Lo han vuelto a hacer, Ok Go más conocidos por la creatividad de sus vídeos que por su propia música vuelven a superarse, la creatividad de estos chicos no parece tener limite y si antes se atrevieron a coreografías a modo casero, a bailes en cintas para correr  o incluso a compartir imágenes con los teleñecos ahora se inventan de interpretar una canción con 1.000 instrumentos conduciendo un coche.

Este vídeo ha sido realizado en colaboración con Chevrolet, que evidentemente puso el coche, además utilizó parte del vídeo para la Superbowl. Fue rodado en un desierto cercano a Los Ángeles y utilizaron 1.000 instrumentos repartidos durante más de 2km de un circuito improvisado que necesito 4 meses para ser diseñado y otros 4 días para rodar el vídeo en su totalidad.

Para el rodaje Damian Kulash, cantante de la banda, tuvo que tomar clases de conducción de acrobacias con el coche.

En lo musical los sonidos que aparecen en el vídeo no están manipulados ni añadidos a posteriori, sino que son los originales tomados durante la conducción y el golpeo de cada uno de los diferentes elementos que hicieron de instrumentos.

En cuanto al coche utilizado, un Chevrolet Chevy que fue equipado con brazos neumáticos y retractiles a ambos lados del coche, así como otros accesorios en los bajos delanteros  y sobre el techo del propio coche para golpear instrumentos.

En definitiva, un vídeo muy innovador que no deja indiferente.

Ya nos lo advertía, iba a ser una noche de cantinas, revolucionaria y melancólica. En una Riviera cálida, completamente entregada a él, empezaba el repertorio de su último disco, “El mar, el cielo y tú”, “Llévame”, “Mi sueño prohibido” y “El solitario”. Entre cánticos que proclamaban a los cuatro vientos su nombre, con “La señorita hermafrodita” viajábamos de México a ninguna parte.

Su repertorio emblemático continuaba, sonaban acordes de acordeón y llegaba así “El extranjero”. Sus aires de grandeza no le impidieron ceder el protagonismo en el estribillo, un estribillo, que hasta el más despistado conocía. Pese a echar de menos “Porque las cosas cambian”, “Hay muy poca gente” o “Apuesta por el Rock and Roll”. No faltaron “Ódiame”, “Las consecuencias”, “El anzuelo” o “No me llames cariño”, era el momento íntimo, relajado, quizás, el momento melancólico de la noche.

Un invitado especial, el ex componente de Le Punk, Alfa, saltó al escenario para ayudar a Enrique con “Ánimas, que no amanezca”. Cómplices, interpretaban una canción con toques de ranchera, una canción, con la que nos adentrarnos de lleno en la cantina. Uno de los sellos de identidad que definen el sonido de este último disco, sonido a amor por Latinoamérica, sonido, de sus últimos años vividos en Texas. Ni que decir tiene, que nos hubiera encantado contar con la presencia de Nacho Vegas y haber escuchado “El tiempo de las cerezas”.

Tampoco faltaron grandes éxitos como “Sácame de aquí”, “Que tengas suertecita” y “El día de mi suerte”. Y cómo antes de la tempestad llega la calma, antes de tocar “Sí”, una de las canciones más aclamada de la noche, sonó “De todo el mundo”.

Salieron del escenario con una presentación merecida. En la percusión, Quino Béjar. El motor, en la batería, Ramón Gacias. La bendición, a los teclados, Copi Corellano. En el contrabajo y bajo, alma gemela de Bunbury, Robert Castellanos. En las guitarras, artífices de los solos que ponen los pelos de punta, Jordi Mena y Álvaro Suite. Estos son sus santos, unos santos que no podrían realizar mejor la inocentada. Poniendo su voz, él, no podía ser otro, “El hombre delgado que no flaqueará jamás”.

El alma de poeta resaltaba en los primeros bises, “Irremediablemente cotidiano”, “Cosas olvidadas” e “Infinito”, un alma, que seguramente sea uno de los motivos por los que vuelve a estar nominado en los XIII premios de la música Aragonesa. Un alma, que mueve a público de todas las edades.

A pesar de que los segundos bises empezaron con “Nunca se convence a nadie del todo de nada”, Enrique no quería despedirse sin antes difundir su discurso revolucionario. “Gracias por venir, pues hoy es miércoles, algunos no cobraron porque no les pagaron, otros están en paro… ganó Rajoy… peores circunstancias no pueden ser”, palabras que no carecen de razón y que le acompañaron otras como “Cuidado con atacarnos los unos a los otros y olvidar donde está el verdadero enemigo. Nuestro enemigo no es ni el PP ni el PSOE, son mindundis con alguien más arriba que nos está jodiendo la vida. Y no me dedico sólo a cantar porque estamos en un momento en el que todos tenemos que decir lo que queramos”.

Después de dos horas de concierto, dedicándonos las últimas líneas con “…Y al final”, se despidieron hasta el viernes. Son todavía tres las fechas que quedan para disfrutar del directo de Bunbury y su banda en Madrid. Puede que ames o que odies a Enrique, pero su concierto, no te dejará indiferente.

Foto | Rocío Vega

Grabado en Londres por Mat Whitecross, cuenta con la colaboración de la actriz Antonia Thomas. El video mantiene la misma estética colorista que sus anteriores, vean aquí su resultado:

]]> http://nosgustalamusica.com/nuevo-video-de-coldplay/feed/ 0 http://nosgustalamusica.com/gris-medina/ http://nosgustalamusica.com/gris-medina/#comments Fri, 03 Feb 2012 15:12:21 +0000 Javier Román http://nosgustalamusica.com/?p=7949

En los fogones del Hip-Hop maño se rumoreaba que algo estaba cocinándose a fuego lento. Este plato de buen gusto no era otro que la formación de un nuevo grupo en la ciudad, Gris Medina. Bajo este nombre unen sus fuerzas FueTheFirst (Cloaka Company, Zaragoza) y el productor, MC y artista gráfico Raúl Mest (Resistance Crew y Homeless Crew, Zaragoza).

No son precisamente nuevos, ni es poco el tiempo que el dúo lleva en la sombra, encerrado en su cuartel general, buscando sonido e identidad propios en la letra, la métrica y las formas. Parece ser que lo han encontrado. A mediados del año 2010 comenzaron a escribir y producir lo que será su primera referencia en formato EP.

Gris Medina poseen un discurso sereno y maduro, muestran su particular visión del mundo, la vida y la sociedad, tomando distancia de lo que podríamos llamar “rap aleccionador”. Sus versos están plagados de mensaje y lo hacen llegar al modo de los viejos storytellers, lanzando al oyente historias que les lleven a extraer sus propias conclusiones. Si algo caracteriza las letras de estos rimadores es que no hay un solo verso “de relleno”; cada tema se percibe como absolutamente intencionado y con una visión muy clara de lo que se pretende transmitir.

A nivel instrumental, Raúl Mest presenta unos beats llenos de luz, madurez y mucho soul, que buscan la emotividad más que el impacto, la luz más que la sombra y lo sutil más que lo rudo.

En cualquier caso, ¿se puede definir la música con palabras? Lo mejor será que juzguen con sus propios oídos, les presentamos a Gris Medina.

The Wish, a quienes os presentamos ayer, Niños Mutantes, que vendrán con nuevo disco bajo el brazo, y Dorian y Rusos Blancos son las últimas incorporaciones al cartel del próximo Contempopranea.

El festival que se celebra durante los días 19, 20 y 21 de julio en Alburquerque (Badajoz), ya confirmo a artistas como Amaral, La Habitación Roja o La Casa Azul entre otros.

Además de estas últimas confirmaciones también se ha anunciado que la fiesta de bienvenida contará con una “Parrillada Pop” en la que el público tendrá una cena degustación.

Más información en: www.contempopranea.com

The Wish llevan funcionando con su configuración actual desde mediados del 2007. La banda está conformada por Curro a la guitarra y voz, Javi a la guitarra y coros, Campini al bajo, Alfredo a la batería y Eu a los sintes y programaciones, plasmando en sus canciones intensas melodías y visceralidad, pasadas por el tamiz de una elegante presentación. Siendo Curro el compositor y alma mater de The Wish, las heterogéneas influencias de cada uno de ellos se plasman en un sonido indie rock propio muy reconocible aunque con guiños hacia los ochenta y noventa en sus composiciones.

Con su primer trabajo, la demo “The monster in me” (2008), cosecharon numerosos premios como el de “Grupo Revelación del Año” en los premios Extremeña Sonora, o primeros premios en los concursos “Suberock” y “Badajozrock”, además de resultar finalistas en el concurso “Grupo revelación 2008” del festival Contempopránea, y en el concurso “Demonova” de Supernovapop. También han sido seleccionados por Mondosonoro para tocar en las “Fiestas demoscópicas” 2009 y galardonados como Mejor Grupo Extremeño en los “Premios Pop-Eye” 2009.

En Febrero de 2009 finalizan su nuevo EP, “REV”, tras meses de grabación y mezclas en los estudios Rec Division de Madrid, bajo la batuta de Carlos Calderón (Cycle), masterizado en los estudios Sterling Sound de Nueva York por Greg Calbi (responsable del mastering de bandas como Interpol, The Strokes, MGMT…).

El directo de The Wish es el punto fuerte de la banda. Un espectáculo en el que se mezclan rabia y emotividad, potencia y diversión, contundencia y sobre todo, elegancia.

Little Indian Rabbits se crea en 1999 en Peñafiel (Valladolid), tras una larga carrera que empezó en los noventa en otras formaciones de la zona, aunque la formación actual lleva desde 2007, y está formado por Manuel Vera (bajo y coros), Francisco Sánchez (batería y coros) y Gustavo Alonso (guitarra y voz).

Desde 2007 Little Indian Rabbits han realizado varios conciertos por Castilla y León, Barcelona, Madrid, etc… y numerosos medios se han hecho eco de sus actuaciones, apareciendo en varias entrevistas, reportajes, en radio, TV, prensa escrita e internet. Quizás por el momento lo mejor de su currículum sea su participación en el festival SONORAMA en las ediciones de 2010 y 2011.

Entre su discografía se encuentra la aparición bajo seudónimo del tema “18” en el recopilatorio “FestiMAD TASTE vol. II” (2005) y de los temas “18” y “Forever” en el recopilatorio “Megatón Ye-Yé vol.9” (2008).

Por fin en Febrero de 2011 ha sido publicado “The 4th Round”, su primer LP, que consta de 10 temas, y que ha sido grabado en los estudios Neo MusicBox en Aranda de Duero y masterizado por Golden Mastering en Ventura (California). Temas como It Ends, Forever, Open Your Mind, Happy Burnday o 18 forman este primer disco y dejan entrever influencias que van desde Smashing Pumpkins hasta Oasis, pasando por RadioHead, Nirvana o Pearl Jam, por citar algunos. Así podríamos enmarcar el sonido de Little Indian Rabbits como underground con tintes de Garaje Pop.

“The 4th Round” está disponible en internet en iTunes y Spotify.

A finales de la década de los 90, Paco Román (Voz y guitarra) lideraba una joven banda murciana, “La fábrica de la luz”, con la que publicó dos exitosos álbumes: “Sonic Love” (Locomotive Records) y “La fábrica de la luz” (EMI – Odeon). Tras la disolución de ésta, decide llevar a cabo su propio proyecto. Así nace Neuman. Dedica algunos años a componer y grabar en solitario más de 150 temas, compuestos y ejecutados por él, hasta que en las navidades de 2009 conoce a Fernando Lillo, un joven pianista cuyas inquietudes y aptitudes musicales le cautivan desde un primer momento. Con él, y por primera vez en su trayectoria, Neuman encuentra el aliciente e instrumento definitivo en sus composiciones.

En Mayo de 2010, inician una gira por Suiza, Austria e Italia junto a los neoyorquinos Aluminum Babe, y que finalizan con algunos conciertos por el territorio nacional. Gracias a la excepcional sintonía y simbiosis musical de estos dos jóvenes murcianos, en septiembre de 2010, NEUMAN lanza su primer trabajo, “Plastic Heaven” (Loopside Records).

El álbum tiene rápidamente una fenomenal acogida, tanto por parte de la crítica especializada como por el público en general. Antes de acabar ese año festivales como Microsonidos (Murcia), Wild Weekend Festival (Málaga), Salinas Pop Festival (Murcia) o Monkey Week (El Puerto de Santa María) ya los incluyen en su programación. Durante todo 2011, y con su primer disco ya en el mercado, Neuman continuó intensamente con la promoción de su primer trabajo, entusiasmando al público con su contundente directo en salas y festivales españoles, actuando, entre otros festivales, en el Festival SOS 4.8 PRO, en el “Heineken Día de la Música 2011” en Madrid y en el Red Bull Tour Bus del Festival Internacional de Benicassim (FIB 2011). Asimismo, llevaron su directo por toda la geografía española, terminando la gira “Plastic Heaven” con más de 50 conciertos en su haber. Álbum del que publicaron cuatro videoclips: “Plastic Heaven”, “Just A Lie”, “I Have the will” y “La Yo”, y un videoclip fin de gira, grabado en directo en la Sala Moby Dick de Madrid, en el que fue el último concierto de la gira. Además, a finales de abril visitaron los estudios de RTVE, donde estuvieron en las “entrevistas acústicas” de Hoy Empieza Todo de Radio 3, emisora que ha supuesto un gran apoyo para ellos desde que publicaron el disco.

En Agosto de 2011 Neuman comienza a grabar su segundo álbum, “The Family Plot”. Este nuevo trabajo lo describen ellos como “sencillamente emocionante”. Emocionante porque así ha sido su grabación, así ha sido cada uno de los días que han pasado tocando juntos y componiendo todo este año pasado y todo ello sólo podía desembocar en un álbum igual. Para la grabación, la banda se ha trasladado en el tiempo recuperando la manera de hacer discos de hace treinta años. Neuman ha huido de cualquier avance tecnológico, grabando prácticamente en directo, porque así es como transmite mejor sus sentimientos y los plasma de esa manera tan increíble en sus canciones. De momento, Radio 3 se ha atrevido a catalogarlo, este “The Family Plot”, como uno de los mejores, sino el mejor, discos de 2012, y la revista Rolling Stone los ha recomendado como una de las 25 bandas que debes de conocer.

Los Beatos nacieron en Madrid, en mayo de 2011, cuando Manuel Villena (voz, guitarra acústica), Víctor Sierra (teclados) y Alberto Maestre (guitarra eléctrica) se unieron para escribir canciones, sin que las referencias -Wilco, Dylan, Lennon, Waits, el rock argentino de Charly García o en España, Vegas, Luque o Mishima-, coarten la creación.

Meses más tarde, se unieron David García a la batería y Alberto Fernández al bajo, para dar forma en la sala de ensayo a esas canciones. En diciembre del pasado año, la banda entró al estudio para grabar su primera maqueta, con cuatro canciones que son sólo una pequeña muestra del repertorio que saldrá a la luz en los próximos meses.

Es como una flor, una bella rosa. Una rosa azul. Como el azul de un mar paradisiaco en un día soleado. Cierra los ojos e imagínate un sol rojizo al fondo, una de esas puestas de sol que te dejan atónito y deseas parar el tiempo por siempre, para inmortalizarlo en la retina.

Así salió ella en el Kursaal, con un juego de luces azules, como azul era el vestido que vestía con su rojizo pelo, como un sol deslumbrante de una tarde de verano, fue un deleite que me sedujo y dejó embelesado, haciendo de este, uno de esos momentos para la posteridad. Lourdes Hernández arrancaba sobre el escenario con “The Memorie is cruel”.

¡Creo que me he enamorado! No sé si fue su lucir de muñequita envuelta en una dulce melodía, que con lentos pero graciosos movimientos hipnotiza, tal vez su tierna voz que con simpatía iba dirigiéndose a la sala con pequeños discursos espontáneos, casi torpes, pero cariñosos, o quizás que ya no es aquella de chica de “I love your glasess” sino toda una mujer (musicalmente me refiero), pero me enamoré. Aun así, no todo el mérito es de la señorita Lourdes, también tienen muchísima culpa el señor, Brian Hunt (bajo/guitarra/percusión/coros), inseparable de Lourdes y Pablo Serrano (percusionista/coros) con gran talento y carrera.

Empiezo a pensar que los años no perdonan. Concierto sentado, sin nada que beber y disfrutándolo como pocas veces, pero la ocasión era perfecta en una sala con un sonido impecable y unas vistas perfectas.

Durante la actuación, y muy desinteresadamente, Pablo no reparó en dar pequeños masterclass en las pausas entre temas, sobre los instrumentos que en su particular “Set-Diógenes”, había ido recolectando a lo largo de todo el planeta. Bastante curioso ya que a pesar de no haber batería en el escenario, percusión no faltaba para formar un uno con todo.

Russian Red repasó temas de sus dos discos, “I hate you but I love you, Cigarrettes” (la más alclamada), “The sun the tres”, “No past land”, y atrevíendose a autoversionarse en múltiples temas como “They don’t believe” o “Fuerteventura”. Tiempo también para cantar su reciente versión de Leonard Cohen, “So long, Marianne” en los bises. Simplemente magnífica.

Hubo tiempo en los bises para terminar de llevarse el público al corazón con sus frases y sus pequeños guiños, como los de Brian sin parar de pronunciar “eskerrik asko”, y en un juego a tres de percusiones, terminar con “Mi canción 7” en una inmensa ovación que se reflejaba por las paredes de todo el auditorio.

Como les comentaba al principio, creo que me he enamorado, no obstante pueda ser que el resto de asistentes también, si quieren pruebas, pásense a uno de los directos de su gira, disfruten y compruébenlo ustedes mismos.

Nota: Desde aquí dar las gracias también a la organización del Kursaal por permitir realizar nuestro trabajo durante todo el espectáculo (ya que no se podían tomar fotografías) y a pesar del Sold Out concedernos asiento en una de las primeras filas.

Con las buenas sensaciones todavía de su primera larga producción, “A ver quién llega antes al fin”, los sevillanos Mañana regresan con “Se acabó la rabia”, su segundo álbum, y del que ya podemos escuchar su primer sencillo “Desiste”:

“Se acabó la rabia” saldrá a la venta el próximo 21 de febrero, y de momento la banda ha confirmado las siguientes fechas:

24 de Ferebro. SEVILLA. Malandar

3 de Marzo. MALAGA. Festival Purapasta

16 de Marzo. MADRID. Moby Dick, Fiesta La Fonoteca / Sello Salvaje, con ALGORA

Este fin de semana arranca la gira de los belgas dEUS por nuestro país, quien tras la publicación en 2008 de “Vantage Point”, presentarán en directo su último trabajo “Keep you Close”, publicado el mes de septiembre.

Este nuevo trabajo, el sexto de su carrera, es el primero en la que todos los integrantes de la formación han participado de manera común. Grabado en su propio estudio con la ayuda de Dave Bottrill y Adam Noble, “Keep you Close” mantiene el nivel y la elegancia que esta banda nos tiene acostumbrados a ofrecer en los últimos años, no en vano, es uno de los discos más notables del año pasado.

dEUS tienen confirmadas los siguientes lugares y fechas:

5 de febrero: Madrid (Joy Eslava)
7 de febrero: Bilbao (Kafé Antzokia)
8 de febrero: Barcelona (sala Bikini)