De estreno el próximo mes de septiembre en la cadena ABC, el episodio piloto estará dirigido por el propio Whedon, y en él se nos explicará cómo es posible que el agente Coulson vuelva a entrar en acción. ¿Qué os parece el tráiler? ¿Podréis aguantar la espera?

]]> http://www.nuestroscomics.com/general/trailer-completo-de-agents-of-shield/feed/ 0 http://www.nuestroscomics.com/general/trailer-completo-de-agents-of-shield/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=trailer-completo-de-agents-of-shield http://feedproxy.google.com/~r/NuestrosComics/~3/jvQD4ALJbxQ/ http://www.nuestroscomics.com/general/x-men-y-antes-de-onslaught/#comments Thu, 16 May 2013 15:34:37 +0000 TSENDARG http://www.nuestroscomics.com/?p=42447 Aún no habíamos terminado de recuperarnos de la Era de Apocalipsis cuando ya se estaba cociendo en el mundo Marvel una nueva amenaza global surgida del mundo mutante. Desde X-Men Prime había ido haciendo apariciones puntuales por todo el panorama X un nombre enigmático, Onslaught, nombre que viene a significar algo así como “embestida”, pero que aquí en España se dejó así en inglés tal cual. Y todo lo que ocurría en estos momentos en las dos colecciones de la Patrulla-X venía encaminado a preparar la llegada de esta nueva presencia, que se nos pintaba como la mayor amenaza a la que los mutantes se habían enfrentado nunca.

Dejando marca…

Scott Lobdell continuaba siendo el argumentista principal de las dos colecciones, aunque a partir del número 10 de X-Men llegaría Mark Waid en solitario, pero en estos números continuaría la costumbre de la época de que los argumentos fueran saltando de una colección a otra y con ramificaciones que se extendían hacia otras cercanas, como Lobezno o X-Force. Así, en Patrulla-X veríamos el periplo de Arcángel y Lobezno en busca de una manera de ayudar a Mariposa Mental a recuperarse de las heridas causadas durante la fuga de Dientes de Sable de la mansión, acudiendo a Little China en busca de un misterioso hechicero de corte oriental (muy del gusto de Madureira, dibujante de la serie) llamado Gomurr, que pondría a Lobezno y Arcángel tras la pista de la Vena de Ébano, lo que les llevaría a hacer frente a Tar y los guerreros del Amanecer Carmesí, una especie de ninjas de la Mano pero más místicos y con dibujitos fluorecentes mágicos. Aliados con el Doctor Extraño, Lobezno y Arcángel consiguieron el elixir, derrotando a Tar y los suyos, y curando así a Betsy.

La trama saltaría entonces a X-Men, donde de pronto, Tormenta, Cíclope, Lobezno y el Hombre de Hielo se enfrentarían a Fortaleza en un entorno de pruebas, descubriendo posteriormente que habían sido secuestrados por Pórtico, obligado al parecer por Onslaught. En la batalla con Fortaleza (al que el equipo conseguiría derrotar), el Hombre de Hielo sufriría graves daños en su forma gélida, lo que le impediría recuperar su forma humana y le llevaría a un enfrentamiento personal con Emma Frost, cerrando así una tensión que había comenzado mucho tiempo atrás, cuando la directora de la Academia de Massachussetts había tomado el control del cuerpo de Bobby Drake, consiguiendo más control de los poderes del chico de los que este había tenido nunca. En el interludio entre la batalla con Fortaleza y el enfrentamiento con Emma Frost, tendríamos un acontecimiento importante que tendría lugar fuera de las series, en X-Men Unlimited (o Crónicas de los X-Men, como se editaba aquí), y es que la Bestia Oscura suplantaría a la Bestia de nuestro mundo. Hank McCoy (el bueno) pasaría a estar encerrado en un zulo mientras McCoy el Malo ocupaba su lugar en la Patrulla, haciéndose pasar por él e infiltrándose así en el corazón de la Patrulla.

Mientras Lobezno, sin el Adamantium de los huesos (arrancado por Magneto en el mítico X-Men 25) comenzó a involucionar, volviéndose cada vez más salvaje y asilvestrado. Xavier trataría de ayudarle, enviando a Cíclope, Fénix, el Hombre de Hielo y un renuente Arcángel en su búsqueda, para encontrarse con Ozymandias, el esclavo y heraldo de Apocalipsis, un antiguo rey convertido en piedra cuyo nombre Lobdell tomó del mítico poema de Percy Shelley (el marido de Mary Wolfstonecraft Shelley, la autora de Frankenstein), y que Alan Moore también había utilizado en Watchmen. Mientras intentaban encontrar a Logan (con poco éxito en su sanación), por otro lado, Bishop, Gambito y la Bestia (Oscura) tenían que enfrentarse a un grupo de repentinos mutantes aparecidos en el metro de Nueva York, descubriendo que era todo obra de un virus mutágeno desarrollado por Mister Siniestro. El trío de hombres-X conseguía hacer frente a Siniestro, decidido a entender la presencia de Bishop y consiguiendo separar los recuerdos de la Era de Apocalipsis de los suyos propios, lo que alivió notablemente a Bishop. En esta trama, además, comenzaría a intuirse cierta extraña relación entre Gambito y Siniestro, que se desarrollaría más adelante, ya que Lobdell tendía a dejar más agujeros en su historia que en un queso gruyere.

¡¡¡La verdad revelada!!!

Y llegaría el momento de centrarse en la llegada de Onslaught y la presentación de un nuevo personaje que tendría mucho peso más adelante, diseñado in extremis por Pascual Ferry, que supliría a Madureira precisamente en el número de debut de este personaje, Bastión. Bastión parecía formar parte de un movimiento militar relacionado de alguna manera con Graydon Creed, decidido a llevar a cabo el ascenso hacia la presidencia de Estados Unidos. Gambito y Fénix tendrían que huir de Bastión y los suyos, siendo ayudados enigmáticamente por Onslaught, que acudiría de nuevo a Jean posteriormente, en un número de X-Men en el que la entidad psiónica aparecía ante Jean Grey para llevarla al interior de los pensamientos de Charles Xavier, decidido a demostrarle la hipocresía de la humanidad, y revelando que Xavier había estado enamorado de Jean durante años. Onslaught pretendía convertir a Jean en su consorte, pero esta le rechazó, y volvería a la mansión a tiempo de encontrarse con quien había sido la primera víctima de Onslaught, Juggernaut, que había aparecido y derrotado a Arcángel y Mariposa, y que acudía en busca de Jean para que le ayudara a recordar quien era Onslaught. Mientras Jean trataba de ayudar a Juggernaut, Tormenta, Lobezno, Bala de Cañón, Cíclope, Bishop, el Hombre de Hielo, la Bestia y Gambito trataban de encontrar a Caín Marko en el terreno de la Mansión siguiendo las instrucciones de Xavier.

La sorpresa vendría cuando Jean consiguió finalmente descubrir la verdad sobre Onslaught en la mente de Juggernaut, que huiría de la Mansión… solo para caer en manos de Onsaught, que no era ni más ni menos que Xavier…

R.I.P.D., cuyas siglas significan Rest In Peace Department, es una miniserie publicada por Dark Horse en 2001 escrita por Peter M. Lenkov (guionista de series de televisión que no se ha prodigado mucho en el mundo del cómic) y dibujada por Lucas Marangon. El cómic nos cuenta la historia de Nick Cruz, un joven policía que muere durante un acto de servicio y decide perseguir a quienes le asesinaron mientras trabaja para el R.I.P.D., una agencia de investigación paranormal que se dedica a proteger el mundo de los vivos de seres de ultratumba rebeldes, misión que llevará a Nick a cruzar las mismísimas puertas del infierno junto a su compañero, un viejo vaquero del Salvaje Oeste. El cómic es entretenido sin más, una mezcla entre Men in Black, Beetlejuice y la AIDP de Hellboy, tiene momentos graciosos pero no resulta demasiado interesante.

Aun así, la premisa de R.I.P.D. parece haberle gustado a Robert Schwentke, director de otra adaptación cinematográfica, RED, por lo menos lo suficiente como para llevarla al cine. De estreno el próximo 19 de julio, R.I.P.D. cuenta con Ryan Reynolds, Mary-Louise Parker, Kevin Bacon y el gran Jeff Bridges en el reparto, y, curiosamente, todos ellos han trabajado con anterioridad en adaptaciones de cómics al cine.

A la vista de su primer tráiler, parece que el argumento de R.I.P.D. sólo seguirá las líneas generales del cómic en que se basa, e intentará emular el éxito de películas como la reciente Men in Black 3, ¿qué os parece?

Starstruck es un cómic de culto pues su calidad y originalidad no ha tenido éxito. Así, su edición ha sido caótica y está inconcluso. El origen es un musical off-Broadway de 1980. En aquella obra teatral de Ciencia Ficción colaboró en el diseño M. Kaluta, un competente ilustrador de Fantasía con un estilo de aire modernista que de vez en cuando hace cómics. La colaboración fue tan exitosa que él y la autora y actriz protagonista de la obra, E. Lee, decidieron hacer un cómic sobre la misma, una precuela (así que bien pueden ser los inventores de ese concepto) para explicar el trasfondo y las causas que había tras los acontecimientos relatados en el musical. Así, nació una novela gráfica sobre la obra teatral un poco después de que se inventase tal término. Lo curioso de la misma es que se coloreó en España por artesanos anónimos porque aquí se hizo la primera edición serializada en una revista de Ciencia Ficción típica de la época. Esa edición fue la que publicó posteriormente Marvel en su fase de novela gráfica y la que posteriormente publicó aquí forum a principios de los 90 en 3 grapas. La editorial de superhéroes la continuó con una miniserie que fue cancelada así que la cosa quedó parada en plenos 80. En la década siguiente el testigo lo cogió Dark Horse. Esta editorial trató de serializarla en grapas. Para ello Lee añadió detalles, extras y expandió la historia y Kaluta añadió erotismo. El resultado se publicó en blanco y negro y no tuvo éxito. Finalmente, al final de la primera década del siglo XXI todo este material lo cogió la carroñera IDW y se recoloreó digitalmente, por ello el color de esta edición es a la vez peor y mejor que el hecho a mano en los 80 con gente que estaba limitada por la técnica pero no por un gusto editorial daltónico, Kaluta retocó las partes de la novela gráfica con gran pericia para adaptarla al tamaño comic book y los autores añadieron más material. Esta edición, agrupada en un gordo tomo de tapas duras, es la que publicó Norma a mediados del 2012. La cosa termina con un continuará del que nada se sabe a estas alturas salvo que los autores están trabajando en un spin off (el proyecto es un crowfounding, lo que manifiesta que de nuevo esta obra no ha tenido el éxito que merece su calidad y audacia) que reutilizará y expandirá la miniserie frustrada de Marvel. Las diferencias, por tanto, con lo publicado por forum un buen puñado de años ha son el material nuevo y extra, el coloreado digital, un formato un poco más alargado, una historia más detallada que llega más lejos pero que sigue sin llegar a lo relatado por el musical y una traducción mejor.

Starstruck es un cruce entre el libro Dune, la película Barbarella y la serie clásica de Star Trek. Aunque esto no da una idea de lo que este cómic realmente es ya que ante todo es muy personal. La obra es una historia compleja, lo que exige una lectura atenta, y adulta que transcurre en un mundo muy rico bastante cercano a la space opera. El principal tema es la mujer moderna. La mayoría de los personajes son femeninos y la mayoría son independientes y proactivos. También son temas importantes la religión, se nota que la autora controla de filosofía y mitología, la identidad, desde los clones hasta los gemelos, la revolución libertaria, la belleza y el Arte, especialmente el teatro y la literatura. Todo ello regado con mucho humor, de la ironía a la parodia pasando por el más puro slapstick, y muy bien escrito por una autora que, a juzgar por su obra, es culta, ingeniosa, brillante, sofisticada, vanguardista, gafapasta y muy imaginativa. Así pues, Starstruck es bastante inclasificable y difícil de explicar. A mi me gusta aunque sea caótica, irregular y no todo lo que obsesiona a la autora me interese porque es imaginativa, diferente, atrayente y sorprendente. Cosas que han hecho que la obra no haya envejecido a pesar de ser un producto surgido de las ideas de una época muy concreta, el umbral de los 80. Una época anárquica, libertaria y creativa que rápidamente fue abortada por el conservadurismo del bidente Reagan-Thatcher. También hay que reconocer que en su momento el cómic estaba adelantado gráfica y narrativamente. En fin, la historia va de más a menos pero teniendo en cuenta que está inconclusa, que lo planteado es muy interesante y que el futuro que se intuye es atractivo podemos decir que lo que le pasa a lo publicado es que está sin rematar.

Gráficamente el cómic está bien. Kaluta no es un gran dibujante pero es un ilustrador competente y muy creativo. Así, aunque su arte es irregular, las mejores páginas y las más trabajadas son las de la primigenia novela gráfica, la narración es notable y toda la imaginería es original y atractiva aunque a veces peque de ridícula. En definitiva, el dibujo de Kaluta está muy en consonancia con el universo que Lee ha construido interpretando personal, subversiva y modernamente los clichés de la Ciencia Ficción clásica (aunque parezca lo contrario la autora es una gran fan respetuosa de la misma). Así pues, aunque el color digital no siente bien del todo al dibujo y haya bastante diferencia interna de calidad y trabajo entre las viñetas, el realismo y los numeroso recursos de Kaluta hacen que esta obra sea bastante redonda al complementarse perfectamente el dibujo con el guión.

Además de la historia principal, el tomo, incómodo por gordo y pesado, incluye un gran glosario, más largo que el que venía en la edición forum, Norma, deberías haberlo repasado una vez más porque tiene demasiadas erratas, que es entretenido de leer y una buena ayuda para comprender la obra e intuir el futuro del relato, fragmentos de obras literarias de ficción mencionadas en el cómic, un buen montón de historias cortas ambientadas en la infancia de una de las protagonistas que yo he dejado a medio leer por aburridas, postales enviadas por los protagonistas del relato, un breve artículo, lleno de erratas, muy interesante sobre la obra escrito por un fan de la misma, una brevísima fotonovela que es el último vestigio visual del musical que originó todo esto (que pinta muy chulo) ya que una audiolectura moderna del mismo se puede conseguir, todas las portadas de Kaluta (IDW antes de publicar el tomo copiado por Norma sacó 13 grapas) y más cosas difíciles de clasificar. En negrita he puesto lo que verdaderamente merece la pena, el resto son pijadas para muy fans.

Hay que congratularse de tener esta edición de Norma en España porque hay muchas obras de culto o prestigiosas que no han sido editadas aquí, pero a mi me resulta excesiva. Para disfrutar de la obra no hace falta tantas zarandajas y los extras y la apariencia de edición definitiva no pueden ocultar que Starstruck es una obra inconclusa. Así pues, yo me quedo con las grapas de forum. Les tengo mucho cariño y la historia, que me fascinó enormemente de adolescente, me gusta más porque al ser más críptica me resulta mucho más evocadora, misteriosa y asombrosa. No me mal interpretes, deseo que la terminen y se publique el libreto del musical o una adaptación al cómic del mismo, pero mientras no sea así me quedaré con mi fragmento ya que para quedarme igual lo prefiero pues es más entrañable y fascinante (y barato) que lo que hay ahora.

¡¡Contra los muertos vivientes!!

Corrían 1985 cuando La Visión intentó conquistar el mundo, después de ser influenciado por ISAAC, la inteligencia artificial que hacía las veces de segundo en Titán, entre los Eternos de Mentor. Por supuesto, sus compañeros Vengadores y su esposa, la Bruja Escarlata, hicieron lo posible para evitar el propósito de la Visión y devolver a su compañero al buen camino, evitando así los planes de dominio mundial del syntozoide… pero poniendo en un brete su situación entre los Vengadores y la ONU, por lo que la Visión y la Bruja Escarlata decidieron abandonar la formación.

La pareja más peculiar de Marvel se marchó a vivir a Leonia, un pueblo de Nueva Jersey para mantenerse al margen del mundo heroico, pero estas decisiones unilaterales no suelen funcionar, y así, tuvieron que vérselas con Magneto, el Sapo o los Siete de Salem entre otros en la que muchos han considerado una de las peores series de la historia del cómic, con guiones de Steve Englehart y dibujos de Richard Howell. No voy a hablar de la serie en sí, si no de lo que significó para mí, y por qué elijo algo de lo que ocurre dentro como uno de mis momentos del cómic.

Por 1985 yo tenía siete años, es decir, que para cuando la limited llegó a España, supongo que andaría por los nueve o diez. La Visión y la Bruja Escarlata eran mis héroes favoritos, y tan pequeñuelo, para mi fue un hito poder completar los doce números de la serie. Quizá a día de hoy no soportarían una relectura (la leí tantas veces de crío que ni me planteo hacerlo ahora) pero en su momento, me parecieron la leche. ¡Agatha Harkness y los Siete de Salem eran personajes absolutamente terribles! ¡La Bruja Escarlata enseñando magia a una vecina! ¡Magneto de visita! ¡Mercurio descubriendo la infidelidad de Crystal! ¡Glamour e Ilusión! ¡Era la leche!

Una familia feliz… por poco tiempo.

Durante la serie, Wanda usó la fuerza mágica de los Siete de Salem para manipular la realidad y cumplir su sueño: quedarse embarazada. Evidentemente no podía ser un embarazo normal, era un embarazo “mágico”, y al final de la serie, Doctor Extraño mediante, la Visión y la Bruja Escarlata se convirtieron en padres de dos robustos gemelos, a los que llamaron William… y Thomas. O sea, de pronto me encontré con que la Bruja Escarlata y la Visión ponían a uno de sus niños mi nombre (en inglés, sí, pero daba igual). ¿Cómo no iba a ser este uno de mis momentos favoritos del cómic?

Luego llegó Byrne y lo destruyó todo (creo que aún le odio por aquello), diciendo que William y Thomas eran proyecciones del poder mutante de Wanda manifestadas con fragmentos del poder de Mefisto, deshizo el matrimonio, enloqueció a la Bruja Escarlata, desmontó a la Visión… Y más tarde aún, no hace tanto, resultó que los jóvenes William y Thomas, de una forma un tanto retorcida, estaban encarnados en Wiccan y Veloz, de los Jóvenes Vengadores, donde curiosamente Wiccan se había convertido también en uno de mis personajes fetiche.

Así que, pese a que se diga que la serie donde vieron la luz fue una castaña… ¡yo me quedo con este momento como uno de mis grandes momentos del cómic!

Kirkman siempre ha querido crear un universo como hizo Erik Larsen en Savage Dragon y desde luego que visto lo visto lo ha conseguido, ya solo con Invencible ha lanzado varios Spin-offs como miniseries de algunos personajes o una serie regular de los Guardianes dela Tierra.
Pero lo verdaderamente importante de Skybound es que ampara los cómics que según Kirkman a el le gustaría disfrutar como lector, la primera es The Walking Dead, serie que vende lo que no está escrito y todavía más desde que se emite la serie de TV, este colchón económico le permite arriesgarse. Kirkman además ejerce como productor ejecutivo y escribe muchas si no la serie entera si el primer arco argumental. Además Kirkman permite libertad creativa completa y no exige plazos de entrega en plan tirano como él mismo ha descrito.

La primera serie de otros autores editada bajo Skybound fue Witch Doctor, también han salido muchas más como Clone con Juanjosé Ryp, Ladrón de Ladrones con Nick Spencer, The Infinite con Rob Liefeld (que abandonó porque no le motivaban los guiones) o Battle Pope que es el primer proyecto de Kirkman, que pasó de editarse en blanco y negro a ser reeditada a todo color.

La historia empieza presentando con la llegada de Oppenheimer a los “Proyectos Manhattan”, guiado por Leslie Groves, el militar al cargo de los mismos. Ya desde el primer número, empezamos a ver por un lado las investigaciones que se están llevando a cabo, de forma paralela a como el científico llego hasta ese punto. Gran parte de lo interesante de la propuesta es el acercamiento a los personajes, y sus variaciones respecto a la realidad, que suponen una relevancia importante para el desarrollo de la historia.
Como el propio nombre indica, esta obra no se centra en los personajes, sino quiere tratar sobre la investigación científica en sí, aunque obviamente se queda con los nombres y poco más de la historia, mientras que el resto es pura ficción. Pero allí radica la magia, en la forma tan original de tratar la ficción en la que todo es posible.

Es difícil contar mucho más de esta obra, puesto que apenas acaba de arrancar y parece tener mucho más por delante. Tiene muchos elementos similares a “S.H.I.E.L.D.” en cuanto a la premisa, pero el desarrollo es completamente distinto, así como el acercamiento que hace de los personajes. El dibujo, me resulta muy fluido, una mezcla entre Frank Quitely y Geoff Darrow, que tiene paginas realmente sensacionales y no falla en la narración en ningún momento.

El primer tomo es realmente bueno y al ser Hickman confiamos plenamente en que no baje el nivel, pero este tipo de tramas sufren mucho cuando se extienden en tiempo. No me refiero a que se alarguen los conceptos, si no que el autor no encuentre tiempo para continuar y nos veamos obligados a esperar que esté finalizada para leerla del tirón, para no olvidarnos de los detalles cada vez.

Publicado a principios de 2012, The Secret Service es una miniserie de seis números, la nueva creación de Mark Millar para el sello Icon de Marvel que nos cuenta la historia de Jack, un veterano superespía del servicio secreto británico (en la línea de James Bond, pero más violento) que decide convertir a su problemático sobrino Gary en su nuevo aprendiz, sometiéndolo a un duro proceso de entrenamiento. La historia no comienza mal pero, como es típico de Millar, termina convirtiéndose en una sucesión de escenas de violencia exagerada y frases que buscan ser molonas, con lo que no aporta demasiado. Eso sí, el cómic merece la pena por el dibujo y la inconfundible narrativa de Dave Gibbons, y contiene detalles curiosos como la aparición del actor Mark Hamill secuestrado por un grupo terrorista en el primer número.

Al parecer, Millar y Vaughn se hicieron buenos amigos durante el rodaje de Kick-Ass, hasta el punto de que este último figura como co-guionista de The Secret Service y ha decidido rechazar otros proyectos a favor de la versión fílmica de este cómic. De momento, el primero en incorporarse al reparto ha sido el actor Colin Firth, oscarizado por su papel en El discurso del rey, que dará vida al superespía protagonista.

Vaughn ha demostrado su talento como cineasta, especialmente a la hora de adaptar cómics, con películas tan divertidas como Kick-Ass y X-Men: Primera Generación, aun así, queda la sensación de que Mark Millar escribe sus miniseries con la inevitable adaptación cinematográfica en mente. A todo esto, ¿se prestará el verdadero Mark Hamill a tener un cameo en The Secret Service?

Digo mediocridad porque DnA son eso. Competentísimos escritores industriales y por eso convencionales y vulgares. Nunca malos pero también nunca buenos. Siempre regulares en una suficiencia que acaba resultando aburrida porque sus historias siempre son mediocres ya que son refritos pues DnA prácticamente manejan clichés y tópicos. Los pocos destellos de luminosidad que tiene la pareja de guionistas ingleses nunca compensan la grisura habitual de su trabajo. Por eso pilotar una sección del Universo Marvel les ha quedado grande. Sin embargo, lo que los ha “matado” ha sido el competitivo mundo del cómic estadounidense. Los agresivos cambios que hemos vivido en los últimos tiempos han acabado con un relanzamiento bien planeado. Primero juntamos a los más populares (y poderosos) héroes de las galaxias marvelitas y luego los cruzamos con los Vengadores para darlos relieve. Por eso Panini ha titulado esta miniserie “Contra los Vengadores” cuando en realidad se titula “Descenso a la Tierra”. La falta de sutileza de la editorial europea se debe a que, ante todo, este tomo de los Aniquiladores es un crossover con los Vengadores (los de hace más de un año).

Sin embargo, ser una maniobra editorial no ha perjudicado a esta miniserie. Es de lo mejor que han escrito DnA para Marvel. La historia es convencional, simple y directa, pero los guionistas la han convertido en una lectura dinámica con un subtexto interesante. La parte gráfica también ayuda a pesar de que le toca un color soso y apagado. El trabajo del malayo Tang Eng Huat, aunque torpe, limitado y poco apolíneo, es eficiente así que da vistosidad a los guiones. Así, este tomo de los Aniquiladores es una lectura grata y un buen ejemplo de lo que es un cómic Marvel, simplicidad y convencionalismo redimidos por la acción, la espectacularidad y el ritmo ágil. Complementa el cutre, editorialmente hablando, tomo una historia de Groot y Mapache Cohete pretendidamente cómica muy bien dibujada por T. Green II.

Lo interesante de esta miniserie, en la que DnA siguen bebiendo del fecundo trabajo de Starlin del siglo pasado, es que tiene una lectura política. Desde hace unos años Marvel ha decidido que sus cómics alegoricen la realidad de una forma mucho menos sutil que antes. Supongo que para intentar hacer relevantes unas historias que han perdido el interés del gran público. Así, los cómics de superhéroes Marvel después del 2001 son una metáfora de la política estadounidense. Al principio teníamos un intervencionismo motivado por un sentimiento de impunidad nacido de la soberbia y la ingenuidad. Ahora, una vez que EE.UU. ha descubierto que es incapaz de resolver los problemas y que su actitud de elefante en una cristalería le ha convertido en alguien antipático, tenemos mesura y modestia. Este cambio lo reflejan perfectamente DnA, no sé si conscientemente o inconscientemente. Lo que dispara la miniserie es que una amenaza cósmica surge en la Tierra, concretamente en EE.UU. Los Aniquiladores, Billy Rayos Beta, Ronan el Acusador, Gladiador, Ikon y Quasar, viajan a nuestra planeta para neutralizarla y allí se enfrentan a los Vengadores porque ellos ignoran la amenaza y porque las decisiones de los extraterrestres surgen de tomar el cosmos marvelita en su conjunto en vez de solo a la Tierra-EE.UU. Al final la amenaza se la llevan los Aniquiladores, cosa que contrasta enormemente con la actitud del Capi con respecto a los martillos de la Serpiente de un mes antes, y los Vengadores asumen que no pueden con todo y son sólo una parte del Universo, por eso los Aniquiladores sólo tienen un miembro terrestre-estadounidense. Lo deja claro el Capi: Si hacéis actos unilaterales no tenéis derecho a condenar a los demás por hacer lo mismo. Se acabó que los superhéroes estadounidenses decidan por todos los demás y que puedan ellos solitos con todo. En la misma dirección va Bendis como se puede leer en su último nº para Los Vengadores (34 EE.UU./28 Es.): en parte somos culpables de los problemas del mundo. También lo dice el Capi. Atención a los símbolos. Así, parece que, a falta de que lo confirme Marvel now!, una actitud heroica se termina y empieza otra nueva en la que los superhéroes reconocen sus limitaciones (armamos tantos follones como solucionamos) pero, como son estadounidenses, van a tratar de solucionarlas.