Después de las buenas impresiones de Batman, continuamos con la lectura de la primera oleada del Nuevo Universo DC. Esta vez le toca el turno a los cuatro primeros números de Batman y Robin, a cargo de Peter J. Tomasi y Patrick Gleason. La serie, aunque en el nuevo Universo DC, es una continuación en toda regla de la iniciada por Grant Morrison, en la que Dick Grayson deja el lugar a Bruce Wayne como acompañante de Damian.

Tomasi quiere mostrar, al menos en el primer arco argumental que se inicia en estos primeros números, que lo verdaderamente interesante es mostrar las tensiones y conflictos padre-hijo. El preadolescente Damian, criado por la Liga de los Asesinos, deberá aceptar a su padre y su forma de trabajar, lo que significa acatar órdenes y asumir que tener a su padre como Batman no es lo mejor para tener independencia. El nuevo Robin se moverá entre la rebeldía, el respeto y la incomprensión de un Bruce Wayne mas protector y preocupado que nunca por su acompañante. Si un hijo no siempre entiende las razones de su padre, en Batman y Robin veremos como Bruce acepta el papel del padre distante y duro, poco dado a los halagos y, además, lleno de secretos que no comparte con su hijo. La frase repetida por Damian “tus secretos tienen secretos”, no hacen mas que confirmar la idea de que Bruce Wayne no abre su intimidad con facilidad y mucho menos con un hijo entrenado por Talia y teniendo como abuelo a un mortífero enemigo. A eso hay que unirle la diferencia entre la forma de impartir justicia, en la que Damian muestra mayor violencia y salvajismo, en la que acabar con el enemigo significa asesinarlo, algo que va en contra de los principios de Batman.

Para que el contexto sea mas que una discusión padre-hijo, Tomasi introduce una pieza en el tablero de ajedrez, un nuevo justiciero con métodos expeditivos. Así que Robin se sentirá como un joven Jedi que se mueve entre el lado oscuro y sus tentaciones del camino fácil, o la dureza de la senda del superhéroe por la que camina su padre. Para ello Tomasi se toma tiempo en mostrar el conflicto existente dentro de Damian, quien acepta las reglas de su padre pero que en su interior hay un asesino que quiere salir. La fina línea en la que se mueve el nuevo Robin y las reflexiones del propio Batman acerca de la naturaleza de su hijo, son el motor de la serie.

En el apartado gráfico, Gleason lo hace bien, aunque abusa de viñetas de gran tamaño buscando que la imagen sea mas explícita para el guión que el propio diálogo. Por contra, consigue que Bruce Wayne y Damian logren a través de su lenguaje corporal expresar los conflictos. Como curiosidad, hay que ver la viñeta en la que tenemos, a mi juicio, un pequeño homenaje a aquel cruce entre Batman y Drácula.

A la espera del siguiente tomo, por ahora le damos buena nota.

Valoración:7

FICHA TÉCNICA

BATMAN Y ROBIN NÚM. 01

El número de Junio de la revista española CINEMANIA dedica su portada a Batman, por otro lado se puede encontrar en su interior un reportaje sobre la tercera entrega actual del señor de la noche en el cine debido a su estreno cercano.

Hablar de Crisis y Wolfman parece trasladarnos a los ochenta y recordar aquella etapa de “Crisis en Tierras Infinitas”. Pero no es así; El guionista será el encargado de adaptar uno de los juegos mas populares de los noventa: “Time Crisis”. Los que visitaban los salones de juego recordarán el videojuego como uno de los mas adictivos. Ahora pasará a ser cómic, titulado Crisis, con dibujo de JJ Kirby. ¿Editorial que lo publicará?;  ShiftyLook, división de publicaciones digitales de Namco Bandai.

Nuevo trailer con nuevas imágenes y secuencias del film.

Animal Man ha resultado una sorpresa agradable para todos aquellos que esperaban que esta maniobra trajese algo nuevo. La verdad es que podía haber salido esta colección sin necesidad de ningún evento pero seguramente así su eco ha sido mayor. De todos modos no deja de ser tópica. Lo que pasa es que el trabajo de los autores está bastante por encima de la media. Esa es verdaderamente la sorpresa y no que se salga un poco de los estándares del mainstream. Con todo este buen hacer y ambición es recompensado con unas ventas irrisorias que colocan a la serie en la parte central del top 100 en papel y bajando.

El guionista J. Lamire plantea una historia muy de Vertigo justificándo así la vuelta de personajes de ese sello que primero fueron del UDC. Un relato de Terror tópico y continuista con el Animal Man de los 90 pero que es original dentro del mainstream. Así, lo que ofrece el guionista en estos primeros números es un cómic de superhéroes que no es de superhéroes. Da pena que sea más de lo mismo porque el trabajo de Lamire es bastante bueno en cuanto a desarrollo de la trama, introducción de golpes de efecto y caracterización de personajes. En suma Lamire recicla ideas antiguas y las cuenta con nervio y calidad.

El verdadero artífice de que Animal Man sea digno de atención es su dibujante, V. Foreman. Un tipo muy competente con un trazo elegantísimo y sintético pero con una imaginación bastante oscura. Así, su trabajo es contradictorio ya que es es limpio pero incluye criaturas extrañas y escenas grotescas. El problema es que este estilo claro no encaja mucho con el Terror. Este cómic, como cualquier otro del mismo palo, necesita barroquismo, mancha y expresionismo más que síntesis, línea fina y realismo. Por ello  el coloreado sea suave y vulgar canta más de lo que lo haría en otro tipo de historia. Los autores de este cómic buscan impactar visualmente en cada número y, aunque lo consiguen, se quedan siempre cortos porque el aspecto es agradable. Un color más oscuro y contrastado le iría de perlas a una historia paranormal. Todo es como la portada que acompaña esta reseña. Elegante, armonioso, bonito y llamativo pero sin garra por la ausencia de fondo, su academicismo y su paleta agradable. Foreman debería estar en otra colección, por ejemplo Superman, y aquí Gleason o Manhke. Entonces Animal Man molaría de verdad.

El tomo de ecc está muy bien. Un poco caro pero no podía ser de otra forma dado la “rareza” del producto. Lo malo es que Foreman no hace un trabajo para tomo sino para grapa. Pensando que el lector puede abrir el cómic 180º y así puede deleitarse con uno de los trabajos plásticos más interesantes del último año.

En fin, así es Animal Man. Una cole interesante y, para lo que hay hoy, diferente, de Terror más que de Acción protagonizada por una familia (machista). Lo que no deja de ser curioso ya que estamos en una época en que se intenta rejuvenecer a los superhéroes para atraer a los adolescentes de nuevo. Así, esta cole tiene otra cosa que la hace ser una “rareza”. Por tanto, una de las pocas que cumplen con la estrategia del NUDC: ampliar el registro y mejorar el aspecto gráfico.  Sin embargo, como digo, desgraciadamente se queda en un correcto y agradable trabajo donde se trata de compensar la falta de originalidad y contundencia con una labor grata que transcurre por caminos poco trillados.

Catwoman, o mejor dicho su bota, protagonista de un nuevo poster:

En el año 2000, Marvel decide reinventarse a si misma siguiendo el ejemplo de DC a finales de los ochenta, eliminando la continuidad de sus personajes, para que los lectores nuevos puedan incorporarse, sin eliminar las series originales, pero creando nuevas. Esta iniciativa surge en una época de renacimiento de la editorial, sabiendo aprovechar el tirón que les generara las películas de superhéroes que tienen marcha, como “X-Men” de Bryan Singer.

Han pasado ya doce años desde el inicio de la línea “Ultimate” y con el tiempo ha sido olvidada por mucha gente, puesto que la acumulación de continuidad a la línea ha generado que el propio concepto quede obsoleto. Sin embargo autores como Brian Michael Bendis, han sabido brindar algo único a la colección “Ultimate Spiderman” que se ha convertido en una de las mejores colecciones de la última década, si no la mejor.
El problema viene cuando la colección, es un oasis de una línea cada vez mas desgastada, que ha tenido momentos brillantes, pero otros muy poco interesantes.

En este ambiente de incertidumbre, ocurre algo que no se concebía, una reinvención aprovechando la continuidad. Todo parte de la cabeza de la misma persona, Bendis, que a la vez provoca un conflicto superheroico que trastoca por completo la primera familia de Marvel y además por otro lado orquesta la muerte de su personaje fetiche (en la trilogía de “Ultimate Enemigo” y la Muerte de Spiderman respectivamente).
El concepto que parecía desgastado resurge por completo, con tres nuevas colecciones: “Ultimates”, “Ultimate Spiderman” y “Ultimate X”, que continúan las sagas mencionadas y además aprovecha el renacimiento mutante de la imprevisible mano de Jeph Loeb en “Ultimate X”.

No quiero aportar mas detalles de este nuevo viejo universo, pero si quiero mencionar la labor de la editorial “Panini”. En este aspecto, la editorial italiana ha jugado un papel crucial con una jugada maestra. Por un lado, reconvierte la estupenda colección “Héroes Marvel” en un coleccionable “Ultimate”, que recopila toda la obra de este universo a un precio muy asequible. Mientras que por otro lado, en contra de lo que muchos aficionados querían, han apostado por aglutinar las tres nuevas colecciones en un practico tomo de cuatro números (cada mes una colección tendrá doble ración), pudiendo acceder a todo este universo por solo seis euros mensuales.
Aunque en inicio recibió una cantidad ingente de críticas, luego creo que la respuesta ha sido muy buena, puesto que ha permitido acceder a los lectores, colecciones que de otra forma no hubiesen comprado y se han llevado una sorpresa agradable.

Si hace un año, se podía considerar que el universo “Ultimate” había muerto a excepción de “Ultimate Spiderman”, ahora podemos asegurar que se ha revitalizado por completo y en España por partida doble.

Anuncio que con este post presentación, voy a ir reseñando las sagas más importantes del universo a modo de monográfico. Espero que os guste.

WELCOME TO THE SUCK: Choose life

Las noticias sobre Iron Man 3 siguen llegando. Estos días hemos conocido una nueva incorporación al reparto. Se trata de William Sadler, al que hemos visto en series como Fringe, Chase, Person of Interest o Hawai 5.0. Lo que no se sabe todavía es qué personaje encarnará.

El anuncio de la boda de Estrella del Norte y su novio Kyle, reabre la idea de que Marvel siempre muestra el mundo real. En este caso, Axel Alonso en declaraciones a Rolling Stone, comenta que desde la legalización de las bodas entre personas del mismo sexo en Nueva York, pensaron en ello. Que sea Estrella del Norte, primer personaje gay en salir del armario, no es de extrañar al tener una pareja estable. E incide Alonso en esa idea de que los comics Marvel, durante décadas han mostrado el mundo real y siguen haciéndolo.

La revista Empire, nos ofrece una nueva visión de Batman y Catwoman en la tercera entrega del Caballero Oscuro de Nolan.

Dos de las mejores historias del Universo Marvel tuvieron como protagonistas a niños. No, no eran mutantes ni cambiaron la realidad ni tan siquiera tenían superpoderes. Tan solo iban a morir. Si, nos referimos a la protagonizadas por Spiderman y La Antorcha Humana, quienes demostaron que un héroe es mas que un uniforme o mallas de colores. En ambos casos, el final fue triste, muy triste.

Hoy conocemos una historia en la que tenemos a otro niño y Marvel. Afortunadamente, con un final mas feliz. Un resumen muy sintético sería que Marvel ha enviado a Anthony Smith un dibujo. Pero no es uno cualquiera, si no el de un superhéroe con una pérdida de audición del 80%. La razón de ello la encontramos en la madre de Anthony, quien se puso en contacto con Marvel para explicarles que su hijo, sin audición en su oido derecho y con pérdida en el izquierdo, un día decidió no utilizar mas el audífono. Con solo cuatro añitos, este fan de Marvel, tomaba esa triste decisión. Ahí entró Marvel, quien creó a Blue Ear:

El nombre no era casual, porque así llamaban Anthony y su madre al audífono.

¡Bien hecho Marvel!

Este viernes llega a nuestras pantallas la comedia francesa El arte de amar, dirigida por Emmanuel Mouret  y protagonizada por el tan de moda François Cluzet (Intocable, Pequeñas mentiras sin importancia), Julie Depardieu, Gaspard Ulliel (Hannibal, el origen del mal, Largo domingo de noviazgo), Laurent Stocker, Judith Godréche (El hombre de la máscara de hierro, Una casa de locos) y Philippe Magnan entre otros.

Precedida por el éxito de crítica y público de los festivales de Montreal y Locarno, esta comedia coral con tintes dramáticos relata cinco historias de amor teñidas por la infidelidad y el deseo.

Construida a modo de sketches con principio y final, el film presenta las parejas con especial sutileza mientras desgrana situaciones habituales, y a veces no tanto, que pueden darse en el ámbito amoroso. Sin detenerse especialmente en ninguno de los personajes, se muestra una visión intensa del amor, el proceso del enamoramiento y las dificultades que éste entraña a según qué edades.

La película goza de ese estilo francés tan peculiar, reconocible en el tratamiento de las relaciones humanas con transcendencia y profundidad y especialmente en sus diálogos, frescos y originales, que suponen un gran aliciente para el espectador. Aun careciendo de hilo argumental que lo conecte todo, los personajes se entrecruzan en la ciudad y en sus respectivas relaciones sociales, sin saberlo en muchos de los casos, para otorgarle un realismo y una causalidad al imprevisible nacer del amor.

Emmanuele Mouret, actor, director y guionista de gran prestigio en Francia, no sólo dirige con sencillez y gran acierto el film, sino que también forma parte del reparto y protagoniza una de las historias más singulares de la película (si sois del género femenino, después de visionarla me entenderéis mejor).

No puedo negar que  tiene encanto, es entretenida y aborda cuestiones amorosas muy bohemias (algunas casi bizarras) que el cine americano apenas roza con los dedos, pero la media hora final se torna lenta. La falta de expectativas o quizás la brevedad de las situaciones, que en muchos momentos te deja con ganas de saber más, tira por tierra el interés e incluso adormece, pero precisamente eso la diferencia del resto de comedias románticas al uso y hay que tenerlo en cuenta.

En mi caso provocó un tándem de sentimientos a medio camino entre el gusto y el aburrimiento que puede ser sobrellevado según sean los ojos que la ven. Me ha recordado a Manuale d´amore pero más floja, más ínsipida…A colación diré que si tuviese que comparar la película con una relación de amor lo tendría todo menos las mariposas en el estómago así que con eso está todo dicho.

Para los que prefieran las notas, le doy un 6.

Yolanda Díaz Esteban

2K Games y Firaxis Games han anunciado que se podrá jugar a Sid Meier’s Civilization V de manera gratuita desde hoy y hasta el domingo 27 de mayo de 2012 a las 13:00 PDT en Steam. Los jugadores que decidan aprovechar el fin de semana de juego gratuito podrán continuar su búsqueda de la dominación del mundo y mantener intacto su progreso mediante la compra del juego antes del lunes 28 de mayo de 2012 a las 10:00 PDT. Para los jugadores que busquen la experiencia completa de Sid Meier’s Civilization V, podrán adquirirlo con un 75% de descuento durante este fin de semana. Además, la próxima expansión deCivilization  V denominada Dioses y Reyes, se podrá reservar a partir de las 13:00 PDT del lunes 28 de mayo de 2012.

Desarrollado por Firaxis Games, Sid Meier’s Civilization V: Dioses y Reyes mejora la experiencia deCivilization  V mediante la incorporación de nuevas civilizaciones, líderes, unidades, tecnologías y mucho más, así como el retorno de la religión y el espionaje. Dentro de la amplitud de la civilización humana, el paquete de expansiónDioses y Reyes permitirá a los jugadores fundar el primer Panteón de los Dioses y difundir la religión por todo el mundo, así como desplegar espías en las ciudades enemigas para formar aliados y robar su tecnología.

Sid Meier’s Civilization V: Dioses y Reyes tiene una calificación por edades +12 y estará disponible paraWindows PC el 22 de junio de 2012 en España. Para más información sobre Sid Meier’s Civilization® V: Dioses y Reyes, visita http://www.civilization5.com/?lang=es/

Tras una dilatada espera de 10 años llega a nuestros cines Men in Black 3, la tercera entrega de las peripecias de los hombres de negro más famosos del cine. Dirigida por Barry Sonnenfeld, encargado de las dos anteriores, y protagonizada de nuevo por Will Smith (En busca de la felicidad, Soy leyenda, Hancock) y Tommy Lee Jones (El primer vengador:Capitán América, En el valle de Elah), Men in Black 3 vuelve a hacer gala de su sentido del humor habitual y los más desgarbados alienígenas.

Al reparto principal se suman Josh Brolin (Valor de ley, Los Goonies) como el agente K de joven y Emma Thompson (An education, Sentido y sensibilidad) como la Agente O. También podremos ver los cameos de Nicole Scherzinger, Lady Gaga, Justin Bieber y Tim Burton.

Sinopsis: El agente J (Will Smith) y el agente K (Tommy Lee Jones) se dedican a eliminar extraterrestres que incumplen las leyes terráqueas mientras intentan conocerse más a fondo el uno al otro. Un día, un peligroso alienígena llamado “Boris El animal” se escapa de una prisión Lunar amenazando la paz de la Tierra y J se ve obligado a retroceder al pasado para, junto a su joven compañero K (Josh Brolin), poder salvar sus vidas, la agencia y el futuro de la humanidad.

Con los últimos efectos digitales al servicio de los alienígenas más desternillantes de la saga, y un guión entretenido y cómico en la línea de las anteriores, Men in Black 3 volverá a cosechar, sin duda alguna, el éxito acumulado años atrás. Will Smith es siempre apuesta segura, y su análogo cascarrabias no tiene nada que envidiarle, pues su larga trayectoria y su carisma avalan cualquier trabajo que realiza, así que con un plantel de lujo y un historia de ciencia-ficción/ acción al más puro estilo Hollywoodiense no es muy difícil dar en la diana.

La primera entrega deslumbró por su frescura en el tratamiento de los expedientes X, tan explotados negativamente por el cine y la televisión hasta entonces, y con aquel giro de tuerca humorístico, desde el otro lado del charco supieron aprovechar el filón, no sólo de dotar a los alienígenas de un aspecto simpático y tierno más allá de los Gremlins, sino también de crear un dúo protagonista potente y que encarnase la esencia de la amistad tan trillada en la ficción pero que tan bien funciona, el resultón/simpático junto al grandote/gruñón, que se complementan mágicamente para salir siempre victoriosos. La fórmula dio resultado y hasta hoy, ya con la tercera y no me extrañaría que con vistas a preparar una cuarta y quinta la próxima década, cuando la fábrica de ideas vuelva a quedarse obsoleta y lo que se lleve, en vez de las trilogías, sean las pentalogías por ejemplo (si es que puede usarse ese término para las sagas de 5)…

En cualquier caso, considero un acierto por parte de la industria explotar aquello que se le da bien, y eso no es otra cosa que el cine comercial para todos los públicos, sencillo en su planteamiento, cargado de rostros conocidos, efectos a tutiplén y un bueno, un malo y un tonto (o varios, según proceda).

Como punto final quiero recordar que toda esta historia de los hombres de negro se gestó, presuntamente (que está muy de moda), a raíz de una serie de leyendas urbanas/teorías de la conspiración que predicaban que unos agentes secretos vestidos de tal guisa ocultaban a la población americana en particular, y al resto en general, la existencia de extratrerrestres. Si todas las tontunas que se inventan diesen para hacer películas como esta…

Como nota le ponga un 7 ya que cumple su cometido y ver a Will Smith en su faceta cómica para mí siempre es un plus, no obstante, tened esto bien presente: es una americanada, muy chula, pero americanada al fin y al cabo.

Yolanda Díaz Esteban.

Leemos casi estupefactos que, según informa Comicbookmovie, puede que en las páginas de Justice Dark League (La Liga de la Justicia Oscura) se vea el regreso de Sandman. Aunque los acuerdos de DC con Gaiman que la serie no sería reabierta, la aparición de un objeto íntimamente relacionado con el Universo de Gaiman reabre la polémica y la expectación. ¿Un reboot en toda regla?; Recordemos que el objeto se vió por primera vez en las páginas de La JLA hace ya un buen puñado de años y puede que no tenga nada que ver con Sandman, Morfeo y compañía. De hecho, la secuencia incluye el nombre del objeto y de quien lo robó…

Pero; ¿Quién se fía tras el lanzamiento de nuevo de Watchmen?.

¡Como nos gusta imaginar enfrentamientos entre nuestros personajes favoritos!. En el recuerdo, aquellos combates imaginarios en las páginas de la revista Wizard o en proyectos como Conquest of Champions (en sus dos partes). Aunque, posiblemente, nada mejor que Vengadores/JLA para demostrar el tirón que tiene ver en un mismo cómic a héroes contra héroes. Y Marvel, que sabe lo que se hace, repite modelo con la miniserie AVX Vs, donde tendremos desarrollados los combates apenas vistos en la serie principal.

El primer número nos trae a dos parejas de baile muy apetecibles: Iron Man contra Magneto, es decir metal contra el amo del magnetismo, y La Cosa contra Namor. Si los primeros parecen antagónicos y con ventaja para el segundo, en el enfrentamiento entre el miembro de los Cuatro Fantásticos y el  Príncipe Submarino tenemos mucho pasado para armar una pelea de altura.

¿Qué interés tiene mas allá de verlos frente a frente?; Ninguno, pero está claro que están creados para el disfrute de los marvelitas, donde el argumento pasa a ser algo muuuy secundario, para dar paso a las onomatopeyas de golpes, rayos y todo aquello que suponga mostrar la pelea. En esta primera entrega, sobresale en el apartado gráfico el primer combate, con un Kubert espectacular y disfrutando del momento. No se queda corto Stuart Immonen, con viñetas verdaderamente brillantes y llenas de dinamismo.

Aún teniendo en cuenta lo poco que dará a los personajes esta miniserie y que no tiene mas razón de ser que emparejar a Vengadores y mutantes en lucha cuerpo a cuerpo, no se puede decir que divierta. Y en los tiempos que corre es mas que suficiente.

¡Que siga el combate!.

Valoración:5

Curioso el título elegido por Panini para reunir la miniserie Heralds con el one-shot dedicado a la Valquiria y con el que teníamos de regreso al personaje. O quizas ocurre que tan solo se resuma en esas cinco letras la iniciativa marvelita de darle mayor protagonismo a las féminas en el Universo Marvel. Porque hay que recordar que en 2010 tuvimos aluvión de títulos protagonizados por mujeres, buscando no solo atraer a un, siempre minoritario, público femenino, si no ver que no solo los héroes masculinos son merecedores de miniseries, one-shots o series regulares.

Heralds 1-5

La miniserie principal del tomo, escrita por Kathryn Immonen, nos llevará a una reunión de personajes femeninos ( Emma Frost, Hulka, la Gata Infernal, Valquiria, Fotón y la Agente Brand de SWORD) para enfrentarse a un ex-heraldo de Galactus y, en el camino, conocer a Francis, camarera con mucho que decir en la historia. Con dibujo de Tonci Zonjic, Heralds es una historia incompleta, en la que sus protagonistas mezclan diálogos propios de series de TV como Mujeres Desesperadas, con la acción de un cómic Marvel. Muy irregular, la base principal no llega a ser lo importante y eso se nota, Heralds quiere demostrar que si hay personajes femeninos de por medio, la historia puede tener otras facetas que si estuviera protagonizado por personajes del sexo opuesto. A veces logra esa sensación de cambio/diferencia, pero en general se difumina el efecto, si bien Immonen logra con algunos diálogos y acciones las diferencias entre hombres y mujeres, mas gregarios y seguidores del lider los primeros, y mas colaborativas las segundas.

No es una mala lectura con, ya repetimos, un aire a teleserie de sobremesa.

Valkyrie One-Shot USA 

 Bryan J. L. Glass y Phil Winslade nos traen un número que explica el regreso de la Valquiria al Universo Marvel. No es muy interesante, llegando a tener tan solo el interés de conocer como llegó este personaje de nuevo a la continuidad. Desgraciadamente, acompaña y encarece el tomo, cuando bien podía haberse dejado de lado.

Valoración:5

FICHA TÉCNICA

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Konami Digital Entertainment GmbH ha anunciado hoy que la versión de PlaystationVita de METAL GEAR SOLID HD Collection  estará disponible el próximo 28 de Junio.

Creado por el aclamado y reconocido Director Hideo Kojima, METAL GEAR SOLID HD Collection incluye dos clásicos inolvidables: METAL GEAR SOLID 2: Sons of Liberty y METAL GEAR SOLID 3: Snake Eater.

Ambos títulos disfrutan de un nivel gráfico mejorado al de su versión original para Playstation2, y también utilizan el sistema Transfarring, método exclusivo de intercambio de datos de Kojima Productions, donde los jugadores podrán intercambiar datos guardados desde su versión de Playstation 3 de METAL GEAR SOLID HD Collection con  la versión del sistema Playstation®Vita, y continuar la acción allí dónde se desee.

METAL GEAR SOLID HD Collection para PlaystationVita permite a los fans experimentar la saga como nunca lo habían hecho antes, contando con un sistema de control que exprime al máximo la capacidad de la consola portátil, como su pantalla táctil y sus sistemas de control táctil trasero. Usando únicamente los dedos, los jugadores podrán hacer zoom en las secuencias animadas de los juegos, asomarse por las esquinas, interrogar a los enemigos, escoger diferentes armas y utensilios y realizar ataques rápidos con el cuchillo.