O BLOG NEGRO DO ROCK

Joia obscura: Cervello - Melos

2012-06-27T17:46:00.004-03:00

A Itália é um paraíso pleno de bandas progressivas repletas de melodias e climas intensos. O Cervello é um grupo formado em Nápoli em 1972 e não foge à regra das melhores bandas progressivas italianas. Seu único disco intitulado Melos traz um som bastante rico começando com um clima ameaçador e sinistro caindo num som pastoral regado de flautas e vocalizações dramáticas. Contrapõe-se a isso as partes onde a quebradeira prog come solta com bastante influência de Van Der Graaf Generator. Sendo assim temos uma banda que varia do som calmo e tranquilo, a uma esquizofrenia progressiva bem interessante. Isso faz com que a audição seja prazerosa e intensa ao mesmo tempo. O ponto alto do disco são os ótimos solos de guitarras tocados em conjunto com um som potente de Sax.

Portanto trata-se de um disco fundamental para a discografia progressiva italiana.

A nota negativa fica por conta dos altos preços do CD japonês (única edição encontrada para venda) da obra acima que está no Ebay por volta dos 60 dólares, chegando a 140 no Amazon. A pergunta decisiva: Vale à pena gastar mais de 120 reais para ter o disco? Pelo som vale. Mas enquanto a grana não vem, uma pesquisa no google permite achar o disco para baixar. Só não vale à pena ficar sem ouvir essa beleza!

Disco: Melos

Artista: Cervello

Origem: Itália

Ano: 1973

Formação:

- Antonio Spagnolo / 6 & 12 string acoustic guitar, bass, pedal, recorder, vocals
- Giulio D'Ambrosio / electric sax (contralto & tenor), flute, vocals
- Corrado Rustici / guitar, recorder, flute, vibraphone, vocals
- Gianluigi Di Franco / lead vocals, flute, small percussion
- Remigio Esposito / drums, vibraphone

Guia de compra: Accept - Stalingrad

2012-06-23T03:04:00.003-03:00

Um dos melhores discos de heavy metal dos últimos anos e o melhor disco do Accept desde Metal Heart chega ao mercado em diversos formatos e edições.
Se você não se contenta apenas com um arquivo em seu HD e quer ter o disco em mãos veja a seguir onde comprar e quais os melhores preços disponíveis para cada edição.
Formatos disponíveis:
CD simples
LP vermelhos duplos (gatefold)
LP duplo (Branco e vermelho) (gatefold)
CD + DVD
A versão limitada contendo CD + DVD contem uma música a mais chamada Never forget.
O DVD traz três musicas gravadas no Bang Your Head 2011 ( Princess of the dawn, Pandemic e No Shelter), duas músicas gravadas no Masters of rock 2010 (Teotonic terror e The Abyss) e os clipes de Pandemic e Teotonic terror)
Fonte: Amazon.com, Metal Archives.

Rush disponibiliza novo single.

2012-04-18T17:21:00.001-03:00

Hoje a Rolling Stone e a lendária banda canadense Rush disponibilizaram para audição a música Headlong Flight que pode ser ouvida aqui.

Iron Maiden anuncia sua nova turnê.

2012-02-16T20:02:00.001-03:00

A turnê intitulada Maiden England World Tour começará dia 21 de Junho de 2012 e já está com pré-venda exclusiva para membros do fã clube oficial. As primeiras datas foram marcadas somente em cidades norte-americanas e canadenses. A apresentações serão todas baseadas no show que deu origem ao VHS Maiden England e que será relançado em DVD como terceira parte da série History of Iron Maiden. O Set list, no entanto, não foi anunciado. Alice Cooper acompanhará os shows até 21 de Julho e a partir daí o Coheed of Cambria será banda de apoio.
Segue as datas já confirmadas,segundo o site oficial da banda:

Thur	21st June	Charlotte, NC	Verizon Wireless Amphitheatre
Sat	23rd June	Atlanta, GA	Aarons Amphitheatre
Tue	26th June	Boston, MA	Comcast Center
Wed	27th June	Wantagh, NY	Jones Beach
Fri	29th June	Philadelphia, PI	Susquehanna Bank Center
Sat	30th June	Washington, DC	Jiffy Lube Live
Mon	2nd July	Newark, NJ	Prudential Center
Thur	5th July	Chicago, IL	First Midwest Bank
Sun	8th July	Quebec, QC	Colisee Pepsi Arena
Wed	11th July	Montreal, QC	Bell Center
Fri	13th July	Toronto, ON	Molson Amphitheatre
Sat	14th July	Sarnia, ON	Bayfest
Mon	16th July	Buffalo, NY	Darien Lake Performing Arts Center
Wed	18th July	Detroit, MI	DTE Music Theatre
Thur	19th July	Indianapolis, IN	Klipsch Music Centre
Tues	24th July	Winnipeg, MB	MTS Center
Thur	26th July	Calgary, AB	Scotiabank Saddledome
Fri	27th July	Edmonton, AB	Rexall Place
Sun	29th July	Vancouver, BC	Pacific Coliseum
Mon	30th July	Auburn, WA	White River Amphitheatre
Wed	1st August	Salt Lake City, UT	USANA Amphitheatre
Fri	3rd August	San Francisco, CA	Shoreline Amphitheatre
Mon	6th August	Phoenix, AZ	Ashley Furniture HomeStore Pavilion
Thur	9th August	Irvine, CA	Verizon Wireless Amphitheatre
Sun	12th August	Albuquerque. NM	Hard Rock Pavilion
Mon	13th August	Denver, CO	Comfort Dental Amphitheatre
Wed	15th August	San Antonio, TX	AT&T Center
Fri	17th August	Dallas, TX	Gexa Energy Pavilion
Sat	18th August	Houston, TX	The Woodlands

2012. O temido ano já começa proporcionando boa música.

2012-02-10T15:48:00.000-03:00

Muitas teorias pessimistas sobre o futuro da humanidade trazem o ano de 2012 como sendo o ano do fim dos tempos. Se você tem os pés bem fincados no chão e a cabeça no lugar, sabe que isso não passa de oportunismo e ingenuidade por parte dos que creem nisso tudo.

2012, um ano com outro qualquer, nos brinda com o apocalipse musical e suas bestas anunciando a "morte" da música rica em melodias,arranjos que lapidem as composições e letras com conteúdo relevante. "Ai se eu te pego" e o sertanejo lixo-universitário dominando o mundo são as pragas principais dessa época de empobrecimento cultural, no entanto o número de heróis que estão salvando a música do fim só tem aumentado e nesse comecinho de ano já nos deparamos com discos excelentes em diversos estilos,além da solidificação de artistas que há pouco tempo deram as graças no meio musical.

Sendo assim, destacamos três exemplos quem corroboram nossa tese. Muitas bandas e artistas estão surgindo no mercado do rock e pop, principalmente no heavy metal e na soul music, mas pra ilustrar essa leva de ótimas ideias eis os heróis do inicio do ano.

Começamos com o sucesso da cantora britânica Adele. 2011 foi o ano do seu estrelato mundial com o fantástico disco 21 e sua avalanche do boas músicas recheadas de ótimos arranjos para suas belas melodias. 2012 é para a cantora a prova que ela chegou pra ficar com o aumento nas vendas de 21 e da ótima recepção do DVD Live at The Royal Albert Hall, lançado no fim do ano passado mostram que as pessoas se rendem à boa música quando lhes é oferecida a oportunidade de escutar boas composições e arranjos bem feitos.

Se o pop em 2012 voltou a ter qualidade com Adele, o rock pesado se mantém produzindo material de primeira categoria e quem chega fazendo barulho é o Lamb of God. Mostrando um lado mais pesado influenciado pelo death metal, o quinteto americano de metalcore nos apresenta um disco furioso do início ao fim.

Já na praia do hard um dos maiores grupos da história do rock coloca no mercado um novo disco 14 anos após de gravar o fraco Van Halen III. No meio de tanta desconfiança por parte de fãs e crítica Eddie e cia voltam às origens com um hard/heavy cheio de energia e peso com incríveis solos de guitarras e riffs cortantes como há muito não se via. Um disco viciante que vai agradar até quem tinha abandonado a banda há décadas.

2012 não vai ter apocalipse, mas se continuar assim uma nova era musical pode surgir. Uma era em que a qualidade musical será nivelada por cima.Torcemos pra que esse seja um ano iluminado!

Adele: A volta da música de qualidade ao topo das paradas.

Lamb of God: Fúria e peso com personalidade.

Van Halen: Renovados e cheios de energia

Top 10 2011: Com vocês, os melhores discos de rock, na minha opinião.

2011-12-12T18:58:00.000-03:00

2011 se despede e este se torna o momento propício para escolhermos os dez melhores discos do ano. Apesar do rock em geral não estar numa fase boa na grande mídia tomada por lixos pop americanos, o primeiro ano de década foi bastante produtivo para as diversas vertentes do rock. O que nos faz pensar que pouco importa o que pensam as emissoras de rádio e TV, quem gosta de música de verdade deve buscar informação na mídia especializada para não ficar preso num mundo tendencioso.

Aqui estão os melhores discos de 2011:

Lou Reed feat. Metallica - Lulu

Um disco conceitual que consiste na presença do Metallica como banda de apoio para musicar os textos de Lou Reed. O resultado é um disco impactante, pesado e que alterna momentos tristes e raivosos. A forma magistral com a qual o Metallica executa as intrincadas composições de Lou Reed é o ponto alto do disco.

Ghost - Opus Eponymous

Como é bom ouvir teclados macabros em 2011! O disco é uma junção do melhor rock pesado dos anos 70 em sua face mais ocultista. Grande disco! O problema é que você não consegue mais parar de ouvi-lo.

Opeth - Heritage

Uma banda que a cada disco se torna melhor. Esse trabalho não traz os vocais guturais de outrora e finca de vez a banda no progressivo. Uma viagem espetacular!

Mastodon - The Hunter

O melhor disco da carreira da banda! The hunter mostra a banda afiadíssima nas composições sabendo dosar virtuosismo com melodias.

Whitesnake - Forevermore

O hard blues está de volta! A banda de Coverdale vai buscar em suas raízes a sonoridade que faltava para o seu hard rock soar visceral novamente. Bom do início ao fim.

Uriah Heep - Into the wild

Essa veterana banda chega com um ótimo disco de hard rock sem maiores pretensões e faz um trabalho além do esperado mostrando que a chave é a simplicidade e muito hard distorcido. Por causa das suas ótimas músicas, a diversão é garantida.

The cosmic dead - Psyconaut

Da Escócia chega essa banda fazendo um rock psicodélico e espacial de respeito. Um som brutal envolto no melhor da Noise music atual criando uma atmosfera única. Altamente recomendado.

Motörhead - The Wörld is Yours

Mais uma vez a banda mostra como se faz um rock pesado simples e divertido. Não tem erro. Os mestres nunca decepcionam.

Destruction - Day of Reckoning

A máquina de riffs alemã nos presenteia com mais um discaço. A agressividade e energia encontradas nesse álbum impressionam. Melhor disco da banda desde os anos 80!

Faust - Something Dirty

Uma das mais importantes banda alemãs de todos os tempos volta à sua melhor forma! Um grande disco de Krautrock com passagens incríveis de sonoridades eletrônicas quem ajudam a criar o clima tenso nessa nova viagem lisérgica. Um disco para se ouvir com os olhos fechados!

2011 se mostrou bastante diversificado com bandas e discos que exploraram novos rumos sem a pretensão de fazer parte de alguma tendência, isso mostra que para essa turma o que importa, ainda, é a música de qualidade.

Que 2012 seja melhora ainda!

Leandro Garcia

Black Sabbath - Master of Reality. Lacônico, pesado e certeiro.

2011-11-30T17:43:00.001-03:00

Para comemorar a volta dos mestres do heavy metal nada melhor que comentar sobre esse petardo gravado entre fevereiro e abril de 1971.

Nessa época as coisas começavam a dar certo para a banda após o sucesso de Paranoid no Reino Unido e esse disco seria fundamental para definir o futuro do grupo. Resultado disso, disco de ouro em 1971, platina em 1986 e platina dupla em 2001. Os números mostram que esse disco é um caso em que o álbum se torna mais querido com o passar do tempo.
A crítica, por sua vez, não recebeu muito bem esse disco há quarenta anos atrás, críticos achavam o disco monótono enquanto outros não entenderam a proposta pesada e desafiadora da banda. Esses fatos, no entanto, são aceitáveis, tendo em vista que numa época pós cultura "paz e amor" e com discos progressivos sinfônicos sendo lançados aos montes, um quarteto lançar um disco tão denso, tão bruto, tão sem requintes era algo difícil de ser digerido. O disco é o mais taciturno e sorumbático da carreira da banda. Parece um passeio por uma tarde cinza e triste como se antecedesse um enterro.

Todavia se levarmos em conta que vender 500 mil cópias nessas circunstâncias é um bom negócio e por que não um sucesso. Sucesso esse que marcou esse disco como um dos mais influentes da banda. O estilo Doom metal, por exemplo, foi todo criado a partir das principais marcas encontradas nesse disco.

Ainda acerca das principais características encontradas nesse álbum destaque absoluto para o timbre das guitarras de Iommi. O peso levado ao máximo! Nunca havia-se ouvido um som tão orgânico. O guitarrista tocava de uma forma bruta sem firulas e virtuosismo. O objetivo da banda era reproduzir em forma de rock o decadente e duro mundo em que eles vivam, uma vez que moravam numa cidade industrial, poluida e perigosa. Musicalmente o exemplo maior disso é Into the void. A levada do riff cria a imagem musical perfeita para descrever o lado negro da vida. É disparado a música de encerramento mais marcante da história, que marca a qualidade de coesão desse disco, que, apesar de curto, é mais direto e acerta justamente por isso. Um trabalho para ser ouvido algumas vezes seguidas.

Quarenta anos se passaram e podemos observar hoje que ele está cada vez melhor. Soa sempre novo, sem marcas do passado. Um bom exemplo para a geração atual de como é possível fazer algo que marque época nadando contra a corrente.

Ano de lançamento: 1971

Formação:

Ozzy Osbourne – Vocal
Tony Iommi – Guitarra
Geezer Butler – baixo
Bill Ward – Bateria

Dead Kennedys ao vivo no estúdio em 1981

2011-11-28T23:32:00.001-03:00

Fantástico vídeo! A banda solta no estúdio há trinta anos tocando de forma descontraída. Uma pérola.

Van Der Graaf Generator - Still Life

2011-11-28T17:47:00.001-03:00

Após lançar o excelente e emocional Godbluff de 1975 o VDGG lança Still Life no ano seguinte trazendo uma sonoridade parecida com o disco anterior. Músicas mais calmas e melódicas com um clima tenso são as principais marcas desse trabalho.
O som intenso e nervoso da época do Pawn Hearts é substituído por um clima mais melancólico e denso. As vocalizações de Peter Hammil são o ponto alto dessa fase, percebe-se que as músicas foram criadas com o propósito interpretativo fazendo com que o vocal soasse com uma interpretação teatral que conseguisse passar toda a emoção das letras. Sendo assim, a estrutura instrumental grandiosa, marca registrada dos primeiros discos, cede espaço para um instrumental mais contido, mais voltado para acompanhar as melodias, que, por sua vez, são o destaque de todo o trabalho.
No panorama geral do rock progressivo Still Life não aparece entre os principais discos, nem está entre os mais cotados da discografia do grupo. No entanto, se levarmos em conta quem em 1976 o progressivo não encantava como antes, podemos concluir que esse trabalho careceu de mais atenção pelos fãs. Seu poder hipnótico de melodias lindas e a voz carismática de Hammil por si só já garantem um belo play, isso pode ser comprovado com a perfeita Pilgrims, que abre o disco. No desenrolar do álbum somos levados por momentos introspectivos, climas agradáveis como uma tarde num bosque e partes mais alegres como na última faixa Childlike Faith in Childhood's End.
Apesar de não ser um disco que traga a sonoridade que levou a banda ao estrelato do progressivo, ouvi-lo é uma sensação maravilhosa.

Nota: 9

Informações do disco:
Side one
"Pilgrims" (Hammill, David Jackson) – 7:12
"Still Life" – 7:24
"La Rossa" – 9:52
Side two
"My Room (Waiting for Wonderland)" – 8:02
"Childlike Faith in Childhood's End" – 12:24

Peter Hammill – vocals, guitar, piano
David Jackson– saxophone, flute
Hugh Banton - organ, bass, mellotron, piano
Guy Evans - drums, percussion
Engineered and mixed by Pat Moran

Novidades: Ghost

2011-11-23T20:02:00.001-03:00

Para uma banda produzir algo novo não é necessário que invente um novo estilo ou crie um novo ritmo. O inovador pode vir de releituras e junção de ideias de outras épocas. Assim é o pensamento dos suecos do Ghost. Eles misturaram o tenebroso e macabro órgão dos anos 70, muito usados por bandas progressivas e de hard, um vocal que lembra as interpretações mais contidas de King Diamond dando ao som uma tensão interessante, riffs básicos do heavy metal, letras satânicas e melodias macabras que lembram bandas dos anso 70 como Coven e Black Widow. Tudo isso junto remete à bandas como Blue Oyster Cult, Coven, Black Sabbath e Mercyful Fate. Além de toda essa musicalidade a banda se torna mais instigante devido a manterem sob sigilo o nome dos membros. Somente o vocalista se apresenta sob a alcunha de Papa Emeritus I vestido como um Papa dos mortos. Ao vivo a banda toda vestida como sacerdotes de uma igreja negra causa impacto, numa conjunção perfeita entre música e imagem.

O disco intitulado Opus Eponymous, por sua vez, é bastante coeso sem faixas que chamem mais atenção que outras. As músicas se destacam pelas belas e imagéticas melodias e os teclados com sonoridade de Hammond encorpam o som criando uma atmosfera noturna e assustadora em 34 minutos. As guitarras com melodias inspiradoras e solos melódicos bem colocados levam qualquer fã de hard/heavy à loucura. Sendo assim, em pleno 2011 nos deparamos com um disco digno do melhor rock pesado e psicodélico dos anos 70.

No quesito inovação o Ghost ensina como as bandas hoje podem criar músicas bacanas pesquisando sonoridades de outrora para a criação de novos caminhos.

A volta de um ícone para lavar a alma do verdadeiro rock pesado.

2011-11-21T16:16:00.001-03:00

11 - 11 - 11, eis a data mais comemorada do ano por quem é versado no rock pesado de alto nível. Os pioneiros do heavy metal se reuniram e anunciaram uma turnê nova com direito a um disco de inéditas com a formação original depois de 33 anos. Numa época apática para o heavy metal mundial uma notícia como essa chega para lavar a alma dos fãs do estilo.

Hoje em dia guitarras pesadas não são mais novidades e nem causam tanto impacto, pois até bandas infantis como NX Zero, Capital Inicial, entre outras, utilizam algumas vezes esse recurso nas suas músicas. No entanto o Black Sabbath representa um rock que vai além do peso das guitarras. É a musicalidade densa com uma atmosfera pesada com intuito de discorrer sobre as inquietudes humanas produzindo um som desafiador, brutal, macabro e principalmente verdadeiro, sem pretensões de soar de criar algo só para fazer sucesso. Esse espírito de apenas fazer música voltada para as pretensões artísticas falta hoje em dia nas bandas de rock, mas com a volta do Sabbath o rock volta a ter um exemplo do que é tocar e compor com sentimento de fazer composições que expressem algo relevante e instigante.

O novo disco, que será produzido por Rick Rubin, tem a grande possibilidade de se tornar mais um clássico da arte de fazer rock pesado. Oxalá a banda não seja influenciada por qualquer outro interesse que não seja escrever mais um capítulo do rock negro e pesado. O Black Sabbath de 1973 com os recursos de hoje e com um mundo muito mais caótico precisa ressurgir com um álbum que marque essa época. Por isso, a possibilidade do quarteto inglês presentear seus fãs com um novo clássico é imensa. Hoje em dia um disco do porte de um Vol 4 traria ao mundo da música o impacto que se precisa para que surjam novas bandas com a mesma postura do velhos Sabá. É urgente que o rock volte a ser contestador e grite todas as verdades para essa nossa sociedade sem valores, hipócrita e que se deixa enganar fácil. Sendo assim, nossos filhos poderão ter em mãos uma obra roqueira que os faça pensar na vida e joguem no lixo todo o rock colorido atual que se preocupa mais em fazer moda e costumes que expressar artisticamente algo que tenha consistência.
O Rock é para os contestadores, seja muito bem vindo Black Sabbath!

Grandes momentos do Rock: Pink Floyd

2011-10-11T18:55:00.000-03:00

Sem dúvida uma dos melhores momentos do rock registrado em DVD.
P.U.L.S.E, mostra em ótima qualidade de som e vídeo a apresentação do Pink Floyd durante a turnê que promovia o disco Division Bell.
Com o lançamento de P.U.L.S.E em DVD em 2006 os fãs puderam ver o quanto os shows da banda eram verdadeiros espetáculos de iluminação, som e efeitos. O mais espetacular show de uma banda de rock.
Nesse vídeo, podemos ver a magnífica execução de Comfortably Numb tocada de forma perfeita. Destaque para o solo fantástico. Um dos mais bonitos solos da história do rock.

Malesch, o Krautrock vindo do oriente.

2011-10-05T00:22:00.000-03:00

Alemanha, primeira metade dos anos 70, a banda Agitation Free lança um dos melhores discos alemães da história do rock. Malesch, com sua sonoridade única é um disco que pode ser ouvido diversas vezes e cada vez se torna mais prazeroso, um disco pra tocar fundo na alma!

Ainda nos anos 60, a juventude germânica, influenciada pela música de vanguarda erudita, música concreta e música eletrônica , se delicia com o rock psicodélico e contracultural vindo do Reino Unido, principalmente de bandas como Jimi Hendrix Experience e a fase Barrett do Pink Floyd. A nova onda de experimentalismo agitou os jovens que viviam presos num pós-nazismo que criou uma geração que queria se libertar desse estigma e viver livre. A forma que a juventude alemã encontrou de produzir seu psicodelismo foi não negar suas raízes e produzir um som que amalgamasse o rock britânico com o experimentalismo da música alemã de vanguarda. Resultado: bandas absurdamente criativas surgiram formando um novo estilo, o Krautrock.

O termo Krautrock, apesar de não ser um termo querido pelas bandas, compreende todas as bandas que buscavam fazer rock de vanguarda e psicodélico no fim dos 60 e início dos 70. Não é, portanto, um termo que encerra um estilo musical fechado em características reconhecíveis e padronizadas, mas sim um estado de espírito de compor algo lisérgico, cósmico, eletrônico e vanguardista à maneira alemã. Sendo assim, bandas díspares em sonoridades são comuns dentro do Krautrock.

O Agitation Free é um exemplo de sonoridade única. Eles mesclavam passagens jazz, rock psicodélico e seu principal diferencial: Música étnica. Malesch de 1972, seu primeiro disco, foi fruto de uma viagem da banda pela Grécia, Chipre e Egito.

O que se encontra nesse disco é um som denso, envolvente, agressivo, hipnótico e climático. A parte de influência árabe no som não o torna menos rock e agressivo, pelo contrário, ele souberam dosar bem as influências diversas criando um som rico e consistente em meio aos sintetizadores poderosos, guitarras criativas e um jogo percussivo contagiante. As viagens instrumentais estão bem equilibradas garantindo uma audição envolvente. Esse disco, diga-se, é um ótimo exemplo de coesão sônica. Tudo feito no seu devido lugar com absurdo equilíbrio.

Se você tem algum tipo de preconceito contra rock misturado com música étnica, pode ficar tranquilo que esse disco todas as vertentes envolvidas jogam a favor do rock psicodélico. Ouvir esse disco com som alto é uma das melhores experiências do mundo do rock. Não ir atrás dele, é reconhecer que o rock não é a sua praia.

Ficha:

Michael "Höni" Hoenig - sintetizadores, teclados.Peter Michael Hamel - teclados.Jorg Schwenke - guitarra.Michel Günter- baixo. Burghard Rausch - bateria, teclados, voz.Lutz "Lüül" Ulbrich - guitarra, teclados. Uli Pop- bongos.

Faixas:
1. You Play For Us Today (6:08)
2. Sahara City (7:42)
3. Ala Tul (4:50)
4. Pulse (4:43)
5. Khan E Khalili (8:10)
6. Malesch (8:10)
7. Rucksturz (2:09)

Grandes momentos do Rock: Rush - La Villa Strangiato - 1979

2011-04-12T20:57:00.000-03:00

1979 ao vivo no Pinkpop Festival. Um dos powertrios mais precisos da história mostra que ao vivo é quase imbatível.

1971. 40 discos de 40 anos atrás que você merece ouvir.

2011-04-08T00:57:00.001-03:00

40 anos não são 40 dias. É muito chão. Porém para o rock'n'roll tudo que é feito com o espírito destemido e inovador com a rebeldia necessária não envelhece jamais. Ao contrário do "bunda-molismo'' do rock atual com coloridos inocentes de fala e trejeitos mansos que não incomodam ninguém, em 1971 a porrada comia solta no rock. Seja no prog com suas viagens lisérgicas e desafiadoras que levavam o ouvinte a outras galáxias, seja no rock pesado com seu clima tenso e envolvente, o rock era rock mesmo. Ainda se ouvia rock em seu estado bruto. Por isso nunca você ouvirá alguém em sã conciência dizer que os discos listados abaixo são música de velho.

Se não conhece os discos, corra logo em busca e vire um roqueiro de verdade. Se já conhece, pegue-os na estante, coloque no som e aumenta que isso aí é rock an roll!

Top 40 1971:

Deep purple - Fireball

Black Sabbath - Master of Reality

Can - Tago Mago

Genesis - Nursery Cryme

Led Zeppelin - IV

Humble Pie - Rock on

Who - Next

Van Der Graaf Generator - Pawn Hearts

Gentle Giant - Acquiring the Taste

King Crimson - Islands

Jethro Tull - Aqualung

Cressida - Asylum

Flower Travillin' Band - Satori

Cactus - One Way... Or Another

ZZ Top - ZZ Top's First Album

Yes - The Yes Album

Caravan - In the Land of Grey and Pink

Emerson, Lake and Palmer - Tarkus

Mahavishnu Orchestra - The Inner Mouting Flame

T Rex - Electric Warrior

Uriah Heep - Look At Yourself

Wishbone Ash - Pilgrimage

Pink Floyd - Meddle

Focus - Focus II

Gran Funk Railroad - E Pluribus Funk

Yes - Fragile

Alice Cooper - Killer

David Bowie - Hunky Dory

Janis Joplin - Pearl

Soft Machine - Fourth

Rolling Stones - Sticky Fingers

The Doors - L.A. Woman

James Gang - Thirds

Budgie - Budgie

Curved Air - Second Album

Hawkwind - In Search of Space

Guru Guru - Hinten

Mountain - Flowers of Evil

Faust - Faust

Ash ra Tempel - Ash ra Tempel

Morre aos 54 anos Scott Columbus, ex-baterista do Manowar

2011-04-05T01:46:00.000-03:00

Namorada do baterista, via Facebook, confirma a morte e diz que estão todos consternados e que está sendo muito duro para a família. Scott tinha saído da banda em 2008.

Grandes momentos do Rock: The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child

2011-03-31T22:05:00.000-03:00

O maior power trio da história da vida humana na terra em pleno ano de 1969 fazendo história!

Grandes momentos do Rock: Van Der Graaf Generator - A Plague of Lighthouse Keepers

2011-03-31T20:59:00.000-03:00

Um dos melhores momentos musicais do rock progressivo e do rock em geral foi quando o Van Der Graaf Generator lançou o disco Pawn Hearts em 1971. Esse disco seria apenas mais um bom disco de progressivo se não fosse pela grande obra que se desenvolve no lado B inteiro do disco, a suíte A Plague of a Lighthouse Keepers com seus 23 minutos de pura magia sonora contando a história de um homem amaldiçoado que vive num farol. Nessa suíte encontramos um dos momentos mais sublimes proporcionados por uma banda: A reprodução de um choque entre navios.

Nesses quatro vídeos podemos assistir um momento único em que a música é tocada na íntegra nos anos 70.

Grandes momentos do Rock: Iron Maiden - Phantom of the Opera

2011-03-31T20:35:00.000-03:00

Em homenagem à passagem da banda pelo Brasil, temos aqui a banda na época do primeiro disco mostrando o som trabalhado que viria ser o ponto alto de sua carreira. Ainda com Paul Dianno nos vocais, a banda era furiosa e competente ao vivo. Marca que até hoje, mais de trinta anos depois, é visível nas performances da banda.

Up the Irons!

Resenha: Whitesnake - Forevermore

2011-03-31T18:00:00.000-03:00

A banda britânica, que fez enorme sucesso nos anos 80, chega em 2011 lançando seu 11º disco de estúdio. David Coverdale - v - , Reb Beach - g - , Doug Aldrich - g - , Michael Devin - b - e Brian Tichy - d - gravaram "Forevermore" com a produção de David Coverdale, Doug Aldrich e Michael McIntyre.

Quem é fã da banda esperava ansiosamente por um novo disco após o ótimo Good To Be Bad de 2008. O que talvez não esperassem era uma musicalidade setentista unida à produção atual sem esquecer dos refrãos dos anos 80. Por isso temos aqui um ótimo exemplo do que é o Whitesnake: Hard rock envolvente mostrando como se faz um som "das antigas" sem soar datado ou requentado.

O que guia quase todo disco é aquele hard blues do início dos anos 80 que a banda deixara de lado a partir de 1985. Tudo absurdamente bem executado e produzido.

Os vocais de Coverdale continuam grandiosos e a dupla de guitarristas faz um conjuntos de riffs e solos tão bem feitos que não deixam saudades dos membros do passado. Passado que aqui não importa muito, pois a banda soa nova e promissora. Até os clichês que tanto são criticados pelos detratores de bandas como o Whitesnake aqui passam despercebidos devido ao acerto nas composições.

Quanto às faixas, todas são de alto nível. Nenhuma música é enjoativa, farofenta ou melosa. Só se encontra hard rock com melodias na dose certa cercadas de guitarras cruas e inteligentes. Até as baladas comumente criticadas são bacanas. Até a mais pop "Easier Said Than Done" tem seu charme com um timbre lindo das guitarras da dupla Beach e Aldrich.

Por fim, um disco para ser curtido em alto e bom som saboreando cada momento. Eis o disco perfeito para o rock and roll do início da década de 10.

Motörhead e Metallica: Os reis do Rock in Rio

2011-03-31T02:16:00.000-03:00

Para quem curte heavy metal tradicional a noite de 25 de setembro de 2011 será marcada por um embate histórico: o encontro de duas lendas do heavy metal. E isso seria um fato até normal tendo em vista que no festival já tocaram várias lendas, mas aqui é o encontro de inluenciador e infuenciado.

O Motörhead veio ao mundo em 1975 e queria ser a banda mais potente do rock destruindo todas as tendências e socando os estômagos com seu som bruto e agressivo. Essa petulância em quebrar regras fez surgir bandas como o Metallica que das fitas demo divulgavam para o mundo um novo heavy metal, agora agressivo, rápido, sem firulas, tudo em nome do barulho. Eis que surge o thrash metal.

Como desbravador de uma era unindo o punk com hard rock/heavy metal o Motörhead tem uma carreira sólida de 21 discos de estúdio com direito a pelo menos um clássico do rock, o disco Ace of Spades de 1980. Apesar de sempre estar no topo do metal, a banda de Lemmy nunca entrou na grande mídia, sempre permaneceu na vanguarda.

Já o Metallica nos anos 80 foi o líder de uma geração underground, lançando clássicos como Master of Puppets que marcaram o gênero thrash metal. Porém nos 90 a banda, diferentemente do Motörhead, embarcou no mainstream lançando hits na MTV e discos de rock sem o peso e agressividade de outrora.

Todavia essas bandas têm em comum a raiz underground. O show do Metallica é baseado na fase thrash e seu último disco marcou a volta ao estilo. O Motorhead vem de ótimos discos como Motorizer de 2008, mesmo ano que Death magnetic do Metallica, mostrando a todos que continua arrebentando tocando alto e pesado.

O dia do metal do festival brasileiro será a vitória do metal underground provando que o que é bom mesmo atravessa os tempos e um dia recebe a atenção merecida. Passou o nu-metal, passou o grunge, o emo e as coloridas hão de passar. Mas o que é legítimo e bem acabado perdura e quem viver verá Lemmy, seu velho baixo roncador e James tocando os riffs bombásticos dizendo para a mídia que o rock é agressividade. Quem quer leveza e bom mocismo, que vá ouvir pop adolescente.

Leitura recomendada: Poeira Zine

2011-03-30T18:56:00.001-03:00

Quem curte a "melhor música do melhor dos tempos" sabe do que estou falando e conhece a Poeira Zine. Uma revista bimestral especializada no universo musical dos anos 50, 60 e 70 com textos completos e arte gráfica especial. Tudo feito com muito esmero pelo seu editor, Bento Araújo. Quinzenalmente a revista lança um podcast bem humorado e rico de informações sobre música.

Para mais informações acesse http://www.poeirazine.com.br/.

A edição atual vem com o gênio Captain Beefheart na capa.

Dia do metal no Rock in Rio IV

2011-03-30T18:26:00.000-03:00

Faltando apenas uma banda a ser confirmada no R.I.R IV para a noite pesada, que será no dia 25 de Setembro de 2011, a expectativa é grande. Qual seria a última atração? Seria uma banda grande e consagrada ou uma banda nova e promissora?

Analisando pela ótica do festival não ser muito bom em enxergar quem é promissor na música pesada atual, pode vir uma porcaria medonha por ai. Mas como não custa nada sonhar, que bom seria ver um Slayer, Anthrax, Mastodon ou Spiritual Beggars nessa turma do dia 25... e o AC/DC?

Aguardemos!

Fonte

Melhores discos não gravados pelas bandas.

2011-03-30T17:25:00.000-03:00

Confuso? Explico: Algumas bandas, por razões contratuais e artísticas, divergências internas ou qualquer outro motivo possibilitaram que um membro ou uma parte do grupo lançassem projetos ou discos solos tão bons e, em alguns casos, até melhores que os trabalhos das bandas principais.

Começamos com um exemplo recente.

O que era pra ser mais um disco do Black Sabbath acabou precisando de um novo nome para a banda, tudo isso por causa das questões judiciais envolvendo o direito de se assinar um trabalho com o nome Black Sabbath. Ozzy entrou na justiça afirmando que para ser Black Sabbath deveria ter a voz dele e Iommi, obviamente, por querer produzir algo para o Sabbath, não gostou nada disso. Dessa forma, o disco para chegar ao mercado precisou receber o nome de Heaven and Hell, nome do disco do Black Sabbath de 1980 que conta com a formação que gravou esse The Devil You Know.

O único disco gravado por músicos do Black Sabbath com o nome de Heaven and Hell, The Devil You Know, tinha tudo para ser a renovação metálica do Black Sabbath. Mantendo a sua sonoridade densa e macabra, a banda formada por Ronnie James Dio, Tony Iommi, Gezzer Butler e Vinny Appice criou e executou mais uma série de contagiantes músicas de heavy metal. Tudo isso com maturidade necessária para se fazer algo que soasse novo, atual, mas com as marcas que fizeram de Iommi e cia os baluartes do heavy metal. Por isso, tudo nesse disco soa equilibrado. Desde os vocais de Dio devidamente precisos até os solos sem firulas do mestre Iommi.

Se tivesse sido gravado pelo Black Sabbath, o disco em questão seria na opinião desse blog o melhor disco gravado pelo eterno Sabbath desde 1981 quando foi lançado o magistral e subestimado Mob Rules.

O lado triste e ao mesmo tempo conformador é que esse foi o último trabalho de estúdio de Ronnie James Dio que viria a falecer em 2010 vitimado por um câncer. O que conforma é que o baixinho nos deixou lançando um dos melhores discos de sua longa carreira. Os vocais dele soaram renovados nesse disco. Parecia que estávamos ouvindo uma gravação de 1985. Foi um adeus só comum ao grandes mestres, um adeus em plena forma.