<![CDATA[Noticias de arte de meseon]]> http://meseon.net/news/ASYNC_getfeed?lang=es Sat, 11 Jul 2009 12:11:45 +0000 noreply@meseon.net (http://meseon.net) Creative Commons by-sa http://static.meseon.net/images/common/logo_200.png Noticias de arte de meseon http://meseon.net/news/ASYNC_getfeed?lang=es Zend_Feed es http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss Subscribe with PlusmoSubscribe with The Free DictionarySubscribe with Bitty BrowserSubscribe with NewsAlloySubscribe with Live.comSubscribe with Excite MIXSubscribe with Yourminis.comSubscribe with Attensa for OutlookSubscribe with WebwagSubscribe with netomat HubSubscribe with Podcast ReadySubscribe with FlurrySubscribe with WikioSubscribe with Daily Rotation <![CDATA[La Noche de Plomo. Ugo Rondinone]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/xahl4upgGdU/la-noche-de-plomo-ugo-rondinone silvia

La Noche de Plomo. Ugo RondinoneMUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, tiene el placer de presentar la primera exposición individual en España del artista suizo Ugo Rondinone. Bajo el título La Noche de Plomo, y comisariada por Agustín Pérez Rubio, Director en funciones del museo, la muestra se plantea como uno  ... Continua Leyendo
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MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, tiene el placer de presentar la primera exposición individual en España del artista suizo Ugo Rondinone. Bajo el título La Noche de Plomo, y comisariada por Agustín Pérez Rubio, Director en funciones del museo, la muestra se plantea como uno de los proyectos más relevantes en el calendario expositivo de MUSAC durante 2009, con una extensión de más de 2.500 m2, más de la mitad del espacio destinado a exposiciones temporales. El resultado es una muestra compleja y de acentuada melancolía, un paisaje onírico de realismo emocional en el que se aprecia la fascinación del artista con los rituales, los sueños, la poesía y lo cotidiano en la condición humana. The Night of Lead. La exposición Con frecuencia Ugo Rondinone localiza los títulos de sus exposiciones en la literatura, la música popular o la poesía, a modo de homenajes que expresan las fuentes e influencias del artista. En esta ocasión, la muestra toma su título de la obra homónima del escritor expresionista alemán Hans Henny Jahnn, Die Nacht aus Blei (La noche de plomo). La novela, como el propio artista sugiere, “narra el recorrido de un personaje sin nombre que deambula por una ciudad desconocida en una noche de invierno y se encuentra consigo mismo, veinte años más joven, y moribundo. El “yo” de más edad guía al ‘yo’ joven a través de la noche, y con la llegada del alba, el yo de menor edad ha muerto. la construcción de la identidad y la introspección, sobre cómo el refugio de la noche alienta la honestidad y la catarsis, de cómo la vida del narrador esta a merced de su propia narración”. Ugo Rondinone, al igual que el protagonista principal del libro, aborda este proyecto específico para MUSAC a través de un viaje introspectivo, un recorrido por un paisaje onírico de realismo emocional, articulado a través de cinco capítulos principales que atraviesan la frontera entre sueño y realidad mediante un juego de símbolos y metáforas asimétricas y la manipulación del tiempo y espacio. Las cinco salas que componen la exposición no funcionan de manera lineal, sino simultáneamente, en sincronía, de manera muy similar a los símbolos y voces oníricas, que apelan a la libre asociación, al imaginario colectivo del espectador. La Noche de Plomo sugiriere en su conjunto la idea de una noche en blanco, tan densa como pesada, capaz de albergar una multiplicidad de temporalidades, quizás tantas como los distintos lugares desde los que se origina el trabajo del artista y que él mismo define como su estudio. Para la exposición en MUSAC y junto al comisario de la muestra, Rondinone combina nuevas producciones con obras anteriores, juega con las dimensiones de las salas del museo instalando grandes grupos escultóricos junto a pequeñas figuras, o alterna amplias telas con pequeñas realizadas en yeso. Cada sala empareja lo banal y lo sublime. Asimismo, recrea lugares afectivos expresados mediante el vídeo o el ready-made. En definitiva, La Noche de Plomo recorre una gran variedad de registros a través de más de 50 obras, que aproximan al visitante los temas centrales de la poética del artista. Foto: Still.life. (John’s fireplace) 2008. Vaciado de aluminio, pintura Dimensiones 355.6 x 238.8 x 83.8 cm. Cortesía Galerie Eva Presenhuber, Zürich. ©El artista
]]> Fri, 10 Jul 2009 07:10:47 +0000 http://meseon.net/news/read/1106/la-noche-de-plomo-ugo-rondinone http://meseon.net/news/read/1106/la-noche-de-plomo-ugo-rondinone <![CDATA[Louis Braille]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/5bAZ3q5JHOA/louis-braille silvia

Louis Braille. Puntos para la educación y la integración, en la Biblioteca Nacional.

Bajo este título, la Biblioteca Nacional de España homenajea con una exposición bibliográfica al hombre que hizo posible el acceso de las personas ciegas a la lectura y la educación. Articulada en torno a tres contenidos estrechamente  ... Continua Leyendo
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Louis Braille. Puntos para la educación y la integración, en la Biblioteca Nacional. Bajo este título, la Biblioteca Nacional de España homenajea con una exposición bibliográfica al hombre que hizo posible el acceso de las personas ciegas a la lectura y la educación. Articulada en torno a tres contenidos estrechamente imbricados, esta nueva muestra de la Sala de las Musas presenta el largo camino recorrido desde finales del siglo XVIII hasta finales de la década de 1930 en la educación e integración social de las personas ciegas, gracias al sistema inventado por Louis Braille (1809-1852): * Hombres que ven con bastón: se toma como punto de partida el novedoso enfoque del problema de la ceguera que aparece en pleno Siglo de las Luces, superadas las actitudes supersticiosas o conmiserativas * 397 formas de ganarse la vida: estudia la incorporación de los ciegos a nuevas profesiones desde finales del siglo XIX. * Apoyando la diferencia: pasa revista a las principales instituciones asistenciales, benéficas y educativas relacionadas con los problemas de la ceguera que funcionaron en España hasta 1938, año en que fueron suprimidas o absorbidas por la ONCE. Entre las obras más interesantes que pueden contemplarse en esta muestra, descuellan el manuscrito original de El Aleph de Borges, un ejemplar de la más famosa obra de Haüy a propósito de la enseñanza de niños ciegos, procedente de la Biblioteca de Godoy, o un raro mapa en relieve de España y Portugal fabricado en el siglo XIX en la Alsacia alemana y adquirido por la Biblioteca con motivo de esta muestra.
]]> Fri, 10 Jul 2009 07:03:41 +0000 http://meseon.net/news/read/1105/louis-braille http://meseon.net/news/read/1105/louis-braille <![CDATA[¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/tyAhn7IIbAg/esto-es-la-guerra-robert-capa-en-accion silvia

¡Esto es la guerra! Robert Capa en acciónEl Museu Nacional d’Art de Catalunya, en coproducción con el International Center of Photography de Nueva York (ICP), presenta la exposición ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción, que reúne más de doscientas fotografías realizadas por Capa en los conflictos que cubrió como reportero  ... Continua Leyendo
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El Museu Nacional d’Art de Catalunya, en coproducción con el International Center of Photography de Nueva York (ICP), presenta la exposición ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción, que reúne más de doscientas fotografías realizadas por Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años treinta y cuarenta, y que lo convirtieron en uno de los fotógrafos más famosos del siglo xx. Tras su paso por el MNAC, la muestra, que se ha podido ver en Nueva York, Londres y Milán, se clausurará en Rotterdam. Endre Ernö Friedmann, nombre real de Robert Capa (Budapest, 1913 – Tyhai Binh, Indochina, 1954), se comprometió desde muy joven con una ideología de izquierdas contraria al autoritarismo. Su militancia política y sus orígenes judíos le obligaron a huir de algunos de los numerosos conflictos que se sucedieron en Europa durante los convulsos años treinta y cuarenta del siglo xx. Así, tuvo que trasladarse de su Hungría natal a Berlín, en el año 1931, tras haber sido detenido por manifestarse contra el régimen del dictador Miklós Horthy. En la capital alemana estudió periodismo e intentó ganarse la vida como fotógrafo, ya que era “lo más parecido al periodismo para una persona que no dominaba ninguna lengua”, hasta que la ascensión al poder de Hitler le empujó a mudarse a París, en 1933, como precaución por su ascendencia judía. En Francia las cosas no resultaban fáciles a causa de la Gran Depresión, que había forzado al gobierno a prohibir la contratación de extranjeros. Para resolver sus dificultades económicas en París, él y su compañera Gerda Pohorylle (Gerda Taro) se inventaron el personaje de un fotógrafo norteamericano, supuestamente rico y de gran éxito, llamado Robert Capa. Endre Ernö se hacía pasar por ayudante de revelado, y Gerda se ocupaba de comercializar las fotografías como si fueran obra del americano, a un precio que triplicaba la tarifa oficial. Finalmente, y pese a haberse descubierto la argucia, Endre Ernö Friedmann se convirtió en Robert Capa a fuerza de vender fotografías bajo el nombre de este personaje inventado. Como explica él mismo en el año 1935, “ahora me hago llamar Robert Capa. Casi se puede decir que he vuelto a nacer, pero esta vez sin causar dolor a nadie”.
]]> Mon, 06 Jul 2009 16:44:42 +0000 http://meseon.net/news/read/1104/esto-es-la-guerra-robert-capa-en-accion http://meseon.net/news/read/1104/esto-es-la-guerra-robert-capa-en-accion <![CDATA[El hombre en la luna.1969-2009, en el CAC de Málaga]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/RzUo86IV7g0/el-hombre-en-la-luna-1969-2009-en-el-cac-de-malaga silvia

El CAC Málaga y el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial, INTA, organizan en colaboración con la Deutsche Schule de Málaga y Cajamar, el ciclo de cine para el mes de julio El hombre en la luna.1969-2009, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Las proyecciones tendrán lugar los  ... Continua Leyendo
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El CAC Málaga y el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial, INTA, organizan en colaboración con la Deutsche Schule de Málaga y Cajamar, el ciclo de cine para el mes de julio El hombre en la luna.1969-2009, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Las proyecciones tendrán lugar los martes 7, 14, 21 y 28 de julio a las 20:00 horas en el salón de actos del CAC Málaga, con entrada gratuita y libre hasta completar el aforo. Mañana martes 7 de julio se proyectará la película La mujer en la luna (Woman in the Moon). El CAC Málaga retomará sus ciclos de cine en septiembre con cine contemporáneo alemán. Hace 40 años, el hombre cumplió uno de los sueños más preciados de la humanidad: conocer y descubrir qué había más allá de la atmósfera terrestre. Esta carrera espacial fue uno de los principales ingredientes del choque ideológico entre las dos grandes potencias del momento, Estados Unidos y la Unión Soviética. Y no era para menos, pues en los 50 prevalecía la idea de que, quien conquistara primero el espacio, también dominaría el mundo. Tras la puesta en órbita del primer satélite espacial por parte de los rusos, en 1961, el presidente John F. Kennedy anunciaba un plan que, indirectamente, consolidaba la carrera espacial como un pulso entre dogmas políticos; era el nacimiento del programa Apollo. El 20 de julio de 1969, la misión Apollo XI descendía en la Luna, con el comandante Neil Armstrong logrando “un pequeño paso para el hombre y un gran salto para la humanidad”. Autores como Edgar Allan Poe o Cyrano de Bergerac crearon obras que tenían como elemento principal el viaje del hombre a la Luna. Con el paso del tiempo, el avance tecnológico propició el surgimiento de novelas con trasfondo más científico, como De la tierra a la Luna de Julio Verne y Los primeros hombres en la Luna, de H.G. Wells. Con este ciclo de cine, El CAC Málaga quiere celebrar el aniversario de los 40 años del gran acontecimiento histórico y avance científico de la llegada del hombre a la luna. Cada martes del mes de julio se proyectará una película relacionada con la luna, La mujer en la luna (Woman in the Moon), La gran sorpresa (First Men in the Moon), La princesa de la luna y Niños de la luna. Mañana martes 7 de julio comenzará el ciclo con la proyección de La mujer en la luna (Woman in the Moon), dirigida por Fritz Lang en 1929. La película narra como el profesor Mansfeldt mantiene desde hace más de 30 años la teoría de que existe oro en la Luna, lo cual atrae la atención de un grupo de financieros que piensan que, si la suposición de Mansfeldt es cierta, son ellos los que deben controlar ese oro para que no se devalúe el terrestre y, así, seguir disfrutando del poder que detentan. Un joven científico amigo del profesor Wolf Helius, interesado en efectuar un viaje al satélite con tripulantes, decide llevarlo a cabo cuando se entera que la mujer de la que está enamorado, Friede Velten va a casarse con su mejor amigo, y ambos forman parte de la tripulación. La mujer en la Luna es la última película muda que realizó Fritz Lang y también el largometraje de ciencia ficción más verosímil que se había planteado hasta la época. Casi toda la información científica presentada en la película es de una consistente veracidad. La mujer en la Luna muestra por primera vez la ingravidez en el espacio, además de ser pionera en la cuenta atrás del despegue de una nave espacial, copiada posteriormente por los naves espaciales auténticas. El ciclo continuará el próximo martes 14 de julio con La gran sorpresa (First Men in the Moon), dirigida por Nathan Juran en 1964.
]]> Mon, 06 Jul 2009 16:39:28 +0000 http://meseon.net/news/read/1103/el-hombre-en-la-luna-1969-2009-en-el-cac-de-malaga http://meseon.net/news/read/1103/el-hombre-en-la-luna-1969-2009-en-el-cac-de-malaga <![CDATA[INÉDITOS 2009 ]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/8RAOGj3sg0I/inditos-2009 silvia

El programa, que este año cumple su octava edición, busca potenciar la realización de proyectos de exposición inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Inéditos es uno de las pocas  ... Continua Leyendo
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El programa, que este año cumple su octava edición, busca potenciar la realización de proyectos de exposición inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles. Inéditos es uno de las pocas iniciativas encaminadas a fomentar la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la posibilidad de producir su primera exposición y editar un catálogo del conjunto de la muestra, concediéndoles, además, una ayuda de 3.000 euros como honorarios. Inéditos se ha consolidado como uno de los programas de ayuda al arte joven de referencia en Europa. Durante los últimos años, Inéditos ha mostrado los trabajos de 32 jóvenes comisarios que, de forma individual o en equipo, han presentado 21 exposiciones que han versado sobre diferentes aspectos del arte contemporáneo. El press view de INÉDITOS 2009 tendrá lugar el martes 30 de junio, entre las 11 y las 13.00 horas, en las salas A, B y C de La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2). Los ganadores de la convocatoria de este año son Emma Brasó y Héctor Sanz Castaño con el proyecto SIN-TAG. Anónimos, Pseudónimos y Álter egos; Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado, con Como diría Roland Barthes, ni te cases ni te embarques; y Direlia Lazo con A la vuelta de la esquina. El jurado de INÉDITOS 2009 ha estado compuesto por José Guirao, Director de La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid; Javier Hontoria, crítico; Marta Rincón, responsable de exposiciones de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) e Isabel Tejeda, comisaria.
]]> Fri, 03 Jul 2009 08:20:24 +0000 http://meseon.net/news/read/1091/inditos-2009 http://meseon.net/news/read/1091/inditos-2009 <![CDATA[Taller de Creación de Mobiliario impartido por Tejo Remy]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/TVhHLHMcrd8/taller-de-creacion-de-mobiliario-impartido-por-tejo-remy silvia

El CA2M organiza este taller de diseño de mobiliario impartido por el diseñador holandés Tejo Remy y enfocado al mundo de la creación contemporánea. Con este taller, el CA2M inicia un proyecto de largo plazo en torno a las nuevas dimensiones del diseño y las relaciones con  ... Continua Leyendo
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El CA2M organiza este taller de diseño de mobiliario impartido por el diseñador holandés Tejo Remy y enfocado al mundo de la creación contemporánea. Con este taller, el CA2M inicia un proyecto de largo plazo en torno a las nuevas dimensiones del diseño y las relaciones con el mundo contemporáneo. El objetivo del taller es debatir y repensar el diseño mediante nuevos procesos creativos. Se trata de un laboratorio de diseño experimental en donde poder imaginar y producir mobiliario a través de la reutilización de objetos cotidianos, basando el resultado en la ironía y la subversión. Tras el taller, elementos cotidianos en desuso y utensilios obsoletos se transformarán en nuevos objetos funcionales que formarán parte del mobiliario del Centro. El proyecto pretende también propiciar la colaboración y aprendizaje mutuo entre arquitectos, diseñadores y artistas, así como fomentar nuevas actitudes creativas basadas en estrategias de sostenibilidad. El taller será impartido en ingles. Tejo Remy Pocas personas pueden hablar sobre la reutilización y la apropiación en el diseño con la misma singularidad que el icónico y prolífico diseñador holandés Tejo Remy. Sus primeros diseños a principios de los 90 se basaban en innovadores planteamientos que desafiaban al estilo dominante y anunciaban una nueva era de diversión e ingenio. Una de las características del diseño holandés es su acercamiento al humor atrevido y Tejo Remy es sin duda uno de los pioneros en desarrollár este concepto. Sus diseños muestran el sentido de la nostalgia y la funcionalidad, en ellas combina viejos materiales con la ironía y el sentido del humor. Remy ha estado trabajando durante décadas como productor y diseñador de mobiliario para el estudio holandés Droog Desing y recientemente ha creado junto con Rene Veenhuizen Remy/Veenhuizen, con quien trabaja ideando proyectos que rompen con las fronteras del diseño. Hablar de Diseño holandés es hablar de sostebilidad e interactividad, y el trabajo de Remy simplifica a la perfeccion estos dos conceptos. Su Cómoda, por ejemplo, es mucho más que la reutilización de viejos cajones encontrados. La naturaleza ocasional y casi casual en la cual son dispuestos, habla de un sentido de urgencia y condiciona que cada usuario interactúe con los cajones de manera diferente proporcionando un carácter único al objeto. La Silla de Trapo, la Cómoda, y la Lámpara de Botella de Leche, son tres ejemplos desarrollados por Remy a partir de 1991. Adelantándose a su tiempo, estos diseños han abierto las puertas para una nueva generación de diseñadores que exploran el empleo de materiales y transforman los elementos cotidianos en nuevos objetos reinventados. Desde su sociedad con Veenhuizen, Remy ha seguido explorando la naturaleza de los objetos y los lugares, creando productos y espacios que se unen con el individuo a un nivel personal, a menudo partiendo de formas naturales, y forzándonos a replanearnos nuestras interacciones con los objetos y el mundo. Tejo Remy Inscripciones: Inscripción gratuita. Las inscripciones se realizarán rellenando el formulario de solicitud del taller y enviándolo por correo a centrodeartedosdemayo@madrid.org haciendo constar en el asunto del mensaje: “Taller de creación de mobiliario”. Plazo de inscripción: Hasta el 8 de septiembre del 2009.
]]> Fri, 03 Jul 2009 07:52:59 +0000 http://meseon.net/news/read/1090/taller-de-creacion-de-mobiliario-impartido-por-tejo-remy http://meseon.net/news/read/1090/taller-de-creacion-de-mobiliario-impartido-por-tejo-remy <![CDATA[Los mejores artistas de Performance se reúnen en Madrid]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/J8U_OVsLqnY/los-mejores-artistas-de-performance-se-reunen-en-madrid aitor

Una selección de los mejores artistas de Performance, "una manifestación artística límite de las artes escénicas", se reúnen en Madrid desde el jueves 2 de Julio hasta el sábado 4, en el II Encuentro El Arte es Acción, en el Teatro Valle Inclán (CDN), con entrada gratuita y que  ... Continua Leyendo
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Una selección de los mejores artistas de Performance, "una manifestación artística límite de las artes escénicas", se reúnen en Madrid desde el jueves 2 de Julio hasta el sábado 4, en el II Encuentro El Arte es Acción, en el Teatro Valle Inclán (CDN), con entrada gratuita y que pondrán "el teatro patas arriba". En el programa del encuentro, se encuentran nombres de la talla del propio Marce-lí Antúnez; junto a Annie Sprinkle; Guillermo Gómez-Peña & Roberto Sifuentes; Ron Athey; Franko B; Tania Bruguera; y Cuco Suárez.
]]> Thu, 02 Jul 2009 06:08:44 +0000 http://meseon.net/news/read/1086/los-mejores-artistas-de-performance-se-reunen-en-madrid http://meseon.net/news/read/1086/los-mejores-artistas-de-performance-se-reunen-en-madrid <![CDATA[La calle del desengaño. Fotografías de Luis Cuenca]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/noFC7z7lO6Y/la-calle-del-desengano-fotografias-de-luis-cuenca silvia

La calle del desengaño. Fotografías de Luis CuencaLa Calle del Desengaño toma el nombre de una de las más antiguas calles donde se ejerce la prostitución en Madrid. El proyecto consta de una serie de fotografías realizadas por Luis Cuenca Castro a transexuales ejerciendo la prostitución tomadas a lo largo de varios meses de trabajo.  ... Continua Leyendo
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La Calle del Desengaño toma el nombre de una de las más antiguas calles donde se ejerce la prostitución en Madrid. El proyecto consta de una serie de fotografías realizadas por Luis Cuenca Castro a transexuales ejerciendo la prostitución tomadas a lo largo de varios meses de trabajo. Cada una de las fotos va acompañada de una frase sacada de las conversaciones que mantuvo con ellas, y que en cierta manera nos muestran sus sentimientos más privados y nos ayudan a entender el complejo y fascinante mundo transexual. En palabras del artista: ¨Lo que para muchos hubiera sido un oscuro mundo que explorar, para mi fue una experiencia estimulante. El dichoso morbo sobre lo prohibido, la belleza plástica de estos seres nocturnos, además de su continuo y tentador deseo sexual, fueron lo que me atrajo a realizar este proyecto.¨
]]> Wed, 01 Jul 2009 09:26:15 +0000 http://meseon.net/news/read/1084/la-calle-del-desengano-fotografias-de-luis-cuenca http://meseon.net/news/read/1084/la-calle-del-desengano-fotografias-de-luis-cuenca <![CDATA[De lo privado a lo público: Las Colecciones Guggenheim]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/HY5FgDWZj3o/de-lo-privado-a-lo-publico-las-colecciones-guggenheim silvia

De lo privado a lo público: Las Colecciones GuggenheimPasar de ser una colección privada a convertirse en museo público constituye una metamorfosis verdaderamente extraordinaria. En el caso del Museo Guggenheim el cambio comenzó en 1937, cuando Solomon R. Guggenheim constituyó una fundación con el objetivo de inaugurar un museo en el que preservar y exponer al público  ... Continua Leyendo
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Pasar de ser una colección privada a convertirse en museo público constituye una metamorfosis verdaderamente extraordinaria. En el caso del Museo Guggenheim el cambio comenzó en 1937, cuando Solomon R. Guggenheim constituyó una fundación con el objetivo de inaugurar un museo en el que preservar y exponer al público su colección de arte moderno. Desde entonces, la colección fundacional del Solomon R. Guggenheim Museum se ha visto ampliada con importantes donaciones y adquisiciones procedentes de otros pioneros que compartían el mismo espíritu de Guggenheim. Estas adquisiciones incluyen los fondos de Expresionismo Alemán y del primer Expresionismo Abstracto reunidos por el eminente galerista Karl Nierendorf; la colección de pintura y escultura abstracta y surrealista de Peggy Guggenheim, sobrina de Solomon; el conjunto de obras maestras del Impresionismo y Posimpresionismo, y del incipiente arte moderno de Justin K. Thannhauser; e importantes obras procedentes de los respectivos patrimonios de dos mujeres visionarias, Hilla Rebay y Katherine S. Dreier. Fiel a su misión original de promover "el arte del mañana", la Guggenheim Foundation persevera en su compromiso de ampliar su colección de arte contemporáneo. Adquisiciones tan importantes como la donación de la Bohen Foundation le permiten presentar el arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva transversal, que resulta vital y dinámica. La historia de esta singular colección sigue en evolución. Foto: Franz Marc. Vaca amarilla (Gelbe Kuh), 1911. Óleo sobre lienzo. 140,5 x 189,2 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Colección fundacional Solomon R. Guggenheim
]]> Mon, 29 Jun 2009 18:03:39 +0000 http://meseon.net/news/read/1082/de-lo-privado-a-lo-publico-las-colecciones-guggenheim http://meseon.net/news/read/1082/de-lo-privado-a-lo-publico-las-colecciones-guggenheim <![CDATA[Per Kirkeby]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/2-V27eY7ecw/per-kirkeby silvia

Per Kirkeby (Copenhague, 1938) adquiere desde su juventud conocimientos y un pensamiento científicos, en 1957 inicia sus estudios de Geografía en la Universidad de Copenhague. Se matricula años más tarde en la Escuela de Arte Experimental ('Ex School') de Copenhague, donde se decanta por la pintura, el diseño gráfico,  ... Continua Leyendo
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Per Kirkeby (Copenhague, 1938) adquiere desde su juventud conocimientos y un pensamiento científicos, en 1957 inicia sus estudios de Geografía en la Universidad de Copenhague. Se matricula años más tarde en la Escuela de Arte Experimental ('Ex School') de Copenhague, donde se decanta por la pintura, el diseño gráfico, el cine en 8 mm y la performance. Ha disfrutado de una profunda y especial relación con la naturaleza que le ha permitido utilizarla como un instrumento de perspectiva en su particular forma de visión del mundo. Los motivos que aparecen tanto en su escultura como de su pintura siempre proceden de la naturaleza o de la cultura entendida como el resultado de la actividad humana, aunque todos ellos tratados desde la consciencia del artista de que en realidad la naturaleza también es artificial al realizarse la visión de la misma a través del filtro del bagaje cultural del que la contempla.
]]> Mon, 29 Jun 2009 17:53:12 +0000 http://meseon.net/news/read/1081/per-kirkeby http://meseon.net/news/read/1081/per-kirkeby <![CDATA[¿Olvidar a Rodin? Escultura en París 1905-1914 ]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/m57Ku0Yvwiw/olvidar-a-rodin-escultura-en-paris-1905-1914 silvia

¿Olvidar a Rodin? Escultura en París 1905-1914 ¿Olvidar a Rodin? Escultura en París 1905-1914 es una co-producción entre FUNDACIÓN MAPFRE y el MUSÉE D ́ORSAY, con la colaboración excepcional de la Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum Zentrum Internationaler Skulptur, de Duisburgo.

Se trata de una lectura novedosa del incio de la escultura moderna durante los primeros años  ... Continua Leyendo
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¿Olvidar a Rodin? Escultura en París 1905-1914 es una co-producción entre FUNDACIÓN MAPFRE y el MUSÉE D ́ORSAY, con la colaboración excepcional de la Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum Zentrum Internationaler Skulptur, de Duisburgo. Se trata de una lectura novedosa del incio de la escultura moderna durante los primeros años del siglo XX. A través de obras de los grandes artistas de ese periodo como: Maillol, Bernard, Bourdelle, Brancusi, Epstein, Duchamp-Villon, Zadkine, Julio González, Picasso, Wilhelm Lehmbruck, Archipenko el propio Rodin, se analiza la obra de aquellos artistas que pertenecen a la generación inmediatamente posterior a Rodin y que construirán el nuevo lenguaje de la modernidad tomando como punto de referencia (para olvidarlo o para insistir en él) el modelo -en el filo del final de una tradición y el inicio de un nuevo lenguaje- del gran escultor francés. Además la muestra pone en valor y contextualiza la obra los grandes escultores españoles de este periodo, como Manolo Hugué, Gargallo, Casanovas o Clarà que, junto a González y Picasso, están establecidos en París en estos momentos. Las esculturas que se presentan proceden de grandes museos y colecciones internacionales, como el Musée d ́Orsay o el Centre Pompidou, en París, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, de Washington, la Colección Archipenko de Bearsville, en Nueva York, los Museos Aristide Maillol, Mediterranea, 1906, Museo de Orsay, París Reales de Bélgica, la Kunshaus de Zürich, la Kunshalle y la Kunstsammlungen de Bremen, el Museo Ludwig de Colonia o la Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, de Duisbourg, así como de colecciones particulares. Entre las obras más emblemáticas que se presentan, podemos destacar la Mediterránea de Maillol, cuya influencia en la concepción del mediterraneismo catalanista resulta fundamental, y que por primera vez sale del Musée d ́Orsay. También debemos destacar la presencia del original en yeso de El Pensador de Rodin, procedente del Musée Rodin, de París. Foto: Wilhelm Lehmbruck . Petit torse féminin (Kleiner weiblicher Torso) [Torso femenino pequeño] o Torse de Hagen (Hagener Torso) [Torso de Hagen], 1910. Cemento,  69,5 x 26 x 21,5 cm. Essen, Folkwang Museum
]]> Fri, 26 Jun 2009 11:43:07 +0000 http://meseon.net/news/read/1076/olvidar-a-rodin-escultura-en-paris-1905-1914 http://meseon.net/news/read/1076/olvidar-a-rodin-escultura-en-paris-1905-1914 <![CDATA[Matías Sánchez “elegido”]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/pohFmyF5cH4/matias-sanchez-elegido silvia

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual de Matías Sánchez en un museo, Elegidos para la gloria, donde el artista sevillano nacido en Alemania, mezcla su característica ironía mediterránea con pincelas expresionistas, dejando de lado el tema para centrarse en la propia  ... Continua Leyendo
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El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual de Matías Sánchez en un museo, Elegidos para la gloria, donde el artista sevillano nacido en Alemania, mezcla su característica ironía mediterránea con pincelas expresionistas, dejando de lado el tema para centrarse en la propia pintura. Sus discursos son siempre pictóricos, para él, lo importante es pintar, no busca a los personajes, los personajes lo buscan a él, son el reflejo del pueblo en los medios de comunicación, la telebasura o la prensa sensacionalista. Cuatro obras de gran tamaño y un conjunto de piezas de pequeñas dimensiones conforman la exposición del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en la que a través de un desfile de personajes carnavalescos, ridículos y caricaturizados, Matías Sánchez intenta mostrar el lado más cruel y efímero del mercado del arte, del modo más irónico posible, sin llegar a ser crítico. Para ello, se ayuda de ciertos atributos del dibujo infantil, pero con claras influencias de Picasso y Matisse. En Elegidos para la gloria, obra que da título a la exposición, siete jóvenes artistas se muestran satisfechos de sentirse elegidos, felicidad efímera que se repite en otros lienzos de gran formato de Matías, maestros rodeados de sus asistentes-aduladores, con máscaras amorfas y grotescas que muestran una sonrisa falsa e hipócrita y no son más que siervos del mercado y de sus intereses. Fuera de este elenco de elegidos, se encuentra El autobús de los Zurdos, siempre entendiendo el sentido diestro como aquel que personifica la rectitud común.  Los “zurdos”, una serie de retratos de pequeño formato, representan muchos de ellos a artistas automarginados que en un momento de su carrera, se distanciaron de este traidor, falso e inconsciente mundo del arte que este artista recrea. “Ojos desiguales, cabellos de colores estrambóticos, dedos exageradamente alargados, orejas desequilibradas o narices imposibles, son las características de los personajes que pueblan las pinturas de Matías Sánchez, sus Elegidos para la gloria. Tendría sentido aceptarles como héroes -afirma Fernando Francés, el director del CAC Málaga-  si no fuera porque algo perverso y maquiavélico predispone al espectador ante tal situación. Hay mucha controversia en la obra de Matías, mucho engaño, anzuelos con sabrosa carnada dispuestos a ser devorados por incautos espectadores. Lo puedo imaginar disfrutando con cada trampa planteada, con cada falacia exquisita e inteligentemente diseñada”. Con Elegidos para la gloria de Matías Sánchez, el CAC Málaga muestra una vez más su interés por los artistas andaluces y su proyección internacional. Nacido en Alemania (1972), pero formado como artista en Sevilla, la pintura de Matías, uno de los artistas expresionista más representativo del arte emergente español, está repleta de color, textos e iconos contemporáneos, que difícilmente dejará indiferente al espectador. El artista, que vive y trabaja en Sevilla, ha expuesto su obra en galerías de todo el mundo, como en la Christopher Cutts Gallery de Toronto o en la Galerie Vostell de Berlín. Recientemente ha sido uno de los jóvenes creadores cuyas obras han podido verse en la Scope Basel 2009 en Basilea, Suiza, dentro del marco de la Muestra de Arte Internacional “Art 40 Basel”. Matías Sánchez se une así a una larga nómina de artistas andaluces que han expuesto su obra de forma individual en el CAC Málaga como Simon Zabell o Javier Calleja, mostrando una vez más su apoyo al arte emergente de proximidad. Para descargar las fotografías de Elegidos para la gloria en www.cacmalaga.org  pinchar en Prensa/press. El usuario es Prensa (recordar P mayúscula y el resto en minúscula) y la contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.
]]> Fri, 26 Jun 2009 11:31:18 +0000 http://meseon.net/news/read/1075/matias-sanchez-elegido http://meseon.net/news/read/1075/matias-sanchez-elegido <![CDATA[Miki Leal. MIKITHOLOGY]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/io66GfEOsH4/miki-leal-mikithology silvia

Miki Leal. MIKITHOLOGYLa Galería Fúcares presenta la primera exposición individual de Miki Leal (Sevilla, 1974) en su espacio de Almagro.

“Se me cayó al suelo el disco de Phoebe y se rompió como en cincuenta pedazos […]. Me sentí tan mal que estuve a punto de echarme a llorar, pero todo lo  ... Continua Leyendo
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La Galería Fúcares presenta la primera exposición individual de Miki Leal (Sevilla, 1974) en su espacio de Almagro. “Se me cayó al suelo el disco de Phoebe y se rompió como en cincuenta pedazos […]. Me sentí tan mal que estuve a punto de echarme a llorar, pero todo lo que hice fue recoger los pedazos y metérmelos en el bolsillo del abrigo. Ya no servían para nada, pero aún así no me apetecía tirarlos.” D.J. Salinger, El guardián entre el centeno. Mikitology no es sólo un título al azar, ni siquiera es ya el guiño que el artista se hacía a sí mismo y al Jazz medio en serio medio en broma, cuando por primera vez decidió llamar así a una exposición. Mikitology es el territorio donde Miki Leal pinta o vive; donde mira otros cuadros, elige escenas de películas, selecciona portadas de discos o descubre libros. Mikitology es un mundo personal; críptico, donde el artista ,de forma absolutamente inocente, no permite entrar a nadie, sólo asomarse a ratos a los que nos acercamos con interés y curiosidad, abriéndonos como un perfecto anfitrión sus puertas mientras despliega en el suelo o cuelga en la pared los papeles donde se han ido quedando los restos de las vidas que Miki Leal fabrica en Mikitology. No hay caminos que nos lleven hasta allí. Podemos mirar su obra, creer que entendemos lo que nos cuenta. Tal vez a veces logramos descifrar algún significado oculto, o lanzamos sobre ella nuestros conocimientos personales de aquellos discos, libros o trozos de películas, pero jamás estaremos caminando hacia Mikitology. Falsamente, pensamos que somos sus invitados de honor, porque el artista falsamente nos hace sentirnos como tales, con sus colores amables, sus discos viejos con títulos que a todos nos evocan lugares y tiempos aparentemente comunes, sus arquitecturas domésticas, sus paisajes ensoñados, sus poéticas veladuras... Pero Mikitology es un universo cerrado, oscuro, denso, con la densidad de la lucidez de un artista que ha madurado, que mira ya con esa mirada de humilde orgullo que tienen los creadores de verdad; esos que saben que delante no hay mas que el camino que uno va trazando y después la nada. Por eso Miki Leal ya no puede desprenderse de Mikitology; porque esa es su defensa de la desesperación; el terreno misterioso y profético donde muere el hombre y vive el artista. María José Solano Franco. Madrid, 2009.
]]> Thu, 25 Jun 2009 07:07:11 +0000 http://meseon.net/news/read/1071/miki-leal-mikithology http://meseon.net/news/read/1071/miki-leal-mikithology <![CDATA[Expo Zaragoza EmergentArt ]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/JFlnTTrEwdQ/expo-zaragoza-emergentart pafermi

La exposición se inaugura el 15 de Julio a las 19.30, participan artistas de Goyarte y del grupo Sexto Continente.
Está exposición es posible gracias a la colaboración de la Asociación AAP Goya Aragón que cedió su sala especialmente dedicada al Arte Joven.
Para ilustrar el flyer se utilizó una  ... Continua Leyendo
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La exposición se inaugura el 15 de Julio a las 19.30, participan artistas de Goyarte y del grupo Sexto Continente. Está exposición es posible gracias a la colaboración de la Asociación AAP Goya Aragón que cedió su sala especialmente dedicada al Arte Joven. Para ilustrar el flyer se utilizó una obra de Joan Priego. Participan por Sexto Continente: Patricia Raga, Katia Muñoz,Charles Olsen,Guillermina Zabala,Rogelio Manzo y Joan Priego. Están todos invitados a visitarla. Sala: AAP Goya Sitio : Ave Goya 87-89, Zaragoza.
]]> Wed, 24 Jun 2009 19:33:41 +0000 http://meseon.net/news/read/1070/expo-zaragoza-emergentart http://meseon.net/news/read/1070/expo-zaragoza-emergentart <![CDATA[BAMAKO STYLE]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/Q_Z3828giz8/bamako-style silvia

“En los años setenta los europeos creían que vivíamos desnudos en los árboles. Pero al contrario, estábamos a la moda, como los Occidentales”. Malick Sidibe divertido, habla así de sus retratos. Las fotografías de esta muestra que nunca han sido expuestas en España y muchas de ellas son inéditas,  ... Continua Leyendo
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“En los años setenta los europeos creían que vivíamos desnudos en los árboles. Pero al contrario, estábamos a la moda, como los Occidentales”. Malick Sidibe divertido, habla así de sus retratos. Las fotografías de esta muestra que nunca han sido expuestas en España y muchas de ellas son inéditas, le dan la razón; realizadas a comienzos de los sesenta y setenta, nos muestran Mali a comienzos de su independencia de Francia, años llenos de esperanza y ganas de vivir. Ahí estaban los jóvenes con las gafas de sol y los pantalones vaqueros de pata de elefante, las chicas con los vistosísimos trajes tradicionales y el bolso en el brazo o incluso con minifalda, las fiestas con el tocadiscos y las canciones de James Brown. Son el retrato de un país capaz de abrirse a la modernidad sin traicionar su propio pasado. Malick Sidibé entra en contacto con la fotografía en el año 1955, cuando comienza a trabajar en Bamako (la capital de Mali) en el estudio de Gérard Guillat-Guignard, conocido en la ciudad como “Gégé la pelicule”. En 1962 abrirá su negocio en el barrio de Bagadaji y ya no lo dejará. Si el otro grande de la fotografía africana, Seydou Keïta, es famoso por sus retratos en estudio, al principio de su actividad Malick, refleja las noches de Bamako: después de la independencia, la ciudad tiene ganas de celebrarlo. Malick frecuenta las fiestas de los jóvenes que visten a la manera occidental y bailan. No hay acontecimiento al cual no sea invitado: si no puede asistir se cambia la hora o incluso el día. A mediados de los años setenta decide dejar de fotografiar las fiestas en la ciudad o en la ribera del río y continúa su trabajo en el estudio. Será de hecho, los retratos en estudio, el corpus más amplio de su archivo: miles y miles de negativos que Malick conserva clasificados en viejas cajas de Kodak. “No me gusta que quien viene a retratarse en mi estudio se quede inmóvil como una momia, como se hacia antes” cuenta Sidibé. Por eso, desde siempre, el mismo Malick indica las posturas. En los años pasados en su estudio aparecieron algunos objetos que ayudaban a recrear su estilo personal: fondos coloreados o pintados según la tradición africana, pero también cigarrillos para prender de los labios como las estrellas de cine, bolsos de mujer, incluso una moto. “Aquel que se va a retratar quiere estar guapo. Es labor del fotógrafo hacer que esto suceda” dice. También, igual por esto, los retratos de Sidibé comunican una gran energía y goce: sus personajes casi siempre sonríen. Porque Malick trabaja para celebrar la belleza y la alegría.
]]> Wed, 24 Jun 2009 08:31:48 +0000 http://meseon.net/news/read/1069/bamako-style http://meseon.net/news/read/1069/bamako-style <![CDATA[Patricia Esquivias. Todo lo que no es ración, es agio]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/Ro2ziaUgG5I/patricia-esquivias-todo-lo-que-no-es-racion-es-agio silvia

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta “Todo lo que no es ración es agio”, de Patricia Esquivias, (Caracas, Venezuela, 1979), vídeo producido como parte de Fisuras, el programa de producciones propias del Museo.

La obra constituye la última entrega de la serie Folklore, iniciada en  ... Continua Leyendo
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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta “Todo lo que no es ración es agio”, de Patricia Esquivias, (Caracas, Venezuela, 1979), vídeo producido como parte de Fisuras, el programa de producciones propias del Museo. La obra constituye la última entrega de la serie Folklore, iniciada en el 2006, donde por medio de situaciones cotidianas y fenómenos de la cultura popular, la artista explora de modo poco canónico diversos temas relacionados con la historia y la idiosincrasia Española. El punto de partida de sus obras es diverso, algunas veces puede involucrar elementos en principio chocantes como las duplas o relaciones propuestas en Folklore #2, y otras veces más personal, anecdótico y aleatorio como lo fue Folklore #4, por nombrar algunos. El vídeo es por lo general su principal medio de trabajo, allí las obras pueden fluctuar libremente entre el ensayo informal, los micro relatos, la charla y las anotaciones. Son documentos de carácter performativo, realizados en una sola sesión, síntesis orales, enunciadas en inglés, respaldadas por la extensa investigación realizada por parte de la artista traducida en mapas conceptuales y archivos de imágenes. La improvisación, hace también parte del proceso y es valorada positivamente por la artista como “las ventajas de lo imperfecto”, porque aportan flexibilidad y a la vez cierta debilidad en la exposición. La obra, ubicada en una zona marginal y de transición del Museo, tiene la intención de destacar el contraste arquitectónico, y enfatizar la disertación propuesta por la artista. Permitiéndole cuestionar la noción del tiempo lineal, progresivo y creciente de la mano de la modernidad, frente a su propio ritmo de trabajo entre lento y azaroso.
]]> Wed, 24 Jun 2009 08:04:00 +0000 http://meseon.net/news/read/1067/patricia-esquivias-todo-lo-que-no-es-racion-es-agio http://meseon.net/news/read/1067/patricia-esquivias-todo-lo-que-no-es-racion-es-agio <![CDATA[II Encuentro Internacional El Arte es Acción]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/bURFr7YsWXk/ii-encuentro-internacional-el-arte-es-accion silvia

El Ministerio de Cultura organiza el II Encuentro Internacional El Arte es Acción, que se celebrará los días 2, 3 y 4 de julio de 2009 y que tendrá lugar en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional.

El proyecto está comisariado por Marcel·lí Antúnez Roca, conocido  ... Continua Leyendo
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El Ministerio de Cultura organiza el II Encuentro Internacional El Arte es Acción, que se celebrará los días 2, 3 y 4 de julio de 2009 y que tendrá lugar en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional. El proyecto está comisariado por Marcel·lí Antúnez Roca, conocido internacionalmente por sus performances mecatrónicas y sus instalaciones interactivas. Desde los años ochenta el trabajo de Antúnez se ha caracterizado por el interés en la condición humana: los miedos y los deseos del ser humano. Primero desde la performance tribal de La Fura dels Baus y más tarde en solitario a través de un tipo de obras que proponen sistemas complejos y que a menudo se convierten en híbridos sin categoría. El II Encuentro Internacional El Arte es Acción reúne, por primera vez en España y en un mismo evento, una selección de los artistas más influyentes de la generación de la nueva performance creada y desarrollada a lo largo de los años noventa, cuya forma de producción artística ya no recaía sólo en el objeto y sus posibilidades de transacción sino que gravitaba en la presencia del artista. En esta nueva edición de El Arte es Acción podremos ver el trabajo de siete performers, todos ellos en plena actividad creativa, que han generado gran controversia y debate, pero a su vez han inspirado a nuevas generaciones de artistas y pensadores. Además de sus acciones en el escenario, o fuera de él, nos ofrecerán la posibilidad de acercarnos a esta disciplina artística a través del diálogo directo con el público, para lo que se han programado proyecciones de los mejores trabajos del los performers invitados y encuentros en los que el público podrá debatir abiertamente con los artistas.
]]> Wed, 24 Jun 2009 07:58:19 +0000 http://meseon.net/news/read/1066/ii-encuentro-internacional-el-arte-es-accion http://meseon.net/news/read/1066/ii-encuentro-internacional-el-arte-es-accion <![CDATA[ Alejandra Laviada: Premio Descubrimientos PHE Epson 2009 ]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/DzTyU8ZeMXE/alejandra-laviada-premio-descubrimientos-phe-epson-2009 silvia

Alejandra Laviada: Premio Descubrimientos PHE Epson 2009 Tras el visionado de porfolios que ha tenido lugar entre el 11 y el 13 de junio en el Complejo El Águila de Madrid, el jurado de esta edición ha fallado el premio Descubrimientos PHE Epson 2009 entre los 110 finalistas de las ediciones de México DF, Lima y  ... Continua Leyendo
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Tras el visionado de porfolios que ha tenido lugar entre el 11 y el 13 de junio en el Complejo El Águila de Madrid, el jurado de esta edición ha fallado el premio Descubrimientos PHE Epson 2009 entre los 110 finalistas de las ediciones de México DF, Lima y Madrid. La ganadora ha sido Alejandra Laviada, joven mexicana que ha participado en Descubrimientos PHE México DF, celebrado en el Centro Cultural de España en México DF, con la serie Photo Sculptures (Foto esculturas) que ha sido destacado por su originalidad y coherencia estética. Foto: Foto Esculturas, 2008 © Alejandra Laviada Díez Barroso
]]> Tue, 23 Jun 2009 08:19:47 +0000 http://meseon.net/news/read/1064/alejandra-laviada-premio-descubrimientos-phe-epson-2009 http://meseon.net/news/read/1064/alejandra-laviada-premio-descubrimientos-phe-epson-2009 <![CDATA[POR UN MEXICO Y UN MUNDO MEJOR]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/u6zQ9EU1Jfw/por-un-mexico-y-un-mundo-mejor arkiescultor

POR UN MÉXICO Y UN MUNDO MEJOR

Teorías sobre administración antropológica.




1- Los niños  ... Continua Leyendo
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POR UN MÉXICO Y UN MUNDO MEJOR Teorías sobre administración antropológica. 1- Los niños y jóvenes son el tesoro más grande de la nación, pero es un tesoro en “bruto” que requiere educación para ser verdaderamente útil. La Educación pública en México ha sido mala y centralizada, dejando solo la opción de pobreza educativa para la gran mayoría de los mexicanos. Es como tener mucho petroleo y no saber refinarlo! (y…cuidado con los cerillos). 2- La Salud publica debe ser descentralizada y privatizada, mantener la gran maquinaria descompuesta, otrora orgullo de la nación, seria un error, arreglarla? seria un grave error que comprometería a la continuidad del gobierno. la idea del” Seguro Popular” es limitada y no ofrece garantías ni calidad. 3- La Seguridad pública no depende de los policías ni de sus armas sino a la educación de la gente, psicología y criminología, acuerdos más que guerras. 4- Reformas económicas y hacendarías integrales, resaltando su inteligencia transparente y su practicidad, no su imposición. 5- Reformas politicas y judiciales radicales. La tecnología electrónica digital nos presenta alternativas nunca antes disponibles. 1- EDUCACION PUBLICA Esta es sin duda el origen del problema. Paradójicamente es también la clave de la solución. No los estudiantes sino en si el sistema pedagógico, es el que esta verdaderamente anacrónico y decadente, la mayoría de los “maestros” no inspiran ejemplo sino pena, y contradictoriamente es esto ultimo lo que mejor “enseñan”. Hoy podemos, gracias a la tecnología electrónica digital (TED), multiplicar la presencia carismática y ejemplar de un Maestro, Curso, Documental, Capacitación, Manual… sea cual sea su tema, las 24 horas, llevándolo desde las grandes metrópolis hasta las mas lejanas rancherías, desde las materias mas básicas hasta las grandes discusiones académicas, filosóficas, científicas, artísticas, políticas… Poner a la excelencia educativa al alcance de las mayorías, niños, jóvenes y adultos es el principio de la solución, la otra parte, la mayor parte por cierto, es el interés que la gente pueda tener, el tiempo que le puedan invertir, y finalmente la utilidad economicoexpanciva de la experiencia para la vida de su familia y comunidad. Todos sabemos que el mundo que nos toco vivir depende en gran medida del dinero y la educación, antes que darnos nos cuesta, por esto muchos niños, jóvenes y adultos dejan de interesarse en la inversión que significa educarse, para dedicarse de lleno, equivocadamente, a obtener los recursos económicos que necesitan. Sin pensar en lo que saben, a menos educación menos recursos y a menos recursos mas y mas problemas y problemas que en su conjunto mantienen obscurecido a un brillante futuro y rico país. Para demostrar lo importante que es para la administración gubernamental y la sociedad en general, la educación y el estudio serán recompensados con dinero electrónico, controlable fiscalmente por medio de tarjetas de debito y manejado con claridad por TED, para que los niños, desde tempranas edades sepan la importancia que representa la participación económica en sus hogares y fiscalmente para el futuro de nuestra nación. Las escuelas se convertirán en pequeñas cyber- empresas en donde existen, por supuesto, niveles de salario y recompensas, tal como en el mundo laboral. Se crearan fundaciones y habrá patrocinadores individuales como en el deporte, incluso la idea de un concurso educativo a nivel nacional por televisión… Nada va a cambiar de la noche a la mañana, pero al cavo de un tiempo los cambios serian notables y al cavo de una década, radicales. Es una simple idea, entre mas gente este interesada en ganar dinero educándose y aprendiendo, el nivel intelectual, social y económico será mejor. Imagina! muchos mas cerebros unidos en la vibración de la conveniencia pacifica. 2- SALUD PUBLICA Hoy sabemos de interesantes alternativas de medicina que desde el punto de vista institucional, no son aplicables a la salud popular. Si a esto sumamos la decadencia de la institución sanitaria y de pensiones, victima de sindicatos, corrupción y descrédito, ya no sabemos si salvarla o enterrarla… Así como las AFORES o fondos de retiro privados son ahora la mejor alternativa de inversión y control, los seguros privados de gastos médicos, son la mejor opción para sustituir la quebrada y monopólica institución, por la competencia, el uso de tecnología de punta y la calidad del mundo no burocrático gubernamental. Así que a subastar los hospitales y promover el seguro privado masivo, ya que por numeroso será más barato y fácil de llevar por varias compañías/hospitales/centros de salud/talleres/platicas de estrategia y superación… que por el gobierno. 3- SEGURIDAD PUBLICA La vigilancia y protección debe de empezar por la misma gente y su educación. Al sentirnos observados cuando vamos a una fiesta o cruzamos la frontera o al trabajo o a la escuela o cualquier lugar público que nos demande una respuesta comunicativa social, es cuando actuamos nuestra educación. Que pasaría si la mayor parte de nuestro tiempo estuviera siendo observado por un Testigo? Como nos comportaríamos? Seriamos capaces de vernos y aceptarnos pluralmente en lo individual? Empezaremos por las cyber-escuelas, con cámaras de vigilancia, Testigos conectados al ciberespacio. El estudiante se siente protegido y acompañado, Sigamos con fábricas y oficinas, sintiéndonos orgullosos de lo que hacemos. Por calles y plazas, centros comerciales, cines, restoranes, antros y parques…Todos somos observados por todos, todos nos cuidamos y acompañamos, somos Testigos de vernos a través de los ojos de los demás… Al principio para nosotros, generación atrapada, recién salida del postmodernismo y lanzada vertiginosamente al siglo 21, será incomodo y sospechoso, (tener un Testigo observándonos) pero para retomar las riendas de un mundo disparejo y lleno de dudas, malversaciones e injusticias, habrá que buscar la forma videovjetiva de la antropología y la psicología colectiva transpersonal. Gobernar es tener la certeza de una estrategia adecuada para administrar nuestra riqueza. 4- REFORMAS ECONÓMICAS Y FISCALES México es un país privilegiado, rico y abundante, mas esto por sabido es ignorado o incluso desperdiciado, por nuestra cultura, reprimida e injustamente despojada, que en los últimos años ha sentido la desesperante y deprimente oportunidad de “elegir” a sus ineptos represores, que con el pretexto de ayudarnos, no solo nos han llevado al descrédito indiferente de sus personas o proyectos, sino también al de las instituciones que ellos pretenden dirigir. Una de las instituciones más odiadas por mal entendida de nuestro país es la económico fiscal, colonialmente llamada Hacienda, y dado que no hay gobierno sin impuestos, será la primera a remodelar. . Retirar el dinero, (billetes y monedas) para irlo substituyendo por dinero electrónico, fácil de seguir y controlar. Darle un enfoque mas simétrico al propósito recaudatorio teniendo en cuenta la educación necesaria para entenderlo, no se puede hablar del futuro común si no se entiende en común ese futuro. Por esto, es tan importante la noción real del dinero desde muy temprana edad, para así también comprender el sentido practico de la cooperación por un bien común. A más claridad y transparencia, mejor el aprovechamiento de los recursos, a más calidad educativa mejores salarios, a mejores salarios mas consumo, a más consumo mayores recursos económico fiscales. (1+E=+T=+$=+C=+I=+b y s) Uno de los ingresos mas elevados, solo superado por el petróleo, de dólares que entra al país se lo debemos a las “remesas paisanas” y dado que a diferencia de PEMEX la única infraestructura requerida es el valor y la nesecidad, las pone al frente, indiscutiblemente como Fuente energética de consumo común, en otras palabras, si esta Fuente nos da lo que nos da, para consumir lo que consumimos, imagina cuanto mas derramaría si en vez de exportar brazeros, exportáramos técnicos, protegidos por leyes internacionales del trabajo, mas que por leyes de inmigración El Testigo ya no excluye a los perdedores de escribir la historia. 5- REFORMAS POLÍTICAS Y JUDICIALES Primordialmente habría que cambiar las cámaras de diputados y senadores, por varias Células de Opinión y Procesamiento de las peticiones y propuestas de la gente, una verdadera democracia! Por cada 10,000 habitantes se creara una célula, COP, compuesta por 2 niños de secundaria, 2 jóvenes de preparatoria, 2 jóvenes universitarios, 2 adultos de entre 30 y 55 años mas 2 adultos mayores de 65 años, de estas 10 personas 5 son hombres y 5 son mujeres y son propuestos y seleccionados por sus logros académicos, artísticos, sociales, profesionales y filantrópicos. La COP será la recipiente de las demandas ciudadanas, por medio de la Urbired, (intrared ciudadana), dando respuesta y viabilidad a los problemas bajo una óptica no política ni sectorial, sino de humanismo e inteligencia practica. Las comunicaciones electrdigitales tienen un sitio preponderante en esta nueva democracia. Organismos como el IFE tendrán que madurar en la sociedad este concepto tecnológico apartidista, ya que una vez superada la competencia de partidos, en las cámaras tendremos la eficacia pragmática gubernamental y el videodidactico del omnipresente Testigo. La Justicia no es proporcional a la escala humana…las leyes si. Hagamos un banco de datos, con códigos civiles, mercantiles, familiares, incluyendo variables antropológicas y psicológicas, también algunos casos “ejemplo” del pasado donde se refleje la comprensión y el humanismo… la justicia procesada cibernéticamente… insobornable, expedita, automática… Los códigos penales son paradójicos, anacrónicos y obsoletos. ¿No hay otra forma de castigo que el aislamiento y la inutilidad? ¿No será muchas veces peor esta “re-adaptación social” que la falta cometida? Vivimos en tiempos radicalmente distintos a los que vivieron nuestros lejanos ancestros y sin embargo conservamos la formula carcelaria que no les funcionaba entonces a ellos y que no nos es funcional ahora… Hagamos de los centros penitenciarios, ciberempresas, productivas en lo económico, proactivas en lo psicológico y educativas en lo social, verdaderos re-adaptadores de la vida de nuestros hermanos infractores, según su intelecto, educación, y utilidad. Se que esto puede sonar a onírica ficción mas no creo que los viejos sistemas de gobierno, inersicos rapaces, votocraticos e ineptos, van a poder con el paquete de este nuevo paradigma tecnosocial que hoy nos toca vivir… ¿No crees que ya sea ahora? PABLO GONZALEZ BALLI a r k i e s c u l t o r arkiescultura@hotmail.com
]]> Mon, 22 Jun 2009 22:47:36 +0000 http://meseon.net/news/read/1061/por-un-mexico-y-un-mundo-mejor http://meseon.net/news/read/1061/por-un-mexico-y-un-mundo-mejor <![CDATA[Andy Warhol, Mr. America]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/M7iHWj0b0y8/andy-warhol-mr-america silvia

La exposición, organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y bajo la curaduría de Philip Larratt-Smith, es un panorama completo del trabajo de este fecundo artista, y la exhibición más grande que se haya organizado en un museo en América Latina. La lista de obras comprende  ... Continua Leyendo
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La exposición, organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y bajo la curaduría de Philip Larratt-Smith, es un panorama completo del trabajo de este fecundo artista, y la exhibición más grande que se haya organizado en un museo en América Latina. La lista de obras comprende 26 pinturas, 57 serigrafías, 39 trabajos fotográficos y 2 instalaciones (‘Silver Clouds’ y ‘Cow wallpaper’). Además, se presentarán 14 de sus películas en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Andy Warhol, Mr. America explora todos los aspectos y períodos de la multifacética producción de este artista, con un énfasis particular en el período comprendido entre 1961 y 1968. Andy Warhol es probablemente el artista más importante y, sin duda, el más influyente del período de posguerra. También fue el más norteamericano de los artistas y su vida y obra reflejó las tensiones, contradicciones y suposiciones ideológicas que definen a los Estados Unidos. Vanguardista y farandulero, elitista y popular, estrafalario y triunfante, Warhol poseyó la receptividad suficiente para captar siempre nuevas posibilidades, lo cual le permitió expandir los límites del arte y redefinir sus significados. Sus preocupaciones coinciden en gran medida con las características fundamentales de la entonces emergente cultura popular: sexo, muerte, poder y celebridad. Aunque puede parecer que sus lienzos Pop reflejan sin críticas los valores norteamericanos de forma afirmativa, la obra de Warhol siempre revela la tragedia y la entropía que acompañan al estrellato y la auto-exposición. Sus lienzos serigráficos de criminales, víctimas de desastres y estrellas de Hollywood produjeron un realismo lírico que exaltó y cuestionó a la vez lo cotidiano. Su actividad casi ilimitada incluyó la producción de grabados, la fotografía, las instalaciones, el manejo de una banda de rock, el montaje de espectáculos lumínicos multimedia, la producción cinematográfica, y la publicación de la revista de chismes Interview, dirigida a las celebridades. Su famoso estudio ‘The Factory’ (La Fábrica), fue una especie de laboratorio social en el que se reunieron y se mezclaron ricos y pobres, famosos y marginales, gays y heterosexuales. Sus películas documentaron el voyeurismo y el exhibicionismo, el narcisismo y la alienación de la generación de los sesenta, y pusieron en entredicho las premisas fundamentales del cine. En el Museo del Banco de la República, Bogota.
]]> Mon, 22 Jun 2009 13:20:44 +0000 http://meseon.net/news/read/1058/andy-warhol-mr-america http://meseon.net/news/read/1058/andy-warhol-mr-america