Norddrac

"Dracula" (2012)

2013-12-14T13:33:00.001+01:00

- Primer tema de la obra musical "Dracula" (2012) de Norddrac, inspirada en la novela de Bram Stoker (1847-1912):

"He tenido una larga conversación con el conde. Le hice unas cuantas preguntas sobre la historia de Transilvania, y el tema le animó de manera asombrosa. Al referirse a hechos y personajes, y especialmente a batallas, hablaba como si hubiese estado presente en todas ellas. Más tarde lo explicó diciendo que para un boyardo (el orgullo de su familia y de su apellido constituye un orgullo personal, que su honor es el suyo propio, y que su destino es su propio destino. Siempre que se refería a su linaje decía "nosotros" y utilizaba el plural como los reyes. Parecía resumir toda la historia del país.

- Nosotros, los szekler tenemos derecho a sentirnos orgullosos, ya que por nuestras venas corre la sangre de muchas razas valerosas que se batieron como leones por defender su soberanía. Aquí, entre esta vorágine de razas europeas, la tribu de los ugrios trajo de Islandia el espíritu belicoso que le inculcó Thor y Odín, y que sus berserker (en la mitología escandinava, guerreros al servicio de Odín, de fuerza extraordinaria e invencibles cuando se enfurecían; se cubrían con pieles de oso y combatían en una especie de estado de embriaguez), desplegaron con tal ferocidad en las costas de Europa, que sus habitantes creyeron que habían llegado los mismísimos hombres-lobo. Al llegar aquí se encontraron con los hunos, cuya furia guerrera había arrasado la tierra como una hoguera viviente, de tal modo que sus agonizantes víctimas creyeron que por sus venas corría la sangre de aquellas brujas de antaño que, expulsadas de Escitia, se habían apareado con los demonios del desierto. ¡Qué estúpidos! ¿Qué demonio o que bruja fue tan importante como Atila, cuya sangre corre por estas venas? - y levantó los brazos-. ¿Es sorprendente acaso que fuéramos una raza de conquistadores, que fuéramos orgullosos, que cuando los magiares, los lombardos, los ávaros, los búlgaros o los turcos se lanzaron por millares sobre nuestras fronteras les rechazáramos?..."

Diario de Jonathan Harker (Drácula de Bram Stoker)

- Segundo tema del "Drácula" (2012) de Norddrac:

"El conde prosiguió:

- Estamos en Transilvania. Y Transilvania no es Inglaterra. Nuestros usos y costumbres no son las de ustedes, y habrá muchas cosas que le parecerán extrañas... Realmente, es difícil encontrar un solo palmo de terreno en toda esta región que no haya sido abonado con sangre humana, bien sea de patriotas o de invasores. En los viejos tiempos hubo épocas de agitación en que llegaban hordas de austriacos y húngaros, y los patriotas les salían al encuentro -hombres y mujeres, ancianos y niños también- y les esperaban encaramados en lo alto de los desfiladeros, desde donde podían sembrar su destrucción provocando avalanchas artificialmente. Y si los invasores triunfaban, era poco lo que encontraban, ya que todo lo que tenían lo habían puesto a buen recaudo bajo tierra."

Diario de Jonathan Harker (Drácula de Bram Stoker)

- Tercer tema del "Drácula" (2012) de Norddrac:

"Al hacerse de noche, los pasajeros parecieron ponerse algo nerviosos... El cochero fustigó despiadadamente a los caballos con su largo látigo, y con frenéticos gritos de aliento los urgió a hacer mayores esfuerzos. Entonces, en medio de la oscuridad, creí distinguir delante de nosotros una especie de claridad grisácea, como si hubiera una hendidura en las colinas. El nerviosismo de los pasajeros aumentó. La diligencia rodaba alocadamente sobre sus grandes ballestas de cuero, y se balanceaba de un lado a otro como un barco sacudido por la mar agitada. Tuve que sujetarme. El camino fue allanándose, y parecía que voláramos. Luego las montañas fueron acercándose a nosotros por ambos lados, pareciendo que nos amenazaban... Nubes amenazadoras se desplazaban sobre nuestras cabezas, y en el aire había una sensación densa y opresiva de tormenta. Parecía que hubiera dos atmósferas distintas en cada vertiente de la cadena montañosa, y que nosotros nos dispusiéramos a entrar en la tormentosa... Luego, el cochero hizo restallar su látigo y dio voces a sus caballos, que prosiguieron su camino a Bucovina. Cuando les vi desaparecer en la oscuridad, sentí un escalofrío inesperado y me invadió una sensación de soledad. Mas el cochero de la calesa me echó una capa sobre los hombros y me puso una manta entre las rodillas, diciendo en excelente alemán:

- La noche es fría, mein Herr, y mi amo el conde me ha ordenado que cuide de usted.

Me sentía algo raro, y bastante asustado. Creo, que de haber tenido cualquier otra alternativa la hubiera adoptado, en lugar de proseguir aquel viaje nocturno rumbo a lo desconocido... "

Diario de Jonathan Harker (Drácula de Bram Stoker)

Adagios de Vivaldi o la "Lucha entre la armonía y la invención"

2013-12-08T10:46:00.000+01:00

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione ("La lucha entre la armonía y la invención" o "La terrible experiencia de la armonía y la invención") es un conjunto de doce conciertos (para violín solista, cuerdas y bajo continuo) que escribió Antonio Vivaldi entre 1723 y 1725, y que fueron publicados como Op.8. Los cuatro primeros conciertos son conocidos como Las cuatro estaciones (Le Quattro Stagioni).

Concerto n.º 1 en Mi mayor, "La primavera" (Primavera), RV 269
Concerto n.º 2 en Sol menor, "L'estate" (Verano), RV 315
Concerto n.º 3 en Fa mayor, "L'autunno" (Otoño), RV 293
Concerto n.º 4 en Fa menor, "L'inverno" (Invierno), RV 297
Concerto n.º 5 en Mi bemol mayor, "La tempesta di mare" (The Sea Storm), RV 253
Concerto n.º 6 en Do mayor, "Il piacere" (Pleasure), RV 180
Concerto n.º 7 en Re menor, RV 242
Concerto n.º 8 en Sol menor, RV 332
Concerto n.º 9 en Re menor, RV 236
Concerto n.º 10 en Si bemol mayor, "La caccia" (La Cacería), RV 362
Concerto n.º 11 en Re mayor, RV 210
Concerto n.º 12 en Do mayor, RV 178

Norddrac ha transcrito la totalidad de los movimientos lentos de los conciertos del Op.8 de Antonio Vivaldi. Los cuatro primeros (pertenecientes a "Las Cuatro Estaciones") están en la entrada anterior de este blog y los ocho siguientes se presentan a continuación:

- Adagio del Concerto No.10 (La Caccia) / Op.8 - RV 362 de Antonio Vivaldi:

- Largo del Concerto No.5 (La Tempesta di Mare) / Op.8 - RV 253 de Antonio Vivaldi:

- Largo del Concerto No.6 (Il Piacere) / Op.8 - RV 180 de Antonio Vivaldi:

- Largo del Concerto No.7 / Op.8 - RV 242 de Antonio Vivaldi:

- Largo del Concerto No.8 / Op.8 - RV 332 de Antonio Vivaldi:

- Largo del Concerto No.9 / Op.8 - RV 236 de Antonio Vivaldi:

- Largo del Concerto No.11 / Op.8 - RV 210 de Antonio Vivaldi:

- Largo del Concerto No.12 / Op.8 - RV 178 de Antonio Vivaldi:

Transcripciones de las obras de Henry Purcell

2013-12-07T12:07:00.000+01:00

Norddrac es un gran amante de la música de Henry Purcell y lleva varios años realizando transcripciones de sus partituras originales para clavicémbalo a la guitarra clásica.

"The Queen's Dolour, A Farewell Z.670" de Henry Purcell:

"Minueto en La menor Z.649" de Henry Purcell:

"Song tune Z.T694" de Henry Purcell:

"Rigadoon Z.653" de Henry Purcell. Los rigodones eran danzas de origen provenzal y de carácter allegre nacidas en el siglo XVII.

"A New Ground in Em" de Henry Purcell, arreglado por Norddrac para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:

Las Cuatro Estaciones de Vivaldi

2013-12-05T22:53:00.000+01:00

Antonio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido por ser el autor de la serie de conciertos "Las cuatro estaciones" (publicada en 1727). Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y de la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía. En cambio, en "Las cuatro estaciones" la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve que ayuda a desarrollar la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach (que estudió asiduamente los conciertos de Vivaldi).

Es a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfecciona el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Soli se logra definir de manera definitiva lo que puede llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta. Sin que el concierto llegue al extremo de ser considerado un Concerto Grosso, en el que se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Soli perfecto, que influye notablemente en la música de Johann Sebastian Bach, y ésta, inexorablemente en Haydn (y en Beethoven, que fue discípulo de Haydn).

"Las Cuatro Estaciones" es una obra compuesta para violín solista y orquesta barroca de cuerdas: violines, violas y bajo continuo (línea de bajo que se extiende a lo largo de toda la pieza, formado por violonchelos, contrabajos y clavicémbalo). Norddrac ha hecho un arreglo para guitarra solista, dos guitarras clásicas y bajo eléctrico. De momento, solamente están grabados los movimientos centrales lentos de cada una de las cuatro estaciones.

                                                                                                                                                                                                            (información extraída de la Wikipedia)

- "La Primavera" (Largo):

- "El Verano" (Adagio - Presto):

- "El Otoño" (Adagio molto):

- "El Invierno" (Largo):

La Interpretación de la Guitarra Clásica

2013-12-03T20:52:00.000+01:00

En este apartado Norddrac interpreta obras escritas para guitarra clásica de diversos autores.

Algunas de ellas: "A los árboles altos", el "Adagio" de Stèpan Rak, el "Vals" de Carulli,... las trabaja con los alumnos que se inician en la interpretación a dos voces. Son relativamente sencillas.

Mientras que otras: la "Españoleta" de Sanz, la "Partita" de Logy,... se dejan para los que ya están un poco más avanzados. Requieren mayor capacidad técnica, son más largas y complejas.

- "A los árboles altos" (Anónimo):

- "Mariposa nº 13" de Mauro Giuliani:

- "Adagio" de Stèpan Rak:

- "Españoleta" de Gaspar Sanz:

- "Vals" de Ferdinando Carulli:

- "Capricho" de la Partita en La Menor de J. A. Logy:

- "Preludio nº 2" de Manuel Ponce:

- "Estudio nº 1" de 25 Estudios Melódicos de Graciano Tarragó:

- "Estudio nº 5" de 25 Estudios Melódicos de Graciano Tarragó:

- "Estudio nº 6" de 25 Estudios Melódicos de Graciano Tarragó:

- "Estudio nº 7" de 25 Estudios Melódicos de Graciano Tarragó:

- "Tema Popular Andaluz" de Graciano Tarragó:

- "Estudio nº 1" de Op. 35 de Fernando Sor:

- "Stückchen" de R. Schumann:

- "Andante" de J. M. Navarro:

- "Recital Music Ballad" de autor Anónimo:

Cuartetos y Tríos

2012-10-15T22:49:00.001+02:00

Aquí se presentan varios arreglos realizados por Norddrac durante el verano del 2012.

- "Vois sur ton Chemin" de Bruno Coulais (perteneciente a la banda sonora de la película "Los chicos del Coro", dirigida por Christophe Barratier en 2004). Para tres guitarras y bajo:

- "Tears in heaven" de Eric Clapton. Arreglada para tres guitarras y bajo:

- "Boig per tu" de Pep Sala (guitarrista del grupo Sau). Adaptada para dos guitarras y bajo:

- "The Medallion Calls" de Hans Zimmer y Klaus Badelt (perteneciente a la banda sonora de la película "Piratas del Caribe" dirigida por Gore Verbinski en 2003). Para tres guitarras y bajo:

- "The Bridge of Khazad Dum" de Howard Shore (perteneciente a la banda sonora de la película "The Lord of the Rings", dirigida por Peter Jackson en 2001). Arreglada para tres guitarras y bajo:

- "The Breaking of the Fellowship" de Howard Shore (perteneciente a la banda sonora de la película "The Lord of the Rings", dirigida por Peter Jackson en 2001). Para dos guitarras y bajo:

Dos Guitarras

2012-09-26T22:58:00.003+02:00

En esta entrada se presentan algunos de los arreglos para dos guitarras clásicas realizados por Norddrac.

- "Love theme from Romeo and Juliet" de Nino Rota, tema principal de la banda sonora de la película "Romeo y Julieta" de Franco Zeffirelli de 1968:

- "Scarborough Fair" tradicional inglesa de autor desconocido:

- "Moon River" de Henry Mancini, tema principal de la banda sonora de la película "Desayuno con diamantes" de Blake Edwards de 1961:

- "Greensleeves" tradicional inglesa de autor desconocido:

- "The Sounds of Silence" de Simon and Garkunkel, tema principal de la banda sonora de la película "El graduado" de Mike Nichols de 1967:

- "Speak Softly Love" de Nino Rota, tema principal de la banda sonora de la película "El Padrino" de Francis Ford Coppola de 1972:

- "Canon" de Johann Pachelbel:

Las Pasiones del Alma

2012-05-16T01:38:00.000+02:00

"Las Pasiones del Alma" es un conjunto de 21 temas instrumentales que representan musicalmente algunos de los principales contenidos de la conciencia humana.

LA ARMONÍA Y LA UNIDAD

- "Ave Verum Corpus" de W.A. Mozart:

EL ANHELO O LA TRISTEZA POR LO INALCANZABLE

- "Adagio for Strings" de Samuel Barber:

LA OBSESIÓN Y EL AMOR

- "A Ground in D Minor" de Henry Purcell:

LA PLENITUD Y LA LUZ

- "Canon" de J. Pachelbel:

LA AÑORANZA O LA TRISTEZA POR LO PERDIDO

- "El Otoño " (Adagio) de Antonio Vivaldi:

EL MIEDO O EL TEMOR

- "El Verano" (Adagio-Presto) de Antonio Vivaldi:

LA SABIDURÍA Y LA COMPRENSIÓN

- "El Invierno" (Largo) de Antonio Vivaldi:

LA LANGUIDEZ O LA FALTA DE ÁNIMO

"La Primavera" (Largo) de Antonio Vivaldi:

LA DESESPERANZA Y LA PENA

- "A New Ground in E Minor" de Henry Purcell:

LA CONFIANZA Y EL AMOR

- "Ave María" de Franz Schubert:

LA RESIGNACIÓN O LA ACEPTACIÓN DE LO INEVITABLE

- "Stabat Mater Dolorosa" de G.B. Pergolesi:

LA ANGUSTIA Y LA ANSIEDAD

- "Now Will the Sun Rise as Brightly" de Gustav Mahler:

LA INOCENCIA Y LA SENCILLEZ

- "Meditación de Thaïs" de Jules Massenet:

LA AUDACIA Y EL VALOR

- "Sarabande" de G.F. Handel:

EL ABSURDO O LA FALTA DE SENTIDO

"O Fortuna - Fortuna Imperatrix Mundi - Carmina Burana" de Carl Orff:

LA CALMA Y LA SERENIDAD

- "Variaciones Golberg" (Aria) de J.S. Bach:

LA TERNURA Y LA TRISTEZA

- "Aase's Death" de Edvard Grieg:

LA PASIÓN Y LA ALEGRÍA

- "Folias" de Gaspar Sanz:

LA COMPASIÓN Y LA HUMILDAD

- "Prelude" de Gaspar Sanz:

En manos de la Melancolía

2012-05-14T13:50:00.002+02:00

"En manos de la Melancolía" es un conjunto de 21 piezas para guitarra clásica que sirven a Norddrac para explorar algunas de las diversas manifestaciones de la melancolía. Las imágenes de Claude Lorrain, David Roberts, William Turner y Alex de Castro complementan visualmente las diferentes interpretaciones.

- "The Queen's Dolour. A Farawell - Z.670" de Henry Purcell. Pintura de Claude Lorrain:

- "Rigadoon - Z.653" de Henry Purcell. Pintura de Claude Lorrain:

- "Minuet in A Minor - Z.649" de Henry Purcell. Pintura de Claude Lorrain:

- "Españoleta" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:

- "Song Tune - Z.T694" de Henry Purcell. Pintura de Claude Lorrain:

- "Fortune my Foe" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:

- "Bourrée" de Graf Bergen. Pintura de Claude Lorrain:

- "Rondó" de J. F. Rameau. Pintura de Claude Lorrain:

- "Bonny Sweet Robin" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:

- "Light O'Love" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:

- "De los álamos vengo, Madre" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:

- "Gallarda" de P. Attaignant. Pintura de Claude Lorrain:

- "Danza Tradicional" (Anónimo). Pintura de David Roberts:

- "Estudio nº 1 - Op.60" de Fernando Sor. Pintura de William Turner:

- "Adagio" de Fernando Sor. Pintura de David Roberts:

- "Folk Dance" de M. Crutcher. Pintura de Alex de Castro:

- "Estudio nº 24" del Método para Guitarra de Graciano Tarragó. Pintura de David Roberts:

- "Peruvian Dance" de M. Crutcher. Pintura de Alex de Castro:

- "Estudio nº 8 - 25 E.M." de Graciano Tarragó. Pintura de David Roberts:

- "Romance Anónimo" (con el acompañamiento simplificado). Pintura de David Roberts:

- "Estudio nº 5" del Método para Guitarra de Graciano Tarragó. Pintura de David Roberts:

Carmina Burana de Carl Orff

2012-03-26T23:30:00.004+02:00

Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Constituye, junto a Catulli Carmina y El Triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis (canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas).

La obra se compone principalmente de versos en latín aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.

De la colección completa de los Carmina burana, Orff escogió 25 canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores. El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, tal vez, la característica más importante de los Carmina Burana de Orff. Hay en la obra una clara influencia de las obras Las bodas y Edipo rey, de Ígor Stravinski.

(Información extraída de la Wikipedia)

Norddrac ha realizado un arreglo del primer tema O Fortuna (Fortuna Imperatrix Mundi) para guitarra eléctrica, dos guitarras clásicas, dos bajos eléctricos, batería, timbal orquestal en Re y gong orquestal. La guitarra eléctrica está procesada con un octavador, y varios distorsionadores para conseguir la agresividad y la amplitud del sonido:

Canon de Pachelbel

2012-03-20T19:18:00.002+01:00

Johann Pachelbel nació en el año 1653 en Núremberg, en el seno de una familia de clase media, y murió en su ciudad natal a la edad de 52 años, el 3 de marzo de 1706. A temprana edad recibió clases de música y de joven demostró habilidades excepcionales tanto académica como musicalmente. Una carta de recomendación lo describía como un "raro y perfecto virtuoso". Fue uno de los principales compositores de órgano alemán del período barroco, pero no tuvo una influencia considerable en los compositores famosos que le sucedieron: George Frideric Handel, Domenico Scarlatti o Georg Philipp Telemann. Es probable que haya influido indirectamente en Johann Sebastian Bach, teniendo en cuenta que el joven Johann Sebastian estuvo bajo la tutela de su hermano mayor Johann Christoph Bach (que estudió con Pachelbel).

Pachelbel fue el último gran compositor de la tradición de Núremberg y del sur de Alemania. Su influencia estuvo limitada sobre todo a sus alumnos, entre ellos destacan Johann Christoph Bach, Johann Heinrich Buttstett, Andreas Nicolás Vetter, y dos de sus hijos: Wilhelm Hieronymuss y Charles Theodore. Este último, se convirtió en uno de los primeros compositores europeos en establecer su residencia en la colonia estadounidense. Es probable que mediante su hijo, Pachelbel haya tenido cierta influencia en la música de la iglesia americana de la época.

El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en Re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es su obra más conocida en la actualidad. Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.

Aunque la obra es denominada como Canon en re mayor se refiere únicamente a una parte de su estructura. Su organización formal es de canon y tema con variaciones. Está basada tanto armónica como estructuralmente sobre el diseño melódico obstinato que se repite durante toda la composición en la línea de bajo.

(La información ha sido extraída de la Wikipedia)

Norddrac ha arreglado la obra para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:

Ave María de Schubert

2012-03-19T18:14:00.002+01:00

El Ave María de Franz Schubert es una de sus obras más populares. Es un lied compuesto en 1825 que tiene por título Ellens dritter Gesang (Ellens Gesang III, D. 839, Op. 52 n.º 6), en español Tercera canción de Ellen. La pieza es conocida a menudo como el Ave María de Schubert, pero fue compuesta originalmente como un arreglo de una canción popular del poema épico de Walter Scott La dama del lago.

En el poema de Scott, el personaje de Ellen Douglas, la «dama» de «el lago» (Loch Katrine en las Tierras Altas de Escocia), se ha ido con su padre para esconderse en la cercana «Cueva del duende» para evitar la venganza del rey a su anfitrión, Roderick Dhu, el jefe del Clan Alpin, quien los había cobijado desde que el rey los exilió. Ella canta una oración dirigida a la Virgen María (un Ave María), invocando su ayuda. Roderick Dhu, que está en lo más alto de la montaña guiando al clan a la guerra, no escucha su canción.

Se dice que la pieza fue interpretada por primera vez en el castillo de la condesa Sophie Weissenwolff en la pequeña ciudad austriaca de Steyregg y que estaba dedicada a ella, lo que la llevó a ser conocida como «la dama del lago».

Las palabras de apertura y el estribillo de la canción de Ellen, a saber, «Ave María», pudo conducir a la idea de adaptar la melodía de Schubert como un arreglo para el texto completo de la oración tradicional católica del Ave María. La versión latina del Ave María tiene ahora un uso tan frecuente con la melodía de Schubert que ha dado lugar a la idea errónea de que originalmente escribió la melodía como un arreglo para el Ave María.

(La información ha sido extraída de la Wikipedia)

Norddrac ha realizado un arreglo para guitarra eléctrica, dos guitarras clásicas y bajo eléctrico:

Massenet, Pergolesi, Grieg, Tárrega y Gaspar Sanz

2012-03-18T18:11:00.006+01:00

La ópera Thaïs (1894) de Jules Massenet (1842-1912), tiene un intermezzo para violín y orquesta en el segundo acto conocido como "Meditación de Thaïs", que acostumbra interpretarse separadamente como pieza de concierto. Norddrac lo ha arreglado para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:

Stabat Mater (en latín Estaba la Madre) es una plegaria que comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa (estaba la Madre sufriendo) y que medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión. Es una de las composiciones literarias a la que más se le ha puesto música; cerca de 200 artistas diferentes. Múltiples compositores de distintas épocas, géneros, estilos y visión musical han compuesto por este texto medieval. Entre los compositores se encuentran Giovanni Pierluigi da Palestrina, Joseph Haydn, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Rossini, Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Antonín Dvořák, Francis Poulenc, Krzysztof Penderecki, Salvador Brotons, siendo las más reproducidas las versiones de Giovanni Battista Pergolesi y Gioachino Rossini.

Norddrac presenta un arreglo del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:

La "Muerte de Aase's" es la segunda parte de la Suite Orquestal Peer Gynt Nº 1, Op.46, compuesta en 1888 por Edvard Grieg (1843-1907). Norddrac ha realizado un arreglo para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:

El "Preludio nº 1 de Francisco Tárrega (1854-1909) está compuesto originalmente para guitarra clásica. A continuación, se presenta un arreglo para guitarra eléctrica:

Gaspar Sanz (1640-1710), de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor y guitarrista del barroco español. Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde posteriormente parece que llegó a ser Catedrático de Música. Aprendió a tocar la guitarra en Nápoles, donde fue organista en la corte real. En 1674 publicó su primera obra importante para guitarra barroca, la Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza, que ampliaría más tarde dos veces. En total hubo siete ediciones, de las que las cinco primeras fueron dedicadas a don Juan José de Austria, del que era instructor musical.

Norddrac presenta un arreglo de su famoso "Preludio" adaptado a una guitarra eléctrica acompañada por una guitarra clásica y un bajo eléctrico:

La Folía, también conocida como Follia en Italia, Folie en Francia, Folías de España o Folía de España, es uno de los temas musicales europeos más antiguos y recurrentes. También se utiliza el término Folía para designar un esquema armónico-melódico utilizado en cientos de composiciones a partir de finales del siglo XV. Las versiones de la Folía y sus variaciones han sido muchas, y van desde las tres variaciones para arpa de Alessandro Scarlatti hasta las 26 variaciones para orquesta sinfónica compuestas por Antonio Salieri. Muchos autores clásicos incluyeron el tema de la Folías en sus obras: Arcangelo Corelli en sus Concerti Grossi, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, G. F. Handel, y Johann Sebastian Bach en algunas cantatas. En el siglo XIX la popularidad de la Folía disminuyó, pero en el siglo XX algunos compositores retomaron el interés por la misma. Es el caso de Sergei Rachmaninov en sus Variaciones sobre un tema de Corelli (1931) y Manuel María Ponce con sus Variaciones y fuga sobre la Folía de España para guitarra.

El arreglo de las "Folías" de Gaspar Sanz, que presenta Norddrac seguidamente, está concebido para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:

Música tradicional adaptada a la guitarra

2012-03-11T17:46:00.000+01:00

Esta entrada contiene un conjunto de temas tradicionales arreglados para guitarra clásica. En la mayoría de los casos, la partitura original es la melodía de una canción a la que se añade una segunda voz que tiene una función de acompañamiento. En otros casos, el resultado final se obtiene tras un proceso de armonización y de desarrollo formal que expande y complementa el sentimiento original.

- "Els Segadors" (Himne de Catalunya) de Francesc Alió:

- "Els Miquelets d'Espanya" o "El matí de santa Anna" (tradicional catalana):

- "Cançó de Nadal" o "Esta nit es nit de vetlla" (tradicional catalana):

- "Mareta, Mareta" (tradicional catalana):

- "A l'Hostal de la Peira" (tradicional catalana):

- "Duérmete mi niña" (tradicional valenciana):

- "La gata i el belitre" (tradicional catalana):

- "La Pastoreta" (tradicional catalana):

- "Els contrabandistes" (tradicional catalana):

- "Margarideta" (tradicional catalana):

- "Muntanyes Regalades" (tradicional catalana):

- "Les tres ninetes" (tradicional catalana):

- "Dansa Tradicional":

- "Adagio" (tradicional francesa):

Muntanyes de Montserrat (Guitarra Tradicional Catalana)

2012-03-10T22:44:00.000+01:00

"Muntanyes de Montserrat" es un conjunto de 21 arreglos para guitarra clásica realizados a partir de canciones tradicionales catalanas (a excepción de la última canción, que es de origen valenciano).

Imágenes de las Montañas de Montserrat desde diversos puntos de vista sirven para la presentación de las interpretaciones de guitarra clásica.

- "Els Segadors" (Himne de Catalunya) de Francesc Alió:

- "El Cant dels Ocells" (Tradicional Catalana):

- "Els Miquelets d'Espanya" (Tradicional Catalana):

- "Mariagneta" (Tradicional Catalana):

- "Muntanyes Regalades" (Tradicional Catalana):

- "Margarideta" (Tradicional Catalana):

- "El Noi de la Mare" (Tradicional Catalana):

- "El Desembre Congelat" (Tradicional Catalana):

- "El bon Jesús és nat" (Tradicional Catalana):

- "Cançó de Nadal" o "Esta nit és nit de vetlla" (Tradicional Catalana):

- "La Dama d'Aragó" (Tradicional Catalana):

- "La gata i el belitre" (Tradicional Catalana):

- "A l'Hostal de la Peira" (Tradicional Catalana):

- "Les tres ninetes" (Tradicional Catalana):

- "Els contrabandistes" (Tradicional Catalana):

- "La Pastoreta" (Tradicional Catalana):

- "El gegant del pi" (Tradicional Catalana):

- "Cargol treu banya" (Tradicional Catalana):

- "En Jan petit" (Tradicional Catalana):

- "Plou i fa sol" (Tradicional Catalana):

- "Cançó de bressol" (Tradicional Valenciana):

Castillos y Monasterios

2012-03-09T23:43:00.000+01:00

Esta entrada presenta un conjunto de arreglos para guitarra clásica realizados a partir de melodías vocales de música tradicional.

- "La Dama d'Aragó" (tradicional catalana):

- "Mariam Matrem" (Llibre Vermell de Montserrat):

- "Mariagneta" (tradicional catalana):

- "Goigs de la Mare de Déu del Roser" (tradicional catalana):

- "El Fadrinet" (tradicional catalana):

Guitarra Tradicional

2012-03-08T21:05:00.000+01:00

Todas las piezas que se presentan a continuación son utilizadas por Norddrac en la enseñanza de la interpretación de la guitarra clásica.

- "El cant dels ocells" (tradicional catalana):

- "El Noi de la Mare" (tradicional catalana):

- "El bon Jesús és nat" (tradicional catalana):

- "El desembre congelat" (tradicional catalana):

- "Fum, fum, fum" (tradicional catalana):

- "Adeste Fideles":

- "El gegant del pi" (tradicional catalana):

- "Plou i fa sol" (tradicional catalana):

- "Cargol treu banya" (tradicional catalana):

- "En Jan petit" (tradicional catalana):

- "La font del gat" (tradicional catalana):

- "Sol, solet" (tradicional catalana):

- "Quan jo estava a la caseta" (tradicional francesa):

- "Roda, Moliner" (tradicional catalana):

- "Tenc un ble" (tradicional de Mallorca):

- "Quinze són quinze" (tradicional catalana):

- "Els funerals del porc" (tradicional catalana):

- "Els quatre llauradors" (tradicional catalana):

- "El capità" (tradicional catalana):

- "Ara ve Nadal" (tradicional catalana):

- "Tradicional hongaresa":

Los últimos días de febrero

2012-02-29T21:29:00.005+01:00

Los últimos días del mes de febrero los dedicó Norddrac a la interpretación de la guitarra clásica. El resultado fue la grabación de las piezas de la presente entrada.

- "Para Elisa" de L.V. Beethoven arreglado por Norddrac:

- "Asturias (simplificada)" de Isaac Albéniz:

- "Romance Anónimo (simplificado)":

- "Adagio" de Fernando Sor:

- "Estudio nº 1 del Op. 60" de Fernando Sor:

- "Vals" de Dionisio Aguado:

- "Estudio nº 24 del Método de Guitarra" de Graciano Tarragó:

- "Estudio nº 8 de 25 Estudios Melódicos" de Graciano Tarragó:

- "Peruvian dance" de M. Crutcher:

"Folk dance" de M. Crutcher:

- "La dama d'Aragó" de autor anónimo:

The Sounds of Silence

2012-01-12T18:21:00.000+01:00

Este tema es un arreglo para guitarra clásica a dos voces de la famosa canción "The Sounds of Silence" de Simon and Garfunkel. La melodía principal imita la de la canción, mientras que la guitarra acompañante está sustituida por una línea melódica grave que hace la función de bajo. Forma parte de una colección de arreglos que Norddrac realizó el año 2006.

Pater Noster, Mariam Matrem et Humana Mundi

2012-01-12T00:51:00.000+01:00

"Pater Noster, Mariam Matrem et Humana Mundi" es un conjunto de cinco composiciones instrumentales que simbolizan musicalmente la relación entre la naturaleza humana y la divina, a través de la mediación de la Virgen María.

Partiendo de la falta de plenitud del ser humano:

- Incapacidad para alcanzar el sentido de la existencia y la falta de sabiduría derivada.
- Incapacidad para alcanzar el sentido de la existencia y la falta de apreciación de la verdad, de la belleza y de la bondad que se derivan.
- Incapacidad para alcanzar el sentido de la existencia y la torpeza en la forma de actuar que se deriva.
- Incapacidad para salir del estado de incomprensión (falta de sabiduría), del estado de fealdad (falta de apreciación de la belleza), del estado de maldad (desorientación y falta de sentido del comportamiento humano) y del estado de sufrimiento (falta de percepción de la bondad).

Todo ello representado en "Humana Mundi", que simboliza musicalmente a la humanidad:

"Mariam Matrem" representa musicalmente la condición de madre de la Virgen María. Madre que sufre humanamente por el sufrimiento de su hijo y que se compadece de nosotros como equivalentes de la condición humana de su hijo:

"Mariam Virginem" representa musicalmente la condición de pureza de la Virgen María. Y nos sirve de modelo a nosotros los seres humanos. El intento de permanecer en la pureza, en la inocencia, en la bondad y en la belleza como camino hacia Dios:

"Sancta Maria" representa musicalmente la condición de santidad de la Virgen María. Y nos sirve de modelo a nosotros los seres humanos. El intento de desarrollo del potencial divino del ser humano como camino hacia Dios; y por tanto, de permanencia en la plenitud (comprensión del sentido de la existencia, acceso a la verdad, la sabiduría, la bondad, la belleza y la precisión en la acción):

"Pater Noster" simboliza musicalmente a Dios. Y por tanto, la plenitud:

Los temas musicales se crearon a partir de la manipulación de melodías tradicionales, que se sometieron a un proceso de armonización y de organización formal en función de las necesidades expresivas.

- "Humana Mundi" tiene su origen en una melodía de una canción tradicional francesa.
- "Mariam Matrem" tiene su origen en la melodía principal del "Mariam Matrem" del Llibre Vermell de Montserrat.
- "Mariam Virginem" tiene su origen en la melodía tradicional catalana de "Goigs de la Mare de Déu del Roser".
- "Sancta Maria" tiene su origen en la melodía tradicional catalana de "Mareta, Mareta".
- "Pater Noster" tiene su origen en la melodía tradicional catalana del "Fadrinet".

Todos los temas están interpretados con guitarra clásica por Norddrac.

Gymnopédie

2012-01-11T15:42:00.000+01:00

Gymnopédies son tres piezas para piano que fueron compuestas por Erik Satie en 1888 y que toman su nombre de un festival de la antigua Esparta.

La pieza "Gymnopédie No.1" es un arreglo para guitarra clásica de la primera de ellas, que realizó Norddrac en el año 2011.

Renacimiento y Barroco

2012-01-10T15:26:00.002+01:00

La pieza "De los álamos vengo, madre" es de autor anónimo y del período renacentista, que en la historia de la música se refiere al intervalo que va desde 1430 a 1600 aproximadamente. Es un contrapunto imitativo a dos voces sobre un antiguo tema popular español.

Pierre Attaignant fue compositor, librero e impresor de música francés. Establecido en París en 1514, publicó buena parte de la producción musical francesa de la primera mitad del s. XVI. Las Gallardas eran danzas cortesanas que se tocaban normalmente con el laúd y que pasaron de moda a finales del siglo XVI.

"Bonny sweet Rovin" es una pieza renacentista inglesa de autor desconocido:

"Fortune my foe" es otra pieza renacentista inglesa de autor desconocido:

"Light O'love" es la útlima de las piezas renacentistas inglesas anónimas de esta entrada:

La "Españoleta" que se presenta a continuación también es de autor renacentista desconocido. Las españoletas eran un tipo antiguo de danzas españolas.

La "Bourrée" de Graf Bergen ya pertenece al período barroco, que en música, se refiere al siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Las bourrées son movimientos de danza barrocas francesas.

J. F. Rameau es uno de los grandes compositores franceses barrocos y uno de los más grandes teóricos musicales de todos los tiempos. Sus teorías musicales las expuso en el Tratado de armonía reducida a sus principios naturales (1722), que se convirtió en la base de la música tonal.

"Adagios" (2008)

2012-01-06T13:39:00.001+01:00

Durante al año 2008 Norddrac realizó diversas transcripciones de obras de autores clásicos a la formación instrumental de trío para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico.

Fruto de esa actividad son las interpretaciones que se presentan a continuación.

- "Adagio for Strings" de Samuel Barber:

- "Sarabande" de la Suite nº 4 en Re Menor de Handel:

- "Ave Verum Corpus" de Mozart:

- "Now Will the Sun Rise as Brightly" de Gustav Mahler:

- "A Ground en D Minor" de Henry Purcell:

- "Air" de la Suite nº 3 en Re Mayor de J. S. Bach:

- "Adagio" del Concierto RV 93 de Antonio Vivaldi:

Transcripciones de las obras de J.S. Bach

2012-01-05T14:19:00.004+01:00

El interés por la interpretación de la guitarra a partir de la lectura de partituras llevó a Norddrac a la realización de la transcripción de varias obras de J. S. Bach.

- "Aria de las Variaciones Golberg" de J.S. Bach:

- "Preludio BWV 847" de J.S. Bach:

- "Fuga en Do menor BWV 847" de J.S. Bach:

- Preludio de la Suite nº 1 BWV 1007 de J. S. Bach:

- Preludio de la Suite nº 2 BWV 1008 de J. S. Bach:

- "Preludio BWV 846" de J.S. Bach:

- "Tocata en Re Menor BWV 565" de J.S. Bach:

- "Preludio en Do Menor BWV 847" de J.S. Bach:

- "Fuga en Do Menor BWV 847" de J.S. Bach:

- "Preludio en Re Menor BWV 1008 de la Suite No.2 para Cello sin acompañamiento" de J.S. Bach:

- "Preludio en Re Mayor BWV 1007 de la Suite No.1 para Cello sin acompañamiento" de J.S. Bach":

- "Fuga en Do Mayor BWV 846" de J.S. Bach:

Obras para Guitarra Clásica

2012-01-03T09:24:00.000+01:00

Aquí se presentan diversas obras para guitarra clásica compuestas por Norddrac.

Las cinco primeras piezas pertenecen al "Método de Guitarra Clásica" (2000).

- Estudio nº 11 "El Caballero Negro":

- Danza Sencilla:

- Danza Antigua:

- Danza Clásica:

- Danza Macabra:

- Impulso nº 1:

- Impulso nº 2:

- Impulso nº 3: