O Filme do Livro

CLUBE DA LUTA (Fight Club, EUA, 1999)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Mon, 28 Sep 2009 03:06:00 +0000

Resenha do livro:

Fight Club, (Clube da Luta/Clube de Combate) é um romance escrito por Chuck Palahniuk, em 1996. Inicialmente pensado como conto, seria incluído na coletânea Pursuit of Happiness. Palahniuk, vendo o potencial da obra, decidiu engrossar o caldo, transformando em livro. Narrada em primeira pessoa, a novela nos conta a história de um protagonista anônimo, que odeia seu emprego e seu estilo de vida. Sua insatisfação começa a causar severos efeitos colaterais, como depressão e insônia. Após visitar centros que oferecem terapia para os mais diversos tipos de problemas emocionais, querendo ver "o que realmente significa estar doente, e estar sofrendo", sente um alívio emocional tão grande que é capaz de dormir horas seguidas novamente. Tudo corria bem, até conhecer Marla Singer.

Marla é uma "turista". Assim como ele, ela finge estar doente para se alimentar da desgraça alheia. Combinam assim, de dividir os grupos de encontro de acordo com a afinidade de cada um. Pouco depois deste incidente, conhece Tyler Durden, um vendedor de sabonetes carismático e psicopata. Quando seu apartamento explode misteriosamente, pede ajuda a Durden, congitando dividir sua moradia. Bebendo juntos em um bar vagabundo, Durden lhe responde a proposta pedindo:

-- quero que me bata com toda a força que tiver.

A briga dos dois atrai diversos outros rapazes que frequentavam o local, desajustados, desempregados, pais de família, gente de toda a espécie. Ali nasce o "Clube da Luta", um novo grupo de terapia baseado no uso desenfreado da força e da resistência em combates mano-a-mano, sob os seguintes mandamentos:

1. Não conte sobre o Clube para ninguém.
2. "Não conte sobre o Clube para ninguém."
3. Se seu oponente disser "pare", estiver em grande desvantegem, ou ao menos fingir isto, a luta acaba.
4. Somente dois homens podem lutar entre si.
5. Somente há uma luta por vez.
6. Os oponentes lutam sem camisa e sem sapatos.
7. A luta dura o quanto tiver de durar.
8. Se for sua primeira noite no Clube, voce tem que lutar.

– Fight Club, páginas 48–50

A idéia do clube começa a se espalhar por outras cidades. Durden usa sua influência para recrutar membros para o que ele chama de "Projeto Mayhem" (ou projeto destruição), que será uma organização-culto criada para planejar e aplicar atos de terrorismo aos ícones do consumo, seguindo a filosofia anti-capitalista deste, agregando mais algumas regras:

1. Não faça perguntas.
2. "Não faça perguntas".
3. Não se desculpe.
4. Não minta.
5. Confie em Tyler Durden incondicionalmente.

– Fight Club, páginas 119, 122, 125.

Após a morte de um de seus amigos, o narrador começa a questionar a loucura de Durden, que parecia ser uma piada inofensiva, e acabou se transfomando em megalomania. Segundo a crítica, o livro aborda a insatisfação do homem moderno com o conceito de masculinidade aplicado pela sociedade atualmente. Os personagens do livro falam de como cresceram em uma família sem o pai ou "a figura parterna", porque seus pais os abandonaram ou divorciaram de suas mães. Como resultado, vêem a si mesmos como "geração de homens criados e educados por mulheres", ou de "filhinhos da mamãe", a grosso modo, sem um modelo de masculino clássico para modelar sua masculinidade. A adoção de uma visão anti-consumista vem da rejeição de seus "instinto de decorador", resultado de uma feminilização dos homens em uma cultura matriarcal.

Palahniuk prefere uma noção mais simplista da novela, ao dizer "que todos os livros são sobre pessoas solitarias buscando uma 'conexão' com as outras pessoas ao redor". Além de o Clube da Luta, outros livros de Chuck Palahniuk foram adaptadas para o cinema, como Choke (No Sufoco, 2008), que contava com Sam Rockwell e Angelica Huston. Em 2004, Fight Club foi adaptado para o teatro em forma de musical por Palahniuk, David Fincher e Trent Reznor. Seu livro ganhou diversos prêmios como o "Pacific Northwest Booksellers Association" Award, e o "Oregon Book Award for Best Novel"

Charles Michael "Chuck" Palahniuk é americano, escritor "transgressor" e jornalista ocasional. Vive próximo a Vancouver, Washington. Além destas atividades, Palahniuk buscou inspiração em experiências sociais como trabalho voluntário em abrigos para sem-teto, e em hospitais, como acompanhante de pacientes terminais. Foi membro da Cacophony Society, das quais tirou algumas inspirações para o "Project Mayhem".

Resenha do filme:

Kevin McCormick, executivo de criação da 20th Century Fox apresentou a proposta de adaptação a Josh Donen e Ross Bell, diretores executivos. Reijeitado no início, o projeto tomou força novamente, Bell autorizou a compra dos direitos autorais do livro. Palahniuk os vendeu por $10,000. Para a direção, Peter Jackson, Bryan Singer (que nem sequer leu a proposta) e Danny Boyle foram sondados. Mas David Fincher, que havia lido e adorado a história do livro, batalhou para conquistar este posto, a ponto de tentar comprar os direitos do livro ele mesmo. Para o papel de Tyler Durden, os cogitados foram Russell Crowe e Matt Damon, entre outros. Brad Pitt que procurava algum projeto estimulante depois do fracasso de Encontro Marcado, (1998), abocanhou a proposta, assinando com a Fox por $17,5 milhões.

Para o papel do "narrador", Sean Penn foi sondado, mas Fincher tinha Edward Norton em mente, baseado em seu desempenho no filme O Povo contra Larry Flynt (1998). Norton, que tinha um contrato com a Paramount Pictures, ficou receoso de aceitar a proposta no ato. Acertado os detalhes entre os estúdios, Norton assinou um termo de obrigação para a Paramount, dizendo que estaria liberado para filmar Clube da Luta, contanto que filmasse algum projeto desta ganhando um cachê menor do que o usual (este filme seria Uma Saída de Mestre, de 2003). Os atores começaram a preparação para as fimagens estudadando boxe, taekwondo, técnicas de imobilização, e saboneteria.

Para o papel de Marla Singer, foram discutidas Courtney Love, Winona Ryder e Reese Witherspoon. Novamente, Fincher contrariou o estúdio, exigindo Helena Bonham Carter baseado em sua performance em Asas do Amor (1997, adaptado do romance de Henry James). Por escolha de Fincher, os Dust Brothers foram escolhidos para a trilha sonora.

Quando Clube da Luta teve sua estréia no Festival Internacional de Cinema de Veneza, foi debatido ferozmente pela crítica. Os jornais estampavam notícias como "muitos adoraram e odiaram, igualmente". Começou a ser discutida a possibilidade do filme incitar uma cópia do "Projeto Mayhem" por parte dos espectadores, exatamente como ocorreu com A Laranja Mecância, quando fora lançado a três décadas na Inglaterra. Após os produtores usarem o slogan "um acurado retrato do homem nos anos 1990", o jornal The Times criticou dizendo que "Clube da Luta é uma dedada na ferida da psique masculina". Outros críticos, preguiçosamente comentaram "um filme irresponsável e angústiante". Culturalmente, assim como na safra de filmes de 1999: Magnólia, Quero ser John Malcovich e Três Reis, Clube da Luta obrigou o americano a rever seus conceitos políticos e sociais. Reconhecido como inovador em termos de direção e estética, explorou novos horizontes tecnológicos.

Recentemente, em julho de 2009, um adolescente de 17 anos de Manhattan foi preso por detonar uma bomba caseira em frente de um café Starbucks. O departamento de polícia de Nova York suspeita que o garoto estivesse tentando reproduzir a ideologia do personagem Tyler Durden. Ainda assim, Clube da Luta foi eleito por inúmeros fãs de cinema pelo mundo como um dos melhores filmes de todos os tempos, como na listas de "50 melhores filmes para Homens", da revista Men's Journal.

Título do livro: Clube da Luta (2000)
Autor: Chuck Palahniuk
Editora: Nova Alexandria
Status: Fora de catálogo (somente sebos)

Título do Filme: Fight Club (1999)
Direção: David Fincher. Roteiro: Jim Uhls, baseado em livro de Chuck Palahniuk. Elenco: Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Jared Leto, Edward Norton. Gênero: . Nota do IMDB: 8.8/10 (331.227,00 votos).

Trailer:

>> Leia a crítica do Pasmos Filtrados sobre o filme Clube da Luta
>> Análise de Clube da Luta por Lázaro Freire, no site Saindo da Matrix

Especial Harry Potter

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Fri, 21 Aug 2009 02:15:00 +0000

J.K. Rowling e o Livro Mágico:

De longe, uma das séries de maior sucesso da literatura, Harry Potter nos conta a história de um garoto comum, que recebe um convite para entrar em uma das maiores escolas de magia da Inglaterra, fascina pessoas de todas as idades. Os sete livros publicados venderam a incrível soma de 34 milhões de unidades no mundo, em cópias traduzidas para mais de 63 idiomas, tornando Rowling uma das escritoras mais ricas de toda a literatura. No Brasil, os livros são publicados pela Editora Rocco, e pela Editorial Presença em Portugal.

Joanne Rowling mais conhecida como J. K. Rowling, desde criança, gostava de ler contos infantis clássicos e contemporâneos. Isso fez crescer na garota uma incrível vontade de se tornar escritora. Na adolescência, Joanne estava decidida sobre o que cursar na faculdade: Línguas, particularmente Inglês. Por influência dos pais, ingressou no curso de Francês e Línguas Clássicas da Universidade de Exeter, visando sucesso profissional. Formada, fez alguns trabalhos temporários, como secretária bilíngüe, mas estava infeliz.

Ao voltar para Londres, Joanne teve a idéia do personagem que mudaria o curso da literatura juvenil. O trem em que ela viajava quebrou, e em suas palavras "a idéia de Harry Potter surgiu de repente em minha mente […] e nenhuma outra idéia tinha me animado tanto quanto essa". Os primeiros manuscritos foram rabiscados em bares, cafés, e em casa, nos dias de folga. Escrever sobre os personagens, criar o contexto do livro ajudava Joanne a passar pela depressão, falecimento de sua mãe e dificuldade financeira em que se encontrava. O amor da família e dos amigos, em especial Sean Harris, que a inspirou a criar o persoangem Ron Weasley, foi essencial. Muitos dos personagens e contextos usados nas obras são derivados deste período nebuloso.

As inspirações citadas em entrevistas por Rowling são: "O Cavalinho Branco", de Elizabeth Goudge, toda a obra de Edith Nesbit, além de "As Crônicas de Nárnia" de C.S.Lewis. Jane Austen e Jessica Mitford são as duas autoras preferidas.

A História

Harry Potter vive de favor na casa dos tios "trouxas", em plena era moderna, onde playstations, celulares, e carros são vistos aos montes. Dorme em um quarto improvisado debaixo da escada. Os tios de Harry o rejeitam, pois sabem da origem dele: sua tia é irmã de Lilian Potter, sua mãe, única bruxa em uma família de trouxas. Harry acredita que seus pais morreram em um acidente horrível, assim, seus tios o fazem relembrar constantemente de ser grato por morar e comer de suas providências. Como se não bastasse, seu primo mimado o persegue com brincadeiras maldosas, fazendo com que Harry sinta-se cada vez mais abatido com a vida que leva.

Ao completar 11 anos, recebe a visita de Alvo Dumbledore, que conta toda a verdade sobre seu passado: a estranha cicatriz em sua testa, na forma de um raio, foi provocada por um duelo com Voldemort, o todo-poderoso bruxo das trevas que matou seus pais. É convidado a cursar a Escola de Magia de Hogwarts. Lá conhece Rony e Hermione, seus futuros melhores amigos. Bem antes do que imaginava, Harry enfrenta sue maior rival: Voldemort, dividindo o corpo com um de seus lacaios, através de uma Horcrux. "Harry vai para seu mundo mágico, e este é melhor que o mundo que ele deixou, só porque ele encontra pessoas melhores?" explica Rowling.

Por que ler?

Os livros exploram temas como amizade, ambição, escolha, depressão, ódio, sacrifício, pobreza, coragem, adolescência, responsabilidade moral e as complexidades da vida, e acontecem num mundo mágico com suas próprias histórias, habitantes, cultura e sociedades. Três temas são praticamente o cerne temático da série: preconceito, morte e amor. Harry aprende que existem bruxos "sangue-puro", que abominam os "sangue-ruim" (bruxos que vem de famílias trouxas), considerando-os inferiores. Aqueles que vem de famílias meio a meio, os "mestiços" - o caso de Harry - também são perseguidos, e o preconceito chega as vezes ao limite do suportável: um sistema de "castas", onde os sangue-puro mais radicais, acreditando ser superiores aos sangue-ruim, e por sua vez, outras criaturas.

Sobre a morte, Rowlings cita "meus livros abordam bastante a morte". Além da dos país de Harry, há a obsessão de Voldemort em derrotar a morte e conquistar a imortalidade a qualquer preço. "Eu percebo porque é que Voldemort quer conquistar a morte. Todos nós temos medo dela", disse Rowling. De fato, o nome de Voldemort significa "vôo da morte" em Latim e Francês. Sobre o amor, vemos o exemplo de Lilian Potter, que deixou uma magia de amor tão poderosa em Harry, ao ser morta por Voldemort. Este não conseguiu sequer tocar Harry, e terminar o genocídio completo que programou para a família Potter. Dumbledore acredita que a capacidade de amar permitiu que Harry resistisse às tentações de poder de Voldemort num segundo encontro, além de não permitir que o vilão tomasse o corpo de Harry, em seu quinto ano de escola.

A despeito da dura crítica feita por Harold Bloom, um dos críticos mais respeitados, dizendo que "Rowling é tão governada por clichês e metáforas mortas que ela não tem estilo de escrita", nomes como o de Stephen King, um dos maiores autores de terror e da literatura em geral, surge como fã da série. O jornalista Charles Taylor, cita brilhantes trechos dos livros, como por exemplo a cena em que Harry encontra um espelho, e ao chegar mais próximo, vê seus pais sorrindo para ele.

"Uma visão que dura somente enquanto ele olha para o espelho, e uma metáfora sobre o quão passageiros são os nossos momentos de verdadeira felicidade". Taylor conclui que o sucesso de Rowling entre crianças e adultos é "porque J.K. Rowling é uma mestra da narrativa." King, concorda com Taylor e diz que "a série passará pelo teste do tempo e irá para uma prateleira onde somente os melhores clássicos serão mantidos".

Plágio, processos e intolerância religiosa.

Lançado em 1990, a mini-série em quadrinhos Livros da Magia, de Neil Gaiman, continha diversas semelhanças entre Timothy Hunter e Harry Potter, apesar da orientação adulta da linha DCVertigo. Cabelos negros, os óculos redondos, uma coruja como animal de estimação foi suficiente para que J.K. fosse acusada de plagiar a obra. Neil Gaiman, em uma entrevista, declarou que não acreditava que Rowling o tivesse plagiado ao criar seu personagem: "o arquétipo do jovem feiticeiro tem vários outros precedentes na literatura".

Já Nancy Stouffer, autora de livros infantis, declarou que J.K. havia plagiado seus livros The Legend of Rah and the Muggles (Muggles é uma palavra usada por Rowling) e Larry Potter and His Best Friend Lilly (Lily é o nome da mãe de Harry Potter). Abriu processo contra Rowling e seus editores. Stouffer perdeu o processo e foi obrigada a pagar multa por agir de má-fé, além de pagar parte dos custos do processo.

Desde 1999, Rowling enfrenta uma repulsa religiosa, e grupos católicos, protestantes, e até mesmo o Vaticano já pronunciou divergentes opiniões sobre os livros. Peter Fleetwood, padre do Vaticano, disse em uma conferencia que "as intenções da autora na história de Harry Potter, ajudam as crianças a ver a diferença entre o bem e mal, claramente". "Ela é cristã por convicção, e cristã em seu modo de viver, mesmo em seu modo de escrever".

Muitos entenderam isso como uma forma de aprovação. O então cardeal Joseph Ratzinger (hoje Papa Bento XVI) vociferou, dizendo que "os livros desvirtuavam as crianças do caminho da cristandade". Questionada sobre as referencias a magia e ao ocultismo, como a alquimia e a transmutação, a autora rebateu as criticas dizendo "nunca um de meus fãs veio a mim e disse que 'por sua causa eu decidi devotar minha vida ao ocultismo'. As pessoas subestimam demais as crianças. Elas sabem que Harry Potter é ficção".

Harry Potter, o Filme

Em meados de 1997, o produtor David Heyman recebeu uma cópia de "Harry Potter e A Pedra Filosofal", que até então, ainda não havia sido planejado como série, nem era encarado pela editora como prioridade de marketing. Abandonado em meio as várias "tralhas" que esse tipo de escritório recebe, foi resgatado por sua secretária. Logo depois de lê-lo, esta teceu uma magnífica crítica, fazendo com que Heyman - que havia considerado o título do livro "bobo" - o lesse para tirar suas próprias conclusões. Altamente impactado pelo trabalho de Rowling, Heyman não perdeu tempo em "mexer os pauzinhos" para transpor o livro para o cinema, visionariamente, transformando-o em sucesso de bilheteria.

Início de 2000, a Warner Brothers a princípio procurou Steven Spielberg para dirigir a adaptação. Spielberg se interessou pela série, mas seu projeto seria uma animação, com a voz de Haley Joel Osment (Sexto Sentido) dublando Harry. Nenhum dos lados satisfeitos, Spielberg retirou-se do projeto. Diversos outros diretores haviam sido cogitados, entre eles: Terry Gilliam (o favorito de JK Rowling), Jonathan Demme, Mike Newell, Alan Parker, Wolfgang Petersen, Rob Reiner e Tim Robbins.

Em março de 2000, Chris Columbus, responsável pela direção e/ou roteiro de filmes memoráveis como "Os Goonies", "Esqueceram De Mim" e "Uma Babá Quase Perfeita", foi escolhido como diretor. A tradição de Columbus como diretor de filmes "família" foi evidente e decisiva na escolha do estúdio.

O roteiro do quatro primeiros livros foi vendido para a Warner Brothers em 1999 por 1 milhão de euros. Rowling fez poucas exigências. Uma delas seria de que o elenco principal seria exclusivamente de atores ingleses e europeus em geral, para manter a fidelidade aos livros. Uma curiosidade foi a inclusão de inúmeros atores irlandeses, como Richard Harris para o papel de Dumbledore. O roteirista Steve Kloves (de Garotos Incríveis) foi selecionado para adaptar o livro em roteiro. Rowling foi convidada a ser produtora executiva, acompanhando e dialogando com Kloves para que o roteiro fosse coeso. Teve bastante liberdade de argumento tanto em relação a este quando à direção de Columbus.

Depois de sete exaustivos meses, o ator Daniel Radcliffe, que havia feito uma ponta na adaptação do romance de John LeCarré "O Alfaiate do Panama", foi descoberto "por acaso". Heyman e Kloves, ao assistir uma peça de teatro, viram um garoto "de olhos azuis gigantes" sentado com os pais em cadeiras próximas. Heyman se afeiçoou logo ao garoto: "ele tinha bom humor e inteligência, além de uma curiosidade voraz".

Radcliffe, após fazer o teste para a personagem, surpreendeu-se dizendo que "não achava que tinha sido bom o bastante para o personagem". Os desconhecidos Emma Watson e Rupert Grint foram selecionados para os papéis de Hermione Granger e Ron Weasley, e já mostravam muito talento, levando em conta o fato de que só haviam atuado em peças para o colégio. Heyman, em uma entrevista, citou que "os três formavam um trio mais carismático que já vira, e que unir os garotos foi a melhor decisão comercial e cinematográfica que alguém já teve!"

E parece que estava certo. Os filmes de Harry Potter não só derrotaram a bilheteria de clássicos como a trilogia "Star Wars". É a franquia cinematográfica número um na história com 4,5 bilhões de dólares em vendidos, tendo "O Senhor dos Anéis" em seguida com 2,9 bilhões de dólares. O sexto filme da série, "Harry Potter e o Enigma do Príncipe", ou "Harry Potter e o Príncipe Misterioso" em Portugal, estreiou em 15 de julho de 2009. Leia os livros, veja o filme, e se divirta a beça.

Fontes:
>> Wikipédia (br, us)
>> Oclumência
>> Warner Bros

Mais:
>> Oclumência, o maior forum de fãs e notícias em língua portuguesa
>> Potterpédia e Ojesed, duas enciclopédias sobre a série
>> Compre os livros e filmes no site da Livraria Saraiva

TRAINSPOTTING – SEM LIMITES (Trainspotting, Escócia, 1996)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Sat, 16 May 2009 01:33:00 +0000

Sobre o livro:

Trainspotting, primeiro romance do escritor escoces Irvine Welsh, lançado no fim da década de 1980, narra o cotidiano de vários jovens escoceses, cidadãos de Edimburgo. Usuários de heroína, atividades pequenos furtos, desfalques, que implícitamente retratam a necessidade de escape através do vício da droga pela adrenalina e pelo perigo. O nome do romance refere-se a gíria criada para definir os jovens drogados que passavam tardes "fiscalizando" determinados trens que passavam em suas estações - ou seja: um trainspotting é aquele que desperdiça sua vida com futilidades.

Mark Renton é um jovem rapaz seriamente perturbado. Fato acentuado principalmente por seu intragável vício em heróina, e por sua desesperada tentativa de escapar do mundo. Como a maioria dos jovens de Edimburgo, ele e seus amigos doentes cresceram sob o vulto da capital européia da AIDS/SIDA. Essa juventude niilista não vê nada de interessante em seu futuro: "Escolha viver. Escolha um emprego. Escolha uma carreira, uma família. Escolha uma televisão enorme. Escolha lavadora, carro, CD Player e abridor de latas elétrico. Escolha saúde, colesterol baixo e plano dentário. Escolha viver. Mas por que eu iria querer isso? Escolhi não viver. Escolhi outra coisa. Os motivos? Não há motivos. Quem precisa de motivos quando tem heroína?". Trainspotting tornou-se instantaneamente um clássico de fúria, desespero e caos cotidiano das ruas esquecidas da capital Escocesa, regurgitada para os quatro cantos do mundo.

A trama é dividida em sete partes contendo múltiplos capítulos, que variam de tamanho e foco, visivelmente originada de contos indepententes, possívelmente escritos com uma pequena relação entre sí. Cada personagem tem um estilo narrativo diferente, retratados em um fluxo de consciêcia de um realismo psicológico assombroso, como por exemplo o capítulo em que Sick Boy mentalmente formula teorias paranóicas com ator Sean Connery. Os capítulos narrados por Renton variam das girias e fonética gutural do inglês escoces moderno ao escoces perfeitamente gramático, ou quando lhe convém, usando o acento britânico na fala. Outros capítulos foram escritos com narrativa em terceira pessoa, em inglês formal, discorrendo sobre as ações de diferentes personagens conadjuvantes simultaneamente. A despeito do roteiro do filme de Danny Bolye, a trama é não-linear, e não oferece nenhuma pista sobre a relação dos personagens e seus estilos de vida desenfreados.

Irvine Welsh nasceu em Leith, em Edimburgo, se formou aos 16 em engenharia elétrica. Tocou contrabaixo e guitarra elétrica em uma série de bandas na cena punk da Londres de 1978. Alguns pequenos problemas com a policia, fizeram-no tomar vergonha na cara e ajustar seus modos, tornando-se assim um cidadão decente. É fã de Jane Austen e George Eliot. Estudou computação no Hackney Council in London. Além disso, Welsh esteve envolvido em diversas atividades, tais como DJ em casas noturnas. Vive atualmente em Dublin, Irlanda.

Sobre o Filme:

Trainspotting, o 2° de 3 filmes que o ator Ewan McGregor realizou com o até então novato Danny Boyle (os outros são Cova Rasa de 1994, e Por uma Vida Menos Ordinária de 1997), lançou seus nomes às estrelas da fama. Logo que lançado, foi exibido em 1996 no Festival de Cinema de Cannes, mas ficou de fora da seleção oficial. De acordo com o juri da época, o inclassificável filme mantinha sua real intenção subjetiva. Entretanto, tornou-se um dos únicos filmes com sucesso de exibição comercial naquele ano. O filme fez mais de U$12 milhões no mercado britânico, e a soma de U$72 milhões internacionalmente. Somente em sua estréia no mercado norte-americano, em julho de 1996, vendeu U$18 milhões, uma bolada em relação aos tímidos U$33 mil nas 8 salas de cinema da estréia britânica. Filmado em Edimburgo, em algumas locações em Glasgow, também na Escócia. Recebeu uma indicação na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Independent Spirit Awards, uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, e ganhou um BAFTA Award por Melhor Roteiro Adaptado. A trilha sonora é um show à parte, e conta com pesos pesados como Iggy Pop, Lou Reed, Blur, David Bowie, Joy Division, New Order, entre outros.

Roger Ebert, um dos grandes críticos de cinema, na resenha do filme em seu site:

"Bizarro, o filme que seria futuro objeto de culto, alavancou a vendagem do livro na Europa e gerou uma peça de teatro. Usando o colorido vocabulário tramado por Welsh, e toneladas de energia verborrágica, o filme elevou impagáveis heróis ao estatus de ícones (em seu olhar particular, isto sim), e evoca a paisagem da Edimburgo atolada nas drogas, com a convicção de ter nascido para nos mostrar toda a sujeira dela de forma bem íntima. Mas, porque fazer isto? Nos levará a algum lugar? Nos dirá algo? Não exatamente. E este é o ponto crucial. O vício da droga não é linear, mas circular. Voce nunca irá a lugar algum retornando ao mesmo lugar. Mas você fez amizades indestrutíveis durante a sua jornada. Seria muito ruim se isso se morresse".

Rodrigo Carreiro, do ótimo site Cine Reporter dá o veredicto:

"Danny Boyle não julga, apenas mostra. Para cada seqüência bem-humorada como a cena de abertura, existe um contraponto de dor lancinante. Assim, se você tem momentos de gargalhar até dar câimbras (Renton mergulhando em uma privada imunda para encontrar um supositório de heroína, Spud acordando de ressaca em meio a uma poça de cocô), existe uma cena correspondente de provocar lágrimas e momentos de reflexão (o destino do bebê de uma das garotas do grupo, a impressionante overdose em que Renton “afunda” no tapete como se estivesse num caixão)".

Título do livro: Trainspotting (1993)
Autor: Irvine Welsh
Editora: Rocco
Tradução: Daniel Gallera & Daniel Pellizari

Título do Filme: Trainspotting – Sem Limites (Escócia, 1996)
Direção: Danny Boyle
Elenco: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle. Gênero: Comédia, Crime, Drama. Nota do IMDB: 8.2/10 (127.101 votos).

Fonte: Wikipedia

Trailer:

Trainspotting credit titles from juan.illo on Vimeo.

>> Compre o livro no site da Editora Rocco
>> Leia um treçho do livro no site da revista Veja.
>> Leia na íntegra a crítica de Roger Ebert em seu sítio (em inglês)
>> Leia a crítica do DVD nos site Mondo Bacana

REDE DE INTRIGAS (Body of Lies, EUA, 2008)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Sat, 28 Mar 2009 19:00:00 +0000

Sobre o livro:

De trama elaborada, Rede de Mentiras conta a história do agente da CIA Roger Ferris, e sua estadia na Jordânia logo após o fim da guerra norte-americana contra Saddam Husseim, e da subsquente invasão do Iraque. Carros-Bomba explodem às dúzias em países Europeus, e ao descobrir a existência de um novo líder terrorista, conhecido como Suleiman, Ferris vai a ao Oriente Médio em busca de informações sobre recentes planos e ataques do Al-Qaeda. Desenvolvendo um intrincado plano, inspirado em ações utilizadas no passado pelo governo Inglês contra os Naziztas na II Guerra, Ferris usa um influênte arquiteto como "laranja" de uma fictícia facção terrorista, tornando seu mentor.

Através da tecnologia avançada usada pelas agências, NSA e CIA, Ferris planta provas e deposita dinheiro em várias contas bancárias criadas para montar uma rede de atitudes suspeitas, fato que chama a atenção da Jihad e da Al-Qaeda. Assim, Ferris espera forçar os verdadeiros terroristas a mostrarem sua localização, corroídos pelo ciúme e pela ameaça de uma "nova e extremamente eficiênte facção". Ferris briga constantemente seu superior, Ed Hoffman, por minar suas ações bem sucedidas com ações paralelas mal executadas. Para que cumpra sua missão, Ferris vai ter que contar com a ajuda do espião líder da Inteligência da Jordânia, Hani Salaam, um homem astuto, poderoso, e cruel.

O autor, David Ignatius, foi correspondente cobrindo as ações da CIA no Oriente Médio durante dez anos para o Wall Street Journal, além de ser colunista regular do Washington Post, foi considerado pela revista Publishers Weekly um dos melhores thrillers de espionagem pós-9/11 já escritos.

Sobre o Filme:

Depois dos ataques de 11 de Setembro, a mídia mundial achou que o tema 'Terrorismo' seria considerado um tabu pelos grandes estúdios de Hollywood. Não levou muito tempo, e o termo no cinema passou de termo 'desagradável' para o de 'nicho', mais um gênero para os grandes filmes de espionagem de elenco estelar. Na onda, Rede de Intrigas, dirigido e produzido por Ridley Scott, traz Leonardo DiCaprio (Agente Ferris) e Russell Crowe (Ed Hoffmann) em ótimas atuações, coesas e bem executadas. O ator Mark Strong aparece no filme com um dos personagens mais fascinantes da trama, Hani Salaam, chefe da Inteligência Jornaniana. Strong atribui o convite para as filmagens às suas performances em filmes como Syriana e Oliver Twist.

Em Março de 2006, a Warner Bros. convida o recém ganhador do Oscar William Monahan (por Os Infiltrados) para adaptar a novela de David Ignatius, que inicialmente chamava-se Penetration. Confirmada a direção de Ridley Scott, em Abril de 2007 romance e filme foram renomeados para Body of Lies. Leonardo DiCaprio decide entrar para a equipe, inspirado nos grandes filmes de espionagem dos quais era fã quando garoto. Russell Crowe logo foi cortejado por Scott para ser coadjuvante na trama, que já havia sido revisada por Steve Zaillian, co-roteirista de American Gangster.

Produzido em diversas locações pelo mundo, com Washington D.C., Europa, Amsterdam, Scott e cia. tiveram problemas ao tentar filmar em Dubai, além de várias localidades do Oriente Médio, devido a natureza sensivelmente política da trama. Em decorrencia disso, as cenas na Jordânia acabaram sendo filmadas no Marrocos.

Marcelo Forlani do Omelete comenta sobre o filme:

"Estaria mentindo se dissesse que Rede de Mentiras é um filme ruim. Eletrizante e tecnicamente irretocável, o filme vai custar alguns milímetros de unhas aos mais afoitos. Mas lhe falta algo que o tire do lugar comum e o destaque dentre os demais. Mais uma dessas coisas que a tecnologia não compra."

Título do livro: Rede de Mentiras (2008)
Autor: David Idnatius
Editora: Agir

Título do Filme: Rede de Intrigas (br)(Body of Lies, EUA, 2009)
Direção: Ridley Scott. Roteiro: William Monahan. Elenco: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong. Gênero: Ação, Suspense, Espionagem. Nota do IMDB: 7.3/10 (28,019 votos).

Trailer:

Mais:

Compre o livro e o filme no sítio da Livraria Saraiva

WATCHMEN (EUA, 2009)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Wed, 18 Mar 2009 03:26:00 +0000

Sobre a HQ/Banda desenhada:

Watchmen, publicada em doze edições pela DC Comics entre 1986 e 1987, foi escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons. É considerada um marco dos quadrinhos, ajudando a cunhar o termo graphic novel (ou "romance visual") ao lado de obras como A Queda de Murdock e Batman, O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller e Maus, de Art Spiegelman, devido a sua temática mais adulta e menos superficial em relação ao tipo de histórias publicadas na época. Estas foram responsáveis por despertar o interesse do público adulto para um gênero de literatura considerado infantil.

Na trama de Watchmen, os EUA de 1985 estaria em vias de declarar uma guerra nuclear contra a União Soviética, num momento delicado da Guerra Fria. Richard Nixon teria conduzido uma vitória na Guerra do Vietnã, permanecendo na presidencia por vários mandatos até então. Esta vitória derivaria da existência do Dr. Manhattan, único dotado de poderes especiais, possuidor do controle sobre a matéria e a energia.

A Lei Keene exigia que todos os "aventureiros fantasiados" fossem registrados nos arquivos do governo. A maioria dos vigilantes resolveu se aposentar, alguns revelando suas identidades secretas, como o milionário Adrian Veidt, o Ozymandias. Outros, como o Comediante e o Dr. Manhattan, continuaram a trabalhar sob a supervisão e o controle do governo. O vigilante conhecido como Rorschach, entretanto, passou a operar como um herói renegado e fora-da-lei, sendo freqüentemente perseguido pela polícia.

O assassinato do Comediante, que atuou nos últimos anos como agente do governo, chama a atenção de Rorschach. Passa metade da trama entrando em contato com seus antigos companheiros em busca de pistas, considerando praticamente todos como possíveis suspeitos. Em torno desta história giram várias tramas menores que exploram a natureza humana e as diferentes interpretações de cada pessoa para os conflitos do bem contra o mal. Moore retrata essas pessoas como indivíduos comuns, sem superpoderes, e que enfrentam problemas éticos e psicológicos, lutando contra seus medos e defeitos.

A responsabilidade moral é um tema de destaque em Watchmen, e refere-se à frase em latim Quis custodiet ipsos custodes, que significa "Quem vigia os vigilantes". A obra procura questionar o próprio conceito de "super-herói" comum nos quadrinhos evitando utilizá-lo, preferindo "aventureiros fantasiados" ou "vigilantes mascarados". É também uma análise de como seria política e economicamente o mundo de hoje, se a existência de seres como o Super-Homem fosse uma realidade.

Sobre o Filme:

Nos anos 80, o roteirista Sam Hamm (do Batman de Tim Burton) tentou com Terry Gilliam (O Pescador de Ilusões), dar vida ao quadrinho que revolucionou o mundo do entretenimento. Desistiram, pois julgavam o projeto impossível de ser filmado. Nos anos 90, a peteca passou pelas mãos da Universal, que recrutou David Hayter (roteirista de X-Men) e Darren Aronofsky (Réquiem para Um Sonho) para uma nova tentativa. Nada. Nem o ótimo Paul Greengrass (de Supremacia Bourne) pôde levar a cabo seu sonho de filmar Watchmen, com um pífio orçamento de 100 milhões de dólares, considerando-o projeto inviável para o que tinha em mente. Lawrence Gordon e Joel Silver adquiriram os direitos de adaptação da obra em nome da 20th Century Fox, que tentou desastradamente seduzir Alan Moore para escrever o roteiro. Alan, já naquela época desiludido com a indústria do cinema, e assutado com as adaptações - consideradas por ele de péssimo gosto - de suas obras, disse não.

Em 2005, a Warner Bros. anunciou Zack Snyder (Madrugada dos Mortos, 300) como encarregado do projeto. O roteiro escrito por de Alex Tse e David Hayter foi elogiado pelo próprio Alan Moore, declarando-o “tão próximo quanto eu poderia imaginar que qualquer um fosse chegar perto de Watchmen”. O filme ainda conta com a consultoria pessoal do desenhista da série Dave Gibbons. Classificado com Rated R pelo órgão de categorização de filmes norte-americano, contendo cenas de violência e nudez, foi inicialmente considerado um suicídio comercial, por ter quase 3 horas de duração. Snyder ainda desenvolveu Os Contos do Cargueiro Negro, história paralela que acompanha a narrativa principal, como uma animação lançada dias depois do filme, e que será inclusa na versão em DVD.

O Barretão, jornalista e crítico do site Judão, fez uma magistral crítica do filme: "O ritmo de Watchmen – O Filme é único, especialmente por ser um blockbuster. Excetuando-se algumas ampliações para efeitos dramáticos, todas as cenas de ação seguiram à risca a estrutura de Alan Moore...as imagens servem como apoio para um momento quase teatral, ou melhor, literal...é, sem dúvida, o filme que os fãs pediam. Violento, sexual e astuto, sem deixar de ser inteligente em cada linha de roteiro..."

Título do livro: Watchmen (1985)
Autores: Alan Moore e David Gibbons
Editora: Panini Comics (2008).

Título do Filme: Watchmen (EUA, 2009) Direção: Zack Snyder. Roteiro: David Hayter, Alex Tseenco: Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan. Gênero: Ação, Fantasia, Ficção Científica. Duração: 120 min. Nota do IMDB: 8.1/10 (50.259 votos)

Mais:

Trailer do Filme:

Compre Watchmen no site da Saraiva

Site Watchmen Brasil, feito por fans

Artigo "10 coisas que você não sabia sobre Watchmen" no site do G1

Entrevista com David Gibbons

Entrevista com Alan Moore

Quem Quer Ser Um Milionário (Slumdog Millionaire, UK, Índia, 2008)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Tue, 24 Feb 2009 17:32:00 +0000

Sobre o livro:

Sua Resposta Vale um Bilhão é narrado em terceira pessoa, à maneira das "Mil e Uma Noites". Ram Mohammad Thomas, um jovem mulçumano, conta como ganhou um bilhão de rupias num programa de tevê. A emissora, se recusa pagar o prêmio a Ram, duvidando sériamente da capacidade de um garoto pobre, morador de favela, de responder todas as perguntas feitas. Entregue à polícia, por suspeita de fraude, Ram é torturado para que confesse algo que não cometeu.

Salvo por uma advogada, Ram terá de contar a ela a história de sua vida. Cada episódio explica como ele ficou sabendo coisas como o significado da inscrição "INRI", que aparece nos crucifixos, e qual a maior condecoração por bravura concedida pelas forças armadas indianas. Unificadas pela presença do protagonista, herói picaresco que sempre acaba se saindo bem, graças a uma combinação de esperteza e sorte, as narrativas são ora cômicas, ora trágicas e apresentam um rico panorama da Índia contemporânea, onde passado e presente, miséria e opulência, religiosidade e comercialismo, ternura e violência se misturam.

O autor Vikas Swarup é diplomata de carreira. Já serviu na Turquia, nos Estados Unidos, na Etiópia e na Grã-Bretanha. Atualmente serve no Ministério das Relações Exteriores da Índia, em Nova Delhi. "Sua resposta vale um bilhão" já foi traduzido para vários idiomas, inclusive francês, alemão e russo.

Sobre o filme:

Baseado no livro "Sua Resposta Vale Um Bilhão", o filme "Quem Quer Ser um Milionário", do diretor inglês Danny Boyle ("Trainspotting - Sem Limites"), causou grande frisson ao ser indicado ao Oscar sem atores famosos, e ter sido filmado em locações do próprio país da história, a Índia. Roteirizado por Simon Beaufoy (do premiado "Ou Tudo ou Nada"), ganhou prêmios como o Globo de Ouro (4 categorias, incluindo melhor filme), o Critics Choice Awards (5), e o BAFTA (7 prêmios). O filme levou 5 Oscares: de melhor filme, melhor direção, roteiro adaptado, fotografia, montagem e mixagem de som.

Segundo o site da AFP, a imprensa indiana reclama que o filme explorou em demasia a situação de pobreza do país. País no qual 455 milhões de pessoas sobrevivem com 1,25 dólares por dia. O filme custou apenas 15 milhões, um décimo de "O Estranho caso de Benjamin Button", que custou bem mais de 100 milhões de dólares à Paramount Pictures.

Érico Borgo do site Omelete cita as comparações feitas com "Cidade de Deus", e comenta: "...um impensável filme, cheio de lixo, violência e exploração (...) ao mesmo tempo adorável, mistura homogênea aos filmes de Boyle, se fossem feitos em Bollywood".

Título do livro: Sua Resposta Vale Um Bilhão (Q&A)
Autor: Vikas Swarup
Editora: Companhia das Letras

Título do Filme: Quem Quer Ser Um Milionário (Slumdog Millionaire, Reino Unido, India, 2008) Direção: Danny Boyle. Elenco: Dev Patel, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Madhur Mittal, Freida Pinto. Gênero: Drama. Duração: 120 min. Nota do IMDB: 8.7/10 (68.758 votos)

Mais

Veja o Trailer:

>> Leia um trecho do livro no site da Companhia das Letras
>> Compre o livro no site da Livraria Saraiva
>> Leia a Crítica no blog do site Cinerama

Política do Blog

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Mon, 02 Feb 2009 06:08:00 +0000

"Queremos Homens Completos ou Meros Cidadãos?"
Aldous Huxley, "Sobre a Democracia e Outros Estudos".

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Capitu, Machado de Assis na Rede Globo

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Sat, 06 Dec 2008 03:32:00 +0000

Capitu, uma das personagens mais populares e discutidas da obra de Machado de Assis ganha versão para a tevê. A série estréia dia 09 de dezembro, e faz parte do Projeto Quadrante (cuja a primeira parte foi a série "A Pedra do Reino"), e foi idealizado pelo diretor Luiz Fernando Carvalho. O projeto ainda pretende adaptar para as telas o premiado romance "Dois Irmãos" de Milton Hatoum e "Dançar Tango em Porto Alegre" de Sérgio Faraco. A série conta com os atores Michel Melamed (o incrível) como Bento Santiago, Maria Fernanda Candido como Capitu, e César Cardadeiro como Bentinho (Bento na infância, César era o Pedrinho do "Sítio do Picapau Amarelo").

No romance, o narrador constrói com sutil ambiguidade, uma narrativa que faz com que o leitor ora duvide, ora acredite na inocência de Capitu, acusada de adultério pelo marido Bento Santiago, o Bentinho. O veredicto final fica por conta do leitor, pois Bentinho a absolve, na mesma medida que a condena. Tornando-se um exemplo de força, coragem, audácia em pleno século XIX, Capitu e sua história tornaram-se alvo de várias teses acadêmicas, que pouco elucidaram seu mistério.

Mulher envolvente, Capitu deixou sua marca na literatura brasileira. Machado a definiu como a moça de "olhos de cigana oblíqua e dissimulada", na voz da personagem Bentinho, vulgo "Dom Casmurro". O Músico e compositor Luiz Tatit a homenageou em uma canção, que já foi gravada por Zélia Duncan e Ná Ozzetti.

Além de incontáveis montagens para o teatro, o romance foi adaptado para o cinema por duas vezes. Em Dom (2003) por Moacyr Góes, livre e moderna adaptação do livro, já contava com Maria Fernanda Cândido interpretando Capitu, sob a alcunha de Ana. Em Dom Casmurro (1968) por Paulo Cesar Saraceni, o roteiro tinha colaboração de Lygia Fagundes Telles e contava com Isabella Cerqueira Campos como Capitu, Othon Bastos como Bentinho e Raul Cortez como Escobar.

Capitu já reviveu em diversos outros livros, contos, coletâneas e romances, com destaque para "Amor de Capitu", de Fernando Sabino (que na tentativa de desvendar o mistério, acaba por construir uma nova narrativa sobre Dom Casmurro) e "Capitu Mandou Flores", organizado por de Rinaldo de Fernandes, onde 40 escritores reescrevem e citam 10 dos melhores contos machadianos.

Em entrevista para o Jornal do Brasil, Carvalho disse "Me agarrei na literatura para atravessar o Brasil. Os autores, com suas contradições e pontos em comum, conseguem dar uma visão geral do país. Capitu é uma sensível reflexão sobre as inúmeras facetas da alma humana. Os jovens consideram a obra machadiana antiquada. Quis mostrar como ele é atual, um autor que ainda está vivo".
Imperdível.

Mais

Clipe da música "Capitu" de Luiz Tatit, interpretada por Zélian Duncan e Hamilton Holanda

Site da série

Site do projeto Mil Casmurros, inspirado pela série

Leia a entrevista de Carvalho no site do Jornal do Brasil

Lista dos livros inspirados pela personagem Capitu

30 DIAS DE NOITE (30 Days of Night, EUA, 2007)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Fri, 07 Nov 2008 04:46:00 +0000

30 Dias de Noite se passa na cidade de Barrow, no extremo norte do Alaska. Durante o inverno, os moradores de Barrow enfrentam uma situção um pouco incomum para o resto do planeta: são esquecidos por trinta dias pelo astro rei.

Como a solitária escuridão é inevitável, os moradores da cidade buscam diversas alternativas para se divertir, e esquecer do breu gelado. Nossos heróis são Eben e Stella Olemaun, policiais locais que enfrentam problemas no casamento. Mas sua tranqüilidade é perturbada quando Vicente, liderando um grupo de vampiros – últimos exemplares de sua raça – chega a Barrow com o intuito de saciar uma das necessidades mais primitivas da natureza, a fim de preservar a permanência da escassa raça vampírica.

30 dias de Noite, adaptado dos quadrinhos/BD de mesmo nome, inova por trazer uma abordagem interessante sobre a mitologia dos vampiros: eles são seres criados pela natureza assim como qualquer outro. Criada por Steve Niles, e pintada por Ben Templesmith, foi lançada pela editora americana IDW Publishing, em 2002. Recusando se apegar às muitas escatologias das histórias de vampiros - de Bram Stoker a Anne Rice e cia - Niles cria seus vampiros como animais em busca da sobrevivência, dotados de inteligência e uma ‘quase-humanidade’.

A publicação ainda rendeu continuações, Dark Days e 30 Days of Night: Return to Barrow, fora séries relacionadas a publicação. Sam Raimi (Homem Aranha, Evil Dead: A Morte do Demonio), produziu uma adaptação cinematográfica que conta com o astro Josh Hartnett como Eben Olemaun, foi dirigida por David Slade e roteirizada por Stuart Beattie (Colateral, Os Intocáveis).
O autor, Steve Niles nasceu no dia 21 de Junho de 1965 em Nova Jersey, EUA. Começou a carreira com a sua própria editora, a Arcane Comix. Fez várias adaptações de obras de Clive Barker, Richard Matheson e Harlan Ellison. Niles é um dos escritores responsáveis pelo revival dos quadrinhos de horror e trabalha para várias editoras americanas.

Título: 30 Dias de Noite(br)
Autor: Steve Niles
Editora: Editora Conrad.

Título do Filme: 30 Days of Night
Nova Zelândia / EUA. Gênero: Terror. Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento: 2007. Estréia no Brasil: 07/12/2007.
Site Oficial: http://www.30daysofnight.comEstúdio/
Distrib.: Sony Pictures
Direção: David Slade. Com: Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston e Ben Foster.

Mais

www.30diasdenoite.com.br/
www.devir.com.br/hqs/30dias.php
Site Oficial do Filme

Um Estranho No Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest, EUA, 1975)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Mon, 23 Jun 2008 00:05:00 +0000

Logo que chega ao sanatório, McMurphy percebe que aquele lugar poderia ser pior do que a cadeia. Ao perceber onde tinha se enfiado, começa a surtar também. Escrito em uma época difícil da história norte-americana, o livro levanta diversas questões filosóficas e questionamentos políticos incutidos em suas entrelinhas.

O livro "Um Estranho No Ninho" do escritor estadunidense Ken Kesey foi escrito em 1962 e conta a estória de Randle McMurphy, um fora-da-lei que é transferido de um presídio-fazenda para uma instituição para recuperação de doentes mentais. Achando ser uma melhor opção o sanatório à cadeia, ao passar por uma bateria de testes psicológicos, finge ser um doido varrido para escapar das grades. E consegue.

Logo que chega ao sanatório, McMurphy percebe que aquele lugar poderia ser pior do que a cadeia. Ao perceber onde tinha se enfiado, começa a surtar também. Mas isso se deve ao fato de que aquelas pessoas que ali residiam eram totalmente diferentes dele. Totalmente submissas as regras do sanatório devido aos tratamentos de choque e aos esporros que levavam da enfermeira-chefe, a 'Chefona'. Elas se tornaram talvez muito mais lunáticas do que poderiam ser.
Randle McMurphy utiliza todas as suas artimanhas para ajudar os seu 'colegas', sempre com inteligência e malandragem, de um modo brilhantemente arguto. Assim, o motim teve início naquele local literalmente demente. Escrito em uma época difícil da história norte-americana, o livro levanta diversas questões filosóficas e questionamentos políticos incutidos em suas entrelinhas.

Ken Kesey, nascido em La Junta, Colorado em 1935, foi um dos expoentes de sua geração. Foi elogiado pela crítica e agraciado com os mais diversos prêmios literários. Antes de se tornar escritor, Kesey mantinha um grupo cultural performático, os Merry Pranksters, e corria o país de ponta-a-ponta em um ônibus colorido, no melhor estilo hippie. Reza a lenda que Kesey, para escrever seu romance, se internou em um sanatório e viveu lá durante alguns meses para entender como aquilo tudo funcionava. Confesso utilizador de drogas alucinógenas, Kesey voluntariamente participou de um projeto da CIA chamado Project MKULTRA, no Menlo Park Veterans Hospital sobre o estudo do efeito das drogas psicoativas no cérebro humano, particularmente LSD, mescalina e cocaína. Gostava de fazer piada com os amigos dizendo que "o melhor ácido que tomou em sua vida foi pago pelo Governo dos EUA".

O livro foi adaptado para o cinema em 1975 pelo diretor Milos Forman. O filme se tornou sucesso de bilheteria e um clássico de todos os tempos. Décadas mais tarde, ganhou grande popularidade no Brasil. Leiam o que o Eduardo Carli do blog Muminha escreve sobre o filme: "O filme de Milos Forman, que papou quase todos os Oscares fodões de seu ano (filme, diretor, ator, atriz e roteiro adaptado), empalidece e decepciona quando comparado com o magistral romance de Ken Kesey. Jack Nicholson pode ter encarnado McMurphy com muita garra e tesão, numa das performances mais clássicas de sua carreira, mas o McMurphy de Ken Kesey é um personagem muito mais poderoso, melhor delineado e mais digno de um “status mitológico” do que o arruaceiro meio ingênuo que vemos nas telas."

Título: Um Estranho no Ninho (br)
Autor: Ken Kesey
Editora: Bestbolso.

Título do filme: Estranho no Ninho, Um (1975)
Título Original: One Flew Over the Cuckoo`s Nest
Nota do Imdb: 8.8/10 (144,424 votos)
Direção: Milos Forman
Roteiro: Bo Goldman,Lawrence Hauben
Elenco: Louise Fletcher (Enfermeira Mildred Ratched), Christopher Lloyd (Taber), Danny DeVito (Martini), Brad Dourif (Billy Bibbit), Jack Nicholson (Randle Patrick McMurphy), William Redfield (Harding), Michael Berryman (Ellis), Peter Brocco (Coronel Matterson), Will Sampson (Chefe Bromden).

Mais:

+ Leia a crítica completa de Eduardo Carli sobre o filme no blog Muminha

+ Matéria "Você passaria no Teste do Ácido do Refresco Elétrico?" da revista Whiplash por Guilherme Rodrigues

UMA VIDA ILUMINADA (Everything Is Illuminated, EUA, 2005)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Tue, 17 Jun 2008 01:29:00 +0000

Em um livro meio biográfico, meio ficcional, o escritor estadunidense Jonathan Safran Foer constrói em Tudo Se Ilumina uma narrativa única e fragmentada – por mais paradoxo que isso possa parecer. Safran sempre ouviu histórias de sua avó sobre a escapada de sua família dos horrores do holocausto.

Escritor perspicaz que é, foi colher o máximo de dados possíveis sobre o avô que não conheceu, sobre a origem de sua família, sobre a misteriosa mulher que o ajudou e porque sua história foi omitida. Assim, parte para Ucrânia para encontrar com a misteriosa Augustine, munido de uma foto dela com seu avô. Como sua viagem não resultou em repostas satisfatórias, Safran habilmente preencheu as lacunas de sua viagem com a melhor das literaturas.

Narrado em três vozes distintas, Safran tomou o cuidado de lhes dar uma identidade literária de fácil degustação. Nelas conta com a ajuda do estranho Alexander Perchov, um jovem ucraniano que lhe serve de guia e intérprete (além de dar o tom cômico e impagável da história) e de sua cadelinha maluca, a Sammy Davis Júnior “Jr”. (rá rá rá, essa é a melhor). Outros capítulos são páginas do livro de não-ficção escrito pelo personagem, contando a história de sua família desde o nascimento da aldeia Trachimbrod, no século XVII, até sua viagem de pesquisa ao local. A terceira narrativa é composta por cartas de Alexander Perchov, em que ele comenta o que já leu do tal livro, dá dicas ao autor e relembra os momentos que passaram juntos.

Jonathan Safran Foer, mora no Brooklyn, em Nova York, é casado com a também escritora Nicole Krauss. Formam um casal que foi apontado pela crítica como grande revelação da nova safra literária norte-americana. Seu livro segundo livro Extremamente Alto e Incrivelmente Perto também foi lançado no Brasil pela Editora Rocco. Safran é fã de Jorge Amado e de Chico Buarque. Escrito em cafés espalhados pela cidade, Everything is Iluminated foi entitulado o "Melhor livro de ficção judaica da década". Safran participou da Feira Literária de Parati em 2007, e foi indicado pela revista Granta como um dos “20 jovens novelistas britânicos de futuro promissor”.

Liev Schreiber estreiou muito bem nesta adaptação, e o título do filme no Brasil é ligeiramente diferente do livro: Uma Vida Iluminada. O site Duplipensar.net sobre o filme: “Ao final de tudo, ‘Uma vida Iluminada’ parece que passou com uma grande rapidez, tal a leveza e os instantes de humor que o perpassam. Sensível e muito divertido, é uma ótima estréia de Schreiber como diretor, um filme que garante momentos realmente memoráveis sem jamais cair na pieguice.”

"Desde 'A Laranja Mecânica' de Anthony Burgess que a língua inglesa não era tão abalada e, ao mesmo tempo, tão injectada com uma nova energia e brilhantismo." The New York Times Book Review

Título: Tudo Se Ilumina (br), Está Tudo Iluminado (pt)
Autor: Jonathan Safran Foer
Editora: Rocco.

Título do filme: Uma Vida Iluminada (br)
Título original: Everything is Illuminated (2005, EUA)
Nota do site Imdb: 7.7/10 (12,656 votos)
Diretor: Liev SchreiberRoteiro: Liev Schreiber, adaptação da obra de Jonathan Safran Foer
Gênero: Drama / Comédia / Aventura
Elenco: Elijah Wood, Eugene Hutz, Jana Hrabetova, Stephen Samudovsky, Ljubomir Dezera, Oleksandr Choroshko, Gil Kazimirov, Zuzana Hodkova, Mikki, Mouse, Boris Leskin.

Veja um trecho do filme:

OUTRA, A (Other Boleyn Girl, The - EUA,2008)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Sun, 15 Jun 2008 06:11:00 +0000

Maria descobre um plano perpetrado por sua família para torná-la sua nova esposa, a ferrenha disputa pelo amor de Henrique contra sua irmã Ana. Agora Maria sente o peso de ser o pivô do que pode se tornar a destruição do casamento do Rei com Catarina de Aragão.

Ana Bolena ou Anne Boleyn, Marquesa de Pembroke (c. 1500 - 19 de Maio, 1536) foi a segunda mulher de Henrique VIII de Inglaterra e mãe da rainha Elizabeth I. O seu casamento com Henrique VIII foi polémico do ponto de vista político e religioso e resultou na criação da Igreja Anglicana. A ascensão e queda de Ana Bolena, considerada a mais controversa rainha consorte de Inglaterra, inspiraram inúmeras biografias e obras ficcionais.

O livro da autora queniana Phillipa Gregory “A Irmã de Ana Bolena” (Ed Record, 2006) acaba de ser adaptado e conta a história de Mary Boleyn (ou Maria Bolena, traduzido) e foi apontado por parte da crítica britânica como “um brilhante e claustrofóbico relato do cotidiano da Dinastia Tudor”, a qual o Rei Henrique fazia parte. O livro gozou de uma enorme popularidade na Brasil e ganhou algumas continuações também lançadas pela Record: A Princesa Leal, A Herança de Ana Bolena, e O Amante da Virgem.

No livro, Maria e seu irmão George acabam de chegar à corte. Por causa de sua beleza estonteante e seu nobre sobrenome, recebe gracejos de praticamente todos os homens à sua volta. Logo que percebida, Maria recebe atenção especial do Rei Henrique, soberano da dinastia Tudor na Inglaterra entre 1509 e 1547, conhecido por sua fama de sedutor. Assim apaixona-se perdidamente, e logo se vê nos braços de Henrique. A alegria do casal começa a ser ameaçada quando Maria descobre um plano perpetrado por sua família para torná-la esposa sua nova esposa, a ferrenha disputa pelo amor de Henrique contra sua irmã Ana. Agora Maria sente o peso de ser o pivô do que pode se tornar a destruição do casamento do Rei com Catarina de Aragão.

Estreando na direção, o ator Justin Chadwick adapta de forma satisfatória, e conta com o brilhantismo de novas estrelas como Eric Bana (Falcão Negro em Perigo, Munique), Natalie Portman (V de Vingança, Um Beijo Roubado) e Scarlett Johansson (Scoop, Match Point) no elenco. Segundo a crítica do Reuters Brasil, o filme explora bastante a personagem de Ana Bolena (Johansson, personagem que livro tem menor evidencia) e a disputa amorosa das irmãs.

Título: Irmã de Ana Bolena
Autor: Phillipa Gregory
Editora: Record

Veja o trailer do filme:

Título do filme: Outra, A (Other Boleyn Girl, The - 2008)
Nota do Imdb: 6.9/10 (8,427 votos)
Direção: Justin Chadwick Roteiro: Peter Morgan Elenco: Kristin Scott Thomas (Lady Elizabeth), Natalie Portman (Anne Boleyn), Scarlett Johansson (Mary Boleyn), Eric Bana (Rei Henrique VIII), Jim Sturgess (George Boleyn), Eddie Redmayne (William Stafford)
Site: http://www.theotherboleyngirl.com/

DESEJO E REPARAÇÃO (Atonement, Inglaterra, 2007)

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Thu, 03 Apr 2008 00:35:00 +0000

Baseado no livro Reparação de Ian McEwan. Seu 15° romance, está na lista da Revista Bravo! como um dos 100 melhores livros dos últimos 8 anos. Comparado a escritores do porte de Henry James, o vencedor do Booker Prize é modesto.

A história gira basicamente em torno de Briony Tallis, que aos 13 de idade provoca uma tragédia que envolve sua irmã Cecília Tallis, e Robbie o empregado de confiança da família. Robbie, perdido de amores por Cecília, envia por Briony uma carta, a fim de se reconciliar de uma briga com a moça.

Assim que percebe que enviou a carta errada – uma das várias que passara o dia escrevendo – cheia de obscenidades, acaba por se tornar um pervertido na imaginação de Briony, que por ciúme e curiosidade, acaba lendo no caminho. Briony, que escrevera uma peça de teatro, teria naquela mesma noite uma encenação com ajuda dos primos. Quando perdida pelo jardim da casa, flagra o estupro de sua prima.

A paixão de Briony por Robbie a enlouquece, e a menina, que não viu totalmente o rosto do agressor, acusa Robbie perante a polícia. Mesmo com o álibi de ter se arriscado procurando os gêmeos irmãos da garota violentada, que fujões, sumiram noite adentro, Robbie é levado pela polícia assim que entrega os garotos à família Tallis. Segue ai o tormento dos personagens, os horrores da guerra pela Batalha de Dunquerque e a busca de Briony através da ficção literária pela reparação do erro que cometeu.

Freqüentemente comparado a escritores do porte de Henry James, Ian Mcewan, vencedor do Booker Prize, é modesto. Dois de seus livros também ganharam versão no cinema: The Cement Garden (O Jardim de Cimento) e The Comfort of Strangers (Ao Deus Dará, os dois sem reedição há muito pelas editoras). Reparação, seu 15° romance, está na lista da Revista Bravo!’ como um dos 100 melhores livros dos últimos 8 anos. Mcewan é famoso no Brasil pelo seu romance Sábado, de 2006, e entrando para a lista dos livros mais vendidos daquele ano em diversas publicações do país.

Sobre o livro:

• http://www.ianmcewan.com/bib/books/

• Entrevista com Ian McEwan, por Antonio Gonçalves Filho (Revista Época)
• O psicanalista Contardo Calligaris sobre o livro Reparação (Letras e Livros)

Sobre o filme:
Imdb*: User Rating: 8.0/10 (28,486 votes)
Atonement, Drama, 130 minutos. Inglaterra 2007
Direção de Joe Wright e roteiro de Christopher Hampton, baseado em livro de Ian McEwan. Com Keira Knightley (Cecilia Tallis), James McAvoy (Robbie Turner), Romola Garai (Briony Tallis - 18 anos), Saoirse Ronan (Briony Tallis - 13 anos), Vanessa Redgrave (Briony Tallis - idosa).
site: http://www.workingtitlefilms.com/film.php?filmID=104

Filmes por Gênero

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Mon, 18 Feb 2008 23:58:00 +0000

Procure pelo tipo de literatura ou cinema que goste mais:

>> Ação
>> Autobiografia
>> Aventura
>> Biografia
>> Cinema mudo
>> Comédia
>> Curta
>> Comédia Romântica
>> Documentário
>> Drama
>> Erótico
>> Espionagem
>> Fabula
>> Faroeste
>> Folclore
>> Fantasia
>> Ficção
>> Ficção Científica

>> Ficção Gótica
>> Filosofia
>> Horror
>> Humor
>> Jornalismo Literário
>> Literatura Infanto-Juvenil
>> Romance Policial
>> Quadrinhos/Banda-Desenhada
>> Romance Histórico
>> Romance
>> Romance Político
>> Série de Televisão
>> Suspense
>> Suspense Médico
>> Suspense Psicológico
>> Terror
>> Videoclipe

Cinefilia

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Mon, 18 Feb 2008 23:52:00 +0000

A Cinefilia é o gosto pelo cinema e o interesse demonstrado por tudo aquilo que se relaciona com a sétima arte. Quem se interessa pelo cinema é considerado cinéfilo.

Aqui estão os sites e suas respectivas seções sobre cinema que costumo ler, consultar e comentar:

Ex Libris

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Mon, 18 Feb 2008 23:43:00 +0000

Ex libris é uma frase latina que significa literalmente "dos livros". É empregada para determinar a propriedade de um livro. Indica que tal obra é "de propriedade de" ou "da biblioteca de".
Aqui estão os sites e suas respectivas seções literárias que costumo ler e comentar:

Elogio à Literatura: O Filme do Livro

noreply@blogger.com (Fernando Miranda) — Thu, 24 Jan 2008 20:52:00 +0000

O objetivo deste weblog é aproximar as pessoas principalmente da literatura. É claro, aqui, a paixão dos brasileiros pelo cinema também será abordada. Entretanto, a quantidade de filmes baseados em livros avoluma diariamente as listas de filmes mais alugados e vistos no cinema. Adaptações de romances, livros infanto-juvenis e clássicos da literatura mundial transitam em salas de cinema, sets de filmagem, páginas de revistas de segmentos variados. O cinema tem nos levado a viagens maravilhosas, de encher os olhos, cidades, países, e mundos imaginários diversos que nunca poderíamos sonhar. Será que não?

Quantas pessoas – hoje, cineastas, produtores, atores, etc. – não suspiraram de emoção ao ler Viagem ao Centro da Terra, de Júlio Verne; a Fantástica Fábrica de Chocolates, de Roald Dahl, Alice no País das Maravilhas de Lewis Caroll, entre tantos outros livros que fomentaram a formação literária destes ‘filmadores de sonhos’. O filme, sendo um meio mais imediatista, procura captar toda a essência de um livro para traduzi-la em imagens e sons que retratem o sentimento contido em suas páginas. Mas com o livro, temos todo o tempo do mundo para usar a nossa imaginação, numa neotonia momentânea, e delinear todos os mundos encantados, perseguições, castelos, mágicas, tragédias, estórias de amor, de acordo com as nossas predileções.

Não podemos deixar de citar filmes como os da série Harry Potter e a trilogia O Senhor dos Anéis fizeram a quantidade de leitores brasileiros aumentarem consideravelmente. Eles entenderam que há um mundo mágico de descobertas para se esmiuçar em uma peça de papel, cola e tinta. Mas ainda não é o bastante.

Um estudo publicado em março de 2006 pela revista norte-americana The Economist, mostra que o Brasil ocupa a desoladora 27 posição no quesito ‘leitores’, dentre os 30 países pesquisados. Apenas ¼ da população brasileira com idade acima dos 15 são leitores ativos. A média de tempo que o brasileiro gasta com leitura são míseras 5:20h por semana. O brasileiro lê em média 1,8 livro não-escolar por ano. Já pesquisas divulgadas pela empresa Intel informam que o Brasil está em quinto lugar entre os países leitores de Blogs.

Bom, humildemente, é ai que nós entramos.

Seja bem vindo ao nosso blog.