Primero, ¿Alguien conoce el juego?. Yo no lo conocía, pero ha vendido mas de ¡dos millones de copias!. El juego creado para iPhone y iPod Touch por Bolt Entertaiment, nos pone en la piel de un Dios, cuyos “creyentes” son un pigmeos que habitan en una isla. Con decenas de actualizaciones y seguidores, estaba claro que había un nicho donde “rascar”.

Allí estaba  Ape Entertainment, quien junto a la compañía que lo creó, hacen que el juego salte al cómic. Lo mas novedoso es que lo hará (algo lógico por otra parte viendo el soporte donde se juega) también como cómic digital.

Cuatro números, dibujados por Rolando Mallada (¿?) y con guionistas de la editorial como Jim Hankins que verán la luz a finales de este año, aunque tienen planes a largo plazo, así que no es de extrañar que veamos mas de una miniserie.

Butch Guice, quien será el dibujante del Capitán América a partir del número seiscientos seis, comenta que está muy ilusionado por tener una serie regular en la que crecer como artista.  También comenta que los dibujantes anteriores le han puesto el listón muy alto y que piensa que en esta nueva etapa, confiará en su instinto a la hora de darle su propia personalidad al personaje.

Con respecto a los últimos eventos marvelitas, comenta que han sido abrumadores y emocionantes. Pero que es necesario un descanso y ver lo que realmente define a un héroe, porque de lo contrario se puede dejar de lado el contar historias que traten realmente de superhéroes.

Entre los goteos que Marvel nos va ofreciendo, le toca el turno a los Thunderbolts. Los ex de Norman Osborn, una vez acabado el Reinado Oscuro, tendrán un nuevo lider. ¿Su nombre?

¡Luke Cage!.

De la mano de Jeff Parker, en el número cientocuarenta y cuatro de la serie, tendremos al ex-vengador en las filas de los ¿villanos?. Si nos fijamos bien, hasta sabemos quienes serán algunos de sus miembros: Piedra Lunar, Juggernaut, The Man Thing…

Según cuenta el guionista, habrá un núcleo fijo de personajes y alguna que otra sorpresa, con la aparición de algunos de los miembros originales del grupo, además de la familia Cage, por supuesto.

Con Kev Walker en los lápices, seguiremos atentos a esta nueva etapa.

“Lucho por la redención”. Nuevo lema para el nuevo vengador. ¿Quién puede ser?…lo que imagino seguro que aquí caerán Spiderman, Lobezno y ¿El Vigía?

Poco a poco vamos conociendo los nombres de los actores que intervendrán en la adaptación a la gran pantalla de Green Lantern.

Robbins, veterano actor a estas alturas, se une para interpretar al senador Hammond, padre del Doctor Héctor Hammond.

Un nuevo fanzine con revista online, El Cuaderno del Yeti, nos enganchará aún mas a la pantalla del ordenador. Aquí tenéis el link.

En realidad es solo un one-shot, pero coincido plenamente con el guionista de ese especial, Jim McCann, en que es un gran personaje. Con el dibujo de Kalman Andrasofszky, al que vimos en NYX, nos trasladan al personaje a las pocas semanas después de Necrosha. Allí se encontrará con su hermana y…hasta aquí os contamos para no chafar la historia.

McCann comenta en una reciente entrevista que está encantado de explorar al personaje y que quiere profundizar (lo que le de tiempo, claro) en sus poderes.

Ya veremos el resultado final.

Curiosa la adaptación a cómic del videojuego Mirror´s Edge. Lo hacen en forma de precuela, presentándonos a Faith una runner, cuyo trabajo consiste en transportar información de un punto a otro de la ciudad. Lo novedoso de ese cuerpo de mensajeros es que actúan fuera de la ley, pero no significa que lo que transportan sea ilegal en el mundo real, sino que lo es en el que se desarrolla Mirror’s Edge. La información es poder y en Mirror’s Edge ésta está mas que controlada.

Escrita por Rhianna Pratchett (si, la hija de Terry Prachett el creador de Mundodisco) y dibujada por Matthew Dow Smith, este cómic publicado originalmente por Image, es uno de esos que normalmente pasan desapercibidos, pero que guarda en su interior alguna que otra sorpresa.

La acción se desarrolla entre Old Town y New City. He leído por ahí que el escenario es lo contrario a una Utopia, por tnato una Distopia. New City significa la parte limpia, impecable, educada, una de esas ciudades donde vivir. Old Town es la parte vieja, la que no se integró.

 Sin llegar a desarrollar mucho la intrahistoria de la creación de esas dos partes (la miniserie es demasiado corta), nos queda claro que hay algo raro bajo la fachada de New City. Los runners, se mueven en la ilegalidad y su única forma de sobrevivir es moverse rápido y manternerse alerta. Faith, a la que conocemos en las primeras páginas, conoce a Merc un veterano en esas lides de mensajero que le introducirá en este particular cuerpo de mensajeros. La casualidad hará que Faith descubra que alguien busca información de su padre y ahí comienza la trama, en la que veremos flashbacks a la niñez de nuestra protagonista.

Llama la atención la sensación de movimiento que se consigue en el apartado gráfico. Será por la elección de que cada página sólo tengan seis viñetas en un formato que podíamos llamar panorámico. La iluminación y la elección del color hace que consigan el efecto de libertad y espacio que se respira en el juego.

¿Merece la pena?

Es una difícil la respuesta; Por un lado, lo leí de un tirón. Es muy fresco,  y parece darte una brisa de ese aire limpio que parece llenar los cielos de New City. Por otro lado, está claro que se queda muy corta la historia y que uno se queda con ganas de mas…y no parece que en los USA se tengan noticias de una vuelta próxima. Si te lo compras no te defrauda, eso queda claro.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 6,5 DIBUJO:7

Un cómic con el que combatir el aburrimiento, sin buscar mucho mas.

En Mayo, Marvel publicará la miniserie Amazing Spider-Man Presents: American Son, con  Brian Reed y el dibujante Philip Brionnes. Durante cuatro números, nos preguntaremos quien está detrás de la armadura de Osborn y las repercusiones que sufre Harry Osborn.

Mary Jane, Gabriel Stacy y Spiderman aparecerán por sus páginas.

Ya  sabíamos que íbamos a tener mas de un grupo de Vengadores. Ahora les toca a Vengadores Secretos, escritos por Brubaker y con el dibujo de Deodato. ¿Estará Brubaker a la altura?; ¿Quienes serán los miembros del grupo?.

Un webcómic para el cartel de Expomanga

El Salón de Manga y la Cultura Oriental de Madrid abrirá sus puertas del 30 de abril al 2 de mayo

La IX edición de Expomanga, el Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid, arranca motores. Para empezar, ya tenemos ganador del concurso del cartel, Xabi Mendoza, que ha aprovechado los personajes de su propio webcomic, Owned!, para crear una obra risueña y desenfadada, que rompe los esquemas de años anteriores pero que demuestra el gran talento del artista.

 El trabajo se eligió sin conocer el nombre ni el curriculum de Xabi, pero es una buena noticia que se trate de un autor con su propio cómic online ya que la Asociación Española de Amigos del Cómic está apostando fuerte por las nuevas tecnologías y lo que estas pueden aportar al noveno arte. Una muestra de esta fe en internet ha sido la creación de la categoría de Mejor Webcómic para la última edición de los Premios Expocómic, siendo el primer Salón del Cómic en España que lo hace.

 Las perspectivas para Expomanga 2010 son muy buenas, ya que después de ocho ediciones es uno de los salones del manga más afianzados en España y cuenta con el aval de las 28.000 visitas de la edición 2009, un 20% más que en su edición anterior y que seguirá creciendo.

 Un año más, el Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid tendrá lugar en el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo, entre el 30 de abril y el 2 de mayo.

Ya sabemos que las noticias se quedan obsoletas en pocas horas, pero no está de mas que la recordemos. Todos sabemos aquella pifia de Ben Affleck, Colin Farrel y Jennifer Garner que supuso un fracaso tanto en taquilla como en crítica.

La Fox, que mantienen los derechos del personaje en el cine, ha contratado a David Scarpa, quien tiene ante sí el reto de hacer algo interesante con Daredevil y sus secundarios.

Esperemos que la cosa vaya en serio y no quede tan sólo como otro proyecto fallido.

Segunda entrega (de tres) en tomo de las aventuras del hijo del Gigante Esmeralda. En este caso, Greg Pak está acompañado de Rom Lim, uno de esos dibujantes que no es de los mas queridos por los lectores, aunque a mi siempre me ha parecido correcto. El dibujante, siempre cumplidor en las fechas de entrega, le han colgado el sambenito de “limitado”. Es cierto, no es un artista de relumbrón, pero será porque he sentido tantas veces la desilusión por ver que ese dibujante top se quedaba muy por debajo de las expectativas, que prefiero malo conocido que bueno por conocer. Y la verdad, es que no hace tan mal ese papel de dibujante. Un poco difuso y con una composición de página algo “desgarbada” pero efectivo en conseguir que el guión sea coherente con la imagen. Lim, si lees ésto, tienes que saber que hoy, desde nuestra web, te decimos que no lo has hecho mal. Aunque mejor que no se te suba mucho, porque tampoco nos encantaría que repitas.

Si alguno leyó el primer tomo, recordarán que Skaar, el hijo que Hulk creyó haber perdido, apareció vivito y coleando. E igual de violento que su progenitor. Parece que la idea de Greg Pak era crear uno de esos mundos fantásticos al estilo Dragonlance,  donde razas y criaturas de lo mas variadas, conviven en mas o menos armonía. En ese escenario, se mueve nuestro protagonista, un Conan metido de lleno en una ola de violencia y venganza. Pero, por lo que vemos en este segundo volumen, la idea no era esa, así que Sakaar era una excusa mas que un comienzo de algo nuevo.

Con un giro inesperado, tenemos una situación totalmente nueva a la mitad del tomo. Lo que ocurre (que no contaremos), deja abiertas muchas puertas, pero hace sentir nostalgia de lo que en inicio me llamó de la serie, seguir conociendo el planeta que casi doblegó a Hulk. En esa segunda parte, tenemos de invitados de relumbrón y una sorpresa que seguro se le pasó por la cabeza a mas de uno. Pero la ruptura con la idea concebida de lo que era la serie es tal que te deja desorientado, pero con ganas de ver qué ocurre.

Quedando un tomo por publicar en España, está claro que terminaré la serie. Greg Pak sigue mostrando buenas maneras y queda demostrado que quiere que Skaar siga creciendo y nada mejor que mostrar un camino que se antoja mas coherente con el resto de la continuidad Marvel y, por supuesto, con Hulk.

VALORACIÓN:

GUIÓN:6 DIBUJO:6

Para asiduos de Pak y del personaje de Hulk

Comparándolo con otros medios, está claro que es la excepción. Tanto en televisión, cine o libro, todo tiene un final. Da igual que haya estado cincuenta años en antena, o tenga sesenta libros publicados (nadie llega a esa cifra sobre los mismos personajes), finalmente terminan. Pero si nos fijamos en los cómics, esto no sucede, se estiran en el tiempo como un hilo infinito en el que se producen cambios pero donde todo sigue igual. Por supuesto, nos referimos mas a series superheróicas que a otra cosa, porque tenemos decenas de ejemplos de series terminadas y que, justamente por eso, dejan tan buen sabor de boca.

Muchos serán los que digan que el éxito económico de muchas editoriales se basa en eso, explotar al máximo las franquicias mas conocidas, sabiendo que además, los lectores quieren la ración mensual del personaje o grupo. Claro que con esta manera de pensar/ver el negocio, tenemos a los personajes dando bandazos y siendo en muchas ocasiones incongruentes con su pasado. No hay nada mas que ver a mutantes, Superman o Batman, vengadores o Spiderman para darnos cuenta de que el modelo de serie infinita está agotado.

También los habrá que digan que no es así, y que se refieran a las cifras de ventas o a la calidad de algunos arcos argumentales. Por suerte, hay guionistas que saben extraer jugo del “sistema” pero suelen aparecer, escribir su historia y dejar de nuevo huérfano al personaje.

Creo que, todos esos arcos argumentales, deberían aparecer formando una continuidad pero en forma de series limitadas. Terminada una, podemos ver otra que puede continuar o no al personaje, pero sin que sea necesario el motor mensual de historias que continuen hasta el infinito. El modelo funciona, porque tenemos decenas de maxiseries o miniseries que profundizan a otro nivel en los personajes y situaciones, lo que les hace mas interesante. Un ejemplo lo tenemos en Punisher, quien con Ennis, Remender y Fraction ha conseguido tener un interés y calidad inesperado.

No quiero finalizar sin retomar la pregunta inicial, sobre las series son eternas. La respuesta, mal que nos pese a algunos, es que las editoriales apuestan por ello. Y soy de los que quiero mi ración mensual de tal o cual personaje, pero no a cualquier precio. Y si debe descansar un año para volver fresco, estoy dispuesto a esperarlo.

Mientras llegan mas noticias, aquí os dejamos un trailer…del cómic: