Se hace difícil encontrar algo nuevo dentro del universo Marvel que no caiga en refritos, donde solo cambian personajes y algún escenario, mientras que el resto de la historia sigue en la misma línea. Parece que los editores Marvel dicen “si algo funciona, ¿Para qué cambiarlo?” y los guionistas, a falta de imaginación, hechan mano de lo que conocen y no buscan complicarse mucho la vida. Afortunadamente, no es el caso de La Gata Infernal, Agente de la Iniciativa.

En primer lugar, tenemos a un personaje, Patsy Walker, que aunque la conocemos por su faceta superheróica, es mucho mas veterana que muchos de los superhéroes de la Casa de las Ideas. Bueno, en realidad debemos aclarar este punto, ya que es la identidad no superheróica la veterana, mientras que la superheróica tiene treinta y dos años menos. ¿Cómo es posible ésto?

Patsy Walker, nacida en 1944

Hablamos de la Golden Age, de una época bien distinta. Hasta aquí deberemos trasladarnos para saber de ella. En concreto, hasta las páginas de Miss América, una serie de las muchas que poblaban el panorama del noveno arte en los duros años de la II Guerra Mundial. Patsy, se convirtió en uno de los personajes mas conocidos de Timely primero y, mas tarde de Atlas. Mas de una serie con su nombre, numerosos spin-off…dentro del denominado cómic romántico-adolescente, la chica alcanzó 124 números en una de sus series y 11o en otra. Mas de 20 años de historia, mostrando las aventuras amorosas de una cada vez menos adolescente. Nada de superpoderes en aquella época. Sólo historias que muchos denominarían “tontas” y para un público ávido de historias cortas y estereotipadas. Todo terminó, para ella, al traspasar la década de los sesenta. En esos años, Marvel comenzó con la loca idea de volver a publicar superhéroes, entre otras cosas porque el modelo sobre el que se sostenía la industria empezaba a dar muestras de estar agotado y era el momento de innovar. Y Patsy y Hedy (su rival de la época) que habían tenido su inclusión en el nuevo Universo Marvel con una aparición en la serie de Los 4F (1965), debían pasar a mejor vida.

Patsy, ahora ya Gata Infernal

Quien sabe si por el tema de los derechos, o porque pensaron en ella, en 1976 volvió a escena, esta vez ya para quedarse para siempre. En realidad, tres años antes, la vimos confesarse con Hank McCoy; Su matrimonio por Robert Baxter, su novio de toda la vida y ahora marido, no era lo que esperaba. Afortunadamente, nada mejor que el esposo decida pasarse a supervillano para que ella pueda hacer lo contrario y tomar el camino del “bien”.

 El tiempo pasó, y tuvimos a Patsy/Gata Infernal en Los Vengadores y Los Defensores. Otro matrimonio calamitoso, una muerte (si, ya sabemos que no es fácil quedarse muerto en el mundo del cómic) y de nuevo en liza, justo para encontrarse con Civil War. Ella, se convenció de la utilidad del registro y entró dentro del programa de La Iniciativa.

Gata Infernal en…¿Alaska?

Podía haber elegido Kathryn Immonen cualquier otro escenario, pero al llevarla al estado mas al Norte de los USA, demuestra que quiere sacar al personaje de sus escenarios habituales. Y nada mejor que llevarla a la tierra de la nieve y el frío. En un terreno inhóspito, que podía ser mas propicio para otros héroes, una superheroína a la que casi no hemos visto en los últimos tiempos  deberá demostrar que su vuelta tiene sentido y que no es otra resucitada sin mas.

Que la historia se vaya a Alaska y que, de paso no haya ningún villano clásico, abre todo un abanico de posibildades que, bien gestionado, haría de la miniserie algo más que cinco números. Afortunadamente, Kathryn Immonen consigue una trama divertida, fresca y muy adaptada para un personaje femenino. Si en el mundo Marvel la única mujer que se preocupaba por su aspecto era La Avispa, ahora tenemos a Patsy para demostrar que (todos lo sabíamos) una chica siempre se preocupa por su aspecto. Y que son coquetas, que tienen mas picardía que cualquiera de sus homónimos masculinos y que “las armas de mujer” son mas poderosas de lo que se pensaba.

Con una gran mayoría de personajes femeninos, Patsy deberá recuperar a la hija, de nombre Ssangyong (si, como la marca automovilística), de ciertas chamanes, la heredera de esa mujeres. Con unos acompañantes disparatados, la Gata Infernal se mete de lleno en la búsqueda de la chica. Cada número de la miniserie, tiene en su primera página lo que sería la portada/sumario de una revista para mujeres, donde se resume un poco la situación del personaje. Eso, mas la capacidad de la guionista de trasladar lo que uno puede imaginar de un personaje femenino a la viñeta, hace que poco tenga que ver el cómic con lo leído hasta ahora. Además, tiene el dibujo de David Lafuente.

David Lafuente, consigue que me crea el guión. Su estructura de la mayor parte de las páginas, ofrecen dinamismo y movimiento. Su Gata Infernal es a veces una de esas chicas que aparecen en los diseños de Jordi Lavanda, otras veces me recuerda a Middletton por su manera de expresar y otras a un tipo que conoce bien a esas veinteañeras independientes, juveniles y llenas de energía. Con un ajuste del color brillante, el dibujo brilla en su mayor parte. Pierde Patsy Walker algo de su imagen de siempre, con un aspecto tan rejuvenecido que parece mas un miembro de los Runaways que una veterana defensora y vengadora. Con respecto al diseño del resto de persoanjes, Ssangyong está muy acertada ( me recuerda a algún personaje del cine, TV o cómic pero no consigo saber a quien) y muy correcto en cuanto a escenarios.

Alguno pensará que he olvidado los números de Marvel Cómics Presents que completan el tomo. No hay mucho que decir; La historia tampoco sigue el guión normal de un cómic marvelita, es divertido y muestra quien es Gata Infernal, pero me quedo con la miniserie.

VALORACIÓN:A

¿Es imprescindible? No. ¿Vas a divertirte? Si. Sabes que tiene un principio y un final, que no tenemos un “continuará…” que eternice la serie…así que es difícil que defraude.

El artista e ilustrador inglés Dave McKean, autor de culto en el mundo del comic, presentará en la galería de arte Estudio Artizar  bajo el título PHOLK, una exposición de sus más recientes trabajos. La muestra, que se suma a la X Bienal de Fotografía Fotonoviembre, pero con el patrocinio de Canarias Cultura en Red y el Ayuntamiento de La Laguna, reunirá tanto sus nuevas obras como una selección antológica de sus más conocidas fotografías. Estudio ARTIZAR (www.artizar.es) se convierte así en la primera galería española que dedica una muestra al artista británico.

• Pholk será inaugurada el viernes 13 de noviembre a las 20 h., en Estudio Artizar y contará con la presencia de Dave McKean.
• El sábado 14 de noviembre el artista firmará ejemplares en la Librería Lemus, también en La Laguna (13 h.)

Dave McKean nos explica qué significa Pholk:

PHOLK

/foʊk/ sustantivo

sust. pl. folk o folks

1.

a. Fotografías de las gentes comunes de una sociedad o región, consideradas características de un estilo de vida y, particularmente, creadoras o portadoras de las costumbres, creencias y artes que conforman una cultura distintiva: la imagen de un líder que salió del pholk.

b. Fotografías arcaicas de una comunidad.

2. De manera general, fotografías informales de las personas. Generalmente se utiliza la forma plural: Las pholks de por aquí son particularmente extrañas.

3. De las personas comunes, que ocurre entre ellas o tiene su origen en ellas: cultura pholk; una fotografía de un héroe folk.

4. Monografía de Dave McKean sobre este tipo de imágenes.

Estas fotografías nacieron al visitar una serie de fiestas folk en el condado de Inglaterra donde resido, Kent.

Más allá de los bailarines Morris1 y de los bailarines de clog2 dance ingleses, reparé en el extraño y variopinto enjambre de clanes y grupos, con el rostro pintado de negro y con zanfonas y palos de sauce, que invaden los bares y plazas públicas de las aldeas anfitrionas.

Comencé a fotografiar a estas criaturas, y pronto empecé a imaginar otras, personas menos comunes, con máscaras y marcas que representan el clima o el estado de ánimo, el paisaje o la locura de las tribus humanas.

Estas son las primeras imágenes que he realizado.

Antes de terminar el libro, añadiré las rarezas de las fiestas folk, y más rostros y flores.

1 Bailarines de una danza tradicional inglesa de origen morisco.

2 Zuecos. 

Dave McKean 2009

Al leer el primer tomo de la miniserie de Ross, pensé que estábamos pagando una deuda con aquellos superhéroes primigenios, los primeros que llenaban las páginas de aquellos cómics de la Golden Age, olvidados y defenestrados por los nuevos, esos mutantes, por ejemplo. En aquellos inicios, ninguno era absurdo o ridículo, pero el tiempo parecía quitarles ese halo de superhéroes y pasaron a ser reliquias, muebles viejos que no sabemos donde poner.

Pero, mas de sesenta años después, tenemos a Agentes de Atlas, Los Doce…y Project Superpowers.

Un Nuevo Espíritu

Termina la miniserie con este tomo y lo hace lleno de acción, con los superhéroes regresados de su exilio en la caja de pandora (este punto es lo mas extraño de todo el argumento), nos vamos de lleno al conflicto entre El Hombre Dinámico y su organización cuasifascista, los héroes recién salidos de su exilio forzado y una organización en la sombra a la que sirve el Hombre Dinámico.

La verdad es que Ross, se olvida un poco la época anterior de los personajes y se mete de lleno en narrar la batalla. Con Yanqui Combatiente en busca de la redención, tendremos la acción dividida en distintos escenarios, para confluir finalmente todos en uno. Carlos Paul, el dibujante, consigue un trabajo mas que digno, acercándose al estilo Ross en todo lo que puede. Algo irregular, consigue en una viñeta hacer olvidar a Ross como tan pronto parece otro dibujante. En general, sabe que las comparaciones con Ross estarán ahí e intenta salir lo mejor parado posible.

VALORACIÓN:A-

La miniserie realmente es un punto de partida para recuperar a los personajes. Lo hace de manera correcta, aunque eliminado el gancho inicial de la recuperación de dichos personajes, se queda un poco en tierra de nadie, entretenido pero sin llegar a hacerse un verdadero hueco entre obras de gran calado. Ross, consigue un buen producto, correcto en su conjunto, que hará las delicias de los nostálgicos y que puede quedar un poco cojo para los seguidores del guionista y dibujante.

Está claro que, por el número de series satélites y miniseries que han ido publicándose después de estos primeros ocho números, la editorial Dynamite apuesta claramente por posicionarse en el mercado USA en esa indefinida zona de recuperación de la Golden Age.

Los Caminantes

Por Carlos Sisí

Novela. 272 páginas. PVP 16,95

Liberty Meadows #3

Autor: Frank Cho.

Tomo. 120 págs. B/N. 30 euros.

Los Reyes Elfos: Glirenn

Por Víctor Santos y Vicente Cifuentes

Tomo. 64 págs. B/N. 6.95 euros

Cabezón Jones, el recopilatorio

Tomo. 160 páginas. B/N. PVP 15 euros.

Finales de noviembre

Corina y el Pistolero

Por Luciano Saracino e Infame & co

Novela gráfica. 96 páginas. B/N. 12 euros.

Dolmen #168

Varios autores

Revista. 68 págs. Color. 2,95 euros.

Eros #106

Varios autores

Revista. 68 págs. B/N y color. 3,99 euros.

Satsuma Gishiden #2

Autor: Hiroshi Hirata

Tomo. 280 págs. B/N. 8.95 euros

Después de vivir un intenso Salón del Manga, miramos al futuro. Para el próximo mes, también hemos hecho los deberes y nuestros lanzamientos son de lujo. Porque Papa Noel o los Reyes Magos se lo merecen.

DC Cómics nos hipnotizará con la rapidez del relámpago humano, Flash. Impresionante edición. También nos pondrá los pelos de punta con el primer número de su House of Mistery y nos explicará ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? o sea, Batman,.

Para los que todavía creemos en el amor (a pesar de todo), disfrutaremos con Superman: Corazones Perdidos, centrado en la bella historia de amor entre Clark y Lana Lang. Y aún hay más. Crisis Final: Apocalipsis, Batman y los Outsiders 1, DC vs Wildstorm: Dreamwar y Jonah Hex 2, Armas de venganza ponen la guinda al pastel DC. Por su parte, Vértigo nos ofrecerá Skreemer, un cómic que encantará a los fans de los relatos de gángsters.

Nuestra línea de Manga sigue con su buena estrella. A las nuevas entregas de Monster, Gaku, Dr. Slump y la B’S Log se suman las lecciones de un detective muy especial.. Y es que ahora podremos aprender inglés y japonés de la mano del perspicaz Detective Conan y su amiga norteamericana. El cómic francés presenta dos títulos: Cero absoluto y Durango 2. Merveilleux!

En el apartado de Biblioteca Grandes del Cómic, nos visita de nuevo Carlitos y su perrito Snoopy. Disney firma Donald
Antología, que recoge la evolución del mítico pato de la compañía norteamericana de los sueños infantiles. Finalmente, Fórum edita a un mito de la ilustración argentina: Horacio Altuna, que con Charlie Moon vuelve a enternecernos con su obra.

Ya no es el señor de las artes místicas, pero el Dr. Extraño sigue siendo un maestro del tema. Mark Waid, con Emma Rios, serán los encargados de esta nueva miniserie. La previa, aquí.

JSA. Kingdom Come

Edición original: Kingdom Come Special Superman 1, Magog 1 y The Kingdom 1 USA
Precio:   5,95 € 
Guión:      Alex Ross, Geoff Johns, Peter Tomasi
Dibujo:     Alex Ross, Fernando Pasarin
Formato:  Grapa, 112 págs., color.

Un especial que se antoja imprescindible para los seguidores de la JSA, ya que enlaza con lo que está ocurriendo en la actualidad en la serie publicada en España. Recordemos que tenemos a un Superman de una tierra alternativa (tierra-22 si la memoria no me juega una mala pasada), a un Dios en toda regla y un mensajero de ese Dios, Magog. Si en la serie central los miembros de la JSA son los que llevan el peso de la acción, en este caso y aunque bajo el paragüas del encabezado de JSA, los protagonistas son los tres que hemos nombrado dos líneas mas arriba, con un suplemento de Starman, al que las pocas páginas que le toca protagonizar parecen muy importantes.

Kingdom Come Especial Superman

Kingdom Come era un cómic crepuscular, el ocaso de unos dioses que olvidaron vivir en el reino de los mortales. Y el Superman de aquella tierra, vio como fracasaba. Él quiso cambiarlo…pero no pudo. Y ahora vive en una tierra alternativa a la que conoció. Y parece tener una segunda oportunidad, no para recuperar su vida, sino para impedir que los errores vuelvan a repetirse. El recuerdo de la muerte de Lois, el reencuentro con fantasmas del pasado…una historia pausada y con ese regusto amargo de quien lo ha perdido todo. El buen chico, el granjero de Smallville sigue queriendo hacer el bien.

Con un Alex Ross no sólo a los guiones (como ocurre en Project Superpowers), sino también en el dibujo, el cómic consigue recordar en algunos momentos a Kingdom Come (Ross fue alma de él) y es, desde luego, el mejor de los cómics incluidos en este especial de Planeta.

Las últimas viñetas, son para degustarlas poco a poco. Los gestos, los diálogos…con frase final incluida. Sólo por este momento merece la pena el cómic.

Magog

Para quien no lo sepa, que el personaje se llame Magog no es cualquier cosa. Y que sea el mensajero de Gog…mala cosa. Ambos nombres están asociados a enemigo de Dios, y viendo que Gog parece emular al dios hebreo (y cristiano) al crear al mundo en seis días, está claro que vamos directos al Apocalipsis. El cómic nos irá mostrando quien era Magog antes de ser Magog. La manera de engarzar pasado y presente es a partir de la aparición de la antigua unidad a la que pertenecía el personaje.

El cambio que se produce entre el Superman de Ross y el Magog de Tomasi es brusco, muy brusco y las comparaciones son odiosas. La cuestión es que la historia no está del todo mal, aunque flojea un poco.

Se completa este especial con unas páginas dedicadas a Starman.Kolins y Geoff Johns hacen que se abran mas incógnitas con el persoanje que nunca. Se ha hecho mas interesante ahora que apetece leer mas de cómo sigue la historia.

The Kingdom

“Y el séptimo día”…Bueno, lo mejor es disfrutarlo. Aunque a veces sin ritmo y con poco tino, el cómic demuestra que la JSA es tan importante en el universo DC como lo puede ser Batman, Superman o la JLA. Realmente se ve que va a pasar algo y es cerrar el cómic y pensar que donde está la continuación.

La historia parece recrearse en la figura de Gog, el nuevo Dios, la persona destinada a cambiar el mundo.

VALORACIÓN:A+

No soy de los que me animo a comprar libros sobre autores o personajes de cómics. Entiendo que es un buen método para ir conociendo mejor el mundo del cómic y la historieta, pero tener internet y la facilidad para encontrar información, hace que sea reacio a gastar mas dinero del que gasto mensualmente a una de mis pasiones. Pero, Crónica Marvel es, hasta el momento, la excepción que confirma la regla.

Año a año, mes a mes, se repasa los acontecimientos mas importantes de La Casa de las Ideas. Los primeros cómics, la caótica numeración, el Comics Code…todo tiene cabida. De forma amena, podemos ir saltando las páginas/años, haciendo que su lectura para nada tenga que ser lineal, sino que está llena de regresos al pasado, miradas a lo que era el futuro…Información sobre la aparición de personajes, guionistas, responsablesm en definitiva, de la propia editorial, de sus fracasos y sus éxitos.

No es posible que defraude a ningún seguidor marvelita. Es una obra para ir desgustándola poco a poco, sin prisa. El mejor regalo para las navidades, sin duda. El precio es lo único que tiene en contra, pero seguro que tienes alguna compra pendiente o alguien que no sabe qué regalarte. Pues es la excusa perfecta para hacerte con este “anuario” marvelita

Ahora, a esperar la Crónica DC, si es que llega, claro.

VALORACIÓN:AAA

Colección Manga Books #12: Akira Toriyama, de Magic Island a Sand Land

Autor: Igor Gobbi

ISBN: 978-84-92458-54-7

Libro. 192 páginas. 13,95 euros.

A la venta: última semana de noviembre

Este libro está dedicado a todos aquellos que quieren saber más sobre un autor de tebeos con mayúsculas conocido en todo el mundo: Akira Toriyama. Sus manga (juzgados en su momento por algunos como demenciales y grotescos) son considerados actualmente como fascinantes y épicos, mientras que sus anime han conquistado a toda clase de público, obteniendo por doquier un éxito comparable sólo con el obtenido en su patria. ¿Cuál es con exactitud su trabajo? ¿Cuáles son sus obras más conocidas y cuáles las inéditas? ¿Qué hace en el tiempo libre? ¿Quién es Akira Toriyama?

Igor Gobbi, italiano de origen, después de varias experiencias universitarias y profesionales en periodismo y el cine, decide trasladarse en España a finales del 2008 para dar un giro a su vida privada y en este período empieza a dedicarse a la escritura y al estudio de los tebeos. Ya desde hace tiempo colabora con Manga Books para la que ha realizado ya dos libros y tiene en marcha otros tantos. Tras Inu-Yasha, garras y acero y Manga ABC, el autor presenta la vida pública y privada de un creador de historias que ha interesado sobremanera a generaciones de visionarios: Akira Toriyama.

1. Guerreros Secretos

Contiene Dark Reign: New Nation 1 y Secret Warriors 1 USA

Guión de Brian Bendis y Jonathan Hickman

Dibujo de Stefano Caselli

Comic-book. 48 páginas. 3,25 €

Grapa de la buena. El dibujante no me llega a convencer en su totalidad, pero los guionistas nos auguran buenas tramas, con un Jonathan Hickman que empieza a consolidarse entre los mejores.

2. Los Vengadores Oscuros

Contiene Dark Avengers 2 USA

Guión de Brian Michael Bendis

Dibujo de Mike Deodato Jr.

Comic-book. 24 páginas. 1,95 €

El primer número, me dejó impactado. Bendis, aunque criticado por sus sagas crossoveras, está que se sale.

3. Marvel Deluxe. Capitán América: Soldado de Invierno

Contiene Captain America vol. 5, 8-14 USA

Guión de Ed Brubaker

Dibujo de Steve Epting

Libro en tapa dura. 176 páginas. 16,95 €

El primer tomo, saldó una deuda con el personaje. El segundo, seguirá demostrando por qué Brubaker es un genio en tramas de espías.

4. Namor. Desde las profundidades

Contiene Sub-Mariner: The Depths 1-5 USA

Guión Peter Milligan

Dibujo Esad Ribic

Libro en tapa dura. 120 Páginas. 14 €

Va a ser la sorpresa del mes. Esad Ribic dibuja como los ángeles y Milligan es suficientemente bueno para confiar en él.

5. Ultimatum

Contiene March to Ultimatum Saga y Ultimatum 1-5 USA

Guión de Jeph Loeb

Dibujo de David Finch

Libro en tapa dura. 176 páginas. 18,95 €

Todo el mundo dice que es muy malo. Nadie lo va a comprar…exepto yo, aunque sea para criticarlo y quejarme luego de los 19€ gastados a lo tonto.

6. Incógnito

Contiene Incognito 1-6 USA

Guión de Ed Brubaker

Dibujo de Sean Philips

Libro en tapa dura. 160 páginas. 16,95 €

Brubaker otra vez. Disfruté con Sleeper, lo hago con el Capitán América y con Incognito seguro que también lo haré. Y Philips es su dibujante fetiche. Así que compra segura.

7. Powers. Leyendas

Contiene Powers vol. 8: Legends

Guión de Brian Michael Bendis

Dibujo de Michael Avon Oeming

Libro con solapas. 208 páginas. 19,95 €

Bendis, Bendis y mas Bendis este mes. Después de tanto tiempo sin tener Powers en España, dos tomos casi seguidos son un lujo.

Si ya vimos la tumba de Magneto, hoy le toca a Hulk. No salimos de nuestro asombro cuando vemos que el equipo portugués del Oporto, tiene en sus filas a Hulk. Si, como leéis; Hulk es un futbolista de carne y hueso. ¿En qué estarían pensando sus padres?

¿Todos los Hulks caídos?…Paul Pelletier yEd  McGuinness lo tienen claro. Las primeras páginas…aquí.

Se acabó el medio veranito que teníamos hasta ahora, y llegan los fríos. Así que nada mejor que hacer acopio de cómics para pasar mejor las tardes y noches del mes antesala del Invierno.

Desde Nuestroscómics, os dejaremos un listado de lo que serán compras seguras (aunque siempre cae algo más). Comenzamos:

1. Batman R.I.P.

2. Incógnito

3. Hitler, la novela gráfica

4. Vertigo Visions: Madame Xanadu

5.JSA: Kingdom Come

6. Guerreros Secretos #1

7. Marvel Deluxe. Capitán América. Soldado de Invierno

8. MGN. Namor: Desde las profundidades

9.MGN. Ultimatum

10. Powers #2. Leyendas

No hemos contado la grapa. A lo largo de la semana, un pequeño resumen de cada uno y, tras la lectura la correspondiente reseña.

Parece que fue ayer cuando llegamos al número #600 y ya hemos pasado la decena de números. Con Ben Reilly otra vez en el “candelabro”. Marc Guggenheim y con Luke Ross y Marco Chechetto en el apartado gráfico, os dejamos.

30 días de Oscuridad (o de noche, que lo conocía con ese título) supuso conocer a dos nuevos tipos, un dibujante y un guionista, dispuestos a contar las historias que ellos querían, sin las cortapisas que una editorial grande suele poner. Niles y Templesmith, tanto monta monta tanto, consiguieron que olvidáramos por un momento que un cómic nos hace pasar un rato agradable y nos hicieron sentir qué era el miedo. De desconocidos, a la fama por un cómic de vampiros, ¡quien lo iba a decir!.

Tras el éxito, a cada uno se le abrió un buen abanico de proyectos y colaboraciones y, por qué no, llevar a cabo aquellas ideas que sin el éxito poco tendrían que hacer ante un editor. Ya se sabe que no importa tanto la calidad de las historias, sino que puedan venderse y tanto guionista como dibujante, ahora son buenos vendedores de cómics.

Templesmith, parecía que tan solo era un buen dibujante, como si eso fuera poco. Pero se destapa en Wormwood, como ya se atisbó en Criminal Macabre, como un guionista mas que correcto.

La loca vida de un gusano

Que un cómic esté protagonizado por un gusano…ya sabemos que los hemos tenido hasta de monos este mes anterior en Marvel, pero hablar de un invertebrado sin extremidades, para harina de otro costal. Pero ahí tenemos a nuestro protagonista. La cosa no queda ahí, porque habita en un muerto. Nada de zombie o muerto viviente; El cuerpo de un fallecido…afortunadamente, porque viendo como lo trata…

La cuestión es que tenemos a un gusano viviendo dentro de un muerto. ¿Para qué?; Suponemos que, viendo lo que ocurre en la historia, se dedica a resolver todo tipo de sucesos que se salen de lo común. Vamos, sucesos paranormales. Junto a su fiel compañero (un robot que me recuerda al maestro, Tortuga o algo así, que vivía en una isla en Dragon Ball), veremos su peculiar manera de actuar y de resolver lo que se le venga encima.

Con un tono muy gamberro y excéntrico, veremos cómo nuestro gusano es mucho mas de lo que aparenta y que, aunque parece que no está a lo que tiene que estar, en realidad se toma muy en serio los asuntos paranormales.

VALORACIÓN:BB+

No lo recomendaría a los que nunca se salen del cómic de superhéroes. Incluso si eres seguidor del cómic europeo, tampoco. Pero si disfrutaste con 3o días en la Oscuridad, te tragaste películas en su momento como Reanimator o series B por el estilo, no te drefaudará.

Tercera entrega del paseo temporal de Cable por el futuro, llevando como compañera a la primera mutante nacida tras Dinastía de M. Empiezo a tener claro que estamos no sólo ante una serie mas de mutantes, sino ante aquella que vertebra el futuro de los mismos. Alérgico como soy a los saltos temporales, tiene algo de bueno la historia ya que, con la excusa de la persecución estamos comprobando cómo la frase “cualquier tiempo pasado fue mejor” cobra todo el sentido en el futuro de, al menos, Cable.

En esta ocasión, Bishop aprieta mas las tuercas a Cable, de forma que el mundo se le empieza a hacer mucho mas pequeño a cada paso. Nathan y “muchachita” (aunque tendrá nombre al final del tomo), se dedican a avanzar en línea recta al futuro, con un Lucas Bishop pisándole los talones. La serie bien podría llamarse Cable & Bishop, viendo el protagonismo que tiene el segundo personaje en el argumento.

Con un argumento lineal (Cable solo puede viajar al futuro), pero con todas las posibilidades que argumentalmente abre Bishop al tener la posibilidad de viajar en ambas direcciones de la corriente temporal, la serie tiene pinta de no aburrir (no lo ha hecho hasta ahora) y de, al salirse de las típicas aventuras mutantes, ser un soplo de aire fresco en la franquicia.

Cable, el abuelo de Heidi y Sawyer de Perdidos

La primera sensación al ver a Cable con barba y canoso, es que tenia delante al abuelo de Heidi. Me costó quitarme de encima esa idea, pero al avanzar la historia, comencé a ver a Sawyer ( de Perdidos) unido a la Iniciativa Drama, un tipo que se adapta a la vida de una especie de refugio humano y al que no le preguntan quien és. ¿Por qué me recuerda a la serie de TV? Porque en un momento dado, los “otros” llegan hasta el lugar y Cable recuerda su etapa de soldado. Eso ocurre en la primera parte, donde tenemos algo mas de tranquilidad y a un Cable asentado como un granjero mas. Un cambio de rumbo que contrasta con lo que sucede con Bishop en el presente, donde se enfrentará con los X-Force y será interrogado por Cíclope y Emma Frost. Esta parte es de lo mejor, sobre todo cuando se explican los planes de Bishop, todo un integrista en sus opiniones.

¿Por qué el futuro es apocalíptico?

Me gusta eso de que Cable pueda saltar en el tiempo, pero no en el espacio. Así vemos que su futuro depende del…”futuro”. Para ponerle algo de “mordiente” tenemos que allá donde vaya, Cable se enfrenta con un futuro del estilo Mad Max o, llevándolo al cómic, Solo un Peregrino. Todo sol, seco…un erial donde debe sobrevivir con una niña (porque “muchachita” va creciendo”) a la que salvar, ya no solo de Bishop, sino del propio futuro.

VALORACIÓN:A

Ya he dicho que con el dibujo de Ariel Olivetti, ayudado por Jamie McKelvie (que no tiene nada que ver con el genial Olivietti) la serie sería imprescindible. Pero además tiene un argumento muy distinto al acostumbrado y está todo muy bien enlazado. Si me tuviera que quedar con X-Men Legado o Cable, lo tendría muy claro, Cable.

Tomo tapa dura. 168 pgs color. 17 x 26,5 cm

Batman y Batman R.I.P. Deluxe Edition Hardcover nº 676-681 USA

Editorial: Planeta de Agostini

Precio:16,95€

Guionista: Grant Morrison

Dibujante: Tony Daniel

Ocurre demasiado a menudo que las historias que iban a definir un nuevo destino de un personaje o grupo, se queda en agua de borrajas, bien porque no es tanto como decían, bien porque finalmente la editorial decide resetear lo ocurrido y regresar hasta el punto donde iba a cambiar la historia, de manera que al final es como si nada hubiera ocurrido. Y temo que, con Batman R.I.P., llegue a ocurrir eso.

La historia

Batman R.I.P. nos habla del final de un superhéroe y de su identidad secreta. Lo hace de la manera clásica, con un final abierto y donde puede haber ocurrido cualquier cosa…excepto recuperar al personaje antes de lo ocurrido. Si recordamos un poco la historia reciente del Caballero Oscuro, veremos cómo ha tenido que adoptar a su compañero adolescente y hacerse a la idea de que tiene un hijo, Damian, nieto de uno de sus enemigos mas acérrimos (al que ha visto resucitar por otro lado). Además, hemos visto como se profundizaba su relación con las técnicas orientales (casi místicas) de control mental del cuerpo, viéndole pasar por experiencias cercanas a la muerte (inducida) y creando un personaje muy cercano al culto oriental del hombre por encima del cuerpo. Batman, ha traspasado la barrera de la carne, teniendo a su servicio su cuerpo. Grant Morrison, ha ido modelando a un Bruce Wayne/Batman algo distinto. Sigue siendo el playboy bajo cuya fachada se esconde el superhéroe, pero los toques Morrison hace que, sin ser mas oscuro, lo parezca, que veamos a un personaje algo psicótico y obsesionado…de hecho, el propio personaje se pregunta si su mente es culpable de la mayor parte de sus problemas en un punto del cómic. Pero vayamos a la historia.

Black Glove, o El Guante Negro es una especie de Club del Fuego Infernal. Los conocimos en aquella extraña reunión de Batman con otros superhéroes y tuve la sensación de que tenían tanto poder como puedes suponer a un grupo de las teorías conspirativas. Pues bien, el grupo está decidido a acabar con Batman. Un Batman, por cierto, al que vemos mas pasional y humano que nunca con su nueva novia, Jezebel. Ver cómo la chica conoce la identidad secreta es una buena manera de explicar cómo Bruce Wayne se ha enamorado de Jezebel.

La cuestión es que, para acabar con Batman, deciden volverle loco. Si, como leéis. Si Batman/Bruce Wayne dudara de su cordura, perdería esa fuerza que le aporta su fe en lo correcto.

Batman RIP y la cordura de Bruce Wayne

Mas allá de lecturas muy, pero que muy interesantes de la relación de la historia con el pasado del personaje, realmente lo que está en juego es la mente de Batman. El justiciero, pierde literalmente su personalidad y sólo mediante sus seguros “mentales” obtenidos a través de la meditación extrema consigue superar sus problemas. Guante Negro le ataca donde le puede hacer mas daño: el círculo mas íntimo de Wayne, puesto en peligro durante todo el arco argumental. Morrison lleva a Batman hasta límites insospechados. ¿Lo hemos visto antes? Si  y no. Siempre que un guionista quiere jugar fuerte, intenta mostrar al superhéroe de turno con el mayor número de debilidades. Lo que ocurre es que Morrison lo hace de forma muy inteligente, haciéndonos entender que “cualquiera en dicha situación…”.

El círculo íntimo de Batman y Batman RIP

Robin, Nigthwing, Alfred, Jez, Gordon…y Joker (si, es lo mas sorprendente) tendrán que lidiar con Guante Negro por razones bien distintas. Muy poco desarrollado en la historia, es de esperar que en las series respectivas de los Chicos Maravillas veamos lo ocurrido y las repercusiones de toda la historia. Lo de Joker es de aplaudir. Es, realmente, la carta fuera de la baraja, que puede cambiar de bando y, aunque enemigo de Batman, no parece estar de acuerdo con la organización secreta. Enigmático como siempre, la aventura comienza con él y Batman en Arkham Asylu.

VALORACIÓN:A++

Un final de película, una narración que te engancha desde el primer momento, un buen dibujo…Batman R.I.P. es uno de esos cómics que disfrutarás desde el inicio. A veces, me recuerda (mal recordado) a Silencio pero desde el punto de vista de Morrison. El ritmo es trepidante y se lee a toda máquina, sin descanso. Merece la pena tenerlo y pasar un rato estupendo, preguntándose si estamos ante el verdadero final del personaje (ya sabemos que eso no pasará nunca, pero…). Hay tantos momentos intensos (el dossier de la familia Wayne, las conversaciones con Joker, la aparición del grupo de superhéroes que ayudarán a Batman…) que uno termina y siente que quiere mas, otro tomo donde veamos qué está ocurriendo.

Un estupendo cómic, que no debes dejar pasar.

1. La Muerte de Flash

2. X-Men: Magneto. Testamento

3. Green Lantern. Amanecer y Ocaso

4. Los Muertos Vivientes #8

5. Marvel Deluxe. Capitán América. Otro Tiempo

6. X-Men. Mundos Separados

7. Batman: Después de Medianoche

8. World Of Warcraft #1

9. Lobezno: Evolución

10. Marvel Deluxe. Dinastia de M