Mariano Regidor | Fotógrafo Profesional Madrid

Yawners: las fotos promo del nuevo fichaje de La Castanya

Mariano Regidor — Mon, 08 Apr 2019 11:34:14 +0000

Hoy os traigo una sesión que me hace doble, incluso triple ilusión. Por un lado, porque me ha permitido conocer nuevamente a dos de esas personas que merecen la pena en esto de la música. Elena y Martín, es decir, Yawners, se mostraron como aquel tipo de personas que más valoro en este mundo: la gente corriente. Esa gente corriente, claro, que está fuera de lo común. Que abrazan su pasión y que transmiten energía. Que no pueden dejar de sonreír a la mínima ocasión (aunque luego para las fotos se pongan muy serios). Y que, oye, han grabado un discazo de quitarse la gorra.

Por otro lado, es un motivo enorme de satisfacción que gente como Albert y Joan de La Castanya confíen en mi para invertir en una sesión fotográfica. Y no solamente porque nos conocemos hace más de 15 años o porque en mis inicios en la música una de las primeras bandas a la que ayudé a tocar en Madrid fue la de Albert, sino porque cuando gente que tiene el buen gusto que se evidencia en el catálogo de La Castanya te llaman para que seas parte de su historia, uno se llena de orgullo.

Y por último, porque estoy realmente contento con el resultado de alguna de las fotografías (de alguna si, tampoco nos pasemos). La verdad que tuvimos una suerte increíble, en medio de olas de frío y lluvia salió un día espléndido para la sesión, las ideas que tenía en la cabeza parecían ir funcionando a medida que las desarrollábamos y ya en cámara me iba encontrando muy satisfecho con el general de las imágenes.

Pero lo mejor de todo fue la confianza otorgada por el sello y por el grupo. Aunque nos coordinamos y hubo decisiones consensuadas, delegaron en mi la parte creativa. Esto hace que todo sea más sencillo, no solo porque yo soy quien decide, sino porque cuando contratas a una persona creativa porque te gustan sus obras, lo lógico es que, para conseguir un resultado parecido, sea el creador el que guíe el proceso, y no al contrario.

Además, nuevamente conté con la inestimable ayuda del fotógrafo Daniel Cruz como asistente de iluminación sin el cual esta sesión no habría sido tan fácil de sacar adelante.

Cierro así 2018, o comienzo 2019, aun no lo tengo claro pues estoy escribiendo esto esperando lanzar esta entrada cuando ellos hagan públicas las fotos, mientras escucho Arco Iris, el octavo tema de su (hoy inédito) Just Calm Down. Enorme discazo.

Yawners estarán presentando su disco este 11 de abril en la sala El Sol de Madrid junto a bandas como Confeti de Odio y Hoax Fellows, y el 12 de abril en Barcelona, en la sala VOL. Puedes pillar aquí a 8 euros las entradas anticipadas para los dos conciertos de Yawners

Como siempre, ¡pincha en las imágenes para ampliarlas!

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La Plata: sesión editorial para el grupo valenciano de Sonido Muchacho

Mariano Regidor — Wed, 19 Sep 2018 09:45:46 +0000

Tienen ya un tiempecillo, de principios de este 2018 si no recuerdo mal, pero como aún no las había rescatado en el blog, lo hago hoy. Esta sesión fue solicitada por la revista con la que vengo colaborando hace casi ya una década, MondoSonoro, para ilustrar esta entrevista con uno de los grupos revelación de la temporada (¿cuántos tantos hay que apuntarle este año a Sonido Muchacho?). Se trata de los valencianos La Plata, que con la edición de su primer LP «Desorden» han capturado la atención de un buen puñado de aficionados a esa mezcla de pop oscuro y punk que tan bien practican. El disco está plagado de temazos, a mi en particular me flipa la segunda parte del disco, juntando cinco temas seguidos impresionantes.

Ellos estaban en Madrid para tocar en las fiestas Demoscópicas de MondoSonoro y, aprovechando su visita, les cité tempranito en las cercanías de mi barrio, en un punto en el que la ciudad termina y empieza el vacío urbano. Soy fan total de estos parajes, no puedo evitarlo, será porque ha sido donde he crecido, jugando en descampados toda mi infancia, y guardan una especie de conexión con mi interior de la que no puedo escapar. La idea era hacerles unos retratos «oscuretes» que fuesen un poco con su personalidad, pero ya que les tenía allí probé distintas opciones. Siempre que realizo una sesión a un grupo me gusta disponer de varias localizaciones en el mismo lugar, simplemente cambiando ligeramente la orientación del objetivo pueden obtenerse resultados totalmente diferentes.

Así pues, y de nuevo con la ayuda del fotógrafo Daniel Cruz quien me hizo de asistente de iluminación, y después de haberme ido a localizar la mañana anterior, en cuestión de una hora resolvimos tres o cuatro localizaciones con el siguiente resultado. Gracias también, por supuesto, a la habilidad de los músicos para posar ante mi cámara con bastante facilidad.

Tanto el día que fui a localizar como prácticamente hasta el último tramo de la sesión, el cielo nublado nos ayudó a no preocuparnos del sol de las 11 del mediodía. No obstante, en las tomas en mitad del descampado apareció un sol espectacular que limitó bastante el trabajo. Para resolver la situación, dejamos el sol detrás de ellos, entrando por la izquierda del plano, y rellenamos con un par de flashes godox ad200 que son el equipo de iluminación que estoy utilizando últimamente debido a su potencia, portabilidad y versatilidad y del que doy más cuenta en mi artículo Iniciándose en el uso de flash en exteriores, equipo necesario realizado para photodemica. El resto de la sesión está realizado también con estos flashes, usados para levantar la iluminación en el grupo y poder así reducir la iluminación ambiente con la velocidad de obturación, creando una atmósfera más oscura en líneas generales.

Unas fotos que, aunque despachamos en una hora, llevan por supuesto un trabajo previo detrás tan necesario como la misma toma, y del que estoy bastante contento.

Carolina Durante: las fotos promo del grupo del momento

Mariano Regidor — Wed, 05 Sep 2018 10:30:18 +0000

Si ya los conoces, poco te puedo contar que no sepas a estas alturas de una de las bandas nacionales que mayor progresión en popularidad han tenido este año 2018. Si no los conoces, casi seguro que has escuchado durante este verano su «hit» más reconocible, e incluso has canturreado aquello de «todos mis amigos se llaman Cayetano, no votan al PP, votan a Ciudadanos». Ellos son, claro, Carolina Durante, un cuarteto madrileño que ha tocado la fibra de distintas generaciones hablando de aquello que las conecta: la política, el hedonismo, el amor y el desamor, la amistad, la madrugada, la victoria y la derrota, las calles pateadas centenares de veces de nuestras ciudades… Personalmente, aunque Cayetano sea su mayor éxito, se lo dije al conocerles en persona: el tema que más me flipa de su hasta ahora corto repertorio es Necromántico. También les dije, mientras esperábamos a que llegasen todos, que a mi no me recuerdan a los Nikis. Qué le voy a hacer.

La cosa es que necesitaban actualizar imagen para los próximos lanzamientos bajo su sello, Sonido Muchacho, y tuve el inmenso placer de ser el artífice de su imagen promocional en esta fase del grupo. Ellos querían una ambientación urbana más «classy», por lo que nos alejamos de mis amados descampados y zonas industriales y nos metimos de lleno en las inmediaciones del madrileño recinto de AZCA. La actitud debía concordar con su puesta en escena, y para ello Diego, el cantante, supo interpretar a la perfección su papel gesticulando a cada toma. El resto de la sesión sucedió gracias a la ayuda del fotógrafo Daniel Cruz, que hizo las veces de asistente, y de la ayuda de flashes en combinación con luz ambiente tal y como a mí me gustan: subexponiendo un poquito la luz ambiente para destacar sobre todo a los retratados, tal y como explico en esta serie de artículos sobre el uso de flash en exteriores para Photodemica

Puede que hayas visto el resultado en bastantes sitios. Yo de momento lo he localizado en artículos en ELLE, El País, Europa Press y varios medios de comunicación más, aunque desgraciadamente casi ninguno de ellos parece tener a bien citarme como autor, un clásico.

La verdad que hay un par de fotos de la sesión con los que estoy realmente contento. Y tanto el sello como la banda parece que quedaron contentos con el resultado, por lo que, como siempre digo, cliente feliz, Mariano feliz 🙂 Además, pasamos una tarde verdaderamente divertida, son cuatro personas (seis incluyendo a Luis de Sonido Muchacho y el antes mencionado Dani Cruz) con las que se trabaja la mar de agusto

Aquí os dejo con una selección de la sesión que hice para Carolina Durante, posiblemente el grupo musical que más está dando que hablar en este 2018

(PINCHA PARA AMPLIAR)

Madcool 2018: I can go, with the flow… ¡todas las fotografías!

Mariano Regidor — Tue, 17 Jul 2018 12:15:09 +0000

El año pasado, cuando igual que hoy me situaba delante de mi pantalla a redactar cuatro líneas introductorias para la galería de fotografías del Madcool 2017, no podía articular palabra. El trágico suceso que marcó aquella edición empequeñecía cualquier opinión o vivencia. Este año, sin embargo, lo que ha ocurrido en Valdebebas está muy alejado de la tragedia, aunque igualmente las redes han ardido criticando a la organización, parece que no se van a salvar ni una edición. En esta ocasión los problemas han venido con la gestión del aforo principalmente en la primera jornada del festival, esa en donde miles de personas tuvieron que hacer colas de horas para conseguir su pulsera y entrar al recinto, con el añadido de una caída de la red de comunicaciones del evento que impedía la correcta lectura de las entradas. Eso ya hizo que la gente empezase con mal pie, y facilitó la escalada de críticas ante aquellas cosas cotidianas que, en mi experiencia, siempre suceden en un festival: colas para todo, dificultad para moverse entre escenarios, multitudes, el tema de las audiencias vip semi-vacías en la mayoría de conciertos… Ahora la organización seguro que sabe agarrar todas estas circunstancias y trabajar para que no vuelvan a suceder: el mal está detectado, ahora solo falta ponerle solución.

Personalmente como ya comenté en mis redes sociales, para mí ha sido el año mejor planteado a nivel prensa – fotógrafos. Si bien el primer año me quejé amargamente de los casi cuatro kilómetros que tuvimos que andar los fotógrafos (mochila a cuestas) para obtener nuestra acreditación cuando podía haberse habilitado un puesto en la entrada inferior, la situada junto al bus de acceso al parking, es cierto que en el segundo año todo fue mucho mejor y en esta tercera edición mejor todavía. Por eso, agradecer a los responsables de haber habilitado estas condiciones para prensa la facilidad en todo momento tanto para acceder como para movernos por el festival y trabajar cómodos. Gracias

En cuanto a conciertos… bueno, un fotógrafo raramente puede disfrutar de un concierto en condiciones. El único que vi casi completo (desde el lateral más lateral, eso si) fue el de Pearl Jam, y aunque no me gusta hacer ejercicios de nostalgia, la verdad que los de Seattle lo bordaron: sonido, actitud, ejecución y un setlist al gusto del aficionado, repasando la práctica totalidad de sus grandes éxitos. Por otro lado, da que pensar. ¿Sobrevivirá este festival cuando ya haya traído a todos los «dinosaurios» del rock? A día de hoy el cartel de sus tres primeras ediciones vive casi por completo de «viejas glorias», salvo contadas excepciones. Vamos, que me dicen que es el cartel de un Festimad de mediados de los 90, y me lo puedo hasta creer. El problema de este modelo es que se agota: cada edición que pasa queda un buen puñado menos de artistas a los que acudir para que sea un «taquillazo». En fin, eso es cuestión de la estrategia del festival, pero este tipo de eventos corre el peligro de convertirse en el nuevo «heavy metal» (y no me entiendan mal), un género que llena festival tras festival apostando en su gran mayoría por grupos de 30+ años de carrera, una y otra vez, cada año…

De nuevo, estar tres días junto a compañeras y compañeros del obturador ha sido sin duda lo mejor en lo personal de este festival. Y de paso, hacer una de las cosas que más me gustan de este planeta, claro: retratar bandas sobre un escenario. Aquí os dejo una amplia galería de este Madcool 2018, con fotos de Pearl Jam, Arctic Monkeys, Nine Inch Nails, Yo la Tengo (al fin pude fotografiarles, una de mis bandas favoritas de los últimos 20 años), Dua Lipa, Kasabian, At The Drive in, Kase.O, Snow Patrol y muchos más.

Ah! No busquéis de Depeche Mode ni de Queens of the Stone Age. No dejaron acceder al foso a RockTotal, medio para el que iba acreditado (y donde puedes ya leer la crónica completa del Madcool 2018) mientras que por ejemplo Pearl Jam o Arctic Monkeys, también restrictivos con el número de pases, si nos permitieron acceder… Misterios de la vida pero ellos se lo pierden xD

Por cierto, también podéis ver aquí las fotos del Madcool 2016, en un trabajo para Mondosonoro, y las fotos del Madcool 2017 de nuevo para RockTotal

Fotografía profesional Fitness y Entrenador Personal

Mariano Regidor — Wed, 22 Nov 2017 15:07:54 +0000

Un monitor de fitness, un personal trainer y, en general, cualquier profesional que busque posicionar sus servicios relacionados con el mundo del deporte, ha visto como en los últimos años internet es una herramienta fantástica para ello. Es cierto que en un mercado competitivo, hay que saber diferenciarse: cuanto más alcance tengas, mayor será tus posibilidades de hacer clientes. Y para ello la imagen que ofrecemos en las redes sociales es crucial.

Es cierto que la aparición de los smartphones nos han convertido en fotógrafos a todos, pero la fotografía es mucho más que dar a un botón. Si quieres destacar entre tus rivales, debes seguir haciendo esas rutinas de ejercicio tan duras, y también has de mostrar tu mejor imagen a tus potenciales clientes. Porque, como dicen, ¡una imagen vale más que mil palabras!

En esta ocasión el entrenador personal Rafa Rodríguez, a quien podéis seguir en instagram y contactar con él allí en su perfil @rafit.top, fue el profesional que se puso delante de mi lente y mi equipo de iluminación para que hiciésemos unas fotografías que le ayudarán a destacar en sus perfiles sociales creando así más posibilidades de llegar a su audiencia objetivo. Él es una persona constante, con capacidad de sacrificio y que disfruta al máximo de poner su cuerpo a tope. Cursó estudios superiores de actividades físicas y deportivas para luego complementar su formación reglada con estudios independientes como nutricionista deportivo y entrenador personal, ofreciendo así un servicio integral a todos aquellos que buscan mejorar su rendimiento deportivo o simplemente su forma física.

Aquí están algunas de las mencionadas fotos. Ya sabes, si buscas entrenador personal en Madrid, Rafa Rodríguez está disponible, y si buscas que te fotografiemos para potenciar tu imagen ante tus clientes, no dudes en contactar con nosotros.

Pincha en las imágenes para ampliarlas

Mejora tus retratos con luz natural con estos consejos

Mariano Regidor — Thu, 28 Sep 2017 08:44:10 +0000

Quizá sea la combinación más básica de la fotografía a lo largo y ancho de la historia y del planeta: unir esa necesidad de retratar a nuestros congéneres y hacerlo con la luz disponible de forma natural (vamos, la luz del sol). Por un lado se mezcla el instinto primario de observar a nuestros similares, el ansia ancestral de inmortalizarnos, y en muchos casos la precariedad de quien solo cuenta con aquello que la naturaleza le ofrece, en este caso la luz del astro rey. Todos los que hemos hecho fotos, o casi todos, hemos hecho desde el principio retratos con luz natural a nuestros sufridos compañeros (amigos, pareja, familiares…) y es por esto que hoy os propongo una pequeña guía de consejos para mejorar los retratos realizados con luz natural.

Hacer retratos con luz natural no es simplemente una disciplina que practiquen aficionados. No hay que pensar ni mucho menos que la luz natural es peor que esa iluminación de las grandes producciones fotográficas o cinematrográficas. La principal diferencia entre luz natural y luz artificial es que la segunda podemos controlarla a nuestro antojo hasta el último milímetro, mientras que la luz natural hemos de ser capaces de adaptarnos a ella, y aprender a sacarle el mejor partido según esta luz se vaya presentando. ¡Allá vamos!

Fotografía los días nublados

Este es el consejo quizá más ampliamente utilizado para mejorar la calidad de tus fotografías de retrato con luz natural. ¿Por qué? Es sencillo, la luz por lo general la distinguimos en dos tipos dependiendo de la sombra que proyecte: luz suave, y luz dura. La luz dura es la que proyecta sombras muy definidas, mientras que la luz suave es aquella que proyecta sombras con los contornos muy “suaves”, muy poco definidos, como un degradado. Para su consecución. la clave principalmente está en el tamaño relativo de la fuente de luz sobre la superficie a fotografiar (lo de relativo es importante, ya que el Sol, por supuesto, es la fuente de luz más grande, pero ¿a que se ve muy pequeño en el cielo, pudiendo taparlo con un simple dedo?), y por otro lado en la dirección de la luz algo que está muchas veces relacionado con el punto anterior, pues a mayor tamaño de la fuente de luz, de mayor número de direcciones nos llegará ésta. Cuanto mayor es la fuente de luz en relación al sujeto a fotografiar, más suaves son las sombras, y viceversa. Pues bien, cuando el día está nublado, la luz del sol (fuente de luz pequeña relativamente como dije antes) llega a nosotros a través de las nubes que hacen de “tela difusora”, convirtiéndose entonces las nubes, o el cielo completo, en la fuente de luz. Además, transforma una fuente de luz de una única dirección (el Sol) en una fuente de luz con múltiples direcciones, lo cual suaviza más aún las sombras.

Bueno, después de el parrafazo anterior, el consejo es ese: si quieres obtener una luz suave en tus retratos con luz natural, una de las formas más sencilla de hacerlo es fotografiando en días nublados, no hay mucho más misterio en este consejo. Eso si, notarás que la imagen puede quedar un poco plana debido a la falta de contraste que por lo general tendrá la escena (al estar toda ella iluminada por igual), algo que podrás corregir si lo deseas en la edición posterior.

Aquí una foto de mi hermano un día nublado con una pared neutra en el fondo. Como veis, las sombras en toda la escena son casi inexistentes.

Evita las horas centrales del día

Como decíamos antes, una de las principales estrategias para fotografiar con luz natural es la de adaptarse a ella. El día ha salido soleado y, claro, no puedes cambiar la posición del Sol, pero si puedes esperar a que esta sea la mejor para tus retratos. Así, y como norma general (ya sabeis, la norma también está para romperse), el consejo es el de evitar las horas centrales y tratar de fotografiar cuando el Sol está más bajo. Principalmente consideraría las mejores horas del día tanto las primeras de la mañana o últimas de la tarde, como justo la luz de instantes antes del amanecer y posterior al atardecer (esta última llamada hora mágica tradicionalmente en el mundo de las artes visuales). Vamos a ver distintas posibilidades del atardecer (lo lamento, no soy de levantarme a las 6 de la mañana para fotografiar), y de la “hora mágica”:

Amanecer / atardecer: Como el Sol está muy bajo, depende cómo orientemos al sujeto podemos obtener o bien una iluminación casi frontal al mismo, o bien una luz lateral, o bien una bonita luz “de contra” o luz posterior. Solo hay que ir girándose para obtenerla. Además, si cogemos alguna lente más antigua (las modernas suelen tener tratamientos que reducen este efecto), podremos introducir unos toques creativos con los “flares” que se crearán

Un par de fotos al atardecer para ilustrar lo que os acabo de escribir. En la primera vemos como el Sol hace unos llamativos flares al entrar por la lente. Para conseguir algo así, hay que disparar con el diafragma a gran apertura, en este caso creo que estaba disparando a f1.8. En la segunda imagen podéis ver esa luz posterior que perfila el contorno de la chica retratada, principalmente en el pelo y en los hombros. Para que el efecto sea mayor, hay que buscar un fondo oscuro

Hora mágica: El Sol acaba de ponerse y la bóveda celestial (el cielo, vamos, o más concretamente nuestra atmósfera) actúa de inmenso reflector de luz, haciendo que ésta sea extremadamente suave. Además, añade una connotación cuasi mística a nuestras fotografías, puesto que esta hora ha sido durante milenios clave en las relaciones humanas y en la interacción hombre naturaleza: la llegada de la noche significaba muchas cosas hasta que se inventó la luz artificial, y eso ha quedado impreso en nuestro ADN

Esta imagen está tomada instantes después de esconderse el Sol por el horizonte. Como veis no hay prácticamente ninguna sombra de ningún tipo, lo cual ayuda a crear una imagen más agradable, sobre todo en el rostro

Si todo falla, busca una sombra

Es un día soleado y ni es el amanecer, ni el atardecer, ni los momentos que rodean a esos dos instantes… ¡no te desanimes! Este consejo es la clave. Tan sencillo como eso, buscar una zona en sombra y ¡voilá! ¡luz suave!. Y es que la luz nos llega de dos maneras, bien directamente, o bien reflejada / rebotada en algo, y precisamente una sombra es el segundo tipo, una luz que nos llega reflejada desde toda la atmósfera hasta nosotros, por lo cual la fuente de luz es muy grande respecto a la persona retratada, algo que contribuye a la suavidad de las sombras.

Utiliza un reflector o un difusor

Otra opción es la de ser tú mismo quien refleje luz hacia el retratado, o bien quien ayude a difuminar la luz directa del día. Esto se consigue facilmente con el barato reflector / difusor “5 en 1” circular, que puedes adquirir por poco más de 10 euros, aunque siempre hay versiones más prácticas, durables y con más opciones como esta versión triangular con rosca para pie de flash incorporada, pudiendo así olvidarnos de llevar a alguien que nos ayude con el reflector. La técnica es muy sencilla: pones al sujeto en una dirección que no le dé la luz del Sol directamente en la cara (por ejemplo, a sus espaldas) y con el reflector rebotas la luz del Sol hacia el retratado. Lo único que hay que hacer es ponerse en un buen ángulo con respecto a la dirección de la luz y respecto del fotografiado y aprovechar la luz rebotada para dar un extra de iluminación al retrato. La otra opción es más fácil aún si cabe. Se trata de usar el difusor para “hacer sombra” al sujeto en cuestión, pasando así rápidamente de una luz dura a una luz suave en aquella zona donde caiga la sombra.

Aquí una foto usando un reflector dorado para resaltar a la modelo

Persigue la luz entre las sombras

Esta es una fijación personal. Me encanta esos claroscuros contrastados que produce en un retrato la luz filtrándose entre distintos objetos. Pueden ser las ramas de un árbol, puede ser la luz que se cuela entre unos edificios… se trata de buscar ese punto por donde hay luz en una zona en la que también hay sombras alrededor… darás así una atmósfera creativa al retrato y, si estas luces y sombras se proyectan en el fondo, también crearás esa ansiada profundidad que tanto mejora el resultado visual de una fotografía. Aquí os dejo algunos ejemplos de esta técnica que he utilizado en distintas situaciones

Estos consejos son nada más que eso, consejos, pero hay muchas más cosas en las que debes fijarte a la hora de conseguir mejores retratos con luz natural, como por ejemplo la luz que hay detrás del sujeto, las sombras que la luz proyecta en el rostro del retratado, la sombra que tú mismo proyectarás sobre la escena o sobre los retratados, si la luz entra de forma inadecuada en la lente o incluso si la luz molesta a la persona retratada, haciendo que tenga que poner cara extraña para conseguir que le hagas la foto, entre otras muchas circunstancias a tener en cuenta, pero seguro sirven de partida para mejorar las fotos con luz natural. Hay muchas más técnicas para fotografiar con luz natural, espero vayamos debatiéndolas conjuntamente en los próximos meses

Este es un artículo que publiqué originalmente en el portal photodémica

¿Cómo hacer este tipo de fotos? La respuesta: fotografía prismática

Mariano Regidor — Thu, 14 Sep 2017 08:29:48 +0000

He de reconocer que cada tanto, algún artilugio engancha mi atención por sus propiedades a la hora de conferir la capacidad de crear un tipo de fotografía imposible o casi imposible de realizar sin ellos. Uno de los últimos chismes que me compré fueron los Fractal Filters, una set de cristales prismáticos enviados desde Estados Unidos, ideados y comercializados por un joven emprendedor de aquel país, entusiasta de la llamada prism photography, o en castellano, aunque no utilizado comunmente, fotografía prismática

¿En qué consiste la fotografía prismática o prism photography?

Muy sencillo. Este tipo de fotografía lo único que tiene de especial es utilizar un cristal prismático para distorsionar la luz que llega hasta nuestros objetivos, creando así distintos efectos en el resultado final, entre los que comúnmente se encuentran los reflejos, casi a modo espejo, la descomposición de la luz, y otros efectos típicos que suceden cuando la luz atraviesa un prisma. De esta manera, se consiguen imágenes irreales, superpuestas, con fuentes de luz de imposible procedencia, y con halos y destellos extraños.

Mi primer acercamiento a este tipo de fotografía fue con este prisma triangular clásico que puedes encontrar por poco más de 10 euros, una barra triangular de cristal transparente que al poner delante de la lente trae hasta la composición partes de la escena que no están delante del objetivo. Lo he utilizado algunas veces principalmente para darle un toque onírico a alguna que otra sesión de retrato, principalmente la utilicé para el trabajo promocional del compositor madrileño Conrado Isasa. Seguramente hice algún experimento más, pero a veces en esta afición sucede que experimentamos con algo y una vez que lo probamos, queda aparcado en el cajón por los siglos de los siglos… Ese fue el caso de mi primer prisma, que aún conservo y muchas veces meto en la mochila «por si acaso».

Fractal Filters ¿El kit definitivo para la prism photography?

Una de las cosas que a veces me pasa cuando compro algo es que acabo pensando que he comprado uno “demasiado simple”, así que cuando ví la publicidad de Fractal Filters por internet, muy bien orientada, con una página muy bien cuidada, unos ejemplos de uso muy llamativos y un decálogo de consejos inspirador, me atrapó de inmediato y tuve que hacer el pedido.

La técnica

Muy sencillo. Básicamente se trata de colocar el cristal o los cristales delante del objetivo, lo más cerca posible de éste, y empezar a variar la posición del cristal respecto de la lente, inclinándolo, girándolo, acercándolo o alejándolo para así hacer que la luz rebotada, difractada o reflejada en el cristal se superponga a la luz natural que entra de manera normal por el objetivo. Finalmente esta técnica es pura experimentación. Funciona mejor si hay fuentes de luz en el entorno, ya sea directa o ya sea reflejada, puesto que en imágenes en sombra el efecto será menos llamativo por lo general.

Lo bueno

El trío de cristales tiene aspecto de estar bien construídos, y además vienen en un estuche muy cómodo de utilizar tanto para almacenarlos como para transportarlos, lo cual es un plus puesto que hará que pueda ser metido en la mochila fácilmente.

Además, los cristales vienen bien sujetos a una especie de mango metálico que hará su sujección y manipulación a la hora de tomar las fotografías sea muy cómoda y limpia (importante respecto a mi otro prisma, por completo de cristal, que se ensucia solo con tocarlo). Podrás usar los filtros con una mano con total tranquilidad

Además, hay una comunidad en Facebook sobre estos chismes. No es que sea demasiado activa, pero si hay movimiento. Puede servir de inspiración y para comunicarse con el creador

Por último, son una herramienta divertida, fácil de usar, y si tienes inquietud por sacarles todo el jugo, puedes realizar tomas muy originales. Además están pensados por un fotógrafo para fotógrafos, lo cual hará siempre que su adaptación a nuestra pasión sea la máxima posible

Lo malo

Primero he de mencionar que la atención al cliente deja que desear. Al menos cuando yo los compré (y leyendo comentarios tanto en facebook como en otros sitios parece que no soy el único), hice el pago y no supe nada más hasta que, pasado casi una semana, decidí contactar con el creador y vendedor de los filtros. Tampoco recibí respuesta hasta casi un par de días después, con un texto vago y genérico. Acostumbrados a los plazos y fórmulas de los gigantes del ecommerce, a uno le entra la desconfianza cuando pasan estas cosas

Por otro lado, pueden resultar frustrantes o repetitivos sus resultados al tener unos patrones tan marcados. Frente al prisma triangular, que es lo más simple que hay, estos tienen patrones que, en muchas ocasiones, te llevarán a hacer el efecto caleidoscopio, por ejemplo, y si no lo haces y tratas de mover el filtro, ya estarás simplemente rebotando luz contra el objetivo, algo muy similar a la técnica usada por el mucho más barato prisma triangular. También he de decir que quizá esto haya sido carencia por mi parte de mayor experimentación 🙂

Por último, al ser el mango de metal, a veces los reflejos no provienen del cristal sino de dicho metal, siendo entonces un reflejo mucho más fuerte que puede estropear la imagen. Entiendo que queda muy chulo, pero que yo sepa, ningún filtro para un objetivo viene en un aro de metal brillante, ¿verdad? ¡Y es por algo!

El veredicto

Queda claro que es un pequeño proyecto llevado por una sola persona, y eso tiene sus inconvenientes, como los plazos o la falta de comunicación, o incluso, por qué no decirlo, el precio (unos 100 euros). También es cierto que hará las delicias de quienes tengan ese afán de crear imágenes diferentes probando cacharros extraños. Por mi parte, creo que es un elemento más con el que jugar y añadir al repertorio de un fotógrafo, sobre todo para retratos, pues para cada encargo puede haber un requerimiento que exija un punto de vista en el que este tipo de artilugios nos puedan ayudar a sacar el trabajo de lo convencional. Eso si, el producto se puede mejorar o, incluso, no es necesario si eres un fanático del háztelo tú mismo 🙂

Quizá, antes de invertir los casi 100 euros que cuesta, empezaría probando este prisma de aporximadamente 10 euros

Haciendo un poco de dinero: mi experiencia con la fotografía micro-stock

Mariano Regidor — Wed, 30 Aug 2017 08:03:37 +0000

La fotografía micro-stock llegó a mi hace unos años, en esos momentos que supongo tienen todos los fotógrafos que tratan de hacer carrera de esta profesión en donde no saben muy bien qué timbre tocar. Al menos yo tuve esa época, por lo que me propuse rebuscar entre mi portafolio lo más presentable que tuviese para subir a las principales plataformas de este tipo y ahora, unos cuantos años después, os puedo contar mi experiencia. Pero primero lo primero…

¿Qué es la fotografía micro-stock?

No es ningún tipo de disciplina fotográfica ciertamente, es solo la manera en la que tus derechos sobre la imagen se venden a terceros. Tradicionalmente existían los stocks fotográficos destinados a empresas o prensa principalmente, pero con la popularización de internet, la imagen fotográfica ha crecido exponencialmente en demanda y fue a principios de este milenio cuando empezaron a aparecer estos portales de micro-stock. En el fondo es una especie de stock fotográfico low cost participado por casi cualquier persona que tenga la capacidad de hacer unas fotografías, y la paciencia de organizarlas en la manera que cada portal requiere, y que permite a las pequeñas empresas el acceso a un gran catálogo fotográfico por una cantidad monetaria razonable. Básicamente, tú haces las fotos, ellos las venden, y os repartís el dinero en un porcentaje que cae mucho del lado del vendedor pero… ¿habrías vendido tú esa fotografía de otra manera? Esa es la clave seguramente de todo esto

¿Cómo funciona el micro-stock?

La cosa es muy sencilla. Te registras en los portales que tú quieras, y luego sigues las instrucciones de cada uno de ellos para categorizar, etiquetar, nombrar, etc cada imagen antes de subirla a la web. Ellos validan el contenido que has subido y, si has hecho todo correctamente, publicarán tus fotografías. A partir de aquí, según las etiquetas que hayas elegido y la calidad y temática de tu imágen, esta irá posicionándose en la zona de los usuarios que buscan imágenes para comprar. Cada vez que un usuario compre una foto tuya, y dependiendo de qué tipo de licencia haya comprado, se te pagará una parte de los “royalties” que ha generado esa imagen. ¿Fácil, verdad? Una cosa, si queréis empezar en esto del micro-stock, estaría muy agradecido que uséis este enlace para registraros en shutterstock. En la práctica es igual que registrarse desde otro enlace para vosotros, pero yo genero una pequeña comisión (que no sale de la vuestra) de cada venta que hagáis. Gracias 🙂

Por lo general no hay exclusividad. Puedes subir la misma foto a todos los portales que quieras, a no ser que firmes algún contrato de exclusividad por el que te dan mayores comisiones, pero para que pase eso primero tienes que demostrar a los portales que tus fotos se venden mucho y bien…

Mi experiencia en los portales de micro-stock

Aquí no voy a desvelaros los secretos para triunfar en la fotografía de micro-stock. No lo voy a hacer porque creo en verdad que el único secreto es el de ser constante y entregar un trabajo continuo y de calidad, con las temáticas que más pueden interesar a las empresas / publicistas etc. Firmemente creo que si te dedicas a producir imagen pensada para el micro-stock, puedes hacer de ello una forma de vida. Pero ese no ha sido mi caso. Como os decía antes, solamente revisé mi portfolio en busca de imágenes aceptables para estos servicios y las preparé y subí a los mismos: un trabajo que no me llevó más de dos o tres días y que, a día de hoy, sigue dando constantemente un pequeño ingreso mensual.

Actualmente tengo mis fotografías en dos portales: istock (aunque ahora están en proceso de transformación, todo un poco extraño) y en shutterstock. Son seguramente las dos más famosas. Aquí podéis ver mi portfolio en istock, y aquí mi portfolio en shutterstock. Como podéis ver, mis fotos son un poco, como os decía, lo “rescatable”: viajes, arquitectura, algo de música, algo de foto de alimentos… En el de shutterstock tengo incluso algunas fotos de “licencia editorial” (son licencias limitadas, más restrictivas) de algún concierto en el que he estado. En total tengo en cada perfil menos de 100 imágenes, y casi todas son las mismas las de un sitio y el otro.

La pregunta del millón: ¿cuánto estoy ganando con estas fotografías? Pues bien, teniendo en cuenta que el trabajo, como decía, no está pensado específicamente para micro-stock, que este me llevó un par de días completarlo y que no he actualizado los portfolios en estos cuatro años (algo importante ya que una de las formas de búsqueda es por “más reciente”), creo que no está mal si digo que saco todos los años unos 200 euros por portal. Me voy a volver loco y voy a extrapolar datos. Si todas las semanas hubiese subido, pongamos, 30 fotografías, ahora tendría en lugar de 100 unas 1600, y siguiendo con esta suposición, si por 100 imágenes ingreso 400 euros al año, por 1600 serían 6400 euros todos los años, y eso sin pensar que mis fotografías son un tanto “aleatorias”, calculo que mínimo una foto más orientada al micro-stock (gente comprando, gente haciendo deporte, gente tomando algo, niños con padres, gente mayor, gente con tecnología, gente con aspecto de directivo…) se debe vender entre 3 y 5 veces más que una “genérica” de las mías, por lo que bien podríamos estar hablando de unos ingresos recurrentes de entre 20.000 y 30.000 euros anuales (aunque dejemos de subir imágenes de ese momento en adelante)… no está mal ¿no?

Algunos consejos finales

Alejaos de istock. Han empezado a pagar 2 céntimos por foto y está toda la comunidad del tema micro-stock flipándolo. En cuanto tenga un rato creo que borraré mi portafolio
No os frustreis a las primeras de cambio. Hay programas que os ayudarán a preparar las fotos, incluso os permitirán subirlas en lote, como Deepmeta para istock, o Prostockmaster para el etiquetado. Cada portal tiene sus pequeños requisitos… un poco de paciencia si hará falta hasta entender cómo funciona
Tratad de pensar en las fotos que hacen falta en los stocks y para las empresas y diseñadores. En los mismos portales hay guías e incluso se habla de las tendencias que hay para cada temporada. Fotos con alusión a festividades y a nacionalidades suelen ser también muy demandadas
Si os registráis en shutterstock, hacedlo desde aquí. Si, ya sé que lo he dicho antes, pero por si acaso 🙂

Finalmente, si esta es una manera adicional de obtener ingresos que, de otra manera, no podríamos tener, siempre es una opción a estudiar. En mi caso tengo alguna fotografía que ha acumulado ya 100 euros de ingresos que si no hubiera sido por subir a estos portales, seguiría cogiendo polvo virtual en mis discos duros… ¡nunca está de más estudiar todas las vías!

Download Festival Madrid 2017: que empiecen los juegos

Mariano Regidor — Sun, 25 Jun 2017 12:01:39 +0000

Llevábamos ya unos añitos sin un festival de metal, rock, y punk como merece esta ciudad, después de las desapariciones del Sonisphere o del Electric Weekend, además de la transformación en otra cosa del mítico Festimad, y por eso es una buenísima noticia que la marca Download Festival haya fijado sus ojos en la capital madrileña para hacer de nuestro pueblo punto de encuentro de los sonidos más cañeros (dentro del margen comercial, claro) de la actualidad.

Con un cartel plagado de figuras de siempre, de esas bandas aguerridas que llevan dando guerra veinte o treinta años como Dark Tranquility, Suicidal Tendencies, In Flames, Opeth o Iced Earth, con nombres para atraer a las masas como Linkin Park, System of a Down o los nostálgicos (por ahora) Prophets of Rage, tocándose practicamente todos los temazos de Rage Against the Machine mezclado con un medley hiphopero que combinaba a Cypress Hill y Public Enemy, y con unos toquecitos de punk, cediendo el honor de cerrar el festival en cuanto a nombres de culto a los incombustibles, aunque cada vez más verbeneros, NoFX… y bandas representativas del metal actual como Kvelertak, Deafheaven, Mastodon, y todo un escenario plagado de lo más prolífico del sonido patrio en estas lides. Me dejo nombres, por supuesto, porque han sido cuatro escenarios a tope y sin descanso durante tres intensos, y calurosos días.

Yo me quedo con esos bailoteos de los temas de RATM, en especial ese «Bullet in your head» casi cerrando el show, y, como no puede ser de otra forma en alguien que tiene una estantería entera cargada de discos de Epitaph y Fat Wreck, el «Linoleum» de los NoFX cerrando el festival.

Gracias a la organización por llevarnos agua a los escenarios, hubiéramos muerte si no fuese por ese detalle, ya que la zona de prensa estaba donde cristo perdió el mechero… Espero que el festi se consolide y podamos disfrutar de los sonidos contundentes de manera anual en nuestra ciudad… y si es sin ola de calor, mejor que mejor 🙂

Aquí una galería de lo que pude retratar (click para agrandar)… y en breve tendréis la crónica en MondoSonoro

Nueva sesión de portada para Mondo Sonoro

Mariano Regidor — Thu, 02 Mar 2017 11:51:39 +0000

Abrimos marzo con una estupenda noticia. La sesión de fotos express que hice a Exquirla en la azotea del edificio donde ensayan Toundra. Ciertamente iba allí para realizar el reportaje que ilustraría la entrevista que iba a realizar mi compañero Nacho Serrano, unas cuantas fotos durante la entrevista, otras pocas durante el ensayo… pero como había una remota posibilidad que la entrevista fuese portada, me lleve para allá mis bártulos de iluminación portátil (básicamente, tres flashes de mano, un pie y un paraguas) y decidimos entre todos darle una oportunidad a la ocasión y realizar una pequeña sesión allí mismo tras la entrevista, no mucho más de 10 minutos en una fría noche de enero.

La verdad que lo pasamos bastante bien en la sesión. Yo ya había tenido a Esteban y a Macón en el estudio para mi inconcluso y detenido proyecto «Gente Música» por lo que sabían todos mis trucos de «pose facial». Cuando vimos que Macón los estaba llevando a cabo, compartí los milenarios consejos para salir más interesante en las fotos con el resto de músicos, y celebramos el resultado de las tomas como si Herreros volviese a meter su mítico triple al TAU en la final de la ACB

El trabajo tuvo su premio. Obviamente el mérito es del protagonista de las imágenes, una banda que ha hecho el que seguramente esté en las listas de mejores discos de 2017 con su debut, «Para quienes aún viven». Pero eso no quita que uno se sienta feliz por haber inmortalizado este quinteto y que haya sido colocado mi trabajo en la primera página del medio musical con más tirada de nuestro país, cuyo número de marzo podéis leer online desde aquí.

Aquí os dejo la portada y el reportaje interior, junto a otra foto del mismo día publicada en el número anterior de Mondo Sonoro. Son capturas de la versión online, por lo que las imágenes tienen algo de peor calidad.