<![CDATA[Noticias de arte de meseon]]>

<![CDATA[Noticias de arte de meseon]]> http://meseon.net/news/ASYNC_getfeed?lang=es Tue, 10 Nov 2009 00:17:20 +0000 Tue, 10 Nov 2009 00:17:20 +0000 noreply@meseon.net (http://meseon.net) Creative Commons by-sa http://static.meseon.net/images/common/logo_200.png <![CDATA[Noticias de arte de meseon]]> http://meseon.net/news/ASYNC_getfeed?lang=es Zend_Feed es http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 30 NoticiasDeArteDeMeseonSpanishhttp://feedburner.google.comSubscribe with PlusmoSubscribe with The Free DictionarySubscribe with Bitty BrowserSubscribe with NewsAlloySubscribe with Live.comSubscribe with Excite MIXSubscribe with Yourminis.comSubscribe with Attensa for OutlookSubscribe with WebwagSubscribe with netomat HubSubscribe with Podcast ReadySubscribe with FlurrySubscribe with WikioSubscribe with Daily Rotation <![CDATA[Feria del libro digital, edición 0]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/fPeW64jso0I/feria-del-libro-digital-edicion-0 aitor

El próximo miercoles 18 de Noviembre tendrá lugar en Madrid la primera Feria del Libro Digital. La Feria pretende situarse como un referente para aquellos autores que deseen dar el salto desde la publicación en un formato tradicional a otro digital.

Según sus propias palabras:
"La Feria del Libro ... Continua Leyendo
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El próximo miercoles 18 de Noviembre tendrá lugar en Madrid la primera Feria del Libro Digital. La Feria pretende situarse como un referente para aquellos autores que deseen dar el salto desde la publicación en un formato tradicional a otro digital. Según sus propias palabras: "La Feria del Libro Digital se erige como el paradigma español de la revalorización de contenidos digitales escritos, más allá de la convergencia de soportes. Es un punto de encuentro para demostrar la capacidad de generar nuevos servicios a partir de contenidos digitales. Considerada crucial para el potencial de lectores y de generadores de contenidos escritos que posee la comunidad hispanohablante." En el Programa de la Feria pueden encontrarse cosas tan interesantes como el taller de Autoedición, un taller sobre Cómo vender eBooks desde tu web y varias mesas redondas. Les deseamos la mayor de las suertes en la está Edición 0 de la Feria del Libro Digital.

]]> Wed, 04 Nov 2009 10:18:32 +0000 http://meseon.net/news/read/1434/feria-del-libro-digital-edicion-0 http://meseon.net/news/read/1434/feria-del-libro-digital-edicion-0 <![CDATA[Frank Lloyd Wright]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/6usU0Bj41Y4/frank-lloyd-wright silvia

Frank Lloyd Wright es una exposición sobre la relevancia del pensamiento espacial de Wright y el gran impacto que éste ha tenido en la organización de la vida moderna. Los más de ochenta proyectos presentes en la muestra abarcan desde encargos privados de casas hasta oficinas, edificios públicos, gubernamentales ... Continua Leyendo
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Frank Lloyd Wright es una exposición sobre la relevancia del pensamiento espacial de Wright y el gran impacto que éste ha tenido en la organización de la vida moderna. Los más de ochenta proyectos presentes en la muestra abarcan desde encargos privados de casas hasta oficinas, edificios públicos, gubernamentales y religiosos, así como auditorios, teatros y estructuras urbanas nunca ejecutadas que pone de manifiesto una arquitectura que incita a la interacción social y a la interacción con el mundo natural. La muestra abarca objetos en diversos soportes, incluyendo más de 200 dibujos originales; maquetas históricas, y otras recientes diseñadas especialmente para la ocasión; fotografías de archivo y contemporáneas; así como libros, revistas y correspondencia relacionados con la exposición. Además, se han creado vídeos y animaciones digitales que facilitarán en gran medida la interpretación de los diseños de Wright. Esta singular presentación de los proyectos de Frank Lloyd Wright pretende inspirar a los visitantes para que entiendan la arquitectura como una extensión vital de la vida cotidiana. Frank Lloyd Wright esta co-organizada por la Solomon R. Guggenheim Foundation y la Frank Lloyd Wright Foundation, que gestiona y es dueña de los Frank Lloyd Wright Archives, fuente de la que provienen la gran mayoría de los préstamos de esta exposición. La muestra está comisariada por Thomas Krens, Comisario y Asesor de Asuntos Internacionales, Solomon R. Guggenheim Foundation; David van der Leer, Comisario Adjunto, Arquitectura y Diseño, Solomon R. Guggenheim Museum; María Nicanor, Comisaria Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum; Bruce Brooks Pfeiffer, Director de los Frank Lloyd Wright Archives; Margo Stipe, Comisaria y Registradora de las Colecciones de los Frank Lloyd Wright Archives; Oskar Muñoz, Director Adjunto de los Frank Lloyd Wright Archives; Mina Marefat, asesora curatorial para el apartado de la exposición dedicado al proyecto de Bagdad. Foto: Frank Lloyd Wright. Solomon R. Guggenheim Museum Nueva York, 1943-59. The Frank Lloyd Wright Foundation © 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona

]]> Mon, 02 Nov 2009 08:14:05 +0000 http://meseon.net/news/read/1419/frank-lloyd-wright http://meseon.net/news/read/1419/frank-lloyd-wright <![CDATA[Andy Warhol, Mr America]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/Lf-27K21-t8/andy-warhol-mr-america silvia

Malba – Fundación Costantini tiene el honor de anunciar la realización de Andy Warhol, Mr. America, la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país. Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, ... Continua Leyendo
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Malba – Fundación Costantini tiene el honor de anunciar la realización de Andy Warhol, Mr. America, la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país. Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol. A modo de retrospectiva, la lista de obras incluye 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas –que se exhibirán en sala y en el auditorio-, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968. Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de Sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus “Screen Tests” -3 rollos con 10 retratos cada uno- producidos en su famoso estudio The Factory. Esta es la segunda exposición que Malba dedica a Warhol. La primera fue "Andy Warhol. Motion Pictures / Cuadros en movimiento", en septiembre de 2005, que presentó sus célebres "Screen Tests” y un conjunto de films, pertenecientes al acervo del MoMA (The Museum of Modern Art, New York). Nacido en 1928, en el seno de una familia de inmigrantes de Europa del Este en un barrio obrero de Pittsburgh, y criado durante la Gran Depresión, Warhol experimentó de cerca el lado oscuro del sueño americano. Su “América imaginaria” fue la de Shirley Temple y Elizabeth Taylor, la de la presidencia idealizada de John y Jackie Kennedy y la del mito de la superabundancia y del progreso tecnológico, condensados en la lata de sopa Campbell. Sus comienzos como un exitoso ilustrador comercial ubicaron a Warhol en una posición única para introducir los temas de la cultura popular y el uso de la fotografía en las Bellas Artes, amenazando al expresionismo abstracto, reinante hasta entonces. Junto a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Warhol forjó la primera corriente estética verdaderamente norteamericana, que aún hoy continúa dominando el arte contemporáneo. La exposición se presentó primero en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá (Colombia) del 17 de junio al 21 de septiembre. Ahora podrá verse en Malba, desde el 22 de octubre hasta el 22 de febrero de 2010 y, finalmente, se exhibirá en la Pinacoteca de San Pablo (Brasil)a partir del 20 de marzo de 2010. Foto: Andy Warhol Self-Portrait, 1986. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ARS, NY SAVA, Buenos Aires.

]]> Mon, 02 Nov 2009 07:56:18 +0000 http://meseon.net/news/read/1416/andy-warhol-mr-america http://meseon.net/news/read/1416/andy-warhol-mr-america <![CDATA[GALERIA CARMEN SALLENT.]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/rZW0gl4sr7k/galeria-carmen-sallent monikagrygier

Exposición individual en esta emergente galeria de Barcelona. Esta ubicada en un espacio increíble y esta será mi primera exposición individual en Barcelona. Gran reto que espero con muchas ganas y alegría ]]> monikagrygier
Exposición individual en esta emergente galeria de Barcelona. Esta ubicada en un espacio increíble y esta será mi primera exposición individual en Barcelona. Gran reto que espero con muchas ganas y alegría

]]> Thu, 29 Oct 2009 19:47:50 +0000 http://meseon.net/news/read/1414/galeria-carmen-sallent http://meseon.net/news/read/1414/galeria-carmen-sallent <![CDATA[Van Eyck: Grisallas]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/QQSUlw8eD9k/van-eyck-grisallas silvia

El 3 de de noviembre se abre al público en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid la exposición nº 23 de la serie Contextos de la Colección Permanente, dedicada una vez más a una de las joyas que alberga el Museo y que es también uno de los ejemplos más ... Continua Leyendo
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El 3 de de noviembre se abre al público en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid la exposición nº 23 de la serie Contextos de la Colección Permanente, dedicada una vez más a una de las joyas que alberga el Museo y que es también uno de los ejemplos más importantes de pintura en grisalla: el Díptico de La Anunciación de Jan Van Eyck. Muy extendida y apreciada a finales del siglo XIV y en siglos posteriores, la técnica conocida como grisalla está basada en la aplicación graduada de un único color, generalmente gris o algún color neutro, utilizando el modelado por sombras, con lo que se produce un efecto de relieve escultórico. Junto a la obra maestra de Van Eyck, la exposición reúne representaciones en grisalla de la Baja Edad Media, tanto dibujos como pinturas, marfiles, miniaturas y textiles. El objetivo es mostrar una panorámica del uso de esta técnica en los siglos XIV y XV, así como presentar un completo estudio de sus implicaciones artísticas, sociales y funcionales, no sólo gracias al selecto conjunto de piezas reunido en la sala de exposición sino también, de forma muy destacada en este tipo de exposiciones, a través de los ensayos publicados en el correspondiente catálogo. De entre las obras cedidas de forma excepcional para la muestra -todas ellas préstamos muy sigulares ya que se trata de piezas de gran valor y que precisan de condiciones especiales, tanto para su traslado como para su exposición al público-, destaca la tabla Santa Bárbara de Van Eyck, una obra maestra que en muy contadas ocasiones ha salido de las salas del Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes y que por primera vez se presenta en nuestro país, así como otras dos tablas fundamentales que forman La Anunciación de Hans Memling, procedente del Groeningemuseum de Brujas. Destaca, igualmente, el conjunto de manuscritos que se ha logrado reunir en la muestra, entre los que se incluyen magníficos ejemplares con algunas de las mejores iluminaciones miniadas en grisalla que se conservan.

]]> Thu, 29 Oct 2009 18:03:40 +0000 http://meseon.net/news/read/1413/van-eyck-grisallas http://meseon.net/news/read/1413/van-eyck-grisallas <![CDATA[Cerdà y la Barcelona del futuro]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/imtIxBQhge8/cerd-y-la-barcelona-del-futuro silvia

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta, del 20 de octubre de 2009 al 28 de febrero de 2010, la exposición «Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto», comisariada por los arquitectos y urbanistas Joan Busquets y Miquel Corominas. Esta muestra, enmarcada en los actos del ... Continua Leyendo
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El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta, del 20 de octubre de 2009 al 28 de febrero de 2010, la exposición «Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto», comisariada por los arquitectos y urbanistas Joan Busquets y Miquel Corominas. Esta muestra, enmarcada en los actos del Año Cerdà, destaca la riqueza urbanística del Proyecto Cerdà analizando el presente del Eixample y pensando el futuro de la ciudad de Barcelona. El Eixample es el resultado de una idea fuerte y racional ―el proyecto de Ildefons Cerdà―, que, en su aplicación, durante 150 años, ha producido una ciudad muy compleja y rica en matices. Todos los grandes proyectos urbanísticos necesitan tiempo para su desarrollo y el Eixample se ha ido modulando a lo largo de todos estos años. La exposición que presentamos relata cómo se ha aplicado y ejecutado el proyecto de Cerdà a lo largo de los últimos 150 años y cómo esta construcción concreta ha dado la forma del continente y el contenido que hoy tiene el Eixample y, por lo tanto, también la ciudad de Barcelona. Cerdà y la Barcelona del futuro propone una inmersión dentro de la realidad actual con el fin de descubrir e interpretar unas determinadas formas de organización urbana que han producido una ciudad compacta y confortable, con una forma de urbanidad muy apreciada. La muestra nos da la temperatura del Eixample de hoy, un barrio en el que viven más de 300.000 personas y en el que trabajan más de 260.000, y por el que circula la red de transportes y servicios más compleja de Cataluña. El itinerario expositivo nos revela la vida subterránea del Eixample, nos redescubre sus patios interiores, muchos de ellos todavía desconocidos, las manzanas más pobladas y las que presentan mayor actividad económica. Ésta es la mirada más próxima posible a la realidad presente. Más de doscientos documentos entre planos, maquetas, instalaciones, estadísticas, audiovisuales e, incluso, algunas intervenciones artísticas (Joan Fontcuberta, Maria Rubert), nos permiten entender mejor el funcionamiento del Eixample barcelonés o descubrir modelos urbanísticos similares en todo el mundo, como en barrio de Manhattan en Nueva York, con una trama urbana parecida a la del Eixample y con unas características urbanas sorprendentemente similares. Sin embargo, la mirada sobre la aplicación del Plan Cerdà no sólo debe darnos claves para interpretar el presente, sino también debe ayudarnos a pensar en el futuro de Barcelona. La experiencia de Barcelona debe ser un modelo para pensar en el crecimiento territorial de Barcelona hacia su área metropolitana. La exposición «Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto» plantea algunas preguntas acerca de esta cuestión y quiere darle algunas respuestas. Foto: THICK GROUND –maqueta abierta en dos bandas Sección completa (subsuelo y edificación) de tres manzanas del Ensanche Escala 1:100, sentido norte-sur

]]> Wed, 28 Oct 2009 09:18:29 +0000 http://meseon.net/news/read/1411/cerd-y-la-barcelona-del-futuro http://meseon.net/news/read/1411/cerd-y-la-barcelona-del-futuro <![CDATA[Litografica 2009 en Usuahia]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/tyykiznoLmY/litografica-2009-en-usuahia yavana

LITHO/GRAFICA 2009 USUAHIA Museo Maritimo
Inaugura 5 de Noviembre a las 20 hs

Mas de 350 litografias y grabados de artistas argentinos y austriacos.

Adriana Burgos/Adriana Torres/Alejandra Coirini/Alicia Cittadini/Ana Eckell/Analy Sendon/
Ana Elena Castro Feijoo/Ana Erman/Andrea Fontenla/Aurora Rodríguez/Beatriz Gratta/
Betiana Yungano/Brigitte Kollegger/Carlos Carmona/Cecilia Najles/Charito Estrada/Christine
Kertz/Christine Löw/C.F.J. Köning/Claudio Goldini/Cristina Hauk/Cristina Solia/Edda Mally/
Elena Dotta/Estela Vivo/Floki ... Continua Leyendo
]]> yavana
LITHO/GRAFICA 2009 USUAHIA Museo Maritimo Inaugura 5 de Noviembre a las 20 hs Mas de 350 litografias y grabados de artistas argentinos y austriacos. Adriana Burgos/Adriana Torres/Alejandra Coirini/Alicia Cittadini/Ana Eckell/Analy Sendon/ Ana Elena Castro Feijoo/Ana Erman/Andrea Fontenla/Aurora Rodríguez/Beatriz Gratta/ Betiana Yungano/Brigitte Kollegger/Carlos Carmona/Cecilia Najles/Charito Estrada/Christine Kertz/Christine Löw/C.F.J. Köning/Claudio Goldini/Cristina Hauk/Cristina Solia/Edda Mally/ Elena Dotta/Estela Vivo/Floki Gauvry/Florencia Barroso/Franziska Pirstinger/Gabriela Esterovich/Guillermo Roux/Gustavo Amenedo/Haydee Calandrelli/Heinz Tischer/Helga Piffl/Herbert Bauer/ Johanna Löffler/Jorge Meijide/Leila Bustamante/Leon Ferrari/Luis Belgrano/Mabel Berzano/ Macarena de la Cuesta/Marcelo Sewald/Maria Helena Arbuco/Maria Guerreiro/Mariana Guerrero/Milca Ronzoni/Milo Lockett/Natalia Insaurralde/Nora Croatto/Nora Falconi/Norma Villarreal/Oscar Brocos/Renate Krammer/Renate Levy/Rikki Kainz-Goetz/Sara Slipchinsky/ Silvia Plumari/Silvia Sanjurjo/Silvana Blasbalg/Sol Emaldia/Susana Ferrenti/Susanne Fruhwirth-Nievoll/Teresa Magrane/Traude Mihalopulos/Vanesa Moralez/Viviana Sierra

]]> Mon, 26 Oct 2009 16:51:05 +0000 http://meseon.net/news/read/1409/litografica-2009-en-usuahia http://meseon.net/news/read/1409/litografica-2009-en-usuahia <![CDATA[Encuentro Internacional de Surrealismo Actual]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/TxZqJGSXz1w/encuentro-internacional-de-surrealismo-actual lili58123

Miércoles 28 de octubre a las 19,30 hrs. Museo de la Solidaridad Salvador Allende

Jueves 29 de octubre a las 19,30 hrs. Museo de Santiago

Viernes 30 de octubre a las 19,30 hrs. Diario La Nación ]]> lili58123
Miércoles 28 de octubre a las 19,30 hrs. Museo de la Solidaridad Salvador Allende Jueves 29 de octubre a las 19,30 hrs. Museo de Santiago Viernes 30 de octubre a las 19,30 hrs. Diario La Nación

]]> Mon, 26 Oct 2009 14:14:35 +0000 http://meseon.net/news/read/1408/encuentro-internacional-de-surrealismo-actual http://meseon.net/news/read/1408/encuentro-internacional-de-surrealismo-actual <![CDATA[¿Qué nos queda del siglo XX?]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/kDZLN3k9Y2M/que-nos-queda-del-siglo-xx silvia

El Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE va a poner en marcha un nuevo curso de iniciación al Arte Contemporáneo, titulado “¿Qué nos queda del siglo XX?” en el que, bajo la dirección de Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, se analizará la ... Continua Leyendo
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El Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE va a poner en marcha un nuevo curso de iniciación al Arte Contemporáneo, titulado “¿Qué nos queda del siglo XX?” en el que, bajo la dirección de Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, se analizará la herencia del arte del siglo pasado en las nuevas expresiones artísticas de nuestros días. El curso, que se celebrará desde el 29 de octubre hasta el 3 de diciembre en el auditorio MAPFRE de la Avenida General Perón, consta de diez conferencias en las que se estudiará lo contemporáneo como expresión que hay que preservar en el futuro, se examinarán los límites del arte y se debatirá sobre la búsqueda de la libertad en la expresión artística del siglo pasado. En este curso, donde se tratarán fenómenos como la desmaterialización y la escenificación del arte, y se abordarán movimientos como el simbolismo, la abstracción o el impresionismo. A lo largo de las diez conferencias, participarán personalidades nacionales e internacionales del mundo del arte como Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte; Francisco Calvo Serraller y Estrella de Diego, Catedráticos de Historia de Arte de la Universidad Complutense de Madrid; Pascal Rousseau, profesor de la Universidad François-Rabelais de Tours; o Werner Spies, antiguo Director del Centro Pompidou de París y crítico de arte. Los participantes que asistan a este curso de iniciación recibirán un título acreditativo. Además, en todas las conferencias se contará con traducción simultánea al lenguaje de signos para aquellos matriculados que precisen de dicho servicio y lo soliciten al realizar la matrícula, El curso tiene un coste para todos los alumnos de 60 euros.

]]> Mon, 26 Oct 2009 08:23:05 +0000 http://meseon.net/news/read/1407/que-nos-queda-del-siglo-xx http://meseon.net/news/read/1407/que-nos-queda-del-siglo-xx <![CDATA[¿Quién es la persona más poderosa del mundo del arte?]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/RODsnvLuHkM/quien-es-la-persona-mas-poderosa-del-mundo-del-arte aitor

¿Quién es la persona más poderosa del mundo del arte?

Hans Ulrich Obrist. Su nombre puede no decirnos mucho, pero este comisario y crítico suizo es el hombre que encabeza la lista de las 100 figuras más poderosas del arte contemporáneo, un ranking en el que varios coleccionistas importantes desaparecen completamente y en el que el mediático artista británico ... Continua Leyendo
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Hans Ulrich Obrist. Su nombre puede no decirnos mucho, pero este comisario y crítico suizo es el hombre que encabeza la lista de las 100 figuras más poderosas del arte contemporáneo, un ranking en el que varios coleccionistas importantes desaparecen completamente y en el que el mediático artista británico Damien Hirst cae en picado. Aunque la crisis financiera se ha cobrado muchas víctimas en el último año, un grupo de figuras bien conectadas, flexibles y hasta el momento menores han acabado llegando a la cima. Obrist, que el pasado año figuraba en un discreto puesto 35, es codirector de exhibiciones y programas y director de proyectos internacionales de la Serpentine Gallery en Londres, y también es escritor y promotor. En entrevistas ofrecidas en los últimos años Obrist ha defendido las galerías de arte más pequeñas, que según manifestó son tan importantes como las colecciones establecidas de la Tate Modern de Londres o del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. ArtReview, la publicación que recopila la lista anual de figuras poderosas del mundo del arte, dice que su edición 2009 refleja "un año de cambio extremo en el paisaje económico". "[Esta lista] refleja los cambios fundamentales en las estructuras internacionales de poder en el mundo del arte y redefine el significado de ese poder y como se despliega", señala la revista. Via Elconfidencial.com

]]> Sat, 24 Oct 2009 15:49:27 +0000 http://meseon.net/news/read/1403/quien-es-la-persona-mas-poderosa-del-mundo-del-arte http://meseon.net/news/read/1403/quien-es-la-persona-mas-poderosa-del-mundo-del-arte <![CDATA[art fair international kiaf Seul -Korea]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/DJHNuiGOALk/art-fair-international-kiaf-seul-korea enriquetahueso

Seul- Korea
art fair international Kiaf
con la galeria Myoung Gallery seulkorea ]]> enriquetahueso
Seul- Korea art fair international Kiaf con la galeria Myoung Gallery seulkorea

]]> Sat, 24 Oct 2009 09:25:23 +0000 http://meseon.net/news/read/1400/art-fair-international-kiaf-seul-korea http://meseon.net/news/read/1400/art-fair-international-kiaf-seul-korea <![CDATA[Feria Estampa 2009]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/Gx41xNWlhgo/feria-estampa-2009 enriquetahueso

participacion con grabado en la feria Estampa 2009 galeria O+O ]]> enriquetahueso
participacion con grabado en la feria Estampa 2009 galeria O+O

]]> Sat, 24 Oct 2009 09:18:12 +0000 http://meseon.net/news/read/1399/feria-estampa-2009 http://meseon.net/news/read/1399/feria-estampa-2009 <![CDATA["Contaminazione culturali"]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/hA0HBZ7g2c8/contaminazione-culturali enriquetahueso

Exposicion en Museo Fanteria de Roma en colaboraciopn de Galeria Tartaglia con Galeria O`+O

Noviembre Titulo de la Exposicion "Contaminazione Culturali" ]]> enriquetahueso
Exposicion en Museo Fanteria de Roma en colaboraciopn de Galeria Tartaglia con Galeria O`+O Noviembre Titulo de la Exposicion "Contaminazione Culturali"

]]> Sat, 24 Oct 2009 09:15:16 +0000 http://meseon.net/news/read/1398/contaminazione-culturali http://meseon.net/news/read/1398/contaminazione-culturali <![CDATA[20 a años de la caida del muro exposicion Berlin]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/AhFk9csCABg/20-a-anos-de-la-caida-del-muro-exposicion-berlin enriquetahueso

conmemoracion de los 20 años de la caida del muro de Berlin fecha 6 de noviembre.

Exposicion en Berlin Alemania ]]> enriquetahueso
conmemoracion de los 20 años de la caida del muro de Berlin fecha 6 de noviembre. Exposicion en Berlin Alemania

]]> Sat, 24 Oct 2009 09:10:32 +0000 http://meseon.net/news/read/1397/20-a-anos-de-la-caida-del-muro-exposicion-berlin http://meseon.net/news/read/1397/20-a-anos-de-la-caida-del-muro-exposicion-berlin <![CDATA[Gagosian estrena nueva librería en Nueva York]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/pRpgGnsKqak/gagosian-estrena-nueva-libreria-en-nueva-york silvia

El magnate de las galerías de arte, Larry Gagosian, ha expandido su negocio una vez más, aunque en esta ocasión no se trata de una nueva galería sino de una librería al por menor en el Upper East Side de Nueva York, en la lujosa esquina de Madison Avenue ... Continua Leyendo
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El magnate de las galerías de arte, Larry Gagosian, ha expandido su negocio una vez más, aunque en esta ocasión no se trata de una nueva galería sino de una librería al por menor en el Upper East Side de Nueva York, en la lujosa esquina de Madison Avenue con la 77th Street, en pleno centro de Manhattan. El elegante espacio de unos 2.500 metros cuadrados dividido en dos niveles abrió sus puertas al público el fin de semana pasado, inaugurando, además, la nueva empresa editorial de Damien Hirst –artista británico representado por Gagosian, por cierto– y una tienda situada en la planta baja llamada Other Criteria, una versión trasladada de los locales londinenses ya existentes en New Bond Street y Hinde Street. El nivel de calle incluye un acogedor salón de lectura con un sofá de cuero y una proyección de vídeo-arte, además de un atractivo muro con fotografías en blanco y negro de estrellas del Pop Art, obra de Ken Heyman, que se venden por 8.500 dólares (5.730 euros) en cajas de 13 ejemplares, como parte de una edición de un total de 46. La tienda, por otra parte, ofrece prácticamente todas las publicaciones, carteles y grabados del imperio Gagosian, así como ediciones limitadas de John Currin, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Damien Hirst, Jeff Koons, Marc Newson, Richard Prince, Ed Ruscha, Tom Sachs y Franz West. Pero la selección no se limita a los impresos, ya que la vibrante mezcla de artículos incluye varias piezas firmadas y numeradas, como el famoso perrito de Jeff Koons que en forma de florero está a la venta por 7.500 dólares (5.055 euros) la unidad de una serie total de 3.000 ejemplares. En definitiva, todo un acontecimiento artístico-social que va a suponer para la ciudad de Nueva York algo así como “el emporio del arte casual en un distrito urbano de lujo”.

]]> Wed, 21 Oct 2009 07:38:59 +0000 http://meseon.net/news/read/1393/gagosian-estrena-nueva-libreria-en-nueva-york http://meseon.net/news/read/1393/gagosian-estrena-nueva-libreria-en-nueva-york <![CDATA[Caspar David Friedrich: arte de dibujar]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/9HZ0RRgxGmA/caspar-david-friedrich-arte-de-dibujar silvia

Dedicada a la obra sobre papel de Caspar David Friedrich (1774-1840), esta exposición nos acerca a la sustantiva belleza de sus obras al tiempo que ofrece, por vez primera, una perspectiva privilegiada acerca de la función de sus dibujos en su proceso creador. Se trata de dibujos de delicada ... Continua Leyendo
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Dedicada a la obra sobre papel de Caspar David Friedrich (1774-1840), esta exposición nos acerca a la sustantiva belleza de sus obras al tiempo que ofrece, por vez primera, una perspectiva privilegiada acerca de la función de sus dibujos en su proceso creador. Se trata de dibujos de delicada belleza, ejecutados en plena naturaleza con minucioso detalle y, después, utilizados por el artista como las piezas de un moderno sistema de arquitectura pictórica con las que construir, lejos ya de la naturaleza –en el taller–, los paisajes sublimes que han hecho de él el pintor más célebre del Romanticismo alemán. La exposición Caspar David Friedrich: arte de dibujar incluye 70 obras sobre papel en diversas técnicas –lápiz, gouaches y acuarelas– y en estados que van desde los bocetos y estudios realizados al aire libre y durante sus viajes, hasta algunas obras “finales”, agrupadas todas según los motivos y temáticas más recurrentes en su obra: edificaciones y arquitecturas, ruinas, árboles, plantas y los más variados paisajes. Los préstamos proceden de los más importantes museos estatales de Alemania y el norte de Europa, así como de algunos coleccionistas de todo el mundo cuyas obras nunca o muy raramente han sido expuestas.

]]> Wed, 21 Oct 2009 07:32:06 +0000 http://meseon.net/news/read/1392/caspar-david-friedrich-arte-de-dibujar http://meseon.net/news/read/1392/caspar-david-friedrich-arte-de-dibujar <![CDATA[Chema Cobo: Out of frame]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/K4KXaYaEHHk/chema-cobo-out-of-frame silvia

La exposición pone de manifiesto la actualidad de los principios que dirigen los códigos conceptuales de la pintura de Chema Cobo, un artista que siempre está en la penúltima moda, que reflexiona, toma distancia y adopta una actitud crítica sobre la evolución del arte y la cultura contemporánea.

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La exposición pone de manifiesto la actualidad de los principios que dirigen los códigos conceptuales de la pintura de Chema Cobo, un artista que siempre está en la penúltima moda, que reflexiona, toma distancia y adopta una actitud crítica sobre la evolución del arte y la cultura contemporánea. Out of frame es una selección de 33 obras realizadas en los últimos diez años. En ellas encontramos a un Chema Cobo preocupado en liberar la obra de todo aquello que distrae, es el espectador el que debe ser hábil y perspicaz para descubrir que las cosas no son lo que parecen. De ahí que estemos ante una secuencia de obras, donde el orden y el sentido los determinarán el propio visitante. Uno de los principales objetivos de Chema Cobo a la hora de preparar esta exposición para el CAC Málaga ha sido liberar su obra de color, de cualquier otro elemento prescindible, haciéndose más oculta, culta e intelectual. Para él, las tonalidades grises y la luminosidad nos permiten llegar a la esencia misma de las cosas, el tecnicolor cotidiano lo frivoliza todo, nos hace tener una visión de la realidad sin matices. En sus trabajos, Chema Cobo no da soluciones, ofrece señales para que el espectador las tome y decida cuál es el camino que quiere seguir. Su concepción del arte es ofrecer algo familiar de una manera inesperada; nunca se sabe si la imagen está a punto de aparecer o de desaparecer, se transforma en un puro fenómeno, tal y como sucede en Transparent Shadow (2008). Chema Cobo (Tarifa, Cádiz, 1952) se describe a sí mismo como un “tinglador”, como un pintor muy cerebral y no como un artista autobiográfico. De firmes principios y sin temor a plantear la complejidad que tienen las cosas, fue uno de los máximos exponentes de la figuración madrileña de los años 80. En el CAC Málaga vamos a disfrutar de un Chema Cobo fiel a sí mismo pero que parece haber abandonado sus famosos aforismos y textos, sus jokers y camaleones, aunque sólo de forma aparente, para obtener un resultado muy efectivo y no carente de la ironía que siempre ha impregnado la obra de este artista, como queda de manifiesto en Late news (2004.) A pesar de ello, la esencia de Out of frame parece alcanzar su máxima expresión en uno de sus aforismos: “El marco o el borde del cuadro no es el límite, es el punto de partida”. Y es que Chema Cobo no concibe las obras que conforman la exposición como entidades únicas, sino que adquieren un sentido de continuidad con el propio espacio expositivo. Baste como ejemplo la serie Out of the Blue, iniciada en 2008 y finalizada en 2009. La importancia que para él han tenido artistas como Gerhard Richter o Lawrence Weiner, quienes ya han expuesto con anterioridad en el CAC Málaga, le han influido de forma muy significativa a la hora de plantear e idear dicha exposición. Para Fernando Francés, director del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, “la pintura de Chema Cobo va mucho más allá de los aspectos visuales, requiere un esfuerzo para estimular el pensamiento, y es que los planteamientos que esboza a través de su obra no pretenden captar una realidad, para él cada pintura es una construcción mental a través de la cual se manifiesta un universo insólito en el panorama artístico”. Este recorrido por los territorios artísticos de Chema Cobo a lo largo de los diez últimos años presenta un conjunto de pinturas conexionadas, que obligan a viajar de unas a otras para encontrar hilos conductores, caminos de coherencia visual y conceptual. Buena parte de ellas se exhiben por primera vez, como Hollow (2009) o la impresionante Outlook (2009), pero absolutamente todas muestran su pericia y ausencia de miedo a la hora de plantear cuestiones. Cobo no es un artista convencional, no es eso lo que le interesa, huye de las modas para, precisamente, evitar pasarse de moda. En Out of frame será el espectador el que deba poner de su parte para descubrir su propia realidad en un mundo compuesto por apariencias, las apariencias de Chema Cobo. Foto: Last Supper Óleo sobre lienzo 160 x 290 cm

]]> Wed, 21 Oct 2009 07:20:52 +0000 http://meseon.net/news/read/1391/chema-cobo-out-of-frame http://meseon.net/news/read/1391/chema-cobo-out-of-frame <![CDATA[Maestros del constructivismo ruso, en el Reina Sofía]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/VOxXOls48EI/maestros-del-constructivismo-ruso-en-el-reina-sofia aitor

Maestros del constructivismo ruso, en el Reina Sofía

El Museo Reina Sofía, en colaboración con La Tate Modern de Londres, presenta hasta el próximo 11 de enero la exposición 'Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo', de la que son comisarios Margarita Tupitsyn y Vicente Todolí. Una excelente muestra que pone en diálogo a aquellos dos creadores que ... Continua Leyendo
]]> aitor
El Museo Reina Sofía, en colaboración con La Tate Modern de Londres, presenta hasta el próximo 11 de enero la exposición 'Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo', de la que son comisarios Margarita Tupitsyn y Vicente Todolí. Una excelente muestra que pone en diálogo a aquellos dos creadores que se convirtieron en eje de una 'rebelión' estética y formal que derramaba por muy distintos frentes su capacidad de transformación: pintura, escultura, tipografía, diseño de moda, fotografía, arquitectura. La exposición reúne alrededor de 350 trabajos realizados entre 1917 y 1929 por ambos artistas. En ellos se puede trazar el itinerario fabuloso que va de los primeros hallazgos y consolidación del grupo (al que estaban vinculados también cineastas como Esenin y poetas como Maiakovski) hasta la marginación cuando el realismo socialista se convierte en el estilo oficial de la Rusia soviética, que obliga al regreso a la pintura de caballete y a la escultura clásica monumental. Via elmundo.es

]]> Tue, 20 Oct 2009 19:05:28 +0000 http://meseon.net/news/read/1388/maestros-del-constructivismo-ruso-en-el-reina-sofia http://meseon.net/news/read/1388/maestros-del-constructivismo-ruso-en-el-reina-sofia <![CDATA[Pintores Pintados]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/3_9fn7SoOR0/pintores-pintados schugurensky

El día seis de Noviembre inauguro en la galería Trueno una exposición de pintura bajo el título PINTORES DE OFICIO. Se trata de la última serie que he pintado : retratos de artistas entre los que están: Renoir, Pisarro, Toulouse Lautrec, Bonnard, Bacon, L.Freud etc. y.... algún autorretrato.
A su ... Continua Leyendo
]]> schugurensky
El día seis de Noviembre inauguro en la galería Trueno una exposición de pintura bajo el título PINTORES DE OFICIO. Se trata de la última serie que he pintado : retratos de artistas entre los que están: Renoir, Pisarro, Toulouse Lautrec, Bonnard, Bacon, L.Freud etc. y.... algún autorretrato. A su vez el día 20 de Noviembre en el mismo espacio a las 20 hs. se ofrecerá un concierto para guitarra y voz a cargo de Daniel Casado y Loreto Rodriguez. y una cata de vinos de las bodegas Vihucas. Arte, Música y Vino en maravillosa armonía. ¡LOS ESPERO! Pablo Schugurensky c/Trueno 3. 28770 Colmenar Viejo Madrid

]]> Fri, 16 Oct 2009 13:38:51 +0000 http://meseon.net/news/read/1386/pintores-pintados http://meseon.net/news/read/1386/pintores-pintados <![CDATA[The secret life of a contortionist]]> http://feedproxy.google.com/~r/NoticiasDeArteDeMeseonSpanish/~3/IWmFMebpFB0/the-secret-life-of-a-contortionist joanpriego

Desde el 2 al 28 de noviembre estaré en la Sala Lai de Gijón con la instalación "The secret life of a contortionist"
SALA LAI
Rosario, 21 - Barrio de La Soledad, Cimadevilla
33201, Gijón
Asturias
Tel.: 661 060 491

Joan Priego

"En nuestra sociedad occidental, dominada por el modo de producción del capitalismo posfordista el ... Continua Leyendo
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Desde el 2 al 28 de noviembre estaré en la Sala Lai de Gijón con la instalación "The secret life of a contortionist" SALA LAI Rosario, 21 - Barrio de La Soledad, Cimadevilla 33201, Gijón Asturias Tel.: 661 060 491 Joan Priego "En nuestra sociedad occidental, dominada por el modo de producción del capitalismo posfordista el trabajo es cada vez más una ejecución virtuosa que no tiene como resultado la producción de objetos. Tal y como argumenta el filósofo y semiólogo Paolo Virno, las características del artista ejecutante, del pianista, del bailarín, del actor (comunicación, improvisación) se encuentran hoy en la base del trabajo intelectual de masa. Un trabajo que se estructura como una esfera pública donde como trabajadores nos encontramos continuamente expuestos a la presencia y a la mirada del otro. La exigencias de flexibilidad y formación constante, la precariedad del trabajo y la profunda crisis que padecemos en nuestros días convierten a mi parecer a la figura del contorsionista en paradigma y reflejo del nuevo "precariado social". Como contorsionistas nos retorcemos siguiendo las exigencias del mercado laboral. Como contorsionistas siameses nuestro trabajo intelectual nos enfrenta a la mirada del Otro que no es más que otro Yo, retorciéndose y mezclándose de tal forma con nosotros en nuestra pirueta que ya no sabemos donde acaba el Yo y comienza el Otro. Como contorsionistas fragmentados adquirimos nuevas habilidades y nos despojamos de nuestras partes inútiles... Flexibilidad, formación constante, precariedad... fragmentación La mirada sobre las figuras grotescas de "La vida secreta de un contorsionista" ... es una mirada sobre nosotros mismos." Joan Priego Barcelona, Octubre de 2009

]]> Thu, 15 Oct 2009 15:40:53 +0000 http://meseon.net/news/read/1385/the-secret-life-of-a-contortionist http://meseon.net/news/read/1385/the-secret-life-of-a-contortionist