Nuevo Proyecto

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 06 Sep 2009 16:48:00 +0000

Instrumentos reales con efectos virtuales

Me llegaron muchas consultas al respecto del uso de programas como AmpliTube o GuitarRig, esto me hizo pensar en dos cosas. La primera es que muchos guitarristas (tecnófobos en otras épocas) se están aproximando a las nuevas tecnologías y se les está complicando un poco. Lo segundo que pensé es que muchos se están perdiendo de una gran herramienta que nos permite utilizar un efecto en tiempo real.

Lo que veremos en este pequeño tutorial es como utilizar AmpliTube con una guitarra eléctrica conectada a la computadora, pero este es solo un pequeño ejemplo, estos conocimientos se pueden aplicar a otros instrumentos y a voces con cualquier tipo de efecto virtual. Solo es cuestión de creatividad e imaginación.

Nota importante

Esto que veremos solo se puede realizar utilizando un placa de sonido o interfaz de audio que soporte driver ASIO. No sirve de nada intentar con los drivers ASIO4All ya que estos no son útiles para este tipo de tareas. Es realmente impensable que un driver logre hacer que una placa de sonido de baja calidad y bajas prestaciones funcione como una placa dedicada al audio o profesional. Hecha esta aclaración, no responderé consultas de quienes lo intenten sin los drivers adecuados.

Las conexiones

Siempre antes de comenzar con lo divertido, tengo la costumbre de adelantarme a los problemas así que comenzaré desde lo mas básico.

Las placas de sonidos o interfaces de audio, por lo general tienen varias entradas, unas para instrumentos con salida de “Línea” y otras para “Micrófono”. Debemos saber si el instrumento que utilizaremos tiene salida de línea o de micrófono. Los instrumentos eléctricos (guitarras, bajos, sintes, pianos eléctricos, etc.) tienen salida de línea, algunos instrumentos acústicos tienen incorporado un micrófono pero no siempre la salida es de micrófono, en algunos casos la salida es de línea.

Como ya comentamos, es fácil saber que tipo de señal sale de algunos instrumentos, pero… como hacer para saber si el instrumento acústico que tengo tiene salida de micrófono o de línea?

Para identificar si la salida es de línea o de micrófono, primero debemos saber que las placas de sonido (cuando digo placas también hablo de las interfaces tambien) cuentan con un dispositivo pre-amplificador de 20db para la entrada de micrófono. Esto es porque la señal de micrófono es mucho mas débil que la de línea y debe ser amplificada. Sabiendo esto, conectamos nuestro instrumento acústico en la entrada de línea y si la señal que intentamos grabar es demasiado pequeña o débil (con poco volumen), es seguramente porque la señal no es de línea sino de micrófono. Y si por el contrario, conectamos un instrumento acústico con salida de línea en la entrada de micrófono, lo mas seguro es que se sature la entrada y la señal salga extremadamente ruidosa.

Ya sabemos donde conectar nuestro instrumento.

Como vamos a transformar a nuestra computadora en una unidad de efectos, no hace falta que conectemos ningún otro aparato entre la guitarra eléctrica y la computadora. Luego, la salida de audio de la placa de sonido, puede ser conectada a un sistema de amplificador o a la consola que mezcla a todos los instrumentos de la banda en el escenario.

La configuración

Ya tenemos todo conectado de tal manera que la señal del instrumento pasa por la computadora y sale hacia la amplificación o la consola de mezcla y de ahí al público que expectantes esperan escuchar a aquel guitarrista que toca con la guitarra conectada a su computadora y que no tiene ningún otro hardware conectado.

Antes de comenzar a tocar, debemos informarle a la placa de sonido que tiene conectado un instrumento en su entrada de línea y que lo pasaremos por un fabuloso efecto virtual (AmpliTube). Para esto debemos iniciar al programa que hace de mixer de la placa de sonido. Cada placa de sonido tiene su propio programa con distintos tipos de interfaz pero son básicamente todos iguales en sus funciones.

En la ilustración marque con flechas de diferentes colores las distintas funciones de la placa que debemos tener en cuenta.

AZUL: este es el control del volumen general, desde aquí controlamos el volumen de todo lo que sale de la placa de sonido.

ROJO: este es el lugar donde se elije el tipo de entrada que grabaremos o monitorearemos, en este caso “Linea”.

AMARILLO: este es el control del volumen de grabación, debemos subirlo al máximo posible sin que sature la señal.

NEGRO: aquí encontramos el control de volumen del monitoreo de la señal entrante (línea en este caso). Es solo para monitorear, subirla o bajarla no afecta a la grabación. Podemos darle mucho volumen al monitoreo de la línea pero debemos controlar el volumen de grabación ya que si no, se saturará la salida de audio del DAW (Digital Audio Workstation) en este caso Sonar 8.

Si la salida de audio de la placa (flecha azul) estará conectada a un amplificador o aun mixer, el volumen debe estar la maximo, lo mismo para el monitoreo de la línea (flechas negras).

Configuración del DAW

Como muchos ya saben, mi favorito es Sonar 8 pero lo que veamos se puede aplicar a cualquier DAW (Cubase, Nuendo, ProTools, etc.).

Con el mixer de la placa abierto, iniciamos nuestro DAW favorito.

Un detalle a tener en cuenta es que la mayoría de los instrumentos tienen sus salida de señal en mono. Así que debemos configurar la entrada de la pista de audio en mono. La placa de sonido que esta configurada para recibir una señal de línea, enviara esa señal a la pista de audio de Sonar 8.

Si hacemos sonar a nuestro instrumento lo escucharemos y veremos el led que nos marca que está pasando el sonido por ese canal de audio. Una vez confirmado esto, solo nos queda insertar el efecto virtual AmpliTube Metal.

No podremos monitorear al efecto en tiempo real hasta que activemos el botón de monitoreo, es un pequeño botón que se encuentra en la parte superior del track (marcado con una flecha AZUL).

Realizado este paso, escucharemos como el sonido pasa por el efecto y es afectado en tiempo real.

La latencia

La latencia es el retardo que sufre el sonido desde el momento en que damos la orden hasta el momento en que la escuchamos.

Hay dos tipos de latencia. La latencia MIDI, esta es el periodo de tiempo que transcurre desde el momento en que apretamos la tecla de nuestro controlador hasta el momento en que se reproduce el sonido. En otro momento hablaremos de este tipo de latencia.

La latencia de audio es el tiempo que transcurre entre el momento en que entra la señal analógica del instrumento, se transforma en digital, pasa por la circuitería de la placa de sonido, es afectada por el plug in en nuestro DAW y sale por los parlantes. Solo una placa dedicada al audio o profesional puede hacer esto en tiempo real o con un retraso imperceptible.

Sonar cuenta con un control de latencia de audio que nos permite controlar la velocidad en que queremos que haga este trabajo. Cuanto mas le exijamos a la placa de sonido, mas recursos serán consumidos así que lo conveniente es mover este control según nos haga falta. Al bajar la latencia, le estamos diciendo a nuestro sistema que monitorearemos audio afectado virtualmente en tiempo real y pondrá todos los recursos a disposición de esto; pero si no vamos a hacer esto, lo conveniente es que le demos algo de descanso aumentando la latencia.

Configuración de la latencia

Par acceder al panel del control de “Latencia”, debemos ir a la opción Audio en el menú “Opciones”. Al hacer clic ahí, aparecerá un cuadro de dialogo con muchos comandos y opciones para modificar. En este momento solo veremos como configurar la latencia.

Según el modelo de placa de sonido, podremos controlar la latencia con la barra deslizante o presionando en el botón “Panel ASIO”.

Es muy importante saber que debemos encontrar un equilibrio entre la latencia y el consumo de recursos ya que a menor latencia mas consumo de recursos del sistema. Esto puede afectar al normal funcionamiento del resto de nuestro sistema. Pero si subimos la latencia a niveles muy altos, el procesador tardará en reproducir los datos grabados en nuestro DAW. Por supuesto, esto es relativo a cada sistema (tipo de placa de sonido, cantidad de Ram, velocidad del procesador, tipo de mother, etc)

No está de mas aclarar que la “Latencia Cero” no existe. Si bajamos la latencia en nuestro DAW, seguramente podamos monitorear a nuestro instrumento afectándolo virtualmente pero lo mas seguro es que nos quedemos sin recursos cuando queramos grabar a dicho instrumento o queramos monitorear a nuestro instrumento junto a pistas de audio y midi a la vez.

Para mas información referente a la configuración de la latencia AQUI

Para mas información referente a los drivers ASIO AQUI

Quieres Un Reproductor Como Este? Entra Aquí

Muestra del sonido de la guitarra sin efecto

Quieres Un Reproductor Como Este? Entra Aquí

Muestra del sonido de la guitarra con el efecto virtual

Applied Acoustics Ultra Analog VSTi DXi RTAS 1.10

noreply@blogger.com (Pterix) — Mon, 06 Apr 2009 11:32:00 +0000

Descargar

Jesús dice:
millones de gracias por su blog

Pterix dice:

No hay de que!

Jesús dice:
¡¡¡AUXILIO!!!
Señor Pterix, estoy un poco desilusionado. Y se lo digo porque creo que fácilmente podrá usted ayudarme. Le cuento.
Siempre usé Logic audio, y ya sabe usted lo que pasó hace unos añitos ya. De todos modos, era una buena opción en windows xp, aunque al tener Mac en sobremesa, las versiones 6 y 7 eran magníficas. Todo mejoró , evidentemente, con la adquisición de una Digidesign Mbox2.
Pude comprar un power book (sí, ya sé que no le gusta demasiado)y me pude olvidar del Logic 5.5 (La versión 8 es de morirse de gozo). Pero unos amigos de lo ajeno me lo robaron el otro día y he tenido que adquirir una maquina HP con vista.
Cielos. Logic no va, ni 5.5 ni, por supuesto, ninguna posterior, ya que no existen. Tras instalar Cubase (cuesta mucho, pero se consigue), me doy cuenta de que lo que publica en Digidesign como drivers para vista de la Mbox2 no hacen que vista la reconozca como dispositivo de audio, ni que su driver ASIO lo reconozca cubase ni nada. El driver MIDI sí parece funcionar.
La tarjeta emite un estático modulable en volumen y, claro, se enciende. Pero de audio de entrada o salida, nada.
Estoy bajando el ultimo protools, el 8, creo. Si no funciona, tendré que cambiar a XP, con drivers piratas (sé que está mal, pero ellos nos -con perdón- joden con sus nuevos sistemas y su afán de lucro), que me han dicho que se puede sin problemas.
Hágase cargo. La mbox no la voy a tirar y un macbook pro de momento se me escapa.
En fin, perdón por el rollazo y espero que el sólo darle las gracias pueda expresar toda mi gratitud por su paciencia y su página web tan extraordinaria.

Pterix dice:

Lamento mucho que te hayan robado la computadora, es terrible!

Con respecto a los problemas con los drivers, Vista los tiene a todos (los problemas), para cuestiones musicales lo mejor es XP ya que todos los fabricantes y programadores dan soporte. Mi recomendación sería que formatees el disco duro y que instales XP. De esta manera no tendrás conflictos con los drivers y tendrás la posibilidad de utilizar muchos plug ins que no funcionan con mac (esta es una de las razones por la que no me agradan las mac). Si tenés problemas con tu DAW, te recomiendo Sonar8, no tiene conflictos en el momento de la instalación ni causa problemas en el momento de utilizarlo.

Olymoon dice:
Tu blog esta simplemente genial!!! No encuentro palabra para decirte cuanto lo aprecio. Sinceramente es admirable.
Quisiera humildemente aportar un pequeño grano de arena, y te sugiero que mires un programa que se llama ezgenerator (curiosamente es de imageline) es para hacer sitios webs muy bonitos pero facilmente. si no lo encuentras escribeme a r.i.p2006 at gmail.com te enviare un link.
Bueno, concretamente estoy bajando el sonar, y algunas cosas mas, me encanta tu eleccion, se nota que buscas lo bueno sin pinturas, lo que realmente le sirvew a un musico, sin hablar de tu ezfuerzo con los tutoriales, Bravo !!!! GRACIAS

Pterix dice:

Muchas gracias por tu comentario! Y también por tu aporte.

Los programas que están en el blog, son programas probados, son programas que recomiendo, son una selección por sus cualidades y características, hay muchos mas pero por lo general son mas de lo mismo.

Cakewalk Sonar Producer v8.3.1 UPDATE (Reparado)

noreply@blogger.com (Pterix) — Mon, 06 Apr 2009 11:12:00 +0000

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Pass: www.proyectomusicadigital.blogspot.com

Anónimo dice:
Muy buen blog. Habra oportunidad de cambiar de servidor estos archivos? No me carga la página y me interesaría conseguir esta actualización. De antemano gracias y que sigas con tan buena labor. Saludos.

Pterix dice:

Gracias por informarme del error! Ya está solucionado. Que lo disfrutes!

Anónimo dice:
Gracias Pterix por la correccion. Seguis contando con mi visita hermano. Aprecio tus contribuciones y seria muy bueno volver a ver documentacion teorica como la que colgaste hace un tiempo sobre la mezcla y masterizacion.

Pterix dice:

Gracias por tu comentario!

Espero pronto poner un tutorial con detalles y ejemplos específicos para una buena mezcla, lo que pasa es que no dispongo del tiempo que hace falta pero ya llegará.

Anónimo dice:
Gracias por este gran aporte, pero no se abre ninguna descarga, esta con error, gracias.

Pterix dice:

El archivo esta alojado en el SkyDrive de Hotmail. Por alguna misteriosa razón, hay días que no se puede acceder, intentalo en otro momento.

Anónimo dice:

Lastima que no se pueda bajar tan buen aporte, yo tambien estoy intentando varios dias diferentes y no se puede bajar nada.

Pterix dice:

Ya fue reparado, lo cambie de host. Que lo disfruten!

Zinor die:
Hola, te felicito por tan excelente blog y aportes y tus cursos me han servido de mucho, pero tambien queria pedirte un favor, podrias subir la primera parte otra vez? los otros dos links aun sirven

Pterix dice:

Gracias por tu comentario!

Ya fue reparado. Que lo disfrutes.

Zinor dice:
el primer archivo no esta disponible todavia :S, disculpa la insistencia pero de antemano gracias.

Pterix dice:

Ya fue reparado. Que lo disfrutes.

Steinberg Virtual Basist

noreply@blogger.com (Pterix) — Tue, 24 Feb 2009 00:18:00 +0000

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Spectrasonics Stylus RMX (Reparado)

noreply@blogger.com (Pterix) — Mon, 05 Jan 2009 07:58:00 +0000

dvd1
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dvd2
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crack
http://rapidshare.com/files/159993295/Stylus_RMX_1.5.1_patcher.rar
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Anónimo dice:

hola Pterix, muy bueno tu blog! es un gusto entrar aquí, siempre.
pregunta: este Stylus ya esta probado? tengo entendido que es una herramienta genial de ritmos que se pueden modificar y/o mezclar entre sí.Lamentablemente lo bajé desde otro sitio y nunca pude hacerlo andar...
te agradezco cualquier comentario ;D
abrazo!
Marce

Pterix dice:

Efectivamente, es una herramienta genial y es tal cual la describes.

Todos los programas posteados en el blog están probados por mi. Solo subo programas que considero recomendables.

Si no lograste hacerlo andar puede ser por que quizá no sabias como hacerlo, recuerda que todos los programas vienen con un tutorial o con alguna instrucción para el momento de la instalación.

marce dice:
mmmmmm zip jeje fue un error mio al instalar...
bueno en estos dia comentaré como me fue con Stylus en mi cubase ;D
ya voy a ir probando los otros vst´s que posteaste,gracias Pterix por tu dedicación a compartir!!
salu2
Marce

Pterix dice:

Gracias Marce por tu comentario y por participar en el blog.

Manuel dice:
Que buen aporte, magnifico, solo un detalle, el link esta roto, no me deja bajarlo

Pterix dice:

Gracias Manuel por tu comentario y por informarme. Ya fue reparado. Que lo disfrutes.

Lucas. Dice:
No comprendo como crackearlo. Podrias explicarme por favor?
Tampoco encontré archivo alguno que explique cómo hacerlo.
Desde ya muchisimas gracias
Lucas

Pterix dice:

La cuestión es muy fácil, primero tenés que instalar el plug in por medio de su ejecutable. Luego, copiar las carpetas con los sonidos que están en el DVD en las carpetas vacías que están en el lugar donde se instaló el plug in.

wario dice:
Hola saludos pterix, disculpe me gusta mucho su blog soy un musico que se ha echo impiricamente y los vst me han servido mucho,sin embargo encontre un torren de stylus RMX lo descargue pero me hace falta un archivo quiciera saber si usted lo pudiera subir abusando de su gentileza o me ayude a instalarlo he leido como hacerlo pero me hace falta un archivo..........en este momento no me acuerdo lo buscare para decirle como se llama humildemente su servidor. Joel

Pterix dice:

Gracias por tu comentario. Si me dices cual es el archivo que te hace falta, quizá pueda ayudarte.

Anónimo dice:
hola gente, les comento que el Stylus anda 10 puntos, es increíble como suena ya de entrada, ya viene todo hecho jeje sólo hay q tener buen gusto para mezclar los loops y ajustarle el sonido deseado.
Es software profesional, no duden en bajarlo.
salu2 Pterix!
Marshe

Pterix dice:

Gracias por tu comentario!

Cakewalk Sonar 8 Plugins Bundle VST 1.0

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 17:14:00 +0000

* Mastering:
- LP-64 EQ linear phase mastering EQ
- LP-64 Multiband linear phase multiband limiter/compressor
- Boost 11 peak limiter
- TL-64 Tube Leveler
- Synth & Specialty Effects:
- TS-64 Transient Shaper
- Channel Strips, Stereo & Panning:

- Channel Tools L/R—sample delay and Panwidth

Descargar

Software Technology VAZ Modular VSTi DXi v3.04

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 17:01:00 +0000

Descargar

Superwave Performer 1.2

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 17:00:00 +0000

Descargar

Rob Papen Predator

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 16:55:00 +0000

Descargar

Native Instruments Reaktor v5.1.4

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 15:12:00 +0000

Descargar

mash dice:
hola solo quisiera preguntar si en esta version del reaktor viene el goobox q es especial para hacer glitches te agradeceria si me ayudaras con mi duda y esta genial tu pagina

Pterix dice:

Si, viene. Que lo disfrutes.

Native Instruments B4 II 2.0.4

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 15:10:00 +0000

Descargar

Rog dice:
Que bueno es este hammond..!!!
lo tengo, pero no hay forma de encontrar un serial, alguien tiene alguna ayuda y una alma caritativa?
seria genial!!!
salud

Dash Signature EMM Knagalis 1.3.4

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 15:09:00 +0000

Descargar

LinPlug SaxLab 2.0.3

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 15:04:00 +0000

Part 1
Part 2

LinPlug RM-V Drum Addiction VSTi v5.0.3 DVDR

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 15:03:00 +0000

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Native Instruments Guitar Rig v3.1.1

noreply@blogger.com (Pterix) — Sun, 14 Dec 2008 13:36:00 +0000

Descargar

TESLA14 dice:
Existe alguna manera de grabar la salida directamente a cubase?, porque al abrirlo como plug in no se registra la grabacion solo el audio seco

Pterix dice:

Una de las ventajas de grabar a un instrumento afectándolo con un plugin es que se escucha el sonido afectado pero el audio permanece original, esto nos da la posibilidad de cambiar el preset o la configuración del plugins sin tener que volver a grabar el instrumento. Si lo que querés es que el sonido quede afectado por el efecto, lo único que tenés que hacer es pedirle al DAW que aplique el efecto al audio.

Cakewalk SONAR 8 Producer Edition (Reparado)

noreply@blogger.com (Pterix) — Sat, 13 Dec 2008 14:26:00 +0000

DVD 1
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Anónimo dice:
Muchas Gracias PTERIX, bajando a ver cuanto tiempo duro, una pregunta, el otro Sonar 8 q estaba antes, tenia problemas verdad, por eso este dice reparado... gracias..

Pterix dice:

Al anterior Sonar 8 fue sacado de rapidshare porque nadie lo bajaba.

Equipo de tecnologias dice:

Hola amigo entre por que encontre tu blog buscando el sonar 8 y me encontre con un mundo de informacion, que bueno que haya gente como tu que ayude a los que vamos empezando.
Por cierto en el DVD 2 del programa las partes 3 5 10 22 y 45 estan dañadas, ya las baje varias veces y nada, espero pudieras subirlas de nuevo, la neta me lleve toda la semana descargando, saludos.

Pterix dice:

Gracias por tu comentario!

Eliminé el DVD2 que trae un plugin porque siempre sale con problemas.

Anónimo dice:
esta muy bueno el aporte, ya descargue todas las partes, pero la extraer el dvd 2 me dice que el archivo esta corrupto.
son 44 partes de 100 mg y 1 de 40.2 megas, si esta bien el peso, gracias por ayudarme.

Pterix dice:

Gracias por tu comentario!

Ya elimine el DVD2 porque siempre causa problemas, es solo un plugin.

Anónimo dice:
Saludos Pterix gracias, por arreglar el Sonar 8, una pregunta, funciona, solo con un DVD entonces, y gracias...otra pregunta amigo PTERIX, por q el Pro Tool MPower, osea el q se usa para PC, por q siempre da error, puedes poster el PRO Tool pra PC Windows, PLEASE PTERIX bye...

Pterix dice:

Efectivamente, el programa está en el primer DVD.

Pronto postearé el programa que me pedís.

Anónimo dice:
Gracias PTERIX por escuchar mi comentario, y sobre el Pro Tool, por q nunca puedo instalarlo en mi pc, tengo una tarjeta audiophile 192 y Win XP sp3, please me decis como lo instalo, cuando consigas un pro tool para pc que no de errores, con el INETL lok, gracias amigo...

Pterix dice:

No hay de que!

Anónimo dice:
Que tal PTERIX, GRACIAS por compartir estos programas. Soy musico y este Software me es de mucha utilidad. Un saludo desde Can Cun, Quintana Roo, Mexico. (^;^)

Pterix dice:

No hay de que!

Anónimo dice:
Gracias PTERIX por todo tu aporte a la musica Digital.oye amigo yo soy fanatico DE Sonar y soy el mismo joven que te dijo lo del pro tool, y quisiera que consiguieras los plugines q faltan del Sonar 8, osea los del 2do DVD q tiene los 4 ultimos archivos dañados..Quisiera q postears el Cakewalk Dimension Pro Virtual Synthesizer,y los demas PLUGIN Q FALTAN DEL SONAR 8 PLEASE amigo PTERIX, se que no fallaras al blog, PLEASE amigo graciasss...

Pterix dice:

Gracias por tu comentario! Haré lo posible.

Pterix dice:

Gracias por tu comentario!

Veré que puedo hacer por tu pedido.

saikosound dice:
Gracias Pterix por compartir estos programas... y toda la información que tienes sobre estos temas musicales :D

Pterix dice:

No hay de que!

Anónimo dice:
Saludos PTERIX, tambien me uno a la petición del compañero, para q consigas los demas plugines q faltan del Sonar 8, como el Dimension Pro, el Beatscape,el Rapture LE, ETC, porfavor amigo, escucha nuestra petición...gracias anticipdas...

Pterix dice:

Pronto lo tendrán!

yohan dice:
Hoola Tio mil gracias por tu aporte de verdad q eres un genio en esto de la musica digital....oye de verdad gracias, estoy descargando ya el programita..saludos pterix desde las islas canarias, españa...!!!

Pterix dice:

Muchas gracias por tu comentario! Bienvenido a este pequeño espacio virtual de Argentina.

IK Multimedia Amplitube Live v2.0.2 VST RTAS (WiN & MacOS)

noreply@blogger.com (Pterix) — Wed, 26 Nov 2008 09:39:00 +0000

PC
MAC

cesar dice:
muy buen aporte... gracias!!!!

Pterix dice:

No hay de que! Espero que lo disfrutes.

Marko dice:
Hola me llamo Marko soy de Mexico DF, Woow !! increible todo lo que tiene en su pagina, para ser sincero soy nuevo en esto de la produccion musical, y quiero agradecerte un millon de veces porque aqui he encontrado muchas herramientas y he aprendido mucho, y aun no he visto todo,
Pasando a las molestias, baje el amplitube, pero no lo he podido usar, no se si lo estare instalando de forma incorrecta, ojala me pueda dar un tip o algo que nesesite saber para poder usarlo, por ahora uso el audition 3 otra vez un millon de gracias,

Pterix dice:

Muchas gracias por tu comentario!

Las consultas no son una molestia. Debes recordar que hay una sección que se llama “Preguntas y Respuestas” donde me podrás preguntar y otros podrán leer las respuestas.

La verdad es que no estoy seguro si con Audition3 podrías procesar el audio en tiempo real como en alguno de los DAWs (Digital Audio Workstation) mas famosos (Sonar, Nuendo, Logic, Cubase, ProTools). Pronto podrás leer el tutorial que estoy preparando sobre este tema de poner efectos virtuales a instrumentos reales.

IK Multimedia Amplitube Metal v1.0.1 VST RTAS (WiN & MacOS)

noreply@blogger.com (Pterix) — Wed, 26 Nov 2008 09:37:00 +0000

PC
MAC

fathrashersaurio dice:
mi amigo es la segunda vez que entro a tu blog, la primera vez fue para responder a tus saludos de mi blog...no tuve tiempo para ver que onda con este blog.....pero hoy que tengo un poco de tiempo vine a verlo....la verdad que me llamn mucho la atencion todos estos prgramas.....la verdad no se mucho o mas bien nada de estas ondas....a pesar de que llevo de musico ya 22 años, pero e esto de programas virtuales ...no se nada..je je....yo soy musico a la antiguita..je je...puro pedal boss y efectos alesis..je, pero intentare probar este programa a ver si le hallo.....me imagino que tengo que conectar mi mezcladora a la compu.....ja ja...logico...bueno...ojala te pudieras cntactar conmigo..para echarme la mano y me recominedes algo sencillo basico para ir aprendiendo por lo mientras bajo esto a ver que onda.. aver si no chingo mi ordenador.jje saludos man... fathrashersaurio@live.com.mx
mi blog es mundo thrash en los 80s
http://metalsinlimites.blogspot.com/

Pterix dice:

Me dará mucho gusto contactar con vos y charlar de estos temas.

fathrashersaurio dice:
mi amigo es la segunda vez que entro a tu blog, la primera vez fuepara responder a tus saludos de mi blog...no tuve tiemo para ver que onda con este blog.....pero hoy que tengo un poco de tiempo vine a verlo....la verdad que me llamn mucho la atencion todos estos prgramas.....la verdad no se mucho o mas bien nada de estas ondas....a pesar de que llevo de musico ya 22 años, pero e esto de programas virtuales ...no se nada..je je....yo soy musico a la antiguita..je je...puro pedal boss y efectos alesis..je, pero intentare probar este programa a ver si le hallo.....me imagino que tengo que conectar mi mezcladora a la compu.....ja ja...logico...bueno...ojala te pudieras cntactar conmigo..para echarme la mano y me recominedes algo sencillo basico para ir aprendiendo por lo mientras bajo esto a ver que onda.. aver si no chingo mi ordenador.jje saludos man... fathrashersaurio@live.com.mx
mi blog es mundo thrash en los 80s
http://metalsinlimites.blogspot.com/

FATHRASHERSAURIO dice:

de nuevo aqui mi amigo pterix, saludos desde mexico, fijate que instale los programas de amplitube metal y hendrix, pero hace un ruido anormal ninun acorde es claro.....ademas el sonido es retardado....buscando informacion en la red como conectar el ordenador al amplificador, pues simplemente la respuesta mas simple que halle fue la de conectar la guitarra a la entrada del mic en mi ordenador y de la salida de audifonos conectar al amplificador (cosa que ya habia hecho), pero como metia un ruido infernal (nada que ver con la distorsion normal) pues busque mas informacion de como es la forma correcta para hacer las conexiones... no se si tengas algun tip, o se ocupo algo extra para que funcione correctamente los programas... si hay algun error en la conexion de cables.
o algun programa que necesite para usarlos...
recomiendame algun efecto de pedal mas basico para ir aprendiendo a usar estos programas, y poder usar correctamente este de amplitube metal que esta fabuloso,
imaginate saber usar todos estos efectos de guitarra...
saludos man, tambien recominedame algun programa para hacer grabaciones en vivo y despues editarlas, (ya sabes, cortar, pegar, quitar ruidos, ....etc)
sin mas tu amigo el saurio....

Pterix dice:

Pronto haré un tutorial para los que quieran procesar su instrumento con efectos virtuales.

Ya me pondré en contacto con vos.

IK Multimedia Amplitube X-Gear v1.2.1 (Win MacOS)

noreply@blogger.com (Pterix) — Wed, 26 Nov 2008 09:34:00 +0000

PC
MAC

Stillwell Audio Plugins Bundle VST 1.52

noreply@blogger.com (Pterix) — Wed, 26 Nov 2008 09:27:00 +0000

Descargar

IK Multimedia Amplitube VST RTAS 2.1.2b

noreply@blogger.com (Pterix) — Wed, 26 Nov 2008 09:24:00 +0000

Descargar

IK Multimedia Amplitube Jimi Hendrix v1.0.1 VST RTAS

noreply@blogger.com (Pterix) — Wed, 26 Nov 2008 09:22:00 +0000

Download

Native Instruments Kore v2.0.1 VST RTAS And Sounds Pack

noreply@blogger.com (Pterix) — Wed, 26 Nov 2008 09:16:00 +0000

Download

Kore Sounds Pack
Part 1 - Part 2

Mastering (segunda parte)

noreply@blogger.com (Pterix) — Thu, 06 Nov 2008 13:08:00 +0000

En esta segunda entrega terminaremos de revisar los pasos y características de una mezcla en pos de la masterización

Ecualización
Un balance exacto de tono.
Quizás la principal razón porque los clientes vienen a un ingeniero de masterización, es para verificar y obtener un exacto balance tonal. Las producciones de los estudios de masterización más grande, son notablemente sólidas, señalando a un muy exacto monitoreo de estudio.
Los objetivos de la ecualización en la masterización son generalmente diferentes a los objetivos de la ecualización en la mezcla.
Es posible ayudar ciertos instrumentos (particularmente el bajo, bombo y platillos), pero la mayoría de las veces los objetivos son producir un buen balance espectral.

Trucos de ecualización
Los rangos contrastantes tienen un efecto interactivo. Por ejemplo, una ligera pendiente en el rango medio más bajo (250 Hz) puede tener un efecto similar como un alza en el rango de presencia (5 kHz). Estridencias o chirridos en el rango medio superior y/o en las frecuencias altas más bajas podrán ser combatidas de varias formas. Por ejemplo una sección de trompeta que suene estridente podrá ser mejorada bajando algunos dB alrededor de los 6 a 8 kHz, y/o subiendo algunos dB hacia los 250 Hz. Ambas formas producirán una presentación más viva. El próximo truco es para restaurar la sensación de aire que puede ser perdida por incluso un corte de 1/2 dB en los 7 kHz, y esto puede ser a menudo logrado subiendo el rango de 15 a 20 kHz, frecuentemente solo 1/4 dB podrá hacer el truco. Recuerden la interactividad de los rangos de frecuencias; si ustedes hace un cambio en cualquiera de estos rangos, ustedes deberán volver a evaluar sus preferencias en todos los rangos.

Un alto o bajo Q
Curvas más suaves de ecualización casi siempre sonaran más naturales que las curvas más cerradas. Ajustes de Q de 0.6 a 0.8 son por lo tanto muy populares. Usen el ajuste de Q (más grande que 2) más alto (curva cerrada) cuando ustedes necesiten ser quirúrgicos, como tratar con una estrecha banda de bajas resonancias o ruidos en las altas frecuencias. La técnica clásica para encontrar resonancias es comenzar con una gran ganancia (en lugar de un corte) para exagerar la resonancia indeseada, y un Q bastante ancho, entonces barra a través de las frecuencias hasta que la resonancia sea lo más exagerada, entonces estreche el Q para ser quirúrgico, y finalmente, baje la ecualización la cantidad deseada.

Tipos de ecualizadores
La mayoría de las personas que trabajen en audio, están familiarizados con la diferencia entre los ecualizadores shelving y ecualizadores parametricos. Los ecualizadores parametricos son el tipo de ecualizador más popular en la grabación y en la mezcla, debido a que nosotros estaremos trabajando con instrumentos individuales. En la masterización, los ecualizadores shelving tomarán un rol incrementado, debido a que nosotros estaremos tratando con el material global. Pero los ecualizadores parametricos son todavía más populares ya que estos son quirúrgicos con los defectos, como un instrumento bajo que tenga resonancias. Muy poca gente tiene conocimiento de una tercera e importante curva que es extremadamente útil en la masterización: la curva Baxandall. Los controles de tono Hi-Fi son usualmente modelados a lo largo de la curva Baxandall. Como con los ecualizadores shelving, una curva Baxandall es aplicada en una subida de ganancia (boost) y cortes (cuts) de bajas o altas frecuencias. Con una subida de ganancia, en lugar de generar una brusca pendiente o montículo (shelf), la curva Baxandall continuara subiendo. Imagínese las alas abiertas de una mariposa (en relación a la curva Baxandall), pero con una suave curva aplicada. Usted podrá simular una curva de subida de ganancia (boost) Baxandall en las altas frecuencias, ubicando un ecualizador paramétrico (Q= aproximadamente 1) en el límite de las altas frecuencias (aproximadamente 20 kHz). La porción de la curva bell sobre los 20 kHz es ignorada, y el resultado será una subida gradual que comenzara por cerca de los 10 kHz y alcanzara su extremo en los 20 kHz. Esta forma a menudo corresponderá mejor a los gustos del oído que cualquier shelving estándar.
La mayoría de las veces el mismo ajuste de ecualización en ambos canales será mejor, ya que esto mantendrá el balance estéreo y la fase relativa entre los canales. Pero a veces será esencial estar habilitado para alterar solo la ecualización de un canal. Con un high-hat demasiado brillante en el lado derecho, una voz que suena bien, en el medio y un apropiado quiebre de platillo en el lado izquierdo, la mejor solución será trabajar en las altas frecuencias del canal derecho.
A veces importantes instrumentos necesitaran ayuda, aunque ellos deberían haber sido arreglados en la mezcla. El mejor método para hacer reparaciones, es comenzar sutilmente y avanzar a la severidad solo si haciéndolo sutilmente no da resultado. Recuerden que con dos pistas (L y R), todo cambio que se haga afectara a todo.

Si el solo de piano es débil, se podrá hacer los cambios:
-Solo durante el solo.
- Solo en el canal donde el piano está principalmente ubicado, si este suena menos prominente.
- Solo en las frecuencias fundamentales, si es posible.
- Como un único recurso suba el nivel entero, debido a que un agudo oído podría notar un cambio cuando la ganancia sea subida.

Realizar una comparación instantánea A/B
Con buen monitoreo, cambios de ecualización de menos de 1/2 dB serán audibles, así la sutileza cuenta. Probablemente no oirán estos cambios en una comparación instantánea A/B, pero se darán cuenta de estos con el tiempo. Yo uso el interruptor In/Out del ecualizador para confirmar los ajustes iniciales, pero nunca hago criterios instantáneos de ecualización. La música es tan fluida desde un momento a otro que los cambios en la música serán confundidos con cambios de ecualización. Yo usualmente reproduzco un pasaje por un tiempo razonable con el ajuste “A” (a veces 30 segundos, a veces varios minutos), entonces reproduzco esta nuevamente con el ajuste “B”. O, reproduzco un pasaje de forma continua, escuchando el ajuste “A” por un razonable tiempo antes de cambiar a “B”. Por ejemplo, con el tiempo llegara a ser claro si una sutil alza en las altas frecuencias está ayudando o dañando la música.

¿Ecualización o compresión multibanda?
Mucha gente se ha quejado que la grabación digital es estridente y brillante.
Esto es particularmente correcto: grabaciones con baja resolución (ejemplo, 16-bit) no sonaran tan calurosas para el oído como las grabaciones con alta resolución. La grabación digital es extremadamente implacable; distorsiones en pre-amplificadores, conversores A/D, errores en la ubicación de micrófonos son despiadadamente revelados. El ingeniero de masterización reconoce estos defectos y lucha por crear un agradable sonido resultante. Usen ecualización cuando los instrumentos en todos los niveles necesiten alteración, o uno de las mejores herramientas para tratar con estos problemas, me refiero a la compresión multibanda, que entregara un balance espectral en diferentes niveles. Es posible simular la frecuentemente deseada saturación de altas frecuencias característica de la cinta análoga con una suave compresión en las frecuencias altas. O, viceversa, si usted encuentra que en los bajos niveles, el sonido está perdiendo su definición (lo que puede suceder debido a pobres técnicas de microfoneo, ruido en la grabación, o grabaciones de baja resolución), entonces aplique una suave alza de compresión en las frecuencias altas. Esta función, a menudo llamada AGC (Automatic Gain Control) se encuentra disponible en algunos plug-ins.

Interacción de ecualización con el compresor
Si ustedes están usando un procesador dinámico dividido, haga su primera aplicación de ecualización con las salidas (controles de ganancia de compensación, en ingles Makeup Gain) de las tres bandas. La compresión de 3-bandas y ecualización trabajan de la mano. Si ustedes están dividiendo procesamiento dinámico, entonces el balance tonal será afectado por las frecuencias de cruce (crossover), la cantidad de compresión, y la ganancia de compensación (makeup gain) de cada banda. Antes de enganchar un ecualizador, primero pruebe corrigiendo el balance tonal global con los controles de ganancia de compensación (Makeup o salida) de cada una de las bandas del compresor. En general, mientras más compresión, menos agudo será el sonido, debido a la perdida de transientes. Yo primero resuelvo este problema, usando menos compresión, o alterando el tiempo de ataque de la compresión de las altas frecuencias, pero ustedes podrían preferir usar el control de ganancia Makeup (de compensación) o un ecualizador para restaurar el balance de las frecuencias altas. El control de ganancia Makeup encontrado en los compresores sirve para compensar la ganancia de salida perdida, causada por la compresión.

Control de sonidos sibilantes
El control de sibilancia (exagerados sonidos de s) es un resultado natural de los compresores. Esto ocurre debido a que el compresor no reconoce los sonidos continuos de s que sobrepasen el umbral (threshold), pero el oído es extremadamente sensitivo en esa región de frecuencias. En otras palabras, el compresor no corresponde con la forma en que el oído funciona.
La solución es muy rápida, un compresor de banda estrecha que trabaje solo en la región de sibilancia (en cualquier parte desde los 2.5 kHz a los 9 kHz).

Reducción de ruido
La compresión tendera a amplificar el ruido en una fuente, debido a que cuando la señal está debajo del threshold, el compresor subirá la ganancia. Un posible antídoto para el ruido es una suave expansión de los niveles bajos, especialmente en frecuencias selectivas. Ruido o siseo de cinta, ruido de pre-amplificadores, guitarras ruidosas y amplificadores de synth pueden ser percibidos como problemas o simplemente una parte del sonido. Pero cuando ustedes piensen que el ruido es un problema, no sean demasiado entusiasta en su removimiento. La clave para que la reducción de ruido suene bien no es remover todo el ruido, sino aceptar una pequeña mejora como una victoria. Recuerden que las señales más intensas enmascaran el hiss (ruido), y también recuerde que el público general no apuntara al ruido, como un problema. El público general pondrá atención en la música, y ustedes deberían hacerlo también.
1 a 4 dB de reducción en una estrecha banda centrada alrededor de los 3 a 5 kHz puede ser muy efectiva y si es hecha bien, será inaudible. Hagan esto con un expansor multibanda.
Comiencen encontrando un threshold, con inicialmente un alto ratio de expansión, un rápido tiempo de attack y release.
Apunten a un threshold que este apenas por encima del nivel de ruido. Ustedes oirán una horrible vibración y exageración del ruido de fondo. Ahora, reduzcan el ratio a un valor muy pequeño, debajo de 1:2, quizás aun 1:1.1, y retarden el tiempo de ataque y release hasta que exista poca o ninguna modulación percibida del ruido de fondo. El tiempo de ataque usualmente tendrá que ser mucho más rápido que el tiempo de release para que los rápidos crescendos no sean afectados. Esto dará suaves, casi imperceptibles reducciones de ruido. Ustedes podrá usar el botón Bypass del compresor u otro expansor multibanda para ver cuan exitoso ha sido. El hiss podrá ser dramáticamente reducido, pero asegúrense que no haya dañado la música que se encuentre a lo largo de este. Los umbrales en las otras dos bandas podrían tener que ser configurados muy altos (expansión desactivada). El retraso de la función look-ahead del expansor permitirá realmente que el expansor se abra antes que sea golpeado por la señal, por consiguiente conservara las transientes.

La sala y sus monitores
Muy pocos estudios de grabación están adecuados para masterizar. Para una optima masterización, use una sala diferente a la de su estudio de grabación. La típica sala de control (control room) de grabación tiene ruidosos ventiladores, una gran consola (usualmente) y obstáculos acústicos que interferirán con la evaluación del sonido.
Con algunas excepciones, usted no encontrara monitores de campo cercano en una sala de masterización profesional. Nada de pequeños parlantes, parlantes baratos, o monitores alternativos. En lugar de estos, en una sala de masterización existirá un único conjunto de altavoces de alta calidad. La unión formada por los altavoces-sala en una sala de masterización es altamente refinada, y el ingeniero de masterización se ha sintonizado a su sonido, de modo que conocerá como el sonido se trasladara sobre una gran variedad de sistemas.

¿Que es lo malo de los monitores de campo cercano?
El monitoreo de campo cercano fue ideado para superar la interferencia de una mala o pobre acústica de la sala de control, pero este está lejos de ser perfecto. En muchas salas de control, con grandes consolas y rack de equipos, el sonido de los ideales grandes parlantes rebotara desde estas superficies, produciendo una calidad inferior. Reflexiones desde la parte de atrás de la consola serán a menudo descuidadas. Incluso con tratamiento absorbente, ustedes no podrán vencer las leyes de la física; algunas longitudes de onda van a reflejarse. Pero monitores de campo cercano montados en la barra de medidores de la consola no serán necesariamente la solución.
Superficies cercanas, especialmente la consola misma, causaran el conocido efecto comb filtering o efecto peine, picos y valles en la respuesta de frecuencia. El ingeniero de mezcla podría intentar compensar el sonido por los problemas que son realmente causados por la acústica de monitoreo; resultando en grabaciones con graves retumbantes o débiles, picos o valles en el rango de frecuencias medias, fuertes golpes de bombo, etc.
El sonido viajara por más de una ruta, desde los altavoces a sus oídos, la ruta directa, y una o más rutas reflejadas, especialmente los rebotes producidos en la consola. Esa ruta reflejada será tan problemática que será casi imposible ubicar los monitores de campo cercano sin pasar a llevar una regla fundamental de la acústica: la longitud de la ruta de la señal reflejada a los oídos deberá ser como mínimo 2 a 3 veces la ruta de la señal directa.

Muy pocos monitores de campo cercano pasan la prueba del ancho de banda y compresión. Casi ninguno tendrá la suficiente respuesta en las bajas frecuencias para juzgar los problemas en las frecuencias bajas y subsónicas, y muy pocos podrán tolerar las transientes instantáneas y los niveles de potencia de la música sin compresión de monitoreo. Si sus monitores están ya comprimidos, ¿como podrá usted juzgar su propio uso de compresión? los monitores de campo cercano también exageraran la cantidad de reverberación y la separación izquierda-derecha de una grabación. Los clientes a menudo se sorprenden al enterarse que su cantante tenia lejos menos reverb de lo que ellos habían pensado, y el sonido menos estereofonía que cuando ellos oyeron la grabación tocada con un sistema de monitoreo más normal. Si debo reconocer, que los mejores ingenieros de mezcla han aprendido como trabajar con los monitores de campo cercano y mentalmente compensar su lado débil. No existe excusa para monitorear con estas debilidades de los monitores de campo cercano en una sala de masterización.

El fondo de la música (bottom)
Conseguir que un proyecto tenga bastante fuerza en las frecuencias graves de un material de modo que este se traslade bien a los sistemas de parlante de todos los tamaños es una de las cosas de la que los ingenieros de masterización se enorgullecen, y una de las cosas por la que los monitores de campo cercano o incluso los populares grandes monitores montados en soffit (cavidades de la pared frontal) por si solo serán inadecuados para masterizar. La única forma de poder afinar las frecuencias graves de una pista es si usted puede oír estas; por lo tanto, un monitor con una respuesta de frecuencia de cómo mínimo 40Hz será definitivamente requerido.

Subwoofers
Los subwoofers, o altavoces principales con respuesta infrasónica, serán esenciales para un buen estudio de masterización. Vocales, P pops, retumbes subterráneo, vibraciones de micrófonos, y otras distorsiones serán inadvertida sin subwoofers, no solo las notas más bajas del bajo. Una apropiada configuración de subwoofer requerirá conocimiento y equipamiento especializado. En demasiados estudios los subwoofers están incorrectamente ajustados, usualmente demasiado fuerte, en un vano intento para impresionar al cliente. Pero los resultados no se traducirán cuando los subwoofers estén incorrectamente ajustados.
Con el propósito de oír la ultima octava de las frecuencias graves (bottom), muchos ingenieros de masterización están ahora acudiendo a los subwoofers. Existe un gran airado debate de si un solo subwoofer o subwoofers estéreo serán requeridos para este propósito. Aquellos que dicen que los subwoofers estéreo son un deber, insisten que bastante respuesta direccional ocurre en las frecuencias más bajas para requerir un par estéreo. Existe también una sensación de envolvimiento que aproximara mejor el realismo de un evento vivo con subwoofers estéreo. De ambas formas, la ubicación de él o los subwoofer (s) será de una vital importancia debido a las ondas estacionarias (standing) de la sala de control en las bajas frecuencias.

Ubicación de subwoofer y consejos de ajuste
Aun cuando existe una forma científica para ubicar el subwoofer, esta será poco abordable para los medios de todos, excepto para las más grande salas de masterización. Afortunadamente, existe un método que lo llevara casi a una ubicación perfecta, aunque ustedes tendrán que retocar un poco practicando desde aquí. Mantengan en mente que este método es para el uso de un solo subwoofer.

Para una mejor ubicación de subwoofer
1. Ubiquen el subwoofer en la posición de escucha del ingeniero detrás de la consola.
2. Alimenten con ruido rosa solo el subwoofer en el nivel de referencia deseado (85dB SPL debería hacerlo, pero el nivel no será critico).
3. Caminen alrededor de la sala cerca de sus parlantes de monitoreo principales hasta que ustedes encuentren el lugar donde las frecuencias bajas suenen lo más intenso. Ese será el lugar para ubicar el subwoofer. Para más nivel, mueva este hacia la pared de atrás o esquina, pero sean cuidadosos debido a que esto podría proveer un peak en solo una frecuencia. Ustedes estarán buscando obtener la respuesta de frecuencia más suave posible (lo que podría no ser posible sin la ayuda de un ingeniero calificado en acústica).

Para calibrar el subwoofer
1. Usando solo un parlante principal, alimenten con ruido rosa en un nivel deseado (80dB, por ejemplo) con el subwoofer desconectado.
2. Escuchen solo en el subwoofer, configuren su nivel 6dB menos que el parlante principal (74dB). Esto se aplica si ustedes están usando un medidor SPL como un Radio Shack. Si ustedes están usando un analizador en tiempo real (RTA), el nivel de cada banda será el mismo que su nivel de referencia (80 dB, en este caso).
3. Ajusten la fase del subwoofer en la posición con la mayoría de graves. Esto puede ser hecho ajustando el control de fase de la unidad o simplemente revirtiendo los cables en el conector de entrada.
4. Ajuste el punto de crossover hasta que la transición entre el subwoofer y los satélites sea lo más transparente.

Acústica de la sala
Si los altavoces son montados en soffits (embutidos en cavidades hechas en la pared frontal o techos o en muebles de pared hechos a medidas), o en un espacio libre, una sala diseñada apropiadamente no deberá tener superficies que interfieran entre los altavoces y sus oídos. Las reflexiones secundarias serán cuidadosamente controladas, y las dimensiones de la sala y la solidez de las paredes cuidadosamente definidas. Una buena sala de masterización debería ser como mínimo de 6 metros de largo, preferiblemente de 9 metros, y los monitores, si no son montados en soffits, anclados al piso, y ubicados algunos metros desde las paredes y esquinas. Hay obviamente mucho más puntos a tener en cuenta para el tratamiento y especificación que debe poseer una sala para mastering, pero lo fundamental será conseguir a un especialista en acústica (ingeniero acústico) a menos que usted conozca lo que está haciendo.

Traslado de monitoreo
Los ingenieros de masterización han aprendido que mientras más ancho sea el rango de frecuencias de los monitores, más exacto será el traslado desde los altavoces (monitores) para la amplia variedad de sistemas de reproducción alternativos. Si usted sigue todo lo anterior en su sala de masterización, sus masters se trasladaran a la mayoría de los sistemas que se encuentren fuera de su estudio.

Niveles de monitoreo y Fletcher Munson
Existe una razón científica para no monitorear tan intensamente. El contorno de intensidades iguales de Fletcher-Munson revela que el oído humano no tiene una respuesta lineal para las energías de bajos. Mientras más intenso usted monitoree, ustedes podrán ser engañado. Por eso será extremadamente importante monitorear en aproximadamente el mismo nivel que lo último escuchado en la grabación. No importando cuan bueno sean sus monitores, si ustedes ponen estos demasiado altos, ustedes pondrán bajos demasiado débiles en la música, y viceversa.

Monitores
Monitores y ecualización
Un incorrecto o poco refinado sistema de monitoreo no solo causara una incorrecta ecualización, pero también resultara en demasiada ecualización.
Mientras más exacto y lineales sean los monitores, menos ecualización usted aplicara, de modo que valdrá la pena hablar un poco sobre el ajuste de monitoreo.
El oído deberá ser usado en conjunción con instrumentos de prueba para determinar la exactitud de los monitores. Por ejemplo, si un medidor mide algún grado de roll-off (atenuación gradual) en las altas frecuencias, esto usualmente significara que los monitores sonaran mejor (debido a la pérdida del aire), pero no existe ninguna medición objetiva que diga “esta atenuación gradual mide correctamente”, solo una aproximación. Por eso, para las altas frecuencias, el último pequeño retoque de monitoreo deberá ser hecho por el oído. Lo que nos llevara al problema de la gallina y el huevo: Si ustedes usa grabaciones para juzgar los monitores, ¿como sabrán que las grabaciones fueron hechas correctamente? la respuesta es usar las grabaciones de referencia más finas (entre 25 y 50) para juzgar los monitores, y tomar un promedio. Las frecuencias altas variaran desde un toque sordo u opaco a un toque brillante, pero la mayoría será correcta si sus sistemas de monitoreo está exacto. Prueben evitar agregar ecualizadores de corrección de monitoreo; mis técnicas incluyen dar pequeños retoques en los componente de crossover hasta que los monitores se queden precisamente en el medio de la curva de aceptación de la totalidad de las 50 grabaciones de referencia.
Incluso con monitores de marca que suenen perfecto en otra parte, sus salas, interconexión de cables, amplificadores de potencia, conversores D/A, y pre-amplificadores afectaran en la respuesta de altas frecuencias especialmente, así si ustedes hace algunos cambios, ustedes deberán reevaluar sus monitores con las 25 mejores grabaciones.

Monitores e imagen estéreo
El plug-in S1 StereoImager de Waves entrega poderosas técnicas para ajustar la imagen estéreo. Pero primero, los monitores y acústica deberán estar listos para el trabajo. Separen sus monitores en aproximadamente un ángulo de 60 grados.

Ajuste de balance estéreo
El balance estéreo no debe ser juzgado comparando los medidores de canal.
La única forma para ajustar exactamente el balance estéreo será por el oído. Confirme que sus monitores estén balanceados, reproduciendo ruido rosa con una exacta igualdad en los niveles de los canales. Siéntese en frente de los parlantes en la posición donde usted forme un perfecto triangulo isósceles.
Todas las frecuencias del ruido rosa deben representarse en un estrecho lugar en el centro de los altavoces.

Amplificadores
Mientras la tendencia para la mayoría de los monitores de grabación de moda es hacia unidades con amplificación incorporada (self-powered), la mayoría de los parlantes en el entorno de masterización todavía requieren un amplificador externo, y uno bastante grande. No es raro ver amplificadores de bien por encima de los 1000 watts por canal en una situación de masterización. Esto no es para nivel (ya que la mayoría de los ingenieros de masterización no escucharan todo tan intenso) pero para el headroom (margen de sobrecarga), de modo que los peaks de la música no induzcan distorsión. Ya que muchos parlantes usados en una situación de masterización son bastante ineficientes también, esta cantidad extra de potencia podrá ayudar a compensar la diferencia.
Aunque muchos amplificadores de potencia que son estándares en la grabación profesional como por ejemplo Manley, Bryston y Hafler son frecuentemente usados, no será raro ver a personas que les gustan unidades como Cello, Threshold, Krell y Chevin.

Edición
La edición durante la masterización ha ido a través de una completa metamorfosis en solo algunos cortos años. Hasta a mediado de 1980 cuando la masterización entro en la era digital, la mayoría de las ediciones eran todavía hechas a mano, usando una hoja de afeitar y uniendo cinta en un grabador analógico de dos pistas. Pero como la demanda por los CD comenzó a subir, la edición hecha con hoja de afeitar dio rápidamente paso a la edición electrónica en el dominio digital usando un Sony DAE-3000, el cual fue básicamente un editor de video modificado, y dos BVU-800 y posterior DMR 4000 decks de video de 3/4-pulgada que transportaban el audio digital. Hoy, virtualmente toda la edición es hecha en una estación de trabajo de audio (DAW), el cual es un conjunto formado por hardware/software que usa una computadora como el motor o procesador.
Aun cuando la rapidez y capacidad variara desde una unidad a otra, las principales operaciones requeridas desde el ingeniero en masterización seguirán siendo iguales. El ingeniero en masterización deberá suministrar fades (fade-ins y fade-outs), spreads (el tiempo entre canciones), y básicas adiciones/substracciones en la canción con técnicas de corte (cut) o pegado (paste). Como con la mayoría de las operaciones de masterización, lo que podría parecer fácil puede ser enormemente dificultoso sin el apropiado conocimiento de cómo aplicar las herramientas apropiadas.

Fades
Casi cualquiera que tiene una Workstation o DAW, conoce como aplicar fades, pero ¿significara eso que ellos están haciendo los fades correctamente? otro de los principales elementos de la masterización profesional es asegurarse que el fade no solo ocurra sino que suene bien también. Como resultado, el ingeniero en masterización será frecuentemente llamado para hacer el fade completamente, o para ayudarlo.
Aun en estos días de mezcla automatizada, muchos ingenieros de mezcla aún realmente dejan el fade completamente para que lo haga el ingeniero en masterización.

Fade-ins
Existen dos corrientes de opinión sobre los fade-ins o head-fades; unos usan una abrupta curva, y otros un algoritmo de fade (pendiente) más gradual. Sin tener en cuenta que tipo de fade sea escogido (abrupto o gradual), lo fundamental será lograr librarse de los conteos previos usados por los músicos, toses, y ruidos dejados en la grabación antes que la canción comience. Aunque este pareciera ser un procedimiento fácil, deberá hacerse con cuidado con el propósito de mantener la naturalidad del downbeat (primer golpe del primer compás de una canción).

Fade-outs
Que selección de fade es usado puede hacer una gran diferencia, como ustedes verán. La tentación será usar una curva lineal para hacer un fade. Sin embargo, una curva exponencial será a veces mucho más suave y muchos más realista sonoramente.

Incluso cuando un fade sea hecho durante la mezcla, este a veces necesitara alguna ayuda debido a ciertas inconsistencias. El termino following the fade (seguir el fade) significa dibujar una curva que se aproxime a la hecha en la mezcla, solo que más suave.

Spreads
El spread es el tiempo entre cada una de las canciones. Mientras esto podría parecer ser bastante arbitrario en muchos casos, muchos experimentados ingenieros en masterización usualmente cronometran el tiempo entre cada canción (spread) para que corresponda con el tempo de la canción anterior. En otras palabras, si el tempo de la primera canción estaba en 123 golpes por minuto (en ingles Beats Per Minute o BPM), el ingeniero en masterización cronometrara el último golpe (beat) de la primera canción para que coincida con el tempo del downbeat (primer golpe del primer compás) de la siguiente canción. Del número de beats (golpes) que se encuentren entre las canciones, dependerá el flujo del álbum.
Esto podría no ser apropiado en todos los casos ya que cada proyecto es único. Esto será un lugar para comenzar, sin embargo.
Muchas veces un suave flujo entre canciones no será deseado y un espacio más largo de tiempo entre las canciones será lejos más apropiado. El spread en ese caso será reemplazado con un área de dos, tres, o cuatro segundos entre las canciones para mantener estas desconectadas.

Anónimo dice:
¡Qué interesante artículo! Felicitaciones por tu generosidad al compartir.
Veo que ésta es una segunda parte del tutorial para Mastering. ¿Dónde puedo encontrar la correspondiente "Mastering (primera parte)"
De nuevo, gracias.

Pterix dice:

Gracias por tu comentario.

La primera parte está “aquí”.

Si observas debajo de cada artículo o entrada hay un ítem en el que dice “Etiquetas”, al lado de ese ítem está el nombre de la etiqueta 8en este caso Tutoriales), cada etiqueta coincide con una sección del blog. Cuando algo te interesa, busca el nombre de la sección e ingresa en ella para encontrar mas contenidos relacionados.

La Mezcla

noreply@blogger.com (Pterix) — Wed, 05 Nov 2008 17:51:00 +0000

Mucho me han preguntado al respecto y mucho he escuchado a lo largo de los años que llevo dedicándome al audio.

A continuación daré un pequeño repaso de algunos detalles a tener en cuenta en el momento de la mezcla.

La mezcla es solo un punto en el camino entre el momento de la creación de un tema y el mastering, así que antes de hablar de cómo mezclar primero tenemos que estar seguros de que los pasos anteriores fueron realizados de la manera que corresponde a una buena producción.

Una buena producción

Una buena producción, no pasa solo por nuestro sentido del buen gusto y creatividad. Es muy común encontrar en algunas producciones un exceso de creatividad, si bien esto parecería no ser malo, en una producción musical, lo es. Lo es por varias razones. El cerebro humano (de un humano promedio) solo puede registrar (o reconocer) de tres a cinco sonidos a la vez en una producción musical. Cuando digo sonidos me refiero a los componentes musicales de un tema, como los instrumentos, la voz y las percusiones o batería (en este caso seria un solo instrumento compuesto por muchos sonidos). Si comprendemos esto, entenderemos a que me refiero con “exceso de creatividad”, un tema musical que en determinado momento o a lo largo del tema, tiene mas sonidos de los que capta el que escucha, no podrá ser catalogado como una buena producción. En muchas ocasiones leí o escuche decir que “menos es mejor”, refiriéndose a que hay que sacar algunos sonidos para que la mezcla con menos sonidos suene mejor. Si bien, esto es una gran verdad, también debo reconocer que sacar algo de una producción es muy difícil. En mi experiencia como productor, en ocasiones la banda o músico ya tiene armado el tema con ese exceso y le resulta muy difícil y en algunos casos, imposible sacar partes que podríamos llamar “sobrantes”. Esto pasa básicamente por dos razones. La primera por orgullo de quien creó el tema, según el compositor, cada sonido tiene su razón de ser en una completa unidad conceptual. El sacar algún sonido arruinaría esa unidad. La segunda razón es porque el compositor del tema, no tiene el problema de solo escuchar tres a cinco sonidos (al menos en sus temas). El compositor conoce sus temas de memoria así que no escucha con sus oídos sino con su mente, para el, todo suena y se escucha. Al sacarle partes sonoras sobrantes, al compositor le suena como que le falta algo, no es como el caso de la unidad conceptual sino que el tema le suena con huecos sonoros o falto de cuerpo. Estos dos tipos de problemas son los mas frecuentes en mi vida como productor, esto lleva a largas discusiones filosóficas que desembocan en dudas o disconformidades. Llegado a este punto, mi consejo a estos músicos, es que se busquen a otro productor y otro lugar donde terminar la producción porque no tengo la necesidad de intentar convencer a nadie de lo que no quiere ser convencido. Pero con los músicos que quieren hacer una muy buena producción, lo que hacemos es charlar de los tres a cinco sonidos y comenzar a crear con ese concepto. Para entender mejor la idea, recomiendo escuchar la música preferida de cada uno con oídos muy atentos y ver si efectivamente es como digo. Una vez comprendido este tema pasamos al siguiente que es la grabación de la producción.

La grabación

En la sección “Curso” hablo al respecto así que no me voy a explayar mucho en el tema.

En el momento de grabar instrumentos reales, tenemos que tener en cuenta que solo los instrumentos electrónicos son estéreos. Si grabamos una batería, a los diferentes micrófonos que usamos para grabarla, los pasamos por un mixer con salida estéreo. El resto de los instrumentos se graban en mono porque tienen un solo canal de salida. Grabar un instrumento mono en una pista estéreo no tiene sentido ya que tendremos un falso estéreo. Si observamos una grabación estéreo en detalle, veremos que los dos canales son muy parecidos pero no iguales, no solo eso sino que las dos señales están desfasadas. En el caso del falso estéreo, no hay desfase y por esta razón, no sonará en estéreo.

En el caso de los instrumentos virtuales, todos utilizan una pista de nuestro secuenciador en la que podemos elegir si la queremos en estéreo o en mono. En este caso debemos prestar atención a las características del sonido generado por le sinte. Por ejemplo, si utilizamos un sinte de piano, el sonido será estéreo, saldrá el sonido dividido en las dos manos, una por cada canal. Hay sintes orquestales que al cargar un ensamble, cada sonido de la orquesta estará en un punto específico del espectro sonoro estéreo. Lo mismo con los pads o colchones. En el caso de los sintes con sonidos de instrumentos reales como los de guitarras tenemos la opción de decidir si los queremos en mono o estéreo, mas adelante veremos con detalle este punto.

Una vez realizada la grabación de nuestra producción pasamos al momento de la mezcla.

La mezcla

Antes de ponernos a mezclar nuestra producción, tenemos que comprender algunas cosas. Primero, el mundo no es estéreo, lo mas parecido al sonido del mundo real sería una mezcla envolvente (surround) ya que el sonido viene de todos lados. Cuando vamos a un concierto, los músicos están frente nuestro, el sonido sale desde el frente que es donde están los instrumentos pero también percibimos los sonidos que llegan desde otros puntos del auditorio. Cuando estamos tocando con nuestra banda en la sala de ensayos, también escuchamos al sonido que nos envuelve. Todo ese caudal de sonido debemos encaminarlo hacia dos canales que saldrán por los dos parlantes de los monitores. Lo segundo que tenemos que saber, es que nuestra capacidad auditiva es mayor que la capacidad de reproducción de los parlantes de nuestros monitores de audio. Ese gran caudal de audio no puede ser reproducido por los parlantes por una imposibilidad física de los materiales utilizados en la fabricación. La tercera razón y quizá la mas importante, es que el audio se comporta de distinta manera según ciertas circunstancias. Si miramos la onda de una pista determinada, notaremos que tiene cierta forma gráfica, cada pista es distinta de las demás, todas ellas salen por una salida master que cuando la exportamos se transforma en una sola pista de audio con una forma de onda característica única. Esto pasa porque si sumamos una onda a otra, se forma una nueva, en este caso, varias pistas formaron una única.

Todos los sonidos están formados por algo que llamamos nota fundamental y armónicos. La nota fundamental es la que nos da la tonalidad del sonido y los armónicos nos dan el timbre (sonido característico) del instrumento. Por medio de la nota fundamental puedo saber si el sonido es grabe o agudo o cual es la nota de la escala musical. Los armónicos me ayudan a distinguir si lo que está sonando es un piano o una guitarra.

Por medio de ciertos algoritmos, podemos descomponer esos armónicos, escucharlos e identificarlos. De esta manera se logran las emulaciones sintéticas de los sonidos reales. El problema es que estos armónicos tienen una amplitud (podríamos llamarlo volumen) muy baja con relación a la nota fundamental, esto hace que sean imperceptibles sin la descomposición. Como dije anteriormente, la suma de dos ondas (frecuencias) da como resultado una tercera. Estos armónicos que nuestro cerebro no percibe, se suman a los armónicos de otros instrumentos y logran hacer nuevas ondas, ondas que nuestros oídos escuchan y que se traducen en sonidos indefinidos para nuestro cerebro. Si bien son indefinidos, porque no los identificamos con nada conocido, los escuchamos y en muchos casos, nos molestan porque interfieren en la percepción de los demás sonidos de los instrumentos. Es el caso de las mezclas confusas o en las que por momentos no se escuchan algunos instrumentos.

Una vez comprendidos estos conceptos, podemos comenzar con lo que llamo una buena mezcla.

Una buena mezcla

Llegamos hasta acá, hablamos mucho pero todavía no comenzamos a mezclar. Por fin vamos a comenzar con lo divertido.

Ya contamos con una producción que con mucho esfuerzo tiene todo lo que se merece una buena producción. Cada pista fue grabada prestando el mayor de los cuidados. Todo esta listo para seguir con el siguiente paso… “la pre-mezcla”. Llamamos pre-mezcla al momento en el que decidimos como afectar a las pistas por separado. En muchos casos vamos a querer agregarle pequeñas dosis de revb a cada pista para darle profundidad o espacialidad. Insisto en lo de pequeñas cantidades porque si no, puede dar la sensación de que los músicos están separados por grandes distancias o en distintos ambientes, el guitarrista en una pequeña habitación y el cantante a su lado dentro de una caverna. Si, así de ridículo, es lo mas común en algunas pistas que me llegan.

En el momento de poner la revb tenemos que saber y tener en cuenta que a mayor cantidad de este efecto, mas será la sensación de profundidad así que si queremos que el cantante esté delante de los instrumento, la lógica será ponerle menos que a los demás. Pero antes de poner la revb hay otros efectos que poner que darán algo de color a nuestra producción. En el caso de los instrumentos con una intensidad (interpretar intensidad como volumen) muy dinámica como las guitarras, el bajo, las voces, las baterías y percusiones, etc. Lo ideal es aplicarle algo de compresión, no voy a explicar como funciona un compresor porque en Internet hay mucho al respecto así que a buscar, leer y aplicar.

La función básica del compresor es dar homogeneidad a la pista, es lograr un volumen aparente constante a lo largo de toda la pista esto es para que se escuche en los momento que el instrumento suena acompañado con pocos o por muchos sonidos. Por ejemplo en el caso de una voz, el cantante intenta cantar adecuándose a la dinámica del tema, en las partes suaves donde suenan pocos instrumentos canta con mucho aire a una determinada intensidad pero el tema va tomando fuerza, van entrando otros instrumentos que se van sumando en la composición, el cantante intenta subir la intensidad de su vos pero hay sílabas que suenan suaves y otras fuertes. En ese momento, no se entiende lo que esta cantando, solo escuchamos las sílabas que tienen acento. Un inexperto en mezcla intentaría subir el volumen de la pista de la voz para que de esta manera se escuche mas fuerte y de esta manera se entienda lo que canta en las partes mas fuertes del tema. Bien!... Logro que se escuchen todas la sílabas en la parte fuerte del tema… pero en la parte suave del tema, el volumen de la voz es excesivo así que baja un poco el volumen de la pista de voz y vuelve al problema en la parte fuerte. Sigue de esta manera hasta que en un momento cree que lo mejor es encontrar un punto medio entre “se escucha fuerte en lo suave y se escucha suave en la parte fuerte”, creyendo de esta manera lograr un equilibrio, lo único que logra es desequilibrar la mezcla haciendo que la voz suene desencajada. La función del compresor en el caso de este ejemplo sería cambiar la dinámica de la voz para que suene pareja y constante a lo largo de todo el tema, de esta manera nos resultará mas fácil encontrar el punto justo en el control de volumen. Lo mismo que en el caso de la voz, pasa con los otros instrumentos mencionados, comprimiéndolos lograremos un sonido mas homogéneo y definido para el momento de la mezcla.

También podríamos necesitar ecualización, tenemos que saber que hay dos tipos de ecualización. La ecualización creativa y la ecualización correctiva. La creativa es la que se utiliza para colorear al los sonidos, agregando pequeñas dosis de EQ podemos hacer que suenen mas lindos o con mas cuerpo resaltando alguna característica del instrumento. La EQ correctiva se utiliza para sacar algunas frecuencias que estorban a frecuencias vecinas, esto lo veremos mas adelante.

Una vez comprimidas y ecualizadas las pistas podemos estar seguros de que la pre-mezcla está lista y podemos pasar a lo que llamamos “mezcla”.

Al fin la Mezcla!

El que solo quería saber como mezclar estará pensando “POR FIN, DESPUES DE TANTO HABLAR VAMOS A SABER COMO MEZCLAR”. Si, ya estamos aquí. Tenemos una buena producción, una buena grabación, una buena pre-mezcla.

En el momento de la mezcla tenemos que tener presentes muchos de los conceptos vistos anteriormente. Lo primero que haremos es definir el lugar que cada instrumento llevará en el panorama estéreo, al respecto solo diré que hay mucha información en Internet así que no me detendré en esto. Una vez realizado el paneo, realizaremos la EQ correctiva. Pero ¿Qué es lo que tenemos que corregir si todo lo anterior lo hicimos bien? Teniendo en cuenta el comportamiento del audio y sus armónicos, tenemos que, por medio del EQ sacar algunos armónicos para que no se sumen y causen ese sonido indefinido tan molesto. Para aclarar un poco la cosa doy un ejemplo. Si tengo que mezclar a una banda compuesta por dos guitarras, bajo, batería, piano y voz. Me voy a encontrar con un panorama en frecuencias de esta manera:

La voz en la banda de frecuencia del medio junto a una de las guitarras, algunos sonidos de la batería y parte del piano.

En la banda de frecuencias altas encontraré a la otra guitarra, parte del piano y parte de la batería.

En la banda de frecuencias bajas encontraré al bajo, parte del piano y parte de la batería.

Si observamos nos daremos cuenta que algunos instrumentos suenan en varias bandas de frecuencias y otros solo en una. ¿Pero esto es realmente así? No, el bajo suena en la banda de frecuencias bajas pero parte de sus armónicos suenan también en la banda media. Esos armónicos se suman a las frecuencias armónicas de la otra banda y es ahí donde comienza a formarse ese sonido indeseable. Con la ayuda de un analizador de espectro podemos ver esos armónicos que salen de la banda correspondiente y con el EQ lo podemos eliminar.

En la ilustración vemos el análisis de una pista de bajo. La flecha marca la nota fundamental, el resto son los armónicos. Los armónicos mas alejados de la nota fundamental son lo que hay que eliminar. Cuanto mas grande sea el corte de las frecuencias, mas limpia sonará nuestra mezcla. Después de eliminar esas frecuencias del bajo notaremos que el sonido del bajo, junto a los demás sonidos, es mas nítido y definido.

Se dice mucho de utilizar los oídos en el momento de la ecualización pero lo cierto es que nuestros oídos no escuchan de igual manera a lo largo del día. Así que ¿cual será la mejor ecualización, la de la mañana o la que hagamos a la noche? Por eso recomiendo no depender de los oídos sino de lo que nos muestra el analizador. Es muy importante, no escuchar a la pista sola mientras ecualizamos porque tendremos una percepción errónea de lo que está pasando a la mezcla. Por ejemplo, anteriormente dije que los armónicos son los que definen el timbre del instrumento. En un piano lo que hace que podamos distinguirlo como piano, son sus armónicos. Los armónicos del piano son generados por la nota que tocamos mas las vibraciones generadas por los elementos que componen el piano, la madera, las cuerdas, el tamaño de la caja, etc. Cuando escuchamos el sonido de dos pianos, uno de cola de muy buena calidad y otro de estudio de cuerdas cruzadas, notamos la diferencia entre uno y otro. Esto se debe a que uno tiene mas armónicos que el otro. Podríamos decir que la cantidad de armónicos marca la calidad del instrumento. Teniendo en mente esto, si a una grabación de un buen piano, le sacamos partes de sus armónicos, le estamos bajando la calidad sonora y por ende, lo estamos transformando en un piano quizá no tan bueno. La realidad es que esto es lo que pasa en el momento de ecualizar, se nota solo cuando ponemos la pista en solo mientras ecualizamos, en conjunto sigue manteniendo si calidad. El proceso de ecualizar las pistas es necesario, sin este proceso, la mezcla estaría algo difusa y no podría ser catalogada de buena mezcla.

Cuando hayamos terminado de ecualizar las pistas, notaremos que todos los sonidos de muestro tema están bien definidos mas allá del volumen de cada uno de ellos. Recién ahí es cuando pondremos la pequeña dosis de revb para dar mas espacialidad, profundidad y color. Una vez realizado esto, ponemos al instrumento principal en solo muteando a los demás instrumentos. Al volumen de la pista de este instrumento (podría ser la voz) lo ponemos en 0db. Luego hacemos sonar uno a uno los demás instrumentos siempre teniendo como referencia a la pista que pusimos en 0db para que nada nos de la sensación de mayor volumen. En este caso recomiendo utilizar los oídos ya que dos pistas a 0db pueden ser percibidas de manera diferente, una mas intensa que la otra.

Todo este proceso puede parecer complicado al principio pero con la práctica, resulta muy fácil. Por supuesto que esto es solo lo básico, el proceso de mezcla puede ser muy creativo, se puede jugar con el paneo de los instrumentos o con el balance en el momento de acomodarlos en el campo estéreo. Por ejemplo, si tenemos un tema donde grabamos una guitarra, bajo, batería, un pad y la vos. Resultará algo complicada la mezcla para que no se sienta desbalanceada hacia uno de los canales. Seguramente pondremos a la vos al medio junto con el bajo, al pad al centro por ser estéreo para que se escuche como suena por los dos parlantes, la batería esta toda paneada por el campo estéreo, nos queda la guitarra. ¿Qué hacemos con la guitarra? Si la ponemos en el centro puede molestar a los demás instrumentos que están en el centro. Si la ponemos hacia uno de los lados, nos dará la sensación de que del otro lado falta algo. Recomiendo este pequeño truco:

Hagan una copia de la guitarra en otra pista, le cambiamos la fase con el botón de cambio de fase que se encuentra en los controles de las pistas. Paneamos hacia lados opuestos, con el EQ a una le saco parte de las frecuencias agudas y a la otra parte de las graves. De esta manera no quedará esa sensación de que falta algo de un lado del estéreo. Y para separar mas a las guitarras a las dos pistas las mandamos hacia un bus estéreo y en el bus le insertamos un programa para expandir la imagen estéreo como el StereoImager de Waves o Phase de Sonitus.

Una vez terminada la mezcla, lo único que queda es que me la manden para el mastering.

Anónimo dice:
Interesante tutorial, pero a mi si me inetresaria saber tu opinion o recomendacion de como panear los instrumentos, por ejmplo la primera guitarra, las voces etc...............gracias.

Pterix dice:

Interesante propuesta…

Dame unos días y tendrás un tutorial con mas detalles y con ejemplos especificos.

Seba dice:
Muchas Gracias por el trabajo que te tomaste. Estan muy buenos tus tutoriales.
Voy a poner en practica tus técnicas. Te felicito esta todo muy bien axplicado. Yo soy musico hace bastantes años y trabajé un tiempo componiendo comerciales. Saludos.

Pterix dice:

Muchas gracias por tu comentario.