Notte di nebbia in pianura

Casa Calidonia - La casa dei racconti

2012-01-27T18:47:00.000+01:00

Comunicato stampa

Il 24 febbraio Luca Crovi inaugura i week end di Scrittura Creativa di Casa Calidonia, a Bettona (Pg), nel cuore dell’Umbria.

Stefania Nardini apre le porte della sua casa per un ciclo di incontri con alcuni tra gli scrittori più apprezzati dal pubblico: Crovi, i Gregorio, Magliani, De Giovanni, Suarez, Vasta, Paolacci.

I week end di scrittura a Casa Calidonia sono un’opportunità unica di incontro e interazione, veri e propri corsi “full immersion” con i più importanti autori presenti sul mercato editoriale italiano, per apprendere e migliorare la propria tecnica di scrittura.

Sponsor tecnico di Casa Calidonia sarà Perdisa Pop, la casa editrice fondata da Luigi Bernardi e ora diretta da Antonio Paolacci.

I corsi prendono il via l’ultimo fine settimana di febbraio, 24-26 febbraio, con “Leggere e scrivere suspense”, docente Luca Crovi.

Luca Crovi, saggista, giornalista, già conduttore del programma “Tutti i colori del giallo”, analizzerà le regole di scrittura di Chandler, di Leonard, di Eco e di Van Dinne. Spiegherà i suggerimenti di Deaver, Highsmith, King, Chesterton, senza dimenticare i consigli di P. D. James. Ad affiancarlo ci sarà la coppia Michael Gregorio (l’inglese Michael G. Jacob e l’italiana Daniela De Gregorio) , “genitori” di Hanno Stiffenis, il magistrato di Lottingen, allievo di Immanuel Kant eroe dei loro romanzi.

Gli altri incontri:

-16/18 marzo Laboratorio di Scrittura con Karla Suarez
-28/29 aprile Il Noir con Maurizio De Giovanni
-25/27 maggio Scrittura narrativa di viaggio con Marino Magliani

-15/17 giugno La narrazione autobiografica con Giorgio Vasta

-29giu/1lug Raccontare il presente con Antonio Paolacci

Per informazioni e iscrizioni:

casacalidonia@gmail.com https://casacalidonia.wordpress.com/

Mob: 347/56687758 – 334/1719451

Libri falsi

2012-01-25T10:00:00.021+01:00

E' una sorta di costante narrativa e letteraria quella dell'uomo arricchito che, per sembrare un grande amante della cultura, acquista metri quadri di librerie, già corredate di scaffali stracolmi di libri che non ha mai letto e che non intende assolutamente leggere.

Secondo Jesús Marchamalo, autore di Toccare i libri, nella Russia del XVII secolo un commerciante riuscì ad arricchirsi vendendo alla nobiltà pile di libri in edizione lussuosamente rilegata che al loro interno contenevano, al posto delle pagine, solo carta straccia. I ricchi acquirenti potevano così esibire impegnative librerie cariche di testi senza correre il pericolo di doverli anche leggere.

Oggi è sufficiente farsi un giro sul web e approdare a questo sito. I suoi titolari affermano di poter coprire qualunque cosa: porte, armadi, frigoriferi, termosifoni e schermi tv. Ma coprire con cosa? Ma con false librerie. Ricolme di falsi libri.
Buona (falsa) lettura a tutti!

Terracarne, di Franco Arminio (Mondadori)

2012-01-23T10:00:00.009+01:00

Terracarne non è soltanto un resoconto, non è soltanto il diario di un viaggiatore o di un osservatore. Terracarne è una lunga autoanalisi, dove il confine già labile tra l’osservatore e l’oggetto osservato si frantuma, si confonde, si sbriciola.

Non c’è soluzione di continuità tra l’Autore e i luoghi che visita, i luoghi attraverso i quali passa, i luoghi che si sofferma a sentire.

Perché è proprio un sentire quello che Arminio mette in atto. Un sentire che va ben oltre i comuni sensi della vista, dell’udito, dell’olfatto. Un sentire che assomiglia a un sesto senso, che assomiglia a un’attitudine nascosta, come nascoste sono le attitudini non dei superuomini, ma degli uomini che soffrono.

Franco Arminio si lascia attraversare, nel corpo e nell’anima, dai territori, dai luoghi, dai paesi. Non compone relazioni, non scrive rapporti, non delinea piani d’azione. Semplicemente ascolta quello che l’aria, il freddo, il caldo, le case, le piazze, perfino le posture degli uomini e degli animali, gli trasmettono. Come il viandante di un romanzo picaresco incontra mirabolanti avventure, così Arminio riesce a trovare spunti e sensazioni da quello che può apparentemente sembrare un presente senza storia, un attimo di banale vita quotidiana, ma che in realtà nasconde autentiche rivelazioni. Rivelazioni ancora più autentiche nella misura in cui costituiscono il paesaggio umano e sociale, architettonico e urbanistico, a cui siamo abituati, senza renderci conto della sua anima spesso artefatta e artificiosa.

Arminio cerca senza sosta, chiede, pone domande, prende appunti, si sostiene con le armi della poesia, conduce una battaglia, una guerra con lo strumento della parola, con il mezzo della narrazione. Il risultato è uno spaccato della nostra quotidianità oscenamente sconvolta dalla distruzione dei nostri luoghi. I luoghi, i territori influenzano le nostre vite e le nostre vite, a loro volta, influenzano i luoghi, i territori. Quando non c’è il rispetto per un luogo, non c’è nemmeno il rispetto per chi, in quel luogo, ci vive.

Un libro.

Terracarne, di Franco Arminio (Mondadori).

Un altro giro, sciamano, di Lucian Dan Teodorovici (aìsara)

2012-01-19T10:00:00.001+01:00

C’è un senso nel legame che unisce un uomo e una donna? E’ qualcosa di unico,di speciale o, semplicemente, uno dei casi della vita? E, soprattutto, di quale vita?
I luoghi che fanno da sfondo a una storia, a un romanzo, possono diventare la storia stessa? Possono confondersi con la trama sino alla creazione di un unicum che vive di vita propria?
È proprio dalla fusione di questi elementi che Un altro giro, sciamano si trasforma in un reportage che unisce e fonde pubblico e privato, sentimenti e luoghi.
Come in un film di Corso Salani, dove i piani narrativi e creativi si saldano per mezzo della fusione tra documentario e narrazione, tra finzione e verità, così Lucian Dan Teodorovici crea, inventa, racconta, combina tra loro piani temporali e personaggi.
I dialoghi sono sempre sommessi, anche nei momenti più drammatici, quasi a rappresentare, per mezzo della parola, la rassegnazione e, forse, anche la rinuncia. Ma la rassegnazione e la rinuncia dei personaggi di Lucian DanTeodorovici non rappresentano la loro abdicazione alla vita, bensì l’unico modo che hanno per adattarsi alla sua complessità.
Ecco dove entra in gioco l’altro elemento fondamentale di questo romanzo: il luogo. Un est Europa il cui significato ci sfugge, almeno da quando il crollo della cortina di ferro ci ha tolto blindate certezze per far posto ai tanti luoghi comuni dell’emigrazione/immigrazione.
E questo romanzo contribuisce in modo fondamentale a farci comprendere una realtà che non conosciamo (non vogliamo, forse, conoscere). Un est Europa intriso ancora di tradizioni, forse arcaiche, che hanno attraversato il quarantennio comunista e ora fanno i conti (ormai da un quarto di secolo) con un capitalismo selvaggio e di plastica.
E’ questo lo sfondo dove si confrontano i personaggi di questo romanzo. Uomini e donne che cercano di parlarsi, di accostarsi, di desiderarsi.
Non c’è poesia in questo amore, non ci sono sdolcinati sentimenti, non ci sono confronti bergmaniani. Non c’è niente di tutto questo. E non c’è perché, per fortuna, i personaggi di questa storia sono persone vere sullo sfondo di un paese vero.
Un libro.
Un altro giro, sciamano, di Lucian Dan Teodorovici (aìsara).

L'ossessione per le parole e Officine Wort

2012-01-17T10:00:00.001+01:00

L'ossessione per le parole sbarca alle Officine Wort (già organizzatori della performance/romanzo totale Chi ha ucciso Lucarelli). Ne nasce una recensione che va al di là delle concezioni classiche libro/valutazione. Una recensione che si (con)fonde con la stessa struttura del libro recensito, a sua volta non definitivo, non prigioniero, non riconducibile a strutture conosciute. Recensione che riesce a penetrare il senso della narrazione, dello storytelling, quasi trasformando se stessa in parte di quella narrazione, di quello storytelling.
Il testo originale è qui.

Non è un vero romanzo, perché non racconta una storia. Ma fa riferimento a tante, tantissime storie, scritte in altri libri, rappresentate nei film, raccontate nelle canzoni. Quindi è più di un romanzo. E' qualcosa che vorrebbe raccontare tutte le storie del mondo, se solo fosse possibile aver letto tutti i libri del mondo o, semplicemente, aver letto tutti i libri che ci hanno incuriositi.
Perché un lettore in una libreria è come un bambino goloso di dolci in una pasticceria: non è mai sazio, non è mai soddisfatto, se potesse si porterebbe a casa metà del negozio.
Eppure bisogna scegliere, per mancanza di tempo o di disponibilità, quindi rimarranno tanti libri che non avremo letto, paragonabili a territori inesplorati su una carta geografica.
Difficile avere dubbi al momento dell'acquisto: è il libro a scegliere il lettore, e non viceversa. Perché il libro è più del mero oggetto che appare agli occhi del profano: il libro è come una creatura vivente. Perché trasmette vita, emozioni, sentimenti.
Un libro può far piangere, può far ridere, può far paura, può far sognare. Se la narrazione è efficace, si vedono davvero i paesaggi descritti, si avverte il clima in cui è ambientata la storia, si sentono perfino gli odori. Si vede la luce, si vede il mare. Si vedono le persone e gli animali. L'assassino, il detective, la ragazza bellissima, la mamma. O il tenero coniglietto piuttosto che la belva feroce, lo squalo divoratore.
Le parole nascono con noi, ci accompagnano per tutta la vita. Possiamo dimenticare a leggere, perdere addirittura la vista in seguito ad una disgrazia, ma le parole si sono impadronite di noi quando ancora eravamo piccoli. Se siamo stati così bravi da conservare tutti i libri letti durante la nostra vita, una visita alla nostra libreria rivelerà di noi più di quanto noi stessi potremmo effettivamente fare. Perché noi siamo quello che leggiamo, e quello che leggiamo è noi.
Cristina Orlandi

La resa di Roma (9 giugno 53 a.C., battaglia a Carre), di Giusto Traina (Laterza)

2012-01-14T22:12:00.001+01:00

Ancora una volta Laterza ci propone un saggio dalla visione particolare. Non tanto per la sua trattazione, condotta in modo esaustivo, quanto e soprattutto per l'argomento. Ci sono momenti ed episodi apparentemente oscuri che, tuttavia, rappresentano il punto d'origine di un divenire che, per la sua successiva pregnanza, sarà determinante per il suo ripresentarsi quasi ossessivo.
Giusto Traina fa luce su una sconfitta dal simbolismo quasi profetico. Tutti noi abbiamo, sin dai testi di Storia del liceo, assistito a quel continuo confronto tra Roma e l'oriente persiano. I Parti prima e i Sasanidi dopo, hanno incarnato l'antagonista fondamentale dell'espansionismo romano al di là dell'Eufrate, verso quei luoghi come Babilonia, carichi di simboli e significati che vanno ben oltre la loro semplice caratterizzazione geografica.
Dalla lettura di questo saggio ben si comprende il motivo per cui la Persia sia sempre stata considerata, dall'establishment repubblicano prima ed imperiale dopo, come il vero nemico di Roma. Più ancora delle minacce che potevano provenire dalle terre al di là del Reno o del Danubio.
La Persia vista da Roma non come coacervo di bande di predoni, bensì come vera e propria struttura statale e speculare all'impero romano. Con la capacità, inoltre, di creare, nell'ideologia del potere e nelle tecniche militari, un pericoloso e preoccupante sincretismo di elementi occidentali e orientali.
Se la Storia è anche un insieme di simboli, non a caso la resa dei conti finale nel VII secolo tra i due avversari (l'impero romano nella sua versione bizantina e la Persia nella sua versione sasanide) lasciò così sfiancati i due eterni avversari, al punto di danneggiarne seriamente uno (Bisanzio) e far soccombere l'altro (la Persia), subito dopo, di fronte all'avanzata islamica.
Un libro.
La resa di Roma (9 giugno 53 a.C., battaglia a Carre), di Giusto Traina (Laterza).

Il dottor Kniebolo

2012-01-14T21:31:00.000+01:00

Sale ovattate, che rilasciano vaghi aromi artefatti.

-Buogiorno.-

Scrivania indaffarata, colma di infastidite attese.

-Ho un appuntamento con il direttore editoriale.-

-Il dottor Kniebolo?-

-Sì.-

-Si accomodi. Quando sarà libero la chiamerò-

Silenzi plastici ottundono ogni rumore, ogni pericolosa confusione, ogni incontrollato respiro.

-Il dottore la può ricevere. Ora.-

Abito spezzato, forse confuso. Camuffato da sorrisi forzosi, celato da un simulacro di tuta spersonalizzante, condivisa dall’intera struttura.

-Abbiamo letto il suo manoscritto.-

Speranze anestetizzate riprendono a muoversi. Faticosamente.

-C’è una certa vivacità, originalità, singolarità.-

In piedi. Come uno scolaro che mendica sufficienze rancorose, come una recluta che paventa punizioni eterne.

-C’è un sentire che ci piace, che ci affascina.-

Soffice moquette che contrasta con l’ansia della gambe, dei piedi, del cervello.

-Si potrebbe pensare a una prossima pubblicazione.-

In piedi. Come un passante che guarda vetrine distratte.

-Ma, la prego. Si segga.-

Movimenti automatici, riflessi, dimenticati.

-Vedo che lei ha già pubblicato altro. Vedo che non è un esordiente.-

Certezze metabolizzate che ritornano oggetto di giudizi sommari.

-Vedo che però lei non ha profili sul web. Vedo che non ha ricevuto recensioni dai blog.-

Finestre che si aprono su paesaggi finti, vuoti, deserti. Alle spalle del direttore editoriale. Alle spalle del dottor Kniebolo.

-Vede, lei deve essere preso in considerazione anche e soprattutto da questo ambito. La recensione dei blog, il commento al suo status, il retweet fondamentale, l’hashtag sapiente. Dobbiamo condividere, viralizzare.-

Paesaggi che lentamente si perdono nell’imbrunire di una serata precoce. Alle spalle del dottor Kniebolo.

-Lei può scrivere, inventare, creare. Ma se nessuno la prende in considerazione sul web, lei, semplicemente, non esiste. Lei, semplicemente, non ha scritto, inventato, creato nulla.-

La notte è arrivata al suo culmine. Nel paesaggio incorniciato dalle finestre.

Alle spalle del dottor Kniebolo.

La gamba sinistra di Joe Strummer, di Caryl Férey (edizioni e/o)

2012-01-12T10:00:00.032+01:00

Bretagna. Luogo di miti arturiani e di rimandi letterari. Spazio che si trasfigura per mezzo delle nebbie tardo antiche in territorio di affermazione e resistenza di culture altrove sopraffatte. Terra senza tempo che fa da sfondo a contrasti ancora contemporanei fra una certa idea della Francia, che si arresta, forse, a Parigi e una visione altra di territori che dalla contemporaneità cercano di affrancarsi.

Ma l'apparizione di una definitiva visione della morte e della sofferenza (del fisico e dell’anima) strappa il sipario fatato con cui si ammantano le leggende per condurci infine in una storia che, paradigma dell’eterna lotta fra il bene e il male, utilizza lucidamente gli stilemi del noir e del polar (singolare affermazione letteraria francofona, portatrice di durezze spietate).

Ed è in questa terra che, come un protagonista di passate leggende, incontra il suo destino l’ex poliziotto Mc Cash. Irlandese, ex componente dell’Irish Republican Army, (the undefeatable army, l’esercito invincibile, come proclamavano i provisionals, i militanti della sua ala estrema), ex combattente in esilio, riciclatosi nella Sûreté Nationale, eroe britanno che, in fuga dai barbari Angli e Sassoni, trova rifugio appunto in Bretagna.

Ma quella Bretagna (ma quella Francia) sono ormai lontane anni luce dal tempo degli eroismi traslati nel mito. Omicidi, efferatezze, traffici ributtanti, gestiti dai nuovi guerrieri delle mafie internazionali e da mercenari senza patria, orfani di qualche sanguinaria guerra slava o caucasica.

Non è una douce France quella che fa da sfondo a La gamba sinistra di Joe Strummer, ma una Francia dalle atmosfere “cattive”, una Francia senza più grandeur e nemmeno conscia di essere periferia di un crimine globalizzato che viola senza sforzo frontiere che non oppongono (non vogliono, forse, opporre) alcuna resistenza.

Sedici capitoli. Ognuno dedicato a un brano dei Clash. La fredda violenza dei personaggi di Manchette cercava ancora qualche appiglio in qualche ferita postbellica non ancora rimarginata; i personaggi senza speranze di Izzo tentavano ancora comunque di illudersi. Gli uomini e le donne di Caryl Férey non hanno più (non possono più avere) né ideali, né illusioni.

Non sono state solo le nazioni che si sono arrese, ma anche le anime. E all’orizzonte non c’è nemmeno un riot, una jacquerie che possa cambiare le cose. Forse non rimane altro che stringere la mano di una figlia ritrovata, battendo il ritmo sul palcoscenico della vita, come
faceva Joe Strummer con la sua gamba sinistra.
Un libro.

La gamba sinistra di Joe Strummer, di Caryl Férey (edizioni e/o).

Il passaparola di un libro, le donne e gli amori

2012-01-08T19:29:00.000+01:00

Passaparola: magica definizione, tocco alchemico, insondabile traguardo. Il tal libro ha venduto migliaia di copie grazie al passaparola, il tal autore è diventato di culto grazie al passaparola, scrisse il tal romanzo in perfetta solitudine poi, grazie al passaparola, le sue opere divennero l'insostituibile bagaglio di ogni lettore.
Passaparola: limite estremo e irraggiungibile, esoterico strumento di fama letteraria, coordinata fantasma senza fissa dimora.
Invidie adolescenziali e solitudini mature ci lasciano senza repliche di fronte a colui che, senza apparente fatica, deteneva e detiene la parola segreta per aprire il cuore delle donne. Similitudini acide traslano la fama letteraria in quella dell'uomo amante distratto e riluttante che, quasi con degnazione non voluta e subita e che si trasforma nella nostra definitiva sofferenza, ha il potere segreto e sconosciuto di accedere a territori che per noi sono soltanto invalicabili e berlinesi "checkpoint charlie" degni di una postbellica cortina di ferro e di piombo.
Altro non ci resta che scrivere romanzi e racconti clandestini, nutriti della nostra sconfitta, senza avere nemmeno mai il momentaneo sollievo di una giustificazione.

L'interfaccia

2012-01-07T17:08:00.001+01:00

Ho vissuto troppo a contatto con l’interfaccia. Non me ne ero reso conto. Ora sì.

L’interfaccia è viva. L’interfaccia partorisce e crea. L’interfaccia si nutre.

Si nutre del mio sangue.

L’interfaccia edifica strutture. Sempre più alte. Sempre più invalicabili.

L’interfaccia alza il prezzo. Ogni ora. Ogni minuto. Ogni secondo. Sempre.

L’interfaccia costringe, obbliga, impone. L’interfaccia reprime.

L’interfaccia crea miti e li distrugge. L’interfaccia è falsa, ipocrita, simulatrice, inattendibile.

L’interfaccia è manipolatrice e trasformista.

L’interfaccia forgia simulacri nella bronzea evanescenza del nulla.

L’interfaccia innesta cordoni ombelicali nella carne dissolta e inchiavardata dentro una tomba fintamente felice.

L’interfaccia inietta nelle vene un siero artefatto che ti rende impermeabile all’indifferenza. Così produci di più. Produci di più per l’interfaccia.

L’interfaccia ha stampato sul viso il sorriso. Il sorriso della morte.

L'autore del giorno

2012-01-03T17:36:00.000+01:00

E perbacco! Paperbog mi ha selezionato come autore del giorno. Grazie a tutta la redazione! (non lo so, ma mi verrebbe quasi da citare Andy Warhol a proposito di certi famosi quindici minuti... )

La stella di Ratner, di Don DeLillo (Einaudi)

2012-01-03T10:00:00.008+01:00

Mi domando spesso se, nella scrittura di DeLillo, la trama rappresenti uno strumento, un mezzo, un escamotage, un lasciapassare per aprire visioni nascoste. C’è una sottile linea, spesso frazionata, ma non per questo meno decisa, nella struttura della sua narrazione. L’andare a ritroso di Underworld che, come la traiettoria di una palla da baseball, compie continui svisamenti temporali. La scrittura documentata di Libra, a metà strada tra una docufiction e la trilogia americana di Ellroy. I soliloqui densi di tragicità nascosta di Cosmopolis che, da soli, svelano una vita metropolitana definitivamente sfuggita al tentativo di classificazione compiuto dai minimalisti. L’apparizione di un linguaggio assassino che svela la forza terribile della parola, ne I nomi. Le immagini statiche di performances e di installazioni artistiche che dominano L’uomo che cade e, in parte, anche quella struttura teologica che è Punto Omega. Le figure di personaggi che incarnano, nella loro verbosità, i deliri di una cultura pop e underground che, come un fiume carsico, appare e ricompare nella vita americana, come in Rumore Bianco e Running dog, fino ad arrivare, con Great Jones Street al suo limite estremo, dove la vita e la morte collimano e collidono.

La stella di Ratner presenta, come un catalogo programmatico di personali ossessioni, tutte quelle costruzioni semantiche e simboliche che DeLillo vede ergersi nel paesaggio di un’America che, al di sotto di una crosta labile di apparente solidità, nasconde afflati di tragedia onirica. La figura del quattordicenne genio della matematica apre tutto un mondo di normale e condivisa follia dove, ancora una volta, è il linguaggio (questa volta quello matematico) a trasfigurarsi in codice indecifrabile, paradigma della nostra schiavitù verso la parola. Torme di scienziati che sembrano preda delle loro più ataviche follie, persi in una eterna costruzione di codici e di teoremi, personaggi secondari (autisti e personale di servizio) che si esprimono per mezzo di una afasia meccanica, e che rimandano a certi simulacri di phildickiana memoria.

Il tutto posizionato in un deserto assolato che ricorda le immagini californiane della miglior cinematografia noir e underground degli anni Settanta. Deserto nel quale, primogenitura di tutte le strutture e installazioni che faranno da sfondo al divenire linguistico dei personaggi dei suoi futuri romanzi, si erge il cicloide, edificio perfetto e insondabile che forse, come il monolito kubrickiano, rappresenta, ancora una volta, l'angosciosa e inquietante ostensione del Nulla.

Un libro.

La stella di Ratner, di Don DeLillo (Einaudi).

Intervistato da postpopuli.it

2011-12-31T13:19:00.001+01:00

L'anno finisce e sono orgoglioso di essere ospite di una nuova realtà culturale della rete. Giovanni Agnoloni, scrittore, saggista e traduttore (nonché redattore di La poesia e lo spirito) mi intervista sul nuovo e vivace blog postpopuli.it. L'intervista la trovate qui.

Barafonda, di Michele Marziani (Barbès)

2011-12-30T10:00:00.003+01:00

Come la lettera rubata di Poe era così difficile da trovare perché era sotto gli occhi di tutti, così le sensazioni, i sentimenti, le emozioni e le percezioni apparentemente più visibili sono così difficili da esprimere proprio perché solo la presenza di un lavoro letterario serio e articolato le può far emergere.

Barafonda non è soltanto una storia, un romanzo. Barafonda è uno spaccato della nostra vita. E non solo della vita dei singoli, ma della vita di una nazione, di un paese. Michele Marziani non lancia messaggi, non compie analisi militanti e/o sociologiche, non utilizza la parola per svelare alcunché. Marziani sa bene che il compito del narratore e proprio quello del raccontare e raccontando, seminando, seguendo i suoi personaggi e ascoltandoli, più ancora che facendoli parlare, ci dona un romanzo che è quasi come una confessione, una confessione di tutto ciò che noi stessi mai confesseremmo nemmeno alle nostre coscienze: la provvisorietà delle nostre vite, il confronto tra il nostro privato, che vogliamo chiuso e inchiavardato, e il divenire di ciò che ci sta attorno e che ci chiama a un confronto serrato su quei temi che non vorremmo mai prendere in considerazione.

Tra quel tratto di mare e quel fiume, tra quella spiaggia deserta e quell’insieme di case fatiscenti (che si amalgamano nei miei ricordi cinematografici e letterari con altri desolati paesaggi di una riviera romagnola straniata e inquietante, come in Abissinia, di Francesco Martinotti o in Snack Bar Budapest, di Marco Lodoli e Silvia Bre) si mette in scena la storia di un mondo che è la rappresentazione “del” mondo. Un apparente microcosmo che, come un teatro della memoria rinascimentale, ha il compito di farci ricordare.

E quel microcosmo/macrocosmo è reso da Marziani con una scrittura lineare ma ricca, sontuosa nella sua semplicità, dove i piani narrativi e temporali si fondono e confondono con le voci, con le storie; storie che si trasfigurano in voci e voci che sono quelle di persone e non solo di personaggi.

Le vite inventate, come l’impostura dolorosa, e pagata a caro prezzo, in cui vive l’io narrante, sono, a volte, più vere di quelle fintamente autentiche.

E alla fine, poste di fronte alla morte, hanno la forza di traghettarsi verso la pace.
Un libro.
Barafonda, di Michele Marziani (Barbès).

La via delle (scritture) indie

2011-12-27T10:00:00.017+01:00

Ci sono termini che hanno un fascino intrinseco, immaginifico, quasi ipnotico. Indie si applicava, fino a qualche tempo fa, al mondo delle produzioni cinematografiche indipendenti, sganciate dal business delle major. Oggi il termine si applica a quegli autori che stanno esplorando il mondo dell'ebook, soprattutto come autori che si autopubblicano, ma non solo. L'ebook e l'editoria digitale stanno rivoluzionando non solo lo strumento e il contenuto, non solo il ruolo dell'editore e del lettore, ma anche quello dell'autore. Secondo Bob Mayer il concetto di scrittore indie supera l'immagine dello scrittore che si autopubblica, delineando una figura nuova di autore che, pur appoggiandosi a editori e agenti, ha, grazie ai punti di fusione e contatto tra il libro digitale e il web, la possibilità di muoversi con più agilità e rapidità. La nuova figura di autore, insomma, non è più passiva, in attesa che un agente e/o un editore gli scandiscano i tempi promozionali di ciò che ha scritto, ma assume un ruolo più da protagonista, esattamente come già fanno i lettori che sul web analizzano e condividono la produzione letteraria ed editoriale.
Sono un autore indie? Non mi autopubblico, ma mi appoggio a un editore nuovo ed entusiasta, che, al contempo, crea ed esplora. Un editore che si può tranquillamente definire, appunto, indie. E io, che sono un indipendente, mi trovo benissimo a seguire questa via delle (scritture) indie.
Una via che lentamente raggiunge i suoi obiettivi. L'ossessione per le parole, grazie all'accordo fra il mio editore (Errant Editions) e la piattaforma Narcissus (nome evocativo di affascinanti viaggi conradiani) aumenta il numero degli store dai quali può essere scaricato (l'elenco aggiornato è qui).
Buona lettura allora e buon viaggio, naturalmente verso le indie.

Siamo aperti 24 ore su 24

2011-12-24T10:00:00.003+01:00

Un amico libraio mi dice che il 24 dicembre terrà aperta la libreria fino a tardi e che la aprirà anche la mattina di Natale, dalle nove a mezzogiorno. Anch'io tengo aperto il mio piccolo stand virtuale, il mio piccolo banchetto, la mia piccola libreria. E come ogni libreria che si rispetti anche la mia espone locandine e ultime novità.
L'ossessione per le parole, nelle classifiche di lulu.com, questa settimana è al 39° posto della "ebook top 100" e all'8° della "ebook literature & fiction". Inoltre, grazie all'accordo tra il mio editore (Errant Editions) e Narcissus, stanno aumentando gli store da cui è possibile scaricare L'ossessione per le parole. Oltre a lulu lo si trova su ebookvanilla, Rizzoli, Ultima Books (dove lo puoi anche solo prendere in prestito) e bol.it. Altri store si aggiungeranno in seguito.
Questa mia piccola e personalissima libreria virtuale, a differenza di quella del mio amico librario, è aperta 24 ore su 24. E' sufficiente passare per di qua e dare un'occhiata, anche veloce.
Buon Natale a tutti!

L'ossessione per le parole e Ultima Books

2011-12-21T10:00:00.020+01:00

Mancano pochi giorni a Natale e, da artigiano della parola, espongo anch'io il mio piccolo stand nella immensa piazza virtuale del mercato dei libri.
Se avete voglia di dare un'occhiata, L'ossessione per le parole (edito da Errant Editions) è disponibile e scaricabile anche da Ultima Books, il più grande portale italiano di ebook (e su Ultima Books lo potete anche noleggiare per due o per sette giorni, esattamente come in una biblioteca).

L'inferno del romanzo. Riflessioni sulla postletteratura, di Richard Millet (Transeuropa)

2011-12-20T10:00:00.015+01:00

Ogni libro può essere uno strumento, un mezzo, un oggetto, ma con la ineludibile potenzialità di tramandare i concetti, le idee, le visioni del mondo. Ed è con un libro che Richard Millet trasmette la sua particolare forma di pensiero su quello che è il difficilmente sondabile territorio della letteratura. E lo fa attraverso una serie di frammenti, di rapide incursioni, di brevi (ma non certo poco profonde) analisi.

Ma cos’è L’inferno del romanzo? Un saggio? Un’invettiva? Un pamphlet che rinverdisce la vena dei polemisti settecenteschi? Oppure, pur se a modo suo, una particolare e nuova forma di narrazione?

Millet è certamente ed eccessivamente francocentrico, a volte sopra le righe, tenta spesso di far trasparire dalle sue parole una sorta di demoniaco “aroma di zolfo” e sembra cercar la polemica per il solo gusto di andare controcorrente. Ma se L’inferno del romanzo ha un merito è certamente quello di farci riflettere, di costringerci a non dare nulla per scontato, di obbligarci ad alzare gli occhi per guardare al di là di quella matrice del pensiero unico e dell’abitudine che, spesso, ci impedisce di vedere la reale struttura delle cose.

Questo è un libro non del tutto condivisibile, Millet stesso a volte è semplicemente detestabile, ma se “il medico pietoso fa la piaga pustolosa” ben venga allora un autore che, senza troppi riguardi e cauterizzando i luoghi comuni cerca di alzare quel velo di unanimismo imposto e artefatto che tutto sopisce e che anestetizza i sensi di chi scrive e di chi legge.

Esistono meccanismi che spesso, anche soltanto per una facile pigrizia condivisa, sono semplicemente esiziali ai fini della sopravvivenza stessa della letteratura. La indolente acriticità dei mezzi di comunicazione, lo spirito gregario che predilige l’immagine rispetto ai contenuti, l’affermazione della figura dello scrittore come semplice burattino della società dello spettacolo, dove la parola scritta è l’ultima a contare a vantaggio del physique du role e della creazione del personaggio, conducono a una letteratura fittizia che nulla ha a che vedere con lo scrivere. Perché scrivere, come dice Millet nell’ultimo frammento, è “un segreto che invoca il segreto”.

Un libro.

L'inferno del romanzo. Riflessioni sulla postletteratura, di Richard Millet (Transeuropa).

Breaking News! L'ossessione per le parole anche nello store Rizzoli/Corriere.it

2011-12-18T18:57:00.000+01:00

Non faccio in tempo a pubblicare un post e già ne devo pubblicare un altro. L'ossessione per le parole è da oggi disponibile anche nello store Rizzoli/Corriere.it. Grazie all'accordo tra Errant Editions e Narcissus (nome dalle interessanti implicazioni conradiane) cominciano a moltiplicarsi le presenze del mio ebook. Non è questo semplicemente un risultato tecnico/editoriale, ma è l'oggettivizzazione reale dell'incontro di circolarità, di condivisioni, di accerchiamenti virtuosi per mezzo dei quali la parola, il racconto, la narrazione nascono dal web e al web ritornano. Proseguiamo quindi in quel percorso di deposito di piccole boe di segnalazione che permettono al lettore di orientarsi nel saramaghiano mare di internet.

L'ossessione per le parole e l'arrivo dei nuovi store

2011-12-18T10:00:00.004+01:00

L'ossessione per le parole è stato da pochissimo oggetto di un meeting parigino che ha visto tra i partecipanti tutte le realtà internazionali che gravitano attorno al progetto editoriale digitale di Errant Editions. L'ebook è stato molto apprezzato. Tra poco inizierà il lavoro di traduzione per le edizioni francese e inglese che vedranno la luce nei primi mesi del prossimo anno. Intanto Errant Editions si è affidata a Narcissus per sviluppare un strategia ancora più ampia di presenza editoriale. Per questo L'ossessione per le parole inizia ad essere presente in più store. Ora lo potete scaricare sia qui che qui. Altri store presto seguiranno.

Errant Editions. Novità ed esplorazioni. Fiancheggiatori, subappalti. Così entra nel flusso un piccolo editore digitale internazionale.

iJobs Biografia non autorizzata di Mr Apple, di Riccardo Bagnato (Manni)

2011-12-16T10:00:00.001+01:00

Questa storia si svolge sotto quel sole californiano che tante volte ha fatto da sfondo alle piattaforme narrative e cinematografiche americane. America come Stati Uniti, dove i secondi rappresentano la parte per il tutto. America come Stati Uniti, America come luogo divinatorio del business e della narrazione, dove lo storytelling diventa a sua volta business e il business diventa vita. Gioco di specchi borgesiano e di rimandi postmoderni alla Pynchon e alla DeLillo. Labirinto che crea e perpetua se stesso in una narrazione infinita. Intreccio di piani narrativi che si (con)fondono con una realtà, forse parallela, che sfugge da sempre al confronto con un mondo che probabilmente non esiste se non nella disperazione di qualche ghetto, a sua volta plasmato come luogo narrativo.

America. Stati Uniti. California. Cupertino. Apple. Jobs.

Ecco la concatenazione che tiene unito e al contempo sviluppa quel campo di distorsione della realtà teorizzato da sempre dallo stesso fondatore della Apple.

Realtà programmaticamente distorta che si trasmuta in narrazione del business e in business della narrazione, fino ad arrivare alla creazione di una realtà quasi parallela dove il postmoderno la fa da padrone e il motore primario diviene non più l’oggetto in sé, ma la strutturazione sapientemente pianificata e divulgata del suo desiderio.

La realtà questa volta non ha superato la fantasia perché è stata la realtà stessa a trasformarsi in fantasia, in un reciproco rincorrersi verso un vertice che appare però stravolto e confuso con la base, come in una allucinazione escheriana.

Riccardo Bagnato descrive le molte luci e le molte ombre di un mito, raccontandone la storia senza tacere nulla.

Un libro.

iJobs Biografia non autorizzata di Mr Apple, di Riccardo Bagnato (Manni).

Intervista a Luigi Balocchi

2011-12-15T10:00:00.030+01:00

Luigi Balocchi è uno scrittore delle mie parti. Una definizione questa che porta con sé tanti significati, non ultimo il rapporto che unisce il suo scrivere alla pianura che, come per me, è la sua terra. E' autore dei romanzi Il diavolo custode (Meridiano Zero) e Un cattivo maestro (Mursia).
Luigi Balocchi mi autorizza a indicare la sua mail: luigi.balocchi@teletu.it

In quello che scrivi c’è grande attenzione per la tua terra, per i tuoi luoghi. Esiste un nesso tra storie e luoghi? E, se esiste, quanto i luoghi influenzano le storie? E quanto influenzano chi le scrive?
Io sono una bestia territoriale. Non sono un migratore. Prendo forza e nutrimento dalla terra in cui vivo. E’ il mio universale. E ma stan tanto sui ball quelli che vivon qui e sognano di essere a New York. Ci andassero a New York e non rompessero più i coglioni. Mi stòn ben chì. E’ la Terra a darti il senso, non le idee. Servon niente le idee. Tutto viene conseguente.

Hai un particolare stile di scrittura con rimandi forti al dialetto. Tuttavia non ne sei schiavo. Anzi, arrivi quasi all’invenzione di una lingua nuova, quasi un grammelot molto intenso che permea le tue opere. Quanto conta per te lo stile nella struttura di un romanzo?

Lo stile è tutto. La lingua è come la terra. Se non la impasti con acqua, concime e sudore vien fuori un bel niente. E’ traverso il dialetto che ho scoperto l’eufonia della parola. Scrivo seguendo un mio spartito mentale. Per me la scrittura è musica. E’ ballo.

Non si può certamente tacere del fatto che uno dei tuoi modelli sia Lucio Mastronardi, lo proclami tu stesso. Cosa ti lega a questo autore dal punto di vista narrativo, letterario e umano?

Mi lega il fatto che la vita ci ha portato a nascere nello stesso giorno, a fine giugno, e a fare lo stesso mestiere, al maestar elementar, quello stesso che forse ha menato lui al suicidio e me stesso ad una sorta di lucido squilibrio mentale. C’è molto tra me e Mastronardi. Nel senso proprio della vita. Che è quella che è, ossia come la scala di un pollaio curta e pin ad merda.

Secondo te che rapporto c’è oggi, nel panorama italiano, tra autori ed editori? E i lettori, quanto contano?

C’è un rapporto di mera pecunia. L’editore ti pubblica se è convinto di poter guadagnare su di te. Credo che sia finita l’epoca dell’editoria eroica, quella insomma che faceva pubblicare per Mondadori a Milano le poesie di un Delio Tessa. E ciò pur sapendo che mai, di quel libro, se ne sarebbe venduta una copia. I lettori, poverini, fan quel che possono. C’è tanta di quella spazzatura in giro che è difficile davvero saper scegliere.

Quali sono i tuoi progetti futuri?

Stà foeura di ball di fastidi, innanzitutto. Dormire, camminare, scrivere. Poi sperare nella pubblicazione di qualche altro mio romanzo. Siamo in un momento critico. Se prima gli editori ci pensavan su due volte ora di rischiare non ne hanno più voglia. Non so davvero come andrà a finire.

Ultima domanda: hai qualche consiglio per chi ha un libro nel cassetto e vuole tentare l’avventura della pubblicazione?

Gli dico di mandarlo alle case editrici che conosce. Poi, non prima dei sei mesi a farla buona, attendere una risposta. Se positiva, la pubblicazione non avverrà prima dell’anno e mezzo. Buona fortuna.

Sono stato ospite allo Starbooks Coffee

2011-12-14T10:00:00.010+01:00

Allo Starbooks Coffee mi sono trovato subito a mio agio. Lo Starbooks Coffee è un luogo dove si possono incontrare libri e autori e dove ci si può tranquillamente accomodare sorseggiando in tutta tranquillità un semplice caffé o, perché no, anche un impegnativo cocktail. Nel frattempo si chiacchiera, accolti da Carlotta e Giulia che gestiscono con professionalità questo crocevia virtuale di parole e letteratura. La nostra chiacchierata la trovate qui.

Lo Starbooks è un lit-Blog il cui scopo è raccontare esperienze, aneddoti. porre questioni interessanti sul mondo dei libri e dell'editoria.

Il bancone di legno, le bottiglie allineate sugli scaffali appena dietro e una faccia simpatica pronta a ricevere la tua ordinazione e, se vuoi, i tuoi pensieri. Questo è lo Starbooks-coffee, un posto dove tutti gli appassionati di libri possono incontrarsi e condividere la propria personale esperienza.

Updates from L'ossessione per le parole

2011-12-12T10:00:00.000+01:00

Da qui.

Errant Editions è un editore digitale internazionale, senza fissa dimora, per ora. Collettivi di associazioni culturali, editori (anche italiani, ma francesi, svizzeri, ungheresi) singoli, un vero insieme trans-nazionale. Per la vendita dei nostri ebook, alcuni dei quali hanno scopi precisi (sostegno di centri culturali, presto ebook che racconteranno la storia di alcune piccole librerie ecc) ci appoggeremo, in Italia a Narcissus-self publishing. Senza dimenticare Lulu.com o il Kindle store, dove alcuni nostri libri del Passion Project sono già presenti.

Uno, fra i testi che abbiamo affidato a Narcissus, e che quindi sarà reperibile nei vari store, è stato, dopo una scelta all’unanimità, quello di Angelo Ricci. E’ in lavorazione, vi comunicheremo, naturalmente, quando sarà pronto, avrà questa copertina, semplice ed essenziale come l’altra che rimane. E qui si continua a poter effettuare il download. Il testo ha ottenuto molti interessanti consensi. Ho chiesto a Ricci, nell’attesa l’anno prossimo delle due versioni, in inglese e francese, di cominciare ad immaginare, se ne ha voglia, a un nuovo progetto. Per il 2012. Con calma, a piccoli passi, come sempre fa Errant Editions.

Do you remember Piero Chiara and Giuseppe Pontiggia?

2011-12-11T10:30:00.008+01:00

Reminiscenze natalizie che si ripropongono e si uniscono a ricordi di librerie frequentate nel tempo. Non è inusuale che il Natale porti folle di lettori, in servizio permanente effettivo o solo in fieri, a rimirare scaffali, nella speranza dei librai, si spera ben riposta, che tale frequentazione si trasformi in acquisto. Amici librai mi confermano da sempre ciò che le statistiche illustrano: che la gran parte del fatturato delle librerie prende forma solo nel corso del febbrile periodo che precede il 25 dicembre.

Evito, da lettore forte, di varcare la soglia di qualsivoglia libreria proprio in tale momento. E’ così invadente il muro fatto dalle copie impilate le une sulle altre di presunti best sellers e di libri che hanno una loro ragion d’essere solo in un qualche raccordo televisivo e cinematografico, che rimando le mie visite al gennaio successivo, luogo temporale di tranquilli rendiconti contabili, da parte dei librai, e di visite meno affannose, da parte dei lettori abituali.

Esistono comunque altri fili sottili che uniscono le festività natalizie ai libri. Fra i tanti ne ricordo uno legato ai colori. Il marrone degli scaffali di una libreria unito al blu delle copertine dei Meridiani Mondadori che, proprio a dicembre, mi pare presentassero sconti sul prezzo di copertina.

Piero Chiara e Giuseppe Pontiggia, due autori dei quali, tempo fa e approfittando degli sconti natalizi, acquistai le opere proprio nei Meridiani. Piero Chiara, spesso strapazzato nelle riduzioni cinematografiche tratte dai suoi romanzi, non soltanto cantore di storie di provincia, bensì conoscitore di profonde e irrimediabili amarezze umane. Giuseppe Pontiggia, narratore completo, indagatore dell’animo e maestro di scrittura, dalla cultura vastissima e gioiosa.

Chiara e Pontiggia. Forse un po’ dimenticati, senz’altro nascosti dalle montagne colorate dei presunti best sellers natalizi.

Viene proprio da chiedersi: “Do you remember Piero Chiara and Giuseppe Pontiggia?”.
(Pubblicato anche su La poesia e lo spirito)