Note a margine della vita

L'isola degli alberi scomparsi, di Elif Shafak

noreply@blogger.com (Elda) — Tue, 25 Feb 2025 09:50:00 +0000

Può una pianta di fico essere protagonista di un romanzo? Elif Shafak, una delle più importanti voci della letteratura turco-britannica, ci dimostra con questo bellissimo romanzo che in letteratura tutto è possibile!

Ovviamente ci sono anche protagonisti in carne ed ossa: innanzitutto Ada Kazantzakis, un'adolescente nata e cresciuta a Londra, che non conosce nulla del passato dei suoi genitori e dell'isola di Creta, la meravigliosa terra da cui provenivano.

Il padre Kostas, greco e cristiano, è un ricercatore botanico che, dopo la morte della moglie Dafne si è chiuso nel suo mondo e parla solo con le piante.

In occasione del sedicesimo compleanno di Ada arriva da Creta zia Meryem, sorella di Dafne e come lei turco musulmana, che dopo la scomparsa dell'amata sorella cerca di recuperare il suo rapporto con il cognato e la nipote che non ha visto crescere.

Dafne e Kostas si erano conosciuti e innamorati appena adolescenti sull'isola di Creta, dove vivevano e dove si frequentavano segretamente, a causa del conflitto tra greci e turchi, purtroppo culminato in una sanguinosa guerra civile.

Il loro luogo d'incontro era una taverna di Nicosia, gestita da una coppia di omosessuali, al cui centro svettava una pianta di fico e per questo motivo era stata battezzata Al fico allegro.

Da questa pianta Kostas e Dafne erano riusciti a prelevare una talea e a riprodurre la pianta di fico che oggi cresce nel giardino di casa Kazantzakis a Londra, ed è proprio la pianta, oltre alla zia Meryem, a svelarci, a poco a poco, la loro storia d'amore e il loro legame con una terra bellissima dilaniata dal conflitto tra cristiani e musulmani.

Un romanzo che possiamo definire una favola contemporanea, scritto in modo sublime come solo Elif Shafak sa fare, che ci insegna moltissimo sulla vita delle piante, sulla loro importanza per l'ambiente e sulla storia recente dell'isola di Creta che, personalmente, ignoravo totalmente. Se ancora non conoscete questa autrice, vi consiglio caldamente di leggere tutti i suoi libri, compreso l'ultimo pubblicato I ricordi dell'acqua che ho recensito qualche giorno fa.

Potete iniziare a leggerli subito gratuitamente grazie al periodo di prova di Kindle unlimited.

Buona lettura!

I ricordi dell'acqua, di Elif Shafak

noreply@blogger.com (Elda) — Tue, 04 Feb 2025 15:10:00 +0000

"L'acqua... la sostanza chimica più strana, il grande mistero. Con due atomi di idrogeno alle estremità legati a un unico atomo di ossigeno al centro, è una molecola dalla struttura angolare, non lineare. Se fosse lineare non ci sarebbe vita sulla terra... nessuna storia da raccontare.

Tre atomi si uniscono a formare l'acqua: H-O-H. Tre personaggi si legano oltre i confini dello spazio e del tempo e insieme danno forma a questa storia... "

Un romanzo che avrei voluto non finisse mai quest'ultimo di Elif Shafak, celebre autrice turco-britannica, già insignita di numerosi premi letterari internazionali e tradotta in più di 50 lingue.

Da sempre l'acqua è il mio elemento preferito, l'unico in cui mi sento completamente a mio agio con il mio corpo e forse è stata proprio l'acqua del titolo e la bellissima immagine in copertina ad attrarmi verso questo libro.

Un libro che racchiude molte storie e attraversa i millenni, proprio come fa l'acqua, che ciclicamente evapora in cielo per poi ritornare sulla terra sotto forma di goccia di pioggia o fiocco di neve.

Una goccia d'acqua è sospesa sul capo di Assurbanipal, crudele re di Assiria, mentre legge il poema di Gilgamesh su una tavoletta di lapislazzuli, inconsapevole dell'inondazione che sta per travolgere e distruggere la meravigliosa biblioteca di Ninive.

Molti secoli dopo, la stessa goccia d'acqua scende dal cielo sotto forma di fiocco di neve per posarsi sulle labbra di Arthur, figlio di una giovane prostituta, nato poverissimo sulle rive del Tamigi a metà dell'Ottocento, ma dotato di una mente prodigiosa e destinato a diventare un grande esperto di scrittura cuneiforme.

Ai giorni nostri Zaleekhah, una studiosa di idrogeologia, è alla ricerca di un motivo per continuare a vivere dopo la fine del suo matrimonio e si ritira su una chiatta lungo il Tamigi mentre, nel frattempo, una bimba turca di etnia yazida, in viaggio con la nonna per ricevere il suo battesimo nel sacro Tigri, viene rapita dall'Isis per essere venduta come schiava.

La stessa goccia d'acqua, portatrice di vita e di distruzione, come quella che scorre nei fiumi Tigri e Tamigi, che hanno assistito al sorgere e al declino di grandi civiltà, è il filo rosso che unisce le storie dei tre protagonisti e li farà incredibilmente ricongiungere alla fine del romanzo.

Elif Shafak si trasforma in affascinante cantastorie e trascina il lettore in un incredibile viaggio nello spazio e nel tempo, come nelle migliori saghe orali. Un romanzo imperdibile se ami le storie emozionanti e senza tempo, che potrai iniziare a leggere subito grazie al periodo di prova gratuito di 30 giorni di Kindle unlimited.

La figlia della libertà, di Luca di Fulvio

noreply@blogger.com (Elda) — Wed, 04 Dec 2024 17:13:00 +0000

Innanzitutto mi chiedo come sia possibile che non abbia mai sentito parlare di Luca Di Fulvio prima di quest'anno (2024), in cui hanno iniziato a ripubblicare e a rimettere in circolazione le sue opere, complice probabilmente la sua prematura scomparsa nel giugno del 2023 (sigh!).

La figlia della libertà, pubblicato nel 2019, è stato il suo penultimo romanzo e narra, in modo molto avvincente ma anche estremamente crudo e struggente, la dura vita di tre giovani, due ragazze ed un ragazzo che oggi considereremmo appena adolescenti, che decidono di lasciare il continente europeo ed emigrare in Argentina agli inizi del '900 per sfuggire ad un destino ormai segnato.

Ascoltalo gratis su Audible

Rachel o Raquel fugge dal ghetto della città russa in cui è cresciuta e in cui ha visto trucidare il padre ebreo. Sogna di diventare libraia perché il padre le ha insegnato a leggere e trasmesso l'amore per i libri e la cultura. Ma nel suo paese alle donne non è concesso leggere né tantomeno lavorare.

Rocco, invece, fugge da Palermo perché rifiuta di entrare a far parte del sistema mafioso in cui la sua famiglia si muove da generazioni. Figlio di un uomo d'onore non ha scelta: o muore o si sottomette.

Infine troviamo Rosetta, costretta a fuggire dalla sua Alcamo dove ha ereditato un pezzo di terra ma dove subisce ogni giorno le angherie e la violenza dei suoi compaesani, convinti che una donna sola e bella non possa restare troppo tempo senza un marito a cui sottomettersi.

Si imbarcano quindi per Buenos Aires pieni di sogni e di speranze, ma ad accoglierli troveranno una città ostile e corrotta e pagheranno a caro prezzo il loro desiderio di libertà e riscatto. L'Argentina è infatti terra di nessuno e per sopravvivere gli emigranti accettano anche ciò che sembra inaccettabile. Sono le donne però a pagare il prezzo più alto, vittime di uomini soli e senza scrupoli che le riducono a schiave.

Tra le grida del porto e i vicoli del barrio che hanno visto nascere il tango, si annidano mille insidie e fantasmi del passato ma Raquel, Rocco e Rosetta sono disposti a tutto pur di sopravvivere e a ricominciare finalmente a vivere senza paura: inganni, travestimenti, loschi affari e fughe rocambolesche che tengono il lettore incollato alle pagine di questo romanzo avvincente, che si legge tutto d'un fiato nonostante sia molto corposo (640 pagine) grazie ad una scrittura piacevolissima e a capitoli che alternano le storie dei tre protagonisti narrate in terza persona.

Ora avanti con il prossimo, La gang dei sogni, e scusami tanto Luca se non ti ho scoperto prima!

La casa del mago, di Emanuele Trevi

noreply@blogger.com (Elda) — Wed, 13 Nov 2024 16:58:00 +0000

Romanzo molto personale, commovente e ironico ma, allo stesso tempo, universale l'ultima opera di Emanuele Trevi, finalista al Premio Campiello 2024, in cui scandaglia ricordi d'infanzia e aneddoti relativi al suo rapporto con il padre, Mario Trevi, grande psicanalista junghiano, stimatissimo professionista ma genitore e marito distratto, sempre con la testa fra le nuvole o in mezzo ai libri, di cui l'autore decide di conservare intatta e occupare la casa/studio dopo la morte.

Nella grande casa ai Parioli abitata da Psiche, evocata non a caso anche dal titolo e posta al centro del romanzo - coerentemente con il pensiero di Carl Gustav Jung che vedeva nella casa la perfetta rappresentazione della coscienza - Trevi prova a sciogliere l'enigma della figura paterna, per tutta la vita alle prese con la psicosi e i suoi demoni.

Per sfuggire all'insidia della memoria, ed evitare di mitizzare la figura del padre, Trevi decide di restituirci la sua immagine attraverso i suoi ricordi più intimi ma anche e soprattutto i libri da lui letti e sottolineati nel corso della sua vita. Quello di Trevi è anche un pretesto per condividere profonde riflessioni sul senso dei rapporti e dell'esistenza, supportato dal pensiero di grandi autori e intellettuali del novecento (oltre a Carl Gustav Jung ed Ernst Bernhard, mentori del padre, troviamo citati Natalia Ginzburg, Giorgio Manganelli, Peter Handke e Beppe Fenoglio).

Così come Mario Trevi, "il Mago", era capace di ricollocare l'anima delle persone nella traiettoria del suo destino, lo stesso fa Emanuele, il figlio servendosi della parola letteraria. Due facce della stessa medaglia, potremmo dire, perché ognuno a suo modo interessato a comprendere l'essenza dell'animo umano.

In bilico tra memoir e saggio, La casa del mago è una lettura che scorre piacevolmente e diverte ma, allo stesso tempo, lascia un segno profondo.

La settimana bianca, di Emmanuel Carrère

noreply@blogger.com (Elda) — Wed, 30 Oct 2024 13:38:00 +0000

La neve ricopriva ogni cosa. I fiocchi continuavano a cadere, volteggiando dolcemente nel vento. Era la prima volta che Nicolas vedeva tanta neve, e dal fondo del suo sconforto provò un senso di meraviglia. L'aria semigelida della notte gli investì il petto seminudo, creando un violento contrasto con il calore della casa, addormentata alle sue spalle, come un grosso animale satollo dal respiro tiepido e regolare.

Romanzo breve ad altissima tensione psicologica, che si legge tutto d'un fiato, La settimana bianca è la dimostrazione, sempre che ce ne fosse bisogno, del grandissimo talento di questo autore. Da molti considerato il suo romanzo perfetto è anche l'ultimo che Carrére ha scritto prima di intraprendere la strada del romanzo biografico o d'inchiesta.

Leggi subito gratis per 30 giorni tutta l'opera di Carrére con Kindle unlimited, grazie all'accesso illimitato a milioni di titoli.

Protagonista è il piccolo Nicolas, da non confondersi con l'omonimo personaggio inventato da Renè Goscinny: un bambino apparentemente come tanti altri che parte per trascorrere una settimana di vacanza sulla neve insieme ad altri coetanei. Sin dalle prime pagine capiamo però che Nicolas è fragile, indifeso, e vive un rapporto conflittuale col padre che, se da un lato lo asfissia con il suo senso di protezione - pretende di accompagnarlo personalmente in auto impedendogli di salire in pullman con i suoi compagni di scuola - dall'altro sembra non dare alcun peso ai reali problemi del figlio, come quello dell'enuresi notturna di cui Nicolas soffre e che il padre dimentica di comunicare agli educatori che dovranno prendersi cura di lui per tutta la settimana.

Pagina dopo pagina entriamo nel piccolo mondo di Nicolas, abitato da incubi e morbosità, e capiamo che qualcosa di terribile sta per accadergli. Carrére è abilissimo nel rendere minaccioso qualsiasi dettaglio, persino un fiocco di neve, una caldaia o i fari di un'automobile, trascinandoci in un vortice di terrore e facendoci tornare piccoli bambini spaventati proprio come il suo Nicolas.

Voto 10!

Una vita come tante, di Hanya Yanagihara

noreply@blogger.com (Elda) — Thu, 10 Oct 2024 10:45:00 +0000

Il fenomeno letterario da otto anni presente nelle classifiche dei libri più venduti divide ancora oggi lettori e critica. A voi è piaciuto?

Prima premessa: di solito non parlo dei libri che non mi sono piaciuti.
Seconda premessa: il romanzo fiume della Yanagihara non mi è piaciuto ma l'ho comunque portato a termine nonostante la mole.
Terza premessa: continuo a pensarci, quindi significa che in qualche modo mi ha segnata.

Non è mai semplice parlare di ciò che non ci è piaciuto, a meno che non si faccia parte della schiera "leoni da tastiera" che amano sparlare a vanvera. Il romanzo "A little life" di Hanya Yanagihara è senz'altro un'opera colossale (1095 pagine) che a quasi 10 anni dalla sua pubblicazione fa ancora discutere (in Italia, ad esempio, si potrebbe discutere della traduzione del titolo) e divide i lettori.

La riprova l'ho avuta questa estate, ad un incontro con il famoso critico americano Daniel Mendelsohn, di cui è stata recentemente pubblicata una raccolta di saggi e articoli presso Einaudi intitolata "Estasi e terrore. Dai Greci a Mad Man" che vi consiglio spassionatamente di acquistare.

Tra i vari temi affrontati durante l'incontro, che spaziavano dalla sua passione per gli antichi greci all'avvento delle serie televisive, Mendelsohn stesso ha sollevato la questione dell'enorme successo, a suo parere totalmente immeritato, di questo romanzo. La critica di Mendelsohn è rivolta innanzitutto alla sua scrittura, che definisce "spesso atroce, piena di frasi zoppicanti e di tentativi terribilmente forzati di ottenere un effetto lirico".

Personalmente ho trovato il romanzo molto scorrevole e piacevole da leggere, ma devo anche sottolineare che i nostri traduttori spesso migliorano le opere che traducono e Luca Briasco è senz'altro un ottimo traduttore, infatti la versione italiana è davvero ben scritta, nonostante le metafore abbondantemente utilizzate dall'autrice suonino talvolta eccessive.

Ma la cosa su cui mi sono trovata totalmente d'accordo con il critico della New York Review of Books e del New York Times è che il protagonista, Jude, è venuto proprio male, un personaggio noioso e senza spessore, bidimensionale, che non è riuscito a coinvolgermi nella sua sofferenza, a farmi empatizzare con lui, nonostante il suo autolesionismo sia ampiamente giustificato dai ripetuti abusi subiti fin dalla più tenera età.

Nel complesso ho trovato il romanzo un'inutile carrellata di situazioni sempre più dolorose e tragiche, una vera e propria pornografia del dolore. Scrive Mendelsohn: "C'è qualcosa di punitivo nell'artificiosità e irrimediabilità degli interminabili patimenti di Jude, come se l'autrice stesse dando sfogo a una sua ossessione privata."

Qualche settimana fa, mentre girovagavo in cerca di ispirazione nella mia libreria di fiducia, ho incrociato un paio di ragazze giovanissime (avranno avuto al massimo 18 anni) che sospiravano sopra il romanzo in questione. Non ho saputo resistere e ho chiesto loro se lo avessero letto e cosa ne pensassero. Entrambe hanno risposto di averlo amato moltissimo nonostante il lacerante dolore provato leggendolo. Mi sono permessa di chiedere cosa rendesse tanto speciale questa storia che a me aveva lasciato indifferente (non vorrei sembrare una vecchia cinica, normalmente mi commuovo facilmente). La loro risposta mi ha totalmente spiazzata e ve la riporto più fedelmente che posso: "Jude è come noi giovani e giovanissimi, una persona che ha paura di mostrare al mondo ciò che è veramente e per questo si punisce e cerca di annullarsi. Siamo condannati ad apparire migliori di ciò che siamo realmente perché i social ci espongono continuamente al giudizio degli altri e al confronto con chi ha "apparentemente" più successo di noi." Forse questo non basta a spiegare l'enorme successo di questo romanzo, ma è sicuramente una chiave di lettura e per me è stato davvero interessante confrontarmi con queste giovani lettrici.

Concludo citando ancora Mendelsohn:

"In una cultura in cui il vittimismo è diventato un modo per ottenere uno status, il libro di Yanagihara - con la sua interminabile sequela di scene di violenza punitiva e umiliante priva di qualunque giustificazione estetica - fornisce una sorta di conforto."

Direi che così il cerchio si chiude.

Love after love di Ingrid Persaud

noreply@blogger.com (Elda) — Thu, 12 Sep 2024 10:33:00 +0000

"Ho guardato il mio bambino che non mi voleva. Ne avevo abbastanza di forzare l'amore."

Quante forme può avere l'amore? Infinite, ma soprattutto infinita forza di volontà, come quella che anima Betty Ramdin, la protagonista di questo romanzo avvincente e dal ritmo caraibico ambientato nell'isola di Trinidad dove Betty, da poco rimasta vedova, vive con il figlio Solo, un bambino di cinque anni cresciuto troppo in fretta.

Per arrotondare le entrate Betty decide di affittare una stanza della sua casa a Mr Chetan, un'insegnante conosciuto nella scuola dove Betty lavora come assistente. Mr Chetan è una persona molto educata, gentile e piena di attenzioni, soprattutto per il piccolo Solo, che presto inizia a vedere in lui una figura paterna.

Molto velocemente i tre si legano e iniziano a vivere come una vera famiglia: Betty si illude di aver finalmente al suo fianco un uomo che la rispetta e la ama e Solo il padre affettuoso che avrebbe sempre voluto avere.

L'affetto che li lega è profondo ma l'amore, quello erotico e sentimentale, non si può forzare e presto Betty intuisce che tra lei e Mr Chetan non può funzionare. Sulle loro vite incombe un segreto, l'omosessualità che Mr Chetan è costretto a celare perché nell'isola è considerata un reato. Le loro strade sono così destinate a separarsi.

Solo, nel frattempo divenuto adolescente, inizia a detestare la madre, secondo lui incapace di tenersi un uomo e in qualche modo responsabile della morte del padre. Decide così di andarsene per sempre, attratto dalle promesse di una nuova vita a New York, a casa dello zio paterno. Betty capisce che non può far altro che lasciarlo andare ma per lei ogni giorno senza di lui è una ferita che si allarga nel cuore e la dilania.

Soltanto Mr Chetan riuscirà a far tornare Solo sui suoi passi e a fargli comprendere che l'amore, quello vero, è la forza di perdonare.

Con una scrittura dal ritmo originale, molto vicina all'oralità, Ingrid Persaud costruisce una storia con personaggi indimenticabili, i cui legami esplorano tutte le forme dell'amore, da quello famigliare all'affetto per gli amici, dall'amore erotico e passionale a quello sentimentale, dal fervore religioso al senso di appartenenza all'universo.

Oliva Denaro di Viola Ardone

noreply@blogger.com (Elda) — Mon, 09 Sep 2024 17:37:00 +0000

"Una sola noce nel sacco non fa rumore, è vero, ma se le noci sono tante..."

Siamo in un piccolo paese in Sicilia agli inizi degli anni '60 del '900 e Oliva è una ragazzina di quindici anni che ama studiare, correre a scattafiato, ricopiare su un quaderno i volti delle stelle del cinema che ritaglia dalle riviste, ma soprattutto ama andare a raccogliere lumache con il padre, un uomo mite e di poche parole.

Non ha alcuna voglia di diventare donna Oliva; "non lo preferisco" ama dire come il padre, perché ha già capito ciò che l'attende. La sorella maggiore, Fortunata di nome ma non di fatto, si è lasciata ingravidare dal nipote del sindaco ed ora vive come una reclusa perché il marito non l'ama e si vergogna di lei.

Oliva però diventa donna suo malgrado e improvvisamente si sente vulnerabile, "...per questo di strada vado sempre di corsa: il respiro degli uomini è come il soffio di un mantice che ha mani e può arrivare a toccare le carni." La madre, una donna frustrata che vede il peccato ovunque, la fa crescere nel terrore di essere sbagliata, ripetendole continuamente "La femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia."

È la madre a costringerla ad abbandonare la scuola, nonostante gli ottimi voti, perché teme che si metta troppi grilli nella testa e non appena Oliva compie sedici anni la promette in sposa al figlio di una famiglia benestante. Oliva si rassegna al suo destino ma una sera, rientrando a casa dopo il rosario, viene rapita e abusata da un ragazzotto del paese che si è incapricciato di lei e vuole possederla ad ogni costo.

Siamo negli anni del delitto d'onore e dei matrimoni riparatori ma Oliva, sostenuta anche dal padre che la ama profondamente e la rispetta, si ribella al tacito sistema di oppressione che la vorrebbe sposa sottomessa ad un uomo che non ama.

Dopo Il treno dei bambini, Viola Ardone ci propone un romanzo di formazione in cui la nostra Storia si intreccia alle vite minori dei suoi indimenticabili protagonisti, offrendoci uno spaccato di un mondo che sembra lontanissimo eppure è ancora vivo nella memoria di moltissimi italiani.

Ascolta Oliva Denaro e Il treno dei bambini di Viola Ardone su Audible, gratis per 30 giorni!

Tangerinn di Emanuela Anechoum

noreply@blogger.com (Elda) — Mon, 09 Sep 2024 14:07:00 +0000

Cosa significa nascere in una terra e non sentirsi mai veramente accettati? Quanto rimane in noi della terra dei nostri padri anche se non l'abbiamo mai calpestata? Lo sradicamento dei padri può essere paragonato a quello più "cool" vissuto dalle nuove generazioni di expats?

Mina, non ancora trentenne, sta cercando di costruirsi una vita nella rutilante Londra quando riceve la chiamata della sorella che l'avvisa che Omar, il padre marocchino approdato molti anni prima in un piccolo paese della Calabria, è morto. Mina è così costretta a rientrare a casa e a confrontarsi con ciò che rimane della sua famiglia e le motivazioni che l'hanno indotta ad abbandonarla.

Nonostante una vita passata a lavorare onestamente, gestendo un bar frequentato prevalentemente da immigrati, e il matrimonio con una donna italiana da cui sono nate due figlie, Omar è sempre rimasto un immigrato agli occhi dei suoi compaesani senza riuscire mai ad integrarsi veramente.

Mina ha sempre amato e ammirato il padre per il coraggio avuto nell'abbandonare la propria terra d'origine ancora giovanissimo alla ricerca di un futuro migliore e si è sempre sentita molto simile lui nella sua sete di libertà. Non ha però mai compreso la rassegnazione con cui l'uomo ha accettato il suo destino da eterno paria, in questa piccola città di provincia per lei soffocante, senza rendersi conto che lei stessa viene vista allo stesso modo dalle finte amiche posh di Londra.

La partenza di Mina per Londra aveva creato una frattura nei loro rapporti e probabilmente è ormai troppo tardi per recuperare ciò che è andato perduto per sempre, o forse no...

Con una scrittura limpida e delicata, Emanuela Anechoum tratteggia un romanzo famigliare che parla di ricerca dell'identità e del proprio posto nel mondo e dell'ipocrisia di una società, quella occidentale contemporanea, che vorrebbe spacciarsi per inclusiva e globale e invece continua ad essere maledettamente classista e razzista a qualsiasi latitudine.

Trilogia di Amalia, di Alejandro Palomas

noreply@blogger.com (Elda) — Mon, 01 Jul 2024 16:38:00 +0000

Una madre, Un perro e Un amor compongono la trilogia dedicata ad Amalia, uno dei personaggi letterari più originali e interessanti in cui mi sia imbattuta in questi ultimi anni, uscito dalla magica penna di Alejandro Palomas, autore spagnolo che conta milioni di lettori in tutto il mondo.

In Italia è stato tradotto soltanto il primo romanzo della trilogia con il titolo Capodanno da mia madre, pubblicato da Neri Pozza Editore. Purtroppo è attualmente introvabile in libreria (mi dicono sia uscito di catalogo) ma sicuramente disponibile nelle biblioteche più fornite. Ed è un vero peccato perché i romanzi di Palomas sono tutti bellissimi, hanno vinto prestigiosi premi letterari e sono una vera e propria carezza per l'anima e in tempi così difficili ce n'è davvero tanto bisogno.

I tre romanzi sono raccontati dalla prospettiva del figlio più giovane, Fernando o Fer e sono incentrati sulla figura della madre; le figlie (Silvia ed Emma), il padre, lo zio Eduardo, la zia Ines, la nonna, ecc; sono solo pezzi di un puzzle che inizia con Amalia.

Amalia è un personaggio complesso, il più complesso di tutti. È un personaggio che parte in sordina, e all'inizio appare quasi indifeso, costruito a colpi di botte. Prima da una madre che, pur essendo saggia e buona, ha molto carattere. Poi, consumata ed emarginata da un marito che la disprezza e la compatisce a causa del suo aspetto fisico (Amalia soffre di albinismo) che non solo le provoca una certa cecità, ma la rende anche goffa. Questo, unito alla sua personalità spontanea, alla sua gentilezza e ai suoi settant'anni, fanno di lei un cocktail esplosivo. Perché Amalia è così: un po' caotica, complicata e dipendente. Uno spirito di bambina nascosto nel corpo di una donna adulta.

Nonostante ciò, dimostra una forza d'animo e una saggezza che forgia e tiene unita l'intera famiglia che, grazie a lei, riesce a superare gli ostacoli e le prove più dure che la vita, inevitabilmente, impone.

I romanzi si svolgono in un lasso di tempo molto breve (la notte di capodanno il primo, un paio di giorni il secondo e durante il matrimonio di Emma il terzo) ma l'autore riesce a riallacciare i fili di una vita intera ricollegandosi a ricordi e aneddoti del passato e componendo via via il grande puzzle della vita di Amalia.

Con Amalia si ride, si piange ma soprattutto si capisce che la vita va apprezzata e goduta in ogni istante e che l'amore, anche quello per un cane, è l'unica cosa che ci fa sentire davvero vivi. Ogni libro è indipendente e non è necessario leggere la trilogia in sequenza ma è davvero un peccato che non siano disponibili in Italia. Speriamo che l'editore ci ripensi!

Un giorno nella vita di Abed Salama - Anatomia di una tragedia a Gerusalemme, di Nathan Thrall

noreply@blogger.com (Elda) — Fri, 21 Jun 2024 20:52:00 +0000

Nathan Thrall fotografato da Marc Asensio

"Quando a essere in pericolo erano bambini israeliani, Israele mandava gli elicotteri. Invece se c'era di mezzo un autobus in fiamme pieno di bambini palestinesi, gli israeliani arrivavano quando ormai tutti i bambini erano portati via."

In un momento così difficile e drammatico per la Palestina e Israele non è semplice avere una visione lucida di quanto stia accadendo in quelle terre martoriate ma è tuttavia necessario, proprio per cercare di fare un po' di luce nel buio pesto che sta avvolgendo Gaza e i suoi abitanti. Quando non riusciamo a dare un senso a ciò a cui assistiamo impotenti giorno dopo giorno, quando la violenza e la disumanità sembrano non avere più limiti, non esiste nulla meglio dei libri per cercare delle risposte e Un giorno nella vita di Abed Salama di Nathan Thrall, vincitore del premio Pulitzer 2024 per la Non Fiction, è sicuramente uno di quelli.

Nato in California da famiglia ebrea e laureatosi in Scienze Politiche alla Columbia University, Nathan Thrall è un giornalista indipendente residente a Gerusalemme e uno dei massimi esperti della questione israelo-palestinese. Ha diretto per dieci anni l’Arab-Israeli Project nell’ambito dell’International Crisis Group, l’ong transnazionale che fornisce consulenza ai governi e agli organismi intergovernativi sulla prevenzione e risoluzione dei conflitti e dal 2020 insegna al Bard College, dove tiene corsi incentrati sul conflitto tra arabi e israeliani. I suoi scritti sono comparsi su The London Review of Books, The Guardian, The New York Review of Books e The New York Times Magazine e sono stati tradotti in più lingue; le sue analisi hanno viaggiato tra le più importanti scrivanie della geopolitica mondiale, da Amnesty International all'ONU.

A beneficio dei più riottosi, aggiungiamo che Thrall è considerato un simpatizzante della Palestina, quindi un traditore dagli ebrei, ma allo stesso tempo un nemico tra gli arabi, avendo sempre criticato aspramente gli estremismi dell'una e dell'altra parte e il pacifismo "convenzionale" che, a suo parere, non porta a soluzioni concrete.

Accolto molto criticamente alla sua uscita, avvenuta pochi giorni prima dell'assalto di Hamas del 7 ottobre, Un giorno nella vita di Abed Salama, opera a cavallo tra romanzo e reportage, ha invece conquistato milioni di lettori in tutto il mondo proprio per la capacità dell'autore di analizzare senza moralismo cosa realmente significhi vivere in Palestina. Attraverso la narrazione delle peripezie affrontate da Abed, un uomo palestinese alla ricerca disperata del proprio bambino di cinque anni rimasto coinvolto in un grave incidente stradale, e la ricostruzione della sua storia personale, che potrebbe essere quella di qualsiasi palestinese, Thrall è riuscito ad offrirci un affresco della storia di questo popolo dal 1949 ad oggi, tra limitazioni della libertà personale e dello spazio vitale sempre più kafkiane e disumanizzanti.

È impossibile non uscire cambiati dalla lettura di quest'opera che restituisce in maniera così vivida la dura quotidianità dei palestinesi, i loro sogni che si infrangono ogni giorno a causa dell'occupazione israeliana. L'obiettivo di Thrall, infatti, è proprio quello di restituire umanità e sensibilità a un conflitto intriso di odio e incomprensioni reciproche e, grazie all'empatia creata dalla storia di Abed, spingersi dove i ragionamenti non possono arrivare per smuovere le coscienze.

Ho sottolineato larga parte del testo, soprattutto i passaggi chiave nella storia dei rapporti tra Israele e Palestina, in cui viene descritto il fallimento di qualsiasi tentativo di mediazione. Thrall è spietato e le sue parole, che non cercano mai il facile pietismo, sono precise e incisive come il bisturi di un chirurgo: la causa del "disastro morale" dell'apertheid palestinese risiede nella disumanità, nella tendenza a identificare i membri di uno o dell'altro schieramento alla stregua di animali.

In una recente intervista rilasciata a Democracy Now! Thrall ha così risposto alla domanda sulla genesi del suo libro:

"Il libro è nato in risposta alla frustrazione provata lavorando per molti anni sui rapporti tra Israele e la Palestina e osservando come un periodo di intensa violenza, come la guerra a Gaza, porti immediatamente Israele e la Palestina nelle notizie, mobiliti gli studenti e attiri l'attenzione mondiale e di come i leader di tutto il mondo reagiscano invariabilmente chiedendo il ripristino della "tranquillità". Ciò di cui volevo scrivere in questo libro era che la cosiddetta tranquillità è tutt’altro per i palestinesi; è un sistema di dominio estremamente burocratico ed elaborato che dura da più di mezzo secolo e non porta da nessuna parte. Finché assistiamo a spargimenti di sangue periodici e chiediamo il ripristino della tranquillità che esisteva prima di quello spargimento di sangue, siamo condannati a vedere lo spargimento di sangue ripetersi e la mia intenzione era quella di scegliere qualcosa di apparentemente banale come un incidente d’autobus che coinvolge un gruppo di bambini di una scuola materna palestinese in gita per descrivere il sistema di controllo e il modo in cui le persone comuni, sia palestinesi sia ebree che vivono in quest'area, navighino attraverso il sistema che le controlla e allo stesso tempo implementino e creino questo sistema; quindi l'idea era di attirare l'attenzione del lettore su questo sistema profondamente ingiusto e pienamente sostenuto dagli Stati Uniti e dai suoi alleati occidentali."

La speranza di Thrall e di tutti noi lettori è che dalla disperazione possa nascere una forza in grado di rompere lo status quo e di restituire umanità a entrambi i popoli. Umanità è proprio la parola chiave per comprendere il romanzo e il suo autore. Lo conferma Abed Salama, il protagonista: «Ho visto Nathan piangere con me, soffrire con me, e mi sono fidato di lui all'istante».

IL GIORNO PRIMA, un romanzo di Sorj Chalandon

noreply@blogger.com (Elda) — Mon, 18 Mar 2024 19:30:00 +0000

"Adesso mi giuri una cosa" mormorò la mamma. Io ero seduto, lei china su di me. Io non risposi. Aspettai, con il cuore affondato nel suo. "Non fare mai bambini, Michel. Per favore. Fa troppo male."

Il 27 dicembre 1974 più di 40 minatori persero la vita nel pozzo di Saint-Aimé di Liévin-Lens. Chalandon prende spunto da questo fatto realmente accaduto per scrivere un romanzo epico, che ricostruisce la storia privata di una famiglia semplice, devastata dalla perdita del figlio maggiore, ma anche quello di una comunità mai più risollevatasi da una tragedia che ha distrutto la vita di tante famiglie.

L'io narrante è Michel Flavent, fratello di Joseph detto Jojo, un giovane minatore di Saint-Aimé, morto in ospedale il 22 gennaio 1975, 26 giorni dopo il tragico incidente alla miniera. Michel, all'epoca appena sedicenne, resta profondamente segnato dalla perdita dell'amato fratello:

La morte di Joseph mi aveva spento. La mia era una giovinezza già vecchia.

Decide quindi di abbandonare il Nord e si trasferisce a Parigi dove s'innamora di Cecile e la sposa, trascorrendo con lei una vita apparentemente felice. Lontano dalla miniera e dai brutti ricordi la sua vita scorre veloce, come le auto sportive che amava da bambino, tanto da essersi meritato il soprannome di Steve McQueen, l'attore protagonista del film Le 24 ore di Le Mans. Ma quando Cecile muore, Michel decide di tornare a Liévin per chiudere i conti con il passato e vendicare il fratello, come promesso al padre morente.

"Vendicaci tutti della miniera" aveva scritto mio padre. Le sue ultime parole. E io avevo promesso. Quando era morto, con i pugni a minacciare il cielo. Non avevo mai smesso di promettere.

Sotto falsa identità riesce ad avvicinare il vecchio direttore della miniera, Lucien Dravelle, un uomo anziano, devastato dalla silicosi e dai sensi di colpa. Dopo un paio di bevute in osteria, i due diventano quasi amici e Michel può finalmente portare a termine il suo disegno. Ma le cose non vanno come previsto e il romanzo prende una piega inaspettata, muovendosi con abilità tra colpi di scena degni dei migliori legal thriller e l'analisi di temi importanti come la giustizia, la colpa, la dignità e il lavoro, con chiari riferimenti al romanzo sociale di Zola.

L'ennesima prova della grandezza di questo autore, che ogni volta sorprende il lettore grazie ad una scrittura precisa e potente che riesce a scavare negli abissi dell'animo umano lacerato dal peso della menzogna e affamato di perdono.

Se ancora non conoscete Sorj Chalandon, vi consiglio La quarta parete, che gli è valso diversi premi tra cui il Goncourt des Lyceén (purtroppo al momento introvabile in libreria ma disponibile in molte biblioteche) e l'ultimo suo romanzo intitolato Una gioia feroce, tutti pubblicati da Keller editore, una delle case editrici più interessanti e coraggiose del panorama italiano.

PERFECT DAYS di Wim Wenders - ovvero la potenza della narrazione

noreply@blogger.com (Elda) — Fri, 01 Mar 2024 13:36:00 +0000

Kôji Yakusho in Pefect Days

L'ultimo film del regista tedesco Wim Wenders, dopo aver ottenuto due premi al Festival di Cannes 2023 (miglior attore protagonista e premio della giuria ecumenica) è ora candidato agli Oscar 2024 nella categoria miglior film in lingua straniera. Ma cosa lo rende un capolavoro assolutamente da non perdere?

Sono tanti i motivi che rendono questo film un'opera d'arte e il primo che sento di dover citare è la fotografia. Wenders ci ha abituati a film e documentari stratosferici da questo punto di vista (basti pensare al bianco e nero di Il cielo sopra Berlino o alla bellezza visiva di un capolavoro come Paris, Texas) e questo non è da meno, perciò vi consiglio di cercare una sala che lo proietti e di non accontentarvi del piccolo schermo. Che siano gli umili interni dalla luce soffusa in cui vive il protagonista, il signor Hirayama, o le riprese diurne e notturne per le strade, i parchi e i quartieri di Tokyo, resterete incantati dalla potente bellezza delle immagini e non vedrete l'ora di partire per il Giappone.

Il secondo è senz'altro la bravura dell'attore protagonista, Kôji Yakusho, già premiato al Festival di Cannes 2023, che praticamente non apre quasi mai bocca ma riesce a parlare con lo sguardo e la mimica facciale. Alla fine del film vorresti abbracciarlo e averlo come amico/vicino di casa per poter conversare di libri o di musica oppure per stare semplicemente in silenzio ad ammirare il cielo insieme a lui.

Il terzo, ma non per questo il meno importante, è la sceneggiatura minimalista e a dir poco coraggiosa, che segue le giornate apparentemente sempre uguali di un uomo che si alza ogni mattina all'alba per andare a lavorare come addetto alla pulizia delle toilette pubbliche - lavoro al quale si applica con grande rigore e meticolosità ma sempre con il sorriso - e nel tempo libero coltiva delle passioni che rappresentano la sua bolla di felicità: coltiva bonsai, fotografa il cielo e la natura con la sua fotocamera analogica, ascolta ottima musica utilizzando esclusivamente musicassette e legge ogni sera un buon libro rigorosamente cartaceo. Insomma, un uomo fuori dal tempo soprattutto in una città futuristica come Tokyo.

Seguendo le giornate di Hirayama scopriamo ogni giorno qualcosa in più sulla sua personalità e sulla sua storia, ma siamo anche costretti a riflettere sulle nostre giornate e su quanto ci stiamo perdendo della vita vera, immersi come siamo fino al collo nel flusso di informazioni e contenuti spazzatura del mondo digitale.

Come ha ben scritto Byung Chul-Han nel suo ultimo saggio intitolato La crisi della narrazione (Einaudi, 2024), nonostante ci riempiamo continuamente la bocca di parole come storytelling (ma sarebbe più corretto dire storyselling, ovvero storie per vendere), viviamo in un'epoca post-narrativa perché abbiamo perso la capacità di narrare, ovvero di produrre racconti che, spazzando via il contingente, offrano senso e identità, siano in grado di creare comunità. Vivere è narrare ma raccontare presuppone il restare in ascolto e un'attenzione profonda, cosa che l'uomo digitale sta perdendo ogni giorno di più e il film di Wenders è un capolavoro soprattutto per questo, perché racconta la quotidianità di un uomo qualunque che ha la forza di iniziare ogni giornata con l'entusiasmo e il desiderio di scoprire cosa gli riserverà il destino perché la vita è qui e adesso e dobbiamo assaporarla attimo per attimo.

Sélim Nassib, Ti ho amata per la tua voce

noreply@blogger.com (Elda) — Mon, 26 Feb 2024 14:22:00 +0000

"Se qualcosa doveva essere, io avrei detto androgina, uomo e donna insieme, senza sesso perché di ambo i sessi. E madre, oltre tutto, perché c'è Umm nel suo nome, madre di tutti e madre senza figli. E anche santa, poiché discende dal Profeta e porta il nome di una delle sue figlie. Ma comunque donna, certo, donna di nessun uomo, corpo vibrante ma intoccabile."

La casa editrice e/o ha recentemente ripubblicato questo bellissimo romanzo dello scrittore siriano Sélim Nassib, che narra la storia d'amore non corrisposta tra il poeta Ahmad Rami e Umm Kalthum, la più grande cantante araba del '900 e probabilmente di ogni tempo, tanto da essere considerata patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO.

Musa ispiratrice delle più belle poesie di Ahmad Rami, che per lei scrisse 137 delle 283 canzoni interpretate dalla cantante durante la sua lunga carriera e che a lei si immolò amandola fino alla fine dei suoi giorni, Umm Kalthum è stata per il mondo arabo una figura leggendaria, paragonabile soltanto a Maria Callas per le sue qualità interpretative e divistiche, tanto che la Callas stessa la definì "voce incomparabile". Così, oggi, mezzo secolo dopo la sua scomparsa, avvenuta nel 1975, le sue canzoni d'amore, perdita e desiderio continuano ad essere programmate dalle radio e a riecheggiare nei taxi e nei caffè di tutto il mondo arabo.

Donna carismatica, volitiva e indipendente, che amava le donne ma si nutriva dell'amore e dell'ammirazione degli uomini, Umm Kalthum non è stata soltanto una grande artista ma anche la portavoce del panarabismo, soprattutto dopo la disfatta della Guerra dei sei giorni. Amica prima del re Faruk e in seguito di Nasser, questa umile contadina nata in un piccolo villaggio sul delta del Nilo e divenuta la Stella d'Oriente grazie alla sua inconfondibile voce, è stata venerata da decine di milioni di arabi da Baghdad a Casablanca, che ogni primo giovedì del mese, dagli anni Trenta al 1973, sintonizzavano la propria radio per ascoltare in diretta i suoi celebri concerti pubblici.

A fianco della storia d'amore e del sodalizio artistico scorre la Storia di un mondo, quello arabo, continuamente dilaniato tra il desiderio di progresso ed emancipazione dai colonizzatori europei e la spinta verso il fondamentalismo più oscurantista, che l'autore, nato e cresciuto a Beirut in una famiglia ebrea di origine siriana e con un passato come giornalista inviato speciale del quotidiano francese Liberatiòn durante la guerra del Libano, ricostruisce con lucidità ed obiettività. Un libro pertanto più che mai necessario oggi, a quasi trent'anni dalla sua prima pubblicazione, per cercare di comprendere cosa rende questa cultura così vicina e allo stesso tempo lontana anni luce da noi e perché il conflitto tra Israele e il resto del mondo arabo pare non possa avere mai fine.

BYUNG-CHUL HAN, LA SOCIETÀ SENZA DOLORE

noreply@blogger.com (Elda) — Wed, 07 Feb 2024 17:31:00 +0000

Di Han vi ho già parlato analizzando il suo saggio pubblicato nel 2023 da Einaudi, Le non cose, ma questo filosofo coreano naturalizzato tedesco, fino a poche settimane fa a me totalmente sconosciuto, è ormai diventato una guida, anzi un vero e proprio faro nella notte, che mi aiuta ad orientarmi nella società contemporanea, distante anni luce - tanto da apparirmi per certi versi aliena e distopica - da quella in cui sono nata, cresciuta e diventata donna.

In questo breve saggio, Han affronta il tema del dolore in tutte le sue accezioni, sia fisiche che spirituali, e della sua rimozione sistematica dalle nostre vite. Questo è un bene, una grande conquista del progresso, penserete voi. Non proprio, risponde Han. Cerchiamo di capire perché.

Paura del dolore

Secondo Han, il nostro rapporto col dolore rivela in che tipo di società viviamo:

"Se le sofferenze vengono lasciate solo alla medicina, ci sfugge il loro carattere di segni (...) Oggi imperversa ovunque una algofobia, una paura generalizzata del dolore. Anche la soglia del dolore crolla con rapidità. L'algofobia ha come conseguenza un'anestesia permanente. Si evita qualsiasi circostanza dolorosa. Persino le pene d'amore sono diventate sospette. (...) L'algofobia interessa anche la politica. Aumentano la spinta al conformismo e la pressione del consenso. (...) La mancanza di alternative è un analgesico politico. (...) Si fa così strada una post democrazia. Una democrazia palliativa."

Nella società della positività in cui attualmente viviamo, il dolore è visto come la negatività per antonomasia. Anche la psicologia si è adeguata a questo paradigma e non si occupa più della sofferenza, bensì del benessere, della felicità. Ciò comporta, ad esempio, che farmaci originariamente utilizzati nella medicina palliativa, vengano impiegati anche su persone sane.

"La società palliativa coincide con la società della prestazione. Il dolore viene interpretato come un segno di debolezza (...) non è compatibile con la performance. La passività della sofferenza non ha alcun posto nella società attiva del poter fare."

L'anestetizzazione dal dolore colpisce anche l'arte e tutti gli ambiti della cultura:

"Nulla deve più far male. Non solo l'arte, ma anche la vita stessa dev'essere instagrammabile, ovvero priva di angoli e spigoli, di conflitti e contraddizioni che potrebbero provocare dolore. Ci si scorda che il dolore purifica (...) Alla cultura della compiacenza manca la possibilità della catarsi."

La cultura della compiacenza è asservita all'economia, alla mercificazione dei suoi prodotti, al loro consumo.

"L'ambito del consumo invade quello artistico. I beni di consumo si presentano come opere d'arte. (...) La culturalizzazione dell'economia riguarda anche la produzione (che) dev'essere creativa. La creatività come strategia economica consente però solo delle variazioni dell'Uguale. Non ha accesso al completamente Altro. Le manca la negatività della rottura, che fa male."

Alla ricerca della felicità perduta

Nella società della prestazione il dolore diventa del tutto insensato e inutile, perde qualsiasi appiglio col potere e il dominio e diventa una questione medica. La felicità è identificata con un'ininterrotta capacità di prestazione e il potere, ormai totalmente sganciato dal dolore, opera in forma seduttiva e permissiva, facendoci credere liberi ma sorvegliandoci in continuazione.

"Il dispositivo neoliberista della felicità ci distrae dai rapporti di dominio vigenti costringendoci all'introspezione. Fa sì che ognuno si tenga occupato solo con sé stesso, con la propria psiche, invece di indagare criticamente le questioni sociali. (...) Gli analgesici, prescritti in massa, coprono le circostanze sociali che conducono al dolore. L'assoluta medicalizzazione e farmacologizzazione del dolore impediscono che esso si faccia linguaggio, anzi, critica (...) isola l'essere umano e conduce a una spoliticizzazione e desolidarizzazione della società. (...) la sofferenza viene interpretata come il risultato del proprio fallimento. Così, invece della rivoluzione, c'è la depressione."

Ma senza dolore non può esserci felicità:

"La vera felicità è possibile solo se infranta. È proprio il dolore a salvaguardare la felicità dalla reificazione. (...) Ogni intensità è dolorosa. La passione unisce il dolore e la felicità. (...) La profonda felicità resta inaccessibile a chi non è aperto al dolore."

Il dolore è ciò che ci rende più umani, più veri.

"Il dolore anticipa la morte(...) Chi vuole sconfiggere ogni dolore dovrà abolire anche la morte (...) Ma una vita senza morte né dolore non è umana (...) L'essere umano si fa fuori per sopravvivere. Potrà forse raggiungere l'immortalità ma al prezzo della vita."

Prima ce ne rendiamo conto e prima possiamo tornare a vivere una vita vera.

LA CASA DELLE MILLE PORTE di TAN TWAN ENG

noreply@blogger.com (Elda) — Mon, 29 Jan 2024 16:48:00 +0000

"Quella notte, fianco a fianco, ci siamo lasciati trasportare tra galassie di stelle marine, mentre lontano, lontano sopra di noi, gli asterischi di luce segnavano le note a piè di pagina dell'eternità."

Siete pronti a partire per un viaggio indimenticabile, nel tempo e nello spazio?

Aprite l'ultimo meraviglioso romanzo di Tan Twan Eng, se non lo avete già fatto, e atterrerete a Penang, isola dai mille colori e profumi nello stretto di Malacca; qui Lesley e suo marito, l'avvocato Robert Hamlyn, vi accoglieranno nella loro meravigliosa casa fronte mare, Cassowary House, dove tra alberi di banano e fiori frangipane hanno cresciuto i loro figli e ospitato molte personalità del tempo.

Sorseggiando un tè freddo all'ombra della grande casuarina che da nome alla proprietà o un whiskey on the rock al chiaro di luna, farete la conoscenza di William Somerset Maugham, venuto a cercare riparo presso l'amico fraterno dalle forti tempeste monsoniche che lo hanno sorpreso durante un lungo viaggio in Asia intrapreso alla ricerca d'ispirazione per un nuovo romanzo o, sarebbe meglio dire, sfuggire ad un matrimonio ormai finito e forse mai iniziato, in compagnia del suo giovane segretario/amante americano, Gerald Haxton.

Dopo un'iniziale riottosità, tra la algida Lesley, che all'epoca dei fatti (1921) è una giovane memsahib nata sull'isola e ad essa profondamente legata, e lo scrittore britannico nasce una profonda intesa che li porta gradualmente ad alzare il velo sul lato più oscuro delle loro vite e a raccontarsi senza pudori, anche se nel lettore s'insinua il dubbio che l'amicizia di William non sia del tutto disinteressata.

A questa trama si intreccia anche un giallo che sconvolge la quiete sull'isola: una cara amica di Lesley, Ethel Proudlock, è accusata di aver ucciso un giovane locale per difendersi da un'aggressione sessuale. Sarà l'avvocato Robert Hamlyn a difenderla e la moglie Lesley avrà un ruolo importante nel processo, che si rivelerà molto complesso a causa di relazioni famigliari a dir poco ambigue.

Inserito nella long list del Booker Prize 2023, questo sontuoso romanzo è il ritratto magistrale di un impero al suo tramonto e di famiglie che oggi definiremmo disfunzionali, confermando per l'ennesima volta l'universalità della massima tolstoiana: tutte le famiglie felici si somigliano, ma ogni famiglia infelice è infelice a modo suo!

NOTA PER LIBRAI: credeteci un po' di più in questo romanzo, che fatico molto a trovare sugli scaffali!

Sorj Chalandon, Una gioia feroce

noreply@blogger.com (Elda) — Thu, 11 Jan 2024 16:49:00 +0000

Sorj Chalandon è uno scrittore e giornalista franco-tunisino. Ha collaborato per 30 anni con il quotidiano Liberation e dal 2005 ha iniziato la sua carriera letteraria. Già vincitore del premio Goncourt dei liceali con il suo romanzo La quarta parete (2013), del Gran Prix du roman de l'Academie Française per Chiederò perdono ai sogni (2011) e del Prix Medicis nel 2006 per Une promesse, è ora nelle librerie con il suo ultimo sorprendente romanzo.

Con questo romanzo di liberazione tutto al femminile Sorj Chalandon è riuscito ancora una volta a stupirmi. Mi ha stupita per la sua totale empatia con le protagoniste: quattro donne molto diverse tra loro, che combattono ognuna contro il proprio male, la propria infelicità, ma soprattutto contro la meschinità delle persone che le circondano e che grazie all'unione dei loro destini in un'avventura rocambolesca troveranno la vera forza per sperare nel futuro.

Gli uomini, a parte uno, ne escono piuttosto molto male da questo romanzo, ma a ben pensarci secondo me è stato così anche nel romanzo La quarta parete : egotici, idealisti, narcisisti e incapaci di prendersi cura di chi hanno accanto o di chi è più fragile, che sacrificano senza pensarci troppo in nome di un ideale o di un sogno, magari appartenuto a qualcun altro.

Chalandon ha scritto un vero e proprio inno all'amicizia e alla forza delle donne, che con coraggio affrontano le prove più dure della vita, come una malattia terminale o l'allontanamento di un figlio e riescono, nonostante tutto, anche a sorridere e a farci sorridere.

Proprio stamattina ho incontrato una cara amica di mia madre, portata via da un cancro quasi 16 anni fa. Sentirla parlare della mia mamma, di quanto senta la sua mancanza e la pensi ogni giorno, di quanto si sostenessero a vicenda come sorelle, mi ha letteralmente scaldato il cuore e acceso il sorriso. Non dimentichiamoci mai delle donne che amiamo, la vera forza positiva che fa girare il mondo!

BYUNG-CHUL HAN, LE NON COSE - Come abbiamo smesso di vivere il reale

noreply@blogger.com (Elda) — Thu, 11 Jan 2024 14:49:00 +0000

Byung-chul Han è un filosofo sud coreano naturalizzato tedesco. Ha studiato Filosofia, Germanistica e Teologia a Friburgo e Monaco di Baviera. Si occupa di teoria della cultura e ha insegnato presso la Universität der Kunste di Berlino. Grande studioso di Heidegger, in questo ultimo saggio prende le mosse dall'opera del filosofo tedesco per elaborare la sua critica alla società contemporanea in cui l'avvento dell'era digitale ha profondamente trasformato il rapporto dell'uomo con le cose e la realtà. Di seguito alcuni dei passaggi più interessanti contenuti nel saggio.

Sul passaggio dalle cose alle non-cose

Le cose sono sempre state i punti fermi dell'esistenza, ma oggi le informazioni le hanno completamente insabbiate. Per Heidegger l'essere dell'uomo nel mondo (Dasein) si concretizza attraverso l'uso della mano, la manipolazione. Ma oggi non manipoliamo cose passive: viviamo in un'infosfera, in cui comunichiamo e interagiamo con infomi, che a loro volta agiscono e interagiscono.

Gli infomi, a differenza delle cose, ci assediano amorevolmente cercando di eliminare dalla nostra vita qualsiasi tipo di cruccio (ad esempio non devo più imparare a memoria informazioni, numeri di telefono, date, stradari, mappe, lemmi, ecc. perché tutto è a portata di un tocco delle dita). Ma l'esserci è cruccio e il rischio che stiamo correndo è che l'intelligenza artificiale smaltisca l'esistenza umana, crucci compresi, portando avanti un'ottimizzazione della vita e debellando la contingenza del futuro.

Le informazioni sono additive, non narrative. Ma solo le narrazioni generano senso e tenuta. L'ordine digitale, numerico, è privo di storia e memoria, quindi frammenta la vita. Se l'essere è informazione, è del tutto disponibile e influenzabile. L'infosfera, infatti, è un Giano bifronte: ci garantisce una maggior libertà ma a prezzo di una crescente sorveglianza, che si insinua sempre più nel quotidiano sotto forma di comodità. Da un certo momento in avanti le informazioni non informano più, bensì deformano. L'entropia informativa appiattisce la differenza tra vero e falso. Anche le fake news sono informazioni, perché ciò che conta è l'effetto di breve periodo. L'efficacia sostituisce la verità. La verità è fatticità ed è impegnativa, come tutto ciò che stabilizza la vita umana (fedeltà, legami, vincoli).

Oggi corriamo dietro alle informazioni senza approdare ad alcun sapere. Prendiamo nota di tutto senza imparare a conoscerlo. Viaggiamo ovunque senza fare vera esperienza. Comunichiamo ininterrottamente senza prendere parte a una comunità. Salviamo quantità immani di dati senza far risuonare i ricordi. Accumuliamo amici e follower senza mai incontrare l'Altro. Così le informazioni generano un modo di vivere privo di tenuta e di durata.

L'intelligenza artificiale trasforma le cose in infomi. L'astuzia consiste nel fatto che l'essere umano non fa solo lavorare le cose al posto suo, le fa anche pensare. La vita diventa un gioco (gamification); l'essere umano del futuro non è un operaio (homo faber), bensì un giocatore (homo ludens). Gli uomini del futuro sono senza mani. La mano è l'organo del lavoro e dell'azione. Il dito, di contro, è l'organo della scelta. L'uomo senza mani del futuro sceglie invece di agire. Schiaccia dei tasti per soddisfare i propri bisogni. La libertà di azione dell'uomo moderno sprofonda nella libertà di scegliere e consumare dell'homo ludens. Ma solo la mano è davvero in grado di scegliere, di concepire la libertà come azione. In un regime di controllo totale gli essere umani si limitano a giocare (panem et circenses di Giovenale).

Dal possesso all'esperienza

Oggi vogliamo più esperire che possedere, più essere che avere. I ricordi conservati nelle cose non hanno più valore e cedono il passo a nuove esperienze. Oggi non vogliamo più legarci né alle cose né alle persone. I legami sono inattuali perchè sminuiscono la possibilità di fare esperienza, ovvero la libertà nel senso consumistico del termine.

Persino dal consumo delle cose ci aspettiamo delle esperienze. Il portato informativo degli oggetti, l'immagine di un marchio, diventa più importante del loro valore di consumo. I prodotti vengono caricati di emozioni mediante lo storytelling.

Le informazioni non si lasciano possedere facilmente come le cose, per cui si fa largo l'idea che appartengano a tutti. Il mondo di informazioni non è regolato dal possesso bensì dall'accesso (sharing economy). Secondo Jeremy Rifkin il passaggio dal possesso all'accesso è un profondo cambio di paradigma che porterà all'avvento di una nuova tipologia di essere umano.

Nell'epoca delle non-cose il possesso è percepito come qualcosa di utopico, dotato com'è di intimità e interiorità. I gadget elettronici non sono fatti per essere posseduti, solo consumati e gettati. Solo le cose discrete possono animarsi e starci a cuore, caricarsi di emozioni e libido. Gli odierni beni di consumo sono indiscreti, invadenti e ciarlieri. Sono già zeppi di idee ed emozioni precotte che assalgono il consumatore.

Un esempio su tutti è l'ebook: esso non è una cosa, bensì un'informazione. Utilizzarlo non equivale a un possesso ma a un accesso. È la mano del proprietario a dotare il libro cartaceo di un volto inconfondibile, di una fisionomia. Gli ebook sono privi di volto e di storia. Vengono letti senza mani. Nello sfogliare è insito l'elemento tattile di qualsiasi relazione. Senza contatto fisico non emergono legami.

Il mondo visto attraverso lo smartphone

La mobilità dello smartphone ci dà un senso di libertà e ci illude di avere tutto il mondo in pugno, potenziando l'autoreferenzialità. Il senso del tatto, secondo Roland Barthes, è "il più demistificante dei nostri sensi, al contrario della vista che è il più magico". Il bello nel senso enfatico del termine è intoccabile, impone distanza. Il touch screen elimina la negatività dell'altro, dell'indisponibile. L'indice che ordina merci o cibo trasferisce il proprio habitus consumistico in altri ambiti. Tutto ciò che tocca assume la forma di una merce. Nel caso di Tinder, si degrada l'Altro a oggetto sessuale, consumabile.

Mediante lo smartphone ci ritiriamo in una bolla che ci protegge dall'Altro. La comunicazione via smartphone è senza corpo né sguardo. L'assenza dello sguardo è corresponsabile della perdita d'empatia nell'epoca digitale. Persino ai bambini piccoli viene impedito l'accesso allo sguardo ogni volta che la loro persona di riferimento fissa lo schermo. La mancanza dello sguardo conduce a una relazione distorta con sé e con l'Altro. Spesso filtriamo la realtà attraverso lo schermo, riducendola a informazioni che registriamo. Pensiamo ad esempio a quanto accaduto a Capodanno 2024 a Parigi, sugli Champs-Elysées, dove centinaia di migliaia di persone accorse per assistere al countdown e allo spettacolo pirotecnico hanno alzato il proprio smartphone per riprendere la scena, per testimoniare "io c'ero", ma probabilmente senza davvero godersi lo spettacolo (qui il video).

Le cose normalmente non ci spiano, perciò abbiamo fiducia in esse. Lo smartphone, al contrario, non è solo un infoma ma anche un efficacissimo informatore che sorveglia senza sosta il suo proprietario. Non siamo noi a usare lo smartphone ma viceversa. Lo smartphone quindi non emancipa e la costante raggiungibili non si differenzia sostanzialmente dalla servitù.

Lo smartphone è un oggetto narcisistico e autistico grazie al quale si percepisce soprattutto se stessi. Esso rende l'Altro disponibile, reificandolo. La scomparsa dell'Altro il motivo per cui lo smartphone ci rende soli.

Sull'intelligenza artificiale

Il pensiero umano è un processo decisamente analogico. Prima che esso colga il mondo, è il mondo a toccarlo, a commuoverlo. L'aspetto emotivo è essenziale per il pensiero umano. L'essere umano, in quanto esser-ci viene sempre gettato in un mondo pre-disposto. L'esistenza predispone la coscienza. Nella sua iniziale, profonda commozione, il pensiero è fuori di sé. Spirito significa in origine essere fuori di sé, in uno stato di profonda commozione. L'intelligenza artificiale non pensa poiché non è fuori di sé. L'intelligenza artificiale sa calcolare molto in fretta ma le manca lo spirito.

Il pensiero ascolta, l'intelligenza artificiale è sorda. Il pathos è l'inizio del pensiero, l'intelligenza artificiale è apatica. Essa è incapace di pensare perché non ha accesso alla totalità da cui prende le mosse il pensiero, è priva di mondo e si limita a processare fatti precostituiti che restano uguali a sé stessi.

Big Data suggerisce un sapere assoluto. Si annuncia una nuovissima era del sapere. In realtà abbiamo a che fare con una forma davvero primitiva dello stesso. Il data mining mette a nudo le correlazioni, che secondo Hegel sono la forma più bassa di sapere (correlazione tra A e B significa che A si verifica spesso insieme a B ma non spiega il perchè). È solo il concetto a cogliere il nesso tra A e B. È C ad includere davvero A e B. Il concetto ricostruisce la cornice, la totalità che comprende A e B. Il sapere nel senso proprio del termine è possibile solo al livello del concetto, che è immanente alla cosa stessa.

Big Data mette a disposizione un sapere rudimentale che resta limitato a correlazioni e riconoscimenti di schemi, senza tuttavia consentire la comprensione di alcunché. Il pensiero si nutre dell'eros. Il calcolo è privo di eros. I dati e le informazioni non seducono.

Secondo Deleuze, la filosofia si eleva mediante un "faire l'idiot". Non è l'intelligenza, bensì l'idiozia a caratterizzare il pensiero. Ogni filosofo che crea un nuovo pensiero, un nuovo idioma, una nuova lingua, è un idiota perché prende congedo da tutto ciò che è stato e abita un livello d'immanenza del pensiero ancora vergine, non scritto. L'intelligenza artificiale non riesce a pensare perché non è in grado di "faire l'idiot". È troppo intelligente.

LA CASA DEGLI SGUARDI di DANIELE MENCARELLI

noreply@blogger.com (Elda) — Wed, 13 Dec 2023 15:50:00 +0000

INEDITO 2018

Non c'è notte che non chiami
con la sua voce dura di nocche,
tutto occhi, ardente il sorriso,
dalla sua finestra immobile
continua a chiedere il bene
mentre anni di fuori scorrono
e il tempo scrosta la poca giovinezza
rimasta su questo visto invecchiato,
tu non conosci calendario
né altro che essere bambino,
malato aggrappato ai suoi disegni
con cui librarsi dal dolore,
Toctoc, Alfredo che un mattino
hai bussato per entrare
e dentro per sempre sei rimasto,
continua a farmi casa del tuo sguardo,
usami per restare vivo nel ricordo.

Ho voluto iniziare e, in un certo senso, concentrare la mia recensione sulla poesia che chiude questo meraviglioso romanzo/memoir di Daniele Mencarelli, perché qui è condensato il significato profondo e anche salvifico di questo libro, ovvero l'incontro di due anime: quella di chi fa di tutto per buttare alle ortiche la propria vita e quella di chi, invece, cerca in ogni modo di restarvi aggrappato, anche attraverso lo sguardo complice di qualcuno che, finalmente, si accorge di te, del tuo breve passaggio sulla terra. Penso di non aver molto altro da aggiungere se non che Daniele Mencarelli è un grande poeta e una persona speciale, che riesce a toccare l'anima dei suoi lettori e a restarci per sempre.

Dallo stesso autore vi segnalo anche: Tutto chiede salvezza (2020), da cui è stata tratta una fortunata serie Netflix, Sempre tornare (2021) e Fame d'aria (2023) di cui vi parlerò in un prossimo post.

L'ISOLA DELLA NOTALGIA di ANNE GRIFFIN

noreply@blogger.com (Elda) — Tue, 12 Dec 2023 15:33:00 +0000

"Quella barca è parte di me da sempre. Anche quando non vivevo qui , era sempre nei miei pensieri. Lei è l'unico posto in cui mi sento in pace, adesso."

Otto anni dopo la perdita di Saoirse, la figlia adolescente uscita di casa a Dublino per un innocuo giro in bicicletta e mai più rientrata, Rosie fa ritorno sull'isola in cui è nata e cresciuta per cercare di rimettere insieme i cocci della sua vita.

Rosie non si è mai rassegnata alla scomparsa della figlia e non ha mai smesso di cercarla ma nel frattempo il suo matrimonio e il rapporto con l'altro figlio si sono lentamente sgretolati. Accetta così un lavoro nella piccola isola natia nel sud dell'Irlanda per stare vicina al padre ormai vecchio e stanco e aiutarlo a gestire il traghetto Aobhineas che l'uomo da sempre conduce da Roaring Bay Island alle coste irlandesi.

Qui riscopre la sua antica passione per il mare, che da giovane le aveva fatto prendere la patente nautica e diventare giovane capitano, prima donna nella sua isola, sfidando le convenzioni sociali e l'ostilità dei maschi rivali.

E sarà proprio questa riscoperta ad aiutare Rosie ad uscire dal buio in cui è piombata la sua esistenza e a farle ritrovare la gioia di vivere, nonostante tutto.

Una storia dolorosa e intima, raccontata con delicatezza ed empatia e senza mai scadere nel patetico, che conferma il talento di Anne Griffin, giustamente considerata una delle più grandi autrici del panorama irlandese.

Se ancora non la conoscete, vi consiglio assolutamente di leggere, oltre a questo, il suo romanzo di esordio, Quando tutto è detto, un vero gioiello della narrativa anglosassone.

La quarta parete di Sorj Chalandon

noreply@blogger.com (Elda) — Wed, 06 Dec 2023 16:02:00 +0000

Con questo romanzo, vincitore del premio Goncourt des lycéens nel 2013 e del premio Tiziano Terzani nel 2017, Chalandon cerca di rispondere al quesito che risuona nella mente di noi lettori e di tutti gli amanti di qualsiasi forma di arte e bellezza dai tempi di Dostoevskij: può la bellezza salvare il mondo?

In questo caso la bellezza è impersonata da Antigone nella riscrittura di Jean Anouilh, che Samuel Akunis, un regista greco sopravvissuto alla persecuzione fascista durante la dittatura dei colonnelli, sogna da tempo di mettere in scena a Beirut per portare un messaggio di pace in questa terra martoriata dal conflitto. L'idea utopistica che lo guida è quella di riunire attori delle diverse fazioni politiche e religiose per realizzare lo spettacolo su un palcoscenico improvvisato durante una tregua di due ore, in segno di buona volontà. Un modo per "dare agli avversari la possibilità di dialogare tra loro (...) lavorando insieme attorno ad un progetto comune".

Purtroppo, come disse John Lennon, la vita è ciò che ti capita mentre sei impegnato a fare progetti e il sogno di Samuel rischia di sfumare a causa di una malattia terminale che lo costringe in un letto di ospedale.

Durante le proteste del maggio francese, in un'aula universitaria, Samuel ha però conosciuto George, un giovane militante convinto che la fantasia al potere detterà un nuovo ordine mondiale, esaltato da qualsiasi tipo di lotta e sprezzante di ogni tipo di ordine prestabilito, con il quale ha stabilito un'intesa e un legame fortissimo.

George è unito ad Aurore, una giovane militante dalla quale ha avuto una figlia ed è felice nella sua nuova dimensione famigliare, tanto da aver deciso di cambiare vita una volta per tutte, quando viene a sapere che l'amico fraterno è in fin di vita. Accorre quindi al suo capezzale e qui gli promette solennemente di portare a termine il suo progetto. È tutto già deciso e predisposto; sarà sufficiente riprendere i contatti con gli attori già selezionati da Samuel, rigorosamente legati a fazioni diverse. Il luogo in cui allestire lo spettacolo è uno spazio a cavallo fra i confini delle zone occupate e sarà necessario richiedere ai comandanti una tregua per la durata della recita.

George si ritrova così a Beirut, improvvisamente catapultato in una nuova realtà, quella della guerra vera, con la sua violenza e crudeltà, che nulla ha a che vedere con le lotte e le tensioni vissute in Francia. Ma nella tragedia è possibile toccare con mano la vera umanità, quella che ti penetra nella carne e ti trasforma: George tornerà profondamente cambiato da questa esperienza.

Riuscirà George a mettere in scena l'Antigone realizzando il sogno di Samuel? La bellezza, in questo caso del teatro, sarà in grado di salvare il mondo dalla stupidità dell'uomo? Lo lascio scoprire a voi.

Nota: purtroppo il libro non è reperibile nelle librerie e neppure online, in quanto esaurito. Speriamo che l'editore Keller lo mandi presto in ristampa perché assolutamente da leggere. Nel frattempo potete richiederlo in biblioteca.

Patria di Fernando Aramburu e Resto qui di Marco Balzano

noreply@blogger.com (Elda) — Thu, 06 Sep 2018 15:11:00 +0000

Quando le storie con la "s" minuscola ci aiutano a comprendere meglio la Storia con la "S" maiuscola.

Non è un caso se ho deciso di parlarvi nello stesso post di questi due romanzi, apparentemente distanti tra loro, sia dal punto di vista geografico che temporale dell’ambientazione. È stato un caso totalmente fortuito, invece, che io li abbia letti uno di seguito all’altro.

Il primo motivo che li unisce è il Premio Strega: a Fernando Aramburu è stato conferito lo Strega Europeo, mentre Marco Balzano si è classificato secondo al Premio Strega nazionale ma di fatto ne è il vincitore morale.

Un’altra importantissima similitudine è che gli autori hanno scelto di mettere al centro della narrazione delle famiglie messe a dura prova dalla Storia: le famiglie basche di Joxian e del Txato, cresciuti entrambi nello stesso paesino alle porte di San Sebastián, vicini di casa, inseparabili nelle serate all'osteria e nelle domeniche in bicicletta in Patria, e quella sudtirolese di Trina ed Erich in Resto qui.

Un altro elemento molto importante è il ruolo delle donne, vere protagoniste dei due romanzi. Apparentemente fragili e soccombenti, esse sono in realtà il vero collante che tiene unite le famiglie nei momenti più drammatici della loro esistenza.

In Patria di Aramburu, Miren e Bittori sono legate da una solida amicizia, così come i loro figli, compagni di giochi e di studi tra gli anni settanta e ottanta, fino a quando un evento tragico scava un cratere nelle loro vite, spezzate per sempre in un prima e un dopo: il Txato, marito di Bittori, è preso di mira dall'ETA e, dopo una serie di messaggi intimidatori a cui testardamente rifiuta di piegarsi, cade vittima di un attentato per mano, probabilmente, del figlio di Miren.

Bittori si allontana dal paese per alcuni anni ma poi decide di tornare per ottenere giustizia. Attorno a loro si muovono i vari membri delle rispettive famiglie, ognuno con il suo carico di pena, dolore o sensi di colpa da scontare.

Con la sua scrittura nitida e dirompente, Fernando Aramburu racconta la Storia di una comunità lacerata, quella basca, attraverso le piccole storie quotidiane di gente comune, con affetti, amicizie, sentimenti feriti.

In Resto qui di Balzano, Trina, una giovane donna di Curon in Sudtirolo, fa il suo primo, drammatico incontro con la Storia quando Mussolini mette al bando il tedesco, lingua madre della sua comunità, impedendo alle maestre come lei e la sua migliore amica Barbara di insegnare nella scuola pubblica. Più tardi, Trina conoscerà anche il dolore di perdere una figlia, scomparsa senza lasciare traccia e probabilmente rifugiatasi in Germania con gli zii per sfuggire alle leggi razziali e poter frequentare la scuola.

Arriva la guerra e Trina decide di seguire il marito disertore in montagna, dove il freddo e gli stenti mettono a dura prova la sua resilienza. Finita la guerra e tornati finalmente a casa, non finiscono per Trina e la sua famiglia le sofferenze: tutta la comunità di Curon sarà messa nuovamente a dura prova dall’arrivo di imprenditori senza scrupoli.

Il monologo interiore di Trina, che racconta la propria vita alla figlia scomparsa, rende il romanzo molto intimo e l’immedesimazione con la protagonista immediata.

Due romanzi imperdibili, commoventi e indimenticabili.

Libri per viaggiare stando fermi

noreply@blogger.com (Elda) — Mon, 07 May 2018 13:18:00 +0000

Cari amici lettori, è da un bel po' che vi trascuro e non scrivo recensioni: è stato un periodo molto intenso, in cui ho dovuto dedicarmi anima e cuore alla mia nuova attività e anche se riesco a trovare sempre del tempo per leggere un buon libro, ahimè mi è molto più difficile trovare il tempo per "parlarvene".

In questo post vorrei consigliarvi caldamente due romanzi letti negli ultimi mesi, entrambi pubblicati da edizioni e/o, che mi sono particolarmente piaciuti e che mi hanno consentito di viaggiare stando comodamente seduta in poltrona (uno dei grandi piaceri offerti dalla lettura) per scoprire o riscoprire luoghi incredibilmente belli del mondo.

Il primo di cui vorrei parlarvi è anche l'ultimo che ho letto: si tratta di Ninfee nere di Michel Bussi. Era da parecchio tempo che il nome di questo autore di gialli francese, vincitore di numerosi premi e tradotto in tutto il mondo, mi ronzava per la testa e finalmente sono riuscita a leggere un suo romanzo.

Uno dei motivi per cui non lo avevo ancora fatto è probabilmente inconscio: Michel Bussi è un giallista francese con un cognome italofono come Jean Claude Izzo, creatore del noir mediterraneo e autore di una famosissima trilogia ambientata a Marsiglia oltre che di altri romanzi e poesie davvero bellissimi, e temevo il confronto! Izzo, infatti, è da molti anni uno dei miei autori preferiti.

Niente di più sbagliato: sono molto diversi e non è proprio possibile fare un confronto! Tanto Izzo è "politicamente scorretto" e "profondamente mediterraneo", quanto Bussi è abile nel costruire trame perfette e ambientazioni "nordiche".

Ninfee nere vi condurrà a Giverny, paese in cui visse e morì Monet e in cui dipinse la maggior parte dei suoi quadri, soprattutto quelli che hanno come soggetto le ninfee del suo laghetto artificiale.

Se non siete mai stati a Giverny, vi consiglio caldamente di visitare la casa museo del grande pittore impressionista e soprattutto il suo meraviglioso giardino, tuttora mantenuto e curato come allora.

Quanto al romanzo, è meglio che non vi dica nulla perché è una trama talmente avvincente e ben costruita che rischierei di rovinarvi il piacere.

Il secondo romanzo di cui desidero parlarvi e Bellissimo di Massimo Cuomo, autore veneziano già amato dai lettori per il suo Piccola osteria senza parole.

Bellissimo è la magica storia dell'amore e della rivalità tra due fratelli: Santiago, il primogenito, bello dentro come la madre e abile ballerino come il nonno, e suo fratello minore Miguel, bellissimo fuori come il padre e ammirato da tutti. Santiago ama profondamente il fratellino ma finisce per diventarne l'ombra, fino al momento del riscatto personale.

Il romanzo è ambientato in Messico ed è pieno di luce e colori: leggendolo senti il calore del sole sulla pelle, il profumo di tacos e quesadillas, le note del tapatio e sei immerso nei colori vibranti della natura e nella forte spiritualità del popolo messicano.

Il messaggio del romanzo è davvero stupendo: "aver avuto un fratello, un fratello bellissimo, è stata soprattutto un'opportunità."

Ovunque andrai, qualsiasi cosa farai, se cadrai io correrò a soccorrerti e non importa se sei più bello e ammirato di me, perché finché sarò vivo sarò sempre il tuo fratello maggiore.

Dedicato al mio fratellino Paolo e a tutti i fratellini del mondo.

The Leisure Seeker - In viaggio contromano

noreply@blogger.com (Elda) — Thu, 02 Nov 2017 15:53:00 +0000

Scheda libro dell'editore

Poche storie, Ella e John hanno deciso: partiranno. Chi se ne frega dei divieti e delle ansie dei figli, al diavolo medici, paramedici, rompiscatole che ti ammorbano a suon di esami, prescrizioni, precauzioni. Ella ha più problemi sanitari di un paese del Terzo mondo, John non ricorda come si chiama sua moglie, ma insieme "formano una persona intera".

A ottant'anni suonati Ella e John balzano sul loro camper - un vecchio Leisure Seeker - e attraversano l'America da Est a Ovest. Partendo da Detroit, puntano dritti a Disneyland, lungo la mitica Route 66. Un vero e proprio viaggio contromano a base di cocktail vietati, hippies irriducibili, diapositive all'alba, malviventi messi in fuga.

Recensione

Questo è l'anno dei grandi film tratti da grandi romanzi contemporanei e The Leisure Seeker - In viaggio contromano di Paolo Virzì, presentato al Festival di Venezia e in uscita nelle sale a gennaio, è sicuramente uno di questi. Dopo il delicato romanzo di Kent Haruf dedicato all'amore senile, Le nostre anime di notte, portato sugli schermi dai bravissimi e sempre affascinanti Robert Redford e Jane Fonda, ora è il turno del bellissimo romanzo di Michael Zadoorian, in cui ritroviamo due protagonisti molto maturi alle prese con il desiderio di vivere intensamente, fino all'ultimo miglio, la propria vita, in barba al destino avverso e ai limiti imposti da famiglia, medici e società. E chi meglio di Donald Sutherland poteva interpretare l'affascinante, dinoccolato John, ancora innamoratissimo della sua Ella nonostante gli scherzi giocati dalla memoria? Questo professore di letteratura che ricorda le studentesse ma dimentica i nomi dei figli ha lampi di tenerezza nello sguardo che si spengono all'improvviso lasciandolo solo e indifeso.

Ha al suo fianco una moglie volitiva, che si è fatta carico del suo e del proprio disagio e ha deciso che la loro storia possa concedersi una pausa, quel tempo libero che cliniche e case di riposo vorrebbero loro togliere e i loro figli hanno iniziato ha condizionare. È interpretata da Ellen Mirren, molto più magra di Ella ma, ne sono certa, non per questo meno credibile nei panni di questa donna forte e determinata a non sprecare neppure un minuto della vita che le rimane; d'altro canto è una delle migliori attrici in circolazione.

Virzì sceglie ancora una volta di dirigere una storia che gli consenta di equilibrare il riso e la commozione, l'ironia e lo sconforto. Il romanzo di Zadoorian, così tenero e coinvolgente, pieno di sentimento, grazia e senso dell'umorismo è sicuramente nelle sue corde. Ella e John, nella loro semplicità, ci fanno capire che la vita può essere davvero preziosa e ricca di sorprese anche a ottant'anni, nonostante la malattia e la consapevolezza della fine imminente perché, nel nostro intimo, restiamo sempre dei ragazzi pieni di desiderio di vivere, amare e sognare.

Michael Zadoorian

In viaggio contromano

The Leisure Seeker

Traduzione di Claudia Tarolo

Marcos y Marcos

Autori che lasciano il segno: Lorenzo Marone

noreply@blogger.com (Elda) — Tue, 19 Sep 2017 14:36:00 +0000

La verità è che la vita è un insieme di piccoli episodi che poi si tramutano in ricordi e se non siamo in grado di dare loro la giusta valenza vuol dire che non meritiamo di conservarne memoria. E senza memoria, che abbiamo vissuto a fare?

Questo è stato un anno molto fortunato dal punto di vista delle letture per me. Ho scoperto un grande autore purtroppo già scomparso, Kent Haruf, che con grazia ha dipinto la vita di una comunità immaginaria del Colorado - la contea di Holt - e la lieve profondità di un autore napoletano molto più giovane di Haruf ma dotato della stessa scrittura luminosa.

Come ho già scritto in un recente tweet, il paragone a molti potrà sembrare azzardato, ma le emozioni che ho provato leggendo i libri di entrambi gli autori mi ha portato ad affiancarli idealmente e in modo spontaneo. Lo sfondo delle loro storie è ovviamente diverso: l'America profonda per Kent Haruf - di cui vi ho già parlato qui e qui - e la Napoli malinconica e contraddittoria di Lorenzo Marone, ma i temi sono sovrapponibili. Al centro dei loro romanzi le vite ordinarie, per molti di noi insignificanti, di uomini e donne apparentemente fragili, rassegnati.

I protagonisti sono però illuminati da fasci di luce sempre più luminosi che ne evidenziano la tridimensionalità, ne fanno emergere a poco a poco la personalità, come i personaggi in un quadro di Caravaggio. Il tuo sguardo li segue incuriosito, li osserva, li studia, li capisce e finisci inevitabilmente per identificarti in loro e per amarli. Uomini e donne che hanno il coraggio di mettere a nudo le proprie fragilità, di sfidare la comunità o la famiglia per inseguire la felicità, per vivere il proprio attimo d'immortalità prima che sia troppo tardi.

Consiglio vivamente La tentazione di essere felici, storia di Cesare Annunziata, vecchio cinico e brontolone ma dal cuore tenero e della sua riscoperta dell'amore paterno grazie all'amicizia con la fragile Emma, che il grande regista Gianni Amelio ha portato sugli schermi con il titolo de La tenerezza, interpretato dal sublime Renato Carpentieri, che con questo ruolo si è aggiudicato il Nastro d'Argento, e altri grandi attori come Micaela Ramazzotti, Giovanna Mezzogiorno, Greta Scacchi ed Elio Germano.

Ho amato tantissimo anche La tristezza ha il sonno leggero, storia dolceamara di Erri, che da grande avrebbe voluto fare il fumettista ma secondo me sarebbe potuto essere un grandissimo professore di filosofia, molto amato dai ragazzi, e della sua famiglia allargata che non dimenticherò facilmente!

Last but not least, quest'anno è uscito presso l'editore Feltrinelli Magari domani resto, nel quale l'autore si misura con una storia tutta al femminile con grande credibilità. Lasciatemi dire che chi afferma che bambini e cani siano il meglio che c'è in giro gode di tutta la mia stima!

È inutile che vi racconti la trama di questi romanzi, quella la potete trovare ovunque, ciò che per me conta è farvi capire che libri così sono una carezza per l'anima, un regalo inaspettato e davvero speciale... spero di esserci riuscita!

Lorenzo Marone

La tentazione di essere felici
Longanesi

La tristezza ha il sonno leggero
TEA

Magari domani resto
Feltrinelli