Noticias TransMedia

Teorizando transmedia: Desmontando al fan de Jenkins

José Ignacio Galán Ugartemendía — Fri, 09 Nov 2012 19:51:58 +0000

Madrid, mayo de 2012. En la recién inaugurada sede de Fundación Telefónica se celebraba el Madrid Transmedia Living Lab. El evento estaba comisariado, de lujo, por Fernando Carrión. La propuesta, muy interesante. Desde entretenimiento, hasta educación, pasando por ejemplos concretos de activismo social y talleres que fomentaban el juego y la participación.

Lxs ponentes, muy bien seleccionados. Dividido por jornadas sería algo así como…

1ª Jornada: Alok Nandi, listo, muy listo, y lleva muchos años creando, trabajando, ¡qué mejor ejemplo a seguir que los hechos para entender el transmedia bla bla! Robert Pratten, con una corrección flexible digna de elogio, presentó las técnicas propias del transmedia storytelling. MonteCarlo, y el storytelling hecho realidad. Si alguien sabe contar historias en el mundillo del transmedia español es, sin duda, MonteCarlo. No dejéis de pasaros por Química Visual. Sí, hubo alguien más, pero no lo recuerdo, o no lo quiero recordar. Ponentes necesarios por su peso institucional que ni siquiera se preparan las ponencias…

2ª Jornada: No me extenderé mucho. Mayus Chávez y Bill Boyd mostraron que el transmedia no sólo es multiplataforma o multiformato, sino también transdisciplinar. Y más nos vale enterarnos y aplicarnos el cuento, porque eso es lo relevante. A Roberto Carballo no acudí, lo reconozco, y pido perdón (mira que he dado alguna charla sobre transmedia y educación para la Asociación Espiral, pero…) Por último, Javier González Casado, de Educared, esto es, de la Fundación Telefónica. Hay que felicitarle, lo que hace, lo hace de lujo. Te puede gustar o no, pero lo ejecuta a la perfección.

3ª Jornada: Miguel Ángel Calderón, de Amnistía Internacional, correcto y por el buen camino; aunque en Amnistía no aprovechan todas las oportunidades que les oferta el transmedia para el empoderamiento y el activismo social; si se dejasen asesorar… Lina Srivastava, como siempre, muy bien, muy interesante, un placer; aunque tal vez eché en falta algo más de mordiente, algo más de maldad. El activismo social ha de bregar con demasiados intereses como para ser sólo creativo, por muy bueno que seas. El caso de Francisco Polo y Actuable, hoy en día Change.Org, tal vez nos sirve de ejemplo para lo anterior. No sé si sabéis que Change.org acaba de cambiar sus valores (traducido sería misión y visión), ahora aceptarán campañas de todo tipo, independientemente de lo que busquen. Así, podremos tener campañas a favor del aborto legal y, al mismo tiempo, campañas en contra. ¿Qué significa esto? Populismo y venderse como una… major neoultraliberal ridícula y perversa. Y, por último, uno de los responsables de dicho populismo, el Sr. Henry Jenkins, sobre quien me centraré de ahora en adelante.

El conocido gurú del transmedia, a quien hay que agradecerle lo positivo de su trabajo en un primer momento, tuvo el valor, la osadía, la soberbia, la… de asociar la existencia de los derechos de autor al hecho de que seamos mamíferos. Menuda chorrada sacada de la manga. Como titular, brutal; como análisis, falso, pobre, vago. ¿Por qué?

Cualquiera que sepa un poco de comunicación sabe que hasta el siglo XVI era imposible pensar en los derechos de autor, ¿significa esto que antes del siglo XVI no éramos mamíferos? ¿Qué éramos entonces? ¿Reptilianos? Ridículo, simplemente ridículo. Más estudiar y menos castillos en el aire, ¡por favor!

La realidad es que la invención de la imprenta posibilitó la copia y distribución de los libros, luego surgió el mercado alrededor de la autoría. Pero no sólo es eso, no es tan simple. Al mismo tiempo se imponía la modernidad, con su espacio euclideo, con “el pienso, luego existo” de Descartes, con la separación entre sujeto y objeto, con… Y si separamos sujeto (yo) y objeto (digamos mundo) todo lo que existe…existe en mí, existe por mí, yo lo nombro, yo lo poseo, lo… Un poco de historia básica de las ideas, quien quiera profundizar, que profundice, que tampoco es tan difícil… aunque a Jenkins se lo parezca.

O explicado de otra forma que tal vez os guste más. Pensad en Internet, es una red, con sus aristas y sus nodos; pues bien, se produjo la separación formal entre los nodos (el sujeto moderno asociado a los hombres), y las aristas (el sujeto alocéntrico asociado a las mujeres). Esta división tiene muchísimas repercusiones y consecuencias, y las consecuencias también construyen y producen (que se lo digan a las mujeres…), luego la explicación sería muuuuucho más larga y argumentada; pero no es lo que nos atañe ahora mismo.

Retomando, teníamos dos tipo de sujeto: El nodo, esto es, el que se dio como propio de los hombres, que era en sí mismo, poseía el mundo y le daba sentido, pues fuera de su nodo no había más que lo que él construyese. Y, por otro lado, el relacionado con lo femenino, las aristas, los puentes de unión, lo emocional, lo vincular. ¿A alguien le extraña que los hombres hayan sido quienes construían y producían el mundo mientras las mujeres eran relegadas al papel del cuidado?

Ahora bien, con la transmedialidad se vuelve a un mundo en donde sujeto y objeto están unidos de nuevo. Si la modernidad y su crítica, la postmodernidad, llevaron a un mundo atomizado, hiperespecializado, fragmentado… Las tecnologías –entiéndase no sólo Internet, sino matemática, física, etc.- han tendido los puentes entre dichas nodos inconexos. Volvemos a una realidad inmersiva, a lo experiencial, a… ¿A alguien le suenan estos conceptos? ¿No aparecen en casi todos los textos sobre transmedia?

Pero claro, si cambia la relación entre sujeto y objeto, si vuelven a estar unidos, también cambiarán los tipos de sujetos y, como consecuencia, el tipo de mundo que construimos: las relaciones de producción y consumo, la organización, etc. Entonces, ¿qué tipo de sujetos podremos tener? Pues bien, tenemos, a mi modo de ver –y simplificar (pues es mucho más complejo)-, dos posibilidades. Y ambas tienen que ver con cómo nos posicionamos, cómo participamos… ¿Qué? Os suena el término, ¿no?

Por un lado, que todxs, tanto hombres como mujeres, terminemos siendo sujetos alocéntricos, esto es viviendo en lo vincular, en lo emocional, y utilizando nuestra capacidad racional para defender hasta la muerte aquellos principios a los que emocionalmente nos hemos adherido. Al mismo tiempo, al no ser nodos en sí mismos, nadie es sujeto, luego somos objetos, y los objetos se compran, se venden, se miden con estadísticas, se… ¿Nos suena?

Por otro lado, que todxs, tanto hombres como mujeres, terminemos siendo sujetos complejos. Esto es, sujetos empoderados que existen como integrados en un mundo sin el cual el sujeto no puede existir ni empoderarse. Dicho de otra manera, nodos conscientes de la red, pero que no dejan de proyectarse como sujetos. O, en palabras de Edgar Morín, la parte que está en el todo que está en la parte que… Y nuestra manera de estar y proyectarnos en el mundo sería la conversación. Por cierto, para conversar hacen falta sujetos, nodos… No teorías o creencias que defender, sino sujetos que las compartan, compartan, compartan… (A ver si la repetición surge efecto).

¿Existen diferencias entre uno y otro? ¿Qué relación guarda esto con Jenkins?

Bien, si nos fijamos en la etimología de FAN, el maravilloso fan de Jenkins, observamos que viene de FANÁTICO, cuyas definiciones según la RAE son: 1. Persona que defiende con tenacidad desmedida y apasionamiento creencias u opiniones, sobre todo religiosas o políticas. 2. adj. Preocupado o entusiasmado ciegamente por algo.

A simple vista, podemos pensar en el fan de un grupo de música, con sus llantos, sus gritos, sus colas de espera…; pero no hace falta reflexionar mucho para darse cuenta de que los nazis funcionaban de la misma manera. Sí, habría que meter la Reforma, la crisis bancaria y el calvinismo para explicar un poco mejor el sadomaquismo que había detrás de dicha ideología. Por un lado, una causa a la que rendirse (el Reich, el Fuhrer, etc.), por otro, alguien a quien dominar. Nosotrxs ahora nos quedaremos con una causa externa a unx mismx que justifica cualquier acto, incluso aquellos que más de medio siglo después nos cuesta entender y nos hace plantearnos…pero, ¿cómo pudo ocurrir? Si es una locura…

Pues no, no lo es tanto, es bastante normal que eso ocurra con los seres humanos; pero como nos creemos omnipotentes y nos las damos de listillxs… se nos hunden los barcos a lo Titanic y cometemos genocidios como…

Es evidente que una de las causas es la prepotencia heredada de la modernidad; otra el vivir en una situación de crisis o cambio como la que nos toca, a lo que habría que añadir las consecuencias perversas que ha tenido la postmodernidad, pues como crisis era necesaria, pero como cimiento, una mierda. ¿Cómo va a ser cimiento una crítica? ¿Cómo vamos a construir desde un paradigma que nos decía que no se podía construir nada, que no había utopía, ni mundo mejor, ni…? Pero es que nunca dijo eso, lamentablemente es la forma que tomó al llegar a la sociedad, un relativismo pobre e indefenso.

Y todo lo anterior tuvo sus consecuencias en el tiempo, consecuencias que también construyen. Entre otras, y ya entramos en lo perverso, que el único nodo/sujeto fuese el MERCADO. ¿Cuántos libros lleva usted vendidos Sr. Jenkins? No se da cuenta que está fomentando, desde su posición de gurú, que todas las empresas, productores, guionistas… creen un mundo donde se fomenta el fan, luego el comportamiento irracional, la argumentación emocional, etc. ¿Hace falta recordar cómo los relatos moldean nuestra cosmovisión? ¿Nuestra percepción de nosotrxs mismxs en el mundo?

Intento explicarme por qué hace usted eso y sólo encuentro dos causas posibles. La primera, es que sea usted un postmoderno al uso, y no se dé cuenta de las implicaciones que conlleva su discurso. Bastante plausible, y lo siento, pero…; la segunda, que es mucho más perversa, es que esté usted jugando de la mano de las majors y con la clara intención de generar la irracionalidad en la población. ¿Qué qué? Lo dicho, y me explico.

Como bien cuenta el realizador Adam Curtis en su serie documental para la BBC “El Siglo del Individualismo”, Edward Bernays, sobrino de Freud, tomó prestadas las teorías de su tío para aplicarlas a las ventas, al mercado, a la gestión de la opinión pública, de los gobiernos… ¿Qué significa esto? Pues que si Freud descubrió o puso las primeras piedras para descubrir una enfermedad, la histeria, que era provocada por una normatividad social moderna que negaba a las mujeres su propio sujeto (recordáis lo que hablábamos antes); el “espabilao” de su sobrino aprendió de dicha teoría cómo podía enfermar a la población y así controlarlos mejor, o venderles el stock de tan solidarias y humanas majors… ¡Ejem! Esto es, se descubre que la estructura social enferma a las mujeres por opresión y hay un listo que dice “chacho, y por qué no hacemos lo mismo con los hombres…”. Esto es lo que se ha venido llamando la teoría de la “disonancia cognitiva”, que si bien es un mecanismo propio de la psicología humana, también puede ser fomentado y dirigido desde fuera. Recomiendo mirarse a Jean-Léon Beauvois y la Teoría Radical de la Disonancia Cognitiva.

Resumiendo, que durante el S. XX se enfermó intencionadamente a la población, todo a favor del consumo. Y hoy día, si bien no creo que sean conscientes pues ya es una inercia y formamos parte de ella, sí que es cierto que hay intereses por moldear los cambios que se están produciendo en una dirección determinada, dirección que, por cierto, nos estallará en la cara como sigamos por ese camino de irresponsabilidad, y cada vez falta menos. Por poner un ejemplo, ¿es que nadie se ha dado cuenta del auge del nacional socialismo en Grecia? ¿De la radicalización de los movimientos nacionales y religiosos…? Si fomentas la irracionalidad, ¿qué tendrás? Irracionalidad. Pues un fan nunca podrá llegar a acuerdos, nunca será transigente, nunca aceptará las argumentaciones que critiquen, aunque sea de una manera sana, la causa que justifica y da sentido a su vida. Yo no soy yo, yo soy algo externo, soy la religión, soy la patria, soy Internet o la tecnología, soy el grupo de música, mi tienda de ropa preferida, la propiedad… y vivo en una arista, en lo vincular, en lo irracional… ¿Os suena? Pues no, el sujeto siempre está en nosotrxs, ya vale de tonterías.

Sr. Jenkins, ¿de qué lado está usted? Si no quiere que sus best-sellers le estallen en las manos, deje de vender motos irracionales y vacíos titulares de prensa como cuando dijo que “los derechos de autor existirán mientras seamos mamíferos”, porque es una falacia que sólo interesa y beneficia a los dueños de los derechos, y no son los autores, porque es una falacia que interesa y beneficia a quienes, meses antes de que los derechos de Elvis o los Beatles caduquen, cambian la ley y prolongan el plazo para seguir beneficiándose de algo…QUE ELLOS NO CREARON. Un ingeniero crea puentes, un ingeniero financiero no crea nada. ¿De qué lado está usted?

Como podéis observar, la pescadilla se muerde la cola una y otra vez, y podríamos relacionar tantas cosas que este artículo, que se prometía breve, terminase siendo tan gordo y pesado como para poder golpear con él a una mosca, o encima de la mesa, o a quien se pusiese delante. Quieras que no, la información es poder. Pero intentaré centrarme y finalizar con dos ejemplos extraídos de la creación fílmica que, o usted no ha entendido, o no ha visto, o no ha querido ver. Usted elige.

CASO 1: Existenz, de David Cronenberg.

No quiero fans, quiero gamers. El fan no es en sí, sino por algo externo a él (sujeto alocéntrico). El gamer es el sujeto del juego y consciente de que forma parte de un juego donde hay más jugadores. El juego sólo se puede jugar con personas amigables, afables… Como dice Allegra Geller: “Are you friendly? Play with me”. Por cierto, que casualidad que complejo (por el sujeto complejo) derive del latín complectere: abrazar, abarcar; y que la anterior película de Cronenberg, «Un método peligroso», girase en torno a Freud, Jung y Sabina Spielrei, ¿no?

CASO 2: La Edad de la Ignorancia (1, 2 -francés-, 3 y 4), de Dennys Arkand.

Esta película es una muestra bastante acertada de lo que pasaría en la sociedad si siguiésemos por el camino que nos marca el fan, y eso que está producida en 2007, luego el guión sería máximo de 2005/6. Os podría hacer un desglose donde relacionase fragmentos de la película con cada una de las características que Jenkins atribuye el transmedia (expansión y profundidad, continuidad y multiplicidad, inmersión y extracción, construcción de mundos, serialidad, subjetividad y ejecución); pero considero más apropiado poneros el anzuelo y que, si vosotrxs queréis, os alquiléis (online o en vídeoclub) y/o compréis la película. Yo no llevo comisión, por si había dudas. Por cierto, de lo más interesante, sobre cómo huimos de nuestra vida, de nosotrxs mismxs, hacia mundos virtuales o simulacros, no hay ejemplos de vídeo online. Tendréis que ver la película si queréis saber a qué me refiero. Son bienvenidos los comentarios postvisionado.

Bueno, cerrando.

Han pasado seis meses desde mayo de 2012, y las cosas no están mal, están peor. Yo no venderé tantos libros como el señor Jenkins, de hecho no vendo ninguno, empezando porque no los escribo, y a muchxs no os interesa lo que digo -¡no es cool!-, y es probable que no sirva para nada, y que no se pueda hacer nada; pero, como decía Samuel Beckett, «mejor decir».

«And if it disappears, what if no one remembers? Better to say. Say what. Telling the story to tell. Or do not say it. Better to say it. There is no need to hide. There is no need to deny. Better to say» (Samuel Beckett).

Os dejo con una serie de citas que no sé si advierten o preocupan:

M. McLuhan: «El medio es el mensaje» y «Primero moldeamos nuestras herramientas, después ellas nos moldean a nosotros».

D. de Kerckhove: «El mundo exterior se tornará una extensión de la consciencia – tal como era la costumbre de las culturas “primitivas”. Esto dictará, no el fin, pero sí el alejamiento del Homo theoreticus del centro de la acción, reemplazado por el Homo participans».

NOTA: La vida no es cíclica. No vamos a tener un sujeto-objeto unidos como las culturas ¿primitivas? (=antes de la modernidad), pues nuestra organización social no es real o irracional, sino formal, y nuestra conciencia no es colectiva, pues no dependemos del colectivo para sobrevivir. Somos individuos aislados en busca de cobijo…, por el momento.

A. N. Whitehead: «La peligrosidad es intrínseca al futuro. Los más notables avances de la civilización son procesos que casi aniquilan a las sociedades en cuyo seno se producen».

Deberíamos plantearnos más a menudo la duda sobre por qué hacemos lo que hacemos. No somos tan listos ni libres.

Un abrazo amigable de un jugador más.

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Cross Video Days 2012 – Los vídeos

montecarlo — Sat, 16 Jun 2012 08:16:38 +0000

Aquí tenéis el enlace a los videos de las ponencias, mesas redondas y pitchings del Cross Video Days 2012.

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Teorizando Transmedia: Posibles Definiciones

José Ignacio Galán Ugartemendía — Wed, 30 May 2012 17:59:25 +0000

Una posibilidad, supongo que la que todos aceptamos, sería definir el transmedia como “una historia narrativa -mundo narrativo-, tan grande, que no cabe en una sola plataforma y se expande, necesita expandirse, por distintas plataformas y formatos -ambos autorreferenciales-, construyendo una narrativa envolvente, inmersiva, integradora y participativa”. Esta primera opción parte del libro “Convergence Culture” de Henry Jenkins, responsable de la difusión del término “transmedia storytelling”.

Pero, ¿qué pasa si lo analizamos desde “el medio es el mensaje” de McLuhan? Si tenemos en cuenta que “las consecuencias individuales y sociales de cualquier medio, es decir, de cualquiera de nuestras extensiones, resultan de la nueva escala que introduce en nuestros asuntos cualquier extensión o tecnología nueva”.

Entonces, desde ese punto de vista y aventurándonos un poco, sólo un poco, podríamos ampliar el número de posibles definiciones. Así, tendríamos que la narrativa transmedia o la transmedialidad es:

– Un sistema narrativo complejo, dinámico y abierto, multifactorial y multivariable.

– La fórmula narrativa de las distintas revisiones de la modernidad (hiper, trans y modernidad líquida o gaseosa).

– Una narrativa conectada, colaborativa e inmersiva que redefine la relación sujeto-objeto.

– La narrativa surgida a principios del S.XXI a raíz de la convergencia mediática que conlleva la modificación de las fórmulas productivas y organizativas de la sociedad.

¿Os han convencido estas definiciones? ¿Sí? ¿No? ¿NS/NC? ¿Tampoco me importaba tanto…? Pues debería. Un saludo. En otra entrada profundizaremos sobre las repercusiones de estas definiciones.

Extracto de la Lección: «La transmedialidad, una nueva gramática para el sujeto complejo», publicada en el Portal de la Comunicación_InCom, de la Universidad Autónoma de Barcelona en mayo de 2012 (ISSN 2014-0576).

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Call for Entries – Cross Video Days 2012

montecarlo — Thu, 05 Apr 2012 20:35:54 +0000

Este es el anuncio oficial de la convocatoria para el Cross Video Days 2012: un buen sitio para dar a conocer vuestros proyectos. ¡Suerte a todos los que os presentéis!

Cross Video Days

12 y 13 de junio en París

Se buscan proyectos

¡Haz el pitch de tu proyecto crossmedia o transmedia en París!

¿Quieres coproducir o/y distribuir tu programa? Ven y conoce a futuros socios en el Cross Video Days Market en París los días 12 y 13 de Junio!

Cross Video Days es un lugar de encuentro «business to business» de la industria del vídeo, no importa el tamaño o la plataforma.

Cross Video Days organiza en París el primer Mercado Europeo de proyectos cross- y transmedia de contenido digital innovador, como webdocs, webficción, webseries, webTV, socialTV, ARG, proyectos transmedia…
20 proyectos europeos especialmente seleccionados se presentarán en el mercado.
¡Envía tu proyecto antes del 10 de abril de 2012!

Para participar, rellena el formulario que encontrarás en la página del Market page de la web de Cross Video Days. Sólo tardarás 15 minutos y es gratuito.

20 proyectos europeos harán un pitching:
– frente a 500 profesionales y una audiencia online de miles de personas de la industria.
– ¡Muestra tu trabajo a posibles inversores y compradores!
– participa en encuentros programados (one-to-one) con comisarios europeos.

Es una oportunidad única para dar visibilidad, conseguir finaciación, (co)producción y distribución.

Los equipos seleccionados estarán invitados a todo el Cross Video Days, lo que incluye:
– el European Market para proyectos cross-/transmedia
– conferencias y talleres con expertos europeos en contenido digital
– oportunidades de networking (comidas y cocktails)

A los proyectos no seleccionados se les ofrecerá una tarifa especial para asistir a Cross Video Days.

Cross Video Days está organizado por Le Pôle Media Grand Paris y co-producido por Cap Digi-tal.

Contacto: market[a]crossvideodays.com
Facebook
Twitter: @crossvideodays

www.crossvideodays.com

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¿Qué es Transmedia?

montecarlo — Thu, 05 Apr 2012 20:30:13 +0000

Eso mismo es lo que se plantea el número de abril de la revista digital Mas y Mas.

Respondemos a la pregunta Simon Staffans, Indrek Ibrus y yo mismo. También hay colaboraciones relacionadas con el tema de Robert Pratten, Àlex Badia, Nuno Bernardo y Liz Rosenthal.

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Transmedia Europe Network (SPA)

montecarlo — Thu, 05 Apr 2012 20:11:38 +0000

Aquí os dejo el enlace al resumen de la reunión de TEN (Transmedia Europe Network) que tuvo lugar en el pasado Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
Es la versión traducida del post sobre Transmedia Europe Network de Rotterdam, publicada originalmente en el blog de Filmin.

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Aferrarse a la historia

Ara Ferrero — Wed, 14 Mar 2012 09:54:50 +0000

«Internet es tan grande…». Hace una semana recibí un correo de Xavi Fontana invitándome a un café con él y el director de Invisibles, Gustavo Palacios. Internet es, en efecto, muy grande, pero hemos coincidido en un espacio compartido por el interés en la webserie, y más allá de esta, en la búsqueda de otros formatos de narración y producción audiovisual. Confieso que llegué a ese café con tanto interés como perspicacia ya que, a pesar de lo atractivo de la idea (un thriller internacional, bilingüe, con actores maduros, en el panorama actual de la webserie), Invisibles no es un producto transmedia.

Palacios, director y guionista, insistía sin embargo en el potencial colaborativo de su proyecto: le interesa, tanto a él como a Fontana, «el hecho físico de poder hablar». Comenzó su primera temporada adaptando la producción _y por lo tanto, la trama_ de Invisibles a las circunstancias que les surgían. Llegar a Estambul y rodar en las localizaciones que un equipo desconocido, contactado a través de un primer email, había seleccionado. Con actores que nunca habían ensayado con Fontana, en un inglés mal hablado a propósito, el inglés del turista y del comerciante. Un viaje sobrevenido a Buenos Aires ha determinado la trama de la segunda temporada.

Del mismo modo, los recursos determinaron el formato, como en la mayoría de las webseries, pero también les atraía la inmediatez y la prolongación de la vida del producto, algo que muchos hemos ido descubriendo casi de manera empírica. A Invisibles no la condiciona, por ejemplo, el jurado de un festival de cortometrajes, pero tampoco la posibilidad de un contrato con una marca, o una TDT, como a otros productos de Internet. Sin embargo, la inmediatez les ha llevado a 4000 descargas en Vodo.net y a mantener una conversación constante en Twitter con un número de seguidores creciente, y hablan de ello con algo de vértigo.

Percibí también cierta aprensión por parte tanto de Palacios como de Fontana a la narración multiplataforma. Palacios habla, casi de manera obsesiva, de «aferrarse a la historia en un tiempo que niega la narración». Que tanto Fontana como yo respondiéramos «¡The Artist!» al momento de oírle hace pensar que, como poco, esa obsesión por la idea de la historia es compartida.

Comprendo el miedo a perder el control de la historia usando transmedia. Es un miedo que resulta bastante común en otras producciones. Probablemente, quienes hemos empezado a hacer transmedia desde la narrativa audiovisual monoplataforma vemos las iniciativas de marca con cierto prejuicio hacia eso que muchos llaman despectivamente hacer lo del marketing; pero el hype alrededor de la narrativa multiplataforma engorda ese prejuicio.

Yo no pretendo decidir qué es narrativa transmedia y qué no lo es: bastante tengo con arreglármelas para saber qué es narrativa y qué no. Pero creo que se podría especular con qué transmedia sería útil para un producto Presupuesto Cero como Invisibles, o cómo agarrarnos a una historia con más de una mano.

A través de los viajes

Si Gustavo Palacios habla de cuán determinantes son los desplazamientos para el desarrollo de Invisibles. Mi primera sugerencia sería trabajar con esos viajes: ofrecer un mapa con el itinerario de la aventura de Daniel, el protagonista de la serie, que además de funcionar como asiento narrativo para el espectador, sirva como elemento estético e imagen de la serie.

Sin embargo, no les aconsejaría mapear la historia utilizando herramientas como Google Maps en crudo, sino generar imágenes con estos e integrarlas en otras dentro del blog de la serie: la pérdida de interactividad que conlleva se equilibraría con un mayor control estético sobre el mapa que se acercara más al género negro de la trama. Narrativamente hablando, el itinerario de Daniel (y también el de los creadores) tiene más que ver con la impresión de extrañamiento que con «descubrir» lugares. Como en todo producto de larga vida, nunca puedes saber en qué devendrá, y si una marca de turismo se interesará por patrocinar a Daniel, pero no es esta estrategia de venta la que tengo ahora en mente.

Información adicional

No soy aficionada al noir, y por lo tanto suelo hacer un esfuerzo extra cuando veo este género. El thriller ataca directamente a la razón, al menos mucho más que a la empatía de otros. Jugar con los datos siempre será agradecido por seguidores tangenciales como yo misma, y ofrece la posibilidad de la ampliación narrativa: los fans de The Wire han hecho wikis (y también mapas), pero Invisibles llama al relato. Una reflexión curiosa, pues ambos productos comparten género y tienen muchos puntos estilísticos en común.

Es habitual en la teoría narrativa dividir las series en productos de trama o de personajes. Invisibles se decanta claramente por la primera, pero la posibilidad de profundizar en los datos, si se hace en forma literaria, nos permite también aprovechar a los personajes. Aprovechar es un término que los creadores de Invisibles utilizan a menudo: aprovechar los viajes, aprovechar los actores, aprovechar material para crear un vídeoclip. Profundizar es también aprovechar los recursos narrativos y darles una vida diferente. Podríamos especular con la posiblidad del relato colaborativo, pero las acciones participativas se construyen paso a paso, igual que las comunidades, y eso, en Invisibles, está actualmente en pleno proceso de construcción. Si quieren explorar el relato participativo, el equipo de Invisibles tendrá que empezar por el relato a secas.

Desaconsejo multiplicar las plataformas en el caso de Invisibles, dado que sus recursos son limitados en todos los sentidos. Sin embargo, las opciones que yo he planteado aquí son una o dos de todas las opciones posibles: las he escogido porque permiten mantener el control sobre la historia, eso que a Palacios (y a muchos otros) le importa sobre todas las cosas.

(Invisibles ha comenzado su segunda temporada: puedes seguirla en Facebook, Twitter, y en su blog).

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Teorizando Transmedia: Crossmedia, Transmedia & Intermedia

José Ignacio Galán Ugartemendía — Sat, 18 Feb 2012 11:37:38 +0000

Al mismo tiempo que surgía el transmedia, nacían otros conceptos que intentaban nombrar las nuevas realidades. Uno de ellos, el más relevante y aceptado, es el crossmedia, término casi sinónimo de nuestro protagonista. Pero, ¿Existen diferencias entre uno y otro? ¿Se pueden utilizar indistintamente?

– Crossmedia (cruce de medios): La historia va de un medio a otro, cada plataforma tiene relación con la historia general, pero no entre ellas. El todo no tiene por qué ser mayor que las partes. Podríamos decir, primero es la historia; después, la difusión en distintas plataformas. Sería interdisciplinariedad de M. de Moragas.

– Intermedia (entre medios): La historia pasa un medio a otro, pero la interacción sólo se produce entre dos plataformas. No sería un sistema complejo, aunque se dé cierto nivel de transmedialidad. Sería la bidisciplinariedad de M. de Moragas.

– Transmedia (a través de los medios): Todas las plataformas -número indefinido- son autorreferenciales, tienen sentido en sí mismas y, al mismo tiempo, todas son necesarias para la construcción y compresión del mundo narrativo en su totalidad. El todo ha de ser mayor que la suma las partes. Es un sistema complejo dinámico donde todos los elementos interaccionan entre sí.

Recordemos el juego de unir los puntos que hemos empleado al hablar de la tridimensionalidad del transmedia. Sería la transdisciplinariedad de M. de Moragas.

Os dejamos una entrada publicada por Gunther Sonnenfeld donde explica las diferencias entre cada uno de los términos tomando como ejemplo a la artista y cantante Beyonce (Superstar Beyonce explained through a narrative ecosystem -> #transmedia #crossmedia #intermedia #storytelling).

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Especulaciones: Bendito Paladar

Ara Ferrero — Tue, 07 Feb 2012 15:16:33 +0000

Puedo presumir de que era fan de Bendito Paladar antes de que se convirtiera en el viral favorito de Florentino Fernández y, consecuentemente, en el programa estrella del canal católico 13TV (con spin of en Canal Cocina). Produce Abyana y conducen Sor Consuelo, Sor Liliana y Sor Beatriz. Las sigo con fascinación. Tras el recetario televisivo descubrimos un docushow: la vida cotidiana en un convento de clausura.

¿Es cualquier producto susceptible de crecer en modo transmedia? Sí. Absolutamente. ¿Es recomendable? Sin estrategia, nunca. Jamás. Pero en todo caso no debemos crecer en una única dirección ni al mismo ritmo. Bendito Paladar tiene unas características que podrían limitar su desarrollo transmedia, pero a la vez son las mismas que lo hacen orgánico y, por tanto, susceptible de desarrollo. Su presentación narrativa en dos niveles, recetario y docushow, es una de ellas. Las personalidades de Liliana y Beatriz, que como poco despiertan curiosidad, es la otra.

Abyana ya ha desarrollado una estrategia de comunicación para el programa basada en Facebook, con una red de fans mucho menor que los de su zapping en Tonterías Las Justas, pero muy fiel. El programa acaba de concluir su segunda temporada y su equipo continúa centrando la estrategia en la personalidad de las dos monjas, a las que los fans envían dudas y mensajes personales. El público mayoritario del programa hace suyo el carisma católico, pero descubrimos también seguidores para los que lo religioso no es relevante, aunque sí el diálogo. Quieren conocerlas. Una estrategia transmedia de Bendito Paladar habría de pasar necesariamente por la desvirtualización. Tendría que girar en torno a Liliana, Beatriz y sus compañeras.

Y ahí radica la primera dificultad: la Santa Regla.

Hay que matizar que el concepto de Clausura no es el mismo en todas las órdenes y que cada convento constituye una comunidad con autonomía dentro de las Constituciones Generales. Sor Liliana y Sor Beatriz nos han contado ya que su orden, como muchas otras, les da vacaciones cada pocos años para que visiten a sus familias. Otras monjas de clausura escriben blogs personales donde demuestran que, a pesar de la vida retirada, no se les escapa una. Pero las franciscanas de Segovia, de momento, no tienen Internet. Su interacción con los fans que les piden recetas, trucos, e incluso consejo espiritual han de ser, necesariamente, canalizadas a través de las communtiy managers del programa.

Eso conlleva un cambio en el ritmo del social media habitual de los programas de TV. Pero en este caso la inmediatez no aporta nada. Entendemos la interacción con el fan al ritmo al que Twitter nos ha acostumbrado, pero ni Twitter ni Facebook son las únicas redes sociales.

El programa aún no tiene galería de fotos (tampoco en su página Facebook). Dada su vocación más allá del recetario, y los primeros pasos que ya están dando con los making of, Flickr parece una opción natural: por la audiencia curiosa y porque otorga libertad a las monjas para compartir aquello de su vida diaria que no cubre el show, según su criterio personal y a su ritmo.

De hecho, el primer producto transmedia de Bendito Paladar ya existe y es un libro: Delicias celestiales. Las autoras lo presentaron en rueda de prensa en su convento de Segovia. No sé si las monjas desearían un encuentro más cercano con sus fans, pero hasta Isasaweis se hizo un apartado de correos para que le enviaran manualidades. Y el papel y el bolígrafo, de momento, no se han extinguido.

Pensaba en una iniciativa similar al Postcrossing para los fans que quisieran escribir al convento de Segovia. Postcrossing proporciona a sus miembros el valor de la sorpresa: no sabes quién te va a enviar postales ni desde dónde. El soporte es el premio, y la comunidad el añadido. En este caso, la postal puede convertirse en valor para Liliana y Beatriz, una retribución de sus fans, con el añadido de la comunicación directa.

En realidad, toda la estrategia transmedia propuesta aquí pasa por la desvirtualización y la incorporación de elementos de comunicación tradicional. Lo cual, bien pensado, tiene mucho que ver con el tono del programa: cocina tradicional, realización sencilla y audiencia familiar. La existencia de una red social pasa por construir la comunidad, no por Internet. Se puede tener una red social sin la segunda pero no sin la primera. Aunque, si los beneficios del libro están siendo destinados directamente a la restauración del convento donde viven, el de las Franciscanas Concepcionistas, me pregunto por qué nadie ha hablado a la abadesa, Sor Consuelo, por el crowfunding. Este también estaba inventado antes de Kickstarter: si lo sabrán en los conventos.

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Especulaciones: alargar lo corto

Ara Ferrero — Tue, 31 Jan 2012 19:05:34 +0000

Hace un año publiqué aquí el post breve Juguemos, dedicado al cortometraje. Había terminado la secuenciación y diálogos del corto Canción para principiantes, de Carlos Campillo. A la vez había empezado a colaborar en NT, por lo que propuse al director generar una pequeña estrategia transmedia. Creé el blog Barnabocatas, que amplía la trama e introduce un personaje nuevo, un narrador-testigo. Además se proponía como una anti-guía de bares, ya que el guión se desarrolla en la taberna más cutre de Barcelona, de la circulación del cortometraje una vez estrenado. Me dejaron asumir el riesgo de hacer publicidad precisamente criticando, pero el mercado del corto te permite ir a la contra. En gran medida, el corto es todavía el único medio donde la contestación se convierte en marca.

Y ahí se ha quedado el blog, esperando que el corto acabe de salir de la sala de montaje.

No le falta razón a Gonzalo Martín cuando me insiste en que no entiende el corto, en cuanto producto, en el panorama audiovisual presente. Y sin embargo yo acabo de dirigir uno. Con 2oo euros, un guión de tres folios y sin más remedio que pedirlo todo prestado, no podía arriesgarme a crear un universo serial y dejarlo colgado a los dos capítulos y medio. Mi historia empieza y termina en cuatro minutos y 28 segundos.

Hace cinco años la estrategia de distribución de los cortometrajes pasaba por los festivales, Canal Plus y algún bar. Tras la aparición de Youtube, muchos productores empezaron a difundir directamente. Algunos hablan del efecto Notodo: cortos más cortos, más sencillos pero más contundentes dramáticamente, y de fácil viralización. Yo no me atrevo a definir todo el panorama (ni siquiera todo el archivo Notodo cumple el efecto), pero en todo caso los cortos ya no son «películas en pequeñito» sino el reflejo de un paradigima audiovisual más amplio. Y puede que hoy, la estrategia de difusión de un corto suponga convertir el corto en otra cosa.

En el caso de este último, la estrategia es pasar por la desvirtualización antes que por Internet. Tampoco es del todo mía: el equipo empezó a bromear con la idea de una secuela a la vez que empezábamos la (todavía casi inevitable) ruta de festivales. Surgió la posibilidad de buscar el argumento de forma colaboraitva, algo que no es nuevo ni de lejos. Pero no hemos utilizado Internet como plataforma, sino esta postal. Va incluida en los DVD que distribuimos, y la hemos repartido entre los asistentes de los tres festivales que llevamos.

En ese momento, les estamos llenando los bocadillos

Es precisamente el carácter artesano y casi familiar de este juego lo que me atraí: buscar el fenómeno, la viralización, puede funcionar (o no) pero petarlo no estuvo nunca en el plan. Siempre hemos sido conscientes de nuestras expectativas: sencillez, brevedad y resolución.

No queremos miles de propuestas argumentales sino crear una comunidad pequeña, de la que recibir un feedback rápido, plantear una propuesta a nuestra vez, y, tan importante o más, consolidar una red de colaboradores. Personas con una visión similar, ganas de rodar y tan escasos de medios como nosotros hace cuatro meses. Como objetivo secundario, la posibilidad de convertir el trabajo de partida en algo mayor. Pero de cumplirse éste, cada etapa del proceso creativo tendría que incluir nuevos elementos cruzados: no tendría sentido crear el producto y luego «buscarle algo transmedia».

Transmedia como retribución

Por otra parte, en un contexto como este, siempre se deja en el aire la cuestión remuneratoria, cuando no se da por hecho el trabajo gratis. Y no es verdad: trabajar sin sueldo no significa trabajar por nada.

Prolongar así la vida del proyecto puede suponer una forma de compensación para un equipo que madruga, no come o come bocatas de mortadela, gata coche y como mínimo invierte en nosotros varios fines de semana. Todo lo que lleve su esfuerzo más allá de una bobina o el catálogo de un festiv al es una muestra de respeto. Un refuerzo del carácter colectivo (y por ende, de comunidad) de cualquier obra.

Del mismo modo, antes de llevar a cabo cualquier actividad colaborativa, conviene tener clara la compensación. Juego significa recompensas: no darlas al buen jugador es no saber jugar.

En realidad esta simulación se basa en un sólo concepto: familia. Trabajar en pequeña escala sin buscar el hype, pero permitiéndonos explorar diferentes formas de desarrollo. Para que, incluso en el peor de los casos, el espíritu de «muestrario» quede manifiesto de forma integral y no sólo en un DVD.

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