Supongo que comenzar una reseña diciendo que no conocía al personaje, no es hablar muy bien del que escribe. Así que comenzaremos de nuevo.

Madame Xanadu es un personaje de DC creado en 1978…si, vale. Eso lo dice la Wiki y el traductor de Google hace que ya no haga falta saber inglés. Así que tampoco me vale esto. Intentaré que a la tercera vaya a la vencida.

No tengo realmente ni idea de por qué me parece conocer a Madame Xanadu. Sus apariciones en los últimos tiempos en DC no son tantas y si las acotamos a las apariciones en lo que se ha publicado en España de la editorial americana, seguro que nos quedamos con muchas menos. Y aún así, el personaje me parece familiar. Ya digo que no es por sus apariciones; En el día de la Venganza, apenas una viñeta en la que vemos como pierde los ojos y en 52 (si, mi serie maldita) en la que la vemos en su versión ciega y como atrezzo (es decir, no dice nada). Pero sigo pensando en que me suena.

Es verdad que, por edad podría. Como dice la Wiki, su primera aparición llegó en febrero de 1978  en Doorway to Nightmare #1. Un título que parece ser fue el precursor del sello Vértigo. Así que no está mal que el personaje vuelva de alguna manera a estar dentro de aquello que le vió nacer. Y como entrar en Vertigo supone mucho, DC se inventa un subsello dentro de un suello, Vertigo Visions, donde irán aquellos títulos que podrían estar a medio camino entre la visión tradicional del cómic de superhéroes y el cómic mas independiente. La cuestión es que Madame Xanadu protagoniza una nueva serie. Y es merecedora de una reseña.

Los autores

Matt Wagner y Amy Reeder Hadley han unido fuerzas para dar forma al personaje de Madame Xanadu.

 Matt Wagner, viejo conocido por todos, sobresalió en Mage y Grendel lo que le supuso entrar a formar parte de ese selecto grupo de guionistas que pueden elegir lo que escriben. Trinity, Batman y el Monje loco o Los hombres Monstruo son algunos de sus trabajos para DC. Destaca a la hora de crear una historia fácil de leer y a la vez, con muchos pasadizos y curvas en apariencia sencillas pero con trampas. De este trabajo, ha llegado a decir que no se siente realmente obligado a honrar la historia de un personaje. Tampoco le da vueltas al tipo de historia que debe encajar en este nuevo subsello, explicando en alguna entrevista que no entiende esas discusiones sobre si se pertenece mas a DC o Vértigo. Con esa premisa y sabiendo que no quería crear la típica historia con un villano al que se enfrentará como parte del climax de la historia, parece que vamos bien.

Amy Reeder Hadley, si que era una desconocida. Nacida en 1980 es típico producto manga. Sus fuentes de hecho son esas, como comenta en alguna entrevista. Aquí os dejo una de sus ilustraciones:

Desde luego, si visitas su web, se observa como ha pasado de un manga puro y duro a un toque mas clásico, pero sin olvidar sus raíces. De hecho, tiene ese toque amerimanga que tanto se da en la actualidad, pero mas suave, menos exagerado que muchos de sus colegas de trabajo.

El argumento

Los diez primeros números del primer volumen de Madame Xanadu son, simple y llanamente, una reconstrucción de su historia hasta el momento en el que la conocimos, es decir, como adivinadora en Greenwich Village. Hasta llegar a ese momento, nos enteramos de su verdadero nombre, Nimue Inwudu y que su origen, aún desconocido, la emparenta con Morgana. Si, la misma que conocemos de las leyendas artúricas. La acción justamente se inicia con los momentos anteriores al ataque del hijo de Morgana, Mordred a Camelot. Está claro que Nimue es la dama del Lago, una ninfa que vive en contacto con la naturaleza y de la que extrae sus poderes.

A partir de dicho punto de partida, la acción nos lleva a conocer mas de este personaje, recorriendo la línea del tiempo desde esos primeros compases de Camelot, hasta justamente su inclusión en el Universo DC. China, Europa, América…los saltos írán mostrando la relación del personaje con la historia (siempre llegamos justo a tiempo para un momento clave de la historia) y con El Fantasma Errante, el otro personaje clave para Madame Xanadu.

VALORACIÓN:AA

Sinceramente, y aunque lo del subsello me parezca un poco estúpido, la serie es de las que se dejan leer. Wagner, con guiones dinámicos, consigue que no parezca en ningún momento aburrido. Siendo un poco “deceero” el cómic, no se echa de menos a ninguno de sus personajes, como tampoco se lamenta uno de que no tenga un villano en concreto. En cambio, Wagner crea una historia estupenda, llena de buenas frases y diálogos, con descripciones que llenan la viñeta y, sobre todo, con esa libertad que seguro otros no tienen. La lectura parece que libera a uno de esos cómics tristes o donde el guionista parece crear sólo para ser alabado. Su Madame Xanadu está llena de contradicciones, miedos y esperanzas, pérdidas y una vida inmortal que no es tan fácil como esperaba.

El dibujo, perfecto. La portada inicial me enganchó. Se nota que es mujer quien dibuja a Madame Xanadu porque consigue dar ese toque femenino necesario al personaje. No digo que un hombre dibuje hombres y una mujer, mujeres, sino que crea un personaje intenso, lleno de matices con sus dibujos. A decir verdad, he recordado a Meridian o Fathom, con esas chicas gráciles pero fuertes. La portada, con esa media hasta el muslo, dice mucho de lo que nos espera dentro.

Por cierto, espero que cuando la muerte nos venga a hacer compañía (dentro de muuuuchos años), tenga como mínimo el mismo aspecto que en el cómic

Los Innombrables. T3 El cráneo del Padre Zé

Guión de Yann.

Dibujos de Conrad.

Formato: 22 x 29,5 cm. 48 páginas. Color  

PVP: 14.- €

Macao, 1950. Alix, ha sido enviada por sus superiores a una fábrica de pólvora para llevar a cabo una arriesgada misión. Nuestros personajes, con Mac al frente, embarcan a bordo de su paquebote junto con el Padre Zé, un jesuita que debe conducir las reliquias de Saint-François-Xavier a su leprosería.

Mientras tanto Mac no para de soñar y de buscar a su amada Alix en todo momento, llegando al delirio más absoluto.

“El cráneo del Padre Zé” es el tercer álbum de la colección de Los Innombrables, serie de culto para los autores jóvenes y no tan jóvenes de los ochenta, que abrió paso a una nueva forma de hacer historieta y de contar historias. Ahora es editado en una nueva edición retocada por los autores de cara al público del siglo XXI. Dibbuks además publica también la colección “La Tigresa Blanca”, en la que Alix en la heroína principal.

Los Innombrables es la serie que dio a conocer a dos grandes autores de la historieta mundial, al guionista Yann Le Pennetier (Les Eternels, Lucky Luke, Narvalo, Pin-Up, La Tigresa Blanca, Poison Ivy) y al dibujante Didier Conrad (colaboraciones en la revista Spirou, La Tigresa Blanca, Los innombrables,RAJ y participó en el largometraje de Dreamworks: La Ruta del Dorado).

Image todavía competía con títulos entre los mas vendidos, los mutantes eran reyes en Marvel y DC sólo aupaba un título entre los diez primeros. En aquel mes DC obtenía, curiosamente, el liderato en cuota de mercado.

¡Cómo han cambiado las cosas en diez años, ¿No?!.

Stuart Townsend, Ray Stevenson, y Tadanobu Asano serán Fandral, Hogun y Volstagg en la adaptación a la gran pantalla de Thor. En los próximos días, veremos el casting al completo y la trayectoria de cada uno de los actores.

Enero 2008: Aparece uno de esos números especiales que acompañan a la revista americana Wizard. Sus protagonistas, Los Nuevos Guerreros. Jay Faerber y Steve Scott firman el número cero de lo que sería el prólogo a la nueva serie de uno de los grupos de adolescentes que mas impactó con su aparición. El grupo llevaba alejado de los lectores tres años.  El primer volumen cerró en Septiembre de 1996 en su número #75. Atrás quedaban mas de seis años de presencia mensual. 

Octubre de 1999; Aparece el número uno de la nueva serie. Mas de un año después, los mandamases de la editorial deciden que es hora de que vuelvan al mercado. 42,300  de su número uno, le mandó a un discreto puesto 51 en la lista de los mas vendidos del mes en cuestión. No parecía muy buenas las expectativas para un nuevo lanzamiento…Marvel, en estos años de crisis (siempre estamos en crisis)decide no esperar ni el año de gracia y retira la serie en su número diez. Para entonces, Steve Scott no aparece en el apartado gráfico.

Julio de 2005. Todo por la audiencia, es el título elegido para los únicos seis números del tercer volumen del grupo. No parece que tengan mucho que decir sus miembros. No significan que no tengan un nombre dentro del Universo Marvel. Justicia y Estrella de Fuego han coqueteado con Los Vengadores, Nova es uno de esos personajes que se antojan poderosos y el resto está por ver.

Mayo 2006. Stamford, Connecticut. Los Nuevos Guerreros, ya en su faceta de protagonistas de la telerrealidad, se enfrentarán con Nitro, el Hombre de Cobalto, Speedfreek y Frialdad. Nova, Justicia, Estrella de Fuego y otros ya no están en las filas del grupo. Namorita, Microbio y Night Traser morirán. Speedball se convertirá en Penitencia. Y el Universo Marvel cambiará para siempre.

Renacimiento o…¡yo sabía que iba a pasar lo de Stamford!

Cuando abrí la primera página del tomo, pensé en todas esas veces en las que se descubre a un asesino o cualquier indeseable del estilo y sus vecinos, en cuanto ven una cara dicen “si, era muy raro. No hablaba con nadie”, o “se veía venir”. Pues eso mismo ha sobrevolado mi cabeza en toda la lectura. Es lo que tiene leer algo de hace diez años con la información de ahora.

El culpable es Jay Faerber. Al hacer una serie muy fresca y desenfadada, te hace pensar que lo de Stamford se veía venir con un Speedball enloquecido por hacerse un hueco entre los superhéroes. Y sobre todo, en su fijación con el cine y la TV. Toda esa irresponsabilidad que nos narra el guionista, nos hace pensar que no es de extrañar que el tipo se flagele y se martirice como Penitencia. “De aquellos lodos, estos barros”, se podía decir.

Durante los diez números que dura el segundo volumen, Faerber consigue enhebrar un mínimo de coherencia en el grupo, recordándonos que podían dar mucho de sí. Acelerado en ocasiones, en tan pocos números consigue que los miembros y situaciones no parezcan forzadas y que el guión obtenga una fluidez que, desgraciadamente, no da tiempo para mucho en tan sólo una decena de entregas. Con numerosos invitados (Generación X, Iron Man, Puño de Hiero, Hércules…)se nota que la intención de Marvel era conseguir acercar al máximo número de lectores posibles. Seguramente no lo consiguieron como querían por el cambio de dibujantes. Excelentes los números firmados por Scott, correcto Karl Kerschl y discreto Jamal Igle. Jason Amstrong está de paso en un único número y no se puede valorar su trabajo, aunque es mas cartoon que el resto.

El centro de gravedad del grupo, se sitúa entre Speedball, Namorita y Nova. Tenemos Turbo y  dos nuevos miembros, Aegis y Rayo, este último salido de las páginas mutantes. Justicia, Estrella de Fuego y Night Traser está out, aunque los dos primeros tienen una presencia enorme en los primeros compases de la serie. Speedball, se podría decir que está desatado. Ni mide sus acciones, ni piensa antes de actuar. Me recuerda un poco al Booster Gold y Blue Beetle de Giften en la época de la JLA ( y JLE). Es un personaje diana para utilizarlo en el inicio de la Civil War.

Algo de guerra de bandas, los cruces con otros superhéroes, un poco de tensión amorosa…Jay Faerber seguro que tenía mucho que contar. Se nota que apenas había rascado un poco y desempolvado a los personajes. Pero el mercado manda, para nuestro disgusto.

La lectura, cómoda y sin estridencias, se hace amena. No es de lejos lo mejor de Marvel de la época, pero era una pena que estuviera inédita. Está claro que es un digno tomo y que merecía su oportunidad.

VALORACIÓN:A

Completistas, seguidores de la nueva etapa del grupo o aquellos que quieren saber mas de los culpables del inicio de la Civil War tienen en el tomo una compra obligada.

“Ma y tú os hacéis mayores y…lo bueno no dura eternamente”  Clark Kent a su padre

“Esto es el fin, Bruce, el de verdad” Dick Grayson (Nightwing) a Batman

¡Por fin un cómic que plasme cómo sería el fin del mundo! sería el resumen que podemos hacer de este número, que reúne los especiales USA DC Universe: Last Will and Testament y Final Crisis Submit. Ambos, centrados en los efectos de la ecuación Antivida y la cada vez mas cercana transformación de nuestro planeta en el nuevo hogar de Darkseid, pero lo hacen desde dos puntos de vista distintos.

Last Will and Testament, guionizado por Brad Meltzer y dibujado por Adam Kubert, es una de las mejores historias que he leído de los últimos tiempos en el Universo DC. Tras 52 y Cuenta Atrás, necesitaba engancharme de nuevo al macroevento de la editorial americana. La Venganza de los Villanos, hizo que volviera a pensar que había mucha tela que cortar. JSA Kingdom Come Special, consiguió hacerme ver con otros ojos la época actual de la JSA y, finalmente, éste Last Will and Testament, ha hecho que pueda creer que todavía pueden contarse buenas historias alrededor de esta Crisis.

Haciendo caso omiso al tema de la llegada de Darkseid y demás dioses a la tierra, podemos decir que el cómic nos muestra como ni siquiera los héroes ven la salida a lo que está ocurriendo. Esa es la razón de que el cómic sea distinto a otros. Los propios protectores de la gente normal y corriente, aceptan que están ante el final. Meltzer va mostrando como algunos de esos personajes esperan ese final. Flash, Batman, Robin, Starfire y Superman…cada uno de ellos, a su manera, dirán adiós al mundo conocido.

La historia se ve desde el lado de un segundón, Geofuerza, quien buscará la venganza en sus horas finales. Su objetivo, Deathstroke. Sin duda esta parte es la mas floja del cómic, por mucho que al final logre el punch que necesitaba. Pero el resto es muy “emotivo” e intenso.

La segunda parte, Submit tiene como protagonista a Relámpago Negro. Demuestra por qué es un superhéroe y la dimensión de lo que realmente está ocurriendo en el planeta. Menos intenso que el anterior, pero muy interesante.

VALORACIÓN: AA

Aunque no sigas las Crisis, es una buena compra.

1. El Vigilante. El hombre de la Luna, el voyeur mas famoso del mundo del cómic, también es calvo.

2. Bullseye

3. Drax

4.Relámpago Negro

5. Mac Gargan, Veneno

6. El Buitre

7. El Pingüino. Bueno, a éste depende del día, sólo se le ve el cartón o está calvo. Pero su sombrero delata que no quiere verse sin pelo.

Ahora bien, si cada vez mas editoriales deciden publicar en este formato series que originalmente son mensuales, están acostumbrando al lector a no tener esa sensación de compra mensual, poco a poco se vuelve mas cómodo y prefiere a esperar a la publicación del tomo. Y además, como estamos viendo que las etapas mas importantes de esos cómics mensuales (Vengadores, X-Men, Daredévil…) se publican en tomo…¿Por qué comprar la serie mensual?. Total llegará el tomo y ahí no estarán los cómics de relleno e incluso se eliminan las etapas que no merecen la pena.

Al final, se consigue que a fuerza de ir dejando la grapa de lado porque no vende (podíamos entrar en discusiones de la razón, pero seguro que si no se apuesta por ella al final irá cayendo en el olvido. No hay mas que pensar que muchos lectores esperan a la salida del tomo y por tanto deja la grapa. Además el precio de los tomos suele ser mas ajustado que el de la grapa, por lo que sale mas rentable al lector y al editor.

A finales de mes llega el número decimoprimero de El Manglar. A continuación, un pequeño resumen de su contenido:

 La entrevista de este número la dedicamos a Santiago García, que se sentó delante del cuestionario de J.V Chuliá para conversar, entre otras cosas, acerca de El Vecino (cuyo tercer capítulo llega a las librerías estos días) y de sus colaboraciones con Javier Olivares y Javier Peinado, una completa entrevista con el que hoy por hoy es uno de los guionistas y teóricos más destacados del panorama nacional. A la entrevista le acompañarán dos nuevas entregas de las series que Santiago publica en El Manglar junto con Pepo Pérez y Javier Olivares: El Vecino y Las vidas de Vasari, con dibujo de cada uno de ellos respectivamente.

Este undécimo número de El Manglar abre fuego, como es habitual, con un nuevo capítulo de Ensalada de flutas de Mathieu Sapin, donde su autor continúa presentándonos a los extravagantes personajes de la isla en la que se desarrolla su serie. Tras Sapin, nuevas entregas de Fishy Fishy de Elfelix, The Funny Pages de Albert Monteys, Bienvenidos a Bobolandia de Dupuy & Berberian y la conclusión de Tempus Fugit de John Tones y Víctor Santos.

Repiten también Riad Sattouf con una historia en la que nos cuenta la infancia de Pascual Brutal, Arthur dePins con Pecados veniales, David Sánchez con Tú me has matado, Rubén Fernández con una entrega más extensa de Relatos de Mundo Tocino, la continuación de La prisión portátil de Paco Alcázar y una nueva historieta de Carlos de Diego, esta vez con Pura coincidencia como título.

En este nuevo número de El Manglar hemos mejorado la calidad de edición de la revista y dejamos atrás la grapa para dar paso a la encuadernación con lomo. No sólo eso: a partir de ahora El Manglar podrá encontrarse también en librerías generalistas y hemos aumentado el número de páginas hasta llegar a las 100, lo que nos ha permitido incluir a nuevos autores e historietas entre las páginas de la revista. Luis Bustos, que hasta ahora había estado continuando su Zorgo en El Manglar, estrena serie en este número: Los robinsones del espacio. Esteban Hernández es otra de las caras nuevas en la revista, para la que ha dibujado Una ciudad, cualquier ciudad, y damos comienzo a la publicación de Carretera bastarda (Bastard Road en el original) de Dave Curd y Brian Winkeler. Jorge Monlongo, con un nuevo capítulo de Distrito Harrigan, completa el apartado de historietas de este número.

Carretera bastarda, de Dave Curd y Brian Winkeler

En lo que respecta a las secciones, John Tones vuelve a la carga con una nueva entrega de A Machete, reseñamos ocho nuevos títulos en En la rama, La galería ilustrada tiene a las ilustraciones de David Sánchez como protagonistas y cierra el número Valentín Vañó con un perfil de Chema García en La última hoja a propósito de la publicación de Cortocuentos, el libro que ha ilustrado a partir de textos originales de Borja Crespo.

¡Vaya cómic!.

Eso pensé cuando el quiosquero me entregó el primer número de aquel cómic. Lo recuerdo como si fuera ayer; Se acercaba el verano y mi sed por los superhéroes se saciaba con Alpha Flight e Iron Man. ¿Por qué esas dos series?; El misterio queda resuelto cuando se conoce la historia. Una de las tantas veces que me acerqué a la librería de cerca de casa, estaban en un estante los dos números uno de dichas colecciones. Con esfuerzo, reuní el dinero (200 pesetas o incluso 190) y compré mis dos primeros cómics de forma consciente. Podía haber elegido La Patrulla X, pero ya llevaba algún número y no conocía la existencia de librerías y servicios de números atrasados, por lo que no quería comenzar mi particular relación con los cómics con un número que no fuera el uno. Pero sigamos con las Secret Wars.

Supongo que el mes en el que compré el cómic no era en el que se había publicado; Estaba situado en un lateral exterior del kiosco y el sol implacable había amarilleado su portada y hojas. A mi me daba igual; Tenía un cómic en el que todos los héroes conocidos (y otros que escuchaba por primera vez) estaban reunidos.

 Aquella mañana estaba acompañado de mis vecinos a los que mas o menos picaba el gusanillo del cómic. Paco y Edu, compraban La Patrulla X (envidiaba aquellas aventuras de Kitty y compañía), mientras que Toñin, el chico del Spectrum, seguía los Extra Superhéroes. En realidad, se los traía su padre, que trabajaba en la distribuidora y todos estábamos encantados de tener a un amigo que consiguiera cómics gratis. También nos acompañaba mi padre, siempre tan complaciente (lo sigue siendo) y paciente con todos nosotros. Creo recordar que era un sábado y nos fuimos desde Alcobendas hasta ¡Fuencarral!, toda una aventura. Es mas, la razón de aquella excursión era ir al campo de entrenamiento del Real Madrid. Nunca entendía esto, porque mi padre, mi hermano (que también nos acompañaba) y yo éramos del Atleti. El resto si que eran del Madrid. Pero a esa edad, uno no piensa tanto en los colores y rivales, y una mañana distinta era suficiente para disfrutar.

Así que, entre autógrafos del Buitre, Michel, Camacho (al que después me unió las clases a su hijo en mi casa, fíjate como es la vida) un tal Poulsen que iba para estrella y todo bicho viviente que apareciera por la puerta, estaba mi estupendo número uno de las Secret Wars.

Seguro que comí y en la hora de la siesta, cuando todos dormían yo abrí mi cómic con mucho cuidado. Que estuviera mas amarillo que blanco ya me fastidiaba a tan temprana edad. Abrí la primera página…¡y allí estaban!.

Spiderman, Reed Richards, La Cosa, Iron Man…todos juntos. Pero no estaban solos, sino que también estaban “los otros” los villanos. En dos o tres viñetas, veíamos al causante de todo, El Todopoderoso (menudo nombre), quien les prometía hacer realidad sus sueños si acababan con el otro bando. En dos o tres páginas, asisitimos a la recreación del génesis, con las primeras palabras de “Dios”. En el rostro de los personajes, el recogimiento y casi temor de sentirse menos que hormigas. Y eso que una páginas antes, Galactus había acabado con Ultrón con ¡sólo chasquear los dedos!.

Casi sin pausa, villanos y superhéroes separados en dos bases diferentes. Todavía me hace gracia cómo comienzan los primeros conflictos, con unos mutantes defendiendo a Magneto y un Dr. Muerte intentando ser el lider de los villanos. Entre medias, el intento de Galactus de resolver cuanto antes su situación enfrentándose con el Todopoderoso.

El cómic terminaba con el primer enfrentamiento entre los bandos, con unos villanos en busca de sangre. Pero eso lo vimos en el segundo número, que también tuve que buscar. Aunque eso es otra historia.

Lo mejor, dicen , es reconocerlo. ¿Ellos lo habrán hecho?

1. Lex Luthor

2. Charles Xavier

3. Kingpin

4. Hellboy

5. Edwin Jarvis

6. Alfred Pennyworth

7. Volgstagg

8. Henry Bendix

9. Luke Cage

10. Dragón Lunar

Pues si, Victor Von Muerte, mas conocido por Dr. Muerte, es nuestro objetivo. En 10 puntos, repasaremos algunos aspectos de su vida. Comenzamos:

1. Ciencia y magia. Curiosa mezcla la del personaje. Por un lado, es una de las mentes mas brillantes del Universo Marvel ( a la par de Reed Richards) y por otro lado, es un experto en las artes oscuras. Dependiendo del guionista, así se impone una sobre otra.

2. Madre Gitana. La razón de sus desvelos. Complejo de edipo total. Capaz de luchar todos los años con el mismísimo infierno con tal de recuperar el alma de su madre, Cynthia Von Muerte, con resultado amargo para nuestro protagonista.

3.Lavteria. Su reino, donde sus súbditos le temen (y le adoran) y apenas se atreven a levantar la voz.

4. La cara desfigurada. Muerte no sería Muerte sin ese rostro desfigurado, destrozado por sus intentos de aunar ciencia y magia para liberar a su madre. Parece que no le importa, pero…¿Por qué lo esconde?; ¿Y por qué lo primero que hizo en las Secret Wars era reconstruirlo?. Coqueto, que es el tio

5. Emperador Muerte. Una vez dominó el mundo. Quien sabe si no volverá a hacerlo.

6. Robapoderes cósmicos. Primero Silver Surfer y mas tarde…El todopoderoso. Si, él consiguió el poder omnisciente y omnipotente del ser mas poderoso del Universo Marvel. 

7. Valeria. Su único amor, la chica que casi consiguió convertirlo en humano.

8. La Máquina del tiempo. Ese rectángulo de color amarillo que al bajar le transportaba a la época que quisiera, quedará para los anales del Universo Marvel.

9. Los Cuatro Fantásticos. Sus enemigos naturales, gracias a Reed Richards. ¿Qué sería su existencia sin el cuarteto?

10. Dr. Muerte 2099. El tipo parece inmortal, porque apareció vivito y coleando para protagonizar un título del nuevo universo marvelita de la época.

1. ¿ Cuándo empezaste con la web y por qué decidiste crearla?

Álvaro. -La empecé en Diciembre del 2002. La idea, muy diferente a la que ha llegado a ser era que la Cárcel fuese un repositorio de artículos míos sobre tebeos. Llevo colaborando en revistas sobre tebeos desde hace ya más de 15 años y me apetecía tener un sitio donde todos los artículos se fuesen acumulando y se pudiesen consultar. Eso fue el inicio, pero luego la realidad se desarrolló de forma muy distinta, ya que comenzaron a enviarme noticias, etc. y La Cárcel es ahora más una página de opinión sobre actualidad y de información y reseñas.

2. ¿ Por qué se llama la Cárcel de Papel?

En homenaje a una sección clásica de una de las revistas satíricas más brillantes que han existido en este país: “La Cárcel de Papel” era una sección destinada a juzgar a personajes públicos y condenarlos. Yo he jugado con los referentes a la prisión de Coconino y con la idea de una lugar de internet donde se habla de viñetas, de algo que está en papel.

3.. ¿ Cuánto tiempo dedicas a la actualización?

Depende mucho del día, pero mucho menos de lo que parece. Gracias a la posibilidad de programar actualizaciones y, sobre todo, a la colaboración de multitud de gente que me envía noticias y mails, la verdad es que aunque haya muchas actualizaciones, son rápidas. Posiblemente le dedique entre media hora y una hora al día. Otra cosa es el tiempo que dedico a leer tebeos…

4.. ¿ Que noticia te gustaría poner algún día?.

La verdad es que no tengo ningún interés especial en ver alguna noticia publicada… me gustaría ver editadas en castellano muchas series que yo considero magistrales, como el Philemon de Fred o Krazy Kat de Herriman.

5. ¿ No te da vértigo que los lectores tomen tu opinión como dogma de fe?

Más que vértigo, me preocupa. Y mucho. Es algo que no me canso de repetir: La Cárcel es una página de opiniones personales, mediatizadas y sesgadas por mis gustos. No se puede confundir con una página de información y, mucho menos, tomarla como un canon. Puede ser considerada como una guía, como una ayuda a la lectura de tebeos, pero nunca como un dogma de fe.

Terminado en los USA Reinado Oscuro, ahora van a por Siege. La primera imagen que vimos, nos decía por qué terminaba Reinado Oscuro:

Y ahora, un trailer:

La miniserie en cuestión, Siege, nos llevará a ver cómo Norman Osborn asedia Asgard, o al menos eso es lo que se deduce de las imágenes. Por otro lado, tenemos que descubrir quien se esconde tras Osborn; Hay que recordar que en la primera reunión de La Cábala, vimos como todos los villanos reunidos quedaron paralizados al saber el respaldo de Norman. Mefisto, El Todopoderoso, Thanos…

Creo que El Hombre Molécula puede ser un candidato ideal, ya que desde su participación en la muerte del Todopoderoso, estaba un poco perdido (se hizo bueno y esas cosas).

Además tenemos a Thor, Iron Man y Capitán América de nuevo en la pomada, juntos y dispuestos a saldar cuentas con los malos.

En fin que lo que sacaremos en claro es:

1. Se acabó una etapa Marvel

2. Tenemos de vuelta a Los Vengadores (y sino al tiempo)

3. Nos quitamos a Asgard de la tierra

4. Todo vuelve a antes de Civil War.

GEN13 5 WORLD’S END

Autores: Scott Beatty, Mike Huddleston, Dan Hipp

Formato: Rústica

PVP: 14,00€

Definitivamente, no consigo hacerme con la nueva etapa de los geneactivos de Wildstorm. No es culpa del guionista, ni del dibujante ni del colorista; Simplemente no se quienes son los personajes. Y ahora que lo pienso, tampoco es que lo supiera en realidad anteriormente, pero al menos tenía una cierta coherencia con el pasado. O no.

Desde la etapa de Adam Warren, que solo segui a medias, los chicos de Gen 13 fueron desplazándose hasta el polo de los adolescentes hipervitaminados y hormonalmente alterados. El giro de la serie fue tal que me desenganché. Pero tuve siempre ese hilo invisible que me unía con aquella serie de la que fui seguidor en sus primeros números. Dicha sea la verdad, no creo que ninguno de los guionistas que pasaron antes de Warren, supieran muy bien cual era el camino a seguir con el quintento. Demasiados clónicos a otros grupos juveniles, sin un “alma” que les confiriera una distinción sobre el resto. Así que por pura nostalgia pensé que debería darles una oportunidad.

Cuatro números de zozobra, y seguí ahí. Parecía estar esperando algún cambio, una señal. Number of the Beast, Armaggedon y Revelations parecían ser ese momento para que la serie volviera a ser lo que yo esperaba que, siendo sinceros, tampoco lo tengo muy claro. ¿Volver a los chicos huyendo de OI y de Lynch?; ¿Combatiendo con DV8?…parece mas una entelequia que una serie viva, pero llegó el fin del mundo al Universo Wildstorm y por fín todo tenía que cambiar.

Gen 13 en el Fin del Mundo

Que el guionista sea Scott Beatty puede parecer de fiar. Especialista en Años Uno de los satélites de Batman (Nightwing, Batgirl y Robin), creo recordar algún número suyo de Crossgen, en concreto en Ruse, serie que me parecía original. Por contra, es el artífice de Revelations y Number of the Beast, los preludios de World’s End. Así que un poco con la mosca detrás de la oreja.

En el dibujo, Mike Huddleston en los cuatro primeros números y Dan Hipp en el último. Indefinibles. Pueden hacer una escena en la que un personaje no tiene cara, con otra en la que los detalles son de lo mas variado. En general, muy manga-americano, es decir, llevan el estilo oriental hasta convertirlo en una mezcla entre un dibujo mas clásico con aspecto manga. No es lo peor del cómic y se soporta.

Lo peor está en el guión. Es verdad que está pensado mas que en otras aventuras, pero por muy jóvenes (e idiotas) que sean nuestros protagonistas, se tienen que dar cuenta que se ha acabado el mundo conocido, que ha muerto gente y que no está todo para pasar un rato y echarse unas risas. Entre eso y que parecen la pandilla de Scooby-Doo…no están hechos para un servidor. Supongo que me he hecho viejo para pasarlo bien con ellos. Es triste, muy triste, pero ni con series como Runaways, Jóvenes Vengadores, la miniserie Los Solitarios o cualquier otro cómic que se acercara a los adolescentes, me he visto tan alejado.

VALORACIÓN:B-

Bueno, dicen que no hay quinto malo. Este es la excepción.