Blog The Geekgasm | O grande prazer do Universo Nerd

Leia Organa: Presente!

noreply@blogger.com (M.M) — Sun, 6 Jan 2019 10:20:00 -0200

A General Leia Organa e Carrie Fisher têm alguns negócios inacabados no universo de Star Wars.

Após o falecimento de nossa princesa Carrie Fisher, e o fato de que sua personagem ainda estava viva após os eventos de The Last Jedi, a Lucasfilm foi rápida em confirmar que Fisher retornaria no episódio IX através de imagens não utilizadas durante a edição final de The Force Awakens.

Nós amamos desesperadamente Carrie Fisher, afirmou J.J Abrams, co-autor e diretor do filme, em um comunicado oficial. Encontrar uma conclusão verdadeiramente satisfatória para a saga Skywalker sem ela nos iludiu. Nós nunca iríamos reformular ou usar um personagem feito com imagens geradas por computador. Com o apoio e a bênção de sua filha, Billie, encontramos uma maneira de homenagear o legado e o papel de Carrie como Leia em Episódio IX usando imagens inéditas que filmamos juntos no Episódio VII.

Naturalmente, como os fãs da personagem anseiam por um encerramento mais contundente, tem havido muita especulação sobre o que a declaração de Abrams poderia significar. No entanto, Todd Fisher, o irmão mais velho de Carrie, apareceu recentemente no Good Morning America e, de acordo com o IndieWire, deu uma pequena visão sobre o que é esse material de filmagem e como ele se encaixará no novo filme:

Há muitos minutos de filmagem. Eu não estou falando apenas dos erros de gravação e cenas não incluídas. Trata-se de algo novo, um novo conteúdo que pode ser inserido no enredo. Isso é o que vai dar a todos um ótimo estímulo. Vai parecer que era para ser. Como se houvesse sido filmado ontem. Não estamos autorizados a falar sobre os detalhes de nada, mas estamos entusiasmados com o que foi feito.

Já nos disseram que o Episódio IX deve começar com um salto de um ano a partir dos eventos do filme anterior, por isso ainda não se sabe se essa filmagem será usada em um contexto atual ou em flashbacks. De qualquer maneira, será ótimo ver o que será feito com a imagem de Carrie, e confio que a franquia fará o possível para homenageá-la. É um fardo enorme para Billie ser a única a tomar essas decisões sozinha, então fico feliz que o tio dela esteja ajudando a garantir esse legado.

O que eu mais espero é ver como os escritores construirão o tecido conectivo entre esses dois filmes. Os livros do Universo Expandido (atual selo Legends) sempre foram a minha parte favorita do universo de Star Wars, e eu acho que esse meio será o mais útil em dar à personagem de Leia Organa um final verdadeiramente satisfatório, especialmente porque é o meio no qual ela é mais apreciada e possui um melhor desenvolvimento de personagem.

O episódio IX está sendo aguardado com muita expectativa, pois trata-se do final da narrativa dos Skywalkers e espera-se que seja um final satisfatório. Se isso irá acontecer realmente, só o tempo pode dizer, mas eu vou tentar manter a mente aberta para o que Abrams criará, incluindo os reflexos de lente e tudo mais.

Sobre artistas e como apoiar suas carreiras

noreply@blogger.com (M.M) — Wed, 1 Aug 2018 13:18:00 -0300

Todo mundo conhece uma pessoa super talentosa ou tem aquela amiga que escreve coisas legais e aquele amigo que desenha pra caramba. Isso sem falar na galera que tem uma banda ou aqueles conhecidos que mandam super bem na cozinha e nos artesanatos. Pois é, artistas existem desde que o mundo é mundo e volta e meia nos deparamos com seus trabalhos. Só que nem sempre podemos nos dar ao luxo de comprar um livro ou um CD, tem vezes que estamos tão sem grana que nem um docinho dá pra comprar. Mas existem formas de apoiar a carreira dos artistas que admiramos sem necessariamente termos que tirar um escorpião do bolso. Querem saber como? Colem aí na leitura:

1. Você tem perfis em redes sociais como Facebook e Twitter? Boa! Retweet/compartilhe e dê um like nas coisas que os artistas postam! Isso certamente será muito apreciado, e é bem capaz de atrair novos seguidores/fãs para a/o artista. O retweet com citação costuma ser considerado por alguns como uma postagem meio sua, por isso é melhor apenas dar RT e compartilhar direto.

2. Deixe um comentário positivo, ou melhor ainda, uma crítica construtiva! Todos os artistas gostam de ver as pessoas apreciarem sua arte, e eles também gostam de receber críticas construtivas pois isso os ajuda a melhorar como artista! Mas antes de postar, certifique-se de que sua crítica é CONSTRUTIVA, e não DESTRUTIVA, ok? Na dúvida ou caso você queira falar mal de uma ou um artista, o melhor é não dizer nada!

3. Apoie artistas que estão começando agora! É uma coisa maravilhosa ver novos artistas crescerem e melhorarem em suas áreas. Mesmo que a arte deles não seja tão boa em comparação com a de outros, ainda é uma coisa muito boa apoiá-los. Incentive artistas novatos a não desistir, afinal, Michelangelo não pintou o teto da Capela Sistina em um dia, não é mesmo?

4. Peça permissão dos artistas se você quiser usar o trabalho deles!

(Esse ponto aqui é especialmente importante)

Pedir permissão é algo muito fácil de fazer, e é uma coisa boa de se fazer também! Se você quiser usar a arte de um artista em, digamos, um desenho ou texto ou vídeo que você está trabalhando, pedir permissão para usar o trabalho deles provavelmente levaria a pessoa a dizer sim, contanto que você os credite. Usar o trabalho de artistas sem permissão é roubar, é rude e causará problemas que poderiam ter sido facilmente evitados. Se o artista disser não ao seu pedido para usar o trabalho deles, respeite isso. NÃO USE USE O TRABALHO DE ARTISTAS SEM PERMISSÃO.

5. Nem só de internet vive a humanidade, não é? Pois então, comentar sobre os trabalhos dos seus artistas com amigos e amigas do dia-a-dia também é uma excelente maneira de apoiá-los. Recomende os livros, músicas e tudo mais que seus artistas favoritos produzam. Assim, você atrai o interesse de pessoas que podem se tornar apoiadores também!

Gostaram das dicas, pessoal?

Então bora lá colocá-las em prática e até a próxima!

Cathy Yan marca mais um ponto para a Warner/DC

noreply@blogger.com (M.M) — Wed, 18 Apr 2018 14:06:00 -0300

Embora Esquadrão Suicida tenha ganhado um Oscar, o filme não foi exatamente o maior sucesso da parceria cinematográfica entre Warner e DC. Entretanto, os fãs aparentemente gostaram de elementos isolados da história e um deles foi a Arlequina (Harley Quinn), interpretada por Margot Robbie. A popularidade da personagem foi tamanha que a DC Comics anunciou a produção de vários filmes estrelando a Arlequina e outras personagens femininas de sucesso em suas histórias em quadrinhos. Entre eles estão Esquadrão Suicida 2, Arlequina vs. Coringa e Gotham City Sirens.

E para a felicidade de todas e todos que expressaram seu desejo de ver uma nova produção da DC seguir nos passos de Mulher Maravilha – que empregou majoritariamente mulheres na realização do filme da princesa de Themiscyra – a DC revelou que Cathy Yan dirigirá um dos projetos relacionados às suas heroínas que haviam sido anunciados ano passado. A contratação de Yan deve ser celebrada pois é histórica: a diretora é a primeira mulher asiática a dirigir um filme de super-heróis, se juntando a James Wan (diretor de Aquaman).

Cathy Yan irá trabalhar no filme baseado na HQ Birds of Prey, cujas protagonistas são a Batgirl, a Canário Negro e a Caçadora. Além de Cathy, a própria Margot Robbie assumiu a produção do longa, cujos trabalhos se iniciam ainda este ano. Felizmente, tudo indica que depois do sucesso de público e crítica que foi Mulher Maravilha, a DC entendeu que filmes de super-heroínas precisam ter equipes criativas constituídas por mulheres e está investindo nas profissionais femininas de Hollywood. Antes tarde do que nunca!

E você? O que achou da escolha de Cathy Yan para dirigir Birds of Prey? Conte pra nós nos comentários!

Tessa Thompson estrelará remake de MIB

noreply@blogger.com (M.M) — Wed, 21 Mar 2018 18:54:00 -0300

Desde 2015 que Hollywood vem planejando uma nova trilogia derivada dos filmes MIB - Homens de Preto. Depois de anos na geladeira, o projeto chegou em 2018 anunciando que Chris Hemsworth havia sido escalado como um dos protagonistas dos novos filmes. E eis que hoje recebemos a notícia de que a "mulher de preto" que integrará o elenco é ninguém mais ninguém menos que Tessa Thompson, nome forte na Marvel e em filmes de sucesso como Creed e Sorry To Bother You.

Isso mesmo! Thor e Valquíria se unirão novamente para mais um salvamento mundial. De acordo com o site The Hollywood Reporter, F. Gary Gray irá dirigir o filme, e o roteiro será responsabilidade de Matt Holloway e Art Marcum, de Homem de Ferro. O filme está previsto para estrear no dia 14 de junho de 2019.

É preciso que se diga que a franquia MIB - Homens de Preto não exatamento do tipo que te faz querer ver os filmes várias vezes. Não me entendam mal, os filmes originais foram muito divertidos, mas as piadas e todo o humor acabou ficando um pouco datado. Então, ao dar a uma incrível atriz como Tessa a chance de assumir um papel de ação, isso renova o interesse do público feminino que viu os filmes antigos e atrai novas espectadoras. Sem falar que tanto Tessa quanto Hemsworth são surpreendentemente hilários em cenas de comédia. Eu estaria mentindo se dissesse que não estou curiosa para ver a dinâmica deles em um filme como esse.

Ainda não se sabe muito sobre a trama, embora o THR relate que “fontes dizem que o novo projeto é mais um conjunto do que uma duologia e terá um escopo mais global”. Então, acho que não devemos esperar que Tessa e Chris se encaixem perfeitamente no modelo deixado por Will Smith e Tommy Lee Jones.

O que vocês acham, galera? Estão animados para ver Tessa Thompson chutar mais bundas alienígenas? Deixem os seus comentários aqui em baixo!

Artemis Fowl vem aí!

noreply@blogger.com (M.M) — Wed, 14 Mar 2018 14:31:00 -0300

Boa notícia para os fãs de longa data do menino prodígio do crime! A Disney confirmou o início da produção do filme Artemis Fowl. Escrito pelo autor irlandês Eoin Colfer, os livros de Artemis Fowl contam a história de um jovem imundo e absurdamente inteligente, que descobre um mundo escondido de magia, trolls e anões flatulentos e, naturalmente, decide tentar lucrar com isso. Voltado para o público jovem, a história ganhou a apreciação de leitores de todas as idades com sua mistura de temas de fantasia com ação e espionagem, o que gerou uma série de 8 livros.

Especulações sobre uma adaptação dos livros começaram a rondar a mídia nos idos de 2001 e aumentaram mais ainda quando Harry Potter se transformou num fenômeno do cinema. Em 2003, com a Miramax mantendo para si os direitos do filme, Colfer afirmou que o roteiro fora concluído e a pré-produção estava em andamento, mas o tempo passou e nada mais se falou do projeto. Cerca de uma década depois, a Disney anunciou que finalmente uma adaptação de Artemis Fowl chegaria aos cinemas, com Kenneth Branagh dirigindo e Conor McPherson escrevendo o roteiro. Porém, tão logo as coisas começaram a avançar, o filme foi apanhado no escândalo do ex-produtor e predador sexual Harvey Weinstein, já que a The Weinstein Company estava inicialmente envolvida na produção.

Artemis Fowl, o menino prodígio do crime

Felizmente, o filme não se viu voltando para a fase de pré-produção e a Disney confirmou oficialmente que a produção está em andamento. Uma declaração do estúdio confirma o elenco principal previamente anunciado, com o estreante Ferdia Shaw no papel do garoto Artemis, Lara McDonnell como a elfa Holly Short, Dame Judi Dench como Comandante Root, Josh Gad como Mulch Diggums e Nonso Anozie como o hilário Butler. Também completam o elenco Tamara Smart (no papel de Juliet, sobrinha de Butler) e Miranda Raison (como a mãe de Artemis). A declaração da Disney também afirma que Branagh trará muito da equipe de bastidores de seu último filme Assassinato no Expresso do Oriente, enquanto a edição ficará a cargo de Martin Walsh (de Wonder Woman) e Sammy Sheldon Differ, projetará os figurinos.

E os fãs dos livros certamente ficarão satisfeitos em saber que as primeiras indicações da sinopse e dos locais de filmagem sugerem uma interpretação relativamente autêntica do personagem. O fato da Disney ter decidido adaptar apenas o primeiro livro da série, em vez dos dois primeiros, como sido sugerido originalmente, também é um sinal encorajador, pois dá tempo para o filme desenvolver sua história. De fato, o único desvio notável do material de origem é a personagem Commander Root, um homem nos livros, e que no filme será interpretada pela premiada Dame Judi Dench. No entanto, isso não deve ter impacto na história em si, principalmente considerando que a Comandante não está muito longe de ser uma versão feérica da M interpretada por Dench nos filmes de James Bond.

O que esperar da Capitã Marvel?

noreply@blogger.com (M.M) — Wed, 7 Mar 2018 09:00:00 -0300

Quando a Marvel anunciou que finalmente produziria um filme solo de Carol Danvers, a Capitã Marvel, muita gente se animou com o primeiro filme estrelado por uma superheroína mulher a ser lançado pelo estudio responsável pelos blockbusters Homem de Ferro, Capitão América e Pantera Negra, e a cada pequena novidade divulgada, a hype pelo filme só crescia.

E numa entrevista recente ao site Entertainment Weekly, Genebra Robertson-Dworet, roteirista do filme, falou um pouco mais dos detalhes do longa e como ele conserva elementos de uma versão anterior de seu script de Tomb Raider, estrelado por Alicia Vikander.

Mas cuidado ao comparar as histórias de Carol Danvers e Lara Croft! Genebra ressalta que "a informação que recebi quando me juntei à equipe de Tomb Raider e comecei a trabalhar com o projeto foi que estávamos fazendo algo do tipo um filme de ação/comédia. Minha Lara original era muito atrevida e, à medida que Alicia ganhava um controle mais criativo, ela pediu que a história fosse muito mais séria. E como Tomb Raider ficou de fato mais sério, me tornei ainda mais comprometido com a idéia de fazer a Capitão Marvel divertida e hilária."

A atriz Brie Larson em seu uniforme de Capitã Marvel

Esse não será o caso com Carol Danvers, felizmente. Embora o tom do filme da heroína possa se assemelhar ao de Lara Croft, a roteirista nos assegura que "a Capitão Marvel tem uma voz muito engraçada, e seu filme é mais uma ação-comédia nos moldes de Guardiões da Galáxia".

"Carol Danvers é uma das mais engraçadas personagens de quadrinhos. Ela é audaciosa, inteligente, e não baixa sua cabeça para ninguém! Suas histórias fazem um trabalho incrível ao capturar essa voz, e era importante que toda a equipe criativa de Capitã Marvel mantivesse isso no filme", finalizou Robertson-Dworet.

Considerando que o filme da Capitã Marvel chegará aos cinemas no próximo ano, em 8 de março de 2019, será que já podemos pular logo pra essa data?

Mistérios de Star Wars #2: Grão-Almirante Thrawn

noreply@blogger.com (M.M) — Fri, 19 Jan 2018 09:00:00 -0200

ALERTA DE SPOILER: esse post discute revelações feitas em Star Wars: Rebels e Rogue One!

No post de hoje, vim organizar meus pensamentos a respeito de um personagem do universo de Star Wars que é tido como gênio da estratégia militar, mas que quase perigou ficar fora da linha do tempo oficial que se estabeleceu com os novos filmes/livros/games: o Grão-Almirante Thrawn. Vale lembrar que, quando a Disney adquiriu os direitos da franquia Star Wars, tudo o que fazia parte do Universo Expandido (além dos filmes e animações) passou a existir sob o selo Legends (ou seja, não faziam mais parte do novo cânone que a Disney decidiu criar.).

E é nesse selo Legends que está a gênese e desenvolvimento do Grão-Almirante Thrawn. Para quem não sabe, Thrawn é um alienígena da espécie Chiss, e era um gênio tático e estratégico do Império. Ele foi apresentado nos livros d'A Trilogia de Thrawn escrita por Timothy Zhan. A princípio, Thrawn não fazia mais parte da linha do tempo que tinha Rey, Finn, Poe Dameron e Kylo Ren. Mas no início de 2016, a Disney anunciou que, apesar de sua história original não ser canônica, o personagem retornaria para o universo de Star Wars através da série animada Rebels.

Lembrando que Rebels é uma animação que se passa nos anos entre o Episódio III e o IV e apresenta personagens novos coexistindo com personagens já conhecidos no contexto da Rebelião/Aliança Rebelde. Inclusive rolam várias menções a Rogue One e seus personagens e vice versa. É é exatamente nesse período que as coisas se complicam. Com Rebels e Rogue One existindo num mesmo tempo cronológico (que vai de antes da Batalha em Scarif até antes da Batalha de Yavin 4, com outras tretas no meio), fica difícil situar o Thrawn e os rebeldes da série no futuro.

Coisas que sabemos até o momento e que podem ajudar nessa difícil missão de prever o que vai rolar com a galera em Rebels pós-Rogue One: no filme, o dróide Chopper aparece na base em Yavin 4 e existe uma possibilidade de que personagem referida como General Syndulla seja Hera. Sabemos também que além de Chopper e o vocativo General Syndulla, outro elemento de Rebels apareceu em Rogue One: a nave Ghost. Ela é vista no espaço, durante a batalha em Scarif, ao lado de outras naves da Aliança Rebelde.

À esquerda podemos ver o dróide Chopper na base em Yavin 4 e à direita, a nave Ghost nos céus de Scarif.

Mas e o Grão-Almirante? Cadê ele? Quem vai sobreviver ao final de Rebels (cujo series finale pode ou não terminar com a Batalha de Scarif selando o destino de todo mundo, inclusive do Thrawn)? Daqui em diante, só podemos especular. A temporada não terminou e tudo está em aberto. O pouco que sabemos vem de Dave Filoni, produtor executivo de Rebels. Segundo ele, existe um elo de ligação direto entre Rebels e Rogue One: após Thrawn derrotar e quase aniquilar a insurgência rebelde no planeta Atollon, essa vitória do Império foi uma das maiores razões pelas quais a Aliança Rebelde não confiou em Jyn Erso de primeira quando a mesma os informou sobre a Estrela da Morte.

Mas a real razão deste post é a notícia que saiu no site Comicbook em novembro de 2017, na qual Filoni afirmava que Thrawn (ao contrário da maioria dos rebeldes que lutou em Scarif) estaria vivo após os eventos de Rogue One. Na notícia, ele brinca com o fato dos irmãos Lars e Mads Mikkelsen estarem em Star Wars, mas em situações bem opostas. Enquanto Galen Erso (pai da protagonista Jyn e personagem de Mads em Rogue One) falece de maneira trágica antes da Batalha em Scarif, o Grão-Almirante Thrawn (dublado por Lars) teria sobrevivido à batalha.

Considerando que o Grão-Almirante sobreviveu a Scarif e estaria vivo e à disposição do Império no Episódio IV (e em tudo mais que veio depois e é parte do cânone), seria razoável dizer que ainda veremos mais dele, além do livro Thrawn e da série Rebels, lançados recentemente. Inclusive, os eventos existentes nesse novo livro (que é de autoria do mesmo Timothy Zahn, que criou o personagem ainda no selo Legends) irão ganhar uma adaptação para os quadrinhos mostrando como foi sua origem e ascenção meteórica nas fileiras militares imperiais.

A minissérie de 6 capítulos será lançada no dia 7 de fevereiro de 2018, com roteiros de Jody Houser (que adaptou Rogue One para os quadrinhos) e traços de Luke Ross (que trabalhou na minissérie Star Wars: Darth Maul e também na adaptação de Star Wars - Episódio VII: O Despertar da Força).

Minha aposta para o futuro do personagem é que ele apareça na nova trilogia spin-off de Star Wars que está nas mãos do diretor Rian Johnson e que, segundo notícias, se passaria no passado e se afastaria da família Skywalker para apresentar uma parte da galáxia ainda inexplorada. Porém, se estou certa ou não, só o tempo (e a Força) dirá!

Mistérios de Star Wars #1: os pais de Rey

noreply@blogger.com (M.M) — Mon, 8 Jan 2018 09:00:00 -0200

ALERTA DE SPOILER: esse post discute revelações feitas em Star Wars: Os Últimos Jedi!

Que a franquia Star Wars é uma das mais lucrativas do cinema e uma das mais amadas pelos fãs, ninguém pode negar. E também não podemos negar que boa parte desse sucesso e adoração se deve principalmente à aura de mistério que cerca a galáxia tão tão distante. Os filmes, embora grandes sucessos de bilheteria, revelam muito pouco sobre o que de fato acontece naquela parte do universo. E claro que tudo isso é proposital, quanto menos um filme revela, mais os fãs especulam, mais espaço surge para que teorias da conspiração se espalhem na internet e mais tempo os filmes ficam na boca da galera.

E lógico que, com o lançamento de Star Wars: Os Últimos Jedi no fim de 2017, a coisa não foi diferente. Agora passado quase um mês que o filme chegou aos cinemas, muitas questões que permaneceram sem resposta na história começam a ser desvendadas. Talvez a maior delas, estabelecida em Star Wars: O Despertar da Força (primeiro filme da nova trilogia) ganhou um novo contorno: quem são afinal os pais da protagonista Rey?

Pouquíssimas pistas sobre o passado da personagem foram revelados no episódio VII, exceto o fato da mesma parecer ter sido abandonada no planeta desertíco Jakku quando ainda era criança e que, ao longo da vida, ela aguarda o retorno de sua família desconhecida. Entretanto, no episódio VIII, os fãs foram supreendidos quando Kylo Ren revela a Rey que seus pais não eram ninguém de relevância, o que destruiu inúmeras teorias de fãs que ligavam Rey a Obi-Wan Kenobi, a Anakin Skywalker e a outros personagens da franquia como Boba Fett, Han Solo e por aí vai.

Aparentemente, ele descobriu quem eram os pais da garota quando estava telepaticamente conectado a ela, cortesia da Força. E, em um esforço para persuadi-la a se juntar ao lado obscuro em vez dos rebeldes, Kylo diz a Rey o que ela sabia o tempo todo: sua mãe e seu pai eram apenas vagabundos sucateiros que venderam a própria filha e agora estão provavelmente mortos em uma vala qualquer no deserto.

E bem quando todos pensavam que essa seria a resposta definitiva sobre a parentagem de Rey, o diretor Rian Johnson jogou mais lenha na fogueira. Numa entrevista recente com o The Huffington Post, Rian refletiu sobre a revelação, explicando que era a coisa mais dramática e difícil para Rey ouvir no filme. Johnson ainda mencionou que a saída mais fácil seria dizer que os pais de Rey são fulano e sicrana e seu lugar no mundo seria X ou Y, e ao invés disso, a jovem é frustrada com o que Kylo lhe diz. Mesmo que ela soubesse no fundo, não é o que Rey queria ouvir, e definitivamente não é o que muitos fãs queriam ouvir depois de toda a sua especulação.

Após a revelação, alguns fãs ainda estão questionando a filiação de Rey, especialmente porque as novidades foram entregues via Kylo Ren, que pode ou não ser uma fonte confiável. Como Johnson disse, é possível que Kylo esteja procurando por alguma informação, verdadeira ou não, que possa usar como vantagem contra Rey. O diretor disse anteriormente ao site Collider que Kylo foi sincero em suas observações, mas ele foi afundo em seu comentário dizendo que a verdade poderia depender de como você olha as coisas. As coisas ainda estão em aberto, e não estou escrevendo o próximo filme. [J.J. Abrams e Chris Terrio] estão fazendo isso, disse ele.

Ou seja: embora as coisas dependam muito do ponto de vista (coisa que Obi-Wan Kenobi enfatizou e muito com Luke na trilogia original), talvez só saibamos de fato se Kylo disse a verdade em 2019, com o lançamento do próximo filme/episódio da franquia.

Asgard Fashion Week

noreply@blogger.com (M.M) — Tue, 7 Nov 2017 15:58:00 -0200

Antes que você pense que esse post na verdade é uma fanfic, não se engane. O nosso assunto de hoje são as roupas maravilhosas da Her Universe inspiradas no trapaceiro favorito da Marvel! Em Thor: Ragnarok, o esperto irmão adotivo de Thor, Loki, é peça fundamental na história, para deleite dos fãs. Querido pela galera mesmo quando ainda era o vilão em The Avengers, as lealdades mercenárias de Loki o moldaram em um personagem que sempre é atraente e um oposto para o sempre certinho Thor. E foi pensando nisso que a Her Universe lançou uma nova linha de roupas inspiradas em Loki que são absolutamente lindas, e eu realmente preciso que alguém suma com o meu cartão de crédito antes que eu cometa uma loucura!

As roupas são inspiradas no estilo e na paleta de cores de Loki. Os tons verdes escuros, as linhas afiadas e os dourados em relevo de suas várias roupas foram usados como elementos para criar roupas de fantasia fantásticas e proporcionar um look poderoso:

Crie um pouco de travessura vestindo esta jaqueta de couro biker babe faux da Her Universe e Marvel. O tom verde escuro se junta a um fecho de zíper assimétrico de hematita e bolsos com zíperes de hematita que acentuam a cintura, imitando as linhas do trabalho de couro na roupa de Loki. Tachinhas de hematita nos ombros adicionam um toque de dureza e a gola esquerda possui um botão de latão com um design do capacete de Loki.

Treine como um asgardiana! Este sutiã esportivo verde escuro, inspirado na cor assinatura de Loki, possui tiras e alças de couro preto para imitar o couro na roupa de Loki. A parte de trás tem um design em metal do capacete de Loki. Não importa que tipo de truques você planeja - você vai se sentir bem nesta roupa.

Deixe seu fandom brilhar, mesmo no mais profissional dos lugares! Use este blazer capa da Her Universo e da Marvel com orgulho porque não há outro como ele. O blazer preto parece um colete de smoking com uma capa arrojada anexada e está alinhada com cetim verde - cor assinatura de Loki. O mesmo cetim verde aparece nas lapelas como um acento de bainha, e o botão de latão é estampado com o capacete de Loki.

Este luxuoso vestido de veludo da Her Universe e da Marvel é adequado para Loki, pois ele é realeza. O vestido ajustado e confortável traz o verde escuro assinatura de Loki e sua estampa traz o capacete de Loki.

Querida Her Universe: por favor, acredite em mim quando digo que estas já são minhas roupas favoritas e eu nem comprei nenhuma delas ainda! Eu as usaria praticamente em todos os lugares, já que são formais o suficiente para ir num coquetel, e também bem informais para ir para a academia ou ir para a faculdade. Moral da história: caso vocês queiram me patrocinar, aceito experimentar essas belezas fashion numa boa!

Como não amar o John Boyega?

noreply@blogger.com (M.M) — Fri, 28 Apr 2017 14:51:00 -0300

O que você faria se John Boyega invadisse sua sessão de fotos com o BB-8? ~~Eu certamente cairia pra trás, desmaiadíssima. Mas, felizmente, nem todo fã de Star Wars é dramático como eu.~~ O que aconteceu foi que, durante um vídeo de divulgação da campanha Force For Change – que visa ajudar a UNICEF e Starlight Children's Foundation – o menino Boyega fez exatamente isso com alguns fãs desavisados! Ele invadiu sorrateiramente a sessão de fotos da galera esbanjando swing e simpatia! Confiram no vídeo!

1956 - 2016: um singelo tributo a Carrie Fisher

noreply@blogger.com (M.M) — Fri, 14 Apr 2017 12:04:00 -0300

Carrie Frances Fisher tinha a mesma idade da minha mãe. Ambas nasceram em 1956 e completaram 60 anos em 2016. Mamãe, que ainda está nesta galáxia, por sua vez, sempre gostou de musicais, especialmente Cantando na Chuva, estrelado por Debbie Reynolds, mãe de Carrie. Já deu para notar que, no fim das contas, o assunto de hoje gira em torno das mães e de como elas moldam as nossas vidas.

Eu, sendo boa filha da minha mãe, cresci vendo esse musical, mas eu gostava mesmo era daquela princesa lá, vocês sabem, aquela com os coques e vestido branco. Uma das minhas brincadeiras favoritas na infância era juntar as crianças da vizinhança e fazer de conta que éramos personagens de Star Wars. Eu, invariavelmente era a Princesa Leia.

Mas à medida que fui crescendo, a brincadeira desapareceu. Só não desapareceu meu amor pela personagem. Também pudera: Leia era princesa, senadora, rebelde, líder e tivera que passar por poucas e boas ao longo de três filmes, tudo isso sem desistir e sempre pronta para ajudar quem precisasse. Não me envergonho em dizer que toda a força dela sempre me inspirou muito.

E à medida que fui crescendo, conheci o outro lado da história. Carrie Fisher não era uma princesa de verdade. Ela sofria de transtorno bipolar, depressão, enfrentou problemas com drogas e por anos foi deixada de lado pela indústria sexista de Hollywood. Mas se engana quem pensa que ela deixou de trabalhar, de viver, de se tratar por conta do ostracismo.

Carrie era uma roteirista e escritora das mais talentosas. Mesmo tendo atuado pouco ao longo da vida, seu nome aparece em centenas de roteiros de filmes e séries e também nas capas de diversos livros que contavam histórias de sua vida pessoal e profissional. Sempre presente em convenções e eventos de cultura nerd, Carrie era sempre solícita com seus fãs, distribuía autógrafos e tirava fotos, mesmo cansada e doida para descansar e tomar uma Coca-Cola. E, embora pouco se fale sobre isso, quase ao fim dessas convenções e eventos, Carrie ia às mesas dos artistas e comprava desenhos e tudo mais, para ajudar a galera das artes.

Carrie Frances Fisher não era perfeita. Assim como Leia Organa não era. Mas em suas imperfeições, ela ensinou valiosas lições: é preciso falar de saúde mental, é preciso aceitar que as pessoas são 100% felizes e realizadas, é estando no lado ruim das coisas que podemos achar o caminho de volta, é preciso pedir ajuda quando nos sentimos mal ou em situações ruins, é normal sentir medo de desafios e medo do futuro, mas não podemos ter vergonha de quem somos.

As coisas que aprendi com Carrie Frances Fisher são coisas que aprenderia com minha mãe, com uma mãe. E não raro os fãs se referiam à Carrie como uma mãe e ela aceitara esse título de bom grado, sempre de prontidão para dar um conselho útil ainda que fosse através de uns tweets muito doidos. Me dói dizer que demorei demais para juntar em palavras o quanto vou sentir falta da irreverência, da sinceridade e da coragem de Carrie Fisher. Apenas dizer obrigada a ela não seria bastante, mas é o que podemos fazer.

Carrie foi, é e sempre será a princesa do meu coração. E eu só posso dizer que, como uma das milhões de fãs transformadas em filhas por ela, nunca deixarei de amá-la e homenageá-la! Thank you for everything, space mom. I'll never forget you!

Filmes estrelados por mulheres têm maior retorno de bilheteira

noreply@blogger.com (M.M) — Mon, 27 Feb 2017 16:12:00 -0300

De acordo com a análise da startup WealthSimple, os filmes que as mulheres são as protagonistas apresentaram um melhor retorno do investimento para Hollywood do que os filmes em que os homens estrelam. A WealthSimple analisou a bilheteria de mais de 2.100 filmes e descobriu que filmes com mulheres no papel principal geraram um retorno médio de 176% sobre o investimento inicial, em comparação com 127% dos filmes protagonizados por homens.

A verdade é que parte dessa realidade é um efeito colateral do sexismo de Hollywood. Filmes com orçamento milionário e efeitos especiais de primeira linha são esmagadoramente do sexo masculino, e esses filmes tendem a ter orçamentos inchados, que são mais difíceis de transformar em lucro. Hollywood geralmente investe menos dinheiro em filmes dirigidos por mulheres, então esses filmes precisam vender menos ingressos para fazerem o seu lucro.

Assim sendo, não quero ouvir nenhum outro argumento "econômico" contra a equidade de gênero nos filmes! Estúdios produzem filmes de terror porque fornecem exatamente essa combinação: orçamentos mais baixos, retornos mais altos. E, no entanto, quando se trata de mulheres, o lucro parece ficar em segundo plano quando analisamos o patriarcado. Em 2016, as mulheres faláramos apenas 27% do diálogo nos filmes de maior bilheteria. Somente em Finding Dory as personagens femininas falam mais de 50% do diálogo.

E ainda assim, filmes como Estrelas Além do Tempo mostraram desempenho bem acima das expectativas de bilheteria. A revista Bloomberg escreveu sobre a rentabilidade do filme, afirmando que ele tem a maior bilheteria doméstica de todos os nove indicados para Melhor Filme no Oscar. (La La Land ainda lidera internacionalmente.) Ele gerou US$ 167,6 milhões de um orçamento de US$ 25 milhões.

As conclusões da WealthSimple são particularmente relevantes em uma indústria com uma diferença salarial tão pronunciada. Enquanto os números variam de ano para ano, uma vez que os contratos de blockbusters individuais podem inclinar a balança de forma bastante significativa, as atrizes de maiores salários num filme ganham, em média, 58% do que os atores mais lucrativos ganham. Elas ganham na casa dos 87% do que os atores ganham de forma geral.

Naturalmente, esses resultados são o resultado de um estudo de uma startup, e há uma abundância de fatores de confusão envolvidos no cálculo de custos de um filme e os lucros, por isso essa análise não é a palavra final sobre o assunto. Mas é mais uma peça de evidência contra a alegação vinda de Hollywood de que os estúdios lançam tantos filme com homens caucasianos como protagonistas pois estão apenas tentando atrair a maior audiência, ou obter o máximo por seu dinheiro.

Fonte: The Mary Sue.

O Despertar da Força vence prêmio Grammy

noreply@blogger.com (M.M) — Mon, 13 Feb 2017 13:31:00 -0200

Ontem aconteceu o Grammy, o maior prêmio da música. E embora as manchetes destaquem a vitória de Adele, as homenagens aos falecidos Prince e David Bowie, e as performances icônicas de Beyoncé, Lady Gaga e Metallica, a galera nerd de plantão que assistiu à premiação testemunhou também a vitória do lendário compositor John Williams, que ganhou o seu 23º Grammy, 6º por um filme de Star Wars.

John Williams havia sido indicado para a categoria de “Melhor Trilha Sonora Original para Mídia Visual” pelo filme Star Wars: O Despertar da Força no Grammy Awards 2017, levando a estatueta de gramofone para casa após vencer os outros indicados. Na categoria competiam outros grandes filmes como “O Regresso”, “Os Oito Odiados” e “Ponte dos Espiões” e a série “Stranger Things”.

Todo mundo deveria assistir Dear White People

noreply@blogger.com (M.M) — Thu, 9 Feb 2017 11:47:00 -0200

O título da série e seu tema podem gerar debates, mas isso não diminui o fator de recomendação de Dear White People, por assim dizer. Trata-se de uma mistura de drama e comédia baseada no filme homônimo de 2014 sobre quatro estudantes negras em uma universidade da Ivy League. O filme focou na crescente tensão racial, sem dúvida exacerbada por aqueles que tentam minimizar o que realmente está acontecendo. É ousado, honesto e exatamente o que precisamos agora.

A julgar pelo trailer, a série vai seguir o exemplo de exploração dessas tensas dinâmicas raciais nos EUA, oferecendo um guia de como não ser ofensivo. Dear White People é ideal para aqueles espectadores que convivem com amigos não-negros, que já fizeram comentários racistas na internet e na vida e não viram nenhum problema com fantasias de Halloween que satirizam pessoas negras. A série parece ser uma ótima maneira de fazer esse tipo de pessoa repensar o que estão dizendo e fazendo e como isso afeta os outros ao seu redor.

A série será estrelada por Brandon P. Bell, Logan Browning, Antoinette Robertson, DeRon Horton, John Patrick Amedori e Ashley Blaine Featherson, e estará disponível na Netflix a partir de 28 de abril. Você vai assistir?

Fonte: The Mary Sue.

Da Broadway para o Super Bowl

noreply@blogger.com (M.M) — Mon, 6 Feb 2017 15:40:00 -0200

Para iniciar o Super Bowl LI, as irmãs Schuyler do musical Hamilton (Phillipa Soo, Renee Elise Goldsberry e Jasmine Cephas-Jones) interpretaram uma magnífica versão de "America the Beautiful". As harmonias impecáveis das três certamente irão conquistar um lugar especial no seu coração.

Mas mandar super bem na música foi suficiente. As cantoras e atrizes que se encarregaram de emocionar homens e mulheres com sua apresentação, fizeram uma ligeira (e muito necessária) adição à letra da canção. Ao cantar sobre unir o país através da fraternidade, elas incluíram um pequeno verso sobre sororidade, para fechar com chave de ouro sua participação.

A união faz a força

noreply@blogger.com (M.M) — Tue, 31 Jan 2017 09:45:00 -0200

Estrelas Além do Tempo tem recebido bem pouco reconhecimento nas categorias de atuação, apesar de uma indicação para Melhor Filme no Oscar deste ano. Mas no Screen Actors Guild Awards, que aconteceu na noite do dia 29/01, as coisas foram um pouco diferentes. O elenco do filme levou para casa o prêmio de melhor elenco num filme de drama e a atriz Taraji P. Henson fez um discurso apropriadamente inspirador e motivador em nome das atrizes e atores que contracenaram ao seu lado no longa:

“Este filme é sobre união. Estamos aqui como atores orgulhosos, agradecendo a cada integrante desse sindicato incrível por votar em nós, por reconhecer nosso trabalho duro. Mas nos apoiamos nos ombros de mulheres que são três heroínas americanas: Katherine Johnson, Dorothy Vaughn, Mary Jackson. Sem elas, não saberíamos como chegar às estrelas. Essas mulheres não reclamavam sobre seus problemas, suas circunstâncias, os problemas. Todos nós sabemos o que estava acontecendo naquela época. Elas não reclamavam. Elas focavam em soluções. E assim, essas mulheres corajosas ajudaram a colocar o homem no espaço. Não podemos esquecer dos homens corajosos que também trabalharam com a gente. Que Deus dê descanso a sua alma em paz, John Glenn. Esta história é sobre o que acontece quando colocamos nossas diferenças de lado e nos unimos como raça humana. Nós vencemos, o amor vence, todas as vezes. Muito obrigada por valorizar o trabalho que fizemos. Muito obrigada por valorizar essas mulheres. Elas já não são figuras escondidas. Obrigada.”

Octavia Spencer, Janelle Monáe e Taraji P. Henson,
o trio de atrizes que protagonizou Estrelas Além do Tempo.

O que Taraji destacou trata-se de uma história real: a participação fundamental de três cientistas negras na missão da Nasa que levou o primeiro astronauta americano a entrar em órbita da Terra, em 1962 - período de profunda cisão racial nos EUA.

O SAG Awards desse ano, assim como as outras premiações mais comentadas, foi carregado de críticas políticas e discursos engajados, o que já era esperado depois da posse do novo presidente americano e das recentes medidas polêmicas tomadas por ele, especialmente pois muitas pessoas na indústria do entretenimento discordam do posicionamento de Donald Trump e abertamente se opunham a ele, oposição vista durante o fim de semana que foi marcado por protestos e manifestantes em todo o país unindo-se para combater a ordem executiva de Trump sobre viagens, imigração e refugiados.

Cânone de Star Wars ganhará mais livros

noreply@blogger.com (M.M) — Sat, 28 Jan 2017 14:40:00 -0200

Depois de arrasar nas bilheterias mundo afora, o filme Rogue One: A Star Wars Story também ganhará as prateleiras em 2017 com duas novas obras: Star Wars: Rebel Rising, novo romance da saga focado em Jyn Erso, a heroína de Rogue One e Star Wars: Guardiões de Whills, que se passará antes dos eventos do filme, mostrando a história de Baze Malbus e Chirrut Îmwe.

Em Rebel Rising, escrito por Beth Revis, conheceremos mais da origem da personagem, especialmente o tempo que ela passou com Saw Gerrera e seus soldados rebeldes. Confira a sinopse:

Quando Jyn Erso tinha cinco anos, sua mãe foi assassinada e seu pai separado dela para servir ao Império. Mas, apesar da perda de seus pais, ela não está completamente sozinha. Saw Gerrera, um homem disposto a ir a qualquer extremo necessário para resistir à tirania imperial, a toma como sua e não lhe dá apenas um lar, mas todas as habilidades e recursos que ela precisa para se tornar uma rebelde.

Jyn dedica-se à causa – e ao homem. Mas lutar ao lado de Saw e seu povo traz junto o perigo e a questão de até que ponto Jyn está disposta a ir como um dos soldados de Saw. Quando ela enfrenta uma traição impensável que destrói seu mundo, Jyn terá que juntar seus cacos e recomeçar para descobrir em que ela realmente acredita… e em quem ela realmente pode confiar.

Em Guardiões de Whills, escrito por Greg Rucka, será mostrada a tomada do Templo Kyber pelo Império e os esforços de Baze e Chirrut para defender Jedha. Confira a sinopse:

Baze e Chirrut eram Guardiões de Whills, aqueles que protegiam o Templo Kyber em Jedha e todos aqueles que o adoravam. E então, o Império chegou e tomou o controle do planeta. O templo foi destruído e as pessoas foram dispersas. Agora Baze e Chirrut fazem o que podem para resistir contra o Império e proteger o povo de Jedha, mas parece que nunca é o suficiente. Quando um homem chamado Saw Guerrera aparece com grandes planos para derrubar o Império, esta parece ser a oportunidade perfeita para Baze e Chirrut realmente fazerem a diferença e ajudarem as pessoas que vivem em Jedha. Mas será que o custo é alto demais?

Ambos os romances tem data de lançamento marcada para 2 de maio nos EUA, mas sem previsão de lançamento no Brasil.

Duas faces da mesma moeda

noreply@blogger.com (M.M) — Thu, 26 Jan 2017 14:16:00 -0200

Quem acompanha a internet ou está em contato com notícias de alguma forma, deve ter percebido, mesmo que de forma sutil, que os conteúdos veiculados vem se tornando cada vez mais políticos. Aqui mesmo no The Geekgasm isso tem acontecido. Nossos posts têm levantado bandeiras que antes não eram levantadas por aqui. Temos falado de assuntos que não falávamos antes, temos tocado em feridas que antes eram cuidadas para se fecharem. Mas a verdade é que, por mais que neguemos, tudo o que fazemos em matéria de blogs, jornalismo, notícias e especialmente de entretenimento, tem relação com a política.

Assim como escolhemos o que vestir, o que comer, o que ouvir nos nossos celulares, que redes sociais acessar e com quem nos relacionar; nossas preferências quanto à televisão, literatura, videogames e todo o resto que envolve a indústria do entretenimento são reflexos do nosso posicionamento. As relações entre mídia e política ocupam um largo espaço na agenda de pesquisas sobre comunicação. Ao longo da história da comunicação, estudos tanto no campo político quanto na área de mídia sublinharam vários aspectos dessa relação.

Nas últimas décadas, entretanto, outra ramificação desses estudos parece ter se desenhado no horizonte da pesquisa. Trata-se de um deslocamento de foco: com os pesquisadores Brants e Neijens em 1998 e posteriormente com Panke em 2010, surge uma vertente de estudos direcionados para conhecer as relações entre entretenimento e política.

Tradicionalmente, há uma visão negativa nessa relação: o entretenimento, sob os nomes cultura de massas, indústria cultural ou cultura popular, levaria à progressiva alienação da sociedade a respeito da política. Segundo os argumentos de Postman e Putnam, em linhas gerais, a presença cotidiana da mídia e a impossibilidade de separá-la do processo político e mostram que há uma premissa negativa: o entretenimento desvia a atenção das coisas importantes e desmantela o engajamento cívico, criando problemas para a democracia.

Eu, em minha humilde insignificância, escrevo esse texto para discordar desses argumentos. Primariamente por achar que o entretenimento é uma forma de política e segundo por acreditar naquilo que chamo de direcionamento de conteúdos. Meu raciocínio se baseia na premissa de que, o entretenimento, em todas as suas formas, é livre para se espalhar através das TVs, dos rádios, da internet, dos jornais, dos livros, das revistas, dos videogames e chegar a um número imenso de pessoas. Esse fator lhe permite direcionar ao público conteúdos que outras ramificações da mídia não conseguem. É o que explica Street, em 2007:

A cultura pop pode, no sentido de apresentar várias formas de identidade, se misturar com a política, em particular no sentido relativo à cidadania, no direito a "fazer parte" e ser reconhecido. A cultura pop pode igualmente se tornar uma forma de resistência, como uma forma de desafiar ou mesmo negar o poder.

Nesses termos, é impossível não lembrar, por exemplo, do papel da música popular na política brasileira, sobretudo durante o período militar. E mais recentemente, através dos discursos e marchas de atrizes, atores, produtores de conteúdo e membros da industria do entretenimento não só do Brasil, mas do mundo, somos lembrados que este talvez seja o único canal disponível para alguma forma de contestação, e sua mensagem pode ser compreendida pelo público com todo o seu potencial político.

Assim posto, não creio que entretenimento e política sejam opostos como alfa e ômega. Eles se complementam e são simbiontes numa esfera maior que é a sociedade. Entretenimento e política são duas faces da mesma moeda, duas metades de um redimensionamento crítico que vê o entretenimento não como um elemento potencialmente negativo, mas como um espaço de conflito mas também de diálogo, algo que necessitamos e necessitaremos se quisermos construir uma sociedade igualitária e um futuro do qual possamos nos orgulhar.

Overdose felina

noreply@blogger.com (M.M) — Mon, 23 Jan 2017 11:18:00 -0200

Preparem-se para uma overdose felina, pessoal! O trailer da adaptação cinematográfica japonesa do game Neko Atsume mal estreou na web, e nós já estamos amando os gatinhos adoráveis que irão estrelar o filme!

De acordo com CrunchyRoll, o filme contará a história de um escritor chamado Masaru Sakamoto, que se muda para o interior numa tentativa de superar seu bloqueio de escrita. Depois de alimentar e fazer amizade com um gato perdido, mais e mais gatos chegam e invadem seu quintal. Embora o trailer esteja disponível somente em japonês, ele reproduz perfeitamente a felicidade de ter seu quintal infestado de gatos fofos!

Neko Atsume é um jogo no formato de aplicativo de celular, que permite atrair vários tipos de gatos para o seu quintal virtual. Lançado pelo desenvolvedor Hit-Point, o game se tornou cada vez mais popular em 2015 e 2016. Em dezembro de 2015, tinha sido baixado mais de 10 milhões de vezes. Os jogadores colocam comida e brinquedos em seu quintal virtual para atrair gatos. Uma vez que os gatos chegam, os jogadores podem interagir com eles e tirar fotos deles. Os gatos também recompensam os jogadores com presentes que podem ser trocados por melhores brinquedos e comida - com o objetivo final de atrair ainda mais gatos.

Dirigido por Masatoshi Kurakata e estrelado por Atsushi Ito, Shiori Kutsuna e Tomorowo Taguchi, Neko Atsume no Ie chega aos cinemas japoneses em 8 de abril de 2017.

Fonte: The Mary Sue.

Indo além do protagonismo feminino

noreply@blogger.com (M.M) — Tue, 17 Jan 2017 09:59:00 -0200

Um fã de cinema poderia pensar que, com filmes estrelados por mulheres como Rogue One e Ghostbusters: Answer the Call, Hollywood estaria fazendo um enorme progresso quando se trata de paridade de gênero no cinema. Mas isso não é bem verdade.

Quando foi assistir Rogue One, a cientista Amber Thomas estava animada. Afinal, o rosto da protagonista Jyn Erso era o maior do cartaz. Certamente este filme trataria de paridade de gênero na ficção científica e no universo Star Wars. Mas o que ela foi perceber depois de assistir ao filme e olhar para o cartaz novamente era que Jyn passou a história cercada por homens e era muitas vezes a única mulher em qualquer cena. Sobre isso, Amber escreveu:

Parecia estranhamente familiar ter uma protagonista feminina tão desnorteada. Então eu percebi que Jyn e a Princesa Leia sofreram a mesma desigualdade, com 39 anos de diferença. Eu estava sobrecarregada com a necessidade de saber exatamente como a representação feminina nos filmes Star Wars havia mudado. Mas parecia injusto comparar filmes feitos hoje com filmes feitos décadas atrás.

Então ela decidiu focar na representação de gênero em todos os filmes de maior bilheteria de 2016. Estudos semelhantes costumam focar no diálogo e no tempo de tela, mas Amber decidiu se concentrar exclusivamente no diálogo, o que lhe permitiu se concentrar em personagens com um papel ativo na história e cortar personagens não falantes da sua análise. O que ela achou?

Procurando Dory e Zootopia se saíram melhor no quesito diálogo individual da protagonista, com Dory falando 4210 palavras ao longo de seu filme e Judy Hopps falando 3114. Suicide Squad veio em terceiro, com Amanda Waller falando 1210 palavras. Enquanto isso, Rogue One apareceu num quarto lugar distante com Jyn Erso falando 1045 palavras em todo o filme (em comparação, Cassian falou 1355 palavras, e nem deveria ser seu filme).

Então, o que isso nos ensina? Que a única maneira de permitir que as protagonistas femininas também tenham destaque nos diálogos é se elas forem personagens de animação? Isso é mais fácil de aceitar do que mulheres reais falando e sendo o centro do enredo?

Você não pode simplesmente criar uma protagonista feminina e pronto, nem pode ter um filme com um protagonista de qualquer sexo e ficar satisfeito com esse protagonista sendo cercado quase que inteiramente por homens. Esse não é o mundo em que vivemos. Mesmo em áreas dominadas pelos homens, essas áreas ainda terão algumas mulheres que são vocais e ativas. Essas mulheres têm amigas. Muitos homens têm amigas do sexo feminino (com as quais eles não estão tentando transar ou qualquer coisa do tipo!). As pessoas têm esposas, mães e irmãs, bem como médicas, professoras, advogadas, e assim por diante.

Não se trata de pedir e esperar que os roteiristas sejam "a mudança que querem ver no mundo". Trata-se de esperar que eles façam o mínimo necessário para realmente refletir o mundo como ele é. As mulheres reais no mundo dizem mais e fazem mais do que conseguimos ver na tela. Já é hora disso mudar!

Fonte: The Mary Sue.

Novidades no elenco de Deadpool 2

noreply@blogger.com (M.M) — Sat, 14 Jan 2017 08:23:00 -0200

Lançado em 2016, o filme do anti-herói Deadpool fez tanto sucesso que, na mesma semana do lançamento, os fãs e a crítica especializada já falavam numa sequência, quem sabe até numa franquia própria para um dos personagens mais famosos dos quadrinhos da Marvel.

Depois de meses de especulação e nóticias boas e ruins, foi revelado ao público que Colossus e Negasonic, personagens do primeiro filme, iriam retornar para o próximo! E eles não voltaram sozinhos! Durante uma entrevista com o site Nerdist no Facebook, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick foram perguntados sobre o status de Deadpool 2. Infelizmente, não havia nenhuma outra novidade para ser divulgada pois segundo ambos, o roteiro ainda não está finalizado.

Porém, uma informação que, para muitos soaria como irrelevante, na verdade é uma vitória pessoal para os fãs de origem asiática: Dopinder, o taxista está confirmadíssimo em Deadpool 2! A última vez que vimos Dopinder, ele estava em uma bela enrascada depois de trancar seu primo Bandhu no porta-malas de seu táxi. Talvez ele tenha sido despedido e agora esteja trabalhando num Uber. Não sabemos ao certo qual será seu papel, mas muita gente mal pode esperar para vê-lo interagir novamente com Deadpool.

Eu sei que pode parecer pouco, mas em uma Hollywood que sofre severas críticas pela falta de diversidade e representatividade em seus filmes, a manutenção de um personagem que não é caucasiano, que não se encaixa no biotipo loiro, alto, musculoso e de olhos azuis é um pequeno passo no âmbito da representatividade geral, mas um enorme salto para os espectadores que se identificam ao ver pessoas como Dopinder nas telonas.

Fonte: Geeks of Color.

Aziz Ansari comandará o SNL em janeiro

noreply@blogger.com (M.M) — Wed, 11 Jan 2017 16:10:00 -0200

Quem assistiu à série Parks e Recreation certamente irá se lembrar de Tom Haverford, um dos personagens mais hilários e icônicos da cidade de Pawnee. Com o fim da série, Aziz Ansari, ator que interpretava Tom, partiu em busca de novos desafios. Além de continuar sua carreira com shows de stand-up comedy; Master of None, sua série na Netflix, foi aclamada por público e crítica e lhe valeu uma indicação ao Globo de Ouro; seu livro Romance Moderno esgotou nas livrarias mundo afora.

Ou seja, Aziz é sinônimo de sucesso. E para quem desejava vê-lo num grande programa de TV, agora é a hora: Ansari irá apresentar o Saturday Night Live no dia 21 de janeiro ao lado de Big Sean, que será o convidado musical. E aqui está outra coisa legal sobre essa participação: ele vai fazer história no SNL.

Aziz será o primeiro apresentador americano de origem sul-asiática no Saturday Night Live. Surpreendentemente, e infelizmente, ele também será o primeiro anfitrião asiático em 17 anos de SNL. Tanto Lucy Liu quanto Jackie Chan apresentaram uma edição do programa no ano 2000, com Jackie Chan apresentando no dia 20 de maio e Lucy Liu no dia 16 de dezembro. Desde então, o SNL tem sido criticado várias vezes pela falta de diversidade em termos de quem é convidado a apresentar o show. Em dezembro passado, notamos que nesta temporada, o SNL chegou perto de alcançar a paridade de gênero entre os anfitriões, mas que a maioria deles ainda são homens brancos.

Comparação entre apresentadores brancos e de cor no SNL

Isso é muito triste, não é? Era de se esperar que o SNL teria demonstrado algum tipo de mudança desde os anos 70, quando o programa surgiu na TV americana. Embora os números de audiência tenham subido e descido ao longo das temporadas, a situação é exatamente o que o site IndieWire observa: este é um problema de toda a indústria do entretenimento. É difícil para atores e comediantes que não são brancos alcançar o nível de sucesso e visibilidade que se espera de um apresentador típico do SNL.

Apesar das barreiras e preconceitos, no entanto, Aziz Ansari tornou-se um talento incontestado e bem conhecido, tendo ganhado um Emmy por Master of None no ano passado (Outstanding Writing), e tendo sido indicado para dois outros Emmy também (Outstanding Lead Actor and Outstanding Directing). Ansari aceitou seu prêmio ao lado do co-escritor da série, Alan Yang, e os dois aproveitaram a oportunidade para falar contra as caricaturas de pessoas de origem asiática na mídia americana.

Em sua carreira, Ansari sempre conseguiu usar sua fama como uma plataforma tanto para advogar por causas como feminismo, igualdade de direitos e combate à homofobia quanto para a comédia, muitas vezes simultaneamente. Vai ser ótimo ver como ele irá usar essa plataforma no SNL este mês.

Fonte: The Mary Sue.

Precisamos falar sobre Harlots, a nova série do Hulu

noreply@blogger.com (M.M) — Tue, 10 Jan 2017 10:48:00 -0200

Todos os anos, novas séries chegam ao público trazendo histórias e personagens diferentes. Mas muitas dessas séries tem algo em comum: a forte presença masculina. Porém, o canal Hulu decidiu que era hora de mudar esse paradigma. Primeiro, ao produzir Harlots, uma série que foca no mercado do sexo no século 18 e segundo, pois tudo relacionado à série é feito por mulheres: roteiristas, diretoras e produtoras como Coky Giedroyc (Penny Dreadful) e China Moo-Young (Thirteen, Humans) são responsáveis por levar a história às telas das TVs.

De acordo com o site THR, a série de 8 episódios promete mostrar a nudez masculina tanto quanto a nudez feminina e se concentrar especificamente na perspectiva das heroínas do show. A produtora executiva Alison Owen disse que foi muito importante para nós desde o começo trazer o olhar feminino. Estávamos determinadas a fazer algo diferente. Nossa esperança desde o início foi fazer tudo do ponto de vista da prostituta.

A produtora executiva Debra Hayward acrescentou: nós realmente planejamos conseguir todas as diretoras. Temos as melhores das melhores no Reino Unido e isso influenciou o show exatamente do jeito que queríamos.

A equipe criativa também insistiu para que a série tentasse ser o mais precisa historicamente quanto fosse possível, embora o teaser divulgado no YouTube inclua uma trilha sonora mais moderna, a música Kids, de Sleigh Bells. Se a crítica irá ver Harlots com bons olhos, resta esperar a estréia da mesma no dia 29 de março. Mas para mim, enquanto mulher e espectadora, saber que a série foi feita por mulheres e para mulheres, mostrando a vidade mulheres, é um enorme passo no caminho da representatividade!

Fonte: The Mary Sue.

Honra a todas nós

noreply@blogger.com (M.M) — Sat, 7 Jan 2017 13:58:00 -0200

Seu dia está meio parado? Nós temos a solução!

Este vídeo de algumas meninas chinesas que regravaram a icônica canção "Honra a todas nós", da trilha sonora da animação Mulan é exatamente o que o seu dia precisa. Isso pode soar presunçoso, mas vamos ser honestos, depois que você ver o vídeo, você vai concordar com a gente!

De acordo com o site BoingBoing, a canção foi gravada como segmento de um programa de televisão chinês que coloca as crianças para recriar cenas de diferentes filmes. A julgar pelo vídeo, elas são realmente boas nisso, e há tantos pequenos detalhes no video que fazem dele literalmente uma jóia da internet. As próprias crianças são uma atração à parte, e elas definitivamente não ficaram devendo nada aos personagens do desenho animado. Eu desafio vocês a tentarem não rir quando a menina interpretando a famosa avó da Mulan aparece, ok? E inclusive já estamos no aguardo de novos vídeos dessas meninas sensacionais!

Fonte: The Mary Sue.

A Rainha de Coachella

noreply@blogger.com (M.M) — Thu, 5 Jan 2017 12:43:00 -0200

Nós trazemos a boa nova, fãs da música: Beyoncé será a primeira cantora a comandar um palco no festival de música Coachella em 10 anos, segundo a revista Vanity Fair. A última e única mulher a encabeçar o evento de três dias foi a islandesa Björk em 2007.

Uma matéria anteriormente publicada no The Los Angeles Times chamou o festival "Brochella", e criticou os organizadores por sua falta de headliners femininas. No ano passado, escreveu a Vanity Fair, menos de um quarto dos 167 shows do festival foram femininos, o que, embora ainda seja lúgubre, foi uma melhoria de 16% em relação a 2015.

As pessoas assumem que é um acidente completo ou um monte de gatos gordos sentados em volta de uma mesa com charutos pensando em como oprimir as mulheres, disse Andi Zeisler, ex-colunista musical e autora do livro We Were Feminists Once. Não é. É um problema cumulativo, décadas e décadas de estereótipos e preconceitos contra as mulheres na música, ela completa.

Considerando que um relatório Nielsen de 2015 descobriu que as mulheres ultrapassam ligeiramente o número de homens em festivais de música, seria preferível que festivais como Coachella, Lalapalooza e Bonnaroo incluíssem mais artistas do sexo feminino.

Beyoncé foi nomeada para nove prêmios Grammy este ano, incluindo um para o álbum do ano graças ao seu álbum Lemonade. Ela irá comandar o dia 2 do festival, com Radiohead no dia 1 e Kendrick Lamar no dia 3.

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Fonte: Casey Cipriani.