Novo Cinema

“Caro Francis”: agora vou poder assistir

2012-02-01T14:11:00.001-02:00

Escrevi no dia seis de abril de 2010 que assim que eu pudesse assistiria ao documentário “Caro Francis”, dirigido por Nelson Hoineff. Agora vai ser possível, pois o Canal Brasil vai apresentar o filme no próximo sábado (4 de fevereiro), às 21 horas; com horário alternativo, às 14 horas do dia 5 de fevereiro.

No trailer disponibilizado pelo CanalBrasil, Paulo Francis (1930-1997) ressalta: “O único pais do mundo que leva o comunismo a sério é o Brasil”. E imitando o caro jornalista, solto a voz: “Puta que pariu!”.

Vamos aguardar para assistir alguns momentos da vida desse grande jornalista brasileiro e como ficou o documentário.

Crédito da foto e biografia do jornalista: Museu da TV.

Amor sem escalas

2012-02-01T12:22:00.002-02:00

O meu parceiro de lutas culturais, que deu o sangue pela sobrevivência da Casa da Cultura Platinense, hoje mora em Curitiba e não pretende sair tão cedo da capital paranaese, apesar das saudades dos familiares, residentes em Santo Antônio da Platina, cidade do Norte Pioneiro do Paraná, onde a cultura nada mais é do que colocar alguém na rua fazendo caretas. As ações governamentais não apoiam em absolutamente nada e são como hienas devoradoras de carniça.

A casa mencionada aí em cima, em estado deprimente, é um exemplo muito representativo da estupidez governamental com o patrimônio arquitetônico. Abandonada pela prefeitura há anos... Bem, vamos esquecer esse lado nojento, desprezível e salafrário da política e comentar o trailer do filme abaixo indicado pelo Laranjo. Ele se diz sensibilizado pela fala do personagem interpretado por George Clooney: “Pina, eu choro toda vez que assisto isso”, revelou. Em seguida prometeu: “Vou memorizar a fala dele”.

Eu assisti ao trailer. O personagem, em discurso durante uma reunião de trabalho, pega como metáfora uma mochila, onde se guardaria pessoas e objetos que carregamos e convivemos durante a nossa jornada nesta existência. O personagem pergunta: “Qual o peso da sua vida?”. Mais adiante ele considera o que mais pesa na vida são os relacionamentos. Ele vai enumerando coisas e relacionamentos até chegar num desfecho avassalador, de forte resposta aos atos humanos: “Somos tubarões”.

Valeu Laranjo! Deus o abençoe aí em Curitiba. Sei que está muito melhor aí e podendo realizar o seu trabalho artístico, até mesmo como alento, que lhe foi tirado pelos papos furados constantes dos estúpidos e espertos agentes da política local e cada um com o seu lambe-botas da “curtura”.

Sucesso!

Ah, pode deixar, quando for possível vou assistir ao filme.

Agora o trailer recomendado pelo Laranjo:

George Lucas, o reclamão

2012-01-26T15:31:00.001-02:00

Li a matéria “A última cruzada de George Lucas (foto ao lado)” que nos chama a atenção para as reclamações do cineasta, que disse estar isolado pelos grandes estúdios de Hollywood. Devido a isso, manifestou: "Vou me aposentar".

As pessoas que gostam de assistir vários tipos de filmes e tiveram a oportunidade de acompanhar as realizações cinematográficas dos EUA dos anos 1980, 1990 e 2000 certamente conhecem cineastas como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola e ele, amigo dos dois anteriores e da mesma geração, George Lucas, conhecido como o mago dos efeitos espetaculares com efeitos especiais de tirar o folego de qualquer cinéfilo.

Respeitado na indústria milionária do cinema mundial, George Lucas é sempre citado como o cara que “redefiniu o conceito de filme de entretenimento e fundou uma nova era na indústria do cinema americano”. Mas ele está insatisfeito com Hollywood, pois não deram apoio financeiro para o seu último filme, Red Tails, que teve de ser realizado com a sua própria e milionária verba. Lucas também não conseguiu um grande estúdio para distribuí-lo. A matéria não dá conta do real motivo e faz uma citação pertinente: “algo impensável para alguém que, entre 1970 e 2000, ajudou a arrecadar bilhões de dólares em ingressos”.

Bem sucedido, milionário e reclamão

No entanto, o cineasta foi acolhido por essa indústria e fez dele um dos cineastas mais ricos do mundo. Agora ele se volta contra a mãe indústria que o acolheu, acusando-a de ingrata. Lucas concedeu entrevista ao jornal New York Times e afirmou que abandonará os blockbusters: “Estou me aposentando”, mas não uma aposentaria daquela que você parte para o descanso e longe do que estava fazendo. Nada disso, pois o cineasta tem um empreendimento milionário e adora fazer cinema. Portanto, não levo a sério a sua afirmação de que vai se ausentar dos negócios e da própria companhia, a Lucas Films. Na própria matéria, esquecendo-se da afirmação, Lucas sustenta que não abandonará o cinema.

Geroge Lucas com um seguidor vestido de Darth Vader

Criador de uma cinematografia que lhe rendeu fortunas, "Guerra nas Estrelas" e "Indiana Jones" são exemplos, Lucas agora quer fazer o chamado “cinema de autor”. Para ele, neste estágio da vida cheio de experiência e muito dinheiro no banco, torna-se fácil aventurar-se no que ele próprio declarou à imprensa: “Faça filmes de arte, George”. E assim resgatar um desejo do cineasta jovem que possivelmente criou um vazio enquanto profissional do cinema, pois que foi levado pelo entretenimento.

Lucas: atrás dele Francis F. Coppola

Então, George, por favor, agradeça a Deus por tudo que a indústria lhe concedeu. E continue exercendo o seu talento para alegrar, divertir e dizer às massas como é maravilhoso poder assistir nos filmes atos heroicos em prol da honra, do respeito ao próximo, amor às famílias, à religião, à democracia, enfim, a tantos outros valores pelos quais devemos estar sempre vigilantes contra as ações macabras de certos grupos demoníacos que sabem como mover uma atitude para enganar a todos.

Assista agora ao trailer de Red Tails

Ah, esqueci de escrever lá em cima que o enredo do filme é sobre a ação de um grupo de militares bons contra a ação maléfica de nazistas (novamente), o grupo político totalitário preferido para representar o mal no cinema. Dificilmente encontramos, por exemplo, o cruel comunismo ser a representação maléfica preferida no cinema. Por que será?

Novo Cinema com Opinião e Notícia.

Crédito das imagens: Flickr

Filme mudo, preto e branco em pleno século XXI

2012-01-16T18:03:00.002-02:00

Isso mesmo. Fico imaginando como o diretor Michel Hazanavicius (foto ao lado) realizou a comédia The Artist diante de tanta fartura tecnológica disponível à indústria cinematográfica. Estou curioso para saber o resultado alcançado pelo cineasta francês, cujo filme foi o grande vencedor do Critic's Choice Awards, realizado na quinta-feira (19 de janeiro de 2012), onde obteve quatro prêmios, além do de melhor filme e melhor diretor.

Sinopse

No enredo do filme a história de um famoso ator de filmes mudos que vê seu estrelato ruir quando os filmes falados chegam.

"Eu fiz um filme mudo. Eu não gosto de falar muito", frisou Michel Hazanavicius ao receber o prêmio de melhor filme, considerado um dos favoritos para a glória do Oscar. "O filme é uma carta de amor a Los Angeles e uma carta de amor ao cinema americano. Rodar este filme em Hollywood foi a realização de um sonho", revelou.

Critc''s Choice Awards

Os prêmios foram determinados por 250 membros da Broadcast Film Critics Association, a maior organização de críticos cinematográficos dos EUA e Canadá.

A cerimônia para a entrega dos prêmios foi em Los Angeles antes da cerimônia do Globo de Ouro, no domingo, e de vários outros programas que servem de aquecimento para o Oscar, que acontece no dia 26 de fevereiro.

Novo Cinema com o Diário do Comércio

Crédito da foto: Flickr.

Mostra de cinema de Tiradentes se aproxima

2012-01-09T20:56:00.002-02:00

A 15ª Mostra de Cinema de Tiradentes começa no próximo dia 20 (sexta-feira) e vai até o dia 28 (sábado) de janeiro. O homenageado deste ano vai ser o ator mineiro Selton Mello (foto ao lado), nascido em Passos no dia 30 de dezembro de 1972. Apesar de jovem, ele vai completar 30 anos de carreira, iniciada aos sete anos num trabalho para a TV. E para ressaltar a honraria, serão exibidos os seguintes filmes importantes da sua trajetória de interprete celebrado pela crítica: o recente lançamento “O Palhaço” e demais obras conhecidas do público como “Lavoura Arcaica”, “O Cheiro do Ralo”, dentre outros.

Para a mostra de filmes curtos foram selecionados 84 curtas-metragens de 12 estados, que estarão em seis categorias (veja relação abaixo). A organização da mostra recebeu 597 inscrições.

Os amantes do cinema que sempre estão em busca de conhecimento terão exposições, oficinas e seminários.

O evento será realizado no Centro Cultural Yves Alves, rua Direita, 168, Centro Histórico; no Cine Praça, Largo das Forras e no Cine-Tenda-Bar-Show, Largo da Rodoviária.

Eis a lista dos curtas selecionados dividida em seis categorias:

MOSTRA FOCO (competitiva)

A MULHER NO ALTO DO MORRO, de Cássio Pereira dos Santos (MG/DF)

ENCONTRO COM SÃO JOÃO DA CRUZ, de Daniel Ribeiro Duarte (MG)

ENTRE NÓS, dinheiro, de Renan Rovida (SP)

JIBÓIA, de Rafael Lessa (SP)

MAIS DENSO QUE SANGUE, de Ian Abe (PB)

MÁSCARA NEGRA, de Rene Brasil (SP)

MEMÓRIAS EXTERNAS DE UMA MULHER SERRILHADA, de Eduardo Kishimoto (SP)

NA SUA COMPANHIA, de Marcelo Caetano (SP)

QUANDO MORREMOS A NOITE, de Eduardo Morotó (RJ)

QUERENÇA, de Iziane Filgueiras Mascarenhas (CE)

MOSTRA CURTA NA PRAÇA

49 DIAS, de Tati Fujimori (SP)

DEUS, de André Miranda (DF)

DUAS VIDAS PARA ANTONIO ESPINOSA, de Caio D’ Andresa e Rodrigo Fonseca (SP)

JULIE, AGOSTO, SETEMBRO, de Jarleo Barbosa (GO)

L, de Thais Fujinaga (SP)

O VELHO E O NOVO, de Daniel Caetano (RJ)

QUEM É ROGERIO CARLOS?, de Pedro Bughay (RS)

SAMBATOWN, de Cadu Macedo (SP)

SILÊNCIO 63, de Fábio Nascimento (SP)

TRÊS VEZES POR SEMANA, de Cris Reque (RS)

TROCAM-SE BOLINHOS POR HISTÓRIAS DE VIDA, de Denise Marchi (RS)

UM OLHAR PASSAGEIRO, de Pedro Carvalho (MG)

ZENAIDE, de Mariana Porto (PE)

MOSTRA PANORAMA

A NONA VÍTIMA, de Diego Zon (ES)

ADORMECIDOS, de Clarissa Campolina (MG)

AS HERANÇAS, de Giovani Barros (RJ)

AS ÚLTIMAS PUTAS DE PARIS, de Ana Paula Nogueira (RJ)

ASSUNTO DE FAMÍLIA, de Caru Alves de Souza (SP)

CAIXA DE PANDORA, de Lucas Sander e Paula Santos (MG)

CASA, de João Krefer (PR)

CASA AFOGADA, de Gilson Vargas (RS)

CÉSAR!, de Gustavo Suzuki (SP)

CRISTINA, de Melissa Gava (SP)

DA ORIGEM, de Fábio Baldo (SP)

DIZEM QUE OS CÃES VÊEM COISAS, de Guto Parente (CE)

DOIS, de Thiago Ricarte (SP)

DONA SÔNIA PEDIU UMA ARMA PARA SEU VIZINHO ALCIDES, de Gabriel Martins (MG)

ESSAS SENHORAS, de Gláucio Souza (PR)

FUGAZ, de Joacélio Batista (MG)

GERTRUDES E SEU HOMEM, de Adriana Rodrigues (GO)

INCÊNDIO, de Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes (RJ)

LERON MEDE OS ESPAÇOS, de Daniel Ifanger (SP)

MARCHA DA LIBERDADE, de Fábio Burnier (SP)

MEIO-DIA ISABELA, de Evandro Scorsin (PR)

NEM A MIM, NEM A TI, de Tomás von der Osten (PR)

O CADEADO, de Leon Sampaio (BA)

O SAMURAI DE CURITIBA, de Rober Machado e Jose Padilha (PR)

OMA, de Michael Wahrmann (SP)

OS MORTOS VIVOS, de Anita Rocha da Silveira (RJ)

OVOS DE DINOSSAUROS NA SALA DE ESTAR, de Rafael Urban (PR)

PODE PIORAR, de João Tenório (SP)

PREGADORES, de Cavi Borges e Leonardo Kopke (RJ)

PRESERVATIVO, de Filipe Matzembacher, Márcio Reolon e Samuel Telles (RS)

RETRATO FALHADO, de Andre Warwar (SP)

SE VOCÊ DEIXAR O CORAÇÃO BATER SEM MEDO, de Tamíris Spinelli (PR)

SÉCULO, de Marcos Pimentel (MG)

UMA NOITE, de Daniela Santos (RJ)

UMA PRIMAVERA, de Gabriela Amaral Almeida (SP)

WILMA, de Eva Jofilsan (PE)

MOSTRA MINEIRA

ARREBENTAÇÃO, de Gabriel Sanna e Raquel Versieux (MG)

FICA, de João Toledo (MG)

LUNARIUM - RETRATOS EM AZUL, de Elza Cataldo (MG)

TURISMO DE GUERRA, de Felipe Ivanicska (MG)

UMA BREVE HISTÓRIA DE VIAGEM OU IMPERATIVO NEGATIVO, de Chico Pelúcio (MG)

SPACE DUST, de Sávio Leite (MG)

MOSTRA JOVEM

A ARTE DE ANDAR PELAS RUAS DE BRASÍLIA, de Rafaela Camelo (DF)

ACONTECEU NO BIXIGA, de Marcela Chamilian (SP)

MAÇÃ, de Pedro Paulo de Andrade (SP)

MÁQUINA DE SORVETES, de Christopher Faust (PR)

O ÚLTIMO JOKENPO, de Chris Tex (SP)

MOSTRA MOSTRINHA

A GRANDE VIAGEM, de Caroline Fieratti (SP)

A MAGIA DO NATAL, de Bruno Bask (SP)

BOBOLETA, de Karla Oliveira (MG)

CACHOEIRA, de Rodrigo Eba (SP)

MEMÓRIAS DO MEU TIO, de Alexandre Rafael Garcia e Álvaro Zeini Cruz (PR)

NEGÓCIO DE MENINO COM MENINA, de Marcus Vilar (PA)

O MACACO E O RABO, dos alunos da disciplina Animação digital UFPE-CAA (PE)

O MUNDO DE ULIM E OILUT, de Caru Alves de Souza (SP)

OS SONÂMBULOS, de Igor Amim (MG)

OBSOLETO, de Heitor Mendonça, Leandro Henriques e Victor Mendonça (RJ)

REMOTO CONTROLE REMOTO, de Bruno Bask (SP)

SONHANDO PASSARINHOS, de Bruna Carolli (DF)

TEMBIARA, de Jackson Abacatu (MG)

TENTÁCULOS, de Thiago de Magalhães Quadros, Beth Soarez, Álvaro Victorio, Beto Paiva, Vinícius Lewer, Rafael Carvalho e Leandro Batista (RJ)

Novo Cinema com informações do site da mostra .

Crédito da foto: Tânia Rego/Universo Produção

Uma dama no cinema

2012-01-07T14:37:00.000-02:00

O filme “A Dama de Ferro” (cartaz oficial abaixo à direita), baseado na vida da ex-primeira-ministra Margaret Thatcher (13/10/1925), que liderou a Grã-Bretanha de 1979 a 1990, chegou aos cinemas britânicos nesta sexta-feira. A imprensa antecipou o lançamento e reverberou nuances, com páginas e mais páginas não exatamente sobre a obra fílmica, mas sempre acentuando as polêmicas em torno da vida da líder conservadora, principalmente dela velha e debilitada.

Margaret Thatcher

“A produção esteve rodeada de uma enorme expectativa e controvérsia e, segundo confirmou sua diretora, os filhos de Margaret Thatcher não quiseram nem colaborar com a produção nem assistir ao filme”, diz a matéria publicada no Uol.

Não sei até o momento através da imprensa brasileira os motivos da recusa dos filhos em colaborar com o filme dirigido pela inglesa Phyllida Lloyd (17/6/1957). Mas temos a informação de que os antigos colaboradores de Thatcher criticaram a obra “por insistir demais na deterioração mental que afeta a ex-primeira-ministra há anos”. Conforme a equipe do filme, a imagem de Thatcher foi tratada “com muita dignidade”.

A trama, baseada em um livro escrito por Carol Thatcher (filha da líder conservadora) e roteirizada por Abi Morgan, começa apresentando Margaret Thatcher idosa e psicologicamente debilitada, a ponto de conversar com o seu marido falecido, donde recorda (em flashbacks) os momentos importantes da sua carreira política.

A atriz escolhida para protagonizar Margaret Thatcher foi a excelente Meryl Streep (22/6/1949), que fisionomicamente lembra a política. A atriz americana (foto ao lado como Thatcher), nascida New Jersey, limitou-se, de acordo com a imprensa, a admirar a ex-primeira-ministra britânica por sua "força para impor-se em um mundo de homens". E encarou a interpretação de uma inglesa respeitada e popular, como um desafio.

Mais sobre Thatcher e o filme

A imprensa, como de costume, pega os prós e os contras e ressalta a divisão de opiniões dos críticos. Mas até aqui imagino a sangria de opiniões desproporcionadas somente pelo fato de Margareth Thatcher ser conservadora. Ser “essa coisa perigosa e horrorosa de conservadora” é inimaginável, principalmente neste país dominado pela esquerda opressiva, mentirosa e corrupta.

A imprensa diz que os colegas de gabinete e adversários concordam em um ponto: “Streep capturou a essência da mulher cujo legado ainda é alvo de intenso debate”. Observem a deixa: “alvo”, pois que ela foi uma conservadora aguerrida e toda falação negativista que vai surgir contra alguém pelo simples fato de ser conservadora, ansiando somente pelos insucessos e jamais comentar sobre a pregação sincera da defesa da liberdade do indivíduo, da luta por menos interferência estatal etc. Os socialistas que são espertos: propagandistas de uma legislação “inclusiva”, aproveitadores da liberdade de mercado enquanto agem para estabelecer as suas utopias.

Os jornalistas disseram mais: "Streep encontrou a mulher por trás da caricatura". "Só uma atriz da estatura de Streep poderia capturar a essência de Thatcher".

Mais opiniões divulgadas

Charles Moore, que escreve a biografia autorizada de Thatcher, considerou a interpretação de Streep “assombrosamente brilhante”, justificando que atriz “captura a presença da ex-primeira-ministra, seu isolamento, sua ambição e também o preço que teve que pagar”.

Ao contrário de Moore, Norman Tebbit, membro dos governos Thatcher entre 1979 e 1987, considerou a personagem interpretada por Streep “histérica”, “super sentimental” e que não representa a mulher que ele conheceu.

Numa das matérias surge a observação de que Thatcher foi caracterizada com perfeição e “com o mesmo tom de voz agudo e os mesmos gestos, Streep dá vida a uma Thatcher quase tão autêntica como a real, o que lhe tem valido muitos elogios da crítica”. E mais: a diretora conta que não teve a intenção de fazer um filme político e inspirada no teatro de Shakespeare, contar uma “história de uma líder formidável, mas cheia de defeitos”.

Observação pertinente

A imprensa lembra que "A Dama de Ferro" foi um apelido dado pelos soviéticos. Reparem logo de quem: do regime comunista; opressivo, sanguinário, cujos heróis são os abomináveis Stálin, Mao, Fidel, Che e outros assassinos, combatidos com força não somente pela dama conservadora, também pelo ex-presidente dos EUA, RonaldReagan (1911-2004), que atuou em mais de 40 filmes e se tornou num dos presidentes mais capacitados e admirados da sua pátria. Reagan (na foto ao lado com Thatcher: uma dupla de peso da política internacional nos anos 80 e 90) também foi governador da Califórnia.

Novo Cinema com Uol: polêmicas, convite, humanidade de Thatcher e os críticos e as suasopiniões.

Crédito das fotos: Flickr.

Novo visual

2012-01-03T20:09:00.002-02:00

Leitor Novo Cinema, após sugestão do amigo guitarrista Antônio Altvater, decidi mudar o visual deste espaço no intuito de torná-lo mais funcional e também facilitar o acesso aos textos mais antigos. A orientação dele foi oportuna. Gostei do resultado e acredito na sua aceitação, leitor Novo Cinema. Peço que tenha paciência, pois vamos continuar melhorando.

É isso aí e até breve.

Feliz Ano Novo!

2011-12-31T17:11:00.000-02:00

Aos apreciadores deste espaço dedicado à arte cinematográfica, desejo um felicíssimo Ano Novo. Que a luz de Nosso Senhor Jesus Cristo possa ser a orientadora em todos passos que vamos dar em 2012.

Feliz Ano Novo !!!

Crédito da imagem: Bibi015/Flickr.

Muito obrigado, Salvá

2011-12-31T17:04:00.000-02:00

Eu estava com minha sócia e amiga, Cleusa Guimarães, fazendo uma pesquisa através do Google na manhã de sexta-feira, 30 de dezembro de 2011. Derrepente decidi escrever o nome Alberto Salvá na página de busca. Eis que deparei-me com uma manchete do O Globo sobre a morte desse cineasta, ocorrida no dia 13 de outubro de 2011. Fiquei triste. Condenei-me imediatamente: “Meu Deus, Cleusa, como eu pude saber agora?”.

Alberto Salvá (1938-2011) foi muito importante na minha formação: como diretor e, principalmente, como roteirista. Com ele avancei nos estudos e, num determinado momento, quando buscava outros objetivos para aperfeiçoar ainda mais os meus textos fílmicos, Salvá soube me indicar um outro profissional. Disse ele: “Pina, para te ensinar o que você quer, procure o Joaquim Assis”. Aceitei o conselho. Não me arrependi. Assis foi direto ao ponto e abriu uma série de informações sobre roteirização para audiovisual, além de ser admirador de um dos grandes filmes da cinematografia contemporânea: Blade Runner. Filmaço!

Meu Deus, condeno-me ainda por não saber, na época, sobre o falecimento do grande professor, que soube reparar em mim talento para a dramaturgia fílmica. Ele partiu para sempre sem sequer receber deste ex-aluno um adeus. Perdoe-me amigo, mas fica aqui registrado, com atraso, o meu carinho...

Deus o abençoe na eternidade, Salvá.

Um pouco sobre o cineasta

Nasceu em Barcelona, Espanha, em 1938, e veio para o Brasil em 1952. Ao lado de vários profissionais do Cinema Novo, estudou com o professor sueco Arne Sucksdorff no famoso curso promovido pelo Itamaraty no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1962. Em seguida, começou a realizar curtas, como Paixão de Aleijadinho (1963) e A sala de milagres (1966).

Assinou críticas de cinema no Jornal dos Sports (1964) e fundou o grupo Câmara (1966), uma cooperativa onde produziu, fotografou, montou e dirigiu três episódios de Como vai, vai bem?(1968). Também foi fundador da produtora Thor Filmes, com Teresa Trautman, para quem dirigiu a fotografia de Os homens que eu tive (1973).

Salvá foi diretor, roteirista, produtor, fotógrafo e montador de quase todos os seus filmes. Na Globo, trabalhou em casos especiais, minisséries e no Globo Repórter. Entre os destaques de sua carreira, está o longa A menina do lado (1987).

Em 2004, passou a dar aula no Núcleo de Roteiro do Instituto Brasileiro de Audiovisual – Escola Darcy Ribeiro e teve o roteiro de O Senhor das Nuvens selecionado para o Concurso de Apoio ao Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos de Longa Metragem do MinC. Faleceu em outubro de 2011.

Alguns filmes realizados

A menina do lado (1987)

Inquietações de uma mulher casada (1978)

Ana, a libertina (1975)

As quatro chaves mágicas (1974)

Revólveres não cospem flores (1972)

Um homem sem importância (1971)

Vida e glória de um canalha (1970)

A sala de milagres (1966). Curta-metragem.

Paixão de Aleijadinho (1963). Curta-metragem.

Fonte: Filme B.

Alguns minutos de “Um homem sem importância”

Mais sobre Salvá: Wikipedia. Na Enciclopédia do Cinema Brasileiro, organizada por Fernão Ramos e Luiz Felipe Miranda (Senac: São Paulo: 2000), tem um verbete dedicado ao cineasta (páginas 485.486).

Cavalo de Guerra

2011-12-29T16:41:00.001-02:00

Cartaz oficial

Encontramos na web diversos canais que noticiam o mais novo filme de Steven Spielberg: “Cavalo de Guerra” (War Horse). Assisti ao trailer. As imagens são belíssimas e podemos observar alguns pontos evidentes da estilística desse excelente cineasta americano nascido em 1946. Um exemplo e a música (comandada por John Williams, que trabalhou com ele em vários filmes) de forte tom sentimental. A voz que ouvimos também é dirigida, claro: solene, pausada e ritmada por um tom arredondado que nos prende ao que a imagem revela (ou nos leva a permanecer atentos para saber mais). Agora é aguardar.

Enquanto não assisto ao filme, vou acompanhando as notícias. Li algumas observações sobre o filme feitas por Justin Craig, da Fox News. Ele ressalta: o filme é “imperfeito, mas certamente belo”.

Mais sobre o filme por Craig (a tradução é do Google):

Joey o cavalo é o personagem-título. Nós seguimos o cavalo desde o nascimento até o seu alistamento forçado no exército britânico. Joey tem uma jornada angustiante através da guerra, sendo capturada e usada pelos alemães, e amizade com os franceses ao longo do caminho. Enquanto isso, seu jovem proprietário Albert se junta ao exército, determinado a encontrar e se reconectar com seu cavalo.

Embora baseado em peça de teatro, Spielberg trata o filme como um grand-idade de ouro de Hollywood espetáculo. É óbvio que ele foi inspirado por dois de seus diretores favoritos - John Ford e David Lean. Cenas pré-guerra têm uma qualidade muito familiar Ford-like, que lembra a John Wayne clássico "O Homem Tranquilo". Quando a guerra chega, Spielberg traz hordas de extras para a coreografia, varrendo cenas de batalha que lembra de " Lawrence da Arábia " ou "Doutor Jivago".

Por toda a sua beleza, "War Horse" é um pouco emocionalmente afetado. Nunca estamos com um único personagem por mais de 10 ou 15 minutos a uma hora como Joey é conduzido de uma parte da guerra para a próxima. Há pouco tempo de vínculo com os personagens, por isso, quando as partes triste vir, seus olhos podem ser seco.

As cenas pré-guerra sair como ópera e falso em relação ao mais impressionante meia grittier, segundo. Spielberg muitas vezes infunde olho-rolling humor em suas histórias, onde ele não se encaixa, sacudindo-lo para fora do drama. Ele faz isso muito na primeira metade do filme, que é perturbador.

"Cavalo de Guerra", no entanto, é muito bem filmadas. Cinematografia Janusz Kaminski é de cair o queixo, a partir do requintado alastrando colinas verdes paisagens do Inglês e Francês para o carbonizados e Terra de Ninguém caótica. Igualmente bela é a pontuação ousado e épico de John Williams, que traz majestade e fuga para a aventura de Joey. Com sua música, Williams preenche as lacunas emoção que partes da maca do filme.

"Cavalo de Guerra" é o drama pelo menos sutil do ano, mas será muito difícil não ficar embrulhado na história de Joey.

Assista ao trailer:

Curta entrevista cedida por Spielberg:

<a href='http://video.br.msn.com/?mkt=pt-br&vid=47607a62-02a4-4b2d-ab1a-3f1d62256541&from=&src=v5:embed::' target='_new' title='Exclusivo: Steven Spielberg fala sobre 'Cavalo de Guerra'' >Vídeo: Exclusivo: Steven Spielberg fala sobre 'Cavalo de Guerra'</a>

Feliz Natal

2011-12-24T19:39:00.001-02:00

Que a luz de Nosso Senhor Jesus Cristo, o mais sofrido dos homens, seja sempre a indicadora dos seus caminhos, caro leitor Novo Cinema. Feliz Natal!

Essa dá um bom filme de ação

2011-11-17T17:18:00.000-02:00

O Júlio Severo me encaminhou a matéria “Rambo polonês resgata menino de casa de crianças adotivas”, escrita por William Stoichevski.

Separei os seguintes trechos:

Krysztof Rutkowski (Foto abaixo), um polêmico investigador particular da Polônia, aumentou mais sua crescente notoriedade na Noruega ao adotar novamente uma ação dramática para ajudar um menino a escapar de um lar para crianças adotivas. Em sua mais recente aventura espetacular, Rutkowski libertou um menino de nacionalidade russa de uma casa de crianças adotivas no sul da Noruega. O menino está no início da adolescência.

(...)

O menino foi entregue aos pais adotivos depois de uma batalha de custódia entre sua mãe russa divorciada e seu padrasto norueguês. A mãe e o menino apresentaram-se triunfantes quando os jornais russos mostraram a chegada do menino num aeroporto de Moscou.

(...)

Esse pedido de socorro, de uma criança pedindo para tirá-la do país, não foi o único que Rutkowski atendeu na Noruega. Neste verão, as reportagens dos jornais noruegueses relataram amplamente a ação ousada dele de “resgatar” uma menina polonesa de nove anos colocada numa casa de crianças adotivas pelo Barnevernet, o conselho tutelar da Noruega que é muito criticado.

(...)

A mãe do menino russo lutou uma longa e amarga batalha com o padrasto norueguês e com os conselhos tutelares da Noruega. No fim, os “agentes” de Rutkowski fizeram contato com ela.

(...)

Rutkowski continua sua campanha para libertar crianças pegas pelos conselhos tutelares da Noruega. (...)

Krysztof Rutkowski tem 51 anos e já foi parlamentar. Ele é astro do cinema polonês e é conhecido como “Rambo das crianças”. Sua notoriedade em favor das crianças e adolescentes contra a opressão dos Conselhos Tutelares da Noruega valeu-lhe um programa de TV na Polônia para as encenações dos seus feitos espetaculares.

A tradução do texto é de Júlio Severo. Para ler todo o conteúdo, por favor, acesse Júlio Severo.

Novo Cinema com Júlio Severo.

Retorno ao cinema mudo

2011-11-04T11:43:00.000-02:00

O próximo evento do Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo é imperdível. É uma viagem de retorno aos primeiros anos do cinema. Vamos poder vivenciar os momentos que rondavam as primeiras sessões cinematográficas do cinema mudo, com projeções dos filmes acompanhadas por trilhas sonoras executadas ao vivo para acentuar as pequenas histórias contadas pelas imagens.

Esse novo projeto do MIS vai acontecer todos os meses e recebe o nome de “Cinematographo”. Viva Lumière!

“Na edição de novembro, o projeto apresenta três curtas de diferentes nacionalidades: Viagem à Lua, de Georges Meliès (França, 1902), primeiro filme de ficção científica da história do cinema. Em seguida, Dr. Pyckle and Mr. Pryde (EUA, 1926), protagonizada por Stan Laurel (o magro da dupla O Gordo e o Magro), faz uma sátira aos clássicos expressionistas dos anos 20. Encerrando a programação, Assalto, de Ernö Metzner (Alemanha, 1921), conta o estranho destino de um homem após encontrar uma moeda ao acaso. O filme, em tom de suspense e humor negro, retrata alguns tipos da Alemanha pós-primeira guerra”.

Tem mais:

“O acompanhamento musical será realizado ao vivo por Michelle Agnes (piano e harmônio), Thomas Rohrer (rabeca, saxofone) e Antonio Panda Gianfratti (percussões). A instrumentação do grupo faz uma alusão às sonoridades dos teatros populares e dos music-halls, criando efeitos sincronizados, uso de leitmotiv e citações com a música atual”.

Para saber sobre o preço e compra de ingressos, acesse Ingresso Rápido.

Fonte: MIS.

Maquiar para vender

2011-11-01T18:05:00.000-02:00

As técnicas de filmagem usadas para encantar e atrair. Tudo que o cinema usa para contar uma história. No caso do vídeo abaixo, somente para atrair e vender. É a publicidade “prostituindo produtos”.

Assista:

<a href='http://video.msn.com?vid=1f0aebc8-51a7-f10a-cbe4-2693f3259e74&mkt=pt-br&from=pt-br&src=FLPl:embed::uuids' target='_new' title='Cenas Quentes e Suculentas' >Vídeo: Cenas Quentes e Suculentas</a>

Mais uma obra em nome do terrorismo?

2011-10-04T16:19:00.002-03:00

A esquerda domina amplamente o debate cultural no Brasil e ganha espaços sob o tacão da grana governamental. Obtive agora pouco a seguinte notícia: Drama político que recorda a tortura da ditadura militar,"Hoje", de Tata Amaral, é o grande vencedor em Brasília. O texto é de Neusa Barbosa para a Folha de São Paulo.

Aguardo a oportunidade de assistir ao filme “Hoje”, distribuído como um drama político e saber se realmente é mais uma obra que exalta os feitos “corajosos” da esquerda nacional. A direção é da cineasta paulista TataAmaral. A obra venceu o 44º Festival de Brasília e conquistou seis prêmios, “inclusive o principal, melhor filme, que dá direito também à maior premiação em dinheiro, R$ 250.000,00”, além dos troféus de melhor direção de arte (Vera Hamburger), fotografia (Jacob Solitrenick), roteiro (Jean-Claude Bernardet, Rubens Rewald e Felipe Sholl), melhor atriz (Denise Fraga) e melhor longa para a crítica.

Conhecida principalmente pelas interpretações cômicas, Denise Fraga foi eleita a melhor atriz. Ela interpreta uma “ex-presa política que recebe uma indenização”. As indenizações concedidas aos terroristas pelo governo Lula foram fartas. Eu não me recordo de nenhuma vítima do lado contrário, isto é, dos militares, receberem indenizações.

Conforme a matéria, a diretora, empolgada pelas premiações, “preferiu fazer um pronunciamento mais político”. E ainda conclamou a Comissão de Justiça e Verdade a abertura dos arquivos. Concordo com ela. Tal atitude é importante, pois ficaremos sabendo até onde as disparidades dos contadores de histórias da “heróica” esquerda brasileira podem chegar. E concluiu a diretora: “E que nunca mais haja tortura em nosso País”.

Leitor Novo Cinema, aproveito este momento para sugerir a leitura de uma série de textos e documentos disponibilizados pelo GrupoTerrorismo Nunca Mais. Lá encontramos a relação de terroristas, dos assassinatos praticados por comunistas e também as pessoas que deveriam receber indenizações, mas que foram colocadas no baú do esquecimento.

Vamos apoiar um cristão

2011-09-21T13:11:00.001-03:00

Caro leitor Novo Cinema,

sei que este espaço é dedicado exclusivamente à arte cinematográfica, mas não posso fugir ao chamado. Não posso fazer vista grossa para alguns e-mails que recebo. Hoje liguei meu computador e li algumas mensagens. Imediatamente abri uma encaminhada pelo abençoado padre Lodi, lutador incansável que não se curva diante dos inimigos da família. O e-mail enviado por ele nos leva à reflexão sobre muitas situações ignominiosas espalhadas pela Internet; coisas imundas que maculam a todos nós.

Uma dessas imundícies é o que vem ocorrendo com o Júlio Severo. Ele vem sofrendo constantes ataques e perseguições de grupos que se dizem democráticos, mas na verdade são propagadores de interesses insanos. Para avançarem no seu projeto tentam calar uma voz que grita em defesa da família brasileira. Para esse tipo de gente, ser cristão não significa nada e ainda debocham da gente.

Enfim, o que divulgarei aqui tem força para despertá-lo, leitor Novo Cinema, dessa satânica situação que nos é imposta. E os infames desassissados se arvoram para inverter o Santo Símbolo: a Cruz de Cristo e, conseqüentemente, tudo que a Santa Escritura nos ensina.

Leia abaixo o e-mail que recebi do padre Lodi. Ah!, eu assinei a petição no site citado por ele:

Prezados amigos

Júlio Severo, defensor da vida e da família, alvo constante de ataques de grupos pró-homossexualismo, desta vez teve sua conta cancelada pelo PayPal, que cedeu à pressão de ativistas "gays".

A perseguição é cerrada. Enquanto os homossexuais podem livremente orgulhar-se de seu vício em paradas de "orgulho", que incluem insultos à Igreja e a símbolos religiosos, os cristãos são obrigados a manter silêncio para não serem acusados de "homofobia".

Já assinei a petição "on line" em http://profamilyfreedom.net/, que será encaminhada ao PayPal.

Assine você também. É um dever de todo cristão.

O escravo de Jesus em Maria,

Pe. Luiz Carlos

Que a Luz de Nosso Senhor Jesus Cristo continue iluminando o caminho do Júlio Severo (Sim, ele é severo quando o assunto é a defesa da família atacada constantemente pelos pervertidos).

Leitor Novo Cinema, não deixe de assinar a petição.

Acompanhe o blogue do Júlio Severo.

Leia no Mídia Sem Máscara o artigo “Após pressão gayzista, PayPal cede e investiga grupos cristãos pró-família”.

Horror

2011-08-26T13:15:00.000-03:00

Leitor Novo Cinema, o vídeo abaixo nos mostra algumas cenas de importantes filmes de terror. O Iluminado (The Shining, 1980), de Stanley Kubrick, faz parte da lista.

Assista:

<a href='http://video.msn.com?vid=eddce11a-0038-e44a-7dd1-eac9211c7826&mkt=pt-br&src=FLPl:embed::uuids' target='_new' title='Horror Puro' >Vídeo: Horror Puro</a>

Vida, vida e vida

2011-08-09T12:47:00.000-03:00

Recebi do Júlio Severo um texto que nos provoca indignação devido ao que se passa no Congresso Nacional, onde os nossos representantes legisladores deveriam lutar incansavelmente pela vida, mas, lamentavelmente, não é a atitude dos excelentíssimos parlamentares, que pertencem a uma classe desprezível que se torna a cada ano mais imunda.

O texto, intitulado “Sob pressão da Funai, Congresso Nacional aprova lei debilitada contra infanticídio indígena”, tem as seguintes passagens que transcrevo aqui:

(...)

A prática de enterrar crianças vivas, ou abandoná-las para morrer na floresta, persiste até hoje em várias tribos do Brasil. Os bebês são escolhidos para morrer por diversos motivos, desde nascer com deficiência física a ser gêmeo ou filho de mãe solteira. O principal motivo desses assassinatos é a decisão do pajé, que é o feiticeiro das tribos. Sendo o líder espiritual dos índios, suas palavras de vida ou morte são obedecidas ao extremo.

A liberdade que o Estado dá aos líderes espirituais indígenas é uma liberdade que o Estado jamais permitiria entre líderes espirituais cristãos. Nenhum padre ou pastor tem proteção sob a lei para decidir a morte de membros de suas igrejas. Mas no caso do líder espiritual indígena, essa “autoridade” é inviolável.

A Funai se nega a comentar suas razões para impedir que seus agentes e os agentes de saúde sejam criminalizados. A redação original do projeto, que protegia as crianças indígenas, tinha o apoio oficial de parlamentares evangélicos e católicos.

Nos bastidores, a Funai, que é um órgão estatal diretamente subordinado ao governo de Dilma Rousseff, trabalhou, com a CNBB (Conferência Nacional dos Bispos do Brasil), para enfraquecer o texto original da lei com o argumento de que criaria uma interferência indevida e reforçaria o “preconceito” contra os índios.

Os agentes de saúde têm a função estatal de “visitar” os brasileiros de casa em casa e registrar, supostamente para objetivos de saúde, quantas pessoas há numa casa, o que fazem, etc. Se há crianças, a monitoração é muito mais profunda, levando a questionamentos intrusivos sobre educação e “saúde”, inclusive inspeções para averiguar se as crianças receberam todas as vacinas. Eles não têm liberdade nenhuma de serem “omissos” quando, em sua tarefa de bisbilhotice e vigilância, encontram famílias cristãs que não vacinam os filhos ou que lhes dão educação escolar em casa. Nessas situações, eles são obrigados a denunciar as famílias “criminosas”.

(...)

Você, leitor Novo Cinema, pode ler o texto completo no blogue do Júlio Severo. Ah!, recordo-me de um outro texto desse combatente pela vida e defesa das famílias intitulado “Google censura grito de socorro em favor de crianças indígenas”, que você deve ler junto deste. Tem mais, visite o site “Atini,voz pela vida”, onde disponibilizam informações sobre o documentário “Quebrando o silêncio”, que confirma um lado aqui exposto pelo Júlio, que vai mexer com os seus sentimentos de forma chocante.

Leitor Novo Cinema, lutemos com força e determinação pela vida. Sejamos corajosos neste momento de infantício. Não devemos deixar por menos. Vamos à luta para destronar os satânicos agentes a serviço da morte.

Deus abençoe o Júlio Severo por essa iniciativa.

Sugestão

2011-08-05T23:36:00.001-03:00

O novo seguidor deste blogue, Rafael Reis, sugeriu outras fotos para abrir este espaço dedicado à Sétima Arte. Acatei a idéia e coloquei uma cena do filme Aurora, de F. W. Murnau, um dos grandes cineastas de todos os tempos. A partir de hoje, sempre que houver necessidade, mudarei a imagem.

Valeu Rafael!

Um documentário chocante

2011-08-01T14:19:00.001-03:00

Assisti no canal Max, ontem à noite, ao documentário “A vida louca: de cara com a morte” (Espanha, México e França, 2008), dirigido por Christian Poveda. É um documentário duro e também comovente, que choca e nos chama a atenção pela violência disseminada por duas gangues em El Salvador: a Mara 18 e a sua rival nos atos de terror, a Mara Salvatrucha.

O filme levou-me a esse mundo aterrorizado devido aos atos desumanos praticados pelas gangues e o que ficou, após 50 minutos de documentário: a revolta de não ficar com a certeza das pessoas em poder alcançar uma vida social tranqüila, digna para as suas famílias. Sofri mais ainda ao pensar, através dos rostinhos das crianças, um mundo que elas não merecem. Deus tenha piedade delas.

Importante ressaltar, conforme a sinopse do documentário disponível no canal Max, que Christian Poveda “foi assassinado com um tiro na cabeça em setembro de 2009 por um integrante das maras”. Ele foi fundo na pesquisa e desejoso por nos revelar esse lado terrível, teve a sua vida acabada pela bestial ação de gangues que fazem da violência uma religião.

A violência nesse pequeno país da América Central, com um pouco mais de 7 milhões de habitantes, é tão preocupante, que foi criado o “Observatório Nacional da Violência e Delinquência (Obnavid)” para amenizar as altas taxas de violência e impunidade:

Cerca de 28% da população do país se encontra entre 15 e 29 anos e a proporção chega a quase 40% somando-se as crianças de 10 a 14 anos. Estima-se que cerca de 140 mil jovens não estudam nem trabalham. Segundo estudos de vitimização, cerca de 24% das pessoas manifestaram ter sido vítimas de delitos em 2010 e a violência homicida é um dos indicadores de maior preocupação para o governo e as pessoas.

As gangues e as disputas docrime organizado acumulam um grande percentual desses atos violentos. Porexemplo, foi registrada uma alta incidência do crime de extorsão. Além disso,há cerca de 25 mil pessoas presas (360 por cada 100 mil habitantes), 33% dasquais são membros de gangues. O último estudo estimou que o custo da violênciano país chega a 13% do PIB nacional.

Para quem desejar assistir e tiver possibilidade, o canal vai reapresentar o documentário nos seguintes dias:

Faces da violência

No próximo sábado (6), às 22 horas; na terça-feira (9), às 23h45; na quarta-feira (17) no mesmo horário e na terça-feira dia 23, às 01h35.

Zack Mayo, uma pessoa determinada

2011-07-31T13:48:00.001-03:00

Ontem à noite eu assisti, mais uma vez, no Telecine Cult, ao filme “A Força do Destino” (An Officer and a Gentleman, 1982), dirigido por Taylor Hackford. Sobre essa obra cinematográfica você, leitor Novo Cinema, pode ler o que escrevi aqui, com o título “Não desista nunca dos seus objetivos”. Gostei de ter assistido novamente e eis um trecho do que escrevi:

Na vida encontramos obstáculos de todas as formas. Soma-se a isso as nossas limitações. E quando temos desejos e incutimos como prioridade algo que devemos alcançar para dar-mos um sentido às nossas vidas nesta existência, o que fazemos? (...)

Richad Gere (ao lado de Louis Gossett Jr.)

é Zack Mayo

Crédito da foto: Flickr.

Associação nacional de críticos de cinema

2011-07-15T19:51:00.000-03:00

Conforme noticiado, a Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE) foi criada com “o objetivo de reunir e congregar os profissionais da crítica cinematográfica em todo o Brasil, promovendo as diversas formas de pensamento crítico, reflexão e debate sobre o Cinema”.

Desejo ardentemente que tal objetivo seja realmente voltado para a liberdade de análise e que a associação caminhe livre da dominação ideológica.

A nova associação vai atuar “também na organização do Júri da Crítica nos diversos festivais de cinema brasileiros, nas cabines de lançamentos de filmes, na promoção de cursos e seminários, e na inserção da crítica nos mecanismos de discussão das variadas políticas do cinema brasileiro. A ênfase da atuação da entidade consiste em contribuir para a elevação da análise crítica cinematográfica no país”.

Dificilmente lemos nos principais jornais do país análises críticas de filmes. Não temos mais os textos alentados sobre filmes que desperte no leitor algum interesse pela obra, considerando-a na sua plenitude, tendo o crítico como um educador no sentido de despertar no espectador a apreciação da obra fílmica além dos seus padrões técnico-industriais, como observou o filósofo Olavo de Carvalho na definitiva análise “Símbolos e Mitos no Filme O Silêncio dos Inocentes”, esta sim uma análise fílmica que nos instiga, levando-nos a uma consciência mais aprofundada do filme. Nunca havia lido nada parecido.

Por isso, quando me perguntam quem é o meu crítico de cinema preferido, não êxito em responder: não é um cineasta, não é um crítico afamado que escreve para os grandes jornais, é um filósofo que escreveu dois grandes textos sobre filmes marcantes da história do cinema: Olavo de Carvalho.

A criação da ABRACCINE foi selada no último domingo (10), durante o Festival de Paulínia (link do festival à direita na seção “Festivais de Cinema no Brasil e no mundo”) após reuniões realizadas em 2010, inclusive nos Festivais de Cinema de Gramado e Brasília.

A diretoria é composta por membros oriundos de oito estados e eleita em assembléia para o biênio 2011/12 a ser presidida pelo crítico Luiz Zanin Oricchio (SP), tendo Ivonete Pinto (RS) como vice-presidente e como secretários João Nunes (SP) e João Carlos Sampaio (BA). A tesouraria é composta por Paulo Henrique Silva e Marcelo Miranda, ambos de Minas Gerais.

Completam a diretoria os conselheiros fiscais Carlos Heli de Almeida (RJ), Marco Antônio Carvalho (PA) e Luiz Joaquim (PE). Os suplentes são Neusa Barbosa (SP), Marcos Santuário (RS) e Carlos Eduardo Lourenço (PR).

São sócios-fundadores da ABRACCINE os críticos Celso Sabadin e Heitor Augusto.

Novo Cinema com informações do Cineclick e Portal da Ilha.

Festival de Cinema de Gramado

2011-07-11T17:34:00.000-03:00

A 39ª edição do Festival de Cinema de Gramado será realizada entre os dias 5 e 13 de agosto e conta neste ano para a sua mostra competitiva com sete longas brasileiros, sete estrangeiros e 16 curtas-metragens. A organização do evento ressalta que “houve um aumento de 45% no número de filmes inscritos em relação ao ano passado, em todas as categorias”.

Foram inscritos 180 filmes de longa-metragem: 105 longas brasileiros e 75 longas estrangeiros. Serão exibidos fora de competição 10 longas nacionais e estrangeiros.

Foram gastos R$ 3,5 milhões para a realização do festival.

Eis a lista dos concorrentes:

Longas brasileiros:

- "As Hiper Mulheres", de Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro – Pernambuco (documentário)

- "O Carteiro", de Reginaldo Faria – Rio Grande do Sul

- "Olhe Pra Mim de Novo", de Claudia Priscilla e Kiko Goifman – São Paulo (documentário)

- "País do Desejo", de Paulo Caldas – Rio de Janeiro

- "Ponto Final", deMarcelo Taranto - Rio de Janeiro

- "Riscado", de Gustavo Pizzi – Rio de Janeiro

- "Uma Longa Viagem", de Lúcia Murat – Rio de Janeiro (documentário)

Longas Estrangeiros:

- "A Tiro de Pedra", de Sebastian Hiriat – México

- "El Casamiento", de Aldo Garay – Uruguai (documentário)

- "Garcia",de Jose Luis Rugeles – Colômbia

- "Jean Gentil", de Laura A. Guzmán & Israel Cárdenas – República Dominicana, México e Alemanha

- "La Lección de Pintura", de Pablo Perelman – Chile

- "Las Malas Intenciones", de Rosario Garcia Montero – Peru, Alemanha, Argentina

- "Medianeras", de Gustavo Taretto – Argentina, Espanha, Alemanha

Curtas Nacionais:

- "A Melhor Idade", deAngelo Defanti – Rio de Janeiro

- "A Mula Teimosa e o Controle Remoto", de Helio Villela Nunes – São Paulo

- "A Musa da Minha Rua", de Adolfo Lachtermacher – Rio de Janeiro

- "A Verdadeira História da Bailarina de Vermelho", de Alessandra Colasanti e Samir Abujamra – Rio de Janeiro

- "Calma Monga, Calma!", de Petrônio de Lorena – Rio de Janeiro

- "Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo", de Rodrigo John – Rio Grande do Sul

- "Insustentável", de Luisa Pereira – São Paulo

- "Julie, Agosto, Setembro", de Jarleo Barbosa – Goiás

- "O Cão", de Abel Roland e Emiliano Cunha – Rio Grande do Sul

- "Orquestra do Som Cego", de Lucas Gervilla – São Paulo

- "Perfídia", de Ramon Navarro - Distrito Federal

- "Polaroid Circus", de Jacques Dequeker – São Paulo

- "Qual Queijo Você Quer?", de Bittar – Santa Catarina

- "Ribeirinhos do Asfalto", de Jorane Castro – Pará

- "Rivellino", de Marcos Fábio Katudjian – São Paulo

- "Um Outro Ensaio", de Natara Ney – Rio de Janeiro

Novo Cinema com Cinema Uol.

Paulínia Fest 2011

2011-07-07T13:15:00.000-03:00

Link do festival aqui à direita: acesse lá "Paulínia".

Cinema autoral no Maranhão

2011-07-05T18:34:00.000-03:00

O “I Festival Lume de Cinema” começa no próximo dia 14 em São Luís, capital do Maranhão. É mais um festival cinematográfico num país onde os chamados cinemas de rua são raros e em algumas cidades interioranas, como o existente na minha cidade, por exemplo, está abandonado, degradado pelo tempo devido ao descaso da prefeitura, que sempre tem um argumentozinho para justificar o injustificável.

O festival vai até o dia 23 e, conforme o cineasta maranhense Frederico Machado, organizador do evento, vai focar “nas novidades do cinema autoral realizado no Brasil e no mundo”. Diz ele que o “festival vai preencher um espaço ainda carente para filmes autorais, com uma gama muito grande de títulos inéditos”.

O evento vai contar com a participação do cineasta filipino Brillante Mendoza, onde apresentará o longa-metragem de 2009, “Lola” (assista ao trailer abaixo), ao lado do ator Raymond Nullan. Estão confirmadas as seguintes presenças: o produtor Larry Castillo e o cineasta búlgaro Dragomir Sholev, que trará o hit “Abrigo” (Shelter) para a mostra competitiva de longa-metragens.

Machado ressalta que o festival vai ser realizado sem patrocínios. “Estamos fazendo tudo na raça, com recursos próprios. Só tivemos apoio da TV Mirante e da transportadora Mailbox”.

Vamos aguardar essa primeira edição do festival e saber qual vai ser a sua trajetória. Desejo que se mantenha livre e traga sempre os melhores filmes para agrado do público e lucro para os independentes.

As mostras competitivas (longas e curtas brasileiros e internacionais) envolvem mais de 40 países. Os filmes foram organizados assim:

Filmes de longa-metragem - Competitiva Internacional

Não tenha medo, Bi (Bi, dung so!), de Phan Dang Di (Vietnã)

Rio Dooman (Dooman River), de Lu Zhang (Coreia do Sul)

Tudo que eu amo (Wszystko, co kocham), de Jacek Borcuth (Polônia)

Se a semente não morrer (Daca bobul nu moare), de Sinisa Dragin (Rômenia/Sérvia)

Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler (Argentina/Urufuai)

Oliver Sherman, de Ryan Redford (Canadá)

Abrigo (Podslon), de Dragomir Sholev (Bulgária)

O moinho e a cruz (The mill and the cross), de Lech Majewski (Suécia-Polônia)

O vendedor (Le vendeur), de Sébastien Pilote (Canadá)

As tentações de Santo Antônio (Püha Tõnu kiusamine), de Veiko Õunpuu (Estônia/Finlândia)

Veneza (Wenecja), de Jan Jakub Kolski (Polônia)

Neve (White as snow), de Selim Gunes (Turqia)

Competitiva Brasil – Longa-metragem

Além da estrada, de Charly Braun

Avenida Brasil Formosa, de Gabriel Mascaro

A última estrada da praia, de Fabiano de Souza

Os monstros, de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes, Ricardo Pretti

Os residentes, de Tiago Mata Machado

Terra deu, terra come, de Rodrigo SIqueira

Mostra Olhar Crítico – Competição oficial

Totó, de Peter Schreiner (Itália)

El ambulante, de Eduardo de la Serra, Lucas Marcheggiano e Adriana

Yurcovich (Argentina)

El medico, de Daniel Fridell (Cuba)

Atomic and disco war, de Jaak Kilmi (Estônia/Finlândia)

Pit n. 8, de Marianna Kaat (Estõnia/Ucrânia)

Metrobranding, de Ana Vlad e Adi Voicu (Romênia)

Mostra Hors Concours

Lola, de Brillante Mendonza (Filipinas)

Caminho para o nada (Road to nowhere), de Monte Hellman (EUA)

Hiroshima, de Pablo Stoll (Uruguai)

Submarino, de Thomas Vinterberg (Dinamarca)

Triângulo amoroso, de Tom Tkywer (Alemanha)

Tudo ficará bem, de Christoffer Boe (Suécia)

Mostra Werner Herzog - Documentários

Fata Morgana (1970)

Hércules (1962-1965).

La soufrière (1976)

Lições da escuridão(1992)

Pastores do sol (1989)

Últimas palavras (1967)

O país do silêncio e da escuridão (1971)

How much wood would a woodchuck chuck (1976)

A pregação de Huie (1980)

Fé e moeda (1980)

Medidas contra fanáticos (1969)

A defesa sem precedentes do Forte Deutschkreutz (1966)

Ecos de um império sombrio, 1990

O pequeno Dieter precisa voar (1997)

Balada de um Pequeno Soldado (1984)

Gasherbrum (1984)

O grande êxtase do entalhador Steiner (1973-1974)

O diamante branco (2004)

Além do azul selvagem (2005)

Werner Herzog – Retrato de um diretor (1986)

Sou o que são meus filmes - Parte 1, de Christian Weisenborn, Erwin Keusch (1976-78)

Até o fim – e além, de Peter Buchka (1988).

Sou o que são meus filmes – Parte 2 - 30 Anos Depois, de Christian Weisenborn (2009-2010)

Mostra Premiados do Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte

Wakaranai Buta?, de Atsushi Wada (Japão)

The Shutdown, de Adam Stafford (Escócia)

Thermes, de Banu Akseki (Bélgica/França)

Trailer de Lola, filme a ser apresentado no festival fora da competição:

Fonte para este texto: Novo Cinema com Jornal do Commercio.