obvious

Hotel espacial

2009-11-20T13:30:52Z

Ao entrarmos na nave duas portas automáticas fecham-se automaticamente. O interior é asséptico e frio com paredes curvilíneas de um branco brilhante. Enquanto isso, pela janela, podemos observar o planeta Terra a girar imperturbável lá em baixo. Pela descrição parece que estamos a viver uma cena do filme 2001 – Uma Odisseia no Espaço, e só faltaria mesmo a voz monocórdica do supercomputador HAL para ser verdade. Mas não se trata de ficção científica. Tudo isto está prestes a concretizar-se sob a forma de um hotel espacial. O espaço tornou-se mais acessível - para quem o puder pagar, claro.

Um hotel suspenso no espaço será necessariamente diferente de todos os hotéis da Terra. A vida a bordo não será muito fácil, pois terá de obedecer a certas exigências comuns às missões espaciais e ao cinema de ficção científica. Para os hóspedes se movimentarem, por exemplo, deverão usar roupas com velcro para se agarrarem ao chão e às paredes. Tomar banho em gravidade zero exclui os duches; para ultrapassar esta dificuldade os passageiros terão ao seu dispor um spa com bolhas de água flutuantes. Mas tudo isto é recompensado pelo espectáculo do nascer do Sol repetido quinze vezes por dia, pois a nave dá uma volta inteira à Terra a cada 80 minutos.

O projecto promovido pela empresa Galactic Suite parece, à primeira vista, utópico. Na verdade este hotel possui apenas capacidade para quatro pessoas além dos dois astronautas/pilotos da tripulação. Cada uma delas terá de pagar 4 milhões de dólares por uma estadia de três noites que inclui também um curso de dois meses de preparação e treino - uma quantia literalmente astronómica! Segundo os cálculos dos promotores, há no mundo apenas 40 000 pessoas com poder económico suficiente para se tornarem potenciais clientes deste hotel.

Xavier Claramunt, antigo engenheiro aeroespacial e fundador da empresa, já revelou que está em conversações com empresas de diversos países, como os Emirados Árabes Unidos e os EUA, e ao que parece já há clientes interessados em passar três noites lá no alto: 200 pessoas já demonstraram interesse no projecto e outras 43 pessoas já reservaram efectivamente a sua viagem. Haja dinheiro. A inauguração está prevista para 2012.

Fonte: Reuters; autoria: Pedro Garcia

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Tom Waits - Glitter and Doom

2009-11-19T13:30:14Z

Foto de Michael O'Brien

É um deus porque é grande e leva o mundo inteiro nos ombros. Mas não se chama Atlas, porque canta. Chama-se Tom Waits. E é o génio dos mil instrumentos, cheio de música, de vozes e de histórias. Histórias só dele. Histórias só nossas. É assim que soa e é assim que Tom Waits regressa. "Glitter and Doom" é um disco duplo feito com o melhor dos passeios cantantes que Tom Waits fez no ano passado pelos Estados Unidos e pela Europa, numa tour com o mesmo nome.

Estive a ouvir agora uma amostra ou, melhor, tenho estado a ouvir repetidamente uma amostra, e é fascinante que uma canção como "Singapore", que tem um quarto de século, soe como se tivesse sido feita agora mesmo. Como se? Foi feita agora mesmo. Nenhuma interpretação do Tom Waits é igual. Nenhum concerto é mais do mesmo. Tudo é novo porque tudo em Tom Waits tem de ser, uma e outra vez, e sempre. E por isso "Glitter and Doom" também é feito de todos os tempos de Tom Waits, um homem que, para nossa imensa sorte, vai passando e se demora.

A amostra de "Glitter and Doom" tem oito temas completos e está disponível para download gratuito no site do Tom Waits.

"Get Behind The Mule" é um desses temas:

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6 anos de obvious

2009-11-18T12:00:25Z

Hoje fazemos seis anos. É muito tempo. Por isso podemos dar-nos ao luxo de não fazermos um texto comum e, em vez disso, olharmos um pouco para o umbigo. Ao percorrermos o nosso arquivo de mais de 3500 artigos, tivemos a ideia de seleccionar um de cada ano, pretendendo demonstrar com isso a evolução deste espaço. Julguem-no vós mesmos. Da nossa parte, pouco mais podemos fazer do que agradecer a colaboração de todos aqueles que escreveram no obvious, dos fundadores, dos que partiram e dos que permaneceram. Dentro da sua individualidade foram eles que ajudaram a criar este registo que se renova todos os dias desde há seis anos. E agradecer também a vós, leitores, o prazer permanente da vossa visita.

2003
Sem palavras...

No início, todos os artigos não o eram na verdade. Simplesmente partilhávamos imagens e pequenos textos, invariavelmente, para nós próprios. O obvious era um espaço simples de partilha de emoções dos seus autores. Olhamos com alguma nostalgia para o ano de 2003. Foi o início de uma grande amizade... Sem palavras...

2004
Um pequeno passo para o homem....

Há 35 anos o astronauta Niel Armstrong saiu da Apollo 11 e pisou o solo lunar. As palavras "That's one small step for a man, one giant leap for mankind" foram o clímax da corrida espacial. Quais foram as motivações que tornaram tudo possível? O medo. Um pequeno passo para o homem....

2005
Taj Mahal - uma história de amor

Umas das 7 maravilhas do mundo que praticamente todos já viram em inúmeras fotografias, mas o que poucos sabem é a história que está por trás deste inigualável monumento. O Taj Mahal é uma ode ao amor e representa toda a eloquência que este sentimento. Taj Mahal - uma história de amor

2006
Porsche 550 spyder - fúria de viver

O Porsche 550 foi o primeiro automóvel de competição que a marca alemã produziu. Os seus principais clientes eram os jovens amantes da velocidade e das corridas de automóveis que, para além de passearem as suas belas máquinas pelas ruas, podiam também participar em competições. Foi o caso de James Dean. Porsche 550 spyder - fúria de viver

2007
De quanta terra precisa um homem?

Nesse conto de Leo Tolstoy, um rico camponês chamado Pahom ouve falar das boas terras do país dos Bashkins, para lá do Volga. São pessoas simples e ele irá conseguir obter deles toda a terra que desejar. Quando Pahom chega ao país dos Bashkins, sabe que poderá ter toda a terra a que conseguir dar a volta ao longo de um dia... De quanta terra precisa um homem?

2008
Uma árvore musical

Concebida por Mike Tonkin e Anna Liu, esta escultura é feita de 1000 tubos galvanizados que, quando percorridos pelo vento, actuam como flautas. Esta árvore metálica produz notas e acordes que variam com a intensidade e direcção do vento, fazendo com que a música aleatória desta escultura alcance quilómetros na paisagem inglesa. Uma árvore musical

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Bugatti Galibier 16C Concept

2009-11-17T13:30:41Z

O lançamento de um novo Bugatti é sempre um acontecimento fora-de-série. Com efeito, a prestigiada marca fundada por Ettore Bugatti dispensa qualquer tipo de apresentações e, mesmo muitos anos passados sobre a época de ouro do automóvel, mantém intacta a sua aura mística. Cada novo modelo chega até nós avassalador, com o porte de um rei que desfila sobre uma longa passadeira vermelha, ricamente vestido e adornado com pedrarias, e seguido de um imenso séquito. Luxo, requinte, perfeição, majestade, beleza - os adjectivos não bastam para descrever o novo Galibier 16C Concept. Não somos nada ao lado da sua perfeição absoluta.

Um veículo como este não surge do nada. Um longo caminho foi percorrido até aqui que é, no fundo toda a tradição Bugatti. O Galibier 16C é como uma pedra polida por anos e anos de erosão que lhe conferiram a sua forma magnífica. Para quem conhece a história da marca não será difícil ver nele os majestosos modelos da série Royale, com o longo compartimento do motor escondendo grandes e potentes máquinas e a sua traseira curta e redonda. De resto, até pelo seu nome, não é segredo para ninguém que este modelo se inspira no belíssimo Type 57C Atlantic, de 1937, um automóvel inovador para o seu tempo, com uma carroçaria aerodinâmica composta por duas peças moldadas em alumínio e unidas longitudinalmente por um cordão de rebites. Assombroso.

No que toca à excelência tecnológica o novo modelo faz jus ao seu antecessor. A inconfundível carroçaria foi executada manualmente em painéis fibra de carbono azul escuro e alumínio polido. O compartimento do motor abre-se através de duas portas em asa, revelando um enorme bloco de 8000 cc. e 16 cilindros sobrealimentado, debitando 800Cv e capaz de levar o Galibier a ultrapassar alegremente os 350 km/hora. E como se não bastasse - pasme-se! - este motor tem a possibilidade de funcionar a etanol, prometendo performances verdadeiramente surpreendentes. Travões em cerâmica e uma suspensão sofisticada foram especialmente concebidos para conseguir manter na estrada a altas velocidades um veículo desta dimensão e deste peso.

Como seria de esperar os interiores são irrepreensíveis em matéria de luxo e requinte. Muito sóbrios e funcionais, estão revestidos em pele castanho-claro com aplicações em raiz de nogueira. Para além do painel de comandos, a consola central exibe dois mostradores circulares, muito clássicos, que permitem a todos os passageiros a leitura da velocidade e desempenho do motor. Na consola existe também um relógio Tourbillion Parmigiani Reverso amovível, que pode ser colocado no pulso do condutor. Pequenos pormenores que nos dizem que um Bugatti não é apenas mais um automóvel entre os outros. Por isso é que há tão poucos.

Ainda não há qualquer estimativa de preços ou perspectiva de produção para este fabuloso concept car. O actual presidente da marca, Franz-Josef Paefgen, admitiu no entanto que este modelo é apenas um entre vários outros que serão concebidos para comemorar o centenário da marca. Nós ficamos à espera, ansiosos.

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Pequenas pessoas: avistadas outra vez em solo mundano

2009-11-16T13:25:04Z

“Little People” é um projecto que já passou pelas mãos de vários designers e artistas. Graças a eles, as pessoas pequenas – mais pequenas que um polegar – viajam por todo o mundo e são encontradas nos sítios mais estranhos. Vincent Bousserez e Jason Barnhart foram os últimos a fotografar esta minúscula gente. Como eficientes paparazzis, encontraram as pequenas pessoas e seguiram os passos de Slinkachu, que já tinha sido reportado aqui no obvious com Tiny Street Art Project. As fotos que se seguem são o resultado de uma copiosa investigação jornalística.

O projecto “Little People” ganhou relevo com Akiko Ida (Japão) e Pierre Javelle (França) que, depois de criarem o website "Minimiam" e terem exposto em museus diversas selecções fotográficas de gente pequena, começaram a ganhar relevo internacionalmente e a chamar a atenção de outros artistas. Hoje, as pequenas figuras de “Little People” são encontradas um pouco por toda a parte nas mais originais interacções com o mundo real.

Bousserez e Barnhart são mais dois apaixonados por estes minúsculos bonecos. O primeiro é um director de arte que trabalha numa agência de publicidade em Paris e começou a trabalhar neste projecto há cerca de 3 anos, paralelamente a Slinkachu. Quanto a Barnhart, é um fotógrafo de São Francisco que já fez vários trabalhos que podem ser consultados na sua página oficial.

Fonte: Vincent Bousserez, Jason Barnhart

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Água em câmera super-lenta

2009-11-15T13:30:02Z

As fotografias de alta velocidade já nos tinham dado imagens incríveis: balões a explodir, projécteis a perfurar objectos, animais em movimento, etc., sem esquecer o famoso impacto de uma gota numa superfície de água ou outro líquido. Ficámos surpreendidos com as formas estranhas e belas que se revelaram aos nossos olhos e, sobretudo, pela incapacidade da nossa visão em captar essas realidades ocultas. A tecnologia, através da fotografia, começou por abrir os horizontes do mundo visível. Actualmente, com o vídeo digital, a câmera super-lenta ampliou aqueles horizontes até limites impensáveis. Ficamos assim a saber que o comportamento da água se assemelha a um bailado...

A mais de 2000 frames por segundo podemos ver que uma gota de água se comporta como um bola de borracha quando cai sobre uma superfície do mesmo líquido. Podemos ver também como se forma uma coroa ou o efeito que provoca o impacto de uma massa de água ascendente com outra descendente. Eis alguns vídeos com filmagens desses movimentos ultra-rápidos que a câmera super-lenta revela aos nossos olhos.

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Ofereça-lhe flores... e o vaso também

2009-11-14T13:30:36Z

Este é um daqueles projectos que nos surpreendem pela simplicidade. Orchid, uma embalagem para transporte de flores que se pode transformar num vaso é, no fundo, uma dobragem de origami feita em folha de alumínio. E esta pequena mudança de material fez toda a diferença, uma vez que se mantiveram todas as qualidades do papel e se acrescentou uma nova: a impermeabilidade. Só assim se tornou possível obter um recipiente onde colocar água ou terra para manter uma flor sempre viçosa e que é, simultaneamente, tão leve e delicado como a própria flor.

À primeira vista pode parecer que uma criação destas teria de vir fatalmente do Japão ou de qualquer país oriental. Desenganem-se os que assim pensam, pois Orchid vem do outro lado do mundo, dos países nórdicos. Os seus autores, da empresa PACKLAB. Partners, idealizaram este projecto no âmbito do Nordic Aluminium Package Design Award 2009, uma competição anual promovida pela Aluminiumriket Sverige, uma confederação de empresas que trabalham com alumínio. O objectivo deste evento, aberto a engenheiros, arquitectos e designers nórdicos, é promover a concepção de novas e atractivas embalagens feitas integral ou parcialmente de alumínio. No final o projecto Orchid acabou por ver-lhe atribuído o primeiro prémio.

Entre várias propostas muito interessantes, o júri optou por distinguir esta pela simplicidade da sua concepção. Os aspectos destacados foram: a junção de duas funções (transporte+vaso), a economia de material, o armazenamento (pode-se dobrar como uma folha) e as possibilidades de reutilização. Uma boa escolha, sem dúvida.

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Câmeras fotográficas antigas #1: 1840-1880

2009-11-13T13:30:40Z

Camera-obscura - 1800

Construir um aparelho fotográfico já foi uma actividade artesanal que requeria grande paixão e entusiasmo. Mas hoje em dia, habituados a ver as pequenas câmeras compactas produzidas em larga escala, olhamos com um sorriso condescendente para as primeiras tentativas de construir a caixa mágica que capturava as imagens numa chapa de vidro. No início do século XIX, quando a fotografia dava os seus primeiros passos, vários construtores se lançaram nesta árdua tarefa. Com muitas dificuldades, muito engenho e também alguma ingenuidade, produziram máquinas absolutamente fascinantes que, longe de nos fazer sorrir, deviam, pelo contrário, suscitar a nossa admiração.

Os primeiros modelos, antepassados dos modernos aparelhos, eram grandes e pesadas caixas de madeira polida com aplicações em metal. Representavam a essência da técnica fotográfica: uma abertura com uma lente que dirigia a luz para o fundo da câmara escura onde se encontrava uma chapa de vidro com a emulsão. As primeiras emulsões, daguerreótipos, calótipos ou colódio húmido, eram ainda pouco sensíveis à luz. Somente no início da década de 70' começaram a aparecer as primeiras chapas utilizando gelatina. Foi também por esta altura que aumentou a sensibilidade das emulsões e, consequentemente, a sua rapidez.

Câmera de grande formato - 1840

Câmera Voigtländer para daguerreótipos - 1841

Câmera Bourguin - 1845

Aparelho universal de Chavalier - 1856

Estas chapas possuíam grandes formatos e alojavam-se dentro das caixas através de uma ranhura com encaixe. "Rebobinar" era então uma operação demorada e delicada, e até cansativa, devido ao peso do material. Para transportar a câmera, o conjunto dos acessórios e o número de chapas suficiente para fotografar era frequentemente necessária uma carroça puxada por um animal (não esqueçamos que nesta altura o automóvel ainda não tinha sido inventado).

Mas os imaginativos fabricantes da época tinham noção da pouca funcionalidade destes pesados equipamentos e não descansaram enquanto não encontraram soluções mais práticas e ligeiras. Surgiram então câmeras portáteis com outros suportes de captação de imagem (discos, filmes em rolo, etc.) e de tamanho mais reduzido. Também a madeira foi sendo progressivamente substituída pelo metal, ganhando-se leveza e robustez. É possível vermos até em alguns destes modelos fortes semelhanças com as compactas actuais. Existem esforços de miniaturização verdadeiramente comoventes, como as câmeras com forma de um relógio ou de um revólver.

Câmera microfotográfica Dagron - 1860

"Chambre Automatique" de Bertsch - 1860

Câmera-revólver de Thompson - 1862

Aparelho Dubroni nº 1 - 1864

"Chambre Automatique" estéreo de Bertsch - 1864

Photo-Binocular - 1867

Câmera para "cartes de visite" de François Anzoux - 1876

Tourograph nº 1 - 1878

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Asperatus, a alterosa: o céu tem uma nuvem nova

2009-11-12T13:30:52Z

© Jane Wiggins

Em Dezembro de 2006, a Cloud Appretiation Society, associação de pessoas que gostam de nuvens, escolheu como nuvem do mês a fotografia de uma formação que, face ao bestiário oficial da Organização Mundial de Meteorologia - lista oficial das nuvens com características capazes de as diferenciar das outras e, portanto, únicas -, era difícil de classificar.

Nos últimos anos, foram recebendo mais e mais fotografias deste tipo de formação na CAS, até perceberem que estavam perante uma nuvem não classificada e submeterem a escolha do nome a debate entre os membros. Deram por fim preferência a "asperatus", pela extra seriedade conferida pelo som do Latim. E assim, com nome solene, a nova nuvem foi submetida ao juízo da Royal Meteorological Society, para que diga se é mesmo nova ou apenas uma alteração de um dos tipos já classificados. Ainda se espera uma decisão, mas asperatus também já é mais que imaginação.

Asperatus em Inglês significa roughened up e em Português pode significar acidentada, desigual, irregular, rugosa, encrespada, agitada, dissonante, eriçada, encapelada. Na verdade, em Português, a palavra literalmente mais próxima será áspera, que, como é um adjectivo do tacto, só pode ser aplicada às nuvens pelos sonhadores assumidos. A pensar nos não assumidos, fui buscar alterosa que, não sendo tão exacta como encapelada, me soa melhor.

Asperatus é um mar, por isso todas as palavras antes usadas para o mar podem ser usadas nesta nuvem.

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Anúncios sexistas

2009-11-11T12:30:18Z

"Quer dizer que uma mulher consegue abri-lo?"

Publicidade enganadora, agressiva ou subliminar são conceitos que nos soam familiares. Efectivamente, não há muitas regras no mundo da publicidade para além dos limites éticos de quem a concebe e promove. Obcecados com as vendas e os lucros, promotores e publicitários não olham a meios para persuadir os consumidores a comprar os seus produtos. Todos temos memória de algumas campanhas chocantes, mas nem por isso menos eficazes. Até há cerca de 20 anos, mais ou menos, era possível ver em várias campanhas mensagens ofensivas para determinadas pessoas ou grupos sociais. Sempre que necessário recorria-se a conteúdos racistas e sexistas onde o objecto humilhado era frequentemente a mulher.

Esta utilização continuada da mulher em tom depreciativo explicava-se, na lógica fria da publicidade, porque o público alvo eram os homens - eram eles que ganhavam o dinheiro e, consequentemente, o gastavam. Eram, pois, os potenciais compradores, mesmo que os produtos se destinassem às mulheres. As situações criadas e os chavões comerciais dos publicitários serviam-se frequentemente do humor (ainda hoje se servem), mas um humor boçal, primitivo e de mau gosto, em que a mulher fazia literalmente de palhaço.

Felizmente hoje em dia já não é assim. Há mais respeito e cuidado com as mensagens publicitárias que se enquadram na linha do "politicamente correcto". Os publicitários e anunciantes aprenderam, dir-nos-ão. Se nos permitem, duvidaremos de tanta bondade. O que aconteceu simplesmente é que aqueles indivíduos e grupos que antes eram ridicularizados se tornaram também potenciais compradores. As mulheres deixaram de ser empregadas domésticas não remuneradas e abraçaram carreiras profissionais. Ganham os seus salários e gastam-nos, não necessariamente no mesmo que os homens. E os publicitários - e publicitárias - sabem-no bem.

Toda a mulher tem um problema com a sua figura! Os simpáticos fabricantes de lingerie "Spirella" queriam convencer todos os indivíduos do sexo feminino que as suas linhas não eram... hum... ideais (nenhuma mulher gosta de se ver ao espelho, é sabido). Mas eles tinham a solução: não era necessário ir para o ginásio moldar o corpo; bastava vestir uma das suas peças milagrosas!

O Chef faz tudo excepto cozinhar - é para isso que servem as mulheres! Este robô de cozinha da Kenwood podia fazer tudo excepto retirar às mulheres o imenso privilégio de cozinhar. Repare-se no ar feliz do casal (na altura não eram precisos psiquiatras).

Se o seu marido alguma vez descobre... Que ela anda com outro? Não. Simplesmente que não comprou a nossa marca de café. Absolutamente imperdoável.

Shhh! A mamã está no caminho da guerra! E porquê? Porque as lides domésticas a deixaram cansada e irritável. E então estraga o dia (ou a melhor parte dele) aos machos da casa. Mas se ela usasse o sabonete "New Ivory" acalmava os nervos...

Sopre-lhe o fumo para a cara e ela segui-lo-á a qualquer parte. Concordamos em absoluto: não há nada mais irresistível do que alguém nos soprar o fumo para a cara, é evidente. Já o slogan Mantenha-a no lugar a que pertence nos deixa algumas dúvidas quando à sua eficácia na venda de sapatos para homem.

"Se alguma vez partisses as unhas 14 vezes a limpar um forno saberias porque eu quero tanto este que se limpa sozinho." A mensagem deste anúncio era duplamente negativa. Por um lado transmitia a ideia de que a mulher era uma criatura desajeitada e fútil, obcecada com as suas unhas; por outro, de que o seu lugar era na cozinha. Ao afirmar Cuide da sua casa enquanto cuida do seu peso, o segundo anúncio pretendia apenas vender vitaminas. Certo.

Quanto mais a mulher trabalha, mais bonita se torna! - desde que seja trabalhar em casa, claro, porque sempre É bom ter uma mulher por casa.

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Keith Thompson - uma caricatura da Europa em 1914

2009-11-10T13:26:21Z

Leviathan é o nome do monstro marinho bíblico do Antigo Testamento que já foi usado em livros de Paul Auster e Thomas Hobbes. Nas novas séries de Scott Westerfeld, o famoso escritor de ciência ficção steampunk, Leviathan é o nome do barco gigante em forma de baleia em que o protagonista foge do Império Austro-húngaro. Trata-se do filho do arquiduque Franz Ferdinand, Aleksander, cujo assassinato do pai viria a causar a Primeira Guerra Mundial e o antagonismo entre aliados e potências centrais.

Misturando História e ficção, Westerfeld mostra-nos uma realidade alternativa àquela que conhecemos dos livros da escola. Na sua fuga, Aleksander encontra uma rapariga que se disfarça de homem para combater pelo Reino Unido e, apesar de estarem em lados opostos no conflito, une-os o facto de ambos esconderem qualquer coisa.

Dando vida a esta realidade paralela, Keith Thompson ilustra estas séries concebendo a Europa de forma completamente diferente e dividindo-a entre clankers, as potências centrais que usam armas bélicas mecânicas, e darwinistas, os aliados que criam criaturas vivas para combater. No website oficial de Thompson é possível encomendar as ilustrações e entrar no mundo criado para estes livros.

Por exemplo, está disponível um mapa da Europa em 1914, em que todos os países foram personificados. A Suíça é um pequeno relógio à espera que tudo aconteça, ou deixe de acontecer: o eterno território neutro. A Itália é um ninho de cobras que nunca se considerou verdadeiramente aliada, procurando apenas o seu próprio interesse. O Reino Unido é um leão de guerra com um capacete imperialista romano, rodeado das riquezas do seu império. Olhando para Portugal, pensamos a princípio que se trata de um mocho sábio na cauda do continente: desenganem-se, somos descritos na explicação lateral da ilustração como um papagaio que repete o discurso dos aliados e tenta convencer a Espanha a entrar em guerra.

Carregue na imagem para ver o mapa em tamanho grande.

fonte: Keith Thompson

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A queda do muro de Berlim

2009-11-09T13:30:13Z

Há 20 anos a Alemanha vivia uma realidade completamente diferente. Uma realidade que nem todos conhecemos hoje em dia mas que muitos ainda se lembram de cor: a Guerra Fria, o mundo dividido em dois pela oposição entre capitalismo e comunismo emblematicamente representado pela expressão "cortina de ferro" usada por Churchill que haveria de se tornar tristemente célebre. O epicentro deste antagonismo residia em Berlim, no muro de 66,5 km de comprimento com fortificações, gradeamento metálico e 302 torres de vigia.

O dia 9 de Novembro de 1989 é assinalado como o símbolo desta mudança – da queda do muro de Berlim e de toda a URSS. Era o início do fim que já vinha sendo anunciado há mais de dois anos, mas que ainda havia de durar mais dois, até que em Dezembro de 1991 Mikhail Gorbatchev anunciasse o fim da URSS.

Construção do muro, 1961

No entanto, este dia poderia nunca ter acontecido. Ou ter acontecido de forma completamente diferente. Ao longo de todo o ano de 1989 houve uma fuga em massa para a Europa Ocidental de alemães de Leste, através da Hungria, já que este país tinha eliminado as fronteiras físicas com a Áustria. Em Setembro gritava-se nas ruas de Berlim Oriental “Wir wollen raus”, como quem diz “queremos sair” e no início de Novembro os protestos em Berlim leste já contavam com um milhão de pessoas.

Numa tentativa de aligeirar tensões, o governo da República Democrática Alemã decidiu, a 9 de Novembro, permitir a saída dos refugiados para a parte ocidental do país, incluindo Berlim. A medida deveria tomar efeito a 17 do mesmo mês. Contudo, o porta-voz que anunciou a nova medida não sabia de todos os factos: quando lhe perguntaram no final da conferência quando é que a nova regulação seria posta em prática, ele respondeu “imediatamente”.

Vítimas de tentativas de travessia não autorizadas

Depois disto, o tumulto. A declaração foi também noticiada do outro lado do mundo e centenas de alemães – de um lado e de outro – reuniram-se junto ao muro, exigindo a abertura das portas. Os guardas, que não tinham sido notificados, foram obrigados a deixá-los passar, não recorrendo à violência. O muro não caiu literalmente nesse dia, mas nos dias que se seguiram cidadãos de ambos os lados ajudaram à destruição das fronteiras que durante tantos anos os tinham apartado.

A cidade de Berlim celebra o 20º aniversário da queda do muro com o “Festival of Freedom”, no qual se vai derrubar um muro de dominós, colocado ao longo da cidade, onde 20 anos antes se encontrava o original. Existe ainda um projecto internacional comemorativo, que consiste em enviar 20 tijolos de Berlim para diversos pontos no mundo onde ainda subsistem problemas de fronteiras para que os artistas locais se expressem neles.

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FLAP - saco com painéis solares

2009-11-08T13:30:58Z

Eis o derradeiro saco de viagem que se propõe dotar o seu utilizador de autonomia energética. O FLAP, acrónimo para Flexible Light and Power (Energia e Luz Flexível), é um saco equipado com painéis solares que capta e armazena energia para depois ser usada para iluminação ou para alimentar pequenos dispositivos electrónicos portáteis...

O dispositivo, desenvolvido pela Timbuk2 em parceria com a Portable Light Project, é um dos resultados da aposta na criação de têxteis com capacidade de absorver e armazenar energia através de painéis solares. Esta solução e outras idênticas representam a promessa de obtenção de energia eléctrica limpa e sustentável destinada a regiões carenciadas tendo em vista o seu desenvolvimento económico. A utilização de equipamentos eléctricos e electrónicos necessários às áreas da saúde, educação, etc. passará a ser possível graças a esta tecnologia.

Disponível em duas versões, de 2watts e de 4 watts, o FLAP possui uma pequena bateria, um ecrã de iluminação por LEDs, um foco para leitura e uma ficha USB (apenas na versão de 4watts). O baixo consumo dos LEDs dão-lhe uma autonomia de 10 horas com a bateria completamente carregada. É possível retirar o dispositivo propriamente dito para fora do saco (fixa-se através de velcros) e usá-lo autonomamente.

O FLAP foi apresentado recentemente no PopTech causando sensação. Alguns exemplares do protótipo foram estão já a ser testados no terreno. Em Agosto passado foram enviados para o Ghana e para o Quénia e no mês seguinte para uma região no estado do Arizona, EUA, onde não existe ainda rede eléctrica.

Resta acrescentar que este projecto não tem fins lucrativos. Muitas das verbas utilizadas provém de parceiras e donativos. O dinheiro obtido através das vendas fora de regiões desfavorecidas é canalizada para o desenvolvimento, produção e distribuição de novos exemplares. Apoie este projecto.

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AirBoard - hovercraft individual

2009-11-07T13:30:45Z

Na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2000 em Sidney, na Austrália, surgiu um aparelho que suscitou grande curiosidade. Ainda se lembram? Muitos o recordam ainda como um pequeno disco voador. Na verdade era apenas um hovercraft, um veículo que, por definição, se move em cima de um colchão de ar e o que tinha de extraordinário para ser retido na memória era precisamente o facto de ser pequeno, muito pequeno mesmo. Decorridos quase dez anos sobre este evento, eis que esse aparelho se encontra comercializado. Para ser dono de um AirBoard bastará pagar uns escassos 14 000 dólares.

É verdade que o preço nos parece exagerado, mesmo atendendo a que a produção se encontra ainda no início. Talvez com o tempo se torne mais acessível. No entanto, o pequeno veículo possui qualidades quer seja usado como transporte, quer para o lazer. Os controles são básicos, quase intuitivos. Com as mãos fixas nas duas hastes metálicas que se erguem da plataforma, o utilizador pode operar os botões de aceleração e travagem que aí se situam. Para curvar é simples: basta inclinar o corpo na direcção que se deseja e a máquina obedecerá suavemente.

O AirBoard não é perigoso. Possui um motor a gasolina que lhe permite alcançar uma velocidade máxima de 32 Km/hora, ou seja, é menos veloz do que uma bicicleta. E se, porventura, o utilizador cair abaixo da plataforma, um dispositivo de segurança detecta a ausência de peso e pára imediatamente o motor, evitando que seja atropelado. Mesmo assim, não convém que crianças e adolescentes com menos de 14 anos o utilizem mas fabricante anuncia para breve uma versão destinada a crianças.

Com este aparelho poderá deslocar-se sobre vários tipos de terreno desde que seja duro e não possua objectos ou partículas soltas. Superfícies com areia, pedras ou água estão, por isso, desaconselhadas. Poderá ser um excelente companheiro de lazer e contribuir para a prática de um novo desporto, radical, situado a meio caminho entre o surf e o skate. Como lhe iremos chamar? Air Surf?

Airboard-Europa

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O Museu Guggenheim faz 50 anos

2009-11-06T13:30:44Z

guggenheim em 1959 - foto:George Heye/getty

Guggenheim é sinónimo de arte. Quando o dono deste nome se reformou da sua própria empresa em 1919, estava longe de pensar que o seu hobby de coleccionador de arte viria a transformá-lo no criador de uma das maiores fundações de arte do mundo e de um dos mais importantes museus de arte contemporânea: o Museu Soloman R. Guggenheim.

Frank Lloyd Wright foi encarregado de desenhar este edifício e, depois de 700 esboços, entregou o projecto final, que acabaria por ser uma das suas últimas obras, mas também uma das mais populares. O arquitecto viria a falecer seis meses antes, sem ver a inauguração do edifício, tal como o criador da fundação, falecido 10 anos antes do evento.

Como muitas das criações de Wright, o Museu Guggenheim prima pelo seu vanguardismo e pela arquitectura orgânica que valoriza os espaços abertos, iluminados naturalmente. Nas suas próprias palavras “comparado com Guggenheim, o Museu Metropolitano de Arte parece um celeiro protestante”.

Frank Lloyd Wright - um home à parte (foto:alfred eisenstaedt/life)

Apesar das censuras, incluindo o New York Times que o considerou uma mutilação da arquitectura e da pintura, o museu tornou-se um marco da arte contemporânea, tendo sido alargado em 1992. Hoje, a fundação cresceu e existem museus Guggenheim também em Veneza, Berlim e Bilbao que consagram o culto da arte não-objectiva. Existem ainda planos para a construção de mais museus no Abu Dhabi (Emigrados Árabes Unidos), Guadalajara (México) e Vilnius (Lituânia).

O museu celebrou as bodas de ouro com duas exposições especiais ao longo do ano: aquisições para a inauguração de 1959 e Kansinsky, esta última ainda a decorrer. O dia foi também assinalado com a entrada gratuita no museu a 21 de Outubro e o primeiro evento musical no espaço, intitulado “It Came From Brooklyn”.

fotos: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

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A garagem-avião de Anthony Toth

2009-11-05T13:26:35Z

Dizem que os piores segredos estão escondidos na cave; que remetemos muito educadamente os monstros e pesadelos para esse piso inferior da nossa casa, cheio de pó e esquecido na maior parte dos dias. Para os comuns mortais, é apenas aquela parte da casa onde estacionamos o carro, guardamos as ferramentas e aquelas coisas que nunca utilizamos, mas não conseguimos deitar fora. Mas não para Anthony Toth. Director da United Airlines, decidiu criar na garagem da sua casa em Redondo Beach, Califórnia, uma réplica quase perfeita de uma cabine de primeira classe de um avião da PanAm com peças dos anos 70 e 80.

A obsessão começou quando Toth era criança e todos os Verões viajava para a Europa na companhia PanAm. Já nessa altura guardava artigos que os outros passageiros costumam deitar fora: bilhetes de avião e guardanapos das refeições. Documentava toda a viagem, filmava os interiores e gravava a música da rádio que escutava durante toda a viagem. No décimo aniversário pediu aos pais que lhe subscrevessem a “Official Airline Guide”, uma revista especializada para companhias aéreas.

Há cerca de 20 anos decidiu começar a construir na própria garagem uma cabine de avião. O projecto já o levou a fazer diversas viagens a Death Valley, um cemitério de aviões, e a vários pontos no mundo: já foi à Tailândia buscar uns phones iguaizinhos aos que usava quando era criança. Entretanto, a PanAm já faliu e a garagem de Toth é a melhor forma de conhecer o interior de uma destas máquinas extintas.

O investimento do projecto já vai em 50 000 dólares, mas parece que não vai terminar por aqui. Por agora, utiliza a cabine para reuniões e encontros com amigos, mas o objectivo final é abri-la como museu a todo o público.

fonte: wsj

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eRingo EV - um automóvel numa roda

2009-11-04T13:30:55Z

Nos dias que correm a tecnologia atingiu um nível tal que permite aos designers e projectistas idealizarem as propostas mais loucas, pois estas terão grandes probabilidades de serem construídas e produzidas. Mas se isso não for possível, a mesma tecnologia dispõe de meios para, ao menos, produzir um modelo virtual 3D. No caso dos automóveis, os designers têm sabido tirar partido da tecnologia para nos brindar com alguns exercícios conceptuais fabulosamente radicais que nos lembram que, afinal, as linhas dos seus modelos não são todas iguais. Há pouco tempo falámos aqui do ATNMBL, um conceito inovador. Hoje é a vez do eRingo EV.

E o que tem de especial este veículo conceptual para ser tão inovador? Essencialmente o facto de apenas ter uma roda. Ou melhor dizendo: o veículo é a própria roda. Consiste num tambor oco onde se podem acomodar confortavelmente dois passageiros que no exterior possui três anéis que correspondem aos pneus convencionais. O anel do meio tem um diâmetro ligeiramente maior, o que faz com que nas curvas o veículo se incline como uma moto e assente os anéis laterais no chão. Em linha recta um giroscópio assegura a verticalidade e a estabilidade.

O mesmo dispositivo garante que o movimento dos anéis, gerado por um motor eléctrico, seja independente da posição do tambor. Um pormenor interessante é que a condução pode ser feita indiscriminadamente por qualquer dos ocupantes. Para isso existem dois volantes e sempre que um deles é utilizado o outro bloqueia automaticamente. Eis uma característica que poderia ser apreciada em viagens longas, apesar do veículo estar vocacionado para uma utilização predominantemente urbana.

A ideia surgiu da prancheta do designer iraniano Mohammad Ghezel, já distinguido no seu país em duas competições de design automóvel, que agora começa a ser conhecido internacionalmente. Registe-se o facto curioso de as propostas mais inovadoras no campo do automóvel começarem a surgir não no seio das sociedades ocidentais, mas em locais mais remotos e improváveis, como a Índia ou, neste caso o Irão. Isto parece provar que tudo está por reinventar se as coisas forem olhadas por uma perspectiva menos convencional. Ghezel acha que o seu conceito tem lacunas e necessita de aperfeiçoamento mas acredita que, com o estado actual da tecnologia, pode perfeitamente ser produzido. Esperemos que esse desejo se concretize.

Mohammad Ghezel

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Ponte metálica em Roche-sur-Yon

2009-11-03T13:30:20Z

Roche-sur-Yon é uma cidade histórica situada na região oriental de França, perto de Nantes. Recentemente, a ampliação da rede ferroviária do TGV colocou-a na rota deste trem de alta velocidade e fez com que fosse atravessada pela sua linha. A cidade, dividida em duas partes, iniciou então a construção de diversas infraestruturas para se adaptar à nova realidade, incluindo um novo interface de transportes, um pólo empresarial e diversas vias de atravessamento da linha. Uma dessas obras é a nova ponte pedonal e velocípede prestes a ser inaugurada.

O projecto, da autoria do arquitecto francês Bernard Tschumi em parceria com a HDA-Paris, vem substituir a velha ponte existente construída em 1890 e tem todos os ingredientes para se tornar uma referência pela sua concepção estrutural e pela originalidade da sua forma. Baseou-se nos estudos teóricos sobre membranas e estruturas em treliça desenvolvidas por Robert le Ricolais, um engenheiro, arquitecto, pintor e poeta que nasceu e viveu em Roche-sur-Yon em meados do século XX.

A estrutura escolhida para esta ponte é no fundo uma rede de perfis de aço em forma cilíndrica que se contrai ou distende em vários pontos de acordo com as forças a que está sujeita. Para se ter uma ideia aproximada de como funciona este tipo de estrutura imagine-se uma ligadura de rede que se adapta a um braço ou a uma perna e que mantém ossos e músculos no seu lugar sem perder a flexibilidade. Mas, além da rigidez e flexibilidade, este tipo de estrutura apresenta outras vantagens, como a leveza e economia de material, pois os perfis de aço utilizados são muito mais finos do que numa construção tradicional realizada no mesmo material.

Este é um bom exemplo de como a forma arquitectural pode resultar da expressão das forças estruturais, sendo funcional e bela. Em pleno século XXI o projecto desta estrutura estabelece literalmente uma ponte com a tradição da arquitectura e engenharia industrial do século XIX, recuperando o génio, a capacidade de inovação e a beleza que fizeram as grandes obras de Gustave Eiffel e de outros grandes construtores.

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WHY: a arte de bem viver em alto mar

2009-11-02T13:28:01Z

Liberdade. Auto-suficiência. Espaço. Estabilidade. Movimento. Sustentabilidade. Juntando duas marcas de renome, Luca Bassani Antivari, da Hermès de Paris, e Pierre-Alexis Dumas, da Wally do Mónaco, conseguiram juntar todos estes atributos e transformá-los num iate de topo: o luxuoso WHY 58x38 (Wally Hermès Yatchs).

A concepção do WHY baseia-se em dois elementos que criam uma autêntica ilha flutuante: sustentabilidade e espaço. Em primeiro lugar, foi idealizado recorrendo às melhores tecnologias de ponta para reduzir a pegada ecológica ao mínimo. Para isso, conta com painéis fotovoltaicos com armazenamento de energia, baterias de última geração e um sistema de recuperação de energia termal. Em números, dá qualquer coisa como uma produção de energia renovável de 500kW/h/dia e poupa cerca de 160 000 litros de combustível ao ano.

Por outro lado, o espaço é fundamental para os criadores do WHY: jogando com o volume e as formas amplas sem nunca serem desproporcionadas, seguiram o mote “a forma segue a função”, desenhando largas janelas que iluminam os interiores e utilizando o casco para painéis fotovoltaicos.

As duas marcas já tinham namoro assumido desde Outono de 2007, quando Antivari e Dumas se conheceram e relacionaram instantaneamente. A partir de Junho de 2008 assumiram o compromisso e começaram a trabalhar neste iate que eleva a arte de viver no mar e o luxo a um nível superior.

Wally Hermès Yachts

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Máscaras para H1N1 - gripe suína

2009-11-01T13:30:11Z

A época da gripe, juntamente com a potencial ameaça de sermos contagiados pelo vírus H1N1, tem lançado o medo pela população. Apesar da Organização Mundial de Saúde dizer que a eficiência das máscaras é questionável, pois depende da forma como são utilizadas, em muitos países tem sido vistas pessoas a utilizá-las na tentativa de passarem imunes à pandemia. Independentemente dos motivos que levem à sua utilização e sua eficiência, alguns designers decidiram criar máscaras mais chiques. Nada impede que se tenha um pouco de bom gosto, nem mesmo a maior das pandemias...

O Estúdio Samira Boon criou uma proposta prática com um fecho que permite abrir para ingestão de comida. SamiraBoon.com

Esta segunda proposta, também desenhada pelo estúdio Samira Boon, apela ao amado símbolo de graça do Japão, através da representação dos lábios de uma geisha.

Digo Brands propõe uma máscara anti-porco pelo módico preço de US$100.

Já esta opção, também da DIGO, possui um toque distinto através da inclusão de um elegante bigode frisado.

Desenhado pelo Japonês Yoriko Yoshida, esta máscara usa as cores tradicionais do Japão e uma ilustração de um polvo, talvez na esperança que os vírus se assustem quando virem o desenho.

Sherry Sirof apostou na elegância do padrão e no design feminino.

A designer Irina Blok, levou um pouco mais longe o bigode da DIGO e propõe uma generosa máscara-barba.

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