NUEVO FOLKLORE ARGENTINO

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Mon, 10 Jan 2011 14:51:00 -0800

ROMINA LÓPEZ

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Sat, 23 Oct 2010 05:23:00 -0700

Romina López comenzó a cantar desde muy pequeña, siempre soprana, participando de diversos coros cordobeses. A partir del año 1998 formó parte del Seminario de Canto del Teatro San Martín, dirigido por Hugo De La Vega. Ella considera que fue en esta época cuando comenzó a formarse realmente como cantante.

A fines de los ’90 fue una de las integrantes del grupo Raíz Azul, grupo folklórico que realizaba arreglos de la banda Azul. Con ellos ganó el premio Pre-Jesús María del año 2000.

El paso del tiempo la llevó por distintos rincones y estilos cordobeses. Formó parte del grupo La Chunca, cuyas melodías vocales-instrumentales mezclaban la música clásica con el folklore.

En 2007 presentó su primer trabajo solista, Cuentas. La cantante comentó que, a la inversa de lo que se suele hacer, ella optó por empezar primero con las grabaciones para el disco.

Romina interpreta apasionadamente temas de diferentes artistas cordobeses.

CUENTAS (2007)

01-Taficeña

02-De Haberlo Sabido

03-Por Mi Amor Y Tu Olvido

04-Dueño No Tengo

05-Infancia De Siesta Y Río

06-Deme Changüí

07-Volver A Ser Niño

08-Como Esperando La Vida

09-Chinitita De Mi Alma

10-Homenaje

11-Solo Un Recuerdo

12-Tango A Mi Ciudad

13-Enero 06

BAJAR

POR UNA LEY FEDERAL DE CULTURA (léelo, necesitamos tu apoyo)

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Wed, 29 Sep 2010 23:30:00 -0700

Juan Alberto Guttlein Casilda – Santa Fe www.lanovaboticadelaleman.blogspot.com ------------------------------------- Cultura: desde el artista y para todos Debido a la necesidad de tener definitivamente un reconocimiento cierto y certero de la actividad cultural argentina, es que lanzamos la idea de jerarquizar la misma para mejorar en la calidad artística, pero también jerarquizar el artista como eje indiscutible de todo. Propusimos lograr dirigentes serios, con conocimientos claros y reales de la problemática. Y por sobre todo, darle las herramientas, poder de decisión y presupuesto para realizar una tarea conjunta que permita ejercer la actividad con soltura, respeto y suministros necesarios. En principio, la idea de quién firma, fue la de crear o propender la creación de un Ministerio de Cultura. Sin embargo a medida que el abanico de opiniones comenzó a abrirse, a llegar a más gente, fue cambiando hasta llegar a la conclusión que primero – antes que nada- deberíamos saber las necesidades y los esbozos de posibles soluciones. Así se fue aceptando, que los verdaderos dueños de la realidad, es decir el artista, sería el encargado directo e irreprochable de marcarnos el camino. Entonces, aquella primera idea mutó a engrosar la lista de preocupaciones y faltantes, para convertirlas en un documento inicial que giraría entre los interesados, hasta lograr el acuerdo necesario y amplio que permitiera realizar un pedido formal a las autoridades. Hasta ahora, nos llegaron las cosas propuestas por gente del sur del país, un sector de Catamarca, de Pcia de Buenos Aires, La Pampa… Mientras tanto, gente dispuesta a colaborar y sumarse, sigue realizando reuniones y pasa la posta por correo electrónico, para que se siga agrandando el espectro de opiniones e ideas de soluciones. En síntesis, debemos lograr un acuerdo nacional de necesidades y factibilidad de soluciones, que luego se volcará a la confección de un documento, que planteara a las autoridades una solución conjunta, que suponemos, permitiría la confección de una Ley Federal de Cultura, pero planteada desde los protagonistas hacia el funcionario, no desde el funcionario a los artistas. Creemos que es factible y las adhesiones hasta el momento, nos muestran una gran participación e interés en seguir sumando. Para aquellos nuevos interesados y que adhieran a la propuesta, se sugiere: • Realizar reuniones entre los artistas. • Confeccionar un documento con las necesidades y factibles ideas de solución. • Identificar una persona que representará al grupo, quien tendrá la responsabilidad de recibir e informar a sus pares. Mandar Nombre y apellido completo, correo electrónico y un teléfono adonde comunicarnos. • Enviar el documento, bien identificado, al correo:jagperiodismo@gmail.com que será la central de todo, hasta tanto se determine quién será el vocero autorizado. • Aquí se desglosaran y se irán corriendo por correo a todos los interesados. • Por último y con ayuda de un asesor letrado, confeccionaremos un documento que también girará por correo para ser corregido. • También, se reciben nuevas ideas de cómo avanzar. No podemos desperdiciar semejante entusiasmo. • Sugerimos como medida de ordenamiento, la búsqueda de una persona responsable por provincia, para que todos podamos tener un contacto serio y posible, enterarnos fácilmente de cada reunión y lograr postas de correos más efectivas y menos complicadas. Este sería como comienzo. Tras las primeras reuniones y a medida que avance la confección de necesidades y factibilidades de soluciones, se harán reuniones más amplias, hasta llegar a una mesa nacional en la que tendremos representantes de todas las áreas de la actividad. Solicitamos hacer pública la propuesta, pues los pasos dados, nos garantizan que seguramente habrá mucho más adhesiones e interesados.

LOS RIELES

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Tue, 28 Sep 2010 09:35:00 -0700

Hemos recibido un nuevo trabajo directamente de sus creadores. En este caso de Los Rieles, grupo folklorico oriundo de Valle Viejo, Catamarca, nacido a mediados del año 2.000.

Integrado por: Hernando Ríos, Roberto Quinteros, Fabricio Abella, Daniel Ríos, Juan Manuel Cutuli Rojas, Eber Monteros.

En el 2004 son declarados “Embajadores Artísticos Culturales” siendo uno de los pocos grupos con tal distinción en la provincia.

En 2009 se presentan en uno de los programas más vistos de la Republica Argentina, “Talento Argentino” emitido por “TELEFE”, representando a la provincia de Catamarca, donde llegan a instancias Semifinales, con muy buena crítica de parte del jurado y el público, y posteriormente reciben el reputado premio “Santa Cecilia” por su trabajo como “Personas comprometidas con el Arte enriqueciendo nuestro Ser Nacional”; y a fines de año reciben nuevamente la Mención “Destacados de Año” por la Municipalidad de Valle Viejo, dada su sobresaliente marcha por los caminos de la música y la cultura.

Este grupo representa hoy en día a la mayoría de la Juventud, ya que su música, está totalmente ligada a una movida renovada del Folklore, con un lenguaje actualizado con los más variados ritmos, dulces canciones, bellas melodías, y las más grandes ilusiones.

Cantores, que llevan en su sangre la fuerza de la juventud y la experiencia de muchos escenarios transitados, y que no solo prometen, sino cumplen con una propuesta festivalera, romántica, de carisma, compromiso y profesionalismo, que hace de sus presentaciones verdaderos shows, dignos de disfrutar y aplaudir.

En 2004, lanzan su primer Disco: “Hay algo en ti” reuniendo 9.000 personas en la presentación del 04 de Abril del 2004 y que tuvo su presentación televisiva a nivel nacional en “CM El Canal de la Música” desde Catamarca para todo el País.

A principios del año 2008, editaron su segundo Disco, “Donde Nacen Los Sueños”. Este disco cuenta con canciones de autoría propia, entre las que se destacan por ejemplo, la que le da nombre al disco, Donde nacen los sueños, una chacarera que muestra el lado más comprometido de la banda y que habla del poder de la canción misma, de la importante arma de lucha que ha sido para los pueblos para repeler la opresión.

En 2010 a punto de cumplir 10 años con la Música lanzaron su Tercer Disco, “Simple y Sencillo”.

En esta ocasión les dejo su segundo disco... mas adelante "Simple y Sencillo".

DONDE NACEN LOS SUEÑOS (2008)

1. Te Toca Pedirme

2. El Que Toca Nunca Baila

3. Así Fue

4. Sueña

5. Yo Vendo Unos Ojos Negros

6. Dos Minutos

7. Dame Más

8. Loco Por Ti

9. Lo Dejo Todo

10. Donde Nacen Los Sueños

11. Quisiera

12. Me Hace Falta

13. Tus Besos

14. Piensa En Mí

Yapa: Los Rieles en Talento Argentino

BAJAR (pass: nuevofolkloreargentino.blogspot.com)

SEMILLA

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Fri, 24 Sep 2010 10:00:00 -0700

Formada a fines de 2001, Semilla es una banda que fusiona el folclore con el rock. En éstos años se han presentado en muchísimos escenarios, tanto en Capital como en el interior del país.

Según ellos mismos afirman, Semilla "necesita definir si es o no una banda de folclore. Piensa que reconoce dos lenguas maternas en el folclore y el rock y a veces se olvida de cuál usó recién para armar la última frase. La búsqueda de Semilla no es hacia atrás: es hacia adentro; la búsqueda de la propia identidad (...) se da un encuentro natural, sufrir la dualidad en carne propia, aquí lo uno no niega lo otro: lo implica".

El disco debut fue grabado en Estudios Panda y Estudios ION y masterizado en Los Angeles. Pero sin dudas que el mayor impulso lo lograron gracias a la producción de Gustavo Santaolalla y la coproducción de Pablo Romero y Eduardo Schmidt.

Bárbara Palacios: voz y guitarra

Camilo Carabajal: percusión

Gabriel Rocca: guitarra y bajo

Juan Caballero: guitarra y voz

Leandro Bulacio: piano, bajo, hammond y coros

SEMILLA

1. Canciones nuevas

2. Camino de chacarera

3. La peñera

4. Cantor del alma

5. Lucecita

6. Un color

7. Chacarera del engaño

8. Píntalo de negro

9. Hoy quema

10. Verás

11. Sin querer

12. Vuelve

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Fuente: T!

...Y ARGENTINOS GRACIAS A DIOS!

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Thu, 16 Sep 2010 09:33:00 -0700

No fue hace mucho, que mirando todo el material que habían enviado los artistas que confiaron en Nuevo Folklore Argentino, surgió este proyecto. Una idea sencilla, pero que contiene la fuerza esperanzadora de la difusión de cada uno de ellos, que en sus trabajos deja el alma y sueña poder hacer llegar sus notas a los cuatro rumbos de este país nuestra amada Argentina.

Luego de terminar de recibir algo de material, se confecciono este disco (solo de formato virtual, Mp3), que contiene 25 temas de 13 artistas argentinos de excelente calidad!

Dentro de la carpeta del disco van a encontrar un archivo de texto, en el cual se encuentra el Glosario de Artistas actualizado hasta el día de hoy, donde además de incluir a los artistas que aquí figuran, también encontramos a otros tantos que confiaron en nuestra página para luchar por su lugar. En ese documento figuran los datos para contactar a estos artistas.

Está en cada uno de nosotros, artistas o no, que bajemos este disco, tratar de difundirlo, pasándoselo a un amigo, ofreciendo el link de descarga a quienes crean que le pueda interesar.

Bueno basta de palabreríos y a disfrutar del vol. I de ...Y ARGENTINOS GRACIAS A DIOS!

...Y ARGENTINOS GRACIAS A DIOS!

01-Para los Ojos Más Bellos (Beto Gorozurreta)

02-Cancion del Adiós (Daniel Pesoa)

03-Confesion del Viento (Marcela Eijo)

04-Desde Ramiro a Tu Llanto (Ariel Isaias)

05-Fuego en Anymana (Gabriela Sosa)

06-Grito de Independencia (Luis Ferreira y Chango Funes)

07-Hoy Me Dijo Papá (Renacer 4)

08-La Bolichera (Los Legüel)

09-La Opaquita (Esteban Echaniz)

10-La Ovilladora (Juan Pablo Gallardo)

11-Me Haces Falta (Juan "Pequeño" Carrizo)

12-La Soledad (El Chango Castro)

13-Zamba Jujeña (Gustavo Cóordoba)

14-Dejame Ser (Beto Gorozurreta)

15-Pero Esta Noche No Voy (Daniel Pesoa)

16-Naranjo en Flor (Marcela Eijo)

17-El Alarido y la Llama (Ariel Isaias)

18-Zamba de Usted (Gabriela Sosa)

19-Lunita del Cerro (Luis Ferreira)

20-Todo (Los Legüel)

21-Por Este Amor Sin Tiempo (Esteban Echaniz)

22-Que Venga el Cielo (Juan Pablo Gallardo)

23-Un Montón de Estrella (Juan "Pequeño" Carrizo)

24-Zambita de los Pobres (El Chango Castro)

25-Rosalinda (Gustavo Córdoba)

BAJAR (pass: nuevofolkloreargentino.blogspot.com)

GUSTAVO CÓRDOBA

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Tue, 14 Sep 2010 10:44:00 -0700

Este nuevo disco lo acerco su autor a Nuevo Folklore Argentino, es su primer trabajo discográfico. Desde ya muchas gracias, y veamos que nos cuenta en su reseña:

Gustavo Córdoba nació en la provincia de Salta, el 29 de Enero de 1978.

Desde niño fue evidente su profunda inclinación hacia la música. El Folklore era el lenguaje de su tierra natal. Gustavo, con una voz bien templada y afinada, inusual en alguien tan pequeño, resultaba el centro de atracción y de asombro, primero de su círculo familiar y luego, al mudarse a la Capital de Salta, recibía con total naturalidad los constantes elogios de sus compañeros de estudio, durante 5 años en la Escuela de Música de esa Ciudad, considerada la cuna del Folklore argentino.

Sus condiciones naturales artísticas le permitieron frecuentar, como uno más de ellos, los típicos ambientes de bohemia en donde suelen reunirse constantemente los personajes más reconocidos y respetados del Folklore Salteño.

Muy pronto, como resultado de esas noches de bohemia y poesía, y motivado por el constante aliento de gente tan importante como los hermanos Teruel (líderes de Los Nocheros), Facundo Toro, El Chango Nieto, Hugo Ovalle, decide formar un dueto con su compañero Ariel Urquiza, y comienza su deambular por diferentes escenarios y festivales de la Argentina. (Cosquín, Jesús María, Serenata a Cafayate, Serenata a San José, etc.)

Gustavo Córdoba en Salta

El resultado de esos primeros tres años de fogueo artístico a nivel profesional es, no solo la experiencia adquirida, una firme convicción y seguridad de sus excelentes condiciones vocales, sino también la certeza de que se avecinaba el siguiente paso de crecimiento:

Su carrera como solista.

Un desafío que solo les está reservado a los que no tienen ninguna duda sobre la calidad de sus cualidades musicales; cualidades que, por una necesidad existencial del músico de alma, necesitan ser mostradas con la fuerza y la personalidad que exige este tipo de desafíos.

Con una voluntad inquebrantable, durante casi nueve meses trabaja incansablemente en el repertorio que conformaría su primera realización discográfica.

Con el siempre presente afecto, buen humor y solidaridad de sus grandes hermanos en la música, los integrantes del exitoso grupo Los Nocheros, quienes no dudan en apoyarlo, no solo con consejos sino abriéndole las puertas de su estudio de grabación en la Capital Salteña, Gustavo desarrolla los arreglos y supervisa cada detalle de la grabación de las doce canciones elegidas.

Su ambición es no solo proponer la voz de un buen cantor, con excelentes melodías y una poesía depurada, sino afrontar también el reto de usar en sus arreglos elementos alternativos, atípicos en el folklore tradicional Salteño como lo son la presencia de instrumentos como el bandoneón, las percusiones caribeñas, guitarras eléctricas, logrando así un resultado sonoro propositivo, diferente y muy cuidado en su fusión con los instrumentos típicos del Folklore.

DESTINO DE CANTOR

1. Rosalinda

2. Tierra de Nadie

3. La de Bermejo

4. Mis Amores

5. Condena

6. Cuando Regresarás

7. Sin Condiciones

8. Zamba Jujeña

9. Ciego Corazón

10. Mi Promesa

11. Introducción de Chacarera

12. La Macabra

Yapa: Gustavo Córdoba canta con Los Nocheros

BAJAR (pass: nuevofolkloreargentino.blogspot.com)

MARIANA BARAJ

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Sat, 11 Sep 2010 12:19:00 -0700

Aquí les dejo el cuarto álbum de esta cantante y percusionista argentina. Fue grabado en el año 2009 y lanzado en 2010. En este álbum Mariana ejecuta percusión, charango, nbiqué, kalimbas y aerófonos. Acompañada por Juan Pablo Chapital (guitarras), Quique Ferrari (bajo eléctrico, contrabajo y voz), Marcelo Baraj (percusión), Alejandro Franov (acordeón y arpa) y Fernando Ruiz Díaz (voz, guitarra eléctrica y charango).

Un excelente álbum, cosa que no sorprende de esta multifacética artista, al cual tituló “Churita”, como acostumbran a llamar en Tucumán a las “bonitas”.

CHURITA (2010)

1. La guada

2. Brisita

3. Churita

4. Nadie

5. Alma de niño

6. Gualicho

7. Orilla

8. Vidalita

9. Mismomar

BAJAR

Fuente: T!

TOCAYA TIERRA

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Mon, 6 Sep 2010 18:52:00 -0700

Aquí les dejo el 2do y ultimo trabajo de la banda oriunda de Azul, donde parte de sus músicos formaron parte de Grupo Facón y Planeta Facón. Este trabajo fue editado no hace mucho, y la verdad que esta muy bueno, se lo dejo para que lo disfruten, y si quieren escuchar algo del primer disco pasen por AQUÍ.

Tocaya Tierra busca indagar en nuestras raíces, sin desconocer la carga musical y gustos que cada integrante trae y aporta al proyecto, generando esa gran mezcla donde se entrecruza y hermanan el rock con la chacarera, zambas, reggae, tangos y canciones, una búsqueda del ser bonaerense de este tiempo, una necesidad de identificarse con algo propio, de darle importancia a lo nuestro y ser parte de esa historia.

VIENTOS DE TODAS PARTES (2010)

01. Mis dos padres

02. Deseo

03. Lado negro

04. La mirada

05. Caballo

06. Pancho

07. Donde duermen las nubes

08. Cantor de pueblo

09. Ojos grises

10. Tu luz

11. Toda la tierra es santa

12. San song

BAJAR (pass: nuevofolkloreargentino.blogspot.com)

GLORIA DE LA VEGA

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Thu, 2 Sep 2010 13:14:00 -0700

Gloria de la Vega es una importante referente de la música folklórica femenina en la Provincia de La Rioja desde hace unos diez años. Ha obtenido premios y distinciones a nivel local y nacional.

Atávica (significa “las herencias de nuestros antepasados”) es un disco que se compone de quince temas con predominio de ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos, entre los que se encuentran chayas, zambas, candombes, chacareras y vidalas; la mayoría de autores riojanos, incluso de compositores emergentes como Fernando Vietto, Pablo Cloudeville y Ana Robles, entre otros.

Esta exquisita propuesta musical comprende temas muy difundidos y otros inéditos, con un cómodo manejo interpretativo de la cantante.

Uno de los temas incorporados a este disco es “El tiempo lo decidió”, de Pablo Cloudeville”, canción con la que la artista participó en la edición 97 del Septiembre Joven. En ese sentido Gloria dijo que le pareció muy importante sumar este tema al disco porque fue muy escuchada en esa época.

Se destaca también la instrumentación que reciben los temas, realizados por importantes músicos locales como Nelson Scalisi, Facundo Flores, Jorge Gigena, Esteban Gutiérrez, Lucas Millicay.

En la grabación de este disco participaron los músicos Pica Juárez, Tubo Moya, Beto Herrera, Andrés Cejas, Marcelo Fernández, Carlos Nieto Ortiz, Nicolás Carrión, Camilo Matta, Luis Boix, Andrés Flores, y Manolo Herrera.

Arreglos, colorido tímbrico, justeza rítmica, musicalidad y el desarrollo de cuidadas líneas melódicas solistas en diálogo con la voz y los instrumentos base, hacen de este trabajo un producto que se destaca por su estética, en donde la solvencia individual de los músicos junto a la cantante, producen un mensaje homogéneo grupal.

Fuente: http://www.rioja.com.ar/

ATAVICA (2009)

01-Vidala diaguita

02-Las madres aborigenes

03-Seleccion de chayas

04-Hecha sueños en las conanas

05-Vidalas

06-El tiempo lo decidio

07-La seca

08-Peregrina

09-Me voy quedando

10-Josho chaya

11-Por Salamanca

12-Fue un sentir

13-Que te pedi

14-De encuentros y despedidas

15-Cancion acorralada

BAJAR

Fuente: T!

MARÍA Y COSECHA

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Mon, 30 Aug 2010 11:34:00 -0700

Afortunadamente hemos conseguido el primer disco de este grupo folklorico!! El mismo lo a facilitado Adrian, a quien le agradecemos!! El disco se llama "Miradas". Para quienes bajaron el segundo y les gusto, aquí va el primero, y por supuesto a quienes no lo han bajado, les recomiendo escuchar estos dos discos!!
El segundo disco esta AQUI...

MIRADAS (1999)

1- La plumita (A. Aguirre) Cueca

2- La colorada (A. Yupanqui) Chacarera

3- El mañoso (D. Dìaz) Gato cuyano

4- Árbol nido (P. Borgobello) Zamba

5- Cofre de sueños (Ch. Muller) Chamamè

6- Allá por San Rafael (J. Viñas – R. Laurel) Cueca cuyana

7- Zamba del laurel (A. Tejada Gómez – C. Leguizamón)

8- Juntando mistol (F. Corpos – S. Palavecino)

9- Fiesta puneña (D. R.)

10- Desde el cauce (P. Furió)

11- Del 55 (Hnos. Nuñez)

12- Lavandera chaguanca (A. Carrizo – L.Hoyos – N. Soria)

13- Arana (Hnos Nuñez)

14- Chaya de la albahaca (A.Tejada Gómez – C. Leguizamón)

BAJAR (pass: http://nuevofolkloreargentino.blogspot.com/)

DÚO HORIZONTE

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Sun, 29 Aug 2010 20:49:00 -0700

Dúo conformado por Rodolfo Gomez Russo de La Banda, Santiago del Estero; y Marcelo Escurra de Loreto, Santiago del Estero. Lamentablemente no tenemos mucha más información sobre este grupo, que aparentemente ya no existe más. Este trabajo discográfico nos fue facilitado por Richard, un colaborador del blog, al cual estamos totalmente agradecidos.

Este disco llamado “Vamos Viejo Todavía”, posee una versión muy interesante de la Chacarera del mismo nombre. En general es un trabajo “potente”, con buenos arreglos vocales y una primera guitarra más que interesante, que no escapa del folklore tradicional.

VAMOS VIEJO TODAVIA (1998)

1-Que suerte la mía

2-Vamos viejo todavía

3-Gato de la oración

4-Tu

5-La triste visita

6-Chalten

7-Tu dulce armonía

8-La humilde

9-Pero te digo adiós

10-Herencia en mi chacarera

11-La del olvido

12-Mariachi

BAJAR

EL VISLUMBRE DEL ESTEKO

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Sat, 28 Aug 2010 12:26:00 -0700

Aferrados a sus raíces y orgullosos de su cultura, Santiago Suárez (Autor, guitarra y voz líder), Nico Brandan (Bombo y Sachas), Tata Coronel (Bongó), Ariel Cabrera (Bajo 6 cuerdas), Yayo Acuña (teclado) y Gonzalo Velázquez (primera guitarra) conforman este grupo.

Su estilo musical, de clara esencia bandeña con tintes latinoamericanos, conjuga ritmos autóctonos con letras sencillas que reflejan los problemas de la gente y el mensaje que nos dejaron nuestros ancestros. La frescura de estos músicos enriquece las melodías con poesías que reivindican la lengua quechua e impulsa el amor por la tierra.

Convocan multitudes. El Vislumbre del Esteko tiene 15 años de trayectoria y es uno de los grupos que más suena en el sentir folclórico, donde todo el repertorio –unos 100 temas- es propio. Hacen chacareras, zambas, escondidos, gatos, y sus particulares rockeras guarachas. Con una estética y una ética que lo emparenta con Jacinto Piedra, sus canciones llegan al alma.

“Instamos a una revolución espiritual, y no hay una mejor manera de hacerlo que bailando y cantando”, Invita Santiago Suárez.

PROVOCANDO EL DESPERTAR

1 - Ckeshu Sisa

2 - Hombres Del Esteko

3 - El Salvaje

4 - Gualicho

5 - Cazadora De Estrellas

6 - Algarrobal Y Sentimientos

7 - Soy Testigo

8 - Zamba Para Mi Soledad

9 - Memorias

10 - Siente Bien

11 - Salsa De Los Pescados

12 - ¿que Vas A Hacer-

13 - Dame Tu Luz

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Fuente: T!

TOCAYA TIERRA

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Thu, 26 Aug 2010 03:59:00 -0700

Fernando Chiodi y Pablo Vitale formaron Tocaya Tierra en el año 2004 tras la separacion de Planeta Fakon. En un principio estaba conformada por Fernando Chiodi, Pablo Vitale y Julio Caputo (bajo y voz). Poco después, tras la salida de Julio, Leonel Cejas se hizo cargo del bajo de la banda y se agrega Agustin Scillone en la guitarra. Actualmente, la banda tiene como guitarrista a Neco Marcenaro, Mariano Ferrari en el bajo. En el 2005 la banda grabo su primer disco, que se edito de manera independiente un años depsues, En su primer disco Tocaya muestra canciones que en lo folklórico encuentran una lengua madre, pero que hablan varios idiomas al mismo tiempo. El sonido de la mayoría de los temas tira más para el lado del rock unplugged que de la solemnidad de tierra adentro. Tocaya cierra un trabajo templado y orientado a lo popular, reversionando tambien clasicos de Facón. En estos años Cabe destacar que han actuado por diferentes escenarios del pais y actualmente están presentando su segundo disco "Vientos de Totas Partes". Vale la pena decír que ya forman parte del catálogo de artístas Folklore Buenos Aires; y que fueron parte del 1er festival iberoamericano de carnavales, realizado en Montevideo, en el cual Tocaya realizó diferentes actuaciones representando a la Argentina.

TOCAYA TIERRA (2006)

01. Darnos el sol

02. La buena vida

03. El hijo ser padre

04. No iré mas allá

05. Era nuestro

06. Para llevar

07. Cantaré

08. Semilla

09. Rayos

10. Para siempre

11. Equilibrio primitivo

12. Llorar

13. Zamba del laurel

14. Racimos

15. Cruz del sur

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Fuente: T!

LA BRUJA SALGUERO

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Tue, 24 Aug 2010 10:03:00 -0700

María de los Angeles Salguero, La Bruja Salguero, nació en la ciudad de La Rioja.
Termina sus estudios primarios en la escuela Manuel Bergrano del barrio Matadero donde pasó su infancia y adolescencia. Durante su primeros años su padre Tino Salguero, compositor popular, la acompaña con su guitarra.
Su primera actuación profesional es a los 12 años en el Festival Nacional de la Chaya.
Ingresa el Centro Polivalente de Arte donde se recibe como Maestra de Danzas Folklóricas. A los 16 años forma el Dúo Amanecer con Sergio Galleguillo con quien logra la Consagración del festival de Saldan en Córdoba. Fue en esa época donde unos compañeros de secundaria le ponen el apodo de “Bruja”.
A los 18 años se integra al grupo vocal Las Brujas con los arreglos de Camilo Matta. Un año más tarde conforma el trío vocal Serviñaku con arreglos del Pica Juárez dedicándose paralelamente a dichos proyectos. En el año 1994 graba su primer disco solista “De ventana abierta”. que presenta junto a Peteco Carabajal.
En el año 1995 graba las obras completas educativas del Maestro Francisco Frega. Se recibe como profesora Superior de Folklore en el Profesorado de Arte de La Rioja. En 1998 edita su disco “La Bruja” que termina de definir su nombre artístico. En ése año el sello M&M la convoca para editar “Seis rumbos”. Es elegida Consagración de la Fiesta Nacional de la “Chaya”.
En 1999 canta por primera vez en el festival de Cosquín al que regresa en las ediciones del 2005, 2006, 2007 y 2008. En el 2000 Julia Zenko la invita a cantar en uno de sus recitales. También canta en el Festival Nacional de Doma en Diamante, Entre Ríos. Un año más tarde es convocada para recrear La Cantata Riojana de David Gatica y Ramón Navarro.
En el 2001 canta acompañada por Luis Salinas y Colacho Brizuela. También comparte el escenario con Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto. En el 2002 se presenta en La Trastienda con la obra en homenaje al Chacho Peñaloza “Padrecito de los pobres” De Pica Juárez y Ramiro González. También participa del Encuentro de Músicos Independientes en Unquillo, Córdoba.
En el 2003 edita su tercer disco “Gualicho”. Canta en el Encuentro Músicas de Provincia en el teatro San Martín. También se presenta en la Universidad de San Luis. En el 2004 es Consagración del Festival de la Canción Fénix. En el 2005 edita su cuarto trabajo “La torcida” con los arreglos de Luis Chazarreta que presenta en Capital Federal, Córdoba y Rosario.
En el 2006 es convocada por el ciclo “Argentina de punta a punta” compartiendo escenario con Horacio Fontova y La Orquesta Típica Fernández Fierro. En el 2008 estudia técnicas de canto con Moira Santa Ana, teatro con Alejandra Darín y guitarra con Facundo Peralta. También comparte varios escenarios con Franco Luciani y Angela Irene.
En el 2009 edita su cuarto compacto “Flor de retama” por el sello B&M e inicia una serie de presentaciones de su nuevo trabajo por todo el País. Prepara su tesis de Licenciada en Folklore en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte).
Fuente: http://www.cambaproducciones.com.ar/

FLOR DE RETAMA (2009)

1- Charco celeste

2- Los duendes del agua

3- Zamba para bailar

4- Destino de caminar

5- La casi trunca

6- Zamba para no morir

7- Llorando estoy

8- Si te pudiera olvidar

9- De ahicito

10- Flor de retama

11- Vuelvo al sur

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Fuente: T!

CARNOTA-SANCHEZ-LUCIANI

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Mon, 23 Aug 2010 05:18:00 -0700

En el universo estético de Raúl Carnota lo que para otros podría ser apenas una travesura, conlleva el riesgo de transformarse en arte. Así ha sido y, parece, continuará sucediéndose en el andar de este músico y compositor que, además es recreador permanente de obras propias y ajenas.

Como para poder cumplir con este mandato donde deseo, búsqueda y audacia son motores siempre prendidos, nace el Proyecto Sanluca Trío que lo une a dos creadores de fuste como lo son Rodolfo Sánchez y Franco Luciani.

El percusionista Rodolfo Sánchez es un viejo conocido que desde 1979 demostró cómo es capaz de dotar de tildes, silencios y contrapuntos la indómita musicalidad presente en los diferentes planos de la obra de Carnota.

Y el impactante armonicista Franco Luciani, un joven artista rosarino que irrumpe como heredero natural de Hugo Díaz, se integra desde la fuerza de una aparición que como eco del tránsito de Carnota por la música popular argentina, es al mismo tiempo, continuidad y ruptura de un legado a cuidar y a transformar.

La guitarra y la voz de Carnota, los parches, los metales y las maderas en las sabias manos de Sánchez y el arsenal de vientos que Luciani porta en una armónica capaz del vuelo, el filo y el rezongo, constituyen el Proyecto Sanluca Trío que ya despunta como inquietante amenaza para lo previsible en la música.

Fuente: http://www.cancionero.net/

PROYECTO SANLUCA (2009)

1. Viene clareando

2. Na polí o la

3. Rumbo al algodón

4. Chacarera del pensador

5. Sur

6. Postales

7. Mensaje

8. El alero

9. Donde...?

10. La mishky mota

11. Elogio del Zonda

12. Palomita a volar

13. Mestiza

14. Coplas para mi tierra

15. Debajo de la morera

16. La camorrita

17. Imposible

18. Gatito e' las penas

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Fuente: T!

PUEBLO DENTRO DÚO

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Sun, 22 Aug 2010 08:27:00 -0700

Este disco pertenece al dúo conformado por Rodolfo Lucca (luego Dúo Presagio junto a Manuel Orellana) y Rolando Rosales. Fue editado en el año 2000, participando de el Raly Barrionuevo, el Dúo Coplanacu y Emiliano Zerbini. Lamentablemente no hay mucha información de este dúo porque no duro mucho. El disco tampoco tuvo demasiada difusión.

REMOLINO (2000)

01 Zamba alegre 3:56

02 Como abrojo de mi monte 3:36

03 La resentida 4:12

04 Siestas andadas 2:16

05 A la mañanita y al amanecer 2:02

06 Aires pa´ Doña Vida 2:35

07 Zamba de los duraznillos 4:30

08 Regando encantos 2:54

09 Corazón legüero 5:43

10 El hombre de los Domingos 2:41

11 Agüita chirle 4:06

12 Pa´ mi desvelo 2:25

13 Como los sauces del viento 4:10

14 Para el cachilo dormido 2:36

15 Para mi zamba 4:24

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Fuente: T!

MMMM... ESO QUE ESTAS HACIENDO NO ES FOLKLORE!!

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Fri, 20 Aug 2010 06:00:00 -0700

Bienvenidos a la época del Folklore Fusión y las Danzas Estilizadas!! Un mundo de colores, sonidos y... Folklore?
Hoy empece el día pensando en este tema, sobre el cual he discutido mas de una ves con amigos adeptos al folklore y me pregunte que opinaban ustedes, los lectores de este blog.
Antes de aventurarme a decir lo que es el Folklore (y eso que estoy en el campo, tomando mate y mirando por la ventana a un paisano trabajando a las 7:30am!), miremos lo que nos dice Wikipedia al respecto:

El folklore o folklor, (del inglés folk, "pueblo" y lore, "acervo" "saber" o "conocimiento") es la expresión de la cultura de un pueblo: cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. También recibe este nombre el estudio de estas materias.

El término anglosajón «folklore» fue acuñado por el arqueólogo británico William John Thoms, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares». La definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad es «la comunicación artística en grupos pequeños».

El hecho folclórico

Según algunos autores, para que una manifestación cultural se considere un hecho folclórico, debe cumplir con alguno o todos de los siguientes aspectos:

Debe transmitirse por vía oral.

Debe ser de autoría anónima.

Debe ser patrimonio colectivo de la comunidad representante del lugar en donde se manifiesta este fenómeno.

Debe ser funcional, es decir, tener alguna utilidad pragmática o cumplir con fines rituales.

Debe ser duradero y perdurable por un tiempo considerablemente largo, como oposición a una moda efímera.

Debe tener variantes múltiples, es decir que no exista una versión oficial del fenómeno sino que se reformule cada vez que emerja.

Existen versiones tanto urbanas como rurales, sin ser necesariamente una superior a la otra.

Debe ser aglutinante, es decir pertenecer o fundar una categoría, corriente, estilo, género o tipo.

Etapas

De acuerdo con la preservación de los elementos, los estudiosos identifican cuatro etapas del folclore:

Muerto: El correspondiente a una cultura extinta, conservado sólo en registros de viajeros, archivos, códices y otras fuentes escritas, o en restos arqueológicos, pinturas, etc.

Moribundo: Cuando la cultura a la que pertenece conserva sólo algunos elementos de esos hechos, habiéndose perdido la Típicamente, cuando por motivos demográficos sólo los ancianos del grupo lo conservan, no así los jóvenes.

Vivo: Se sigue practicando en la vida cotidiana o está integrado a su cultura de origen.

Naciente: Rasgos culturales de creación reciente, que con el tiempo se convertirán en tradicionales.

Espero que hayas leído detenidamente el texto extraído de Wikipedia, es evidente que en un principio el termino FOLKLORE se utilizo para definir "Antigüedades Culturales", pero también es lógico que una sociedad evolucione, que crezca, que avance y mute, por ende, viéndolo desde ese lado y tomando parte de la definición, donde dice los "requisitos" para que un hecho sea considerado Folklore (Debe tener variantes múltiples, es decir que no exista una versión oficial del fenómeno sino que se reformule cada vez que emerja.).

Bien hasta acá comprendemos perfectamente (o por lo menos yo, que no es poca cosa!!). Y la pregunta que me surge es: Cuanto puede re formularse ese hecho folklorico? Existen los limites? (encima Wikipedia no contesta tal interrogante!!)

En mi caso particular, lo que me pasa es muy contradictorio, pero bueno, se los voy a contar. No tolero la Danza Folklorica Estilizada!! (jajjaj!). En realidad lo que me sucede es que no entiendo la deformación del "OBJETIVO" de la Danza. Para mi no hay nada mas lindo que ver bailar una zamba tradicional, donde los bailarines se complementas en ese "juego" de "tire y afloje", el hombre buscando la mirada de su compañera casi en un cortejo perfecto!! De solo imaginarme que alguna vez fue así, me pone la piel de gallina!! Y hoy que sucede, veo esas zambas estilizadas, donde la pareja baila uno al lado del otro, haciendo una coreografía idéntica, y que lo menos que hacen es mirarse... Pero es solo gusto! No digo que no es folklore!

Y ahora entro en la contradicción... (jejejjje!). Amo el "Folklore Fusión", o como gusten llamarlo. Me encanta escuchar a artistas que probaron todos los géneros y caen al folklore dándole una vuelta de pagina a las estructuras, a los sonidos, a los instrumentos en si. El simple echo de que un grupo folklorico incorpore en su formación una guitarra eléctrica... MAMA!! He visto gente irse en festivales, despotricando por "esa falta de respeto"... Y no estoy haciendo mención a ningún grupo FolkRoker o nada por el estilo; solo a un un flaco que le metió un sonido nuevo a lo estructurado.

Entonces? Cual es la respuesta? Hay limites?... Yo creo que no, y creo también que este proceso de cambio del folklore es beneficioso en gran medida. Mi vieja siempre me decía cuando yo era chico, cuando ella me levantaba escuchando tango o folklore en radio AM y yo a las putead.... (ya es demasiado informal esto... jejeje!), "Ya te va a llegar... con los años a todos nos llega". El folklore no tardo mucho... (eeeeel taaango... si lo hace "Bajo Fondo" o "Rivero" me gusta jaja!). Lo que quiero decir, es que los sonidos y formas de expresar nuestra cultura, nunca estuvieron atados a ningún tipo de estereotipo, pero lo que sucedía antes es que las influencias externas eran menores (creo que le dicen Globalización!!) y al llegar a nuestras casas un abanico tan amplio de estilos musicales y danzas, la juventud, principalmente, se alejo de lo "común", lo cotidiano, entrando en un nuevo mundo CULTURAL. Por eso, hoy cuando veo o escucho algo con un dejo de folklore me agrada pensar que quizás eso, QUE NO ES FOLKLORE para muchos, conquiste a un joven... a uno solo... y lo arrime para este lado.

Debo aclarar que no soy critico, ni nada que se le parezca, soy una persona común con un blog y ganas de opinar sobre un tema... puedo estar totalmente equivocado! Por eso me gustaría saber tu opinión!

DÚO WAGNER - TAJÁN

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Thu, 19 Aug 2010 18:18:00 -0700

Con toda la delicadeza posible Vilma Wagner y Octavio Taján bordaron esta serie de ondulantes canciones que si se las escucha con los ojos cerrados le permiten al oyente perderse por la vasta superficie del territorio argentino. En los cincuenta minutos que forman esta placa hay gato, huellas, huaynos, chacareras, zambas, vidalas, canciones litoraleñas... un recorrido delicioso con una musicalidad delicada, verde, refrescante.

La mayoría del material registrado fue compuesto por maestros del folklore nacional y es lucidamente ejecutado por estos jóvenes que son pareja más allá de la música. Se conocieron en el Conservatorio de Bellas Artes platense y fueron una de las revelaciones del festival de Cosquín de 2002. Ella toca percusión y piano, es integrante de Fulanas Trío, y nació en Azul, pueblo de la Provincia de Buenos Aires; él es un guitarrista oriundo de la rionegrina ciudad de Cipoletti. Cuando cantan acoplan sus afinadísimas voces de modo tal que parecen seducirse y acariciarse todo el tiempo. No intentan renovar el género, pero es evidente que hay cierto esfuerzo por hacer que las canciones que reinterpretan tengan una clara huella personal basada en esa manera tan perfecta de ensamblar sus timbres de voz.

Matias Peluffo

ALMA REDONDA (2006)

1 Amarraditos (vals)

2 Sencillito y de alpargatas (gato)

3 Huella Mora (aire de huella)

4 Sólo luz (huayno)

5 Me llaman la carbonera (chacarera)

6 El silbador (zamba)

7 La del duende (aire de chacarera)

8 Alma redonda (aire de huayno)

9 Te´i vuelto a ver (vidala)

10 Buena yunta (bailecito)

11 La mariposa (candombe)

12 Ojitos de luna (aire litoraleño)

13 Carnavalito del duende (carnavalito)

14 Baguala de Alfarcito (baguala)

15 Canción del jangadero (canción litoraleña)

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(pass: sissonguero)

Fuente: T!

DURATIERRA

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Thu, 19 Aug 2010 09:52:00 -0700

Que se puede decir de un grupo de este calibre? La maravillosa vos de Micaela Vita (que en algún momento forjo un dúo con el eximio bajista Willy Gonzales) enredada en una mezcla de sonidos, que desmenuzada nos da diversos géneros musicales, pero que saben a folklore Latinoamericano.
Este Cuarteto de Villa Ortúzar esta completo con Juan Pablo Saraco (guitarra y voces), Tomás Pagano (bajo) y Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces). Con ya mas de 5 años en los escenarios, Duratierra rompe con estereotipos de la música argentina y latinoamericana, a pesar de que su estilo era "mas folklorico" en sus principios. El repertorio del grupo transita por temas propios y de otros autores como Jaime Ross, Los Hermanos Nuñez, Raúl Carnota, entre otros. Otro trabajo espectacular que no deben dejar de escuchar.

FLORALIA (2010)

1-Aguita demorada (Hnos. Nuñez)

2-Curruñao (Caitro Soto)/El Alcatraz (Nicomedes Santa Cruz)

3-La llorona (Anonimo mexicana)/Lamento de papel (Juan Pablo Saraco)

4-Carta a poste restante (Jaime Roos)

5-Ña Lucia (Colacho Brizuela/Ines Bayala)

6-Sirviñacu (Falu/Davalos)

7-Madre de maiz (Coco dos Santos / Eugenio Inchausti)

8-Coplas anonimas

9-Western (Juan Pablo Saraco)

10-Tonada de luna llena (Simon Diaz)

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Fuente: T!

www.myspace.com/duratierra

IDAHUE

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Tue, 17 Aug 2010 23:37:00 -0700

IDAHUE (Tierra de aguas en lengua Mapuche) se forma a mediados de 2000 por un grupo de alumnos de la carrera de Musicoterapia. U.B.A en el Galpón VE, Barracas. Capital Federal con la intención de hacer música latinoamericana, exactamente para interpretar canciones de Inti-Illimani y viajar a Canadá a modo de intercambio cultural. Este proyecto no duró mucho tiempo debido a que los integrantes decidieron interpretar sus propias canciones.

En el 2002 Graban y producen su primer disco llamado ¿Le interesa su futuro?. Realizan una gira por Córdoba, Villa Carlos Paz, La Cumbre y Capilla del Monte. Tocando todas las noches en plazas, bares, en la Casa de la Cultura de Capilla del Monte. Y concluyen la gira con una guitarreada y un partido de fútbol en la casa de los Carabajal.

En el 2003 realizan una gira por Las Grutas. Río Negro. Espectáculo humorístico infantil. IDAHUE ZF-7766. Nave intergaláctica.

A mediados de 2004 graban y producen, con la ayuda de Germán Cantero su segundo disco “Sale a pasear” en “Estudios Ballena Bonsái” y realizan una gira por Entre Ríos y Ayacucho (Fiesta Nacional del Ternero)

En el 2005 se presentan en diferentes lugares de Capital Federal y Provincia de Buenos Aires. Villa Elisa (Entre Ríos), Colón (Entre Ríos), Liebig (Entre Ríos), La Plata (Bs.As).

En el 2006 realizan una gira por Entre Ríos y Chile. Presentaron su espectáculo en el Conacin Centro de Arte y Cultura indígena de Juan Flores, actual charanguista del grupo chileno Inti Illimani.

En su estilo se pueden encontrar diferentes ritmos como taquirari, chacarera, huayno, carnavalito, polka, rock, candombe, reggae, como también canciones de intérpretes anónimos del folclore tradicional latinoamericano.

Ha compartido el escenario con numerosos grupos de música entre ellos Bersuit Vergarabat, Árbol, Tomás Lipán, Fausto y Banda Cuenco, Mitimaes.

Fuente: http://www.tusorejas.com.ar/

SALE A PASEAR (2004)

01 La Mire

02 Dibujitos

03 Mama Teresa

04 Cruz

05 Gorrion

06 Viaje Bien! (En la Montaña)

07 Chacarera e’ Ciudad

08 Luz

09 Eclipse

10 Violetitas

11 El Negro

12 Niño

13 Plantate

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Fuente: T!

LOS LEGÜEL

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Tue, 17 Aug 2010 20:14:00 -0700

Pos suerte hemos recibido otro disco directamente de sus mentores, en este caso del grupo folklorico "Los Legüel". Muchísimas gracias por dejarnos disfrutar de su música y usar este medio para tal fin!

Ellos son:

Nicolás Pavón: voz, guitarra base, charango

Esteban Cipollone: voz, piano, guitarra base

Sebastián Pavón: batería

Franco Di Gregorio: bajo

Diego Palavecino: Primera guitarra

El nombre del conjunto viene desde un cacique indio que habito las tierras de Inés Indart, Siendo "Legüel" el nombre que primero tuvo esa localidad. Así fue que nacieron Los Legüel allá por el año 1999, se juntaron cinco jóvenes con ideas, cada uno de ellos con ganas de cantar y guitarrear, sumándoles algo especial la amistad y compartir buenos momentos. Luego de un tiempo en el 2002 tuvieron su primer salto participar en las Peñas en Cosquin, logrando una aceptación muy importante y fue de esa manera de a poco sus pasos fueron tornándose mas seguros, Para el próximo año llego el primer material, logrando el apoyo de su pueblo. Dos Años después visitaron nuevamente Cosquin, por tercer año consecutivo actuando nuevamente en numerosas peñas compartiendo así el escenario con grandes exponentes de nuestro cancionero argentino.

El 2006 presentan su segundo material discográfico ya con un repertorio selecto y con temas propios.

Existe una gran posibilidad de que a fines del 2010 lancen su tercer disco con distribución y difusión nacional.

LOS LEGÜEL (2003)

01 Todo
02 Me Enamore
03 Adiós en Abril
04 No Debiera Quererte Así
05 Júrame
06 Hermosa Costumbre
07 Zamba del Cantor Enamorado
08 Sano Egoísmo
09 Tu Monedita
10 La Bolichera
11 Fiesta Churita

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http://facebook.com/losleguel
http://facebook.com/losleguelpagina
http://es.youtube.com/losleguel
http://myspace.com/losleguel

GABRIELA SOSA

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Tue, 17 Aug 2010 09:29:00 -0700

Nos ha llegado otro material independiente, de uno de nuestros lectores y participante del Glosario de Artistas. El disco "Cantare" de Gabriela Sosa, de Buenos Aires, y esto nos contaba de su trayectoria como solista:

Comenzó su carrera como cantante en el año 2004, desde ese momento a participado en importantes eventos y formaciones artísticas. Canto en el “Pial de Monte Grande”, con Leonardo Miranda como figura principal; integro el staff de Ricardo Romero en el bar “Osvaldo Pugliese” de Cap. Federal, siendo en una oportunidad telonera de Jose Angel Trelles y Francisco Llanos.

Gabriela a participado en peñas con el “Mono” Leguizamon, “Nacha” Roldan, y “El Gaucho” de Nogoya; represento a la Casa del Arte de Berazategui en el “Festival del Gaucho” en Cañuelas; y luego en esa Casa del Arte participo de un encuentro junto a Mario Alvarez Quiroga y Carla Nieto. Participo de la semana de Longchamps junto a Daniel Villa y en el programa de Radio Mitre “Segunda Oportunidad” conducido por Belen Casrellino y la presencia de Julia Zenko.

Actualmente participa de las peñas de la confitería “La Ideal” y participo de los “36 Billares”.

Desde ya muchísimas gracias Gabriela por confiar en NUEVO FOLKLORE ARGENTINO para difundir tu material! El cual recomendamos!!

CANTARE

01 Soñadora del Carnaval.

02 Fuego en Anymaná.

03 Luna Tucumana.

04 Chacarera del Cardenal.

05 Juana Azurduy.

06 La Luna sin Ti.

07 Del Chucaro.

08 Que Nadie Sepa mi Sufrir.

09 Kilómetro 11.

10 Para Cantar he Nacido.

11 Zamba de Usted.

12 Rio Verde.

13 Y Así, Así.

14 Amar Amando.

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Contacto: gabysosa_77@yahoo.com.ar

HUMAHUACA TRIÓ

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Mon, 16 Aug 2010 20:12:00 -0700

Grupo Humahuaqueño conformado por Apu Condori en guitarra; Juan Torres en charango; Pablo Narezo en bajo y Guillermo Valeriano en vientos; a ellos se le suma Carlos "Charly" de la Vega invitado constante en batería.

Humahuaca Trío comenzó a gestarse allá por octubre del 2000, pero para esa época era muy prematuro hablar de H.T. tal como lo conocemos hoy; es más ese no era el nombre con el cual se presentaban Apu y un par de changos de Humahuaca que pretendían sacudir las neuronas de un pueblo tranquilo... "La Quebrada" sería y por un par de años largos más, obvio que con algunos cambios en su formación; pero tomamos el 2000 como inicio pues Apu cansado de tocar y ensayar informalmente decide darle seriedad al proyecto y en octubre de ese año llevando a participar de un Tantanakuy infantil a sus alumnos de música en la escuela de Mina El Aguilar conoce a Juan Cruz Torres (hijo del famoso charanguista) quien hasta hoy esta a cargo de ese centro cultural; y luego de charlar largo y tendido le propone sumarse a su proyecto. Juan ya había escuchado algunas tocadas que "La Quebrada" hacía en la plaza o en lo de Ricardo Vilca e inmediatamente se pone a sacar los temas y comienzan a delinear la banda. Al tiempo se suma Antonio Cruz en guitarra a Juan y Apu en charangos y a los hijos de "Papacho Quispe" en vientos.

Fuente: T!

HUMAHUACA TRÍO (2005)

1. No Huay

2. Papacho Quispe

3. Humahuaca de Pasada

4. El Inkapaz

5. ¿Qué te Pasa Culiau?

6. Eclipsada

7. Dicen que Indios Ya No Hay Mas(Con Gustavo Cordera)

8. Don Condorí

9. El Bailecito del Zorro

10. Del Norte Potosino

11. Samba de mi Esperanza

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(pass: PEF) respetar mayúsculas...

DÚO COPLANACU

noreply@blogger.com (EL MARISCAL) — Sun, 15 Aug 2010 23:15:00 -0700

Nacieron en Santiago del Estero, una provincia argentina esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante. Para ellos la música se corresponde principalmente con la infancia pero también con todas las experiencias de la vida. En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar. A mediado de los años 80 corrían los primeros años de democracia y Córdoba, la ciudad donde Roberto y Julio se encontraban, vivía una efervescencia social y cultural muy particular luego del fin del proceso militar. En ese contexto y mientras el entusiasmo por la música popular crecía ellos se conocieron en el ambiente de las guitarreadas y las peñas donde se congregaban artistas, jóvenes y estudiantes. Julio Paz y Roberto Cantos en un principio como solistas y a dúo más tarde, cantaron caminos en los reductos folklóricos de entonces dando así origen al Dúo Coplanacu, en mayo de 1985. “Coplanacu” es una palabra compuesta que toma del castellano el término copla como célula de nuestro cancionero y del quichua, el sufijo nacu que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación. A principios de los 90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al dúo Coplanacu encontrando en el folclore un nuevo canal para expresarse sensiblemente.

Fuente: CMTV

Este es su ultimo trabajo discográfico... Espero que lo disfruten!

TAQUETUYOJ (2008)

01- Desmonte

02- La Causaleña

03- Velay no se

04- Don Fermín

05- Taquetuyoj

06- A don Ponciano Luna

07- Volver a los 17

08- Mirando lejos

09- Si yo fuera río

10- Zamba de los mineros

11- Donde alguien me espera

12- Yo soy de aquí

13- Escondido de los bombos

14- Zamba Alegre

BAJAR

Fuente: T!