Noticiário Periférico

Sabia que a Kelly Price é uma cantora gospel e seu clássico ‘Love Sets You Free’ tem seus rendimentos revertidos para o combate ao câncer de mama?

noreply@blogger.com (NP) — Tue, 28 Feb 2023 19:37:00 -0300

No Brasil esse som da Kelly foi e é sucesso até hoje. ‘Love Sets You Free’ ainda toca nos bailes Blacks de São Paulo e nos Bailes de Charme do Rio, mas vocês sabiam que esse som não tem nada de sensual, mas sim uma exaltação ao amor que pode até ser interpretado ao amor que Jesus ensinou? Como: amar ao próximo como a ti mesmo?

Não, não vim aqui para pregar nada. Só mostrando um fato e algumas curiosidades, já que a Kelly Price sempre foi do mundo Gospel, mesmo quando transitou no Rap e no R&B secular, em todos seus trabalhos gospel ou não tem influência de sua raiz religiosa.

Confira apenas o verso da Kelly na música:

“Você sabe como é.. Quando as algemas estão em seus pés?

Você está enfrentando um furacão

Mais um capítulo em sua jornada, sim

Romper a escuridão em minha vida

Como a luz do sol (sim)

Agora eu acredito (eu acredito, baby)

Agora eu acredito que o amor

O amor te libertará

Você sabe que vai te levar mais alto, oh sim, vai

Se você apenas acreditar

Acredite que o amor, o amor vai te libertar

Eu sei que vai te levar mais alto

(Apenas acredite) você apenas precisa acreditar”

Eu ouvi um amém, irmãs e irmãos?

Vamos ver um pouco da história da cantora e da música.

Kelly Price é uma cantora de R&B, Soul e Gospel estadunidense de 49 anos. Kelly nasceu no bairro do Queens, em Nova York, e nasceu numa família muito temente a Deus. Seu pai era pregador e sua mãe líder do coral da igreja. Kelly desde pequena fez parte desse coral. Suas raízes musicais vêm toda daí, inclusive. Em seu site oficial é dito que ela canta no coral de sua igreja desde os dois anos de idade e seus professores a deram o apelido de “Little Mahalia” - Mahalia Jackson foi uma cantora estadunidense, sendo uma das principais cantoras gospel dos Estados Unidos no século 20.

"Eu cresci em uma família cheia de cantores e músicos. Todos na minha família compunham canções e tocavam um ou mais instrumentos. Fui criada em uma "estrita escola pentecostal", comenta a cantora.

Dos seus 12 até meados de seus 17, 18 anos, Kelly trabalhou com muitos produtores emergentes com vocal, coro de fundo e em muitos casos até em construção de melodia e refrão, mas nunca foi paga por isso. Mas a cantora diz que esse tempo também serviu de bagagem para poder se impor profissionalmente em estúdio. Porém essas mesmas conexões ajudaram a cantora em 1992 assinar um grande contrato. Neste mesmo ano, Kelly se apresentou no Madison Square Garden atrás de George Michael. Um mês após esse evento ela foi uma das 40 vozes que apoiaram a Mariah Carey no Grammy, e foi quando a cantora foi convidada pela Mariah para participar do MTV Unplugged.

Tommy Mottola, então presidente da Sony Music queria "torná-la uma estrela", Kelly Price trabalhou com a Mariah Carey durante uns 6 anos e se tornaria a voz mais consistente nos discos de Carey e o rosto mais consistente visto com ela na televisão e no palco.

Apesar de toda essa bagagem, talento e promessas de a transformá-la numa estrela Pop do R&B, Kelly ouviu repetidamente que ela nunca poderia ser uma artista Pop do mainstream cantando sua música porque sua voz e seu corpo eram muito grandes. (sim, o fato dela ser tida como gorda a impedia de ser popular. Segundo olhar da época). A crença da época era que a voz da Kelly não se encaixava com vozes mais leves e amigáveis do rádio e quadros de TV.

Ela durante um bom tempo participou da turnê Puff Daddy The and Family e The Isley Brothers, onde ela foi disputada por Puff e Isley. No fim, ela assinou com o selo T-Neck Records do Isley Brothers e foi quando deram sua grande oportunidade de lançar seus trampos autorais. O hype sobre seu nome aumentou mais ainda por conta de sua performance no lendário som ‘Mo Money, Mo Problems’ de Puff Daddy, Mase e B.I.G.

‘Soul of a Woman’ foi seu primeiro álbum que vendeu mais de 1 milhão de cópias e o single "Friend of Mine" conseguiu o grande feito de alcançar o primeiro lugar das paradas sem lançar um vídeo clipe. Algo inédito, num tempo em que um áudio visual era essencial para alavancar um sucesso.

Em 2000, Kelly lança ‘Mirror, Mirror’, liderando pelo single ‘As We Lay’, que depois ganhou como faixa bônus o som ‘Love Sets You Free’. Em 2001 ela lançou o álbum natalino ‘One Family: A Christmas’. Em 2003 ela lançou ‘Priceless’ e a música ‘He Proposed’ foi indicada ao Grammy.

3 anos mais tarde, em 2006, Kelly Price volta as suas raízes e grava o álbum gospel chamado ‘This Who I Am', gravado ao vivo dentro de sua igreja em Long Island. O álbum incluiu o edificante single, "Healing", que não apenas alcançou o topo das paradas gospel, mas também foi creditado e premiado no ASCAP Awards de 2007 como uma das cinco músicas mais tocadas nos gêneros R&B e Gospel durante 2006. A cantora estadunidense ficou um bom tempo fora do mundo da música para criar seus filhos e passar um tempo com a família. Em 2011, Kelly lança o álbum que lave seu nome e desde então tem se dedicado à música gospel, seu ativismo em prol do combate ao câncer de mama. Seu último lançamento foi em 2022, o EP ‘Grace’ lançado pela Montow Gospel.

LOVE SETS YOU FREE

Em seu site, a Kelly é descrita como: “Mãe, filha, irmã, amiga, avó (carinhosamente chamada de GiGi), autora, palestrante motivacional, atriz, produtora, pregadora, professora, salmista e simplesmente SANGER! Mais importante ainda, ela é a garota de Deus e continua buscando maneiras de deixá-lo orgulhoso”

Seus atos filantrópicos tiveram um papel maior em sua vida, quando sua mãe e sua sogra num curto período de dois meses de diferença foram diagnosticadas com câncer de mama. Isso virou seu mundo de cabeça para baixo e ela prometeu apoiar ativamente a luta e aumentar a conscientização.

Ela entrou em ação quando co-escreveu a música 'Love Sets You Free' com Denise Rich e Teddy Riley. O dueto com Aaron Hall foi originalmente lançado na trilha sonora do filme The Hurricane (1999). Depois, essa música foi remixada e gravada com outros artistas da Def Jam/ Def Soul e todos os lucros foram sendo doados para Susan G. Komen for the Cure. Os rendimentos adicionais foram para a Gabrielle's Angel Foundation for Cancer Research de Denise Rich, que recebeu o nome de sua falecida filha. Seis meses após o lançamento comercial, a música arrecadou mais de $ 250.000, que foi doado para ambas as fundações e continua arrecadando até hoje.

CLIPE LEGENDADO:

DJ Premier e Mass Appeal reúne Nas, Rapsody, Lil Wayne, Joey Bada$$, Remy Ma, Slick Rick e Run the Jewels em EP

noreply@blogger.com (NP) — Sun, 17 Jul 2022 12:31:00 -0300

Celebrando os 50 anos do Hip-Hop, DJ Premier e Mass Appel reúne Nas, Rapsody, Lil Wayne, Joey Bada$$, Remy Ma, Slick Rick e Run the Jewels em EP

No ultimo dia 15 de julho, DJ Premier lançou “Hip-Hop Vol.1, primeiro de 10 EP’s que serão lançados pela Mass Appeal para comemorar os 50 anos da cultura Hip-Hop. Contendo 5 faixas, o EP foi completamente produzido pelo DJ PREMIER e conta com as participações de Joey Bada$$, Remy Ma, Rapsody, Nas, Run the Jewels, Slick Rick e Lil Wayne.

“É uma honra lançar este icônico trabalho Hip Hop 50 ”, disse DJ Premier em um comunicado. “O Hip Hop continua a inspirar fãs em todo o mundo e é incrível pensar no que os próximos 50 anos trarão”, finaliza Preemo

Uma parte dos lucros destes ep’s serão doados para varias organizações de caridade, dentre elas, o Museu Universal do Hip Hop, que deve ser inaugurado em 2024. Os próximos volumes contarão com novas músicas com a curadoria de Swizz Beatz, Mustard, The-Dream, Mike Will Made It, Sem ID, Hit-Boy, Take a Daytrip e Tainy.

Confira:

Fonte: Consequence.net

Taslim e Luiza Nobel trazem o poder da mulher negra em turnê especial por São Paulo e Rio de Janeiro

noreply@blogger.com (NP) — Sat, 16 Jul 2022 19:38:00 -0300

“Anastácia Tour” celebra a parceria das cantoras homenageando Anastácia e mulheres negras cantoras e compositoras, como Elza Soares, Dona Ivone Lara e Ludmilla com shows nos dias 16, no Aparelha Luzia (SP), e 25 de julho, na Casa do Nando (RJ)

Após a parceria bem-sucedida com o single “Anastácia”, a carioca Taslim e a cearense Luiza Nobel vão ganhar os palcos do país com o lançamento da turnê “Anastácia Tour”, que começa com shows nos dias 16, sábado, no Aparelha Luzia, em São Paulo, e 25 de julho, segunda-feira, na Casa do Nando, no Rio de Janeiro, ambos às 21h.

As artistas decidiram realizar o projeto que rompe barreiras de espaço e tempo, homenageando Anastácia e outras mulheres negras cantoras e compositoras, como Elza Soares, Dona Ivone Lara e Ludmilla. Incluindo canções autorais das artistas e versões de músicas conhecidas, a turnê tem o seu ponto de partida em julho a fim de celebrar o Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, comemorado no dia 25.

No dia 16, a apresentação contará com a participação especial da cantora e compositora Zeferina e DJ Da Lu. Já no dia 25, terá a cantora, artivista e pesquisadora da musicalidade negra Azula, a cantora, atriz, DJ, apresentadora, modelo, mestra de cerimônia, produtora e ativista pelos Direitos Humanos das pessoas trans e negras Yara Canta e a DJ, estilista, produtora musical e cultural, pesquisadora das culturas de matrizes afro-brasileiras e africanas diaspóricas Bieta.

Serviço:

Anastácia Tour

Aparelha Luzia

Endereço: rua Apa, 78, Campos Elíseos, São Paulo - SP

Data e horário: Dia 16 de julho (sábado), às 21h

Entrada: pix colaborativo (chave: anastaciaemtour@gmail.com)

Casa do Nando

Endereço: Rua Camerino, 176, Centro, Rio de Janeiro - RJ

Data e horário: Dia 25 de julho (segunda-feira), às 21h

Entrada: R$ 10,00 (ingressos em https://www.sympla.com.br/evento/anastacia-tour-no-rio/1638443)

Alves, campeão do Duelo Nacional de MC’s 2020 lança “Ressurreição”, primeiro single de sua carreira

noreply@blogger.com (NP) — Sat, 16 Jul 2022 18:55:00 -0300

Que as populares batalhas de MCs reúnem os mais diversos talentos musicais e acabam se tornando um grande palco para o surgimento de novos artistas, nós já sabemos. Nomes como Orochi, Emicida, Xamã, Drik Barbosa, Froid, Azzy e outros estouraram na cena do rap a partir dos embates entre MCs, e com Alves não poderia ser diferente. O campeão do Duelo Nacional de Mcs 2020 apresenta ao público seu primeiro trabalho como artista, a faixa “Ressurreição”, que chegou pela Som Livre nesta sexta-feira (15). A música também conta com um videoclipe inédito gravado em Brasília.

Muito conhecido por sua fé inabalável, em todas as suas participações no Duelo Nacional de MCs, tendo chegado em duas finais antes da aguardada conquista, Alves sempre deixou claro nas rimas sua estreita relação com Jesus, temática essa abordada na faixa, onde o artista versa sobre a fé para vencer, tanto nas batalhas como na vida, inclusive fazendo uma alusão à ressurreição de Jesus Cristo.

No videoclipe é possível ver takes de Alves rimando em sua cidade natal, Brasília, mesclados com cenas do MC batalhando contra diversos oponentes no Duelo Nacional de MCs. Recentemente, o artista participou do Cypher Nacional Sessions #1, parte do projeto idealizado pelo selo Família de Rua, onde uniu seus versos com Vinicius ZN, Gomes Mc e T h.

Além de ser o primeiro lançamento da carreira artística de Alves, o single “Ressurreição” antecede o lançamento de seu álbum completo, previsto para chegar ao público no mês de outubro, também pela Som Livre.

Confira:

Iecine abre inscrições para a Oficina Cinema Negro em Ação

noreply@blogger.com (NP) — Sat, 16 Jul 2022 18:32:00 -0300

Foto: Natasha Montier

A Secretaria da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), abre inscrições para a primeira turma da oficina Cinema Negro em Ação, do projeto de capacitação profissional Revelando o Rio Grande.

Os encontros ocorrerão virtualmente pela plataforma Zoom, de 1º a 12 de agosto, das 9h às 12h, de segunda a sexta-feira.

A atividade será ministrada pela cineasta e jornalista Camila de Moraes. Interessados podem se matricular gratuitamente neste link bit.ly/3ciiA5m

A oficina visa identificar os profissionais negros brasileiros que atuaram e atuam no audiovisual, passando por diversas áreas da cadeia cinematográfica. O curso também pretende incentivar a formação de mais pessoas negras atuantes nesse setor.

“Camila de Moraes tem um papel histórico para o cinema gaúcho, primeira mulher negra a lançar um longa-metragem em circuito comercial no estado do RS. Seu trabalho à frente da curadoria do Festival Cinema Negro em Ação tem revelado diversos talentos do audiovisual brasileiro”, destaca Zeca Brito, diretor do Iecine.

Programa

- Histórico sobre o cinema negro brasileiro universal Aula 2 - 10/06 - (2h) - O olhar negro por trás das câmeras

- Enegrecendo as telas do cinema

- Construindo narrativas negras

- Nos embalos da musicalidade dos video clipes negros

- Analisando o elevado número de curtas feitos por pessoas negras Aula 7 –

- Analisando o baixo índice de longas produzidos por pessoas negras

- O registro de memórias negras por meio do documentário

- A arte da ficção na cinematografia negra

- Pessoas negras também produzem séries

- A transformação proposta por Produtoras e Associações negras Aula

- Caminhos possíveis para buscar fomentos e parcerias

- Festivais negros no território brasileiro

- Plataformas de streaming com conteúdos negros

- Distribuição, a nossa metodologia negra para circular pelo mundo

Ministrante

Camila de Moraes é jornalista e cineasta. Dirigiu o documentário de longa-metragem O Caso do Homem Errado, que aborda a questão do genocídio da juventude negra no Brasil. A cineasta se tornou a segunda mulher negra a entrar em circuito comercial com um longa-metragem após 34 anos de silenciamento no Brasil. Aclamado, o longa O Caso do Homem Errado esteve na seleta lista de pré-selecionados pelo Ministério da Cultura para representar o Brasil e concorrer ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2019. Assina a direção do curta-metragem documental Mãe Solo, realizado durante a pandemia (2021). Camila de Moraes também dirigiu o curta-metragem A Escrita do Seu Corpo, que trata sobre a questão de identidade racial e de gênero por meio da poesia (2016).

A cineasta também desenvolveu o roteiro do documentário de longa-metragem Beije sua Preta em Praça Pública (2021). Dirigiu e co-roterizou o piloto da série de ficção chamada Nós Somos Pares, que aborda a vida de seis mulheres negras e suas relações de amizade e amores (2020). Produziu e co-roterizou o documentário Mãe de Gay (2008) vencedor de dois Galgos de Ouro no Festival Universitário de Gramado.

Idealizadora e Curadora do Festival Cinema Negro em Ação (2020/2021). Fez produção do curta-metragem de ficção Marcelina - com os olhos que a terra há de comer, de Alison Almeida, e assistência de produção do documentário Poesia Azeviche, de Ailton Pinheiro. Camila de Moraes é gaúcha, mas reside em Salvador há doze anos.

Souto MC mete "Marcha" nas rimas e lança single novo

noreply@blogger.com (NP) — Fri, 15 Jul 2022 20:09:00 -0300

O futuro é tecnológico e ancestral!

A Souto MC, a primeira rapper do projeto "Escuta as Mina" Spotify Brasil, voltou com tudo para provar a que veio. Em um drill pesado com rimas potentes, a música "Marcha" traz a força feminina da volta por cima como solução pra alcançar a prosperidade.

Conquistas, orgulho da ancestralidade indígena e autoestima para enfrentar as batalhas do dia a dia na periferia, rumo à igualdade. A obra foi desenvolvida por uma equipe de mulheres racializadas, representando o poder originário. Souto acumula prêmios na carreira e já fez parcerias com Emicida, Drik Barbosa, Jean Tassy, MVBill, Projota, entre outros artistas renomados. Já participou do projeto "Poetas no Topo" e "Poetisas no Topo", da Pineapple Store TV , alcançando 13 milhões de views.

Assista:

D'Ogum lança o ousado e malandro, “Feito de Funk”, seu mais novo álbum

noreply@blogger.com (NP) — Fri, 15 Jul 2022 19:38:00 -0300

Foto: Vítor Manon | Indy Naise e D'Ogum

D’Ogum lançou o ousado “Feito de Funk”, seu novo álbum que absorve da formação histórica do gênero. O projeto foi idealizado ainda em 2019 e conta com a maturação do tempo para dar o arremate de toda a narrativa protagonista.

O que é, então, ser feito de funk? “É descobrir aquilo que sou antes daquilo que eles me condicionaram a ser. É assim que desejo construir uma nova vida. Ser feito de funk é ter malemolência, é ter cabeça erguida, swing, malícia, malandragem. É papo reto, disposição, autoestima… É saber de onde você veio, aonde você vai e principalmente onde você precisa estar”, destaca o rapper.

Abrindo caminhos entre passado, presente e futuro, o cantor fala sobre seus ancestrais, sobre a cena e sobre o ser e estar dos seus iguais ao redor do mundo.

A partir da chegada desse ritmo, muitas pessoas passaram a se reconectar consigo próprias, a fortalecer suas identidades de forma consciente e politizada; criaram independência financeira através de negócios autônomos com as realizações dos bailes, além de absorver com veemência os inúmeros elementos e conteúdo da vasta cultura africana através do balancê dos corpos suados e dos sorrisos largos em todos os cantos do Brasil que se inflamou com aquele tal de Movimento Black Rio. Um novo mundo de possibilidades para além do que o mundo branco impunha se apresentava”.

Foto: Vítor Manon | Meg Pedrozzo, D'Ogum e Nego Iego

Partindo dessa compressão, D’Ogum consegue correlacionar narrativas e busca constantemente vencer as barreiras do impossível. Nascido em São Bernardo do Campo, no ABC Paulista, cresceu na Vila São Pedro. É filho de nordestinos, de infância humilde, e viu na música seu ponto de partida para a conexão com a sua ancestralidade por meio de suas referências, que vão do soul aos batuques de terreiro.

São 5 faixas ao todo, conduzidas pela funk music e por suas sub-vertentes fazendo conversar a contemporaneidade até com os primórdios do gênero aqui no Brasil, nos idos anos 1970. Mesmo que haja diálogos com outros tempos, tudo foi pensado para que soasse o mais atual possível, de um jeito em que o artista se visse completamente ali e a obra se tornasse inconfundível.

Durante as gravações, D’Ogum revela o sentimento do inexplicável que rondou os bastidores, “esta experiência me fez sentir a música em seus mistérios pela primeira vez na vida”. A produção e direção do disco é assinada integralmente por Vibox. Meg Pedrozzo, Nego Iego e Anarka somam nos vocais de apoio. Vinicius Sampaio assina os leads de guitarra.

Entre as mensagens de destaque, um auto lembrete onde se enfatiza a importância, principalmente, de pessoas pretas terem imagens positivas sobre si mesmas e da realidade que querem construir para vivenciar. Um recado para o passado e uma projeção para o futuro. “Nessa nova era, não existe espaço para o pouco, nem para o pequeno, nem para o modesto. A nossa palavra é grandiosidade! O impossível não cabe aqui. O novo sempre foi o velho, e o velho é o novo que ainda não existe. Do que você é feito? Eu sou feito de funk!”

OUÇA:

Max Souza se une ao Vitor Akin em "Sonhos de Grandeza"

noreply@blogger.com (NP) — Fri, 15 Jul 2022 18:15:00 -0300

O Hip-Hop é determinante na formação de caráter, na construção e reparação da autoestima de muita gente. Artistas como Jay-z inspirara e fizeram que pessoas possam crer e ser bem mais, através de suas letras e vídeo clipes. Até hoje muitos se inspiram nos rappers e mcs no modo de vestir falar. No entanto, essa busca pela ascensão socioeconômica tem diversas armadilhas.

“Quantos de nós se perdeu nessa busca pelos bens materiais, quantos de nós morreu ao buscar atalhos para conquistar coisas que o sistema determinou que para sermos bem quistos, bem vistos, para sermos alguém precisávamos ter”, comenta Max

A linha que separa a construção da auto estima, da ostentação e da vaidade é muito tênue e muitos seguem buscando equilíbrio dentro dela.

A faixa "Sonhos de grandeza" é sobre este conflito. Sobre a juventude negra e as implicações da nossa ascensão socioeconômica e sobre o empoderamento e suas múltiplas formas e perspectivas.

Confira:

Max Souza nasceu em Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Seu primeiro contato com o rap ocorreu quando ainda era criança. Desde então, o artista seguiu ouvindo o gênero musical e sua primeira experiência como membro ativo do movimento hip hop foi através das batalhas de mc’s no tradicional Viaduto Santa Tereza. O artista trata em suas letras de questões da subjetividade humana sem deixar de lado as pautas sociais envolvidas no cotidiano dos negros. Fato este abordado em seu primeiro single "Sangue, Suor e Lágrimas", no qual Max Souza, com a colaboração de artistas negros locais, retrata o genocídio e a marginalização da juventude preta.

A força da canção o levou a tornar-se um dos cinco finalistas do “Festival Sons da Ruas”, no qual concorreu com novos talentos do rap nacional e foi selecionado para realizar um grande show na Arena Corinthians, em São Paulo/SP, dividindo o palco com grandes nomes, como Emicida, Criolo, Rael e Marechal. O acolhimento do público à abordagem concebeu a segunda parte do projeto com a participação do já consagrado nacionalmente Djonga, além de Sarah Guedes e Kainná Tawá, brilhantes artistas e representantes da cultura negra na cena belo-horizontina.

Hoje, em uma nova fase, Max se prepara para o lançamento do seu novo EP produzido em colaboração com Vitor Akin Salute! Vol, 1 onde explora o DRILL, subgênero reverberado nos guetos de Londres e Chicago, que segue em ascensão na cena do rap nacional. O projeto conta ainda com a participação de SANT, IZA SABINO E JVTPHILL.

“Foco” é o primeiro single da 1° mixtape da rapper gaúcha Cocoa Mami

noreply@blogger.com (NP) — Thu, 14 Jul 2022 18:14:00 -0300

Natural de Poa, Rio Grande do Sul, além de rapper, Cocoa Mami também é produtora cultural, DJ e modelo. Utilizando do beat e flow com elementos do Trap, a música foi escolhida como 1º single por ser o 1º som gravado para o projeto, que iniciou em 2020, produzido totalmente de forma independente.

A produção musical foi assinada pelo beatmaker e rapper Emersxxn, Mixagem e Masterização por Ney Beatz, do selo Mizu Inc. A capa do single teve fotografia, edição, direção de arte e styling por Hustla e MUA por Mika Balhego. A mixtape será um projeto audiovisual.

A música “FOCO” lançada nas plataformas digitais (escolha a sua favorita aqui) e com um lyric vídeo no Youtube, visa transmitir a ideia da obra.

Confira:

"Tudo Nosso" é o mais novo clipe do Filipe Ret com part. da Anitta

noreply@blogger.com (NP) — Wed, 13 Jul 2022 20:38:00 -0300

Foto: Steff Lima

Apresentando um feat inédito entre Filipe Ret e Anitta, o som “Tudo Nosso” já soma mais de cinco milhões de streamings e é a terceira faixa de LUME, álbum lançado pelo rapper há menos de um mês. O single mostra uma nova faceta da cantora e, não à toa, é o primeiro som do álbum a ganhar videoclipe. “A minha satisfação foi ela ter ficado amarradona na música”, revela Ret. A parceria entre eles se desdobrou em um registro audiovisual lançado pela Som Livre ao canal de YouTube do artista.

“O clipe tem a gente cantando e rimando, trocando uma energia juntos. Ela como rainha e eu como rei. Somos nós dominando tudo”, explica o trapper carioca, que não esconde a admiração por Anitta e tudo o que ela conquistou ao longo da carreira. “Ela é muito trapper. É só olhar de onde ela veio e onde está hoje, é atitude pra caralho”, afirma.

Filipe Ret foi responsável por compor a canção, mas Anitta fez pequenas alterações para ficar mais a cara dela na hora de gravar. Já o clipe passou pelo processo inverso. A cantora pensou em todos os detalhes e ele fez pequenas mudanças. Ret relembra uma fala da estrela do pop que fez todo sentido depois de ver o que ela organizou em três dias: “você me ensinou trap, agora eu vou te ensinar sobre vídeo”. No fim, o fundador do selo NADAMAL RECORD＄ percebeu que foi muito melhor Anitta ter tomado as rédeas da concepção do videoclipe que conta com direção da dupla Paladino, composta por Beto Galloni e Gabriel Avelar. “É incrível o que ela faz, o cérebro dela está muito à frente. Foi uma aula observar o quão eficiente ela e a equipe conseguem ser”, ele comenta.

Foto: André Nicolau

Além de Anitta, LUME conta com as participações de MC Poze do Rodo, L7NNON, MC Maneirinho, MC Cabelinho, MC Hariel, Kayuá e Caio Luccas. O disco também lançado pela Som Livre já alcançou mais de 50 milhões de streamings no Spotify, além de ter sido o terceiro maior lançamento global da plataforma. Ret foi o primeiro artista do rap nacional a ter um Enhanced Album no Spotify, que garante uma experiência imersiva durante a audição do trabalho (fora do país, nomes como os Beatles e Lady Gaga também tiveram essa oportunidade).

Confira o clipe:

O livro "O ultimo ancestral" do Ale Santos será adaptado para as telas

noreply@blogger.com (NP) — Wed, 13 Jul 2022 19:25:00 -0300

A HarperCollins fechou com a RT Features, uma das maiores produtoras do país, um acordo para o desenvolvimento de uma série de televisão baseada no livro O último ancestral. Ficção científica de Ale Santos lançada em 2021, o livro usa elementos do afrofuturismo em uma fantasia urbana eletrizante, trazendo referências da fé, cultura e história africana no Brasil.

Isso por si só é um fato inédito visto que o escritor é um jovem negro do interior de São Paulo que lançou dois livros bastante elogiados nos últimos 3 anos e, está tendo sua obra adaptada com parceiros de renome internacional. "É a primeira obra de ficção afrofuturista adaptada para o audiovisual da América Latina" explica Ale Santos. A HarperCollins Publishers, nos EUA, participa como produtora associada da adaptação da obra para as telas.

O último ancestral também é finalista do primeiro CCXP Award na categoria ficção, cujos vencedores serão revelados no próximo dia 15 de julho.

REDES SOCIAIS ALE SANTOS: https://linktr.ee/savagefiction

Gaab une sua bela voz ao trap e lança "Word", trampo que conta com part. de Rodriguinho, Vulgo FK, Pedrella e Turma do Pagode

noreply@blogger.com (NP) — Wed, 13 Jul 2022 18:23:00 -0300

Foto: Vinícius Costa

Na sequência de lançamentos do projeto “World”, Gaab abre a semana apresentando a segunda parte de seu novo trabalho. Desta vez totalmente imerso no trap, o artista lança pela Som Livre o EP “World Vol. 2” com três músicas inéditas e participações de peso no universo da música urbana: Predella e Vulgo FK, que se unem a Gaab nas tracks “Euro” e “Baby”, respectivamente.

A faixa-foco escolhida para esta etapa do projeto, por sua vez, é a melódica “Tá Acontecendo”, que traz uma performance solo do artista e chega ainda com um clipe em seu canal oficial no YouTube.

Na faixa “Baby” traz o artista rimando ao lado de Vulgo FK - dono do hit "Oi, Como Cê Tá?" - em um beat marcado, que embala a temática sedutora da letra. Por fim, Gaab e Predella - integrante e fundador do grupo de rap Costa Gold - desconhecem o limite da ostentação em “Euro”, última track do EP.

Quando perguntado sobre a facilidade em passear por diferentes ritmos, Gaab deixa claro que sua versatilidade está diretamente ligada com a forma pela qual ele compreende a arte. “Música é música e ela deve vir sempre em primeiro lugar. É onde quero estar. O importante, independente do gênero musical, é que haja uma história a ser contada para o público que gere conexão e com a qual as pessoas se identifiquem”, explica Gaab.

Composto por 3 EP’s e um álbum, o projeto “World” contempla diferentes estilos musicais e parcerias com nomes de peso como Turma do Pagode, Rodriguinho, Predella, Vulgo FK, Murilo Huff, MC Don Juan e PK Freestyle. Dividido em quatro momentos, dos quais dois já estão disponíveis nas plataformas de áudio - sendo o EP 1 focado no pagode e este segundo, lançado hoje, no trap -, o novo trabalho de Gaab tem como objetivo navegar pelos gêneros musicais que formaram e seguem alimentando a persona artística do jovem cantor paulista.

Confira:

Festival reúne Tássia Reis, Thiago Elniño e outros artistas em São Paulo

noreply@blogger.com (NP) — Tue, 12 Jul 2022 20:34:00 -0300

Foto: Lucas Silvestre

Realizado pelos coletivos residentes do Espaço Cultural CITA, o Circuito de Integração de Todas as Artes acontece anualmente, desde 2015, e tem como objetivo promover o encontro entre diversas manifestações artísticas produzidas em equipamentos culturais independentes nas regiões paulistas.

Dessa vez, a edição nasce inspirada no verbo “entralhar”, utilizado por pescadores para se referir ao trabalho de tecer as redes de pesca, fazer remendos ou fortalecer a costura da mesma. Aqui, o termo é utilizado para se referir a rede de cultura que acontece na região sudoeste de São Paulo.

"Estou no Espaço Cultural Cita desde sua fundação e quando olho para o importante trabalho realizado, desde o início até hoje, eu o reconheço como um local onde os artistas seguem dialogando com o entorno, realizando troca e fortalecimento mútuo. Foi a partir deste olhar que idealizei o "Entralhe Cultural", pedindo licença à cultura da pesca para usar este termo em nossa rede cultural urbana e periférica", relata a artista, produtora e idealizadora Paloma Xavier.

Partindo desse tema, gastronomia indígena, rodas de conversa, performances de teatro, dança, artes visuais e música se encontram na Praça do Campo Limpo, Espaço Cultural CITA, Casa de Cultura Campo Limpo e SESC Campo Limpo de 15 a 24 de julho.

Para abrir caminhos, o Festival traz uma intervenção de grafite "Tecendo Afeto nos Muros". A performance será conduzida por cinco importantes nomes da cena: Nenê Surreal, Carolina Itza, Italo Raphael, Karine Guerra e o artista plástico Uberê Guelé. No mesmo dia se inicia a exposição "Máscaras e Caretas para Espantar a Morte", do ator, diretor e bonequeiro Cleydson Catarina.

Na sequência, shows de Salgadinho, Cayarí, Thiago El Niño, Cólera, Coral Amba Vera, Time Bomb Girls, Dêssa Souza e Tássia Reis.

Embalando as rodas de conversa, grandes pensadores da cultura negra e indígena como Salloma Salomão e Casé Angatu.

Representando a cultura tradicional, um belo cortejo do Maracatu Nação Kambinda (Teatro Popular Solano Trindade). Artistas PCD's (Pessoas com Deficiência) também irão compor as atrações. Entre eles, o poeta Edinho Santos, Mona Rikumbi e o Coletivo Grão Arte e Cidadania com o espetáculo Rouxinol e a Rosa.

“O objetivo é fazer um festival de qualidade, com estrutura e organização para uma região vulnerável, mas que pulsa arte e cultura. Um festival que conta com grandes nomes da cultura nacional, valoriza seus artistas locais e que não cobra um centavo ou favor do público. Um festival feito na coletividade dos seus residentes e produtores envolvidos diariamente na construção de uma ocupação cultural na zona sul de São Paulo", finaliza o produtor cultural, programador, autor e músico Junior Matos.

O 5º CIRCUITO CITA é uma realização do Espaço Cultural Cita através do Edital Proac Nº 34/2021 – Mostras / Festivais / Eventos Culturais e Criativos. A curadoria é assinada pelos próprios coletivos residentes do equipamento cultural em parceria com a curadora convidada Vanessa Rosa

SERVIÇO

15/07, a partir das 19h

Local: Espaço Cultural CITA

Exposição: Máscaras e Caretas para Espantar a Morte, de Cleydson Catarina

Linguagem: Artes Visuais

LIVRE

16/07, a partir das 18h45

Local: Praça do Campo Limpo

Show: Cayarí e Thiago Elniño

Linguagem: Música

LIVRE

17/07, às 16h

Local: Praça do Campo Limpo

Cortejo: Maracatu Nação Kambinda

Linguagem: Cultura Tradicional

LIVRE

18/07, às 14h

Local: Espaço Cultural CITA

Contação de histórias: Princesas Negras Existem - Grupo Teatral Negro Sim

LIVRE

19/07, às 17h

Local: Praça do Campo Limpo

Roda de Conversa: A Formação de São Paulo: Periferias Afro-Indígenas com Salloma Salomão e Casé Angatu

LIVRE

20/07, às 20h

Local: Espaço Cultural CITA

Espetáculo: O Rouxinol e a Rosa (Coletivo Grão Arte e Cidadania)

Linguagem: Teatro

LIVRE e com intérprete em libras

21/07, às 19h

Local: Espaço Cultural CITA

Sarau: Sarau ReCITA com a presença de Edinho Santos (poeta), Grupo Ganzarandá (Roda de Coco), Cia Novo Corpo (dança), Thata Alves (poeta), Pow Literarua (poeta), Nicoly Soares (poeta e mestra de cerimônia)

Linguagem: Literatura

LIVRE e com intérprete em libras

22/07, às 19h

Local: SESC Campo Limpo

Espetáculo: Auto do Negrinho, do grupo Teatro Terreiro Encantado + bate-papo “O fazer teatral no extremo sul de São Paulo”

Linguagem: Teatro

LIVRE

23/07, às 15h

Local: Praça do Campo Limpo

Show: Salgadinho

Linguagem: Música

LIVRE

24/07 a partir das 13h

Local: Praça de Cultural Campo Limpo

Show: Coral Amba Vera, Time Bomb Girls, Cólera, Dessa Souza e Tássia Reis

Linguagem: Música

LIVRE

Saiba mais: www.espacocita.com/circuitocita

Festival Fixe abre inscrição para jovens artistas da periferia

noreply@blogger.com (NP) — Tue, 12 Jul 2022 20:17:00 -0300

Obras selecionadas integrarão a programação oficial do evento que acontece entre 25 e 31 de agosto no PETRA Belas Artes, em São Paulo, e online de 01 a 15 de setembro.

ACESSE A FICHA DE INSCRIÇÃO E O REGULAMENTO NO SITE WWW.FIXEFESTIVAL.COM.BR

Assim como em sua primeira edição, o FESTIVAL FIXE abre espaço para jovens artistas das regiões periféricas. Neste ano, com um alcance ainda maior, aceitando trabalhos de criadores da periferia de todo o Brasil.

Serão aceitos projetos em todas as sete categorias cobertas pelo festival: música, artes visuais, teatro, literatura, gastronomia, moda e cinema. Um artista de cada área será selecionado e seu trabalho fará parte da programação oficial do festival, programada para acontecer presencialmente entre os dias 25 e 31 de agosto de 2022 no espaço Petra Belas Artes, em São Paulo, com ingressos a preços populares. E também gratuitamente para o público nas plataformas de streaming parceiras do evento: o Belas Artes À la Carte para longas e médias metragens da MOSTRA FIXE DE CINEMA, o Cardume para curtas, o app de lives TABOOM! para música e a galeria virtual do FIXE para artes visuais - tudo de 01 a 15 de setembro.

As inscrições já estão abertas e serão aceitas até às 23h59 do dia 15 de julho de 2022. Lembrando que é imprescindível que o proponente seja residente em uma área periférica de sua cidade.

A seleção final dos 7 artistas será feita por um corpo curatorial do Festival Fixe e, conforme descrito no regulamento, serão levados em consideração critérios como diversidade, representatividade, inovação e relevância artística cultural.

Lembrando que o Festival FIXE é um projeto que visa unir países que falam português (Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, Guiné Equatorial, Guiné-Bissau e Timor-Leste) através de uma programação cultural que inclui música, artes visuais, teatro, literatura, gastronomia, moda e cinema.

Para acessar o regulamento e a ficha de inscrição acesse www.fixefestival.com.br Boa sorte!

O angolano Prodígio lançou 6 álbuns em 6 meses, cada um dedicado a um pais de língua portuguesa

noreply@blogger.com (NP) — Tue, 12 Jul 2022 19:28:00 -0300

O rapper Prodígio é uma das vozes do Força Suprema mais ouvida pela lusofonia e considerado por muitos como o melhor rapper de sua geração. Batizado como Osvaldo Moniz, o rapper angolano lançou no ultima dia 7 de julho, seu sexto álbum de nome “Prodigia-te”. Todos os seis álbuns levam este nome, porém cada álbum é uma versão DELUXE dedicado a um país que fala português. O primeiro lançando em fevereiro foi dedicado a Portugal (Tuga Deluxe), o segundo a Angola (Banda Deluxe), o terceiro a Moçambique (Moz Deluxe), o quarto a Cabo Verde (CV Deluxe), o quinto a Santomé e Príncipe e o sexto a Guiné - Bissau (Di Tchon Deluxe) e cada álbum conta com 7 faixas.

Será que o próximo vai ser dedicado ao Brasil? Tomara que sim!

Ouça o ultimo e depois cole no perfil do rapper no spotify ou em sua plataforma favorita e confira as outras

"Pau de Cabinda" é o mais novo álbum do rapper angolano MC CABINDA

noreply@blogger.com (NP) — Tue, 12 Jul 2022 18:41:00 -0300

O veterano rapper angolano, MC CABINDA lançou recentemente o álbum “Pau de Cabinda”, que entre ep’s, álbuns e mixtapes é o décimo sexto trampo do também conhecido como Francis MC, Rei do Duplo Sentido, Papa Francisco e Papoitão.

Como boa parte dos artistas angolano, o MC Cabinda lança seu álbum de forma independente sob tutela de “A tropa Lab”, seu selo. No começo deste mês de julho, o rapper lançou seu álbum intitulado “Pau de Cabinda”. Neste trampo, o MC angolano narra sua visão de vinda de quem é de Cabinda e de boa parte do povo angolano.

Vídeo promocional do álbum:

O álbum vem numa onda bem diversificada, neste álbum o rapper demonstra toda sua versatilidade de flow e sonoridade dentro do rap. Com 16 faixas, o álbum conta com as participações do grande Phedilson, do talentosíssimo cantor Sidjay, da grande rainha Anna Joyce e outros. E não posso deixar de citar que a nossa querida Srta Paola participa da faixa “Fã Familariares”.

Ouça o álbum:

Don L leva RPA2 para o SESC Santo Amaro

noreply@blogger.com (NP) — Mon, 11 Jul 2022 20:01:00 -0300

Foto: Fernando Gomes

O favorito do seu favorito sobe no palco do SESC Santo Amaro, em São Paulo, na sexta-feira (22), para dar continuidade aos espetáculos do elogiado Roteiro pra Aïnouz, Vol.2, eleito por muitos como o melhor álbum de 2022. Os ingressos online estarão disponíveis para compra a partir do meio-dia de terça-feira (12) e também poderão ser adquiridos na quarta-feira (13), em qualquer unidade.

Ao contrário dos outros shows que Don vinha fazendo, a apresentação no SESC Santo Amaro levará o formato completo do espetáculo, que conta com cenário e jogo de luzes assinado pela designer Camila Schmidt, o que aumenta a imersão e experiência do público ao longo das faixas de RPA2. No dia, também será possível adquirir diversos itens do artista, como camisetas e moletons.

Roteiro pra Aïnouz, Vol.2. é a segunda parte da trilogia reversa encabeçada pelo cearense, que começou em 2017. O disco, que já acumula mais de 13 milhões de plays apenas no Spotify, lhe rendeu várias citações nas listas mais sérias e importantes dos álbuns relevantes de 2021, o prêmio de melhor trabalho do ano no Prêmio Arcanjo e o título de Artista do Ano de 2021 pela Associação Paulista de Críticos de Arte.

Don L @ SESC Santo Amaro

Quando? Sexta (22), às 21h.

Onde? SESC Santo Amaro - Rua Amador Bueno, 505 - Santo Amaro - São Paulo

Quanto? R$ 12 a R$ 40.

Onde comprar? Site ou unidades.

O rapper angolano Gilson Blunt lançou o EP "Fraturado"

noreply@blogger.com (NP) — Mon, 11 Jul 2022 19:45:00 -0300

O novo artista da Cenas Ideais Music, Gilson Blunt acaba de lançar a sua primeira obra intitulada "Fraturado" (EP), a mesma conta com 4 faixas, todas escritas e interpretadas por este excelente artista. Este trabalho remete a viagens para quem gosta de ouvir boas sonoridades.

Soundcloud: bit.ly/fraturadogbouvir

Spotify: https://spoti.fi/3Iswf5J

Confira:

Comemorando 1 ano de lançamento de “Esse É Sobre Você”, a cantora Indy Naíse lança versão remix de seu EP

noreply@blogger.com (NP) — Mon, 11 Jul 2022 19:06:00 -0300

Foto:Vitor Manon

Em celebração ao aniversário de um ano do EP “Esse É Sobre Você”, a cantora, compositora, produtora executiva e mais recentemente mãe, Indy Naíse lançou uma versão remix do EP, com duas faixas inéditas. Com produção musical de Vibox, o trabalho que anteriormente apostou nos conceitos visuais e sonoros do R&B contemporâneo, dessa vez adentra novos estilos musicais como o pop/rock, o pagodão baiano e o amapiano, ritmo africano. "Esse É Sobre Você (Remix)", diferente da primeira versão, ainda vai contar com participação especial da banda Tuyo e ganha um feat surpresa, que foi desconhecido até mesmo pela cantora até a audição e pré-lançamento realizado no dia 3 de julho, no quilombo urbano Aparelha Luzia, no centro de São Paulo, onde foi revelada a participação especial da cantora baiana Ticia, do selo Batekoo.

“Eu já havia pedido pra Yasmin Olí - diretora vocal e co-produtora - escolher a cantora que participaria da faixa "Cicatriz Lunar", ainda naquela ideia de confiar cem por cento na minha equipe enquanto estou completamente voltada pra minha maternidade. E o Nayê (responsável pela estratégia das redes sociais) trouxe a ideia da Yasmin escolher a participação, mas não me contar. Foi a cereja do bolo", relata. "Não faço ideia de quem seja. Não serei eu a subir a faixa nas plataformas, como de costume, justamente pra não estragar a surpresa. Vou descobrir apenas na audição do EP", continua.

Crédito: Vitor Manon

O disco foi remixado por Vibox, produtor musical, que saiu da zona de conforto para participar desse trabalho. "Eu tinha muito preconceito com essa ideia de remix, mas quando a Indy me fez a proposta eu não pensei duas vezes. Sabia que seria um grande desafio, mas sempre gostei de quebrar meus preconceitos musicais e essa seria a chance ideal", conta. As faixas do EP apresentam memórias, afetos, alegrias, autoconstrução, liberdade e desilusões de um relacionamento. A nova versão do EP é um convite aos ouvintes para entrarem nessa jornada íntima do começo ao recomeço. "Os ouvintes podem esperar algo bem diferente do que já me escutaram fazer. Trouxe várias versões da Indy Naíse neste trabalho, está bem eclético e ao mesmo tempo tudo se conecta de alguma forma", reflete a artista.

Confira:

Markos Hawk faz declaração de amor em novo clipe “Eu Sinto Saudade”

noreply@blogger.com (NP) — Mon, 11 Jul 2022 18:28:00 -0300

Acompanhado de Emily Brito, o músico e produtor Markos Hawk estreia mais uma autoral, desta vez a lovesong “Eu Sinto Saudade”, na qual ele e Emily abrem o coração para cantar um caso de amor cheio de confissões e promessas.

O tom apaixonado pedia romantismo nos instrumentais, que foi trazido pelo R&B da melodia e pelas batidas que flertam com o trap e o pop. O dueto das vozes também foi pensado para dar o clima de intimidade e diálogo entre o casal protagonista do tema.

O single vem acompanhado de videoclipe com cenas gravadas no bairro de Vargem Grande, região de Parelheiros, na capital paulista, onde vive Markos. A linguagem e estética do vídeo acrescentam uma nostalgia à parte, fazendo lembrar da antiga prática de olhar um álbum de fotos com várias memórias.

“Eu Sinto Saudade” engrossa a lista de produções solo do músico de 24 anos, que iniciou a carreira artística aos 13 e é também integrante do grupo de trap Blackout Mob. O single e o clipe são uma realização do Blackstage Records, selo e produtora fundado por ele e dois parceiros. Com mais de 150 composições próprias e várias parcerias, Hawk já se apresentou no festival Sons de Rua (2016) e no estádio do Corinthians, além de ter dividido palco com Emicida, Criolo, Marechal e Raffa Moreira. Lançou o EP Sem Massagem (2018), o álbum Cascas e Pele (2020), além de singles como “One One ONE” e “Rap É Luz”.

Assista:

Killer Mike lança primeira música solo em 10 anos, “Run”, com part. de Young Thug

noreply@blogger.com (NP) — Fri, 8 Jul 2022 19:05:00 -0300

Killer Mike lançou sua primeira música solo em mais de dez anos com “RUN”; uma música e um vídeo em que reformula a história americana para incluir a história negra como parte da história da nação. A música, que apresenta um verso de Young Thug e uma produção icônica de NO I.D.

A música chega acompanhada de um visual impressionante, retratando a luta pela liberdade em um contexto cativante e visceral, aumentado por um monólogo de introdução de Dave Chappelle inspirado nos temas da música. Dirigido por Adrian Villagomez, “RUN” representa os justos contra os tirânicos, negros e aliados em armas juntos se levantando contra os secessionistas nazistas que querem levar o país de volta à confederação.

Assista:

Após música que critica o Bolsonaro e a Policia, rappers do Mato Grosso do Sul recebem intimação

noreply@blogger.com (NP) — Fri, 8 Jul 2022 18:28:00 -0300

Após o lançamento da música “Pátria Corrompida”, música que faz duras críticas ao governo Bolsonaro e a polícia, os rappers Ratier MC e o Braga MC da Mafia Green Disk , do Mato Grosso do Sul, receberam intimidações. Após essas intimidações, chegou um requerimento para que os rappers vão a policia depor.

Confira:

Tasha & Tracie, Major RD e Kyan são as atrações do Festival Solta a Voz (Transmissão via facebook)

noreply@blogger.com (NP) — Fri, 8 Jul 2022 17:43:00 -0300

Curta em casa: Festival Solta a Voz recebe artistas da cena Hip-Hop no dia 14 de julho

Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo apresenta evento que aposta no potencial criativo da arte urbana

Em sua terceira edição, o “Solta a Voz” fará uma homenagem a voz que ecoa das periferias, símbolo de luta, resistência e criatividade: a cultura Hip-Hop. O evento, que acontece online no dia 14 de julho (quinta), das 19h às 23h, visa difundir essa cultura pelo país, oferecendo ao público qualidade e diversão. Com um line composto pela nova cena do rap, o festival promete surpreender a todos.

Representando as novas apostas do rap nacional, as irmãs Tasha e Tracie chegam trazendo o seu estilo único. Referências no rap, as gêmeas estão conquistando cada vez mais reconhecimento no meio musical, com músicas que trazem à tona a valorização da cultura periférica e a luta contra o racismo. “TANG”, “Salve” (feat. Pizzol), “Amarrou” são algumas das faixas escolhidas para essa apresentação.

O rapper do litoral paulista, Renan MC, mais conhecido como Kyan, ficou mundialmente conhecido ao embalar o atleta Alisson dos Santos, na conquista do bronze nos Jogos de Tóquio (2021). O rapper une o funk, rap e trap em suas composições, criando um som único. “Mandrake”, “Menor Magrinho” e “O Menino que Virou Deus” estarão no setlist.

O terceiro show da noite fica por conta do rapper carioca Major RD, que se tornou um dos grandes nomes do rap nacional através de seu flow, voz e lírica únicas. Acumulando milhares de visualizações em plataformas de streaming, fazem parte de seu repertório “Dior”, “60K”, “Liderança”, entre outros. Além dos três nomes do rap, DJ Mu (@mu540) também irá marcar presença no intervalo entre shows.

Na ocasião, os finalistas do “Concurso Cultural Para Live Painting“, Cristiane Oliveira, nome artístico Kika Capucha (@kikacapucha), e Douglas Terra, conhecido como Small (@smallfpl), criam suas artes durante as apresentações dos artistas.

O evento será transmitido pelo Facebook oficial do evento (www.facebook.com/Solta-A-Voz-2022-100479642728523?_rdc=1&_rdr).

O projeto é apresentado pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e patrocinado pela Meta e rede BIG, além de contar com o apoio do festival Sons da Rua. Para saber mais sobre, acompanhe o perfil do evento no Instagram, @soltavozsp.

SERVIÇO

SOLTA A VOZ

Atrações: Tasha e Tracie, Major RD e Kyan

Dia 14 de julho (quinta), das 19h às 23h

Transmissão via Facebook

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Após sucesso do primeiro evento, Projeto Kalamidade divulga atrações da segunda festa

noreply@blogger.com (NP) — Fri, 8 Jul 2022 17:27:00 -0300

O evento irá acontecer na Casa de Cultura Vila Guilherme no próximo sábado e, dessa vez, conta com Isa Aqualtune, Dom Raiz e Nobru Izru como atrações principais

Após sucesso do primeiro evento realizado na Casa de Cultura Hip-Hop Zona Leste, o Projeto Kalamidade dá continuidade aos eventos presenciais com objetivo de celebrar e colocar as festas enquanto ação política. No dia 09 de Julho, com início às 16h, o segundo evento será realizado na Casa de Cultura Vila Guilherme, na Zona Norte de São Paulo, tendo como atrações Isa Aqualtune, Dow Raiz e Nobru Izru.

Dando continuidade a sequência de 5 eventos 100% gratuitos, o Projeto Kalamidade cria espaço para apresentações e experimentações em todas as regiões da cidade de São Paulo até o final de agosto. Sob os pilares da cultura, as festas se colocam enquanto ponto de nascimento do movimento hip-hop em alusão à primeira festa que remete ao gênero, em 11 de Agosto de 1973, promovida por Kool Herc e Cindy Campbell.

“O Kalamidade nasce de uma festa, do ato de celebrar, de valorizar as pessoas para além de quem tá com o microfone na mão. A pandemia fez com que a internet se tornasse nossa plataforma principal, e agora queremos voltar para a rua, que de fato é nossa ferramenta de disseminação de informação” comenta Caroline Yume, co-fundadora do Kalamidade.

O evento faz parte do projeto de retomada de eventos presenciais promovido pelo Edital De Apoio à Projetos Artísticos Culturais Descentralizados De Múltiplas Linguagens e tem como objetivo voltar às origens do movimento hip-hop e valorizar os expoentes de cada região.

Serviços ao público

Kalamidade, a festa:

Local: Praça Oscar da Silva, 110 - Vila Guilherme, São Paulo - SP, 02067-070

Horário: 16h às 20h

Valor: Gratuito

Tássia Reis celebra Alcione e seus 50 anos da carreira em show no SESC Santana

noreply@blogger.com (NP) — Wed, 6 Jul 2022 20:43:00 -0300

Foto: Sthefany

Tássia Reis canta e celebra Alcione no próximo sábado, dia 16 de julho, às 20h, e domingo, 17, às 18h, no SESC Santana. Os ingressos vão de R$ 12 até R$ 40.

“Minha avó já amava a Marrom, soube pelo meu pai que ela tinha alguns discos, me falou do álbum Alerta Geral... Não conhecia esse, fui conhecer recente. Nesse disco ela canta o verso “e eu, cantora popular’ a plenos pulmões... e é tão relevante! Esse ano ela completa 50 anos de carreira, nos enchendo de alegria, música e brilho! Uma artista que muito me inspira, pela influência e mistura de gêneros como samba e o jazz, por sua trajetória na música, por sua estética que influenciou e influencia gerações. Por cantar a afetividade preta de um jeito tão sincero, real e único. Eu muito bebi dessa fonte”, destaca a cantora.

No setlist, entre clássicos e hits, Tássia Reis imprime sua marca e embala o público em faixas como "A Loba", "Figa de Guiné", "Não Deixe o Samba Morrer" e "O Surdo".

Apresentações são a pedida perfeita para quem gosta de samba, jazz, blues, soul e música brasileira.

Saiba mais: https://www.sescsp.org.br/programacao/tassia-reis-3/

SERVIÇO

Tássia Reis canta Alcione no SESC Santana

16/07, sábado, às 20h

17/07, domingo, às 18h

Valores e categorias dos ingressos: R$12,00 credencial plena / R$ 20,00 meia entrada / R$ 40,00 inteira

Protocolos covid-19 vigentes e exigidos no espaço: medição de temperatura e apresentação da carteira de vacinação

Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579 - Santana, São Paulo - SP, 02085-100