Nothing but the Blues

Déjame presentarme por mí mismo

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Fri, 03 Feb 2012 05:00:00 +0000

Sus satánicas majestades y la verdad de la simpatía por el Diablo
Los Rolling Stones en perspectiva

La catalogada como "La mejor banda de rock del planeta" durante los años setenta, los Rolling Stones, son el producto de tres cosas bien combinadas y bien resueltas: el hambre inicial, la unidad y una buena dósis de bastardez aunque John Lennon, Beatle, se haya atribuído ser "el mas hijo de puta de todos los músicos de rock". Los Stones fueron esa rara combinación de un chico rico y algo mimado (Mick Jagger), un heredero que solía poner en jaque a su familia (Brian Jones) y el hijo de un obrero conservador (subsidiado por el gobierno después de la segunda guerra) hijo único (Keith Richards) con bastante nivel de "malamadre" asumida por Jagger y Richards que, soñadores y todo, decidieron mantener la firma del dueto para protegerse uno al otro cayera quien cayera y eso quedó demostrado a lo largo de 52 años a partir de que estos dos se encontraron en el tren suburbano que va de Kent a Londres cuando Mick Jagger, niño rico, llevaba bajo el brazo LP's gringos enviados a Londres por correo, discos respetables de blues cabe decir, que solo Jagger podía darse el lujo de pagar y que, por la afinidad musical, quiso compartir con Richards. Esa especie de rara solidaridad pasara lo que pasara entre ellos surgió de la necesidad de sostener su imagen de líder por parte de Jagger y de protector protegido por partre de Richars.

La relación derivada de ellos con el resto de Rolling Stones puede considerarse en cierto modo un tanto convenenciera en virtud de que ninguno de los dos ha estado dispuesto nunca a ceder su lugar ni en la banda ni en la historia misma de la música y eso es fácil de probar al atizbar la manera en que han desfilado muchos famosos en la banda desde el mismo Jones inicial (Brian) hasta el otro Jones (Darryl) pasando por Mick Taylor, Bill Wyman y las intervenciones del pianista que, siendo miembro original, fue puesto a un lado debido a la vanidad y ego tanto de los stones frontales como de Andrew Loog Oldham (manager), Ian Stewart. La manera en que Jagger y Richards se desenvolvieron hacia la fama fue de una dueta de líderes acompañados por buenos músicos y la bizarra y ambigua relación de estos con el genial músico Brian Jones es prueba de que Mick y Keith eran los que daban la orden y el resto lo asumía. Jones fue echado de la banda en junio de 1969, un mes antes de su muerte en la piscina de su mansión londinense.

Pero lo más característico de los stones hablando ya en un nivel y terreno publicitarios, fue su clara tendencia a verse siempre metidos en problemas a partir de su gusto por las drogas de moda (especialmente el "Hachis" -extracto de marihuana- considerado como parte del ritual de músicos marginados, estatus del que ellos estaban bastante alejados) y ello les provocó ocnstantes arrestos y juicios que Brian Jones no pudo superar en lo psicológico y se dañó tanto que en sus dos últimos discos con la banda (Beggars Banquet y parte de Let it Bleed) casi no participó y de hecho cancelaron la gira que planeaban para 1967-68. Estos escándalos detonaron la solidaridad del resto de estrellas de rock como Los Beatles y Los Who y una manera bastante efectiva de pocurarse publicidad sin costo. Durante el proceso de ese periodo dificil y a modo de protesta por todo lo que sus majetades de la familia real exigían, fue que Brian, Mick y Keith idearon la protesta psicodélica llamada "Sus satánicas majestades solicitan", parodiando a la reina y su familia lo que generó mas persecuciones judiciales y al mismo tiempo que el mundo interpretara eso como la autoproclamación de estos Rolling Stones como majestades diabólicas lo que a su vez les procuró el fanatismo incondicional de adolescentes rebeldes e intelectuales inestables.

Mick Jagger puede ser un vocalista no tan bueno como tal -de hecho Paul McCartney es considerado mejor vocalista que él- pero definitivamente es bastante carismático y es, también, un experto en manipulación (y en finanzas, claro) y aprovechó el momento para sacar partido del éxito inesperado de la mala publicidad (a pesar de que "Their satanic majesties request" fue considerado un fracaso) y comenzó a paliar al resto de la banda a comportarse al ritmo que exigían las circunstancias. Irónicamente Los Rolling Stones eran amados en un programa demasiado ultraderechista como el "Ed Sullivan Show" por ser considerados por los Sullivan como una banda política y públicamente "bien portada" y, considerando que Ed Sullivan era religiosamente visto por todo Estados Unidos, eso les garantizaba estar en las listas y en las ventas masivas además de los éxitos de taquilla en cada concierto de Los Rolling Stones incluso hoy en día.

"Their satanic majesties" provocó una reacción ambivalente en parte porque el cinturón bíblico de Estados Unidos ya los consideraba "chicos malos" desde hacía mucho y en parte porque la conducta de Jagger en escena y en TV era tramposamente sexual y bastante estudiada adelantándose siempre al modo en que el resto del mundo se comportara con él y la banda y de ese modo siempre aseguró que ese disco, "Their satanic majesties request", no era en modo alguno ninguna respuesta envidiosa hacia el "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles. El asunto es que el mundo asumió esa pose de "satánicos" como una mera pose snobista y publicitaria de los Rolling Stones... no así las sectas religiosas ni la iglesia católica quienes, a la fecha, siguen señalando el peligroso satanismo de los Rolling Stones.

Viene aquí la parte mas cómica de la ignorancia de esa gente detrás de las religiones. A partir de sus lecturas sobre filosofía y existencialismo, y después de un incidente con unos manifestantes de cultura jamaiquina, Mick Jagger escribió una canción inicialmente de folk en la que detallaba el modo en que el mundo se preocupaba de cosas materiales dejando lo moral de lado (un asunto muy cercano al comentario de Lennon sobre Jesús). Eventualmente terminó haciendo la canción como si se tratara del diablo mismo quien la cantara. He aquí la letra en español (traducida por un servidor, conste):

Deja que me presente por mí mismo, soy un hombre de tacto y buen gusto
He estado aquí por un muy largo tiempo robando a los hombres su alma y fe
Anduve por aquí cuando Jesucristo tuvo su momento de duda y dolor
Me aseguré que Pilatos se lavara las manos sellando su destino

Encantado de conocerte, espero adivines mi nombre
Pero hacerte un rompecabezas es la naturaleza de mi juego

Me meti por aquí en San Petesburgo cuando vi que era momento de hacer cambios
Maté al Zar y a sus ministros... Anastasia lloró en vano
Rodé un tanque con rango de general
Cuando estalló la guerra relámpago y los cuerpos apestaron

Encantado de conocerte, espero adivines mi nombre
Pero hacerte un rompecabezas es la naturaleza de mi juego

Ví complacido mientras tus reyes y reinas pelearon por los dioses que inventaron
Yo grité "Quién mató a los Kennedy?" cuando después de todo fuimos tú y yo
Deja que me presente por mí mismo, soy un hombre de tacto y buen gusto
Fui yo quien puso trampas a los trovadores que fueron asesinados antes de llegar a Bombay

Encantado de conocerte, espero adivines mi nombre
Pero hacerte un rompecabezas es la naturaleza de mi juego
Así como cada (jodido) policía es un criminal y los pecadores son santos
Como las cabezas son colas, solo llámame "Lucifer" porque necesito cierta clase de freno
Así que si me conoces ten un poco de cortesía, simpatía y buen gusto usa tu bien aprendida diplomacia o te condenaré para siempre (Oh sí!)

Encantado de conocerte, espero adivines mi nombre
Pero hacerte un rompecabezas es la naturaleza de mi juego

Nótese que la letra de la canción está bien orientada a crísis políticas que tanto los stones como la comunidad de rockeros condenaron a finales de los años 60's y que cuestiona de un modo u otro la persecución que los gobiernos de derecha (y el republicano en Estado Unidos) ha hecho contra la juventud propositiva que no gusta de sujetarse a los cánones de la "decencia" manipulada por los medios y gobiernos. La iglesia católica y sus derivantes intentaron sacar provecho tanto del disco "Their Satanic Majesties Request" como de esta canción contenida por cierto en su disco siguiente, "Beggars Banquet", canción detonante de esa curiosa fama de los Rolling Stones de ser malévolos y sombríos. Algo que nadie parecer querer mencionar es la creación por parte de los Stones de hasta el día de hoy la canción mas positivista del Rock llamada "Salt of the earth" que viene en el mismo disco, incluso mas positivista que "Give peace a chance" de John Lennon.

Ahí tienen amables lectores(as) el sencillo origen de un mote histórico y el de una canción censurada por los decentes (e hipócritas, claro) padres de familia que dicen querer lo mejor para sus hijos. Un disco que marcaba el reclamo de una generación oprimida por la monarquía y una canción que cuestionaba los valores de una era regida por ventas, hipocrecía social y guerras por negocio.

Para mí los Rolling Stones son el grupo mas honesto del mundo a pesar del enorme ego de Mick Jagger pero, claro, hay un Keith Richards que sirve de equilibrio a todo eso.

Es cuanto

Messy Blues

Amazing Journey

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 30 Jan 2012 05:25:00 +0000

Los católicos VS el Rock y... por qué Los Who son mi banda favorita

La primer banda que yo vi en un concierto a escala importante fue Queen en 1979 (no, no me refiero a Puebla, México en 1981 pa que ni quieran corregirme) a la que, antes de eso, yo asumía como una agrupación especializada con coros polifónicos y al menos una decena de músicos. Diré aunque sea brevemente por qué creía eso y es que por esos entonces el único grupo que yo consideraba como de "Rock" era Kiss cuyos disfraces y vistosidad circense provocaron toda una fiebre que contagio al mas pintado... menos a mí. De hecho me cagaban la madre. Carlos Velázquez Cortés, Héctor Martínez Navarrete y Luis Gerardo Piña Ruiz, por esos días del 77 a parte del 78 mis compañeros de taller en la técnica 18 (hoy Sec Tec No. 2), me tenían hasta la madre con sus pinches colecciones, dibujos y manías sobre Kiss y los pleitos que tuve con ellos por ese grupo rayaban incluso en la humillación. De ahí que cuando regresé al D.F. a mitad del ciclo escolar traté de refugiarme en Star Wars, los cómics y repentinamente en Los Beatles. Cuando aparecía algo relacionado a Kiss yo me refería bastante mal a ese grupo que, al final de cuentas no fue ni es aquella superbanda de Rock que tanto alardeaban ni sus seguidores ni mis amigos que eran esos cuatro payasos. Hoy acepto sentir mucha simpatía por Ace Frehley, el requintista original que ya no pertence a Kiss. Luego entonces y de manera paralela había grupos vocales como ABBA, Love and Kisses, French Kiss y jaladas así que se transmitían por la radio combinados con temas de Queen cuyos mejores números por ese entonces eran "Bohemian Rhapsody", "Somebody to love", "We are the champions", "Don`t stop me now", "Bicycle race" y alguna que otra canción sacada de discos anteriores al "Jazz" de 1978. Como sea Queen era el favorito de mi prima Gloria y de mi hermana Pilar por lo que poco interés mostré hacia ellos aunque acepté que su sonido era bastante mas profesional al de Kiss, o al menos mas serio y mejor hecho.

Bien, volviendo entonces al principio en que Queen fue la primer banda que vi en concierto (como espectador que pagó su boleto como Dios manda); eso ocurrió digamos que por accidente, mi compañero en el colegio era hijo de un ingeniero que trabajaba en ese estadio (donde se realizó el concierto) y por ende consiguió buenos lugares y yo enfrentaba un depresivo fin de semana por lo que no encontré razones para no ir a un concierto en donde el grupo abridor ahora es muy famoso y Queen ya cumplía un lustro y fracción de historia en el Rock. Sorprendido e impresionado vi que en el escenario solo estaban cuatro monigotes tocando lo mismo que yo había escuchado en sus discos y pese a sus limitantes técnicas en proporción al trabajo en estudio, conseguían con solo cuatro elementos -y solo cuatro instrumentos, y a veces solo tres- algo que sus competidores, especialmente Kiss, estaban lejos de conseguir; un excelso concierto con una gran banda que merecía en ese entonces llamarse una buena banda de rock.

Eso fue el principio. Posteriormente vi mas superdinosaurios del Rock que me llevaron de la mano al Heavy Metal y al Rock Progresivo y eso formó parte de mi adolescencia entre 1979 y 1982 en que escuché y traté de emular grupos excelentes como Deep Purple, Pink Floyd, Genesis, Camel, Passport, Fogath y muchos mas y precisamente fui espectador de dos conciertos de The Who, uno en 1979 también con Kenney Jones de reemplazo a Keith Moon (eso yo no lo sabía por ese entonces) y yo asumí que era una banda en su mejor momento y me gustó aunque confieso que no en ese momento lo suficiente como para hacerme su fanático. Los volví a ver en 1989 ya con pleno conocimiento de ciencia y decencia aunque por ese entonces no sabía que sería mi última oportunidad de ver tocar a John Entwistle, el genial bajista de la banda. curiosamente mi fervor por el metal terminó en 1984 justo cuando Spinal Tap lanzó su película como "Fake Band" (banda de a mentiras) burlándose precisamente de los grupos metaleros. No se qué me haya sucedido pero ciertamente Iron Maiden hizo del metal la letrina de la música juvenil y sus gritos, terrorismo mental y una mascota sacada de la tortuosa y traumada cabeza de su bajista Steve Harris, provocaron que cada vez me sintiera mas defraudado del Heavy Metal. En esos días comencé de nuevo a escuchar rock and roll cincuentero y me incliné mucho más por el blues volviendo también a mis influencias básicas como fueron Los Beatles y Los Rolling Stones y descubrí mucho que había dejado de lado sin escuchar detenidamente. Cuando un día vi por la tele un programa especial sobre The Who (a cargo de Jaime Almeida) comencé a saber mucho mas sobre ellos, especialmente sobre su Rock Ópera "Tommy" que pone en tela de juicio la efectividad de la religión y de hecho es una parodia de las iglesias y las sectas religiosas. Me gustó que una banda tuviea tantas cosas de las que se podía sacar mucha diversión, especialmente siendo una banda que, para entonces, ya había inventado todos los géneros habidos y por haber. Es cierto aquello que Almeida dijo sobre ellos: "Se puede decir que Los Who inventaron el Punk y el Heavy Metal", considerando que son una banda que comenzó en 1964 y hasta el día de hoy siguen llenando estadios, eso es en cierto modo verdad.

Digamos que Los Who tienen un perfil para cada personalidad lo que los hace mas interesantes pero me voy al periodo en que muchos movimientos fanáticos comenzaron a volcar su furia e intolerancia hacia la música rock y pongo el primer ejemplo de intolerancia (en este caso mas racial que ideológica) en boca de una activista, Asa Carter, de raza blanca y que se oponía en los 50's a que el rock and roll recibiera difusión. La doña dijo lo siguiente:

"A través del rock n' roll, el hombre blanco queda rebajado al nivel inferior del hombre negro. El rock n' roll es parte integrante de un complot para socavar la moral de la juventud de nuestro país. Tiene carácter sexual, inmoral, y es el mejor camino para fusionar ambas razas".

Entre ella y muchos grupos religiosos trataron de llevar a la pira tanto a artistas como a compañías disqueras haciendo acusaciones que iban de lo absurdo a lo realmente fantasioso y atacaron cosas meramente legales (como la boda de Jerry Lee Lewis con su prima de catorce años) y las adicciones de Johnny Cash y Ray Charles como mensajeros de satanás hasta a Los Beatles como "Comunistas Camuflados" (Billiy James Hargis, 1965), haciendo especial hincapíe en aquella tonta declaración de John (Lennon) sobre Cristo, de la que hoy incluso muchos "Reporteros" hacen dinero fácil. En todo lo que fue la década de los setenta hubo tales intentos de hacer caer al rock que se acusó al Rock de provocar las muertes de Sharon Tate (a manos de una pandilla de satanistas liderada por el siniestro Charles Manson cuya frase fue "Helter Skelter") ya que el líder criminal aseguró en juicio que el album blanco de Los Beatles le había dado mensajes para eliminar las razas inferiores y Polansky -esposo de Tate- era un despreciable judío. Entre otras muertes y desastres atribuídos al rock está la muerte de Annissa Jones (actriz infantil de "Mis adorables sobrinos" a finales de los sesenta y muerta por sobredosis a los 18 en 1976), el desafortunado concierto de "Altamont" de los Stones en donde Meredith Hunter perdiera la vida a cuchilladas en manos de los "Hell's Angels" - pandilla sanfranciscana que estúpidamente fue contratada por Allen Klein para cuidar a la banda durante ese festival- y otros desafortunados eventos que no concluyeron del todo y el rock fue nuevamente atizado porque un imbécil de origen ruso llamado Richard Czachor que vivía en Pennsylvania como reverendo anglicano, tuvo la ocurrencia de hacerse de sus quince minutos de fama tratando de boicotear a Ozzy Osbourne en su gira norteamericana de 1984.

Richard Czachor logró que un grupo de extrema derecha llamado Catholic Youth Center se anexara a la causa y llegaron a extremos de prender fuego a estadios donde se presentarían bandas de rock. Hacia 1989 Frank Zappa, Dee Snider y Rob Halford habían respondido a la guerra (cosa que los derechistas no esperaban) contra la PMRC (Centro de recursos musicales para padres de familia pero en inglés) y ganaron estrepitosamente llevando el caso incluso a niveles que les sirvieron de gratuita publicidad. Lo cierto es que Dave Mustaine llegó a decir, con mucha razón, que el metal y el rock era ese típico dolor de cabeza que a ciertos padres les duele sentir porque su consciencia les reprochaba en todo tiempo no ser mejores personas. Es decir, de acuerdo a Mustaine esos que atacan al Rock son personas que tienen algo que esconder en sus vidas y muchas mas perversiones de las que atacan.

Otro asunto que los católicos se atribuyen como logro es la caída del telón de acero alegando que gracias a ellos cayó el comunismo y eso es totalmente falso. Resulta que la caída de la Unión Soviética como sistema político y administrativo se debió mas a presiones de economía mundial en la que los aliados vencedores de la segunda guerra se reunieron a dialogar con Mijail Gorvachob, entonces primer dirigente soviético, para reabrir el telón y dar fin a los bloqueos que afectaban la economía global incluyendo los satélites soviéticos como Cuba y países de Asia que no conseguían ser protegidos por potencias comunistas como China y Corea del Norte debido en parte a conflictos de intereses con Estados Unidos. La caída de la Unión Soviética es en realidad el resultado de diálogos entre el primer mundo y este otro llevados a la ONU desde 1978 pero que no conseguían concretarse por razones de armamentismo y el buen negocio que ello implica. Algo también cierto es que, aunque Karol Wojtila -Juan Pablo II- puso su parte en diálogos, en realidad fue el movimiento MOD con The Who a la cabeza y apoyado por Roger Waters los que comenzaron a propiciar el derrumbe del ineficaz sistema comunista. Por si la memoria no le funciona a esos católicos, en 1988 Brian May fue el único ser humano que reunió colegas para realizar un disco llamado "Smoke on Armenia" cuando un terremoto acabó con la mitad de la población de ese país entonces soviético (en esa grabación trajo, entre otros colegas, a Ritchie Blackmore y David Gilmour realizando una genial versión de "Smoke on the water"). La religión en realidad tuvo muy poco qué ver en el asunto ya que incluso Wojtila, el único religioso involucrado, fue tomado mas como un funcionario diplomático que como un representante de la iglesia. Con esto se prueba que en realidad los católicos tienen muy poco de qué jactarse ya que incluso el poder económico y político del planeta está en manos de "Bilderberg" (y su aliado "Skull&Bones") un grupo elitista bastante mas ateo que la gente que ellos atacan.

Entre muchas otras cosas algo de lo que me gusta de The Who es su honestidad para asumir y tratar temas tan delicados como la política y tan escabrosos como la religión

Long live rock!!!!!

Messy Blues

Nota publicada de manera simultánea en mi mi portal Messy Blues, The Website

"Gracias por estar aquí!"

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 16 Jan 2012 06:47:00 +0000

Sobre la rock ópera

Recientemente mencioné en mi blog de blues el proyecto de grabar completa mi rock ópera "Gracias por estar aquí!" que escribí hace ya algunos ayeres cuando apenas era "estudihambre" de universidad y del conservatorio, es decir, mas o menos por la época en que mi banda de entonces, "Crash!" (primer alineación formal) y un servidor estábamos dando conciertos benéficos para damnificados del terremoto del 85. Cuando hice esa obra teníamos planes y eramos otras personas con sueños y hambre de triunfo aunque por mucho los planes siempre se fraguaban, oh dulce juventud, en finales borracheras e inquietantes fiestas que duraban todo un fin de semana. Vaya época mas loca. El caso es que tuve la ocurrencia de decir, en ese posteo reciente, que regrabaría el primer disco de "Crash Fuego Blanco" llamado "En la tierra del fuego blanco" lo cual generó muchas reacciones por parte de quienes conocen ese disco lanzado, digamos, de manera independiente a través del sitio web oficial de CFB y, culpa mía, por tal confusión hasta un reproche me llevé por parte de un amigo en común que tuvimos mis excolegas de CFB y un servidor respecto a que era triste que yo siguiera explotando aquello que fue genial entonces y me hacía incapaz de hacer algo nuevo ahora.

Bien. Resulta que las canciones de ese disco, "En la tierra del fuego blanco", fueron todos prestadas porque el musical que yo había escrito a finales de los ochentas se había quedado guardado y tomé algunas canciones para armar una DEMO que en ese entonces Marcia Valdés, se supone manager, nos había solicitado. Por esos días había escrito yo algunas canciones pero el tiempo apremiaba y fue de esa manera que desempolvé la obra, saqué algunos temas y armamos el disco que, a pesar de que por todos lados decía "DEMO", mucha gente tomó como oficial del grupo "Crash Fuego Blanco". La cosa es que si bien considero aquello como un trabajo hecho por CFB, definitivamente "Gracias por estar aquí!" resulta por sí misma una obra independiente que tarde o temprano tenía que ser realizada en forma. Aquel disco de CFB sería mas bien como CFB interpretando parte de esa obra y no al revés.

Pero en todo caso mis canciones son mías las grabe con quien las grabe así como las canciones de mis colegas serán siempre de mis colegas y ellos las grabarán o tocarán con quienes ellos prefieran aunque a veces el honrado en ello sea yo. "Gracis por estar aquí" es entonces un trabajo en el que invertí demasiadas horas, demasiadas ideas y mucho trabajo en el que Mario González (baterista del Crash de aquel entonces) poco se tomó la molestia de ayudarme, aunque existe una canción en cuyos créditos manifiesto su aportación lìrica con Gaby Denisia.

Miguel Jacob González -nombre real del bajista que tuvimos en ese entonces- en realidad se limitó a compartir la juerga y el hedonismo porque jamás se preocupó por participar ni de compositor ni de letrista. Existen ciertamente muchos mitos al respecto y aunque Mario se portó conmigo como un verdadero hermano en tiempos terribles (especialmente cuando rompí con mi familia Rivera Trujillo), es también verdad que de la obra poco le impresionaron los resultados, de hecho llegó a prohibirme interpretar o siquiera cantar en público "Deja de soñar" porque creo que olvidó que la música y el título de ese tema son míos y alegaba que esa canción era de Gaby (quien consciente estaba y lo aceptó que la canción fue trabajo conjunto). Es decir, si mi Rock ópera tuvo un enemigo ese fue Mario González y esa fue una situación, aparte de frustrante, bastante triste porque la escribí pensando en que la montáramos en vivo con todo y todo. Obviamente el único que pensaba en ello era yo.

Sin embargo existen curiosidades del pasado cuando afiné esa obra ya que si existe un testigo de ello es precisamente mi polémico colega MVZ Vicente Corona Hernández -antes veterinario que músico- quien escuchó una primer grabación en crudo hecha con una guitarra acústica grabada una sobre otra y mi monótona voz (carajo, si uno no tiene banda se vale de lo que haya, no?). Eso fue alrededor de 1988. Cuando vino todo el proceso de rompimiento con la familia y el éxodo de entonces a 1992, la rock ópera quedó en el armario sin modificaciones ni nada, lo demás ya es harto conocido.

Ahora bien. Existen muchas cosas y elementos de la ópera original que poco podían aplicarse al formato de Crash Fuego Blanco comenzando por un baterista con el toque británico de Mario González (que también vivió un tiempo en Londres) y por un bajista con bases académicas capaz de saber qué leía en la partitura como es el caso de Michael Jacob por lo que en ese entonces existía la posibilidad de incluir, insisto, elementos orquestales utilizando sintetizadores y hasta un piano repentino. Así que el armado de "En la tierra del fuego blanco" tuvo que limitarse a bases rítmicas y armónicas que arrojaron resultados buenos pero bastante menores a lo que yo había planeado doce años antes. Debo no obstante hacer un reconocimiento a Polo y Luz María quienes invirtieron el alma en ello e hicieron lo que estuvo en sus manos para grabar el disco aquellos días de enero del 2001 en que repentinamente Marcia Valdés comenzó a desentenderse del trato que teníamos. Lo cierto es que la experiencia fue buena mal que bien a pesar de que, soy terco, no era en sí la rock ópera "Gracias por estar aquí".

Ese es el punto. "Gracias por estar aquí!" es para mí como una suerte de exámen del rock en respuesta como fanático de The Who -mi grupo favorito- inspirado en su "Tommy" y su "Quadrophennia" aunque no niego cierta influencia de Pink Floyd y hasta un poco de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Hay canciones que son un abierto tributo a The Who aunque de manera disfrazada y otras en las que metí un poco el sonido Deep Purple y el de la guitarra de Brian May (Queen) y por cierto algunos renglones vocales tipo canon que tanto utilizaron Queen abiertamente e Eagles como arreglos formales. Las canciones, digamos, nuevas que ecribí especialmente para "En la tierra del fuego blanco" como son "Por eso ladras", "La tierra del fuego blanco" y "Si piensas volar" incluyen, si se aprecian con cuidado, un sonido post ochentero de Rush y David Gilmour aunque, debido precisamente a ser una grabación directa y sin equipo profesional, el resultado fue un sonido prometedor pero rayando en Rock Urbano que no se supone que era lo que buscábamos.

Analizando fríamente la obra, cosa que me tomó meses, pensé en que tal vez valdría la pena trabajar nuevamente en todo aquello incluyendo las tres canciones que escribí en el 2001 (porque curiosamente encajaban en la historia) y se lo propuse a Oly Betancourt, la mancuerna, pensando en que probablemente la grababaramos invitando colegas o bien proponérsela a "Tono 5" y hasta el momento de escribir esto es aún un proyecto pero con miras a realizarse. La idea está puesta en la mesa claramente, no existe la opción de proponerla nuevamente ni con "Crash!" ni con "Crash Fuego Blanco" porque por un lado Mario González ya es un médico muy ocupado como para ello, de Michael Jacob no he sabido nada en años y entre Polo, Luz María y yo existen diferencias musicales (y personales en el caso de Luz María) irreconciliables. Por cierto, aunque podría trabajar nuevamente con Horacio Galván, no lo haría con Judith Hernández o Marco Santoyo, a quienes aprecio mucho pero parecen estar en plan de que les tengo que rogar, cosa que ningún músico que se respete a sí mismo debe hacer con nadie.

Las canciones las escribí yo (aclarando la ya mencionada participación de Mario y Gaby en solo una canción) así que tengo la opción de volver a trabajar en ellas. Aquella época de conciertos de "Crash Fuego Blanco" que, árdale a mis detractores, fue genial y con muchos aplausos y vítores; quedó atrás, es parte de su tiempo y magia. Hoy las cosas son diferentes y estos tiempos merecen su propia magia y sí soy capaz de hacer mas canciones pero tengo ganas de no dejar en el olvido aquel trabajo que tanto tomó de mí entre desveladas y muchos cambios y correcciones.

No creo estar aprovechándome de aquellos tiempos. Me queda el orgullo personal de que siempre se refirieron al grupo como "el grupo del Tonatiuh" y cuando cambié de alineaciones (MessyBlues Band, Dark QUEEN, Fuego Blanco, etc) siempre fue así y creo que hacerme de mi nombre artístico me costó sangre, sudor y lágrimas por lo que me reservé el derecho de decirle a Polo que la leyenda de CFB fue mi sonido y el de renunciar a ser el patiño de Rod Ruthrauff trascendiendo a esta época como un músico por mí mismo y con curriculum ganado a pulso. Gracias a ello tengo el honor de pertencer a uno de los grupos mas respetados del DF: "Tono 5".

Mal que bien "Gracias por estar aquí!" debe considerarse como un trabajo de Messy Blues y no uno de Crash Fuego Blanco.

Gracias por leerme aquí!

Messy Blues

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Nota publicada de manera simultánea en mi portal Messy Blues, The Website

Lo que se publicó al respecto en el website de "Crash Fuego Blanco"

El año del exorcista

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sat, 31 Dec 2011 17:00:00 +0000

...este año que se va

Sobre lo que estamos dejando atrás.

Hace exactamente un año un servidor de ustedes no sabía a ciencia cierta su futuro como músico toda vez que aún tenía solo cuatro meses de haberme integrado a "Tono 5" y bien dicen que del plato a la boca se cae la sopa por lo que no es buena costumbre cantar victoria antes de tiempo. Hace exactamente un año la mascota French Poodle de mi madre se meó en la cama de mi hermano quien enojadísimo la quitó diciendo lo siguiente: "Mañana la lavo" y se volvió a echar, asunto que no tendría mayor problema de haber sido a las doce de la noche pero... al medio día????. Hace un año subí e inauguré el website precisamente de "Tono 5" dentro de la renovación que le hice al mío. Hace un año aún me sentía empolvado después de años y años de no haber tocado el piano y ser repentinamente el teclista (así se dice chingao!) del grupo y hace un año aún sentía latente la depresión de que mi ex se llevó a mis hijos envolviéndome en una maraña loca de acusaciones en las que quedé como un bastardo irresponsable e infame y el héroe fue mi reemplazo a bordo quien incluso se dio el lujo de inmiscuirse contra mí en mi guerra contra ciertos familiares míos, muy pillos por cierto. Ese tipo de cosas que algún pendejo se atribuye personal cuando uno ni siquiera lo pela.

Pero qué es de este año que se fue?. Lo considero el de la profiláxis y hasta en cierto modo sabático. Rompí en estos doce meses con ciertos fantasmas que aún me ataban al pasado y rompí el silencio que me tuvo por 17 años muy contrariado con la persona responsable (directa o indirectamente, como sea) de la partida prematura de mi primogénito Brian Eric y yo sin podérselo decir.... POR MIEDO!!!!!!, descubrí pues que esa persona es mas pequeña que yo en todo sentido y eso me devolvió muchas cosas que yo sentía me había arrebatado moralmente hablando. Tal vez visto con cierta perversión insana de mi parte, creo que le pasé a esa persona la rabia y el coraje que yo sentí por todo ese tiempo y con eso me doy por servido, jé. Considero este 2011 como un año extremadamente kármico pero a la vez como el tipo de periodos que ponen en su lugar las cosas.

Me di cuenta que el pasado es pasado y nada será como fue antes así del mismo modo en que nada será como es ahora porque las cosas y la vida cambian y depende mucho, pero mucho, de uno mismo el que al menos la mayoría de las cosas cambien para bien, me di cuenta igualmente que perdonar es bastante curativo pero no se puede perdonar a nadie si antes no se perdona uno mismo y aquí es donde entra la razón de que citara a mi reemplazo y a esa otra persona: yo los perdono a ellos porque yo ya me perdoné a mí mismo, cosa que me tomó década y cacho lograr. Me perdoné haber sido como fui respecto a las cosas malas en mí y rescaté a ese Messy Blues que siempre me ha gustado ser. Igual estoy bastante frentoncito y algo añejito pero me gusta el cabello largo y me gustan los jeans así que con eso me quedo tocando mi piano y mi guitarra solo por el hecho de que en este año descubrí que soy feliz cuando soy yo mismo y no tengo que fingir ser alguien mas. Como me dijo mi colega la bajista Esmeralda Pintado: "Para qué ponernos etiquetas?" y esas palabras también me hicieron pensar demasiado porque también se que, como ella, existen personas que aprecian mucho lo que hago y soy (correspondidos por cierto) y no tengo por qué quedar bien con nadie asumiendo una postura socialmente "Correcta".

En este año que se va también se fue alguien a quien aprecio mucho, mi maestro de música Renato Valdemar Madera quien deja un vacío tremendo en cuanto a música pero uno mas grande en cuanto a amigo de todos los que lo admiramos y quisimos y como esposo de su hoy viuda, Gloria Ferral. Se va este año con muchos planes fallidos ciertamente pero también con logros inesperados, con ese tipo de pequeñas satisfacciones que hacen las grandes y que me hacen decirme hacia mí mismo: "Al final no estoy tan pendejo como piensan". Es un año de Tsunamies psicológicos y choques espirituales pero al mismo tiempo de sol y cielo azul, un año en el que un temblor de 6.5 Ritcher nos recordó que somos frágiles y efímeros pero también fuertes y valientes.

Este año me regresó a mis primeros años de músico y me recordó lo que tanto trabajo me había tomado aprender como son leer y escribir música, tocar, insisto, el piano; acoplarme con un grupo de gente que sí sabe tocar y a apreciar nuevamente ser parte de algo sin tener que estar siempre al frente pero, irónicamente, también me hizo quedarme con lo bueno que tuvieron "Crash Fuego Blanco", "Eslabón Perdido (El Cráneo)" (por si alguien no lo sabe, fui parte inicial de esa banda), "Eros", "Alma Sólida", "Fluído Azúl", "Fuego Blanco" (en Chihuahua) y otras bandas a las que también pertenecí, desde luego no incluyo mi "Messy Blues Band" porque esa sigue siendo "Messy Blues Band" cada vez que se me ocurra repentinamente hacer algún experimento solista.

Este año que se va refuerza muchas convicciones mías tanto artísticas como morales y políticas. Creo mas aún que el ayuntamiento de Salvatexas se aprovechó del servilismo de su creador para utilizar el "Festival de Jazz y Blues" como recurso político, creo que "La Marquesada" es una mierda que debería desaparecer (y lo lograré, cuestión de tiempo) así como creo que Felipe Calderón está indebidamente en un puesto que NO ganó. Como músico creo que puedo hacer lo que me gusta hacer y como persona creo que he aprendido a ser mejor persona primero para mí mismo y luego para tener mejores relaciones personales con la gente que de verdad estimo y quiero.

Hoy, exactamente un año después me siento aceptado como parte de "Tono 5". La cobija que mi hermano dijo que lavaría sigue arrumbada oliendo a orines de perro French Poodle, el website tiene muchas mas visitas de las que yo pude haber pensado (y de hecho hasta unos días me sacaron de circulación por el exceso de uso de banda), he aprendido muchas cosas de música y de piano sin descartar la guitarra, claro. Hoy tengo mas canas y he subido de peso, tengo mas arrugas y gané la guerra contra la calvicie en la frente (y a las pruebas me remito), tengo una mano lesionada por un golpe mal dado al costal y un par de piezas dentales que, por culpa de mi dentista -ahí me debes mi Quique-, andan bailando conga (también en el uso del costal de práctica). Uy, en este momento preciso está temblando nuevamente aunque no tan fuerte como el día 10, como si el año también reconociera que, dentro de todo, también dejó cosas buenas.

A quienes me han leído por seis larguísimos años, todo un lustro, a quienes se añadieron en el camino y a quienes apenas acabo de granjearme: Muchas Gracias! y les envío a todo aquel que lea estas líneas, amigos o contrarios, un muy Próspero Año Nuevo!!!!!!.

De mi mayor consideración

Messy Blues

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Ánimo Múltiple

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Fri, 02 Dec 2011 08:48:00 +0000

Esa rara característica llamada "Doble Cara"

Hace algún tiempo, años de hecho, un colega me confrontó por una respuesta que le hice aquí en mi blog a su rechifla mientras sostenía una actuación como invitado de Vicente Corona con su banda de blues. Esa ocasión, en la confrontación, intercambiamos parecer y, acusándome de "Demeritar" el trabajo de todos los colegas allá en Salvatexas, se dedicó a demeritarme a mí en todo.

En ese momento estábamos acalorados aunque yo conciente de haber metido la pata por agravar un asunto que se venía arrastrando desde 1996, año en que mi entonces baterista, Alfredo Flores, abandonó "Helicopterósis" -así se llamaba mi banda- para unirse a las filas del grupo rival. Aunque siendo honesto creo que mas bien sucedió que el citado baterista quería intentar ser parte de ambos grupos pero yo le pedí que mejor se fuera. Creo que así fue, al menos de eso me acuerdo. La cosa es que poco mas de diez años después la afrenta creo cosecha y, de acuerdo a la teoría, al menos el 99.9% de habitantes de la cabecera me odiaba y opinaba que "Tonatiuh toca lo mismo de siempre". Creo yo, se referían a mis solos de blues y al recorrido de escalas que acostumbro y, bien si no, si es lo que me gusta tocar es como suena desde hace tal vez 30 años. No me imagino a Robert Halford gritándole a Eric Clapton: "Ya apréndete otras escalas, tocas lo mismo de cuando eras parte de Cream". Total, me di cuenta en ese momento que echarle mas leña al fuego fue una jugada, mas que ofensiva, en realidad fue bastante estúpida.

Pero mas allá de si fue o no estúpida mi jugada; mi colega y yo resumimos, a nuestro modo claro, que mucha gente no nos "traga" aunque él aseguró que le valía madre -a lo que yo pude haber respondido lo mismo- y es ese asunto el que me trae a escribir el posteo en virtud de que mucha gente ha estado detrás de las muchas intrigas en torno a mucha otra gente notoria en Salvatexas -y ustedes disculparán pero mi colega y un servidor somos bastante notorios-. El asunto es que por equis o zeta muchos no me han soportado desde finales de los ochenta debido a que siempre he dicho lo que siento, tal vez equivocado pero lo he dicho y se que mi peor defecto es hablar mas de la cuenta, algo que he pagado con intereses y cargos extra. Mas de uno me ha señalado como "hablador", "cobarde", "pendejo", "envidioso" y sublimes elogios como esos pero igual mas de uno también me ha conocido como soy y ha entendido mi postura. Digamos que quienes me aprecian son los más en tanto los que me atacan son los necesarios, igual caso hacia mi colega que, aunque yo mismo opino algunas cosas adversas -que me he ocupado en decirle de frente- su peor pecado es haber logrado lo que quería y que siempre ha hecho las cosas a su modo y, enójense sus enemigos, con bastante éxito.

Mas de uno vino a decirme cosas de él y sus compañeros en banda, a criticarlo, a descalificarlo y a reirse a sus anchas de él pensando que yo era una garantía para ser comparsa y de ese modo sacar mis comentarios y llevárselos a él en tanto que, mientras estaban con él y su grupo, hacían lo propio contra mí para luego venir a decirme con modificaciones y aumentos lo que en esas juntas de aquelarre se debatía a mis expensas. Eran otros tiempos claro, y mi resentimiento a lo que yo llamé traición por parte de mi ex baterista siempre conseguía reaccionar antes que mi razón e igualmente con ellos, su resentimiento a mis críticas abiertas los obligó a convertirme en el enemigo a vencer. Vaya situación tan bizarra.

Todo esto mas que ser un asunto testimonial es en realidad un modo de ilustrar la manera en que mucha gente sacó provecho de una "guerra" entre músicos que tenía pocas trazas de ser tal y en realidad era un vil pleito de orgullos que esa gente se encargó de magnificar para beneficio personal. Esa costumbre sigue vigente, sigue siendo necesario sacar leña de árbol caído y si no es "El Tona vs La banda de heavy" es cualquier otra persona o cualquier otro grupo o personalidad. El asunto es tener algún tipo de ocupación ociosa en la que el primero en caer cause las delicias del morbo colectivo. Tal y como sucede con un circo romano.

Diría que es triste esto pero mas bien es intrigante y hasta digno de estudio. Sorprende ver cómo muchos "expertos" pueden destrozar amistades y relaciones con opiniones y juicios sin sustento y motivados mas por la necesidad de notoriedad. Es un tanto alarmante ver que un grueso de gente intelectualmente activa puede aplicar su capacidad y empeñar su mejor esfuerzo en provocar situaciones de conflicto y de mal entendido. Resulta impresionante que tengas un alto concepto de alguien a quien incluso pudiste confiarle algo y poco después te enteres que te ha vendido por aceptación o mínima atención dentro de un determinado grupo social o de personas determinadas, solo porque tú te has prestado cándidamente a ello sin darte cuenta.

Irónicamente hoy respeto bastante mas a mi colega y sus logros. Lo considero un buen vocalista de "Heavy Metal" y no lo hago en virtud de que vino y me "puso en mi lugar" como muchos idiotas mencionan, en realidad fue porque después de esa charla ambos nos desahogamos y echamos fuera lo retenido. No sucede lo mismo con personas a las que en su momento apoyé con todo y en las que creí a pie juntillas comprando todas sus falsedades y, si tuviera que comparar, al menos mi colega que no me soporta tiene calzones para afrontar lo que dice y hace aunque esté equivocado y no anda de lambiscón con nadie ni le tira mierda a todo el mundo sintiéndose lo mejor que el mundo musical de Salvatexas a dado. Él podrá ser alguien con dificultades para caber en todos lados, al menos en teoría de sus detractores, pero lo que definitivamente él tiene como cualidad es que, como yo, prefiere decir las cosas como son y no se anda con jaladas torciendo las verdades.

Es increíble que uno descubra lo potencialmente equivocado que puede estar respecto a una persona pero probablemente sea la ventaja de decir lo que uno siente a pesar de que pueda estar errado. Digamos que prefiero enemigos sinceros por encima de amigos por conveniencia. Otras virtudes que mi colega adversario tiene es que fue capaz de pertenecer a la, en su momento, mejor banda de heavy de la región y posteriormente armar otra que a punto estuvo de convertirse en leyenda, hoy es vocalista de uno de los mejores músicos de metal en el país. Si eso no deja claras las cosas, diablos, no se qué pueda hacerlo.

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Messy Blues

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Lo bueno es que soy "Despreciable"

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sun, 20 Nov 2011 08:48:00 +0000

Respecto a esos "Blackberry" (grilletes) del pasado

Me sorprende un poco que a un tiempo aproximado de diez años en que lancé por internet tres discos de "Crash Fuego Blanco" (En la tierra del fuego blanco, Psycho Society y Three Cool Cats) haya todavía gente de aquel entonces que por e-mail me siga preguntando cuando volveremos a tocar con esa misma alineación y si hay modo de conseguir la música que el grupo grabó. Me sorprende porque, aparte del tiempo transcurrido, creo que Crash fue de las bandas que tuve a mi cargo la que probablemente mas decepcionó a su público en su último año (2005) y la que mas inconsistencias tuvo.

Recordar todo aquello no me molesta ciertamente pero siendo parte central de eso confieso que asumo la responsabilidad del ascenso y descenso de la banda así como haber tenido poco atino para armar una alineación adecuada, sin agraviar a mis excolegas de Crash claro, pero aceptando que nos faltó ser un poco mas comprometidos como músicos y safarnos un poco mas del ego. Esto viene a cuento porque recuerdo muy bien los desacuerdos entre Polo (Carranza) y un servidor ya que mientras él quería sujetarse y aferrarse a los últimos vestigios del éxito comercial de su anterior banda (esos cretinos de RockCel) yo intentaba por todo sonar lo mas parecido a los dinosaurios del rock, como debe ser, británico y norteamericano ya que seguiré siendo terco que Rock en español es solo una etiqueta porque, en humilde opinión, no existe. Creo que yo tenía un poco mas de razón y eso quedó demostrado cuando fuimos el mejor show en las candelarias 2001 y 2002 con canciones que hasta hoy nadie ha vuelto a tocar en Salvatierra como "Money for nothing" (cantada precisamente por el buen Polo), "Heaven and hell" (la de The Who), "Bohemian Rhapsody", "White room", "Sympathy for the devil" y algunas mas. Incluso nuestras propias canciones que a pesar de ser en español causaron revuelo precisamente por internet. Tocábamos sí, canciones en español; las mas quemadas por cierto y hasta revolvíamos español con inglés dependiendo el ambiente y, aunque Polo acertó en cierto repertorio para bares, mis seguidores que yo ya tenía comenzaron a manifestarme su decepción por haberme "afresado" de esa manera.

Para mi gusto fue en 2001 cuando Crash perdió el rumbo ya que al finalizar ese año y comenzar el siguiente las cosas habían cambiado en el terreno musical y nosotros ibamos demasiado lentos en los planes que habíamos trazado en el 2000. Creo muy convencidamente que la apatía se apoderó tanto de ellos como de mí y lo que se hizo a continuación fue mas parte de la inercia que de las ganas de tocar. No obstante lo anterior conviene hacer cierta aclaración de que me consta que al menos lo intentamos. El por qué o para qué de las discusiones en periodos siguientes entre Polo y yo las atribuyo mas a una insistente lucha de egos y soberbias que a un verdadero dolor por la caída del proyecto.

Después de que Polo dejó la banda volvimos a plantear la posibilidad de que él volviera a tocar la batería pero quise dejarle bien claro respecto a Crash que "el de la leyenda soy yo" (confieso una bárbara exageración de mi parte) y eso nos volvió a enfrascar en discusiones, al final fue César Carreño quien se quedó desde el 2002 al 2005 como baterista de Crash Fuego Blanco. Paradójicamente esa parte de la historia del grupo fue mucho mas interesante musicalmente hablando pero al mismo tiempo la mas oscura y con menos proyección promocional. No es grosera la vida?.

Regresando a la parte inicial de este artículo, me sorprende, insisto, que existan quienes incluso conserven mi e-mail de aquel entonces y que me consideren amigo despues de 10 años de haber producido música y no haber hecho nada mas destacado en todo este tiempo. Me sorprende que piensen que Crash siga haciendo música o tocando en vivo y que aún les gusten aquellas grabaciones que, para ser honestos, no eran las mejor grabadas (y en el caso de En la tierra del fuego blanco la cosa fue peor porque se hizo como DEMO para Marcia Valdés, manager). Me hacen sentir bien debo confesar pero también me dejan un agridulce sabor ya que a "Crash Fuego Blanco", que si bien tuvo su éxito y su prometedora perspectiva, lo considero uno de mis mas grandes fracasos como líder de una banda de rock y como parte de mi propia vida.

No digo que perdí el tiempo con Crash pero sí tomó muchos buenos años de mi vida en los que pude haber tocado con una banda mas comprometida con el Rock de verdad y no jugar a la estrella de rock peleando constantemente con alguien cuya idea de buen rock son los Enanitos Verdes y Maná y que desprecia por mucho a consagrados como The Who y Jimi Hendrix. No quisiera decir que mi peor error fue haberlo hecho en Salvatierra pero si lo vemos fríamente creo que incluso aquella época fue poco propicia para todo eso ya que la mejor apuesta de lugares como Salvatierra era si acaso la música Pop y cuando mucho el sonido de "Garage" de Nirvana y bodrios parecidos. Lo que desde entonces a vendido a taquilla llena es la despreciable música grupera así que creo que entre 1996 y el 2005 grupos como Crash y El Cráneo teníamos pocas probabilidades de presumir de un gran éxito o si acaso de apoyo general para proyectarnos. Confieso cierta envidia de ver hoy en el rancho toda una serie de grupos que se forman día con día y tienen espacios para tocar. Claro, también me alegro porque al parecer todos aprendieron de los errores que tuvimos quienes tocamos en Salvatierra casi veinte años antes.

Quisiera poder decir que tuve años de esplendor, la verdad no se si los tuve o no los tuve pero siempre he disfrutado tocar la guitarra por lo que se explica en mucho que no haya dejado de tocar. Lo cierto es que yo no me incrustaré en bares de clasemedia para cada fin de semana y de ese modo mostrar mi existencia como músico, si se trata de ganar dinero para eso soy diseñador gráfico por lo que el asunto de tocar música, para mí, sigue siendo parte de hacer arte y no de querer recuperar a la fuerza lo que he gastado en la música. Según yo este tipo de gustos implican sacrificios y si uno aspira a mas, a ganar buen dinero y andar en limousina, entonces debe uno esforzarse aún mas y crear, dije crear, cosas de calidad con convicción y no tocar lo que facilmente la gente paga. Para tocar cumbias lo hubiera hecho desde que era adolescente pero como dijo algún músico sabio: "El verdadero músico hace público para su música, no música para su público" y en esos entonces se dio el momento de que Crash comenzaba a tratar de complacer ebrios que solo eran rockeros de fin de semana.

Hoy me alegro de haberme sacudido ese estigma y de seguir tocando lo que a mí me gusta, como me gusta y con quienes me gusta tocar (y con quienes me siento realmente entendido, respetado y cómodo) porque sigo vigente y aprendiendo -cual debe ser- cosas nuevas y perfeccionando lo que antes estaba mal. No diré que hoy soy mejor pero tampoco soy peor y me gusta el modo en que he desarrollado cosas que antes ni pensaba que podía hacer. No es desde luego que para mí "Crash Fuego Blanco" sea un mal episodio porque también aprendí mucho y mientras fue bueno lo disfruté bastante, pero sí considero, repito, que hicimos muchas cosas mal y ninguno de los elementos le dio al grupo el valor y respeto que merecía.

Desafortunadamente para aquellos que me piden por e-mail nuevas fechas de actuaciones y copias de esos discos de Crash (que hace años quité de circulación) ya no podrán ver al grupo junto nuevamente ni les enviaré esas copias. Lo primero por las razones que ya expuse y lo segundo pues quien conservó esa música bien por él (o ella) pero es un periodo de mi vida que prefiero quede como mera experiencia y no como una cruz eterna de "Aquellos buenos tiempos" porque estos, hoy en día, también son mis tiempos.

Agradezco, claro, la estimación de esas personas a quienes respeto y envío un afectuoso saludo desde este espacio.

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Messy Blues

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Yo también puedo ser un idiota, no?

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 01 Nov 2011 07:42:00 +0000

Sobre lo que a veces digo sin pensar

Recientemente, y confieso motivado por cierto descontento atribuído a una serie de comentarios no favorables hacia mí, publiqué una nota bastante mezquina, envidiosa y hasta reconozco cobarde que me valió una severo reclamo y algunos regaños de cercanos míos por imprudente.

Toda vez que solté la lengua de una manera bastante estúpida hacia una persona cuyo único pecado es defender sus convicciones, reflexioné largamente sobre mi manera de desenvolverme escribiendo y veo que muchas veces es de un modo bastante estridente, hiriente, ofensivo y hasta profano y me di cuenta que me dejé llevar por el enojo provocado por comentarios llegados de otras vías sin consultar o sin pensar lo que realmente es mas adecuado.

Esa persona se molestó bastante y de hecho está muy molesta conmigo. No acepta mis disculpas y le comprendo, igual yo estaría hecho una furia pero ya le expuse mis razones, por infantiles que sean, y mi responsabilidad ha quedado asumida en el asunto.

No quiero sin embargo, dejar este tema sin mencionar, aunque sea brevemente la parte que, créanlo o no, sí admiro de esa persona. Señalé lo que me molestaba, bueno, ahora diré lo que respeto:

Creo que es una persona que tiene todo para triunfar en la vida por el lado de la música; es bien parecida, inteligente y es temperamental, los músicos lo somos. Tiene iniciativa y se apasiona demasiado; los musicos lo hacemos. Creo que siendo mas joven que yo tiene mas fuerza espiritual que yo e igual tiene el derecho inalienable de equivocarse cuando tenga que hacerlo. Como ya dije alguna vez: Aquel que no se equivoca no puede aspirar a tener éxito.

Somos humanos creo yo y a veces actuamos mas con las víseras que con el cerebro y desafortunadamente para mí a veces me dejo llevar por la primera tontería que vienen y me dicen. Lo peor, ni siquiera conozco en persona a esos que me hacen comentarios malintencionados sobre los supuestos comentarios desfavorables de una persona que sí conozco y a la que bien pude haberle preguntado directamente.

En el entuerto embarré a un tercero que ni la debía ni la temía y eso me abochorna más pero si una disculpa no es suficiente aceptaré ser señalado dejando solamente una pregunta al aire: Qué nunca en algún momento hemos hecho todos alguna tontería de la que solemos arrepentirnos?.

Mi apología es de corazón porque ahora se lo que puse en riesgo moralmente y los amigos a los que pude haber lastimado sin merecerlo. Solo me queda decir:

Lo lamento de veras

Messy Blues

Vamos por el Estado de México!

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 27 Jun 2011 05:30:00 +0000

(Parodia Rocker a los comicios?)

Tlalnepantla, una anotación a favor

Ayer sábado tuvimos una actuación en Tlalnepantla, mi primer actuación ahí siendo parte de "Tono 5", y confieso que mis espectativas de ello si bien no eran malas no eran precisamente pensar que era la mejor actuación, especialmente por las eventualidades que la marcaron unas horas antes de actuar. Entre algunos pequeños detalles a uno de los vehículos se le ponchó una llanta mientras ibamos al evento y la lluvia pertinaz no cesó ni siquiera mientras armábamos el escenario y a la Oly un malestar no la dejaba en paz. Ese tipo de situaciones que en un momento te hacen pensar que tal vez no será una buena noche.

Definitivamente yo ya estoy acostumbrado a lo bueno y lo malo. Alguna vez en Celaya se me cayó mi stratocaster y se dañó la pintura de un dorso y en ese mismo lugar (un lugar llamado "El Estribo" que se volvió lamentablemente metalero) me lié a madrazos con un pendejo borracho, en Yuriria tuve que tocar ante decenas de briagos en "Stardus" (así se llama o llamaba) que solo gustaban de música grupera y mierdas así. Incluso en Salvatierra tuve actuaciones en las que hubiera preferido quedarme en casa viendo la tele. De hecho incluso con "Tono 5" mi guitarra también ha sufrido daños precisamente por caídas pero, son gajes del oficio. Los daños se arreglan (Héctor es uno de los mejores lauderos de México) y las eventualidades se convierten en anécdotas y experiencia incluso muy divertidas algunas (como cuando uno de nosotros se equivoca en determinada canción y a los demás les ponemos a parir chayotes). La cosa es que tocando la música que sea siempre habrá buenos y malos ratos.

Pero "Tono 5" es una de las mejores cosas que me han sucedido como músico de Rock y la noche de ayer confirmaron eso, de hecho creo que fue una de las noches mas mágicas que hemos tenido y en el momento en que parecía ser mas opaco todo fue que se derribaron las murallas, de la misma manera en que el Rock and Roll siempre consigue hacerlo. Justo en el momento en que la lluvia amenazaba con estropearlo de manera definitiva fue precisamente su presencia la que unió a la gente a la que les gustamos.

Hugo tocando su guitarra como nadie y como nunca, inspirado y genial; Héctor siendo, como siempre, el mejor bajista de México -para mi gusto- pero esta vez mas inmiscuído en la escena, mas con actitud, mas rockero que nunca; Abraham, el de la batería, tocando pese al frío (a los bateristas les va peor en esos casos) y tocando con ese toque que nos elevó a la estratósfera; Claudio tocando su armónica como si tuviera una "Jam" con los Dioses del Olimpo y Oly con su guitarra dando a todo incluso con soberbios sólos cuando le tocaban a ella (porque oficialmente Hugo es el que se encarga de eso pero nos ha repartido los roles tocando solos de guitarra. Gracias Hugo). La magia se apoderó de la gente y de nosotros especialmente cuando el evento era la presentación de otra banda que lanzó un disco con sus propios temas. Que por cierto esos amigos tocan genial (mañana pongo el nombre para hacer una reseña bien hecha).

Me alegro de la noche de ayer, me alegro de "Tono 5" porque es del tipo de bandas que saben salir avantes y me alegro de haber tocado ante el público que tocamos. Fue, para mi gusto, una gran noche sin parodiar al gachupín loco ese que se siente divo de Linares. Gracias compañeros de "Tono 5", gracias a la gente que ayer lo hizo posible a pesar de que no estudiamos en Viena y por ello no podamos considerarnos músicos de verdad, jajajajajajajajajaja

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Bad News... Historia de una banda y de una canción

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 25 Apr 2011 06:22:00 +0000

En el repertorio que estamos actualizando en "Tono 5" (todos saben que la banda toca Retro Rock) se me ocurrió recuperar "Bad News" que es una canción cuyo título es usado para muchas otras canciones en muchos otros artistas reconocidos pero en la que me enfoco esta vez es en el lado "B" de un disco de 45 RPM lanzado en 1969 por una banda llamada "Dozy, Beaky, Mick and Tich" derivante de "Dave Dee, Dozy, Beaky Mick and Tich", una loca banda inglesa formada en 1961 por cuatro músicos que trataban de darle vida a un cómic escolar. Divertida historia aparte merece el grupo pero en esta ocasión me referiré a la peculiar enécdota de por qué "Bad News", canción original del grupo después de que Dave Dee los abandonó.

Como el tema lo voy a cantar yo (vaya novedad) y queria aprenderme la letra pues la busqué sin éxito y cada vez que en "Google" ponía la búsqueda me daba diferentes resultados pero nada de la letra de la canción. Tardé en darme cuenta que históricamente esa canción ni siquiera es considerada como importante ni por los seguidores ni por la banda misma a pesar de que en la Ciudad de México es todo un himno, tardé mas aún en saber que ni siquiera Dave Dee había participado ni en la grabación ni en el lanzamiento pero finalmente entré al sitio oficial de la banda y pude copiar la letra. Esta parte es la que merece relato.

Resulta que si la letra aparece en el Website de Dave Dee, Dozey. Beaky, Mick and Tich es gracias a un amigo cercano a Héctor Melgarejo -mi colega bajista de Tono 5- y ocurrió de la siguiente manera:

Antes de que Oly y yo pertenecieramos a "Tono 5" en una de sus previas alineaciones con músicos experimentados, un señor Emilio -guitarrista del que no retuve apellido por ahora- quería cantar precisamente "Bad News" y buscó igualmente la letra por internet y tampoco daba con esta. A través de otro amigo que buscó a otro más se pusieron en contacto con Leonard Ward-Davies bajista de la banda (en la que usa el mote de "Dozy") que además es titular del website y le enviaron un e-mail pidiéndole la letra de la canción, aquel respondió que por qué precisamente una canción tan desconocida como "Bad News" teniendo, la banda mejores temas como "Legend of Xanadu" y "Zabatack" (en parte es cierto) a lo que Emilio explicó que "Bad News" había sido un éxito en México batiendo incluso a los Beatles con su "Obladi Oblada" y que hoy por hoy es una canción de culto. Ward-Davies ("Dozy") colocó la letra de la canción -porque son una banda que complace al respetable como debe de ser- pero decidió averiguar por sí mismo que tan cierto era lo que Emilio y los amigos que le ayudaron decían y por medio de su disquera se enteró que todo lo referido era verdad.

En este momento se puede acceder a la página de la letra de la canción con una actualización que Dozey colocó en la que menciona que el locutor de una estación de radio en México le dio a "Bad News" su mejor gloria, su mejor momento y su mejor posición.

El punto es que me alegra ser parte de la historia detrás del detalle porque le envié al webmaster del sitio un mensaje y me respondió muy cortesmente pidiendo que si se hace video de nosotros tocando la canción le hiciera el favor de enviarle un link al mismo.

Hoy me alegro mas que nunca de ser parte de "Tono 5"

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Rasgándonos las vestiduras???

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sat, 19 Feb 2011 06:48:00 +0000

Respecto a mi posteo de ayer sobre mi disco "Blues Whisper"

Ayer publiqué algo así como mis albricias por al fin haber logrado la publicación del "Blues Whisper", un disco que me tomó casi diez años poner en catálogo y esa publicación de ayer parece que levantó muchas ampollas ya que me llegaron algunos mensajes como los siguientes:

"No deberías criticar a RockCel, mal que bien fue el único grupo que llenó la explanada..."

"Haces mal al atacar a quienes te soportaron tanto tiempo a ti y a tus mariguanadas, especialmente la mujer que te soportó en su casa, poca madre la tuya..."

"La neta Tonatiuh, no cambias, sentirte superior a rokcel ya es mucho..."

Por alguna razón esto me sabe a una sola persona defendiendo a RockCel y lo poco que dignamente quedaría de Crash Fuego Blanco, a mi gusto personal tres veces superior a RockCel, pero lejos de regocijarme alardeando respecto a un mini grupo que necesitaba cinco monos para tratar de competir conmigo y mi guitarra (y a las pruebas me remito) mejor lo ilustraré de otra manera.

El hacer o no hacer en esto de la música ya es cosa de cada quien pero por muy hábil que uno sea jamás se podrá competir con la enseñanza académica, las partituras, la teoría, la práctica, etc, etc, etc, etc. Puedo hablar de que Asato o Wencel podrían haber "Sacado" las canciones de Maná (para empezar pinche grupito en el que se inspiraban) pero no tendrían ni puta idea de lo que es un Cadd9 aplicado como acorde, mucho menos una escala diatónica derivada de esa misma armonía. Si bien ninguno de ellos tenía la mejor oreja del rock, desde luego mucho menos tenían límites para controlar su Ego (aunque no lo crean, mas grande que el mío y el de Patricio Medina juntos). Pero esto va mas allá.

Polo, mi amigo y ex colega tuvo la ocurrencia alguna vez de menospreciar a Lulú Troche -ex bajista de Crash- en relación a Luis Ortiz, ex bajista de RockCel -y cuya mejor gracia era slapear el bajo con singular alegría como si no hubiera mejor forma de tocarlo- cuando se suponía que los de RockCel lo habían echado, a Polo, para poner a Enrique no se qué en su lugar (de baterista) ya que ese amigo aspiraba a ser cuñado del mencionado Luis Ortiz en tanto que Lulú, Fausto Brennes y un servidor fuimos a buscar a Polo a su casa en Marzo del 96 para proponerle la formación de un grupo. Como sea, incluso con las diferencias, si Lulú no es propiamente Paul McCartney sí le voy mas a su sentido musical que al de Luis Ortiz que mas bien era machetero pero de músico tiene lo que yo de astronauta. Al menos a mí no me impresiona, mucho menos Andrés Asato (de Walter tengo otro concepto pero él no parece muy interesado en seguir con la música, lástima). Su vocalista Joel es todavía peor, un sujeto cuya idea de Rock pesado es Moderato y de Rock Clásico es el Tri Sinfónico. Alguien que piensa que Brisuela es mejor cantando a Lennon que el propio Lennon, así de fiasco el amigo Joel Mancera.

Mas mierda puedo seguir tirando pero a esos mensajes les veo tinte de alguien que no sabe cómo defender a su RockCel y justificar los muchos menosprecios que tuvo hacia Crash Fuego Blanco solo porque yo siempre opiné que prefiero una canción de The Who que una tonada de Soda Estéreo, digo, Rock es en inglés gústele a quien le guste. No aceptaría Mariachi Japonés ciertamente. Me recuerda alguna vez en que un tal "Rambo" escribió en mi foro que pensaba que eramos un grupo haciendo sus pininos y que con sorpresa entraba a nuestro website y veía que nos presumíamos como la gran banda profesional, insistiendo en que no fueramos "Habladores", Me da risa, mi grupo favorito siempre será el mío propio, o el mismo en que esté tocando yo.

Puedo pecar de pagado de mí mismo y qué?, me costó trabajo aprender y pueden muchos pendejos tirarme mierda y eso no me quita lo que se o dejo de saber. Nunca aceptaré a RockCel como superior a mí y si alguna vez llenó la explanada fue de escuinclas tontas de secundaria que se impresionan de cualquier cosa novedosa, especialmente en un Salvatierra noventero. Yo con solo mi guitarra tuve igual un lleno total un año antes en el mismo lugar y jamás dije una puta palabra de ello porque además mi público fue de gente conocedora y bastante mayor y que aún hoy me saluda y me escribe. Aquellas niñas tontas de la explanada en 1993 recuerdan aún a RockCel?, he ahí la pregunta.

Con Patricio Medina y los cráneos el choque y rivalidad pueden tener un contexto mas -no puedo creer que diré esto- inteligente y hasta justificado. Ambos peleábamos por un territorio moral, por una credibilidad, por un sitio, por un nombre y para ello tanto yo como ellos llegamos a grados inusitados de preparación musical que nos hizo evolucionar. En 1998 tanto Crash -con César de baterista- como El Cráneo pudimos haber batido a cualquier grupo celayense o leonés. Siempre nos tiramos cagada y media pero en el fondo ambos nos teníamos miedo uno al otro, ambas partes sabíamos que el otro tenía un potencial y que no podíamos bajar la guardia. Yo en lo personal creo que El Cráneo me dio muchas preocupaciones musicalmente hablando así que me parto de la risa cuando me dicen que debo respetar a RockCel, ps numamen, un grupo que sintió pánico cuando el dueño de "El Patio" en Celaya les pidió que me dejaran tocar mi guitarra en un intermedio y apartir de ahí se dedicaron a tirarme cagada por envidia. Puedo mencionar nombres y lugares por si a quienes defienden a ese mediocre grupo quieren insistir en la santidad de RockCel. Cuando gusten que hay cuentas pendientes... verdad Joelcito??????.

No me importa quién haga coraje por mi criterio hacia esa ¿banda?, porque igual a aquel "Rambo" no le importó tratar de humillarme después de la actuación en Gervasio Mendoza que él mismo nos había conseguido y que tanto coraje le provocó. Incluso alguna vez me dijo que "No me creciera" cuando le contesté con la misma sangre que "La leyenda era yo y no Crash". No me importa porque al final de cuentas a mí me ha costado mantenerme y se cómo y hasta donde medir capacidades con otros colegas. No me importa si esto le duele a alguien que tuvo en su momento la oportunidad de colaborar conmigo y no la aprovechó y tan no me importa que solo me gustaría hacerle ver, a quien quiera que haya enviado esos mensajes que ya estamos bastante grandecitos como para rasgarnos las vestiduras.

Si los ex crashers cerraron un capítulo en sus vidas con respecto a mí, y lo hicieron mucho antes de que yo tirara la toalla, justo considero que yo pueda hacer y deshacer con mi carrera a mi antojo. Si hablé de ellos en el posteo anterior creo que no fue porque al final merezcan tantas flores y los reproches tampoco me los iba a guardar toda la vida. Mencioné a Crash y su contexto porque eso fue lo que sucedió y a persinarnos a la iglesia porque la verdad no peca pero cómo incomoda, no?. Es decir, comienzo mi nuevo camino y mi nuevo capítulo pero a ellos les dejo esas piedras que quisieron dejarme colgadas... incluído RockCel. Y esta es la mejor nota publicitaria de prensa de la que ese ¿grupo RockCel? haya gozado jamás.

Saludos

Messy Blues

Al fin, Blues Whisper es lanzado

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Fri, 18 Feb 2011 07:06:00 +0000

"Blues Whisper" Un disco que tardó casi diez años en ver la luz

Si algùn disco me produjo cierta frustración en su desarrollo no fueron ni "En la tierra del fuego blanco" (cuya producción fue tan mediocre e improvisada que hoy me da verguenza siquiera escucharlo) ni las muchas ediciones de "Psycho Society" ni un tibio e intermedio "Three Cool Cats" y ni siquiera "The MOD Show" sino precisamente el disco que pocos creían que de verdad me importaba: "Blues Whisper".

Esa frustración obedeció a muchas cosas juntas como la intransigencia de mis excolegas en "Crash Fuego Blanco" y su poca visión para pensar en serio hacer música. Es decir, para uno la idea de Rock eran los Enanitos Verdes en el mejor de los casos y hasta se dio el lujo de insistir que Héroes del Silencio eran mejores que Jimi Hendrix. Para la otra, su idea de ser músico de rock radicaba en cobrar bien cada actuación si no, mejor ni tocar. Esto es válido cuando lo que haces está a la altura de lo que pretendes y en ninguno de ambos casos los tangos y argüendes ameritaban lo que ellos respaldaban. Irónicamente 1999 y el 2000, con esos colegas, fueron probablemente la época del grupo que mejor se cobró.

Como sea mi brinco de "En la tierra del fuego blanco" a "Blues Whisper" fue un proceso de maduración que no lograba concretarse. En el primero hicimos todo en una tarde, con una consola análoga y las mejores ideas para ese trabajo se quedaron en mi cabeza porque llevado a la práctica las canciones de ese disco fueron una vil imitación de Hombres G con Rock Urbano y eso haciéndome un favor. Honestamente ese disco es para mí una porquería en cuestión de ejecución, en cuestión de creatividad me siento muy orgulloso de esas canciones pero desde luego refiriéndome a mí trabajo de compositor, el trabajo de mis colegas, con el respeto debido, dejó mucho qué desear como músicos.

"Blues Whisper" nació cuando tuve la alocada idea de hacer una especie de album triple (40 canciones nada menos) llamado "Shadows&Lights" en el que contaba una especie de Rock Opera pero con algunas variantes que iban del blues al hard rock tocando incluso algunas tonalidades de heavy pero aquello se volvió tan pretensioso que reconozco me extralimité sobreestimando la capacidad de quien en ese entonces compartía conmigo la responsabilidad frontal de aquella banda. No me extraña que para junio del 2002 ya me tuviera harto, realmente harto. No es acusación aunque así suene, mas bien es queja. De no haber sido por aquellas posturas de grandilocuencia de alguien que se sentía demasiado perfecto como para que yo lo mereciera no me hubiera sentido desinflado ni desanimado así que "Shadows&Lights" comenzó a sufrir fracturas porque lo dividí en dos obras dirferentes. Una de estas es "The MOD Show" que es una especie de espectáculo que me reservo para montarlo y presentarlo cada que yo esté de humor y la otra parte es precisamente "Blues Whisper". El primero es todo lo que contenía rock y el segundo es, como su nombre lo dice; blues puro, neto y honesto como el blues debe ser.

Intenté lanzar "Blues Whisper" por la acostumbrada vía web pero por una u otra no había o el tiempo o el momento adecuados y, para variar, si no andaba buscando baterista andaba en pelitos personales con quienes de una u otra manera orbitaban en torno a "Crash Fuego Blanco". En Crash militaron muchos bateristas, cierto, pero solo uno merece para mí una mención moral y ese es César Carreño, probablemente el único que creía (y cree por lo que he notado) en lo que yo hago y el único que aguantó carros y carretas mientras el grupo duró con él tocando la batería. Así el disco no conseguía salir del atolladero por lo que después yo busqué a Luis Torres, ingeniero en ese entonces (hoy en bancarrota desgraciadamente) y al genial baterista Carlos Noyola (que en paz descanse) para darle forma a aquel proyecto.

De aquello se desprendieron muchas grabaciones primarias entre composiciones mías y covers de rock pero no se logró mucho a pesar del intento ya que mis colegas de la banda nunca estuvieron en esos momentos en los que yo buscaba precisamente unificar a la banda con proyectos nuevos. Parece ser que a ellos les gustaba mas ser un satélite doméstico de refritos del pasado (como aquel nefasto y mediocre RockCel) y las cosas nuevas les asustaban. Me van a reclamar pero me vale, a esas alturas yo ya estaba mas solo que un náufrago y la idea de estructurar el disco se convirtió en mi proyecto solista, el asunto es que yo fui el último en darme cuenta de ello.

"Blues Whisper" quedó enlatado y me dediqué a tontear musicalmente hablando yendo de aventuras por terapia con un norteamericano autocomplaciente, a un proyecto escolar con músicos que tenían casi la edad de mis hijos (que en ese entonces eran niños). Aunque me divertí muchas veces estoy seguro que lo que realmente me regresó a la música fue trabajar con Oliva Betancourt (Quiet Oly) por un lado muy responsable y seria y por el otro la única persona que, en momentos de cielos obscuros, creyó en mí y me levantó la moral. Me devolvió a ese Tonatiuh que a mí me gustaba ser y me hizo sentirme orgulloso de lo que yo hago. Así y todo también les debo un agradecimiento infinito a Judith Hernández y a Horacio Galván que, como Oly, me aguantaron demasiadas cosas y aún en aquella granizada de historia en Salvatierra estuvieron, los tres, conmigo y al pie del cañón porque ese día tendríamos una actuación. Desgraciadamente antes de ese intervalo falleció Carlitos Noyola, el amigo de la infancia que me había ayudado tocando la batería en las primeras grabaciones del "Blues Whisper", cosa que me bajó mas la moral.

Después vinieron cosas como "Fuego Blanco", la banda que hicimos en Delicias, Chihuahua con el Trimax como bajista, y luego al éxodo al DF sin que, en siete años, hubiera podido concretar, insisto, nada respecto al "Blues Whisper". El ir y venir, el trabajo y los muchos pleitos familiares parecieron hundir mas la posibilidad.

Escribir las canciones del "Blues Whisper" habían sido sin embargo mi rompimiento con lo mundano y lo clichetero porque apliqué una mejor manera de escribir letras y música escuchando cosas desde el jazz tradicional y el rock and roll sin distorsión hasta la música de las Big Bands de los años 20's y 30's. A mí me parece que, sin ser pretensioso, alcancé mal que bien un equilibrio entre lo que presumía y lo que realmente podía tocar, a mi parecer "Blues Whisper" era mi alma pidiendo ayuda pero no me había dado cuenta. Ese disco representa, como se puede apreciar, algo muy especial y personal que no podía dejar guardado.

Probablemente no sea la gran cosa pero es, y será, un disco del que me siento especialmente orgulloso. Mas especialmente porque en la producción me está ayudando Oly quien además se ha convertido en mi manager y gracias a ello es que el disco comienza a ver la luz. Los primeros dos sencillos ya han sido subidos a Internet (hasta el momento de escribir esto) y los demás no tardarán mas de una semana y media en ser subidos uno a la vez.

Aquella vez en que Oly y yo presentamos las canciones del disco en Zaratel, marzo del 2008, sabíamos que creíamos a pie juntillas en el disco, hoy esa fe se ha visto reflejada en realidad.

Quisiera dedicar uno a uno a todas las personas que me apoyaron en diez años pero son demasiadas así que me limitaré a hacerlo en la única forma en que se hacerlo bien:

"Muchas Gracias!"

Cariñosamente

Messy Blues

Mas información: Messy Blues's Website

Nota publicada de manera simultánea en mi mi portal Messy Blues, The Website

Delegación Iztacalco, Tono 5 - El Regreso

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 31 Jan 2011 03:48:00 +0000

De la primer actuación del año de Tono 5 con Oly y conmigo

Resulta curioso pensar que casi 20 años de carrera como líder de bandas (Crash, Dark QUEEN, Messy Blues Band, Fuego Blanco, etc) hayan tenido una pausa tan marcada como es la de un año en la transición de Chihuahua al DF a finales del 2009 y hasta la segunda mitad del 2010, tiempo en el que pasé por muchas eventualidades tanto en la vida personal como en la vida de músico. Dejé la guitarra por mucho tiempo cabe decir y la depresión de muchas cosas (entre estas la muerte de mi hermana que tardé en superar) así como la apuración por sacar a la familia adelante. Desafortunadamente el dinero pudo mas y mis hijos tuvieron que regresarse con su madre que tiene mas poder adquisitivo que yo y una progenitora manipuladora también con mucho dinero. Salvo eso, el año pasado no fue tan malo musicalmente hablando a partir de Agosto, cuando Quiet Oly y un servidor ingresamos a la muy respetada banda "Tono 5", especializada en Rock and Roll, Oldies y Rock Clásico. A partir de comenzar a ensayar con ellos comenzaron muchas cosas buenas tales como liberarme del compromiso de estar siempre dirigiendo y responsabilizándome de todo, la disciplina y el aprendizaje de cosas nuevas, al menos nuevas para mí.

Total. Tocar con Tono 5 resultó una experiencia gratificante en muchos sentidos -y sí desde luego, tendrá sus cosas malas pero son las menos y generalmente vienen de parte de terceros, ni siquiera del grupo en sí- y la primer actuación con ellos fue en Noviembre del año pasado y fue como todas las primeras actuaciones de una alineación nueva, un tanto accidentada pero con resultados satisfactorios, perfectibles eso sí. Para ser concreto debo mencionar que todo fue nuevo para mí así que lo asumí bien porque a todo músico que se precie de serlo (aunque no se haya estudiado en Viena, jajajajajaja) le gustan las cosas nuevas y las experiencias que son un reto en muchas cosas.

Ensayos y ensayos y ensayos nos llevaron a lo de ayer, una actuación en forma, la primera del año pero bajo un enfoque que yo no conocía y del que me confieso no me quitaría el sueño pero es que "Tono 5" ya tenía su historia hecha, su público fiel y una trayectoria que no en balde le hace ser una de las bandas Retro con mas respeto en la ciudad de México. Obviamente sería chocante y pretensioso alegar que yo como músico también tengo lo propio (e igualmente Quiet Oly que ya tiene bastantito tocando y no solo como mi colega) así que lo asumo como parte integral de mi propia carrera. Tono 5, refiriéndome a sus elementos fundadores, nos ha alojado como parte de la banda y eso es algo que siempre voy a respetar y agradecer. Me alegra que ellos nos han respetado mucho de la misma manera que nosotros lo hemos hecho. Se sienten bien con nosotros dentro de la banda y nosotros nos sentimos bien siendo parte de esta. Para mí el convertirnos en parte de una banda de Rock Clásico que en el DF es una banda respetada, condecorada y harto reconocida con público exigente y conocedor como lo comprobé ayer, es haber batido a muchos antagonistas y especialmente haber vencido a muchos de mis fantasmas. Ayer fue el día en que salí del casacarón y eso me hace muy feliz.

Reseñar la actuación no me toca a mí pero sí puedo mencionar que ayer quedé muy impresionado del desempeño de mis compañeros como banda y como músicos, se confirmó el que me sienta orgulloso de ellos y hasta de mí mismo. Agradezco a la gente que ayer nos dijo cosas maravillosas y nos hizo sentir como una gran banda (y de hecho el que a Oly y a mí nos hicieran sentir como parte de la historia de Tono 5) y agradezco a todos aquellos que nos apoyaron durante el periodo de preparación como son Alex -ex guitarrista de Tono 5- y la esposa de Héctor Melgarejo (bajista y líder de la banda). Agradezco de manera infinita a mi madre, a mi primo Ernie Rodríguez (Aka Ernie Morrison), a su esposa Yolanda, a mi tía Paquita, mi prima Minerva, a mis hijos Dianita y Víctor e incluso a la mamá de Oly (Élfega Betancourt); a mi amigazo casi hermano Trimax, al grandísimo Pepmac -Pepe Macías-, Chaly Alemán, Patto Peña Escamilla y hasta el terco de Vicente Corona por haber entendido y habernos apoyado de una manera u otra, insisto, en el trance de Octubre del 2008 al día de ayer. Ayer vi compensados muchos esfuerzos y muchos sufrimientos, hambres y malos ratos. Al ver a tanta gente bailando con nuestra música y pidiendo mas de la misma tuve la primer sonrisa de oreja a oreja que no había tenido en al menos dos año y fracción desde antes del fallecimiento de mi hermana Pilar.

Hablar de lo bien que nos fue solo puedo hacerlo de manera personal pero desde luego habrá una reseña armada entre Oly, Abraham Hernández (el baterista), Lidia Álvarez (vocalista), Héctor y un servidor con notas y observaciones proporcionadas por el mismo organizador del evento, Javier Palomares (izquierdista afortunadamente), y muchos de los asistentes a la audición.

A ustedes, mis amigos de siempre desde hace casi 20 años, un abrazo y mi cariño y respeto por tanto tiempo de apoyo y solidaridad.

De todo corazón

Messy Blues

Nota publicada de manera simultánea en mi mi portal Messy Blues, The Website

In memoriam Tom Kelly

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Fri, 03 Dec 2010 03:15:00 +0000

Thomas Kelly fue un gran amigo mío. Irónicamente fue a través de John Entwistle, el fallecido bajista de The Who, que comenzó todo, larga historia que ya contaré con el aval de Lulú y Polo (mis ex colegas de Crash Fuego Blanco). Tom intentó llevarnos a Estados Unidos a granar y actuar pero por razones de migración y las leyes laborales de allá la cosa se tomó demasiado tiempo, luego comencé a tirarle al gobierno gabacho y la cosa se fastidió.

Tom fue algo mas que un empresario musical de hecho se dedicó al activismo para proteger a los menores de edad después de que su hijo Tommy desapareciera luego de haber sido drogado en una fiesta y sus restos fueron encontrados un año mas tarde en 1999. Después de eso la familia Kelly quedó debastada y crearon la "Tommy Foundation" para de esa manera contribuir a que los menores de edad no fueran presa fácil y ayudar a los padres de chicos desaparecidos. Crash fue el primero en publicar un website en español de esa fundación.

Tom fue parte del comité que organizó el "Monterey Pop Festival" en 1967, fue vocalista de "The Weight" y posteriormente colega de Justin Hyward (Moody Blues) y otros asrtistas mas como Alice Cooper y Brian May entre otros. Creo varias instituciones musicales y se dedicó a sus negocios hasta finales de los años noventa en que falleció el joven Tommy.

La Tommy Foundation tuvo muchos logros y atinos incluyendo casos legales ganados y mereció hasta la atención del senado estadounidense que les aprobó una ley de protección a los menores en su área.

Al final Tom se enfermó y fue intervenido en varias ocasiones durante mucho tiempo y perdió la batalla en febrero de 2008 falleciendo el día 2. Qué ironía, en la Candelaria.

En breve postearé una biografía mas completa de Tom.

Gracias por leer

Messy Blues

Personal Blues

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 16 Nov 2010 03:45:00 +0000

He vuelto a las andadas

El pasado Festival de Jazz y Blues está siendo muy mencionado por acá y eso es una buena noticia. Y respecto a lo que en este momento estoy haciendo pues hace algo mas de un año que había tenido mi última actuación como parte de una banda estructurada, Fuego Blanco. Claro, fue algo así como una alegoría de haber pertenecido (fundado) aquel "Crash Fuego Blanco" hace algunos ayeres y la actuación tan indigna y accidentada como fue la última de esa banda en enero del 2005. Sí claro, cuando Lulú Troche no actuó como bajista y además fue e hizo un escandaloso episodio que me puso de puntas con mucha gente por algunos años hasta que me fui a Delicias, Chihuahua. Fue allá que Trimax, Quiet Oly y yo fundamos "Fuego Blanco" jalándonos a un penoso ¿baterista? (en serio así se le puede llamar al wey ese?) que terminó amenazándome, insultándome e intrigando en mi contra en el trabajo. Con Iván, el baterista, la cosa fue mucho mejor a pesar de que nuestros egos continuamente se encontraban de frente. Aún así creo que aquella banda fue una gran banda y lamento haber tenido que dejar esa ciudad por cuestiones de trabajo.

Así que, casi un año y medio del éxodo, Oly y un servidor volvimos a pertenecer a una banda. Héctor Melgarejo -personaje de mucho peso e importancia en la escena rockera del DF- y su colega Hugo Ávila hicieron su banda desde hace ocho años tocando el mejor y más puro Rocl Clásico que se pueda encontrar. Pocos pueden aspirar a estar en sus filas dado lo exigente que resulta captar y ejecutar la serie de acordes y arreglos que esas canciones suelen tener, sin mencionar las inflexiones vocales que, con el respeto debido, pocos realmente pueden interpretar. La Oly se ha hecho guitarra líder -cosa de la que estoy orgulloso- y yo tengo tres funciones como parte de la banda aunque eso no es mínimamente importante -tal vez lo sea para mí. El hecho es que después de algunos meses de duros ensayos el pasado sábado volví a pisar un escenario en forma en la boda del hermano de Hugo y ha sido una experiencia gratificante.

Héctor es un tipo perfeccionista con el que se aprende mucho aunque acepto que salta a la vista el por qué muchos de sus antiguos colegas prefirieron tirar la toalla pero, qué es un músico sin disciplina?. Tal vez no sea fácil lidiar con la dura regla de Héctor pero la verdad es preferible así, dicen que si las cosas que valen la pena se hicieran facilmente cualquier pendejo las haría y Héctor es una de esas personas que te hacen valorar lo que aprendes y lo que obtienes con ello. Hugo por su parte es el profesional en el sentido de lectura expontánea y conocimiento teórico y un tanto más tolerante. Abraham el baterista es un tipo genial e igualmente Claudio el de la armónica pero Lidia, primera voz y teclado -funciones que comparte con un servidor-, resulta la cereza en el pastel con su gentil forma de ser y su entrega al equipo pese a que tiene poca oportunidad de estar en todos los ensayos -vive fuera del DF-. Oly y yo vinimos a completar la banda después de muchos esfuerzos de ambos lados. Ellos buscando a los indicados y nosotros buscando la banda idónea. El sábado pasado se compensaron muchos esfuerzo y padecimientos.

Me alegro de cómo se han dado las cosas aunque me hayan dolido Crash y Fuego Blanco en el pasado, no así la "Messy Blues Band" porque es es y seguirá siendo mi proyecto personal que cambiará de músicos pero no la esencia de lo que a veces me da por hacer.

Messy Blues

Fotos de todo lo anterior

El Festival de Jazz y Blues

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Thu, 30 Sep 2010 02:14:00 +0000

Algunos logros culturales

Primero tengo que y quiero felicitar ampliamente a mi colega y amigo Vicente Corona por la satisfactoria y victoriosa celebración de su "1er Festival de Blues y Jazz" en, insólitamente, la única ciudad del mundo en donde a nadie se le ocurriría que podría realizarse.

Antes de sonar amargado y neurótico debo aclarar que es mi personal apreciación la que vierto en este artículo (o como quieran llamarle) si bien con cierto tono de sinceridad. La cosa es que el Festival mancionado llevado a cabo los primeros días del presente mes en Salvatierra, Gto. es por sí mismo un hecho histórico "Haiga sido como haiga sido" que se efectuara y cuales quiera que hayan sido sus razones y métodos para ello por lo que visto con cierta relevancia social e internacional pone mas a la altura al municipio que incluso la tradicional feria Candelaria toda vez que esta es un festejo que concierne a lo españolizado regional en tanto que el Blues y el Jazz son incluso asignaturas académicas en los conservatorios de todo el mundo, amén de ser ambos toda una cultura en el orbe.

Pero conviene hacer una serie de pertinentes observaciones y reflexiones sobre el asunto.

Es cierto que mas de alguno quiso en Salvatierra hacer algo relevante por el Rock y en esto cito especialmente a Toño Vázquez de "La Crema" y desde luego a Gilberto "Miguel Angel" Camarena (El Sheik) seguidos posteriormente por los que hicimos el Rock noventero de la ciudad, Crash y El Cráneo, pero igual de cierto es que pocos realmente nos preocupamos por instituir a modo de festival tanto al Rock como al Heavy Metal en virtud de que nadie esperabamos un verdadero culto en una ciudad cuya mejor apuesta son el despreciable Reggaetón, el insulso Duranguense y la Tecnobanda. Es igual de cierto que ente colegas no quisimos crear ni concordia ni hermandad ya sea por envidia, oportunismo o lo que sea que haya sido. De hecho creo que Crash y El Cráneo representamos una curiosa pelea psicológica provocada por terceras personas de una manera tan profunda y a la vez imperceptible que rompió record en la historia de la música local... al menos la de cultura del Rock. Mucha gente cercana a ambos grupos fue la que propició mucho de ese enfentamiento y hoy nuestros egos se han modificado tanto que algunos se ríen de eso, otros siguen odiando a muchos de ambos grupos.

El caso es que Vicente Corona con menos Currículum y menos pretensiones logró algo que ni Rodrigo Carrasco logró con su Marquesada (claro, esa fue con dinero del pueblo y el festival de blues no). Vicente puso la primer piedra en algo que deberá convertirse en un distintivo único en el país y es aquí donde cabe señalar que Vicente no sólo pensó en una propuesta positiva, completamente estableció elejemplo de ser emprendedor.

He recibido muchos, muchísimos comentarios sobre el Festival; muchos favorables y muchos otros no pero desde luego me quedo con los favorables porque se encesita mucho hígado para aventarse lo que Vicente Corona hizo sin abrir demasiado la boca,simplemente lo llevó a caba, se quedó con sus experiencias buenas y malas y le dio forma a algo que muchos que nos presumimosde músicos de Blues nunca hubieramos hecho: el Primer Festival de Jazz y Blues de Salvatierra, Gto.

Responderé a las críticas de que somos malinchistaspor promover una música que ni mexicana es y que por otro lado yo ataco a la Marquesada tildándolade "Malinchista" y diré queni los negros oprimidos de EEUU me hicieron esclavo a mí y queni los creadores americanos ni británicos de Blues se han aprovechado de mi pueblo como lo hicieron y aún lo hacen los españoles, libaneses, judíos y los gringos anglosajones (con honrosas excepciones, claro). Prefiero un Blues de tres simples acordes de Robert Johnson que una jodida canción de duranguense que demuestra que el autor, aparte de buscar lana, tiene pura mierda en la cabeza.

Como sea me alegro que Vicente haya fincado algo que realmentevale la pena llamar cultura... al menos no provoca los mismos males que la Marquesada y esto no es logro político de NADIE.

Enhorabuena Vicente y Felicidades!!!!!!

Es cuanto

Messy Blues

El Blues y Los Beatles

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sat, 06 Feb 2010 16:52:00 +0000

Los Beatles son la banda mas grande del mundo gústele a quien le guste la idea; bien sea por Brian Epstein o bien por la mercadotecnia pero todos los que tocamos Rock comenzamos por Beatles (a menos que seas metalero, en tal caso no tienes mucho que hacer aquí leyendo, gracias) y Beatles es, cierto, sinónimo de buen rock suave pero al fin rock aunque no parece aparecer muy cercano a la música que a mí me gusta en serio que es el Blues. Es decir, aparentemente.

Apreciando de cerca la discografía que acabo de adquirir remasterizada y todo confirmo mis teorías añejas respecto a que el único Beatle con conocimiento de buen Jazz y buen Blues es nada menos que el fabuloso Ringo Starr y no precisamente los geniales Lennon y McCartney aún con el super George Harrison quienes salieron del sonido básico de Rock and Roll del Elvis, Chuck Berry, Little Richard y Carl Perkins pero poco tuvieron que ver con el Blues... al menos en sus inicios.

Aunque los tres del frente utilizaban escalas pentatónica muchas veces estas en realidad estaban enfocadas a armonizar sobre la secuencia de acordes en lo que ellos junto con Pete Townshend (The Who) y Keith Richards (Rolling Stones) eran muy buenos y lo siguen siendo carajo, pero de todos solo Richards estaba de lleno en el Blues gracias a Brian Jones. Los tres Beatles jefes no eran artistas del Blues y de hecho Lennon dijo alguna vez odiar el Jazz (The Beatles, Hunter Davies 1968) que es hermano del Blues pero sí estaban no obstante metidos en aquella histórica lucha de Mods contra Rockers (memorable aquello que ringo dijo cuando le preguntaron al respecto si eran Mods o Rockers: "Somos Mockers") y al estar en ello bien se les consideraba la vanguardia de la música con o sin Blues.

Ringo precisamente era, qué ironía, el mas conocedor de buena música; de ahí su inclinación por las baladas melódicas y su gusto por los viejos artistas del jazz trad, el dixieland (del que proviene Octopus's Garden) y el ragtime en tanto el Blues era una de esas cosas que Ringo disfrutaba cuando estaba sólo en casa en compañía de su esposa Maureen y sus hijos Zak y Jason en la era Beatle. Pocos saben que Charlie Watts, baterista de los Stones, llevaba buenas migas con Ringo por ser también jazzista y de hecho él y Bill Wyman, bajista también de los Stones, le tenían como el mas conocedor de los Beatles en términos musicales aunque los dos únicos instrumentos que Ringo toca fueran la batería y el piano.

Pero Yoko Ono vino a liberar ese espíritu de Lennon que lo llevó de narices al Blues y fue John quien trajo a la banda el sonido bluesístico que dió personalidad a discos como "White Album", "Yellow Submarine Songtrack" (Hey bulldog), "Let it be" y "Abbey Road". Los mejores blues de los Beatles que son "Yer Blues", "Revolution", "I want you" y "Come together" fueron escritos por John Lennon en cuanto estuvo con Yoko, lo que, pese al odio que los seguidores beatle le profesan a la japonesa, demuestra lo benéfico que fue para John asociarse artísticamente con ella.

George Harrison también encontró en el Blues muchas opciones de creatividad pero fue, como en el caso de Lennon, hasta el White Album que lo hizo a través de Eric Clapton y después de asistir a un concierto de Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival. En su periodo experimental George llegó a trascender tanto dentro de su propia linea que incluso hoy muchos le consideran toda una escuela musical y de la guitarra (aunque hayas ciertos pendejos que dicen que George está sobrevalorado).

Paul por su parte siempre fue, si bien el mas músico de ellos, también bastante autocomplaciente y bastante Cri-crí como para irse al Blues y su único trabajo considerable en el tono es "Momma Miss America" que aparece en su primer disco solista de 1969: "McCartney". Paul se fue por derroteros mas ingleses y esa podría ser una respuesta a las verdaderas razones del rompimiento de la banda.

Blues y Beatles parecían no combinar pero si se escuchan detenidamente puede ser que la influencia sea mayor de la esperada.

Saludos

Messy Blues

Cosas del blues existencial

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Wed, 06 Jan 2010 02:51:00 +0000

De las cosas que hago por ahora

Aunque no debo explicaciones a NADIE, me encantaron las demasiadas preguntas que me han hecho a mi correo-e los muy amigos, los no tan amigos y los de plano nada amigos; estos últimos con planteamientos un tanto interesantes por mi promocional postura hacia el movimiento masónico en Salvatierra, Gto. Por cierto, cuestionamientos mas dirigidos a la política que en sí al arte que se supone es lo único que se hacer, digamos, bien.

Primero debo hacer una especie de recula (así se dice) por algo que acabo de encontrar en mis archivos de hace diez años, o casi diez años, cuando en mi website de entonces expresé que en El Cráneo únicamente Ulises Camarena era el músico real (jodidamente se me soltó el hocico también en una entrevista para un periódico local) agraviando severamente a Patricio Medina (ex vocalista del Cráneo) y a Juan Pablo “El Kevin” (ex bajista de la misma banda). El tiempo y la vida dan muchas nalgadas, madrazos y cachetadas y aprendí aquello de que uno no debe escupir para arriba porque la saliva le cae a uno en la cara. El Kevin es, mal que bien, un buen tipo, algo alocado para hablar pero en contexto un padre de familia que da muchos ejemplos poniendo como prioridad a su familia por encima de todo y de todos. Alguien así merece elogio. Respecto a Patricio es poco lo que pueda decir sea bueno o sea malo pero ciertamente es hoy por hoy uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal en el país (y para quien no lo crea puede accesar al website de doomsday en www.doomsday.s5.com y corroborarlo por su cuenta) y, es cierto, el primer salvaterrense en grabar dos discos de ese estilo de música. Sorry Patricio, el primero en hacer un disco salvaterrestre de Rock fui yo (Enero del 2001) y con mis canciones –por jodidas que estén- pero te dejo la Gloria de ser el primer metalero y acepto de corazón que el que yo he escuchado es bueno, muy bueno.

Lo anterior me vino a voluntad decirlo porque a estas alturas veo que en la vida uno hace estupideces y algunas rayan en lo inusitadamente pendejo y de eso yo hice muchas cosas a la altura. Como sea no es de ninguna manera una forma de lavar mi consciencia porque tampoco creo que me haya faltado razón para estar molesto con ellos (hay cosas que por ser una amistad traicionada no se superan tan fácil) sin embargo es cierto que perdí mucho tiempo haciendo entripados por ello. La cosa es que quienes me escriben para preguntarme “Por qués” y “Para qués” de mi impopular blog “Salvatierra Mártir” y de por qué soy tan soberbio y hasta me la paso tirándoles mierda a mis colegas musicales, me hacen pensar que ellos están mas preocupados que yo por ese asunto.

Aclaremos algo. Mi primer enojo con colegas locales fue el siguiente y de esto fue Luis Elizondo quien me puso al tanto:

Se supone que Vicente Corona armaría un grupo de Blues con Memo González, Rod Ruthrauff, Carlos Gómez y Hernán, el medio extraño estudiante de piano clásico quien vino a decirle a Luis que armarían esa banda para darme en la madre a mí ya que yo era mediocre, envidioso y muy jodido para tocar y que a todos ellos les daba pena decírmelo. Es decir, eso vino Hernán a decirle a Luis.

Lo cierto es que pasaba lo siguiente:

Rod y yo hicimos algo así como un dueto de blues y country porque yo estaba tratando de salir de una depresión provocada por mi divorcio en el 2005 y posteriormente, y como juego, mis alumnos y yo hicimos una “Fake Band” (banda de a mentiritas) llamada “Dark QUEEN” que era, se supone, un tributo darketo a Queen y Spinal Tap y aunque nunca hicimos a un lado al Rod, fue él quien se incomodó conmigo al grado de preferir retirar su parte de la pocas y muy contadas actuaciones que improvisadamente teníamos. Lo que yo dije en su momento y lo sostengo ahora es que Rod tuvo la poca delicadeza de no avisarme ni despedirse de nosotros lo que me hizo expresarlo en este blog (ya que se supone habla de mis actividades como músico) pero como no faltaron los malinchistas lambiscones quedabien, alguien lo imprimió y puso al tanto a mi norteamericano colega quien vino a pelearse conmigo regalándole a Lulú Troche una copia de ese posteo como para que ella me pegara, me regañara o algo así ya que mencioné en ese posteo a Oliva López como colega –y por razones obvias se supone que Lulú se encab… nojaría, lo cual obviamente no sucedió. Bondad graciosa, a los 42 años es poco probable que alguien te pueda regañar… mucho menos la persona de la que te acabas de divorciar.

El punto es que Rod se convirtió en la manzana de la discordia y hasta apuntaló indirectamente la incomodidad causada por mis críticas hacia Arturo el propietario de “El Patio” (cuartel general de la ultraderecha en Salvatexas) y me espetó en la cara lo siguiente: “Yo soy neutral!” (refiriéndose a mi postura de izquierda política). Rod es buena persona en lo que cabe y es generoso… en cierto modo pero honestamente no siempre juega limpio (Ups! Ya lo dije) pero no será a mí a quien corresponda explicar por qué. Así y todo me gané el derecho moral de así expresarlo. No soy ciertamente el único que hoy pudiera compartir ese sentimiento hacia el amigo.

Los derivantes de esto fueron mis ataques blogueros hacia Memo González por tratar de ignorar mi lugar en el Rock de Salvatexas y mis agrias críticas hacia el resto de colegas como Carlos Gómez, Vicente Corona, Luis Elizondo, Luis Rodríguez y creo que nadie se me escapó. Obviamente la parte pendeja en que yo metí la pata fue no investigar antes de reaccionar y fue de ese modo que me eché a la comunidad encima aunque creo que muchos solo lo agarraron de pretexto para desahogar el odio que ya me tenían.

Hoy la verdad es otra. Gústele a quien le guste Carlos es un excelente guitarrista y de hecho hoy hay nuevos valores que vale la pena escuchar, Vicente es algo así como el Mesías del blues en Salvatierra y mis ataques no tuvieron el sustento como para comprobar que yo tuviera o no razón. Aceptado, yo también me se equivocar pero… (Ah qué bien chingo pues’n) la verdad es que existen muchos malos sentimientos y muchas caras dobles que hacen imposible que la comunidad de músicos que surgimos en Salvatierra podamos siquiera hablarnos cara a cara. Como bien dijo Patricio, los que quieren triunfar son los que salen de Salvatierra y eso es una verdad muy triste.

Hoy tocar rock en Salvatierra no puede pasar de un costoso Hobbie y los contratos mas “Jugosos” en ello solo pueden salir de “El Patio” (para que se den una idea) o de los arriesgados que contraten a los colegas en la Candelaria o en la Marquesada pero aparte de eso solo los músicos de Banda y Duranguense tienen el bistek garantizado lo cual hace más ridícula aún la rivalidad con la que los colegas del rock y del blues no dejamos de vernos en Salvatierra. Las tocadas que se puedan tener no pueden arrojar algo mas que cubrir los gastos y si acaso las cervezas o la cena pero desde luego de estas no sale plata suficiente como para darle mantenimiento al equipo con el que uno trabaja.

Aquí va entonces lo que hago ahora musicalmente. Pues hago lo mismo que Omar Jacobo, líder de Doomsday, estoy procesando un puñado de canciones para en unos meses armar una banda en forma con músicos chilangos que si bien están bien tocadiscos tienen mejor visión de las cosas y no los mueve tanto el dolor por el bien ajeno y esto es dicho con todo respeto a mis colegas de Salvatexas ya que yo de corazón disfruté mucho alternando con Vicente, Carlos, Jimi y hasta Patricio Medina y no tendría empacho alguno en volver a hacerlo y hasta en un momento dado he pensado en invitarlos a mi proyecto (aunque de entrada se que unos ya me están mandando a la chingada desde este momento, jajajajajajaja) pero siempre es mejor hacer las cosas a su propio ritmo y sin prisas si no, no salen bien. Trabajo como diseñador gráfico, pago renta, gas, agua, etc., etc., etc; y no soy ninguna suerte de iluminado que ha encontrado en el DF la respuesta a sus plegarias aunque sí es verdad que estar acá me ha renovado muchas cosas. Soy tan normal como cuando vivía en Salvatexas y me sigo sintiendo vinculado a la ciudad, a sus costumbres y a lo que en su momento me ató a ella por lo que hablar burlonamente estaría muy fuera de lugar (y sería muy ojete de mi parte).

Aprendí a dejar las cosas en el pasado y a aceptar los errores, aprendí a que las estupideces son estupideces aunque sea uno mismo el que las cometa y aprendí que las cosas suceden por alguna razón universal. Enemistarme con Memo o con Patricio solo me va a afectar a mí y criticar a los Luises por venerar a los Sheiks es una manera de ser un pendejo al que hasta lo que no come le hace daño. Aprendí que cuidar el guiso de la estufa propia garantiza el almuerzo y no cuidar la fogata del vecino ya que es muy su fogata y el vecino sabrá como calienta su comida. Es decir, aprendí a meterme en mis propios negocios y dejar a los demás hacer los suyos a su modo.

Aquí viene el asunto político. Mientras viví en Salvatierra pagué muchos impuestos y por necesidad apoyé a muchos políticos y por esa simple razón creo que la gente de Salvatierra, toda la gente, merece mejores cuentas por parte de los gobernantes y como ciudadano me molesta que el fascismo de ciertas élites que se creen de clase alta provoque perjuicios en la población menos privilegiada y que al final de cuentas sostiene al municipio: La población rural y campesina a quienes siempre voy a respetar y apoyar. Eso es todo el motivo de mis activismos grilleros, como dice Fecal: “Y punto”.

Así que colegas amigos míos: Si los ofendí de verdad lo lamento y de verdad les ofrezco una disculpa; si me ofendieron no hay tos, yo ya lo olvidé y lo dejo en el pasado… conste.

Es cuanto

Messy Blues

La Orden del Blues y el Metalismo

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 08 Dec 2009 07:25:00 +0000

O bien: "Por qué apoyo a mis Blues Brothers y por qué me gusta el disco de Doomsday"

Bueno, se que no debía mencionarlo pero, sorry, cuando eres persona pública ya no te perteneces a tí mismo. Como sea voy al momento en que tocando en la Marquesada 2008 el vocalista de Doomsday cantó con "Overdrive Blues" una pieza y me apantalló, me impresionó especialmente la versatilidad de la que es poseedor respecto a la capacidad para cantar bien sea un sentido blues o un crudo heavy metal, o como ellos le llamen.

Viene este asunto a cuento porque me he metido a un duro debate con mi también respetado colega Luis Elizondo (Blues "Mini-me"-nista) por algo que su colega a bordo, el genial Luis Rodríguez, dijo respecto a una audición de otros colegas ya mencionados en el posteo anterior. Obviamente me he vuelto a meter en problemas pero esta vez me vale madres quién se enoje porque no estoy diciendo nada incierto, simplemente mi opinión personal. El comentario del Negro Blues fue el siguiente:

"...y para mi buen tona yo particularmente tenia muchas dudas de como tocarian los sheicks, pero despues de ver al gran master Califa, y a las dos guitarras lider me quede pasmado de tan buen interpretacion que hicieron dieron catedra a todos los que estamos intentando tocar musica sea cual sea el genero que tratemos de interpretar, pero al mismo tiempo es un paradigma a seguir, en cuanto al blues no se aun como lo interpreten pero desde que nos consideraron para abrirles el concierto que hicieron el sabado pasado, no cabe duda que les intereso el estilo y nuestra forma de interpretar el blues..."

De tal comentario yo respondería en partes considerando algo muy importante y que es la falta de malicia de Luis el Negro (Rodríguez) y su seguridad en sí mismo ya que, todos lo sabemos, es un músico nato con una muy alta capacidad tanto de aprendizaje como de desarrollo así que tomando en cuenta ese hecho respondería esto de:

"...y para mi buen tona yo particularmente tenia muchas dudas de como tocarian los sheicks, pero despues de ver al gran master Califa..."

No se le niega. Alvaro (El Califas) es uno de los músicos mas capaces e influyentes de Salvatierra y yo mismo lo respeto bastante pero creo que Luis no ha escuchado bateristas jóvenes de Celaya (como el del grupo que acompañaba antes al actual vocalista de Doomsday) o al mismo Daniel Jacobo (El Papas) o al baterista que a veces le hace el favor a Guillermo González como para asegurar que Califas es el mismísimo John Bonham mexicano, pos no chingues Luisillo, los otros que te menciono pueden hacer cosas realmente impresionantes.

Sigue con esta otra parte:

"...y a las dos guitarras lider me quede pasmado de tan buen interpretacion que hicieron dieron catedra a todos los que estamos intentando tocar musica sea cual sea el genero que tratemos de interpretar..."

Pos con todo el respeto mi buen Luis será a ti porque ni Chino ni Ulises hacen nada que Memo González, Carlos Gómez o yo no podamos hacer y es una lástima que siendo tan bueno como eres te dejes impresionar tan facilmente. Catedras?????, no inventes carnal.

Luego esta otra parte:

"...pero al mismo tiempo es un paradigma a seguir, en cuanto al blues no se aun como lo interpreten pero desde que nos consideraron para abrirles el concierto que hicieron el sabado pasado, no cabe duda que les intereso el estilo y nuestra forma de interpretar el blues..."

Definamos la palabra "Paradigma", una de esas palabras que gustan los universitarios sacarse de la manga para aparentar intelectualidad no tanto cultura pero sí intelectualidad. A ver, veamos:

Paradigma: Del griego "Paradeigma"; dícese de la idea o concepto que se eleva al rango de ejemplo a seguir o un modelo de emulación. En muchos casos depende de la pragmática en que sea utilizada pero por regla general se aplica a nivel académico para determinar avances de cofradías catedráticas o grupos de pupilos por lo regular avanzados en una disciplina, materia, oficio o arte.

Lo que elimina la necesidad del uso de la palabreja porque, amigo, si quieres hacer creer que estás a otro nivel como músico, no expreses con palabras rebuscadas definir algo que quieres, se supone, que te entiendan mas músicos que, pisemos el suelo, poco interés tienen en alabar un lenguaje pretensioso. Decir paradigma podríamos traducirlo a: "Me dejó hecho un idiota" o algo así.

Pero fijémonos en tu respuesta que incluye la sentencia de: "es un paradigma a seguir" en contraparte al argumento de los hermanos Camarena que es el siguiente: "En Salvatierra ningún pendejo sabe tocar blues" (y me consta habérselo escuchado a uno de ellos), es decir, para tí un ejemplo a seguir es un par de guitarristas que no podrán nunca contra la sombra de su padre (QEPD) y que se sienten como las autoridades absolutas del Rock-Blues en Salvatierra solo por ese hecho y que por ende se dan el lujo de designar quién sí es digno de ellos y quién no??????. Yo te voy a decir quién sí es un "Paradigma" para mí y te va a soprender mucho: El guitarrista y vocalista de Doomsday; el primero por la forma en que evolucionó y es completamente un músico y el segundo por el tezón que lo llevó a alcanzar la perfección vocal, aunque te parezca poco verosimil que yo lo diga ellos son verdaderamente ejemplos a seguir en términos de música, especialmente de Rock (y en el Blues son mejores que los Camarena).

Paradigma es Memo González con la exactitud de su forma de tocar la guitarra, paradigma Carlos Gómez quien es capaz de tocar a BB King y a Johann Sebastian Bach sin empacho alguno y paradigma amigo son Blues Minimalista y Overdrive Blues por los motivos que los hacen ser un par de proyectos fundados por el corazón y las ganas netas de tocar no tanto el vedetismo de ser hijo de alguien o querer comparsear un fetiche social que, nos guste o no, fue exitoso cuando el Rock era una moda -tal y como me lo dijo un amigo. Paradigma mi buen Luis es hacer crecer ese músico que trae uno dentro y proyectarlo sin tener que sentir que le debes algo a alguien y de eso ustedes dos podrían presumir de mucho. Es bueno hacerle un tributo a alguien pero creo que los Sheiks son la banda mas sobrevalorada de Salvatierra y, sí, se que esto me valdrá un chingo de enemigos pero mira qué preocupado estoy.

Por qué apoyo a mis Blues Brothers?, simple. Porque comenzamos todos desde la misma base de tocar algo que nos gusta y en lo que nos sentimos confortables y en lo que realmente creemos que hacemos bien las cosas y eso merece respeto. Creo mal que bien en el blues que se hace en Salvatierra porque resulta un oásis dentro de toda la mugre de la chingada música grupera y las putas bandas roñanguenses -que ni siquiera son capaces de componer su propia música- y toda esa mierda y resulta la única manera de vivir emociones intensas en plan familiar, la única manera de expresar algo con tu instrumento y la única manera de dejar salir lo que no puedes cuando simplemente hablas. Por esa razón creo que Blues Minimalista y Overdrive Blues son mejores en un sentido moral que revivir glorias pasadas.

Paradigma mi buen Luisillo es apreciar la evolución de grupos como Doomsday que a base de experimentar han alcanzado un buen grado de profesionalismo que igual vende en Japón que en Europa y, cierto, el vocalista es el primer músico de Salvatierra que hace dos discos de Heavy Metal y se distribuyen a nivel mundial aunque el líder de Doomsday sea de León, Gto. Para mí eso sí es un paradigma, no alguien que no hace nada que yo no pueda hacer y encima crea que me da cátedras.

No mi buen Luisillo, para declarar que recibes cátedras necesitas aceptar que como músico eres un pelmazo y ciertmente no lo eres.

Think about it!!!!

Messy Blues

"Los Nuevo Sheiks" o "Deslumbrando con espejitos"

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 08 Dec 2009 07:19:00 +0000

Metiéndome en problemas gratuitos Parte 1,000

Changos, se que me voy a meter en mas problemas por lo que voy a escribir pero no me queda mas remedio. Comenzaré en el punto en que cuando yo intenté que la banda que tuve en 2007 tuviera ensayos decorosos, obtuvimos muchos buenos resultados con piezas, si bien simplonas artísticamente, bastante complicadas armónicamente; tal es el caso de "Don't let it show" en la versión de Pat Benatar. De hecho intentamos ensayar "Mother" de Pink Floyd y descubrimos que esa pieza es algo mas que rasgueos de guitarra, es todo un reto.

Pasando así a lo siguiente me causa un tanto de gracia leer que un alumno mío diga que alguien "Le dio cátedra" solo porque tuvieron como seis años de ensayos y no se animaban a salir a tocar. Ciertamente el colega deslumbrador que toca guitarra y batería es alguien a quien estimo demasiado y le respeto mucho, el buen Califas pero, con todo respeto, no hace algo que no pueda ver por acá con otros colegas -igual yo no hago nada que nadie pueda hacer- pero el buen Califa no es parte del entuerto psicológico que me provoca que mi alumno asegure que Los New Sheiks dieron cátedras a todos cuanto estaban en su audición. Sigo pensando que en Salvatierra uno de los grandes pecados que damos por cometer es sobreestimar a los que no dudan en patear a los demás. Digo, mi otro colega lider de esa banda asegura y da por hecho que NADIE en Salvatierra sabe tocar blues y le vuelvo a lanzar la pregunta: entonces que chingaos toco yo, cumbias??????.

Ahí disculpa mi buen Luisillo Rodríguez pero no opino igual que tú. Respeto un poco mas a alguien controvertido y extraño pero que ha demostrado tezón como el vocalista de Doomsday y a Carlitos Gómez por lo que demuestra tocando que a alguien que dice tener la verdad absoluta en cuanto a música. Nada personal pero lo comparo a deslumbrar con espejitos.

Solo por mencionarlo: La Crema tiene igual o mas peso en el Rock Salvaterrense y NADIE les hace tributos y eso es triste.

Think about it

Messy Blues

Ah qué con los desacoplados

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 08 Dec 2009 07:18:00 +0000

De mis memorias como visitante en Delicias, Chih.

No hace mucho, después de mi retorno a la Ciudad de México, luego de trabajar por casi un año al servicio de Delicias, Chih. hice un recuento de las cosas que me pasaron por allá, muchas de estas muy buenas, algunas mas o menos... pocas nada buenas pero recordar esas nada buenas resultaría no solo neurótico sino hasta cierto punto ingrato de mi parte. No obstante me gustaría hacer una observación a una persona que en su momento recibió mi apoyo incondicional justo en el momento en que a ella la querían boicotear y NADIE parecía ponerse de su parte. Esa persona, profesionista pero con poca experiencia, con cierto nivel y clase pero con recortada visión, tiene un evidente resentimiento hacia los hombres que en lo personal debería valerme madres pero sí llegó a afectarme y mucho.

Se te respeta amiga pero el que hayas tratado de convencer a la Oly de quedarse en Delicias -y dejarme venir solo- y al mismo tiempo llamarme traidor por no querer quedarme en esa ciudad (y dejar que mi buen amigo volviera a empezar con su bar) es algo que no se olvida fácil -y que no está bien de parte de una persona profesionista.

Solo una reflexión mas: Qué hubieras hecho si yo me hubiera vuelto ultramachista y aconsejara a tu marido para que no se dejara maltratar por ti?.

Piénsalo y espero que tu pendiente con Oly ya se resuelva pronto porque ella no te ha hecho NADA.

Atte

Messy Blues

Cambiamos al baterista

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 08 Dec 2009 07:17:00 +0000

Ahora entiendo a Mick Jagger y Keith Richards

Se que semejante comparación está fuera de proporción pero al ser dos de mis héroes de niño algo de ellos me pertenece como fan que soy. Y a cuento viene el rollo porque en enero pasado Trimax, Quiet Oly y yo formamos una banda llamada "Fuego Blanco" y nuestra primer problemática fue la necesidad de un baterista, asunto que siempre ha sido una piedra en el zapato si los muchos músicos de rock aceptan conmigo tal hecho. De todo hay y demasiados que quieren tocar batería pero muy pocos los que de verdad lo hacen.

Al poco le ofrecimos tal vacante al baterista que tocó con nosotros por poco mas de cuatro meses y de ahí surgieron las presentaciones que muchos de ustedes ya conocen vía You Tube. Digamos que comenzó todo con buenas promesas y buenos presagios.

Qué tienen qué ver Jagger y Richards?. Bueno, en 1962 esos dos habían creado un "combo" de blues antes de tropezarse con Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts y posteriormente quedar hipnotizados con Brian Jones; el rubio y complejo multi-instrumentista con personalidad tortuosa y maniacodepresiva. El verdadero creador del sonido rollingstoniano que fue echado de la banda (Rolling Stones) precisamente por Jagger y Richards justo unos días antes de que Jones muriera ahogado en su piscina en julio de 1969. En la biografía oficial de los stones, Larry Torson menciona que lo hicieron debido a que Brian complicaba las cosas con su estado de salud -era asmático- metido en problemas legales por posesión de drogas y un mal amorío con la modelo alemana Anita Pallenberg, quien terminó entregándose a Richards en el Bentley de Jones mientras este convalecía en el hospital después de un fiero ataque de asma. Mi opinión sobre el asunto era que Jagger y Richards envidiaban la ineligencia y genialidad de Brian Jones.

En estos cuatro meses tuve tiempo de comprobar en carne propia mucho de lo que Jagger y Richards debieron haber experimentado en ese entonces. El primer mes fue de muchos ánimos pero al final de la jornada mucha gente fue testigo del terrible desbalance que reinaba entre el baterista de nosotros y el resto de la banda y eso se convirtió en una angustia funcional para mí que terminé desquitándome con mis dos colegas fundadores.

A mí alguna vez me echaron de una banda (llamada Gestern y que tocaba lo mismo que yo toco hoy) pero claro que era yo un mocoso y ellos todos unos señores que habían vivido esa época pero nunca pensé que yo llegaría a terminar mi relación con algún colega. Lo hice por primera vez en 1996 cuando mi guitarrista rítmico, Miguel Villagómez, comenzó a inclinarse por el heavy metal y tuvimos muchos choques de personalidad. A los dos meses de pedirle que se fuera, el baterista decidió salirse y añadirse con él a "El Cráneo" que precisamente se especializaba en heavy. Después seguí teniendo problemas por mantener un baterista estable y no volví a echar a nadie de mi propia banda. Eso sí, terminé rompiendo por razones personales con el colega con el que tuve mis primeras presentaciones de solista, el gabacho Rod Ruthrauff.

En el transcurso de las tres últimas semanas yo no disfrutaba lo que hacíamos en "Fuego Blanco" y eso me preocupaba pero por respeto y lealtad me mantuve callado. Supongo que fueron las mismas razones que a Quiet Oly y al Trimax les hicieron callar pero no se puede hablar de seriedad ni de calidad si algo no funciona. Para el público no existe el romanticismo, o tocas bien o no te compran, punto.

Un día determinamos que nuestro baterista no veía a la misma dirección que nosotros y eso fue cortesía porque muchos de los que nos vieron tocar no tenían la mejor impresión del caballero. Cada vez me mortificaba mas saber que patinábamos sobre hielo quebradizo hasta que un amigo me lo digo claramente: "Puede que ustedes lo respeten mucho pero ese sujeto no sabe tocar la batería y nadie puede tomarse en serio esa broma, a menos que sean una banda tipo Spinal Tap" (que es una banda ficticia cuyo espectáculo está basado en la farsa teatral).

Al final los que fundamos la banda tuvimos que hablar claro y largamente y nos dolió decidirlo, nuestro baterista tenía que marcharse y el trabajo sucio (decírselo) le tocó a Trimax quien tiene bastante mejor manejo de la diplomacia. Aunque me sentí como un cobarde, me doy cuenta que yo habría terminado mal con el ex baterista si yo se lo hubiera dicho y a Oly no se le da precisamente la sutileza. Me alegró mucho saber que ese amigo tampoco se sentía muy cómodo siendo baterista de Rock cuando lo suyo es lo versatil. Al menos fue honesto con Trimax y eso es de apreciarse.

Entiendo hoy que Jagger y Richards no tuvieron tarea fácil al pedirle a Brian Jones que dejara a los Rolling Stones. Por cierto, ya tenemos nuevo baterista gracias a que Trimax y Oly se dan a querer con la gente, cosa que a mí me cuesta trabajo.

Messy Blues

Brian Jones Regresa Clamando Venganza

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 31 Aug 2009 19:02:00 +0000

LONDRES (AP) - Cuarenta años después, las autoridades británicas revisarán la muerte del guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones. La policía de Sussex dijo el lunes en un comunicado que ha recibido documentos de un periodista de investigación relacionados con el deceso de Jones en 1969. Los documentos "serán examinados por la fuerza, pero es demasiado pronto para comentar cuál podría ser el resultado". Jones murió en julio de 1969 a los 27 años. Sus restos fueron hallados en la piscina de su propiedad de 4,5 hectáreas (11 acres) en Sussex. Un forense declaró que Jones se ahogó estando bajo los efectos de las drogas y el alcohol. Pero por años se ha conjeturado sobre la naturaleza de su muerte. El domingo el diario The Mail dijo que Scott Jones, quien no guarda parentesco con el músico, le entregó a la policía más de 600 documentos.

Y digo yo, Messy Blues, después de 40 años a Scottland Yard se le ocurre que alguien puede ser responsable de la muerte de Brian. Mas claro que ni el agua, en 1969 Brian se reunió con Jimi Hendrix y John Lennon para plantearles la idea de hacer una banda de tres guitarristas con Bill Wyman al bajo y Mitchie Mitchel en la batería lo cual daría por resultado una banda bastante especial toda vez que los cinco músicos tenían como base musical el Blues de Muddy Waters, el Rock and Roll de Elvis y el Folk de protesta de Bob Dylan y los tres eran de izquierda opositora a los proyectos bélicos de EEUU e Inglaterra. Raro resultaría que eventualmente fueran muriendo los tres principales inmiscuidos. Primero Brian que murió "Ahogado" en su piscina, luego Jimi que murió "Ahogado" también pero en su propio vómito y el incidente fue reportado... tres horas después!!!!!. El asesinato de John en Nueva York once años después de la muerte de Brian y diez a la muerte de Jimi, es otro asunto que arroja muchísimas dudas.

Por un lado los gobiernos británico y norteamericano que persiguieron a todos los izquierdistas antibélicos y por otro las mafias que protegieron intereses de los negocios que representaban las tres bandas monstruo como Beatles, Rolling Stones y The Jimi Hendrix Experience todas ellas que movían al menos doscientos millones de dólares al mes enriqueciendo a demasiados zánganos en el medio y a los que no les convenía la ruptura de cualquiera de las tres bandas.

Tarde esos ingleses con sus averiguaciones, no?. Ojalá se le haga justicia a Brian, el genial fundador de los Rolling Stones

Messy Blues

Cuando el viento cambia el rumbo

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Fri, 24 Jul 2009 01:03:00 +0000

Los Panistas: malos para ganar y para perder

Me encantaría que los muchos panistas que se han disgustado hasta la médula por el repentino avance del PRI a nivel NACIONAL, se acordaran de cuando TODO México estaba mas que harto del PRI y de sus setenta y no se cuantos pinches años de dictadura disfrazada (o bien como le llamábamos en la universidad: El Elegante Neoporfiriato) y que se acordaran que en si, en el 2000, Acción NAZIonal hubiera postulado a Mickey Mouse para presidente, el mismo Mickey Mouse que ganaba y el estandarte de Kalimán que usó Fucks, digo Fox, es prueba de ello. Sería bueno que se acordaran que en ese entonces TODOS los mexicanos nos pasamos al foxismo y hasta festejamos cuando el botudo mas tarugo y bobalicón del bajío fue nombrado ganador.

Sería bueno que los panuchos se acordaran que en ese momento no importaba quién hubiera ganado en sí, lo importante era sacar al PRI con todo y raíces de los pinos y posteriormente el muy cab... ezón comenzó a hacer su depuración eliminando a sus enemigos de manera funcional quitándole presupuesto a medios de información como las estaciones de radio que intentó callar por cuestionar su capacidad. Otro ejemplo es la manera en que hizo que el periódico "El Día" se fuera a la quiebra y luego lo compró a través de un prestanombres que está matando de hambre a sus cooperativistas... entre muchos otros medios y muchas otras empresas. Los panuchos deberían recordar que el régimen autoritarista Sahagún-Fox (y no al revés) llevó a la ruina a muchos empresarios natamente mexicanos sobreprotegiendo a los de origen judío, español y libanés y su desquite no fue contra los delincuentes de la mafia Hank González-Salinas-Echeverría (del PRI) sino contra gente de izquierda y de ideas que no coincidían con la forma de pensar de Marta (porque Visonte la neta parece que no puede pensar aunque quisiera). Los panuchos no deberían hacer berrinche porque los primeros con los hicieron negocios políticos fueron los del PRI y hoy muchos entonces priístas son militantes y hasta funcionarios panistas (o no se han fijado en las repentinas renuncias y bajas de ciertos panistas?). Olvidaron los panazis que si hubo una razón por la que el pueblo los puso al frente fueron precisamente 70 y tantos años de pésimo gobierno.

En el 2006 se valieron del fraude para imponer a Felipe Calderón, eso todos lo sabemos, pero ni así supieron ganar. Se han pasado tres años demeritando y ridiculizando a Andrés Manuel López Obrador que ya hasta lo convirtieron en ícono social y se han convertido en sus mejores publicistas porque los caballeros del colon, perdón los Caballeros de Colón, no han sabido ni siquiera disfrutar ese "triunfo" y se han pasado estos tres años persiguiendo a los izquierdistas llamándonos "Chairos", "Gente que debería ponerse a trabajar" y "Nacos mugrosos" y han sido bastante pueriles desempeñándose como el partido en el poder. Los panazis olvidaron muy rápido sus metas prometidas al pueblo y no han sabido demostrar que son ni buenos ganadores ni buenos perdedores.

En el caso de Salvatierra queda demostrado todo lo anterior citado ya que basta leer todos los mensajes de panistas ardidos que me insultan porque alegan que por pendejos como yo es que se arruina gente decente y trabajadora como los panistas (ya sabrán, yo me meaba de la risa cuando los leía) y que hoy las ratas del PRI harán de las suyas porque yo los apoyé y algunos hasta quieren saber de cuanto fue el chayote para que yo me pasara del lado de ellos. Otra teoría mía comprobada es que los Blue Meanies no saben leer, jamás he hecho causa a favor del PRI y de hecho hasta les he tirado igual que al PAN pero bueno, de que se quieren agarrar a su pendejo quién les niega el desahogo?. Otro que me divirtió hasta el desternille fue Francisco Escobar que fue a poner en el blog del PRI un mensaje de "Felicitación" en donde añade lo siguiente: "...ustedes ganaron con las mismas trampas de las que acusan al pan pero bueno...", entre los mediocres perredistas y los insasiables panuchos es que se explica uno cómo y por qué fue que el PRI ganó y por un tipo de candidato que a la machista sociedad panista mas le duele: por una mujer, juar juar juar juar!!!!! (chale!) juar juar juar juar!!!!!!.

Hace casi 20 días que el PAN perdió.... a ver pérenme.... hace casi 20 días que el PAN perdió... híjoles qué chingón es poder escribir eso!!!!!!!!!. Ya en serio. Hace casi 20 días que se rompió el dique de farsas, mentiras, fraudes, saqueos y robos panistas y el poder ha regresado a quienes llevaban 12 años de no probarlo. Con Gerardo Sánchez o sin Gerardo Sánchez el poder ahora es del PRI y, diga lo que diga el PAN, no es verdad que el pueblo tenga miedo ni esté dolido (como con las encuestas que decían favorecer al PAN, no?) y de hecho he recibido datos por mi cuenta, con fotos y todo -y por parte de panistas de honor y moral cabe decir-, en los que los verdaderos tramposos que quisieron utilizar los programas y la obra social de manera partidista fue Acción NAZIonal, de lo otro y si es que de verdad el PRI compró a la gente con despensas, es para empezar algo que se tiene que comprobar (les recuerda algo la frase?, es la que ustedes utilizan cuando nosotros decimos que hicieron fraude en el 2006, juar juar juar!!!!!) y por otro lado pues la que hizo mal fue la gente que las aceptó, quién los obligó?????, en cambio el PAN sí amenazó a los beneficiarios de programas como "Oportunidades" de quitárselos si no votaban por Acción NAZIonal, por lo que o aceptaban o aceptaban, ahí sí era a huevo.

Personalmente yo sostengo lo que ya dije: No me alegra que el PRI haya ganado, lo que me alegra es que el PAN haya perdido y no cambio mi opinión sobre el PRI y ya les tocará mi crítica en este blog pero por lo pronto el PAN es el que sale del ayuntamiento y, como dijo fecalín: "Haiga sido como haiga sido, ganó el PRI y punto". Juar juar juar juar!!!!!!!

Saludotes

Messy Blues

Qué pasa con la música de hoy?

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 02 Jun 2009 06:45:00 +0000

No hace mucho fui a comprar algunos videos de lo que dan por llamar "Rock Clásico" y en un despiste algo clientelar la encargada me mostró una opción que decía "Masters of Rock Collection" en el que en portada estaban nada menos que los vomitivos "Chemical Romance" y de plano solté la carcajada aclarándole que eso de ninguna manera era Rock. Como para no quedar mal con un par de clientes envestidos en el EMO Style, me dijo muy dignamente que: "Es un tipo de Rock que probablemente ya no le guste a usted pero es Rock". Sonreí, ya saben cómo, tomé el video de "Woodstock" y le dije: "Esto es Rock, lo demás son imitaciones". Quiso la suerte que un señor como de unos cincuenta y tantos estaba ahí y saltó en mi defensa riendo también y diciendo: "Sí eh?, ese otro video (el de los EMOs) ni siquiera se puede considerar música" y de ahí derivamos en una excelente charla en la que tanto dependienta como los chamacos prefirieron evadirse. Al final el propio dueño nos atendió y me vendió unos buenos DVDs.

La cosa es que medité respecto a la música de hoy. En algún momento llegué a pensar que yo estaba chocheando pero me di un tiempo a la labor de tratar de escuchar cosas nuevas. Vaya farsa, son escogidos los que valen la pena de ser escuchados y muchos ni siquiera son comerciales, tal es el caso de Joe Satriani y Steve Vai entre algunos otros, escogidos.

Hay al menos cien grupos de música pop que suenan igual, otros de pseudo rock que también suenan igual y alfinal de la jornada incluso tenemos aquella mala obra del "Rock en español" que, gústele a quien le guste no puede existir. El rock fue creado por blancos estadounidenses que simpatizaban con la música de afronorteamericanos y perfeccionado en Inglaterra pero decir que hay Rock en Español es tanto como hablar de Mariachi en japonés, pos nomás no.

Pero hay algo que me hace pensar mas en el raro fenómeno de la descomposición del arte y es que por ejemplo, el saxofonista de jazz Gato Barbieri utilizaba consolas análogas que requerían muros especiales en tanto Britney y RBD utilizan estudios que se pueden armar y desarmar y curiosamente hoy la música del Gato es todo un arte mientras los discos de Britney y RBD caen en el olvido un año después de hechos (y sobran razones de calidad artística para ello). Otro ejemplo son casos como Pete Townshend y Jeff Beck que en los años 60 tenían ingeniosos recursos en los que requerían manipular cajas de efectos de saturación y sus amplificadores Fender, Vox o Hiwatt; Jimi Hendrix necesitaba cargar con una muralla de amplificadores "Marshall" de 50 watts y un par de cajas Fuzz-Wha y octavia para obtener su sonido característico; Brian May cargaba virtualmente con todo un camión de dispositivos de estudio para conseguir efectos en vivo que, en su tiempo, eran imposibles de emular. Hoy existen pequeños y cómodos pedales que pueden hacer todo lo anterior de manera mejorada y puesta al día y de hecho hasta hay guitarras que prácticamente se tocan solas o amplificadores que te facilitan la vida pero mientras los discos de The Who, Jeff Beck, Jimi Hendrix y Queen se siguen vendiendo... LA MÚSICA DE HOY ES PEOR QUE ANTES EN SU GRAN MAYORÍA Y NI SIQUIERA TRASCIENDE!!!!!!!!!!!!!.

No hace mucho tampoco alegaba con un colega respecto a que los amplificadores Fender son mejores porque Eric Clapton los usa y le rebatí tal teoría basado en que yo he trabajado con prácticamente TODOS los amplis y me inclino mas por los VOX y los Orange aunque sigo usando Marshall en el backline y esto viene a cuento porque el asunto de la actitud de "Yo lo se todo" es otro asunto que hace que la música ea mas aletargada en el sentido artístico. Como siempre he dicho, no es el equipo, es el mono que lo utiliza.

Mi interrogante no es por qué los jóvenes de hoy no aprecian el mal llamado Rock Clásico sino mas bien por qué han dejado de apreciar al rock mismo y los que han escogido una, digamos, buena opción les da por el Metal pero los consumistas se van con la vil moda. Muchos desconocen que los negros inventaron la raíz del rock y hasta se burlan de la gente de color diciéndose rockeros.

Qué sucede con el gusto artístico de los jóvenes de hoy???????????

Messy Blues

Aunque no nos guste, Blues es Blues

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sun, 05 Apr 2009 06:09:00 +0000

De la manera en que algunos dan por apreciar el "Blues"

Se que me he visto harto neurótico con un tema ciertamente intrascendente, inútil y hasta algo vicioso en su contexto de proyección como para expresar una idea. Es decir, un blog de Blues es un blog de Blues y tiene que servir para informar y/o aportar algo a lo que cada vez es mas reducido en la internet respecto al tema. Esto viene a chisme por mi reciente desacuerdo con los de "Blues Minimalista" acerca de besarle los pies a los "Nuevos Sheiks" (banda local de Rock) y de asumir que esos nuevos sheiks nos dan cátedras a todos -jajajajajajajajajajaja- asunto que casi me confronta con mi amigo Vicente Corona (Overdrive Blues Band) y honestamente no vale la pena regresar a lo "mesmo" de ser el mas odiado por las pendejadas que publico.

Sin embargo me encantaría analizar un mensaje que Vicos (Vicente) me dejó en el messenger hace poco que sugiere un extracto de mi propio posteo sobre "Los rumores" en el blog de "Salvatierra Mártir": La envidia es dolor sobre el bienestar ajeno y definitivamente no aceptaré que yo les tenga envidia ni a los nuevos sheiks ni a blues minimalista, a estos últimos los aprecio, los respeto y los apoyo pero no haré comparsa de lo que yo pienso son despistes de novato como sombrerear a los vanidosos que se la pasan menospreciando al resto de músicos.

Pero ya decidí que cada quién crea lo que mas le parezca no sin anter dejar un tanto aclarado que capacidad es capacidad y si bien es pertinente ser mesurado en lo que uno presume pues también lo es poner una marca de respeto. Tal y como cierto colega vino y quiso ningunearme porque se sintió ofendido (y acepté algunas cosas) luego entonces también me toca defender un poco lo que yo hago.

Pero lo diré de una manera diferente para que no suene a sombrerasos gratuitos....

Lo que yo se y lo que yo hago me costó a mí, me costó desveladas, pleitos en familia, hambres, disgustos frustraciones, etc etc etc y eso también llegó a suceder mientras ensayaba con los que ahora componen "Blues Minimalista". Me costó haberme peleado varias veces con Rod que se oponía disfrazada pero firmemente a que ellos dos tocaran con nosotros (pero como cada quien solo quiere escuchar lo que es mas conveniente pues forjamos las verdades, no?) y al final, ya ven, esa razón y mi constante necedad a meter más músicos (que terminaron cagándome encima) terminó con el dueto Rod-Messy que a final de cuentas era lo que mejor sonaba y de hecho sonaba mas blues que el minimalismo de los Luises. Ahí dispensen las autoporras pero es cierto.

Pero esto del respeto es algo mucho mas importante de lo que aparenta porque muchos creen que somos algunos los que debemos girar a como va la corriente de la "High Society" y si lo digo yo vale madres pero que lo diga cualquier otro pues es válido. Nel, agarren su patín, a mí me cuesta aprender lo que hago, si a alguien no le gusta pues que no me escuche y punto pero arrojar un pinche criterio a lo tarugo y por quedar bien ya es algo bastante irresponsable.

Sí, es verdad; tengo muchos apodos mamones y soy medio pagado de mí mismo pero no entiendo cómo se ha generalizado tanto su pinche odio solo por una puta carta que al final ninguno de los verdaderos agraviados tuvo calzones para responderme. Eso sí, muchos incondicionales se la pasaron haciéndome la guerra y yo sin conocerlos siquiera.

Nel mi buen Vicos, no aceptaré la acusación de ser envidioso porque ya lo dije y lo repito ni Chino ni Ulises tocan nada que yo no pueda tocar, que yo tenga otras ocupaciones que requieran mas atención ya es otra cosa y por eso no acepto aquello de: "...nos dieron cátedras a todos los que intentamos tocar música..." (Luis Rodríguez Dixit) ya que deja en mal lugar a colegas que han hecho lo suyo y se han forjado un nombre nos guste o no tal idea (Memo González, Carlos Gómez, Lucía Romero, Vicente Corona, etc). Sí acepto sin en cambio que los Camarena son muy capaces pero de eso a permitirse autonombrarse autoridades de la música pues como que no. Repito, si Luis se considera muy novato pues que no hable por los demás, punto.

Yo creo que ya estuvo bueno de demeritar a muchos y engrandecer a pocos solamente porque una élite de burgueses se deleitó en los sesentas con las tardeadas de los sheiks y hoy vive de las nostalgias que les evocan ver a los hijos (y un miembro original) revivir esas glorias. Sí Los Sheiks fueron un grupazo, eso no lo niega nadie, pero los demás también somos parte de la cultura musical de Salvatierra y aquellos no nos hacen sombra solo porque coincidieron con una época, insisto (apoyando la tesis de un colega), en la que el Rock era una moda.

"En Salvatierra nadie sabe tocar blues..." fueron palabras textuales de los Camarena, que ellos se desdigan y se hagan patos por no quedar mal ya es síntoma de necesidad pero que no me quieran hacer quedar mal a mí con eso de: "Es cosa de Tona..." porque ps no manchen, sostengan con pantaloncitos lo que se atreven a alardear y respeten a todos los demás que también tocan música y lo hacen bien. Personalmente me da igual si alguien acepta o no lo que yo diga pero sí me parece injusto que no todos tengan su lugar. Si de hacer reconocimientos hablamos hay mas de uno que lo merecen igual que El famoso Sheik:

Antonio Vázquez
El Calce
Toño Rosillo
Silverio García
Memo González (tiene poco mas de veinte años tocando)
Juan Carlos Cornejo
El Cráneo (sí, aunque les sorprenda)
Lulú Troche
César Carreño
Polo Carranza
Jesús y Fidel Pérez

Y mas de uno que se me olvidan por el momento. Yo a Gilberto Camarena lo respeto bastante porque, como dije alguna vez, hasta clases me dio y su legado no pienso mancharlo de ninguna manera pero eso no concede derecho a NADIE a denostar la capacidad de todos los que en Salvatierra quieren tocar rock o blues.

Lamento expresarme de esta manera pero sí llega a ser cansado que exista la exclusividad de aceptación solo porque dos tres tarugos no simpatizan con la comunidad musical ACTUAL y lamento mas que los luises prefieran la caravana a dos colegas que no aceptan que existe un mundo exterior. Podríamos consultar con Juan Carlos Cornejo las demasiadas razones de por qué resulta exagerada tal veneración pero, claro, mis colegas del blues minimalista gustan de aceptar solo lo que les gusta a ellos y de parte de gente que les simpatiza a ellos. Vaya con la pluralidad y la democracia de la que tanto presumen.

Como sea Blues es Blues así lo toque Big Bill Broonzy o Alex Lora del Tri