposato Margherita di Valois, figlia di Caterina de’ Medici, passato dalla fila degli Ugonotti al Cattolicesimo, stava riorganizzando lo stato, prostrato dalle lunghe e sanguinose guerre di religione. - Grazie ai buoni uffici della famiglia Medici (Papa) era riuscito ad ottenere il divorzio dalla prima moglie e dopo lunghe e complicate trattative poté sposare Maria, nipote del granduca Ferdinando I e così annullare gli ingenti debiti che la corte aveva contratto con i Medici- Le nozze avvenute nel 1600 per procura a Firenze con grandi festeggiamenti e spettacoli, come ci raccontano la cronache del tempo, fu un evento accompagnato da grandi invenzioni sceniche ,teatrali,e musicali , iconografiche e coreografiche.

Un anno dopo l’annullamento del primo matrimonio di Enrico le nozze tra Maria (26 anni) ed Enrico (46 anni) miravano a portare ordine e decoro alla corte di Francia, e a dare un erede e far dimenticare ai francesi le follie di Margherita (la prima moglie) e le intemperanze del sovrano (53 amanti catalogate, figli illegittimi, autentiche follie d’amore) (I VANDOME, discendenti illegittimi del sovrano).

Margherita ( prima moglie di Enrico IV sposati nel 1572 festeggiamenti e strage di San Bartolomeo). Nozze di convenienza volute da Caterina I. Grande diversità tra i due sposi (religione diversa, cultura e stili di vita diversi).

Enrico IV non era bello,:piuttosto rustico e trasandato, Margherita allevata tra il lusso e gli agi era molto raffinata ,era insomma una dama perfetta , ma amava le avventura galanti con giovani nobili belli, eleganti, coraggiosi e non solo.

Diventata oggetto di scandalo, troverà però tolleranza nel re che ripagava con uguale e maggiore tolleranza.

Con l’assassinio di Enrico III (fratello di Margherita) Enrico IV prendeva il trono, troppo vecchia per dare un erede e accompagnata da una reputazione scandalosa, Margherita prendeva atto della situazione e acconsentiva a concedere l’annullamento, del matrimonio, in cambio di un trattamento davvero regale e con la promessa di poter rimanere a corte.

Perdeva però l’opportunità di regnare sulla Francia, ma è rimasta come il simbolo di una libertà personale che, sfidando il conformismo e le regole della morale; comunque in molti romanzi e opere da lei ispirate è descritta con simpatia ed ammirazione (vedi Dumas padre).

La nuova regina non aveva tardato ad accorgersi delle follie amorose del marito e dell’esistenza di un’amante ufficiale, le cui maternità si alternavano alle sue e la decisione del marito di allevare figli legittimi e figli naturali: Maria più ambiziosa che sentimentale, rivolse le sue attenzioni più alla vita culturale della corte, che alle rivali.

Una volta in Francia, malgrado alcuni dissapori per i tradimenti del marito, il matrimonio risultò proficuo non solo per la numerosa prole regale, ma anche per il grande apporto della regina a ristabilire la situazione interna del paese.

A lei si deve la costruzione del palazzo del LUXEMBOURG – protezione accordata ad artisti di fama europea come G. B. Marino, P.P. Rubens, A. Van Dyck, Filiphe de Champaigne, concesse borse di studio a giovani artisti comePussin \perché completassero la loro preparazione in Italia. Dichiarò poeta di corte Luigi Alamanni.

Nell’architettura favorì una sintesi tra il modello fiorentino e la tradizione del castello alla francese del sec. XVI. Enrico (ucciso) dopo aver investito la moglie dei poteri reali – e proclamata Maria reggente in nome del figlio Luigi XIII minorenne che, con un colpo di stato 1617, fece assassinare il favorito della regina Maresciallo D’Ancre quindi Maria fu allontanata per 5 anni dalla corte – (fino al 1621).

CURIOSITA’

PANE alla corte dei Medici si usò per la prima volta il lievito di birra che poi Maria portò alla corte di Francia ed i francesi divennero famosi per la produzione del pane di grande qualità.

Dopo scontri tra i due fratelli (Luigi XIII e Gastone d’Orleans) Luigi prevale con l’aiuto di Richelieu che nel frattempo si allontanava politicamente da Maria e la allontanava dal potere e con una politica mirata ad una spregiudicata DANNATIO MEMORIAE consegnava Maria ai posteri.

Maria fu costretta all’esilio a Blois poi a Compiegne – fuggì a Bruxelles e poi a Colonia dove morì nel 1642 , poco dopo morivano anche Richelieu e Luigi XIII (1642-43).

MICHELET nell’Histoire de France si mostra ostile alla regina e il suo entourage, tanto che illustra poco l'attenzione e l'appoggio all’arte e alla cultura da parte della regina Maria.

Nel 2000 fu promosso un cnvegno a Parigi presso il College de France: studiosi francesi ed italiani hanno rivalutato, con ricchezza di argomentazioni e testimonianze, il ruolo di questa regina in campo artistico e culturale . La mostra che accompagnava il convegno è stata portata anche a Firenze.

NB Maria riuscì ad assicurare un trono a quattro suoi figli:

Luigi XIII – sovrano di Francia

Enrichetta – regina d’Inghilterra

Elisabetta – regina di Spagna

Cristina – sposa di Amedeo I d’Aosta, principe ereditario di Savoia.

Nel 1621 Maria tornò a regnare accanto al figlio nel CONSIGLIO DELLA CORONA con l'appoggio della sua creatura il cardinale Richelieu. Questa “Diarchia” durò fino al 1630.

La politica conservatrice del Cardinale e una serie di innovazioni nell’organizzazione interna dello Stato (allontanò nobili di nascita da alcuni alti incarichi, offrendoli a personaggi della borghesia che legò a sé – nobiltà di toga, magistrati e funzionari) gli valse l’opposizione della corte, dell’alta nobiltà e di Maria stessa – Si volle l’allontanamento del Cardinale, ci fu pure un tentativo di assassinio: la repressione fu feroce; anche Maria viene allontanata dalla corte e molti nobili vanno al patibolo.

La lotta agli Ugonotti 1628 l’editto di NIMES toglie i privilegi concessi agli Ugonotti da Enrico IV, pur lasciando una certa libertà di culto.

FAVORITI E AMANTI anche Maria ebbe favoriti come il “Maresciallo d’Ancre” e Concino Concini – collezionista d’arte, personaggi sempre vicini sia nell’amministrazione dello Stato che come consiglieri nella sua opera di mecenatismo.

ARTISTI A CORTE

Luigi Alamanni

G. B. Marino “Adone” pubblicato a spese della corona

P. P. Rubens

Franz Pourbus

Simone Vovet

Nicolas Poussin

Borse di studio.a giovani artisti francesi affinchè potessero studiare in Italia

NB La società francese dell’epoca invidiosa, calvinista e gallicana, intransigente ed ostile agli artisti italiani non accolsero bene gli artisti, le opere, gli artigiani che Maria chiamò in Francia.

NB due requisiti per consentire alle donne di conquistare una posizione di potere alla corte di Francia:

1. Per le principesse e le regine si esigevano virtù al disopra di ogni sospetto per garantire la legittimità della discendenza Caterina dei Medici – Maria dei Medici

non fu così Margherita di Valois.

2. Alle favorite e amanti reali si richiedeva l’arte della seduzione ed una spregiudicatezza sessuale come Diane de Poitiers (Enrico II) e le amanti di Enrico IV.

Per le regine era indispensabile vigilare sulla vita di corte (amanti comprese) e non dare adito a scandali (come Margherita di Valois della quale girava la frase proverbiale "vivre à la fauce Margherite" che vuol dire vivere liberamente, tanto che ella non si dava cura delle critiche della sua corte che, comunque era tra le più scandalose d’Europa.

Pace di Chateau Cambresis 1559 fine della guerra franco-spagnola

- predominio della Spagna in Europa

- predominio della Spagna in Italia (eccetto Venezia e Ducato di Savoia)

Alessandro Dumas: ha scritto un ciclo di romanzi storico-avventurosi (I tre moschettieri) nei quali è descritta la corte dei sovrani Luigi XIII e Luigi XIV re sole e del suo primo ministro Cardinale Mazarino; romanzi d’appendice; letteratura di consumo; anche drammi storici in prosa ,ma molto letti

Seguono le guerre dei trent’anni.

Maria dei Medici fu la prima regina veramente europea (soprattutto per l'arte).

CATERINA DE’ MEDICI sposa ENRICO II (rif. a Diane de Poitiers)

CARLO IX

ENRICO III

1589 – 1610 regna ENRICO IV (di Borbone Navarra –

Ugonotto-Editto di Nantes)

ENRICO IV aveva sposato in prime nozze nel 1589 MARGHERITA DI VALOIS figlia di Caterina de’ Medici e Enrico II

Nel 1600 sposa in seconde nozze MARIA DE’ MEDICI figlia di Francesco I dei Medici

Nel 1610 alla morte del re Enrico IV gli succedette il figlio minore Luigi XIII (ucciso da un integralista cattolico per l’editto di Nantes in cui dava la libertà di culto agli Ugonotti).

Dal 1610 al 1617 reggenza fu affidata a Maria in nome del figlio Luigi XIII che aveva solo 9 anni.

1617: colpo di stato di Luigi XIII che allontana Maria dalla vita di corte per 5 anni.

1621 Maria rientra a corte con l'appoggio del cardinale Richelieu

pochi anni dopo Richelieu accentra il potere nelle sue mani e allontana la regina definitivamente dalla corte (1630) confinandola prima a BLOIS – poi a COMPIEGNE poi a Bruxelles e Colonia dove muore nel 1642

1642 morte del cardinale Richelieu

1643 morte di Luigi XIII

Caterina dei Medici

2012-10-14T03:44:00.001-07:00

CATERINA DEI MEDICI

"la regina nera"esperta di alchimia, magia,astrologia ,credeva nel potere delle stelle

FIRENZE 1519 + BLOIS 1589

Vita tormentata dalla presenza a corte di Diana di Poitiers amante di Enrico II.

Nel 1533 (14 anni) sposa Enrico di Francia, futuro re Enrico II, dal 1560 diventa reggente per il figlio Carlo IX (1559 era morto Enrico II).

Guerre di religione: strage degli Ugonotti (notte di San Bartolomeo 1572).

Caterina aveva avuto 10 figli da Enrico II, i maschi incapaci e inetti e giovani, saliti al trono ancora fanciulli, sotto la reggenza della madre che, per quanto colta ed intelligente, non era adatta a risolvere le questioni religiose e la crisi economico-sociale della stato francese,inoltre era odiata per i suoi intrighi e per la sua origine italiana e borghese .Svolse una politica di equilibrio tra le due parti, favorendo ora l’una ora l’altra, per evitare la divisione del paese… e per amor della tolleranza.

DIANA : Enrico l’aveva già notata durante un torneo. Diana era sposata con un nobile molto più vecchio di lei (40 anni), donna bella, intelligente, elegante (disegnava essa stessa i suoi vestiti (colori: verde , bianco e nero per il lutto del marito, cosa che divenne di moda) colta e raffinata era stata a corte di Francesco I di cui suo marito era il braccio destro- Ritorna a corte due anni dopo la morte del marito a 32 anni vedova e senza protezione ,suscita così l'attenzione del futuro Enrico II giovinetto,allora tredicenne (tra i due correvano 19 anni – la relazione durò 29 anni).

NOZZE: Il papa Clemente VII Medici cerca alleati nelle corti europee offrendo in sposa la sua giovane cugina Caterina, unica erede di questa antica e ricca famiglia; Caterina non è bella, sgraziata e non di sangue reale, ma ha una dote di 100.000 ducati d’oro, discendente dalla più potente famiglia di banchieri europei ed erede anche del ducato di Milanoin quanto nipote di Leone X.

La proposta era allettante e il re pensò di darla in sposa ad Enrico che, al momento, non era l’erede diretto,,ma alla morte del fratello maggiore Francesco Enrico diventa re e Caterina regina.

A corte Caterina (che peraltro era imparentata con Diana per parte di madre) era schernita come la “figlia di un venditore di pillole fiorentino”. I negoziati per le nozze durarono circa 3 anni alla fine il contratto venne stipulato e Francesco I (padre di Enrico) con una scorta pomposa (più di 1000 uomini) andò incontro alla sposa, accompagnata dal papa e 27 damigelle. Le nozze furono celebrate,ed i festeggiamenti durarono 34 giorni. Il corteo papale non era meno pomposo, ma la sposa, timida e impacciata, passò in seconda linea. Le nozze furono consumate (controllo del papa e del re) ma da quel momento Enrico evitò Caterina, che subito si innamorò di lui.

L’ambasciatore di Venezia descrive la sposa con gli occhi grandi e le labbra spesse dei Medici, piccola di statura ma snella con capelli biondi aveva due doti: la bonomia e l’autocontrollo che le furono molto utili a corte.

Caterina capì subito la delicatezza della sua posizione ed il genere di rapporti tra Enrico e Diana, cercò quindi altri appoggi (il re e la sua amante odiavano Diana).

Il re le si affezionò e la chiamava “ma fille”. Cercò di guadagnare l’affetto del resto della famiglia e si mostrò sempre schiva e mite, rendendosi quasi invisibile, solo dopo la morte di Enrico gettò la maschera e mostrò il suo vero volto.

Il suo motto era “odia e aspetta”.

Quello di Diana “mantieni sempre una visione equilibrata di qualsiasi cosa”.

Difficile la situazione europea: i contratti tra i sovrani europei e l’imperatore – Espansionismo dei turchi verso nord Africa – Alleanza tra il re di Francia e Solimano contro il Sacro Romano Impero – Muore il delfino (avvelenato? Per congestione?).

Enrico si trova, giovanissimo, erede al trono 1547.

Il giovane re, di grande bellezza, atletico, dallo sguardo limpido dimostrò subito carattere, personalità e capacità: tutti sapevano ad opera di chi (Diana).

Anche Diana era pronta al nuovo ruolo, bella, elegante, esperta di uomini, di politica, del potere, del denaro, vera donna del Rinascimento ,amante delle arti, della filosofia ,delle lettere e del teatro.

La regina a ventuno anni non aveva ancora avuto figli, aveva fatto venire dall’Italia medici, ciarlatani ecc., del resto sapeva che il suo dovere era dare un erede, oppure non le rimaneva che l’annullamento, il ripudio, l’esilio, il convento. Diana, nel timore di una nuova regina che avrebbe potuto spodestarla, si alleò con Caterina.

Caterina pianse alle ginocchia del vecchio re Francesco e cercò l’alleanza delle dame della famiglia. Diana la spinse a mettere da parte incantesimi e talismani e la notte mandava Enrico nel letto della moglie per compiere il suo dovere, poi lo accoglieva nel suo. Dopo 10 anni il miracolo si compie e Caterina dà alla luce l’erede maschio, successivamente Caterina ebbe un figlio l’anno e fu una delle regine più prolifiche. Enrico compensò l’altruismo di Diana con 500 franchi d’argento ed una encomiabile nota nel registro reale. Per quello che aveva fatto per la famiglia reale . Fu..Diana ad educare, allevare e scegliere i maestri per i figli di Caterina . Col tempo i rapporti non cambiarono, ma Caterina si innamorò sempre di più del re e spiava i due amanti con una specie di perversione (attraverso buchi alle pareti).

La vita a corte era difficile Francesco I, divorato dalla sua malattia venerea che lo portò all’impotenza, diventava sempre più difficile e folle, a Caterina non restava che allearsi con la sua rivale.

Enrico è incoronato re a Reims nel giugno 1547 a 28 anni: sul mantello del re erano disegnate la lettera D e non la C. Diana partecipava come dama di compagnia di Caterina dei Medici.

Il re volle mostrare alla gente di Francia la sua amante di 48 anni portandola con sé nelle città che visitava .

L’ingresso di Caterina nelle diverse città per l’incoronazione passava quasi inosservato.

Nella notte di San Bartolomeo (24 agosto 1572) i cattolici, protetti dalla regina, trucidarono più di 3000 ugonotti convenuti a Parigi per assistere alle nozze di Enrico di Borbone e la sorella del re Carlo IX, Enrico scampato alla strage successe al cognato ed il titolo di re EnricoIV, si convertì al cattolicesimo pronunciando le famose parole : “Parigi val bene una messa”.

Nell’editto di Nantes (1598) il re concede la libertà di culto anche agli ugonotti. Principio di libertà di coscienza - indipendente dalla professione religiosa – primo paese che dà la libertà religiosa.

La strage fu guidata dal duca D’Angiò (figlio di Caterina).

I Guisa potenti signori di Lorena, imparentati con la famiglia reale e con gli Stuart cattolici scozzesi – intendevano governare, Caterina li chiamava “nuovi re”:

Imposero forti tasse sul vino e sul grano e anche l’imposta fondiaria, calcolata a testa, non a famiglia.

I Guisa prevalevano nelle borghesie cittadine con l’appoggio della Spagna

I Borbone prevalevano nelle campagne e nelle coste atlantiche con l’appoggio dell’Inghilterra

Si formarono due schieramenti:

Unione protestante La lotta impoverisce il popolo e la nobiltà

Lega cattolica La lotta arricchisce la borghesia mercantile.

Si afferma l’assolutismo monarchico fondato sul diritto divino, ma necessario allo sviluppo e al progresso sociale ,contro il rischio che il paese si divida in due.

Il protestantesimo costituiva anche un pericolo per il potere assoluto della monarchia.

Tutto quello che il re conosceva della corte, della politica ecc. era dovuto a Diana che scriveva anche le sue lettere che firmava “Enrico Diana”. Diana lo accompagnava dovunque ,come se fosse la vera regina.

Anche se Enrico non amava Caterina col tempo giunse a provare un vero affetto per lei e fu sempre cortese. Diana fece conoscere ai sovrani ( alla cui eleganza ere dedita) le calze di seta provenienti dall’Italia.

La donazione a Diana di un meraviglioso e imponente castello suscitò un vespaio a corte e riaccese l’odio di Caterina contro Diana.

Il re era pazzo d’amore tanto da ordinare che. su ogni pietra della facciata di edifici da lui costruiti fossero incise le iniziali.H e D .Ordinò ritratti per lei in cui si mescolava mito e realtà (Diana al bagno ecc.) a Louvre si trovano smalti e ritratti delle due donne (Diana e Caterina). Diana controllava anche ogni dettaglio della vita pubblica e privata della famiglia reale.

Caterina odiava e non sopportava quel ménage a trois, lo odiava in silenzio, non lo citava mai, solo in una ristrettissima cerchia di amici dava sfogo al suo rancore, ma non accettò mai proposte che miravano al male della duchessa. Sfogò la sua rabbia ,rivaleggiando con l’altra nel lusso (arredi, vasellami, abiti e tessuti spesso importati dall’Italia).Nei balli di corte a Fontenbleau la regina studio coreografie rituali, ispirate alle sue credenze magiche.Comunque Caterina era molto odiata a corte,perchè straniera e perchè suo figlio, futuro re,darà a lei tutti i poteri

NB Si conosce una successiva relazione tra Enrico e lady Fleming (figlia illegittima di Giacomo IV di Scozia) alla corte di Francia come governante della piccola Maria Stuart futura regina di Scozia. Poiché la Fleming si vantava della sua relazione, causò l’odio della moglie e dell’amante e fu rispedita in Scozia. La piccola, educata da Diana, fu amata dal re più dei suoi stessi figli. Maria Stuarda sposerà poi a 15 anni il primogenito il diciassettenne Francesco II. Stuard

Seguirono una serie di matrimoni tra i figli del re ed i vari principi europei. Durante un torneo per uno di questi matrimoni, il re, ormai 40°, affrontò in duello, malgrado Caterina lo implorasse a desistere, allarmata da astrologi e maghi (Nostradamus) che sarebbe morto in duello – il re fu ferito dalla lancia del suo avversario che gli penetrò in un occhio e poi gli trapassò il cranio. A Diana fu vietato di visitarlo : in prossimità della morte, Enrico apparteneva a Caterina.

La morte del re avvenne il 10 luglio 1559 ,dopo 10 giorni di agonia.

Vendetta di Caterina – la nuova regina di Francia ,Maria Stuarda ,su istigazione di Caterina, ingiunse a Diana la restituzione dei gioielli della corona e la chiave dello scrittoio di Enrico. Diana aveva riposto tutto in uno scrigno con una lettera a Caterina nella quale invocava il suo perdono.

CATERINA VEDOVA assunse i poteri accanto al figlio Francesco II, alla nuora e ai conti Guisa (zii di Maria Stuarda). Vestiva il lutto in velluto nero (non bianco) con colletto di candido ermellino. per tutta la vita

Prese possesso del Louvre – i Guisa si impossessarono dei più importanti palazzi e luoghi di potere. Caterina fece togliere dovunque il monogramma HD trasformato in HC.

Diana non poté assistere ai funerali, ma guardò il corteo dalla finestra del suo palazzo. Caterina non la fece arrestare, ma l’esautorò :l’allontanò dalla corte relegandola nel castello di Chaumont, appartenuto a Caterina, dove Diana trovò in una stanza libri e oggetti usati dalla regina nelle pratiche magiche. Diana, molto religiosa, fece esorcizzare quel luogo e fece chiudere quell’ala del castello. Diana morì a 64 anni facendo opere di bene.

NB il regno di Enrico II fu uno dei più positivi per la Francia aiutato da Diana nel campo delle arti la Francia rivaleggiava con l’Italia per lusso e raffinatezze. Intensificò la lotta ai protestanti istigato da Diana che vedeva nel protestantesimo non solo un’eresia ma anche un pericolo per l’assolutismo.

In questa lotta fu sostenuto anche dalla regina Caterina, nipote di papa e dai conti Guisa.

Francesco I

1494 – 1547

Enrico II

1519 – 1559 sposa Caterina dei Medici

nasce

Francesco II sposa Maria Stuarda

(solo per 1 anno regina di Francia, poi regina di Scozia, cugina di Elisabetta Tudor fu da essa fatta imprigionare)

nasce

Carlo IX

Enrico III duca d’Angiò

Enrico IV di Borbone (Parigi val bene una messa) cognato del re perché marito della sorella del re Margherita di Valois.

Enrico II occupa la Corsica con l’aiuto dei Turchi- contro Carlo V riprende Calais.

Crisi economica – bancarotta finanziaria.

Pace di Chateau Cambrèsis - 1559 la Spagna ne esce vittoriosa, la Francia era la perdente – Storici moderni sostengono il contrario.

Nozze tra Filippo II vedovo con la giovane Elisabetta di Valois, figlia di Enrico II – detta la principessa della pace. (leggi storia pag.291).

Caterina promosse la costruzione del castello di Monceov, nuova ala del Louvre – palazzo e giardini della Tuileries Raccolse una grande biblioteca.

Caterina esercitò un rigido autocontrollo,dotata di un alto grado di dissimulazione – e di apparente bonomia , molto– portata agli intrighi di corte.

Considerazioni: Leggenda nera su Caterina: mostro sanguinario. Caterina tenta in ogni modo, con ogni mezzo di salvaguardare il prestigio della monarchia e gli interessi dello Stato e svolse una parte di primo piano nella storia della Francia, soprattutto durante la reggenza del figlio Carlo IX.

JEAN BODIN – grande giurista francese afferma “è opportuno che tutte le donne siano lontane da tutte le magistrature, i luoghi di comando, i giudizi, le assemblee ecc.” retaggio culturale greco-latino e giudaico – cristiano.

Molte donne invece occuparono nell’Europa del ‘500 posti di potere: MARIA TUDOR, ELISABETTA, MARIA STUARDA, LA REGINA DI NAVARRA, LE DUCHESSE DI GUISA, LE FAVORITE, ma mai assumono il potere a nome proprio ma sempre in assenza o in sostituzione di una figura maschile.

CARERINA si servì di tutti i mezzi per governare: persuasioni forzate, promesse, baratti, minacce, ricatti, lo storico MICHELET evidenzia nella regina connotati tipicamente italiani: il pugnale e il veleno e interessi, la strategia, la superstizione, la fede negli astrologi ed indovini.

La storiografia moderna ( leggi “La personalità”) ha messo in luce il suo operato valutando il contesto politico in cui si trovava ad agire e la limitatezza del suo potere. Caterina in mezzo a mille tentativi di divisione del paese e a conflitti religiosi, nonché a spinte autonomistiche dei feudatari aveva un unico obiettivo: conservare il trono per i figli,conservare intatta l’autorità reale su tutto il paese – Voleva la pace a tutti i costi e per questo usò tutte le vie possibili, anche quelle più perverse e crudeli.

DUMAS avvalora la leggenda nera.

La regina MARGOT (film con V. Lisi 1994).

Altri film con Isa Miranda , Marisa Pavan – “DIANE”- molti film francesi e opere attuali.

Donna Olimpia Maidalchini Pamphili

2012-09-21T10:06:00.000-07:00

Donna Olimpia Maidalchini (Viterbo, 26 maggio 1594 – 26 settembre 1657) fu una delle protagoniste della storia di Roma nel XVII secolo. Figlia di un appaltatore viterbese, il capitano Sforza Maidalchini e di Vittoria Gualterio, Patrizia di Orvieto, Patrizia Romana e Nobile di Viterbo. Il padre, fermamente intenzionato a lasciare unico erede il figlio maschio, aveva destinato le tre figlie femmine al convento, come accadeva normalmente all'epoca (si pensi alla storia della Monaca di Monza, ambientata nello stesso periodo).
Olimpia però non aveva nessunissima intenzione di lasciarsi rinchiudere: affidata ad un direttore spirituale incaricato di convincerla a prendere il velo, lo accusò di tentata seduzione procurando uno scandalo tale che il pover'uomo fu sospeso a divinis e sembrò destinato a tristissima sorte. Ma siccome questa vicenda le aveva consentito di costringere il padre a permetterle di prendere marito (che era una spesa, all'epoca, essendo i padri tenuti a dotare le figlie), Olimpia dovette serbargli una qualche gratitudine per averla sottratta alla reclusione, e anni dopo, divenuta "la papessa", lo fece nominare vescovo.
Si sposò dunque, Olimpia, giovanissima, con un ricco Paolo Pini che la lasciò vedova, ricca e libera dopo soli tre anni.
Sposando Pamphilio Pamphili, entra nella nobiltà romana e con l'elezione al soglio di Pietro, del cognato Giovanni Battista Pamphili, acquisisce grande potere, tanto da essere chiamata La Papessa Olimpia.
Dal cognato Papa Innocenzo X si fa nominare Principessa di San Martino al Cimino e feudataria di Montecalvello Grotte Santo Stefano e Vallebona.
La papessa
La giovane donna,di natura ambiziosa e anche avida,estremamente volitiva e che aveva ben imparato sulla propria pelle che l'unica difesa da un mondo fondato sulla prepotenza, l'avidità e l'ipocrisia era combatterlo con le stesse armi, scelse come secondo marito un romano di famiglia nobile ma impoverita più vecchio di lei di 31 anni, Pamphilio Pamphilj, che sposò nel 1612. Questi la introdusse nella società romana e, soprattutto, la imparentò con suo fratello Giovanni Battista, brillante avvocato di curia e futuro papa Innocenzo X.
La presenza di Olimpia (ed il suo supporto economico) accompagnò la carriera del cognato Giovanni Battista Pamphilj fino al conclave ed oltre il soglio di Pietro, e fu una presenza costante: tutta Roma (a cominciare da Pasquino) parlava e sparlava di come Donna Olimpia apparisse molto più legata al cognato che al marito, di come chiunque volesse arrivare all'ecclesiastico Pamphilj [1] dovesse passare attraverso la cognata, e di come costassero cari i suoi favori.
È certo che, così come era stata la principale artefice dell'elezione a papa del cognato, quando questa fu conclusa Olimpia divenne la dominatrice indiscussa e assoluta della corte papale e di tutta Roma.
Si disse che la sua beneficenza fosse sempre interessata: che la protezione assicurata alle cortigiane mascherasse una vera e propria organizzazione del traffico della prostituzione[2], che i comitati caritatevoli per l'assistenza ai pellegrini del Giubileo del 1650 fossero organizzati a scopo di lucro, che il Bernini, allora in disgrazia, avesse ottenuto la commessa per la fontana dei Quattro Fiumi di Piazza Navona solo per aver fatto omaggio alla Pimpaccia di un modello in argento alto un metro e mezzo del lavoro che voleva eseguire.
Rimasta vedova nel 1639 di Pamphilio (che naturalmente la vox populi voleva morto di veleno), ricevette dal cognato papa il titolo di principessa di San Martino al Cimino nel 1645 e feudataria di Montecalvello, Grotte Santo Stefano e Vallebona.
Alla morte di Innocenzo X, si dice che :
« ella trasse di sotto il letto papale due casse piene d'oro, se le portò via, e a quanti le chiedevano di partecipare alle spese del funerale del papa rispondeva: "Che cosa può fare una povera vedova?" [3] »

Allontanatasi da Roma dopo la morte del papa avvenuta nel 1655, Donna Olimpia morì di peste nelle sue tenute viterbesi di San Martino al Cimino nel 1657, lasciando in eredità 2 milioni di scudi.
Donna Olimpia Maidalchini, è sepolta sotto la navata centrale della Basilica di San Martino al Cimino.
La leggenda
L'aspetto più interessante della figura di donna Olimpia è che gli eccessi che le furono attribuiti erano soprattutto relativi ad un'ossessiva avidità di denaro e di potere, tipica degli uomini ma non frequentissima, in maniera così esplicita e prevalente, nelle donne.
Si dice che durante le feste a Roma, era tradizione tra i ricchi, gettare in strada le candele che erano servite per illuminare le finestre, in modo che i poveri ne potessero beneficiare, ebbene la Pimpaccia, cosi i romani chiamavano Olimpia, faceva vestire da straccioni i suoi domestici per recuperare la cera delle candele e non sprecarla.
Il popolo romano, che tollera male le donne potenti che competono con gli uomini sul loro stesso terreno, fece proprie le accuse di arroganza e avidità che le venivano mosse dalla corte papale e le volgarizzò chiamandola "la papessa", o anche "la Pimpaccia di piazza Navona". Tra le pasquinate rimaste celebri sul suo conto:
• Chi dice donna, dice danno - chi dice femmina, dice malanno - chi dice Olimpia Maidalchina, dice donna, danno e rovina
Una leggenda vuole che il 7 aprile, giorno anniversario della morte di Innocenzo X, la Pimpaccia corresse ancora per le strade del centro di Roma su una carrozza fiammeggiante, dal palazzo di Piazza Navona, attraversando Ponte Sisto, per andare a sprofondare nel Tevere con i tesori che aveva accumulato, o semplicemente per spaventare i passanti nottambuli.
Fino al 1914 esisteva, fuori Porta San Pancrazio nei pressi di villa Pamphili, Via Tiradiavoli, così denominata perché si diceva (secondo un'altra versione della stessa leggenda) che lo stesso carro di fuoco la percorresse di gran carriera per portare la Pimpaccia alla villa papale e che i diavoli vi avessero aperto una voragine per riportarsi all'inferno la Pimpaccia, il carro e tutto il resto.
Note
^ Auditore della Sacra Rota dal 1604, poi Nunzio a Napoli, poi Datario del Cardinale Francesco Barberini, poi Patriarca titolare di Antiochia, poi Nunzio in Spagna, poi Cardinale dal 1629, poi Prefetto della Sacra Congregazione del Concilio di Trento, poi Prefetto della Congregazione dell'immunità ecclesiastica, poi Segretario del Sant'Uffizio, poi camerlengo del Sacro Collegio dei Cardinali e infine papa dal 1644: si immagina facilmente da questo curriculum quante relazioni e potere e regalìe (pretese senza ritegno) donna Olimpia possa avere accumulato lungo la prima metà del secolo.
1. ^ In realtà la prostituzione, nella Roma papalina, era controllata e regolarmente tassata. Le prostitute erano dette, nel linguaggio della burocrazia, donne curiali, in quanto sottoposte al controllo del tribunale del Cardinal vicario (la Curia), che rilasciava le licenze ed esercitava il controllo sui bordelli e ne riscuoteva le tasse. Con i proventi di queste tasse, ad esempio, fu fabbricato Borgo Pio da Pio IV e finanziata la ristrutturazione di via Ripetta da Leone X (cfr. Costantino Maes, Curiosità romane, Roma 1885)
2. ^ da AA.VV., La grande guida dei rioni di Roma, Newton & Compton 2000