El diablo se llevo a Megaupload y sin previo aviso disfrutamos de miles de tweets con el incidente, nos jactamos de la venganza de Anonymous, debatimos, nos burlamos, S.O.P.A se detuvo por el momento y sólo quedo la resignación. (Es extraño que este tocando este tema tan geek en este blog, pero la situación lo amerita…)

Todos pensaron que con el fin de Megaupload todo pasaría, en fin quedan miles de cyberlockers (sitio para almacenar archivos) por la red, que podemos utilizar a nuestro sagrado y bien ponderado servicio -Rapidshare, Fileserve, Mediafire y algunos más del submundo- aun subsisten; pero ellos ante el descubierto de repercusiones legales y varios tormentos por los que puede pasar una compañía -con todo y sus grandes servidores- han decidido que lo mejor es terminar con cuentas premium , retirar links y mantenerse al margen. ¿Los medios se agotan, no?

Así tenemos el casi 5% de enlaces rotos en la red. Una búsqueda en Google te arroja de 5 a 10 resultados erróneos causando estrés, frustración, odio,  enojo, y ventas de “reinos” por todas partes para conseguir un manga, un O.S.T o un simple capitulo de temporada.

Es cierto que el anime ha logrado sobrevivir a muchas restricciones a lo largo de su historia –desde el idioma y la ubicación- hasta algunas otras leyes anti-piratería. Se que tenemos .torrent y en casos desesperados tu vendedor de piratería más cercano te puede conseguir una serie subtitulada en poco días y tal vez la tenga inmediatamente. –Claro, simplemente alimentemos el hardsub y el lucro-

Pero, ¿En donde se quedo el sector que veía series online? ¿En donde esta la facilidad de obtener joyitas de la animación que sólo se quedaron en Megaupload? ¿BitTorrent?

Analicemos: Para contar con el servicio .torrent, tienes que rezar, encomendarte a los santos de los seeders, tan sólo para tener una oportunidad de bajar un capitulo en calidad HD,  y ya no digamos del consumo del tiempo y la aburrición curada en Tumbrl mientras esperas la descarga. ¿Y después que? te encuentras con un virus, phishing o en el mejor de los casos un hentai de la serie en cuestión.

¿Que hará el mercado del anime sin nosotros? Pensemos en los fansusb, en ver series casi simultáneamente con Japón, en las convenciones – que si bien son un terreno de cosas piratas, no cabe duda que movemos un pequeño mercado con ello- en las tiendas online, y un innumerable, etc. La gente que consume anime y manga, por ende, es comprador de mercancía de su serie favorita, si nosotros somos capaces de buscar por todos los confines de la tierra un pequeño nendoroid, ¿No somos capaces de comprar un anime original subtitulado a nuestro idioma? La respuesta es obvia.

¿Entonces que esta fallando?, las productoras y la restricción de área, nos cierran el camino ¿Por que las licencias no llega a Latinoamérica? –Otra respuesta obvia- “Son muy caras”, – más respuestas obvias- “No tenemos el mercado suficiente para realizar una inversión así”

Y no sólo es el consumo del anime. Las discografías coreanas, comics y novelas graficas extrañas, películas alemanas, etc. Definitivamente el Internet que tanto predica la globalización esta siendo cercado. ¿Y nuestra libertad de información? Se que me pueden contestar mis preguntas, al final, la anarquía en internet prevalece y yo tengo la esperanza firme en que los grandes links de descarga de series y mangas olvidados aparezcan algún día. (Ideas para comenzar a trabajar en bibliotecas virtuales)

Por ahora solo queda, analizar como funcionan las modificaciones, adaptarnos y crear otra alternativa, convertirnos en guardianes y cuidar Youtube, NicoNico, Youko y demás. Y por si fuera poco, siempre siempre, se puede apelar a la (V)enganza y ser un poco menos amables con esos que nos creen bajo control.

¡Oh Fakku!, ¡Que bonito es Fakku en los tiempos de ocio! –bueno, ni tan bonito- pero dentro de las indagaciones oscuras que me han tenido registrando esa pagina de perversiones, sueños otakus, contactos humanos más allá de lo impensable y algunas monstruosidades del Oppai, los DFC, los bukkakes y el Futanari he encontrado un punto de retorno, un Hentai que se suma a los gustos más delicados –por no decir cursis- y que involucra más sentimientos que una Tentacle Rape.

El Vanilla Hentai, es un doujinshi o trabajo real con un saborcito más tenue -en si, como la vainilla- en el se pueden encontrar historias bellamente dibujadas en las que el amor, el romance y la conquista están presentes, o se dan a partir de ciertos hechos de la historia. En este manga, no hay nada inusual o atípico en la relación sexual, no hay tentáculos, no hay represión, violación, bondage, etc.

Es el mejor Hentai para enamorados, pues suelen presentar parejas totalmente entregadas, situaciones de noviazgo y encuentro furtivos expresados en trazos con las más sutiles posiciones, frases y besos que también pueden ser apasionantes y contener una buena cantidad de carga erótica. La belleza de los dibujos femeninos suele ser delicada, pero no aburrida. Aun se conservan los rasgos exuberantes, los rostros sonrojados y las onomatopeyas de gritos, gemidos y demás parafernalia.

Al comienzo del post me refería a Fakku por que es el mayor gestor -que conozco- de doujinshis ero y recopila trabajos de grupos traductores como Vanilla Team, Life4Kaoru, CGRascal, etc. Al contrario de lo que podrían pensar los adoradores del Hardcore Love, el Vanilla Hentai es bastante votado y seguido por la mayoria de otakus, desde los que son expertos en cualquier filia y fetiche hasta los inexpertos  que se topan con el primer doujinshi de su serie favorita con elementos más que ecchi.

Si desean una recomendación, del que a mi parecer es el mejor Vanilla que he leído, disfruten S de Soul Eater, realizado por KISS, la cuál presenta un eterno juego de alabanzas desmedidas de amor y toqueteos más allá de mostrar senos enormes y fluidos regados por las páginas.

Si, posiblemente el Vanilla Hentai suena a SoftPorn o a historias Ero para chicas, pero no cabe duda de que es muy disfrutable.

PD: Este es mis Post número 100 n_n

-Este es un post de segundas veces-

En algún lugar de este kawaii-moe blog esta perdida una entrada de mi primer cosplay que hice, hace unos añitos en la Mole. Fue de Mari Makinami Illustrious y lo hice cuando el personaje apenas había visto la luz en cines nipones. Para intentar ser coherente con el vestuario, busque y vi el camrip de la Evangelion 2.0 You Can (Not) Advance y aún así no logre un cosplay que me dejara satisfecha.

Para este 1 de Octubre del 2011, se celebró el Anifest por segunda vez, también asistí al primero y como buena fan de la superproducción de Hideki Anno fui a Reforma 222 a ver Evangelion 1.0 You are (Not) Alone en el 2010. Cabe destacar que para esa función hice un medio cosplay de Mari -con sus detalles- aunque para esas fechas tampoco era muy reconocida. Para ahorrarles tanto contexto en alguna platica perdida twittera, me encontré con @Neoka21 y le dije que si proyectaban Evangelion 2.0 yo hacia un cosplay de Mari decente.

Y así, aunque no me creo cosplayer, y sólo me visto para jugar un poco con mis diversas personalidades, decidí cumplir mi palabra cuando me entere de la cartelera del Anifest 2011.

La película de Evangelion 2.0 You Can (Not) Advance ya ha pasado varias veces por estos ojos y después de todo, me di a la tarea de gastar un poquito de tiempo, paciencia, dinero y energías para mejorar la apariencia del vestuario y el peinado, pues Mari es uno de mis personajes favoritos, además de ser Meganneko. La blusa fue una proeza, el bies verde que trae el original y europeo uniforme de Mari no es tan fácil de hacer como parece, además ya no era una blusa chafa que me encontré en la Comercial perdida, estaba cosida tal cual de varias imágenes y gachapones que tengo perdidos por ahí. El cabello es mi gran orgullo, pues hace unos meses me lo había cortado muy pequeño y cuando tome conciencia ya no me quedaban las coletas tan largas como debían de ser,siempre me lo he pintado del mismo color y pues se acerca mucho al café rojizo de Mari. En sí, pase por un corte –ahora mismo vivo con el flequillo de Mari- un super-alaciado y un buen para de coletas que fueron mi adoración por que creí que iban a quedar muy muy pequeñas. Lo demás ya lo tenia del anterior cosplay sólo tuve que hacer diversas adaptaciones.

A propósito, nadie nunca me aclaro, si los zapatos eran negros o cafés y las medias cafés o vino, vi miles de fotos de cosplays nipones y nadie se ponía de acuerdo, menos mis gachapones. La decisión de las medias cafés y zapatos negros fue mía y no quedo nada mal.

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El Anifest

Este Anifest estuvo más cargado de emoción y de una mejor organización que no se puede dejar de resaltar. Esta vez no se vio que estaban proyectando desde una computadora. Los comerciales frikis-geeks ostentaron una mejor producción, las playeras de regalo por el maratón  eran preciosas y el video de Ensamble Quimera fue un gran punto extra. Me puedo quejar de la ortografía, (por ahí leí “encago”) de que esta vez no presentaron la película los organizadores como sí lo hicieron en el 2010 y de los frikis locos de Evangelion que se formaron desde las 7:30 para establecer una excéntrica fila que tendría que esperar una hora y media a que comenzara la proyección.

Ver Evangelion 2.22 en el cine fue grandioso, se oía la expectación de todo el mundo, la tensión y las carcajadas, el ambiente Otaku fue el mejor aderezo para disfrutarla, algunos la veían por primera vez y no se esperaban para nada la conclusión de esta historia. Por ahora, sólo no queda esperar Evangelion 3.0 o “Q”.

En el tiempo libre de andar vagando por el Cinemex Real, me encontré con grandes twitteros que quería conocer, a muchos los veía por primera vez (@Akisuki, @MissPhantomhive, @JuaniiMueller, @i_bri, @belereth) Vi a algunos otros que no tengo en mi TimeLine y  también nos encontramos con un BAKA, que me hizo reír por largas horas.

De los momentos grandiosos, recuerdo que mis amigos querían cobrar por las fotos, que cargue varios Pen2 y de una niña que me dio un gran abrazo y me hizo el día. Gracias por las fotitos @soelkun, gracias a mis amigos y a mi familia, a la paciencia de @Moon_of_Paper y al Anifest que ahora se supero con creces.

Una Maddo Mubi, -como originalmente son llamados en el glorioso imperio producto de la procastinación de muchos (Japón)- es un Video editado con varios propósitos. En el el anime por lo general un MAD ó M@D es un recreación de un opening mezclado con otra serie o adaptado como mejor le parezca al creador.

Puede estar pensado a partir de tan sólo la canción, toda la idea de un video introductorio o basado en sólo un personaje. Por lo general son publicado en Nico Nico Douga, el youtube japones que presenta los mejores MAD y los más frescos. Normalmente son de gran calidad y muestra ediciones impresionantes.

Su origen se dio en Osaka Japón dentro de la Universidad de Artes y Música. Mr. Shimagawa y Mr. Y (?) inspirados por el arte del doujin y buenos solistas musicales, mezclaron partituras de series anime con retazos de animación que a la posteridad se volvieron una especie de parodia.

Dentro de los MAD Anime hay distintos tipos:

Unison: Un anime con similitudes compartidas con otra serie, es sincronizado para crear un opening simil. Algunas veces los creadores ofrecen dos archivos, el del opening original y el editado, mostrando mayormente las coincidencias.

Basado en la Letra de la Canción: El anime puede ser clasificado por la naturaleza de la música, algunas canciones suelen ser serias y otras cómicas. Los AMV (Anime Music Video) suelen contener las letras serias, pero las acidas y extrañas canciones felices son productos de grandes parodias en donde los creadores realizan MAD’s cínicos utilizando juegos de palabras a través de las letras originales.

Fake Opening: Es una creación original de lo que podría haber sido el opening para el anime en cuestión. Los créditos y el texto del staff es copiado para engañar al incauto.

Miscellaneous Shorts: Toman pedazos pequeños de video de otras series, las mezclan y realizan una obra basada en los únicos pensamientos del autor, es por pura diversión y suelen ser cómicos.

Existen concursos de videos MAD en Japón, que no son comparables a los que se realizan en EUA para condecorar AMV’s. Los realizadores, sólo se reúnen a mostrar sus obras para ser vistas y comentadas.

Los autores japoneses de MAD suelen difundir cierta oposición a los creadores de AMV’s americanos ya que afirman su edición es pobre y suelen realizar sus trabajos major en Movie Maker. Algunos AMV’s pueden ser comparados con los MAD’s pero estos sólo pueden ser llamados así, si son de origen nipón.

En YouTube hay muchos ejemplos MAD yo dejo sólo mis recomendaciones.

No es novedad que las grandes productoras niponas jueguen con la pasión otaku, para convertirlos en esclavos del marketing. Como ejemplo vean las ultimas noticias en ANN; Gainax y el regreso de Evangelion, el proyecto de I.G. para renovar la franquicia de Blood colaborando con las CLAMP, el renacimiento de Rurouni Kenshin y así hasta el infinito.

Pero SHAFT se lleva las palmas en la manipulación de los fans. El hype producido por Mahou Shoujo Madoka Magica fue un suceso que las redes sociales bien lo reflejaron. Después de un hiatus de casi un mes, miles de hilos gastados en foros con finales posibles, tweets desesperados, comentarios de blogs con gritos de inconformidad y demás situaciones virtuales, los otakus exigían la conclusión del anime creando teorías que conspiraban contra la serie. Unos declaraban que la historia se suspendió por el terremoto y no regresaría hasta septiembre, otros decían que SHAFT quería vender sus mangas, en 2chan se escribían finales para que los guionistas de la productora los leyeran y de ahí sacaran el guión de la conclusión.

Así la ola otaku se fue dejando llevar y si no había un tweet de en mi TL diario de Madoka es por que de seguro había atacado la Ballena de Twitter. Pregunta: ¿No creen que SHAFT jugó con sus mentes y logró sus oscuros objetivos empresariales?

Y hoy 21 de abril cerraron con broche de oro. En Japón el final de Madoka se estreno por partida doble alimentando el raiting de la televisora MBS, no se cuantas cuentas de Justin se crearon al instante –o hackearon para ver el capitulo online- Otakus que ni entendían una pizca de japonés, lo sintonizaron y grandes comparaciones aparecieron en las redes sociales. “Madoka es el mundial de los Otakus”, “Muerete de la envidia Evangelion” y así hasta que el pueblo nipón logro colocar en el número 1 el hashtag de #MadokaMagica.

¿Ganamos una historia #Epic? o simplemente fuimos atrapados en un juego mercadológico bien planeado en la que muchos caímos, pero además disfrutamos. Ahora sólo queda calificar coherentemente la animación. ¿Madoka merece ser de esos animes que salvan a la ya deteriorada industria? ¿Va más allá de las trilladas historias felices de las Magical Girls?.

Si quieren ver los RAW’s del final de Mahou Shoujo Madoka Magica en Japonés les dejo la liga de un buen fansub: http://www.anidragon.net/

A propósito el capitulo 10, es uno de los mejores que he visto de mucho anime que ha pasado por estos ojos.

Este post podría ser tan largo como spoilers quieran leer, pero para no andar arruinando historias –cosa que se me da- Sólo diré lo necesario de Akemi Homura o Homu-Homu.

Una de las principales claves de Mahou Shoujo Madoka Magica viene en un diseño de personajes bastante bien elaborado tanto sicológicamente como en un notable y particular dibujo. SHAFT creador de la historia original y Ume Aoki-encargado del diseño de personajes-, planearon un estilo peculiar para resaltar escenarios futuristas, modos malignos medio psycho y protagonistas MOE con una cara nada refinada; las chicas más bien poseen cuerpos redondos y achaparrados como una niña normal de 14 años.

Y así es, Homura Akemi tiene esa edad, asiste a la Secundaria de la ciudad de Mitakihara y es una de las más altas en el grupo de las cinco Mahou Shoujo’s de la serie . Posee una mirada fría, violeta -casi sin esperanza-, déspota, aguerrida y a veces maldita con un vestuario a blancos grises y negros, se salva de ser monocromática por su distintiva gema violeta en forma de rombo. Rombos y más rombos en sus calcetas y en la diadema haciendo conjunto con la marca que lleva en la uña del dedo anular de también color morado.

Especialmente interesada en armas incendiarias, –entre más grandes mejor-usa todo un arsenal en batalla junto con un disco plateado que lo describiré como un misterio. Cuando algo le molesta no va más allá, suele voltearse ondeando su cabello suelto y largo de color negro y si la presionan de más puede que reaccione más violenta de lo que esperabas.

Por el contario hay otro aspecto de ella que puede parecer enigmático, sobre todo si te encuentras  en los primeros capítulos de la serie. Hay un diseño de Homura que se define por lentes de color rojo, y su cabello largo en trenzas terminadas por moños recrean grandes diferencias en el personaje, pasa de una chica mortalmente fría a una meganekko indescriptible.

Para no hablar de más y ocasionar algunos colapsos históricos de spoiler, sólo me queda entregar algunos wallpapers, no te preguntes por las imágenes que ves –pues bien pueden ser inciertas- sólo admíralas. Con Madoka lo mejor es no preguntar, menos especular.

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／人◕ ‿‿ ◕人＼ Kyubei waching you!

Fans, otakus, mangakas, escritores, cantantes, animadores, productores y en su mayoría, la industria del anime y manga; está reunida para levantar a Japón de un tropiezo provocado por la impetuosa naturaleza que llego sin aviso previo el pasado Viernes 11 de Marzo a su territorio.

No queda duda, que los japoneses estaban preparados para los movimientos bruscos de placas tectónicas pero nunca para un tsunami devastador y una desestabilizante crisis nuclear en la Planta de Fukushima que saca de quicio a los medios internacionales, a los gobernantes y a la gente preocupada por el destino del territorio.

Durante casi una semana he seguido de cerca toneladas de información; mi cuenta en Twitter esta llena de followers que mandan updates sobre los temblores en tiempo real, agencias de noticias, hablantes de español que residen en la zona, etc. Dentro de mis marcadores tengo a la cadena NHK y a la TBS en vivo por Ustream, Reuters, periódicos en línea y demás. ¿Adicta a la Informacion? ¿Alarmista? No, sólo soy una chica preocupada con un cuarto lleno de kanjis, mangas, posters, figuras, pockys y demás, que no se imagina la situación, ni siquiera puede llegar a una suposición por lo que esta pasando el pueblo que muchas alegrías le ha brindado en el pasado –Y estoy segura que seguirán en el futuro-. Las imágenes me confunden, los Tokiotas caminan con una determinación en la cara de: “No pasa nada” y en Sendai las cosas son distintas y las noticias pasan imágenes de maderas cubiertas por agua y nieve, de gente buscando incansablemente a esas personas que perdieron.

¿Qué es lo que pasa en Japón? Los medios sensacionalistas hablan de desesperación… ¿Están desesperados o sólo somos nosotros jugando con las imágenes de la destrucción? Hay un dicho asiático muy conocido en esas tierras “Si te caíste, levántate 7 veces” Esa mentalidad es la que no entendemos los occidentales, intentamos interpretarla por todos los medios, fans y conocedores de la cultura hacen predicciones, especulaciones, se evaden, se apasionan, caen en expectación y lo único que tal vez nadie contempla es  que los nipones a pesar de la derrota tienen esperanza.

Y si, también hay afectaciones en el pequeño mundito de ilusiones que ofrece el anime…Recuerdo las incesantes búsquedas de mangakas y artistas, los debates de que si era importante preocuparse por ellos o por la gente que vivía en las bellas costas japonesas. Por ahora los otakus han quedado tranquilos, no hay información sobre la muerte de alguno de sus ídolos.

Por el contrario, las noticias también invaden al mainstream: Tenemos a Yoko Kanno haciendo una canción en pro de los afectados, Yoshiki de X-Japan considera subastar su piano de cristal, la Tokyo Anime Fair se suspende para ahorrar energía y evitar cortes de luz, el anime se ve con el mapa de Japón que representa las zonas afectadas (via: @DanteFilth), algunas series de temporada serán atrasadas y así la situación sigue y aunque el furor pase por los medios seguirá ahí presente en la historia y en las personas que no lo podrán olvidar.

Los siguientes fanarts son una recopilación que los nipones han colgado en pixiv exponiendo su apoyo a #PrayForJapan o dan ánimos, combatiendo las desesperanzas con color y mucho sentimiento. Por lo pronto no hay tiempo de llorar sólo de construir.

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Y así les relato, que a esta otaku no se le olvidara el día que se levantó a las 5:30 de la mañana mientras escuchaba a lo lejos la voz de su Madre que decía: “8.9, tsunami, japoneses, olas” mientras un suspiro la despertaba.

Gracias por leerme.

En Occidente hacer pastelitos con hornitos de pila, o comprar tus objetos plásticos para jugar a la comidita u hora del té con los amigos es lo más refinado en la didáctica de la comida y eso si bien te iba. Lo peor, los experimentos “Mi Alegria”, para hacer gomitas deformes y otras extrañas cosas.

En Japón la situación es muy distinta. Desde el año de 1978 existen dulces que magistralmente se pueden convertir en delicadas obras gourmet que están diseñadas específicamente para que los niños sigan instrucciones, jueguen y se diviertan manipulando una especie de gelatinas de alta tecnología.

Los primeros dulces para fabricar fueron los Nerune Nerune, una marca que producía una golosina espesa que cambiaba de color después de cierto tiempo, con una palillo plástico formabas una esferita a la que le podías colocar un topping (cobertura de chocolate, cereales, granillo, etc.) y era patrocinado como si fuera obra de los más altos hechizos mágicos.

En la actualidad existe Popin Cookin ,  Konapun y Glico, marcas dedicadas a las artes del dulce japonés que ofrecen juegos educacionales. Éstos comprenden leer atentamente una guía de importantes pasos   y esperar un tiempo determinado, elementos que deben desarrollar los niños japoneses. A parte de ser un producto interesante para los senseis, es entretenido y delicioso para los alumnos y si no es utilizado en escuelas, mejor en casas para que el “chamaco” se entretenga.

La preparación de Popin Cookin y Konapun consisten en un muy elaborado empaque que te otorga todo lo que necesitas para hacer pizzas realistas, sushi que los niños si degustan, cajas bento y ramen con textura real.

Los empaques van desde una charola blanca dividida por pasos y secciones, bolsas, palillos, palas, cucharas, goteros, tenedores y los polvos que al combinarse con agua crean mezclas dulces con la adecuada consistencia de cada alimento. Algunos productos también contienen masas azucaradas que deben ser moldeadas con las manos. El arroz parece arroz y puedes hacer masago increíblemente real.

Así obtienes un  dulce educacional e intelectual, según como ellos mismos lo describen.

Glico -la eterna marca famosa por los Pockys chocolatosos- vende helados de bombón que pueden decorarse con chocolate a baño maría, hacer piezas para crear creaturas kawaii y ponerles un poco de blin blin con joyas y más.

No hay más prueba de la genialidad de estos productos que los videos, échenle un vistazo, no se arrepentirán.

Para China, un año nuevo es una ocasión significativa que engloba festividades particulares como la llegada de la Primavera y un nuevo signo que predominará todo un año y por el cual todos los sucesos estarán influenciados. La luna en éste 2011 entrará al signo del conejo (usagi en japonés y en chino túzi) y su elemento será el metal.

El Horóscopo Chino parte de una de esas bellas leyendas retomadas por casi todo el mundo oriental. El protagonista principal es Buda o el Emperador de Jade, el cuál llamó a fiesta a 12 animales privilegiados: La rata, el buey, el tigre, el conejo, el dragón, la serpiente, el cabello, la cabra, el mono, el gallo, el perro, el cerdo y el gato. Si cuentan los animales, se encontraran con que son 13, resulta que la rata, la cual era encargada de dar la invitación a los animales, le dijo al gato que la fiesta seria un día después, cosa que dejo al gato fuera del horóscopo chino y enemistado con la rata por generaciones y generaciones. Los vietnamitas y coreanos sustituyen al conejo por el gato.

El conejo dentro de un año lunar dominado bajo su influjo trae calma hacia las relaciones interpersonales. En el exterior brinda cambios que fructifican en tranquilidad, mejora en la comunicación y en los trabajos dedicados a la ciencia, tecnología y humanidades. El conejo es amoroso, reservado, tranquilo, estable, sentimental, melancólico, intelectual, moral y hogareño, así que el año vendrá cargado de algunos de estos sentimientos y emociones.

En el anime, existe un conejo famoso llamado Momiji, representante de signo en Fruits Basket de Natsuki Takaya.

Con motivo de la celebración del Año Nuevo Chino del Conejo he recopilado algunas de los mejores fanarts que representan la alegría asiática por la llegada de este signo.

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La Web de la TAF 2011 (Tokyo International Anime Fair) trae consigo sorprendentes noticias para los amantes del steampunk, los creyentes en Gonzo y la innovación en el anime.

Last Exile es una de esas series inolvidables; música, efectos, historia, diseño de personajes, acción, romance; todo en una sola serie que en sus tiempos brindo ideas interesantes, algunos villanos cautivadores (Oh! Dio) y un opening que no podías dejar de mirar.

Ahora Gonzo ha informado que se encuentran trabajando en el regreso de la serie planteada en un mundo en el que los cielos debían de ser conquistados.

Last Exile, -Ginyoku no Fam- (Last Exile Fam: El Ala Plateada) contara con personajes diseñados por el mismo genio inicial de la serie original, Range Murata, quien trabajo para: Blue Submarine No. 6, Solty Rei y Shangri-La.

El anime no será una secuela directa, tendremos nueva historia, nuevos personajes y peleas espectaculares de vanships en los cielos realizadas con tecnología en 3D estereoscópico que prepara a Gonzo para incursionar en el reciente mercado nipón de la televisión digital avanzada.

Previamente en Septiembre del 2010, Gonzo lanzó un comunicado, en el que se anunciaba a Murata como el predestinado para realizar la nueva producción de la compañía para primavera del 2011. En el sobre se presentaba un diseño que podría ser uno de los nuevos personajes para Last Exile, -Ginyoku no Fam.