Vous le savez très certainement, sur Nos Meilleurs Films, nous apprécions les séries dont nous pouvons dévorer les épisodes les uns après les autres. Cela suppose souvent d’avoir de nombreuses épisodes tournés et ayant déjà été diffusé. Tel est le cas de la série « Weeds » puisque cette dernière est terminée, au terme de 8 saisons. L’occasion pour nous de la démarrer et d’en faire un petit point.

Weeds, bonne série ?

Après le visionnage de la première saison, nous pouvons vous donner nos impressions actuelles. Pour replacer un petit peu le série dons son contexte, nous sommes dans le cadre d’une mère de famille vivant dans la banlieue chic de Los Angeles et dont le mari est subitement mort. Notre très chère bimbo décide donc, pour ne pas perdre son cadre de vie, de trouver un moyen efficace pour se faire un peu d’argent de poche. Et quoi de mieux que de vendre un peu de marijuana?

Weeds est une série forte et cela pour plusieurs raisons: tout d’abord grâce au sujet abordé qui est à la fois émouvant (l’origine du deal reste la volonté de subvenir aux besoins familiaux) et bien souvent tabou (le cannabis reste un sujet sensible). Mais aussi du fait du rythme de la série, qui bien que commençant doucement, elle se relève très rapidement saisissante ! Jenji Kohan, le créateur de la série a pour le coup réalisé un très beau travail d’écriture : durant cette première saison, les épisodes ne se ressemblent pas et donnent envie de connaître la suite.

Nous sommes donc impatient de découvrir la suite de cette série, au terme de laquelle la weed et les graines de cannabis n’auront plus aucun secret pour vous !

Pour ceux et celles qui souhaiteraient avoir un aperçu, une petite bande annonce :

Les Profs, le dernier film de PEF (Pierre-François Martin-Laval) débarque dès demain dans vos salles obscures. L’histoire est celle d’un lycée dont le taux de réussite au bac est dramatiquement bas, c’est d’ailleurs celui ayant les statistiques les plus mauvaises de France. Le décors est planté.

l’Inspecteur d’Académie ayant tenté de nombreuses techniques de remise à niveau ayant toutes échouées s’en remet aux conseils de son Adjoint qui lui propose de recruter la pire équipe de Prof de France. Aux pires élèves, les pires profs. On soigne le mal par le mal !

Un film qui promet de bonnes doses d’humour ! Pour vous faire une idée, jetez donc un coup d’œil à la bande annonce :

Un terrifiant virus mis au point par Umbrella Corporation qui continue à faire des ravages partout sur Terre, transformant les populations en légions de morts-vivants affamés de chair humaine. Alice, l’ultime espoir de notre espèce, s’éveille au cœur du plus secret des complexes industriels d’Umbrella. Au gré de son exploration à haut risque et de ses découvertes, les zones d’ombre de sa vie s’éclairent… Plus que jamais, Alice continue à traquer les responsables de l’atroce infection. De Tokyo à New York, de Washington à Moscou, elle les pourchasse jusqu’à la révélation explosive qui va remettre en cause toutes ses certitudes. Avec l’aide de nouveaux alliés et d’anciens amis, Alice va devoir se battre pour survivre dans un monde hostile, au bord du néant. Le compte à rebours a commencé…

Meilleur Film … ou pas?

Tout dépend de l’approche donnée au film. Quoi qu’il en soit, il me semble essentiel de prendre ce film avec énormément de recul. Nous sommes bien loin du jeu vidéo ayant fondé la série, bien loin d’un film que l’on peut raisonnablement prendre au sérieux, que l’on peut qualifier de SF.

En l’espèce, toute prise au sérieux ne pourrait se conclure que par un avis très critique au vu des trop nombreuses faiblesses du film.

Un conseil, visionnez donc ce nouveau titre avec l’idée d’avoir face à vous une œuvre quasi humoristique dans laquelle il faut certainement chercher le second degrés, devant laquelle l’on se pose pour débrancher son cerveau et apprécier les effets spéciaux.

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Resident evil retribution distribué par Metropolitan Filmexport sorti le 28 janvier 2013.
Nos Meilleurs Films remercie Cinetrafic sur lequel vous pourrez retrouver Resident evil retribution dans la catégorie  film d’horreur et la catégorie bande annonce.

 Vous avez probablement déjà vu certains de ces films, mais si ce n’était pas le cas, sachez qu’ils sont incontournables pour tout véritable amateur de casinos.

5. CASINO ROYALE :

(Daniel Craig, John Cleese, Judi Dench, Mads Mikkelsen, 2006)

Le Chiffre (Mikkelsen), un banquier ayant des relations avec un réseau terroriste et également excellent joueur de poker, essaie de remporter un tournoi de poker de haut niveau afin de rembourser l’argent qu’il doit aux terroristes. Mais à la table, un certain M. Bond (Craig) fera tout ce qui est en son pouvoir pour qu’il n’y parvienne pas.

Bond apprend vite qu’il ne faut faire confiance à personne, en particulier autour d’une table de poker. Ce film est la première mission de M. Bond en tant qu’agent 00, il n’a pas encore obtenu son permis de tuer au service de Sa Majesté la Reine.

Ce n’est certainement pas le meilleur James Bond, mais grâce à quelques bonnes scènes d’action à l’intérieur et à l’extérieur des casinos, il arrive à se positionner au cinquième rang de notre liste.

Meilleure séquence : Bond se fait empoisonner pendant une partie de poker

4. CROUPIER :

 (Clive Owen, 1998)

C’est un portrait inhabituel du monde du casino – tout au moins par rapport à ce que nous sommes habitués à voir sur le grand écran. Mike Hodge, le réalisateur, nous livre une histoire racontée du point de vue du donneur. Contrairement à de nombreux films de casino, cette histoire se déroule à Londres, bien loin des néons clinquants de Las Vegas. Un monde du jeu froid et dur est présenté au spectateur, bien loin du monde luxueux des casinos des flambeurs.

Meilleure séquence : Jack Manfred (Owen) montrant ses talents en postulant pour le poste de croupier.

3. LADY CHANCE :

 (William H. Macy, Maria Bello, Alec Baldwin, 2003)

Bernie (Macy) semble être le parfait loser. Il travaille pour le directeur du casino (Baldwin), qui tire partie de la capacité de Bernie à inverser la bonne passe des joueurs de haut vol. Lorsque Bernie rencontre la serveuse Natalie (Bello), sa vie va changer de manière positive.

Le personnage incarné par Baldwin déploie de grands efforts pour conserver Bernie et ses précieux talents au casino.

Meilleure séquence : lorsque Bernie découvre la véritable raison de sa rencontre avec Natalie.

2. OCEAN’S ELEVEN :

 (George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, 2001)

Ce remake de la comédie classique Rat Pack des années 60 est autant un film d’action qu’une comédie. Onze criminels professionnels sont réunis pour le braquage d’une banque dont le coffre contient 150 millions de dollars – somme provenant dans sa totalité des trois principaux casinos de Las Vegas (le Bellagio, le Mirage et le MGM Grand). Ces casinos appartiennent à Terry Benedict (Garcia), qui fréquente Tess (Roberts), l’ancienne petite amie de Dan (Clooney), le chef d’Ocean Eleven. Cela rend l’opération encore plus personnelle.

Ocean’s Eleven est un film bourré d’actions, et comme l’original, il est interprété à merveille par l’élite d’Hollywood.

Meilleure séquence : la planification et l’exécution du braquage

1. CASINO :

 (Robert DeNiro, Joe Pesci, Sharon Stone, 1995)

Cette histoire de gangsters violente se déroule à Las Vegas. Le film de Martin Scorsese est basé sur des faits réels autour d’un hôtel dans le Strip de Las Vegas. Ce film relate la façon dont la mafia est parvenue à construire la ville et ce qu’il s’est passé lorsqu’elle a commencé à en perdre le contrôle.

Sam « Ace » Rothstein (DeNiro) et Nicky Santaro (Pesci) se rendent à Vegas pour reprendre le Casino Tangiers. Ginger (Stone), la femme d’Ace, se tourne vers Nicky lorsqu’elle se rend compte que son mariage avec Ace ne la satisfait pas. L’éternelle situation triangulaire devient ingérable, alors qu’au même moment, la mafia est en train de perdre le contrôle sur Las Vegas.

Le casino Tangiers n’a jamais existé, mais l’histoire fait allusion à celle du casino Stardust. Cependant, de nombreuses scènes ont été tournées au Riviera Hotel & Casino de Las Vegas.

Meilleure séquence : Sam et Nick qui se rejoignent en plein désert. Le mot «f…» est employé 21 fois en moins de trois minutes.

Un drôle individu au parcours incroyable : Howard Marks. Le long-métrage de Bernard Rose raconte le parcours exceptionnel de ce trafiquant qui est devenu une figure de proue de la légalisation du cannabis.

Howard (incarné à l’écran par Rhys Ifans) est un jeune Gallois qui suit ses études à Oxford à la fin des années 60. Comme beaucoup d’étudiants, il est initié aux plaisirs de la marijuana et des délires hallucinogènes. C’est d’ailleurs un peu par hasard, juste pour rendre service, qu’il transporte pour la première fois du cannabis. Il se découvre une vocation et exploite ce filon très rentable pour développer un véritable business.

Lorsqu’il est arrêté en 1988, il est recherché activement dans près de 14 pays ! Pendant 20 ans, Howard a monté un véritable empire et il a régné en maître absolu sur le plus grand trafic de marijuana européen. C’est d’ailleurs à cette époque qu’il prend le surnom de Mr Nice puisque Howard est attachant, drôle et non-violent…Loin des smartshop actuels, il a toujours rivalisé d’originalité pour écouler sa marchandise et c’est cette ingéniosité qui a contribué à en faire une figure très populaire outre-manche.

Le réalisateur signe une adaptation déjantée et pleine d’humour, toute en finesse, de l‘autobiographie de Mr Nice. Rythmé et sans temps morts, ce film de genre s’attache à montrer la contre-culture britannique et la philosophie de ce contrebandier des temps
: pour Howard, la vente de ces petites fleurs est beaucoup moins nocive que la vente d’armes….Pourtant, l’une est légale et l’autre pas ! (Howard a d’ailleurs ouvert une sorte de headshop spécialisé dans certains accessoires pour les fumeurs de ganja : pipes, portefeuilles, parfums…). Le jeu des acteurs, y compris des seconds rôles, vient renforcer la puissance comique des scènes humoristiques.

La seule faiblesse du film vient du parti pris de Bernard Rose de ne jamais s’éloigner du récit d’Howard Marks. La légèreté avec laquelle le sujet est traité, l’absence de mise en perspective des situations, véhicule une image un peu édulcorée, parfois sirupeuse, d’une réalité souvent plus sombre. Et les rapports ambigus qu’Howard a pu entretenir avec les activistes de l’IRA ou les réseaux palestiniens devraient d’ailleurs venir contrebalancer le portrait un peu idyllique dressé ici.

La Délicatesse, c’est l’histoire de … :

Nathalie et François filant le parfait amour. Complices, aimants, tout va extrêmement bien pour eux. Trop, sûrement. Un drame les happent de plein fouet, laissant Nathalie seule, abandonnée par le destin, devant se reconstruire avec le coeur empli de tristesse, face à un deuil par trop injuste.

Noyant son désespoir dans le travail, Nathalie a perdu le goût de vivre et d’avancer. Jusqu’au jour où, dans un moment de confusion, elle embrasse Markus, membre de son équipe de travail…

La Délicatesse, plaisir précieux

Je dois confesser qu’il m’arrive souvent d’éprouver une certaine réticence à regarder des comédies romantiques. Pétri d’a priori mal placés, je ne peux m’empêcher d’imaginer avant l’heure un ramassis de clichés tous plus indigestes les uns que les autres, au ton doucereux et gorgé jusqu’à la moelle de bons sentiments, et dont la finalité n’aura de cesse de nous renvoyer au visage la dureté bien réelle, elle, de la vie amoureuse.

Je me fais pourtant avoir à chaque fois, et je ne compte plus le nombre de fois où mon cœur d’artichaut finit par baisser pavillon face à la justesse et l’émotion dégagée par certaines œuvres :  Eternal Sunshine : of the Spotless Mind, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, ou encore Garden State pour ne citer qu’eux.

Je devrais donc pourtant le savoir, me montrer moins méfiant, mais rien n’y fait : je ne pars jamais confiant.

Et une nouvelle fois, grand mal m’en prit, car cette Délicatesse m’a ému, transporté, et saisi.

Affiche de La Délicatesse

Toute subjectivité mise à part (…), au-delà même des (réelles) qualités scénaristiques de La Délicatesse sur lesquelles nous reviendrons, force est d’admettre avant tout que nous sommes face à un vrai bon film de cinéma. On parle bien trop souvent du phénomène « téléfilm » que beaucoup se (com)plaisent à affubler à la moindre comédie française, arguant d’une pauvreté manifeste de la direction photo, de l’indigence de la mise en scène ou du manque d’imagination des situations, et La Délicatesse n’a malheureusement pas échappé au même jugement. Jugement pourtant injuste tant le film des frères Foenkinos respire la grâce et l’élégance.

Qu’il fait bon se retrouver face à un tel plaisir chromatique, aux teintes douces et chaudes, aux textures aussi chatoyantes. Des costumes aux décors, des drapés aux objets, chaque choix visuel hume le bon goût, et place d’emblée La Délicatesse au dessus de la mêlée. Pour faire simple, la volonté de bien faire des co-réalisateurs se sent, et avant tout, se voit.

Bien sûr, on n’échappe pas aux écueils inhérents à toute première réalisation, et il n’est pas rare de voir se répéter quelques idées de réalisation de manière un peu trop appuyée, mais rien toutefois à même de gâcher le plaisir de cette sucrerie visuelle.

Un ravissement prolongé par la qualité de l’écriture, portée par des dialogues d’une justesse remarquable, un humour doux-amer toujours adéquat, et un sens du rythme et de la répartie salvateur à bien des égards. David Foenkinos ne trahit donc en rien sa réputation ni son œuvre : sa Délicatesse filmique se pose sans problème aucun comme la digne héritière de son pendant romanesque. Un léger bémol toutefois : si le roman se caractérise avant tout par un humour décalé souvent jouissif, le film peine malgré tout à retrouver ce côté si facétieux et original du récit originel, pour faire place à des échanges tout aussi savoureux, mais néanmoins plus conformes.

Nathalie et Markus

Conforme, le couple de La Délicatesse ne l’est de toute évidence pas. Improbable, peu en phase avec les canons et les clichés sociétaux communément admis, le duo principal questionne, surprend, détonne, et surtout, étonne. Nous renvoyant constamment à nos propres a priori, nos propres questionnements concernant la vie de couple, la relation amoureuse, ou plus simplement, les rapports hommes-femmes, l’alchimie Nathalie-Markus touche autant qu’elle rassure, et apporte un jour nouveau sur un sujet maintes fois rebattu, voire rabâché.

Si la plume de David Foenkinos réussit avec brio à faire prendre corps à ces deux individus si attachants, les interpréter comme il se doit n’en restait pas moins une tâche loin d’être gagnée. Une nouvelle fois, les choix se sont faits justes et pertinents : Audrey Tautou et François Damiens sont absolument parfaits dans leur rôle respectifs, à la fois maladroits, fragiles, et drôles, complices et pourtant si antithétiques.

Si la première nommée, forte d’une interprétation nuancée, tantôt bouleversante en femme endeuillée et brisée, tantôt espiègle et retrouvée face à un amour de nouveau conté, nous rappelle ses plus belles heures dans Amélie Poulain ou Ensemble c’est tout, notre belge favori n’est pas en reste et s’avère être au final LA belle surprise du film. Si ses talents sont évidents, il fallait pourtant beaucoup d’imagination et pas mal d’inconscience pour voir « François L’Embrouille » ou le beauf’ de Dikkenek interpréter un suédois gauche et maladroit, à la sincérité naïve, pétri de gentillesse et de bienveillance. Une inconscience et un goût du risque qui sied définitivement comme un charme à David Foenkinos !

On ne remerciera enfin jamais assez les réalisateurs de nous avoir également offert une des meilleures bandes son de 2011 (2012 au Québec), composée par la brillante Émilie Simon, une musique à l’image du livre et des personnages : à la frontière entre plaisir enfantin et gravité toute adulte, cuivrée et sucrée, parfaitement en phase avec les images et le verbe des Foenkinos.

Conclusion :

En somme, une réussite rare, précieuse, non dénuée de défauts, mais ceux-ci sauront se montrer suffisamment mineurs pour ne dénaturer en rien un plaisir qu’il fait bon vivre et regarder , dans une période où légèreté n’a guère droit de cité.

Et si la présente critique ne vous convainc toujours pas de l’excellence du film, je vous invite à lire également celle de Camille, disponible à l’adresse suivante : http://www.nosmeilleursfilms.fr/critiques-films/la-delicatesse-critique

« François pensa : si elle commande un déca, je me lève et je m’en vais. C’est la boisson la moins conviviale qui soit. Un thé, ce n’est guère mieux. On sent qu’on va passer des dimanches après-midi à regarder la télévision. Ou pire : chez les beaux-parents. Finalement, il se dit qu’un jus, ça serait bien. Oui, un jus, c’est sympathique. C’est convivial et pas trop agressif. On sent la fille douce et équilibrée. Mais quel jus ? Mieux vaut esquiver les grands classiques : évitons la pomme ou l’orange, trop vu. Il faut être un tout petit peu original, sans être toutefois excentrique. La papaye ou la goyave, ça fait peur. Le jus d’abricot, c’est parfait. Si elle choisit ça, je l’épouse…
- Je vais prendre un jus… Un jus d’abricot, je crois, répondit Nathalie. Il la regarda comme si elle était une effraction de la réalité ».

Tempête de boulettes géantes, c’est l’histoire de … :

D’un inventeur un peu loufoque. Soutenu par sa mère alors que son école se moque de lui, et grâce à ce soutien, il va crée beaucoup de choses, qui tournent assez souvent à la catastrophe…

Le choix du titre n’est pas très astucieux, enfin, y a peu de boulettes au final, et le titre original (Cloudy with a chance of meatballs) sonne plus comme une annonce météo, car le sujet principal c’est qu’il pleut de la nourriture. Donc un titre à la Nuageux avec risque de chutes de boulettes ça aurait mieux selon moi.

L’animation est vraiment belle, surtout au niveau des décors, le nuage au moment des cheeseburger est magnifique, le château en gelée est excellent, la tête du père en forme de statue de Pâques est vraiment sympa, enfin voilà des petits détails qui rendent l’animation cool à voir. Même s’il y a quelques bémols, par exemple la pluie de glaces, c’est beau, mais quand les enfants se baignent dans la glace et qu’ils ne se font même pas une petite tâche, je vois un manque de réalisme, pas gênant pour l’histoire mais petit défaut visuel…
Ensuite, concernant l’histoire, je trouve que le côté inventeur déluré de choses à tendance foireuse est un peu trop vite brossé… On nous présente l’enfance de Flynt trop rapidement, c’est dommage, il y a des gags, et donc inventions qui auraient gagnés à être plus développés.
Du coup on rigole pas vraiment au début, et par la suite, certains gags tombent à l’eau car ils ont pas été amené correctement… Comme avec les rats volants, ou le policier… Le maire, sont côté dark est montré mais pas vraiment exploité, enfin, il fait une super grosse commande qui va causer la perte du monde mais c’est comme s’il en faisait pas exprès, puis après il casse la machine, puis s’en veut, puis vole un bateau… Enfin voilà quoi, un manque de constance. Mais bon, Chicken Brent est assez classe ! Tout comme la scène dans le château en gelée.
Et le final est sympa, enfin, surtout le avant qu’il arrive à casser la machine… Car ça va un peu trop vite une fois qu’il est arrivé face à son invention. On peut saluer le clin d’oeil à Independence Day. Et à Tron également au niveau du labo.

Conclusion :

Donc pour résumer, on a une animation superbe visuellement, avec un scénario original, mais sous exploité pour vraiment être un film de malade. Un divertissement plaisant pour les adultes, et qui plaira sans aucun doute aux enfants.

Aucune morale n’est à tirée de ce film, on pense même pas à sauver le monde de la famine avec l’invention, c’est uniquement pour les habitants de l’île et pour que le maire s’enrichisse. Pas de critique non plus de la mal bouffe, seul le maire devient énorme, mais c’est pas pas important. Du coup ce n’est que divertissement.

Avengers, c’est l’histoire d’une bande de super-héros :

Il n’est pas nécessaire de vous dire à quel point ce film était attendu, cela se voit immédiatement dès que l’on jette un oeil aux résultats du box office. En ces temps difficiles quoi de mieux qu’un bon gros film d’action bien fait pour avoir la pêche, donc on profite du temps morose et on fonce voir ce film. Conseil d’un pro des films d’actions nases. Ici, on a des effets spéciaux signés « Marvel gros portefeuille bien vidé pour le film« , avec un bon travail de la part du réalisateur, un bon travail des acteurs, une bande son qui colle bien au film et qui ajoute un petit plus à certains moments…

Perso, j’ai adoré ce film car il est puissant. Et il faut bien dire qu’il y avait longtemps que l’on avait vu un blockbuster digne de renom… Et Avengers en plus de proposé de l’action à haute dose, nous offre quelques moments assez drôle, qui comme j’ai pu le constater dans la salle, font aussi bien leurs effets sur les petits que sur les grands. Que ce soit dans les dialogues, souvent avec Iron Man, ou dans l’action, avec Hulk et Thor par exemple, c’est bien dosé et donc réussi.

Si on se concentre un peu plus sur le film, j’ai trouvé que l’évolution des personnages se faisait plus en équipe qu’individuellement, chose logique car ils ont presque tous au moins un film leur étant consacré personnellement. Et après tout, on va voir les Avengers, une équipe, et pas une série d’individualité. Même si certains personnages évoluent pour que l’équipe puisse évoluer, je pense à Iron Man, qui devient moins égocentrique, mais qui reste  » arrogant « , ou le Captain qui s’adoucit un peu et s’acclimate au monde moderne. L’évolution se fait au sein du groupe.
On découvre un peu plus Hulk également, notamment au moment du combat final. Concernant Black Widow, le Faucon et Thor, je n’ai pas trouvé la première vraiment utile, à part pour ajouter une touche de «  normalité  » au groupe, un peu comme le Faucon… Thor continue sur la lancée du personnage pas encore complètement abouti… Encore une fois, c’est dommage.
Malgré les évolutions, l’élément qui permet aux Avengers de vraiment se réunir, c’est Loki, non pas au départ quand il vole le cube, mais par la suite, à force de chercher à les désunir, il parvient à l’effet inverse. Et donc, il cause lui-même sa propre perte…

Pour parler un peu plus de Loki, je dirais que ce n’est pas vraiment un super méchant. Je fonde ma théorie sur 2 éléments, le premier, on le voit dans le « labo » il est comme soumis aux créatures envahissantes, il a passé un marché, ( il a gagné puissance et connaissance, en contrepartie, il aide les vilains ) mais il n’est pas en position de force, ce n’est que le portier pour les guerriers. Et deuxièmement, il est vaincu, assez facilement si on regarde bien… Loki à donc un rôle double, il est le portier des guerriers sous le commandement du vrai méchant, qui n’apparaît qu’à la fin pour nous promettre une suite et il est également le soudeur de l’équipe des Avengers.

Pour la fin, on voit Thanos, le vrai super méchant, on peut donc prévoir un retour des Avengers avec lui en quête de vengeance…
Mais la suite devra être inventive pour ne pas suivre le même chemin que le premier. Surtout au moment où les Avengers devront se reformer. Car là sera l’enjeu de la suite, le combat, ne nécessitant pas vraiment de recherches spécifiques au niveau du scénario…
Je vois deux choses, une attaque faisant croire que c’est l’un des membres du groupe qui attaque les autres. Ou alors une attaque simultanée de tous avec emprisonnement et un qui arrive à échapper à la capture qui vient les libérer peut être au péril de sa vie… Enfin dans le genre quoi.

Et si jamais vous vouliez vous faire un autre film prochainement, venez donc voir par ici lequel vous tente le plus :
http://www.nosmeilleursfilms.fr/actualites-cinematographiques/en-cours-films-attendus-en-2012

Des armées du roi Hypérion qui ravagent la Grèce, détruisant chaque village sur leur passage dans le but de libérer le pouvoir des Titans endormis afin d’anéantir les dieux de l’Olympe et l’humanité tout entière.
Rien ni personne ne semble pouvoir arrêter la folie destructrice d’Hypérion, jusqu’à ce qu’un jeune tailleur de pierre, Thésée, jure de venger sa mère tuée par ses soldats…
Lorsque le jeune homme rencontre Phèdre, l’oracle, celle-ci est assaillie de troublantes visions. La jeune femme est désormais convaincue que Thésée est le seul qui pourra arrêter la destruction. Avec l’aide de Phèdre, Thésée rassemble une petite troupe de fidèles, et part affronter son destin dans une lutte désespérée pour préserver l’avenir de l’humanité

Les Immortels, Meilleur Film ou pas? :

Comme l’affiche fièrement la jaquette du DVD, Les Immortels est issu des même producteurs que 300. Et cela se ressent dès les premières scènes : on a une image sublime, aux couleurs adaptées au type de film, ça donne déjà tout de suite envie de voir la suite. Second point commun avec 300, on se retrouve en Grèce du temps de son apogée, avec ses guerriers atypiques, des environnements quasi identiques, des dialogue et une mise en scène très proche.

Le scénario, relativement classique va permettre au film de prendre tout son intérêt dans les scènes de combat, qui rendent une fois de plus un superbe effet visuel. D’un coté les gentils acculés, de l’autre les méchants ayant le dessus mais finissant toujours pas perdre. Mais qu’importe, là ne réside pas l’intérêt du film.

Les immortels est avant tout un très bon divertissement sur lequel l’on pourrait parler bien plus longuement si 300 ne l’avait pas précédé. Leur similarité étouffe en effet ce titre ci, d’autant que 300 était à mon gout en terme de scénario bien au dessus.

John Carter, c’est l’histoire de … :

Affiche de John Carter

John Carter, ancien officier sudiste de la guerre de Sécession, après s’être vu poursuivi par des indiens et d’autres soldats de la Guerre Civile américaine, se réfugie dans une grotte présentant un curieux symbole gravé à même la roche. Consécutivement à l’apparition d’un être extraterrestre un rien belliqueux qu’il finit par abattre, John Carter se voit projeté sur Mars après l’activation d’une curieuse amulette. Capturé dès son arrivée par une tribu d’autochtones martiens, John Carter va se retrouver bien malgré lui au milieu d’une guerre de pouvoir menaçant la paix régnant sur la planète rouge…

John Carter, Meilleur blockbuster depuis (trop) longtemps

John Carter restera avant tout un énorme gâchis. Non pas en raison de la qualité (réelle) du résultat final, mais à cause de la manière avec laquelle il nous fut vendu, comment il fut promu. Rarement blockbuster aura été autant mal aimé avant même sa sortie, à plus forte raison par sa propre maison de production, en l’occurrence Disney. Bande-annonce hors sujet et mal montée, affiches toutes plus hideuses et opaques les unes que les autres, autant dire que cela s’annonçait fort mal (les premiers chiffres au box-office tendent d’ailleurs à le confirmer).

Les voies du succès sont impénétrables, et il était visiblement écrit que LE film du mois de mars ne devait pas être John Carter mais Hunger Games : après vision des deux, on peut encore se demander pourquoi…

Car John Carter est une excellente surprise. Mieux : c’est un très bon film de science-fiction. Bien sûr, l’histoire en elle-même n’a rien de foncièrement originale (n’oublions pas, cependant, que le classique de la littérature dont le métrage est tiré, A Princess of Mars, fut allégrement pillé par les divers Star Wars et autres Avatar), le tout est cousu de fil blanc, et reste sur un mode très enfantin.

Passé cet état de fait, John Carter se révèle être une très belle proposition de cinéma, ludique et attachante, pleine de maîtrise et de sincérité. On pouvait se montrer sceptique quant aux capacités d’Andrew Stanton (l’auteur de l’inoubliable Le Monde de Nemo et le chef-d’oeuvresque Wall-E) à transposer son savoir-faire au cinéma en prises de vues réelles, et force est d’admettre que ce dernier a amplement relevé le défi (au même titre que Brad Bird sur Mission Impossible : Ghost Protocol soit dit en passant).

À l’heure des blockbusters survitaminés, boostés aux montages épileptiques, aux caméras parkinsoniennes et aux scènes d’actions illisibles, qu’il fait bon de retrouver une mise en scène tout en élégance et en sobriété (sans être simpliste pour autant), aux mouvements de caméras fluides et harmonieux. Qu’il s’agisse de la production design, de la photographie, du montage ou encore des effets spéciaux (très aboutis, et largement au niveau d’un Avatar), les choix d’Andrew Stanton sonnent justes, sont sans fioritures et malgré tout sans concessions : John Carter est un film agréable à regarder et flatte la rétine ! (coucou Hunger Games…)

Chien martien de John Carter

Mais John Carter, c’est avant tout un récit extrêmement plaisant à suivre, une histoire excellemment bien narrée. Sans prétention aucune, Andrew Stanton ne perd jamais de vue ses personnages et les enjeux de son histoire et applique le même traitement à sa narration qu’à sa mise en scène : du concret, de la simplicité, de l’efficacité, sans esbroufe ou ajouts pédants ou prétentieux (coucou Hunger Games…). Sans oublier de nombreuses touches d’humour, fines et bienvenues : la touche Pixar sans aucun doute (c’était déjà le cas dans le dernier Mission Impossible) !

On ne saurait également taire la prestation de l’ensemble du casting qui, sans être exceptionnel, porte avec beaucoup de justesse et de conviction un film qui aurait aisément pu sombrer des les affres de la grandiloquence et du too much : force est de constater que c’est tout l’inverse qui s’est produit. Mention spéciale d’ailleurs à Taylor Kitsch, raillé au même titre que le film, mais qui pourtant se montre à la hauteur de l’événement et livre une excellente prestation, tout en ironie et en assurance, mais aussi et surtout, au chien martien à mourir de rire et aux mimiques et animations tout simplement impayables.

Conclusion :

En somme, il serait dommage de passer à côté de ce très bon moment de péloche qu’est John Carter, pour peu que l’on aime les films à grand spectacle et le space opéra. Bien écrit, (très) bien réalisé, bien interprété, et soutenu par une bande-son au diapason (toujours impeccable Michael Giacchino), John Carter démontre sans aucun détour qu’il mérite bien mieux que le sort qu’on a pu lui réserver…