El premio organizado por las Ter-Cat, que siguen con su incansable labor de promocionar la literatura de género en catalán, llega a su segunda edición y, una vez más, en su primera fase, todo hijo de vecino ha tenido la oportunidad de votar la cosecha 2009. Un chute de moral, que en septiembre viene mejor que nunca, el que «CPU» aparezca entre los finalistas al mejor relato original en catalán. Un alegrón, vaya.
  Enhorabuena al resto de finalistas, en especial a Santi Eximeno que consta en la categoría de mejor relato traducido, también a Eugeni Guillem, que se ha llevado sus buenos votos a pesar de no superar el corte.

MILLOR NOVEL·LA FANTÀSTICA ESCRITA EN CATALÀ

+ El testament d’Alcestis (Miquel de Palol) publicat per Empúries. Narrativa, 357
+ Mans lliures (Jordi de Manuel) publicat per Edicions 62, El Balancí, 599
+ L’últim home que parlava català (Carles Casajuana) publicat per Planeta, Ramun Llull narrativa, 117
+ L’última carta de Companys (Toni Soler), publicat per Columna, clàssica, 813
+ Pirènia, el país que mai va existir (Pere Morey) publicat per Pagès Editors, Lo Marraco

Han rebut també vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- Crònica de la independència (Patricia Gabancho)
- El cinquè mag (Francesc Miralles)
- Les cartes de Nèxiah (Jordi Navarri)
- Mimas (Òscar M. Pich)
- La fúria del dimoni (Guillem Bou & Carme Trinidad)

MILLOR NOVEL·LA FANTÀSTICA TRADUÏDA AL CATALÀ

+ Collita negra (Susana Vallejo) publicat per Edebé. Porta Coelli 2
+ El principi de la fi (Susana Vallejo) publicat per Edebé. Porta Coelli 3
+ Els jocs de la fam (Suzanne Collins) publicat per Estrella polar, l’Illa del temps, 17
+ La llegenda de Sigrud i Gudrún (J.R.R. Tolkien) publicat per Columna
+ La terra que el temps oblidà (Edgar Rice Burroughs). Caspack 1. Publicat per Edicions el Llancer, Llancer aventura,1

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- Desesperat país de les meravelles i la fi del món (Haruki Murakami)
- Gènesi (Bernard Beckett)
- El bala perduda (Kurt Vonnegut)
- La mecànica del cor (Mathis Mathieu)
- Alhambra (Kisten Boie)
- El llop (Joseph Smith)
- Graceling, els set regnes (Kistin Cashore)
- El llibre del cementiri (Neil Gaiman)
- Una princesa de Mart (Edgar Rice Burroughs)

MILLOR CONTE FANTÀSTIC ESCRIT EN CATALÀ

+ “A través de la reixa” (Maria Muñoz) publicat dins el Catarsi 2
+ “Capturadora de somnis” (Pep Burillo) publicat dins el Catarsi 1
+ “CPU” (Enric Herce Escarrà) publicat dins el Catarsi 1
+ “Descodificació aberrant” (Sònia Boj) publicat dins el Catarsi 2
+ “L’Escull de la ria” (Pep Gomez) publicat dins La Lluna en un Cove 7

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- “l’home d’aigua” (Alícia Gili)
- “Viatge de noces ” (menut)
- “Lego ergo sum” (Esteve Compte)
- “Per Chistum Dominum Nostrum” (Jordi Sebastià)
- “Marea de temps” (Eugeni Guillem)
- “Megapíxel glasses” (patricia Muñoz)
- “CNC” (Marc Montanyés)
- “Coses de l’ofici” (Jordi Xomelles)
- “Apunts per a un elogi de Qiuying Zhou” dins Twistanschauung” (Víctor García Tur)
- “Sahara” (Xavier Díez)
- “El núvol” (Marc Aureli Espinós)
- “El barranc dels batans” (Conrad freixe)
- “Fujo de la superfície” (Adolf Boldú)

MILLOR CONTE FANTÀSTIC TRADUÏT AL CATALÀ

+ “Estimat Carles” (Santiago Eximeno) publicat dins el Catarsi 1
+ “Flesh/ Un reflexe en la mirada” (Susana Vallejo), publicat dins el Catarsi 2
+ “Més enllà de tota ajuda” (Frank Roger) publicat dins el Catarsi 2
+ “Obridora de carreteres” (Gareth D. Jones), publicat dins el Catarsi 1
+ “Si de cas vols volar” (Enrique Díaz), publicat dins el Catarsi 2

També han rebut vots però han quedat fora de la final les següents obres:

- “El curiós cas de Benjamin Button” (F. Scott Fitzgerald)
- “Putxinel·li” (Santiago Eximeno)

Resulta evidente que está de moda actualizar personajes, sea por la siempre lucrativa vía del remake o la directa del filón no explotado. Desafortunadamente, en la mayoría de los casos la actualización se limita a convertir el modelo conocido en personaje de videojuego: mínima psicología, mucho bíceps y efectos digitales por doquier. Todos tenemos algún ejemplo en mente. Con el todavía reciente intento de Guy Ritchie por adaptar al sabueso de Baker Street en la memoria, esta oferta de la BBC todavía resulta más estimulante.
  Creada por Mark Gratiss y Steven Moffat, curtidos en la serie Dr. Who y seguidores acérrimos de las novelas de Conan Doyle, Sherlock es una miniserie de tres capítulos de 90 minutos de duración, cuya continuidad ya está confirmada.
  El arranque resulta espectacular: el doctor John Watson, excelente Benedict Cumberbatch, es un veterano de la guerra de Afganistán que pasa por serios apuros económicos y que no tendrá más remedio que buscar a alguien con quien compartir piso en la capital británica. Por un amigo común conocerá a Sherlock, impecable Martin Freeman, un joven brillante y excéntrico, cuya inaudita capacidad deductiva hace que su entorno, e incluso la propia policía para la que trabaja de forma no oficial, le consideren un freak estrambótico. Resulta especialmente lograda la escena en la que el detective estudia el cuerpo de una de las víctimas, y en la que cada uno de sus movimientos es acompañado con un rótulo que indica al espectador qué es lo que acaba de detectar: seco, mojado, nuevo, gastado… Cuando finalmente expone sus averiguaciones, cada uno de ellos cobra sentido.
  Toda la mitología del personaje está presente: Londres, la lupa y el violín, Scotland Yard y el inspector Lestrade, el 221B de Baker Street y la señora Hudson y, evidentemente, su archienemigo Moriarti. Siendo, algunos elementos emblemáticos adaptados de forma ingeniosa: la inseparable pipa deja lugar a los parches de nicotina o los libros del Dr. Watson a un blog. Resulta un verdadero placer ver a Sherlock Holmes, y sus dotes detectivescas, desenvolverse en pleno siglo XXI y valerse de ordenadores, móviles, internet y GPS, para resolver enigmas a la altura de los que su padre literario le proponía. Apuntar que el segundo episodio, «The Blind Banker», precisamente el único que ni han dirigido ni escrito sus creadores, flojea un poco en ese sentido, pero el resto nada tienen que envidiar a los originales.
  Una propuesta imprescindible para todos los incondicionales del personaje y una opción a tener en cuenta por los amantes de las series de calidad.

No me gustaría terminar esta entrada sin mencionar el fenómeno extraño más apabullante que ha tenido lugar por estos lares en mucho tiempo. Según cierto periódico de izquierdas, el pasado diez de julio hubo una abducción masiva en pleno centro de Barcelona. Lo más inquietante es que, aunque se produjo en una manifestación multitudinaria en defensa del Estatut, nadie se percató del secuestro, pero sucedió. Cuando la Guardia Urbana procedió a medir el número de asistentes se contabilizaron mas de un millón, pero cuando la medición fue realizada por el periódico la cosa no llegaba a los 450.000. La noticia resulta todavía más preocupante si acudimos a los datos proporcionados por la empresa Lynce, y que debieron de ser tomados con posterioridad, pues entonces el fenómeno ya había adquirido dimensiones de catástrofe y solo quedaban 56.000 manifestantes. Los últimos rumores apuntan a que no hubo manifestación alguna.

Conocí este local de Barcelona a mediados de los ochenta gracias a mi buen amigo Francesc Canet. Desde aquel día su toldo rojo frente a la Pedrera ha sido sinónimo de buenos momentos compartidos en mejor compañía. Por aquel entonces las franquicias eran toda una novedad en el país y las pizzas americanas más, de hecho, dejando de lado las empresas de servicio a domicilio, encontrar buenos restaurantes donde la cocinen al estilo yanqui sigue siendo difícil. Corrían los tiempos del C64 y el Spectrum, tiempos en los que el Micromanía era la biblia y tocaba ir a comprar juegos a los bazares del puerto. Tiempos donde los partidos de la NBA seguían siendo algo de otro planeta para las dos cadenas de televisión nacionales y para TV3. Os podéis imaginar lo que sentí al entrar por primera vez en la Chicago y ver en la televisión del bar, antesala del restaurante, un partido entre los Lakers y otro equipo que no recuerdo. Pero la sorpresa fue breve, tanto como el ambiente del local tardó en atraparme. En segundos me vi transportado a los USA. Mirara donde mirase, era como si un pedazo de la América que conocíamos por teleseries de sobremesa se hubiera materializado en Barcelona. El techo alto, con los conductos de ventilación al descubierto, las paredes de ladrillo repletas de señales de tráfico y carteles de eventos de la ciudad a orillas del Míchigan, las mesas con sus manteles rojos y su suelo de parquet.

Todo podía haber quedado reducido a un bonito decorado sin más, pero no, la pizza llegó en una sartén que la mantenía caliente y no tenía nada que ver con la que conocía, era más pequeña y con una masa gruesa y esponjosa que prácticamente la convertía en un pastel coronado por una generosa cobertura de queso y carne. La acompañaron unos champiñones rellenos espolvoreados con parmesano y el mejor pan de ajo que he probado en mi vida. Desde aquel día, siempre que he visitado Barcelona y me ha sido posible he ido a comer a la Chicago. Y con el paso de los años debo decir que aunque el parquet se había ido desgastando con el tiempo, el resto, su ambiente y comida, conservaban para mí la autenticidad y el sabor del primer día en que cruce sus puertas.
  La mala noticia es que el pasado 24 de mayo cerró sus puertas. Son tiempos de crisis y el dinero manda. Al parecer abrirán es su lugar un restaurante de llescas. Otro más. Supongo que a nivel gastronómico ahora tocará buscar una alternativa, aunque basta googlear un poco para comprobar que, en Barcelona, los amantes de la pizza americana se han quedado huérfanos. A nivel sentimental no hace falta ni decir que para un servidor la Chicago Pizza Pie Factory de Barcelona es insustituible.
  Recuerdo cierto día de finales de agosto que nos escapamos de Reus solo para cenar allí, estaba con Francesc y dos amigos más con los que ya no tengo contacto. Uno de ellos le dijo a la camarera que era mi cumpleaños, no lo era, y la chica, muy simpática, me trajo un globo blanco con el logo en rojo que ató a mi silla. Hinchado con helio, se pasó la cena flotando por encima de mi cabeza. Cuando terminamos de cenar y salimos a la calle lo solté. Nos quedamos como bobos viéndolo elevarse a la luz de las farolas, como hipnotizados, primero frente a la fachada del edificio de Gaudí, y luego hacia el cielo nocturno barcelonés. Pasaron varios minutos antes de que su blancura desapareciera para siempre en las alturas.

Con las luces del Palau Sant Jordi a oscuras todas las miradas se centran en la enorme pantalla que preside el escenario. En ella aparece el Google Earth con la bola terrestre. La vista cae en picado hacia el planeta, se acerca a Europa, a España, a Catalunya, a Barcelona, ya se distinguen las calles de la Cuidad Condal; nos acercamos a la montaña de Montjuïc, ya se divisa el techo del Palau Sant Jordi. Llegamos. Acto seguido un video nos muestra una ciudad cualquiera. El suelo empieza a temblar bajo los pasos de cuatro figuras gigantes que machacan el asfalto con las enormes plataformas de sus botas. La gente aúlla. Aparece un backstage. Recuperado su tamaño normal, uno por uno saludan al mánager y al equipo técnico sin olvidar lanzar miradas y gestos de familiaridad hacia la cámara para disfrute del respetable. Desaparecen para dejar paso a un presentador con pintas de telediario. «You wanted the best, you got the best.The Hottest band in the world… Kiss!!! Explosiones, llamaradas, humo, y una plataforma que desciende sobre el escenario con Paul Stanley «Starchild», Gene Simmons «The Demon», ambos miembros fundadores de la banda, y Tommy Thayer «Space Boy», mientras Eric Singer «The Cat» ataca la batería. Apoteósico. A partir de aquí siguieron más de dos horas de espectáculo en estado puro en los que la banda tocó solo tres temas de su último trabajo Sonic Boom, para centrarse en los clásicos de sus 35 años de carrera, mayoritariamente de los 70 y 80, como «Cold Gin», «Firehouse»,«Detroit Rock City», «Black Diamon», «Beth», «I Was Made for Lovin’ You, Baby», «Crazy, Crazy Nights», «Lick it Up» o «Rock and Roll All Night».

Nunca he sido fan acérrimo de la banda, pero a día de hoy, cuando sus miembros fundadores ya andan por la sesentena, debo admitir que su forma de entender el rock sigue siendo la más espectacular del planeta y  conciertos como el del pasado día 24 en Barcelona son de los que crean afición. Paul Stanley cruzando en tirolina sobre el público hasta la tabla de mezclas; Gene Simmons escupiendo sangre antes de levitar sobre el escenario; Eric Singer disparando un bazoka que destroza los focos; Tommy Thayer lanzando fuegos artificiales con el mástil de su guitarra y todo ello envuelto por efectos de luz y sonido, realzando los puntos álgidos de un repertorio que dispone de su propio panteón en el olimpo de la música popular. Solo había que echar un vistazo a la variopinta fauna que formaba el público para entender que Kiss es algo más que una banda de rock, allí se mezclaban todas las edades, nacionalidades y generaciones. No faltaban caras pintadas ni una pareja disfrazada de forma espectacular con la que todo el mundo quería hacerse fotos. Me sorprendió la presencia de niños, muchos de ellos acompañados de sus padres, pero al salir de concierto, exhausto y realmente alucinado, comprendí que las sonrisas de satisfacción en los rostros demostraban que, en cierta, forma, todos habíamos regresado un poco a nuestra infancia, a aquellos tiempos en que no era tan difícil sorprendernos, y que al menos durante un par de horas, la única banda que ha tenido el honor de convertirse en grupo de superhéroes lo había logrado con creces, obligándonos a cantar hasta quedar afónicos.

P.D. Por cierto, quizá os resulte familiar el cervecero guionista de sus tiras cómicas, alguien que atiende al nombre artístico de «Getchell».

Legión. El punto de partida es curioso: Dios está hasta las narices de la humanidad y decide enviar a sus ángeles para que la aniquile, pero olvidaros de las espectaculares escenas que tan solo leerlo han surgido en vuestra mente. La falta de presupuesto la reduce al consabido esquema de terror serie B: grupo de desconocidos coinciden en un restaurante de carretera y deben enfrentarse a la terrible amenaza. Los intentos por integrar elementos religiosos en la trama de terror/acción solo consiguen llenarla de incoherencias.

El hombre lobo. Remake del clásico de la Universal que devuelve el mito a su época histórica original. Potente a nivel visual, escenas como la del licántropo bebiendo ante el puente de Londres son de las que quedan en la memoria, contiene altas dosis de hemoglobina y vísceras. Se nos cuenta la consabida historia de la maldición, con algunas variaciones para darle emoción al personal, pero sin llegar a ofrecer nada que deje con la sensación que, más allá de la operación comercial, la revisión merecía la pena.

Cuando todavía colea el debate internetil sobre el final de Lost, en general la palabra que más suena es «decepcionante», otra serie llegaba casi por las mismas fechas a su desenlace. Se trata de la producción británica de la BBC, Ashes to Ashes, que continúa la trama que se iniciara en Life on Mars y la concluye. Cinco temporadas, dos la primera y tres la segunda, con ocho capítulos cada una.
  Si en Life on Mars asistimos al alucinante regreso al Manchester de 1973 del inspector de policía Sam Tyler, después de ser atropellado, en Ashes to ashes es la inspectora Alex Drake quien regresa al Londres de 1981 al recibir un disparo. En ambos casos pasarán a formar parte del equipo del inspector jefe Gene Hunt, impagable Philip Glenister, con algunas variaciones de plantilla, pero en la que se mantienen fijos el rudo y machista Ray Carling (Dean Andrews) y el atolondrado pero inquieto Chris Skelton (Marshall Lancaster). Los episodios de la serie se estructuran alrededor de los distintos casos que surgen en el seno de la brigada, como si de una serie de policías cualquiera se tratara, pero desarrollando al mismo tiempo la trama de ciencia ficción relacionada con el misterioso viaje al pasado de ambos protagonistas y con la oportunidad de atar cabos sueltos de su propia vida que la experiencia les proporciona. De este modo, a medida que se suceden investigaciones que sirven para hacer un fresco de la sociedad inglesa de las dos décadas, se nos van dando pistas acerca de los posibles motivos por los que se ha producido el salto temporal y de los intentos de Sam y Alex por encontrar el modo de regresar a su época.

  Como no podía ser de otro modo la ambientación es excelente a todos niveles, y la banda sonora, escogida con un buen gusto encomiable, es la guinda del pastel. Sin ir más lejos, los títulos de ambas partes hacen referencia a dos canciones de David Bowie. Otro elemento destacable son los personajes secundarios que arropan a los protagonistas, de una parte a otra no solo se produce el predecible cambio de moda y peinados sino también una apreciable evolución en su forma de actuar y de pensar. Mención a parte merece el inspector jefe Gene Hunt, malhablado, obtuso, de métodos tan rudimentarios como eficientes, un policía a la antigua usanza que conoce mejor que nadie la ley de las calles y con el que las propuestas modernas de investigación y procedimiento de los recién llegados chocarán inevitablemente. Aficionado al pub y a lo coches veloces, un Ford Cortina en los setenta y un Audi Quattro en los 80, el inspector Hunt no solo tendrá que bregar con las nuevas formas de crimen que azotan sus calles, sino también con sus superiores en el cuerpo que a menudo pondrán en tela de juicio la forma de llevar sus asuntos.
  Quienes hayan sufrido la versión española de Life on Mars, aquí La chica de ayer, que no la tomen para nada como referente. Si bien la premisa argumental original era la misma e incluso adaptaron el argumento de algunos capítulos, la versión nacional pronto prefirió centrarse en los aspectos más lacrimógenos y costumbristas de la propuesta, cargando las tintas melodramáticas a lo Cuéntame y terminándola sin pena ni gloria. Ni siquiera el remake americano, con Harvey Keitel a la cabeza, supo estar a la altura.
  Finalizada la serie y con la perspectiva que permite el analizarla como un todo, uno no puede menos que creer a sus guionistas, Matthew Graham y Ashley Pharoah, cuando aseguran que las paredes maestras que sostienen la estructura narrativa estaban bien meditadas desde buen principio y que tenían muy claro a dónde nos querían llevar mucho antes de que se rodara una sola escena. Visionado el último de sus cuarenta episodios, el espectador entiende en qué ha consistido el juego propuesto, le encuentra significado a cada una de sus piezas y sus movimientos; ve que cada ladrillo encaja sin fisuras en el muro levantado, y en consecuencia, empatiza con lo que ha disfrutado y da por bueno el trayecto realizado desde que todo empezara. Aquí no hay lugar para explicaciones forzadas, cabos sin atar, ni decenas de personajes que aparecen y desaparecen sin un papel que los justifique en el drama. Todo cobra sentido y tiene su razón de ser. Ficción de la buena. Advertir, como posible efecto secundario de su visionado, el descubrirse a uno mismo, en el momento menos pensado, emulando a Gene Hunt, the guv, y soltando con voz de tipo duro: Let’s fire up the Quattro!

Claudio Cerdán lo ha hecho otra vez, ha conseguido una obra que aun formando parte de una trilogía tiene entidad propia y se puede leer de forma independiente. La dificultad añadida es obvia, pues no nos encontramos en el arranque de la saga como era el caso de El Dios de los Mutilados, sino en su corpus central, el eslabón que une los dos extremos, con lo que la historia no solo debe continuar donde la dejó su predecesora, sino que muchos de los personajes ya no son nuevos y traen un presente marcado por los acontecimientos del volumen inicial. Con todo, esta segunda parte puede disfrutarse como un libro independiente gracias a que su autor ha sabido introducir la información necesaria en el momento preciso, recordatorios para los que leyeron el primer libro, datos nuevos para los que no, que permiten seguir la trama a placer. Tarea nada fácil si tenemos en cuenta que ha ganado en complejidad, se ramifica y avanza en tres frentes distintos de forma paralela: las peripecias de Manco, paladín de Catarsis, en la isla de Monsanero; las del paladín Estigma, quien intentará vengarse de Sluger, dios del averno, y desbaratar sus planes de someter al mundo, y las del caballero Macáligan, que terminarán convergiendo con las de Caín y el resto del grupo en su nuevo enfrentamiento contra Umun, tirano de Savid-Jilha.
  Todas las cualidades de El Dios de los Mutilados y del spaggethi fantasy, Juanma Aguilera dixit, siguen ahí: violentos antihéroes del desarraigo sin un código moral definido, capaces de las mejores gestas y las peores brutalidades; peleas y grandes batallas con un storyboard perfectamente definido y que saben a viñeta de un cómic que nos describe cada mandoble y las heridas que causa cada uno de los golpes, todo lleno de sudor y sangre que manchan al lector; una trama generosa en giros imprevistos, que avanza a ritmo desenfrenado aunque en ciertos fragmentos adquiera la complejidad, llena de traiciones y conspiraciones, propias del género negro, y donde una vez más el autor consigue cerrar la mayoría de lo propuesto, tanto a nivel de libro como de saga. Otra diferencia destacada respecto a su predecesor reside en el tono de la historia, que se ha vuelto más sombría y oscura, sí, todavía más, y ha visto suavizado su sentido del humor, quedando este relegado a unas pocas pinceladas. Cicatrices sería a El Dios de los mutilados lo que El imperio contraataca a La guerra de las galaxias.
  A título personal debo presentar mi queja más formal al autor por el poco protagonismo que nuestro querido Sir Far-Lop tiene en este segundo volumen, convirtiéndose en mero comparsa de otros personajes que han ganado peso. Aunque no negaré que siendo a estas alturas de la película uno de los personajes sobre los que todavía se ciernen más interrogantes, un servidor sospecha que en el tercer volumen recuperará un papel destacado.
   Ah, ¿que no os ha quedado claro si merece la pena leerlo? Joder, ya tardáis.

¿Dónde conseguirlo?
Web de Claudio Cerdán

BASES DOMINGO SANTOS 2010

En el marco de la XXVIII Hispacón se convoca el premio Domingo Santos
en su decimonovena edición, que se regirá por las siguientes bases.

1. Podrán presentarse al certamen Domingo Santos todos aquellos relatos
escritos en castellano que puedan ser encuadrados dentro de los géneros de
ciencia-ficción, fantasía o terror.

2. Las obras deberán ser inéditas.

3. La extensión de cada relato deberá encontrarse entre las 4.000 y las 9.000 palabras. Se aceptará un relato por autor.

4. El plazo de recepción para esta edición concluye el 31 de julio de 2010 a las 23:59 horas (GMT +2).

5. Los relatos deberán ser enviados a través de la cuenta electrónica: domingosantos2010[arroba]gmail.com.

6. Los escritos se enviarán como archivo adjunto en formato Word con tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, sin imágenes, marcos o elementos accesorios. Al principio de cada relato se pondrá el título y seudónimo del autor. En otro documento adjunto se añadirá la plica (con los datos personales del autor: seudónimo utilizado, nombre completo, dirección postal, teléfono, fecha de nacimiento y dirección de correo electrónico). Ambos documentos se nombrarán con el título del relato. En el caso del relato en sí, solo el título y en el caso de la plica, el título y a continuación la palabra PLICA.

7. Los miembros de la Organización de la Hispacón y los miembros de la Junta Directiva de la AEFCFT, así como sus familiares, no podrán presentar obras a concurso. Esta restricción se aplicará también a los miembros del jurado y a sus familiares.

8. Los finalistas se harán públicos el 30 de septiembre del 2010 y el ganador se dará a conocer el 11 de octubre.

9. Se establece un único premio, consistente en 500 euros, a los que se aplicarán las deducciones fiscales vigentes, y un lote de libros formado por un ejemplar de todos los Visiones y Fabricantes de Sueños de los que haya stock. Se hará entrega del mismo durante la cena de gala de la Hispacón 2010, a celebrar en Burjassot, Valencia, y es obligatorio que el premiado recoja en persona el premio o delegue en alguien para hacerlo. En caso de no hacerlo así, el premio pasaría al siguiente nominado en el acta del jurado. El premio no podrá ser declarado desierto.

10. El jurado será presidido por el escritor J. E. Álamo y estará compuesto por la escritora y pintora Anabel Zaragozí, la ilustradora Verónica Leonetti y los escritores Roberto Malo, Daniel Miñano, Enric Herce y Claudio Cerdán. Cualquier caso no previsto por estas bases será resuelto por el jurado y su decisión será inapelable.

11. Todos los relatos presentados recibirán acuse de recibo y no se mantendrá más contacto con el autor salvo en el caso de resultar finalista.

12. La AEFCFT (Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror) se reserva en exclusiva, por un plazo de doce meses a contar a partir del fallo público del certamen, el derecho de primera publicación del relato premiado. Transcurrido este plazo, la AEFCFT se reserva los derechos de publicación y reedición, sin otra contraprestación, si bien carecerá de exclusividad para el ejercicio de estos derechos.

13. La presentación al concurso implica la total aceptación de estas bases.