O PENTAGRAMA

O Meu muito obrigada !!!!!

2013-04-21T05:40:00.000-07:00

Amados Leitores, construí este blog com muito carinho e dedicação, por achar que a cultura é muito importante neste país tão judiado pela violência, corrupção e pelos abusos em geral.

Por achar que os locais de divulgação da música clássica são restritos e sem falar, da difícil inserção nas grandes mídias impressas, radifônicas e televisivas.

E Pasmem meus amigos !!!! Uma minoria, bem minoria de profissionais da música clássica não apoiam estes meios alternativos de divulgação… É !!! Verdade !!! Sei lá o que pensam esta mininoria careta ….. Mas também não importa……

O que interessa no momento é informar a todos vocês, que vou infelizmente, suspender por um período as publicações, uma vez que estou me dedicando aos estudos preparatórios para um concurso público, um “velho projeto" adiado, que agora volta com força total…. Para que eu tenha chance de êxito nesta empreitada, depende de muito estudo (+10 horas diárias) e dedicação.

Então, tenho só a agradecer MUUUUITO…. a vocês leitores pelos acessos, pela confiança e pelo respeito que me foi dado. Agradeço muito aos artistas, produtores e assessores de imprensa que foram parceiros neste período. Foi muito bacana compartilhar com todos vocês.

Espero voltar em breve !!! E espero que quando isto acontecer todos vocês estejam comigo novamente.

Um grande abraço e mais uma vez o meu “muito obrigada ! ”

Alessandra Zimmaro Vitta

Theatro São Pedro apresenta a ópera La Cenerentola, de Rossini, abrindo a temporada lírica 2013.

2013-03-14T12:43:00.001-07:00

Nos dias 15, 17, 19, 21, 23, 24 e 25 de março, o Theatro São Pedro apresenta a ópera La Cenerentola, de Rossini, abrindo a temporada lírica 2013 e comemorando os 15 anos da reinauguração do teatro, que ocorreu justamente com a apresentação de La Cenerentola - que desde então não mais foi apresentada em São Paulo.

Inaugurado em 1917, o Theatro São Pedro serviu de cinema de bairro por muitos anos, foi palco de resistência do movimento teatral à ditadura militar e passou por períodos de abandono, chegando a servir de estacionamento, até ser tombado e completamente restaurado e reinaugurado em 2008.

A atual montagem tem direção cênica do italiano Davide Garattini, regência do diretor artístico do Theatro São Pedro, Emiliano Patarra, e cenários do Istituto Europeo di Design – IED. A ópera utiliza materiais reciclados nos figurinos e cenários, envolvendo instituições como a ONG Clube de Mães do Brasil. Com participação da Orquestra do Theatro São Pedro e coro, no elenco estão a mezzo-soprano italiana Loriana Castellano como (Angelina – a Cinderela); o tenor uruguaio Leonardo Ferrando (Don Ramiro), o barítono Homero Velho (Dandini), os baixos Bruno Praticò (Don Magnifico) e Carlos Eduardo Marcos (Alidoro), a soprano Edna D’Oliveira (Clorinda) e a mezzo-soprano Ednéia de Oliveira (Tisbe). A regência do coro está a cargo de Dálete Alécio.

La Cenerentola foi composta por Gioacchino Rossini em apenas três semanas e estreou em Roma em 1817. No libreto de Jacopo Ferreti, baseado na história da Cinderela, o sapatinho de cristal foi trocado por um bracelete, e a Cinderela, aqui com o nome de Angelina, perdeu a mãe (e não o pai) e mora com o padrasto e as duas enteadas. Para o especialista em ópera e colaborador da Revista CONCERTO Jorge Coli, as mudanças em relação ao conto de fadas se devem ao “gosto romano”, uma “profunda inflexão da cultura latina clássica, avessa às situações fantásticas tão caras à Europa do Norte, e que Carl Maria von Weber, contemporâneo de Rossini, empregava em suas óperas. Mas (...) Rossini pensa a humanidade em modo concreto, carnal e, em certo sentido, realista”.

No elenco jovem, que se apresenta dias 19 e 24, estão cantores convidados e também membros da recém-inaugurada Academia de Ópera do Theatro São Pedro.

Fonte: Revista Concerto

Nelson Freire é destaque na 4ª temporada de música clássica Schaeffler Música 2013..

2013-03-14T12:30:00.003-07:00

pianista Nelson Freire
Foto: Divulgação

Além de 10 concertos, projeto continua com oficinas. Primeira apresentação é no dia 23 de março.

Com destaque para o recital do pianista Nelson Freire, a programação do projeto de música clássica Schaeffler Música 2013, que inicia sua quarta temporada no dia 23 de março, trará 10 concertos inéditos e uma boa variedade de apresentações de grandes artistas brasileiros e também estrangeiros para Sorocaba. Além da música, a intenção de trabalhar na formação do público prossegue nessa edição, que contará ainda com 10 oficinas de degustação musical com o professor Sérgio Molina. "A programação compreende duo, trio, quarteto, quinteto, orquestra de câmera e um dos principais músicos clássicos do mundo num recital exclusivo, Nelson Freire, que mostra o nível de importância e excelência que atingiu a temporada de música clássica de Sorocaba. E esse deverá ser um dos poucos recitais que o grande pianista fará no Brasil durante o ano", reforça o produtor Marco de Almeida sobre o projeto que, além de Freire, também trará nomes como Fabio Zanon, Emmanuele Baldini, Francesco Cipolletta, Edna d"Oliveira, entre outros. E comemorando o Ano da Alemanha no Brasil, o produtor adianta que haverá um concerto especial todo dedicado às canções de Brecht e Weill com Suzana Salles.

Marco de Almeida define a programação 2013 como "dinâmica e linda". "A temporada do ano passado criou as oficinas de música como modo de fomento para a formação de público e isso deu muito certo. Por isso, esse ano continuamos essa atividade, aumentando as oficinas, juntamente com os concertos que seguem uma programação bastante variada", defende o produtor, que revela que a média de alunos do ano passado nas oficinas foi de 30 pessoas por aula. "O que é realmente muito bom! Neste ano, as oficinas têm temas diferentes em relação ao ano passado, e mudamos o local de realização porque ano passado fizemos uma parceria com a prefeitura de Votorantim e este ano não a renovamos. Decidimos um local ótimo para a realização dessas oficinas, que é o Lucas Espaço, no Campolim."

O balanço que o produtor faz da temporada anterior é positivo. "Se sucesso de uma ação é ter a casa cheia, então nós tivemos um grande sucesso em 2012", ressalta. Para ele, isso prova que o público gosta, participa e quer ter também este tipo de atividade cultural em Sorocaba. "Certamente, o público sorocabano corresponde e, visivelmente, fica feliz com a certeza de uma temporada na qual ele possa ouvir um pouco do melhor da música clássica feita no Brasil. Tem noção de como será a corrida do público para o recital de Nelson Freire em junho? Já temos reserva de ingressos inclusive de fora da cidade! É importante acontecer tudo isso em nossa vida cultural. Aliás, Sorocaba é uma das poucas, senão a única cidade do interior do Estado de São Paulo, com ações independentes tão variadas e de grande aspecto cultural. E a temporada de música clássica é uma das ações principais", afirma.

Os concertos acontecem sempre no Teatro Municipal de Sorocaba "Teotônio Vilela", que fica no Paço Municipal. Aqueles marcados para ocorrer às quintas, sextas e sábados começarão às 21h, enquanto os concertos aos domingos começam às 19h. Entre os 10 concertos, cinco serão gratuitos e os demais custarão R$ 20 (inteiro).

As oficinas serão gratuitas e as inscrições poderão ser feitas através do telefone (15) 3211-1360. As oficinas acontecem no Lucas Espaço, na rua Estela Campolim, 26, no Campolim, aos sábados, das 15h às 16h30.

Confira abaixo a relação de concertos e das oficinas oferecidas pelo projeto:

=> Concertos

Março, dia 23, sábado: abertura da temporada com Luciana Bueno (mezzo-soprano) e Anderson Brenner (piano) Abril, dia 13, sábado: Suzana Salles (voz) e Lincoln Antonio (piano)

Maio, dia 18, sábado: Trio Puelli

Junho, dia 22, sábado: Nelson Freire

Julho, dia 5, sexta-feira: Quarteto Camargo Guarnieri

Agosto, dia 10, sábado: Camerata Baldini

Setembro, dia 21, sábado: Ronaldo Rolim (piano) e Anastasia Petanova (flauta)

Outubro, dia 26, sábado: Quinteto Villa-Lobos

Novembro, dia 7, quinta-feira: Duo Zanon

Dezembro, dia 1, domingo: Edna d"Oliveira (soprano), Edinéia d"Oliveira (mezzo soprano) e Scheila Glaser (pianista)

=> Encontros de Degustação Musical

"Como ouvir música clássica"

Março, dia 16: Concerto para Violino (1806) - Ludwig van Beethoven. Organizando alturas, durações, intensidades e timbres

Abril, dia 27: Porgy and Bess (1935) - George Gershwin. Os limites entre a Ópera, os musicais e o blues norte-americano

Maio, dia 4: Quadros de uma exposição (1874). A música de Modest Mussorgsky para a exposição de Viktor Hartmann

Junho, dia 29: Concerto de Aranjuez (1939) - Joaquim Rodrigo. Música clássica e música flamenca - Concerto para violão e orquestra

Agosto, dia 17: Quarteto Imperador em Dó maior (1797) - Joseph Haydn. Tema com variações

Setembro, dia 28: Concerto para Orquestra (1943) - Bela Bartok. As proporções áureas na música do século 20

Outubro, dia 5: Prélude à l"Àpres-midi d"un Faune (1894) - Claude Debussy. O princípio da música moderna

Outubro, dia 12: Assim falava Zaratustra 1 - A música de Richard Strauss (1896) para o texto de Friedrich Nietzsche sob a ótica de Stanley Kubrick em "2001 - Uma Odisséia no espaço"

Novembro, dia 23: Assim falava Zaratustra 2 - A música de Richard Strauss (1896) para o texto de Friedrich Nietzsche sob a ótica de Stanley Kubrick em "2001 - Uma Odisséia no espaço"

Dezembro, dia 14: Otello (1887) - Giuseppe Verdi. A música de Verdi para o libreto baseado em Shakespeare - Bicentenário Verdi

Fonte: María Fernandes

Osesp faz “Missa glagolítica” de Janácek com Osmo Vänskä

2013-03-12T17:05:00.000-07:00

maestro Osmo Vänskä
Foto: Internet

O maestro finlandês Osmo Vänskä rege nos dias 14, 15 e 16 de março na Sala São Paulo a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, o Coro da Osesp e o Coro Acadêmico da Osesp. Eles interpretam a Sinfonia nº 39 K 543 de Mozart e, na segunda parte do programa, a Missa glagolítica de Leos Janácek. A missa tem como solistas quatro cantores de origen eslava: Lucie Fiser Silkenová - soprano, Barbora Polaskova - mezzo soprano, Josef Zednik - tenor e Jozef Benci - baixo.

A Missa Glagolítica reproduz a estrutura da cerimônia eucarística em seus oito movimentos, porém não com o texto em latim, mas em uma língua arcaica medieval chamada de eslavônico da Velha Igreja, formalizada em um alfabeto denominado glagolítico, precursor do alfabeto cirílico. Janácek explorou a sonoridade dessa língua extinta, além de usá-la como símbolo de uma grande nação pan-eslava que iria se afirmar como bloco independente no Primeiro Pós-Guerra.

O maestro finlandês Osmo Vänskä estudou regência sob orientação de Jorma Panula. Em 1988, assumiu a direção da Orquestra Sinfônica de Lahti, que se tornou, sob sua liderança, uma das mais importantes da Finlândia. Desde 2003 Vänskä é diretor musical da Orquestra de Minnesota. Como regente convidado, dirigiu orquestras como a Nacional da França, a do Concertgebouw de Amsterdã e a Sinfônica de Chicago. Em 2011, recebeu o prêmio da Royal Philharmonic Society. Em 2013, sua gravação das Sinfonias nº 2 e nº 5, de Sibelius, pelo selo BIS, foi indicada ao Grammy.

Na quinta-feira, dia 14, parte do repertório será apresentado às 10h no Ensaio Aberto da Osesp, com ingressos limitados e preços populares.

Fonte: Revista Concerto e Site OSESP

Começa venda de ingressos para ver Orquestra Sinfônica Simón Bolívar

2013-03-12T16:43:00.002-07:00

maestro Gustavo Dudamel
Foto: Internet

Os ingressos para dois concertos da Orquestra Sinfônica Simón Bolívar da Venezuela, sob regência de Gustavo Dudamel, começaram a ser vendidos no dia 8 de março pelo Cultura Artística. As apresentações, previstas para os dias 6 e 7 de abril na Sala São Paulo, são extra-assinaturas para a temporada.

Os ingressos podem ser comprados pelo site: ingressorapido.com.br ou pelo telefone 0/xx/11/4003-1212. Os valores variam entre R$140 e R$ 390. O horário das apresentações está previsto para as 21h, e o programa para ambas é o mesmo. Serão executadas a "Sinfonia nº5", de Beethoven, e "A Sagração da Primavera", de Stravinsky.

Fonte: Site Sala São Paulo

Recitais Eubiose apresentam o pianista Daniel Gonçalves

2013-03-12T16:36:00.000-07:00

Pianista Daniel Gonçalves
Foto: Divulgação

Dia 16 de março, sábado, às 20h, o pianista Daniel Gonçalves fará recital na Sociedade Brasileira de Eubiose. No repertório, Beethoven, Liszt, Schumann e Siloti. Os ingressos dos Recitais Eubiose custam R$ 20,00 e meia-entrada para terceira idade, estudantes, e associados.

Daniel Gonçalves já se apresentou nos Recitais Eubiose em 2011 com a cantora Marivone Caetano. O pianista é Bacharel em música pela UNESP. Em 2010 ganhou uma bolsa integral para estudar na Royal Scottish Academy of Music and Drama, hoje Royal Conservatoire of Scotland, onde concluiu o seu mestrado em correpetição para cantores. Recebeu em 2011 o prêmio de correpetidor do ano nessa mesma instituição e em 2012 o prêmio “Leonard Hancock” para correpetidores.

A Sociedade Brasileira de Eubiose sempre esteve ligada às atividades artísticas como música, canto, exposições e teatro. Além dos Recitais Eubiose, a Sociedade promove cursos, palestras, master-classes e workshops de temas variados.

Programa:

Prelúdio em sol menor BWV 535 - Bach-Siloti (1685 - 1750)

Sonata em fá menor op.57 "Appassionata" - Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Rapsódia Húngara No.15 em lá menor - Franz Liszt (1811 - 1886)

Faschingsschwank aus Wien op.26 - Robert Schumann (1810 - 1856)

Daniel Gonçalves iniciou seus estudos de piano aos 13 anos e após quatro meses foi aprovado na Escola Municipal de Música, onde estudou com Rosa Corvino, Luciana Sayuri e sua grande mestra Marisa Lacorte, com quem permaneceu até 2010.

Em 2006 se formou Bacharel em música pelo Instituto de Artes da UNESP, onde estudou sob orientação de Anna Cláudia Agazzi.

Venceu diversos concursos nacionais de piano e de música de câmara, com destaque para os Concursos ArtiLivre, Jovens Instrumentistas Brasil Piracicaba, Música Brasileira em Tatuí e o I° Concurso Jovens Cameristas em Londrina, que rendeu uma turnê por diversas cidades no Paraná no final de 2006.

Participou de master classes com pianistas renomados como Flávio Augusto, Daisy de Luca, Yara Bernette, Richard Bishop, Gilberto Tinetti, Diana Kacso, Malcolm Martineau, entre muitos outros.

Foi um dos bolsistas selecionados para o 34º festival de inverno de Campos do Jordão, além de ter participado de outros festivais de música no Brasil.

Foi pianista correpetidor oficial de diversos festivais de música e tem trabalhado desde 2009 como pianista colaborador no Festival Eleazar de Carvalho, em Fortaleza.

Trabalhou de 2005 a 2010 junto ao tenor Benito Maresca como correpetidor em suas aulas.

Participou como correpetidor em diversas óperas no Theatro São Pedro e com a CIA de ópera de São Paulo.

Em 2010 foi solista ao lado da Camerata Cantareira, sob a regência do maestro Sérgio Chnee, na primeira gravação mundial da Sinfonia do bem de Jean Goldenbaum. No mesmo ano ganhou uma bolsa integral para estudar na Royal Scottish Academy of Music and Drama, hoje Royal Conservatoire of Scotland, onde concluiu o seu mestrado em correpetição para cantores. Recebeu em 2011 o prêmio de correpetidor do ano nessa mesma instituição e em 2012 o premio “Leonard Hancock” para correpetidores.

A Sociedade Brasileira de Eubiose aprofunda, através de cursos e práticas, o estudo da Cosmogênese (origem dos universos) e da Antropogênese (origem do homem) para o oferecimento de subsídios com vistas a uma construção crítica do autoconhecimento ancorada no crescimento coletivo e na fraternidade universal dentro de uma visão espiritualista comprometida com a realidade. Com esse foco se dedica também a ações sociais, culturais e artísticas.

www.recitaiseubiose.com.br

Serviço:

Dia 16 de março sábado, às 20h

Recitais Eubiose apresentam o pianista Daniel Gonçalves

Ingressos: R$ 20,00 e meia-entrada para terceira idade, estudantes e associados

Retirar os ingressos até uma hora antes do recital. Antecipadamente após as 14h30, por telefone, ou por email contato@recitaiseubiose.com.br

Adquira seu ingresso on-line pelo site www.recitaiseubiose.com.br

Sociedade Brasileira de Eubiose

Sala Henrique José de Souza (201 lugares)

Av. Lacerda Franco, 1059

Aclimação

Tel: 3208-9914 / 3208-6699

Estacionamento conveniado no número 1074 até às 23h.

Fonte: Miriam Bemelmans

Eudóxia de Barros ganha dois prêmios em março: o Prêmio Excelência Mulher 2013 e APCA de Música Erudita pelo Conjunto da Carreira

2013-03-12T16:26:00.003-07:00

Pianista Eudóxia de Barros
Foto: Divulgação

A grande pianista Eudóxia de Barros ganha dois prêmios no dia 12 de março, o Prêmio Excelência Mulher da Fraternidade Aca Laurência, apoiado pelo CIESP Diretoria Distrital Sul e o APCA(Associação Paulista de Críticos de Arte) de Música Erudita pelo Conjunto da Carreira.

“Fiquei muito feliz com a coincidência de receber dois importantes prêmios no mesmo dia,” comenta Eudóxia.

Eudóxia de Barros (Pianista)

Uma das melhores e mais ativas pianistas brasileiras, desenvolve uma carreira admirável, permeada por sucessos e realizações. Aos 16 anos, tocou, em primeira audição no Brasil, o Concerto n. º 1 de Villa-Lobos, como uma das solistas vencedoras da Orquestra Sinfônica Brasileira, sob a regência de Eleazar de Carvalho. Em 1963 redescobriu Ernesto Nazareth, gravando sua obra no premiado disco “Ouro sobre Azul”, o que ocasionou o ressurgimento do chorinho e a valorização do compositor no cenário musical brasileiro.

É fundadora e Vice-Presidente do Centro de Música Brasileira e acumula muitos prêmios e honrarias, tais como APCA e FUNARTE no Brasil e North Carolina Symphony nos Estados Unidos. É membro da Academia Brasileira de Música e de diversas entidades. Solista de orquestras nacionais e estrangeiras atua sob regência de grandes maestros. Gravou muitos LPs, CDs e um recente DVD, além de apresentar a sua musicalidade em diversos programas de TV. Na área do magistério, faz parte de bancas julgadoras de concursos pelo Brasil afora e transfere seus conhecimentos a privilegiados alunos, em meio às inúmeras viagens de sua concorrida agenda artística. Em 2009, recebeu a Comenda do Mérito Anhangüera, que é a mais alta condecoração conferida pelo Governo do Estado de Goiás. Em 27 de Abril de 2010, solou com a Orquestra Sinfônica de Brasília, sob a regência de seu regente predileto, Henrique Morelenbaum, no Teatro Nacional, em Brasília, a difícil e bela peça “Cromos para piano e orquestra“, dedicada a ela pelo compositor Osvaldo Lacerda.
Como grande divulgadora da obra musical de seu marido, o saudoso compositor Osvaldo Lacerda, é constantemente solicitada a apresentar em seus recitais obras de Lacerda, destacando-se mais recentemente a homenagem que a XIX Bienal de Música Contemporânea do Rio de Janeiro prestou ao grande compositor paulista pelas mãos de sua maior intérprete, a pianista Eudóxia de Barros.
É também autora do livro “Técnica Pianística”, editado pela Ricordi.
Site : www.eudoxiadebarros.com.br

Fonte: Miriam Bemelmans

Cristina Ortiz dará Master classes de Piano na Sociedade Brasileira de Eubiose. Vagas limitadas!

2013-02-21T10:42:00.002-08:00

Pianista Cristina Ortiz
Foto: Divulgação

Nos dias 6 de março, quarta-feira e 10 de março, domingo, a grande pianista internacional Cristina Ortiz ministrará Master classes de Pianona Sociedade Brasileira de Eubiose.

As master classes custam R$ 100,00 para intérpretes e R$ 50,00 para ouvintes. As inscrições estão abertas para intérpretes e ouvintes, por telefone 3208-9914 e 3208-6699 ou pessoalmente após as 14h30 com Eliana. Site www.recitaiseubiose.com.br – e-mail: lacerdafranco@eubiose.com.br. Vagas limitadas!

No dia 6 de março, quarta-feira, das 13h30 às 18h.

Dia 10 de março, domingo, das 10h às 14h.

Cristina Ortiz é uma artista que evoluiu de menina-prodígio à maturidade, determinada a comunicar ao mundo sua intuição, palette pianística, emoção e sensibilidade“, nos dizeres do jornal vienense ‘Die Presse’. Radicada na Inglaterra há muitos anos, tem os dotes inerentes à sua cultura brasileira - paixão, espontaneidade e flexibilidade rítmica - os que mais fortemente transparecem em suas interpretações.   Solista com as mais famosas orquestras - Berlim, Chicago, Cleveland, New York, Praga, Viena, Londres - Cristina Ortiz já trabalhou sob a batuta de Ashkenazy, Chailly, Foster, Jansons, Järvi, Kondrashin, Leinsdorf, Masur, Mehta, Previn e Zinman, entre outros. Em tanto que camerista, tem se apresentado ao lado de artistas como Antonio Meneses, Uto Ughi, Emanuel Pahud, Lynn Harrell, ou o Quinteto de Sopro de Praga.   Possuidora de vasto e eclético repertório, quer em concertos ou gravações, seu compromisso com a música brasileira é evidente na aclamada ‘prémière’ do “Chôro” de Guarnieri no Carnegie Hall de New York ou nos 5 Concertos de Villa-Lobos, gravados para Decca. Cristina Ortiz continua sua procura por raridades musicais, através das obras de Clara Schumann, Mompou, Stenhammar, Schulhoff ou dos brasileiros L. Fernandez e F. Vianna. Sempre mais assíduos tornam-se os workshops e masterclasses, onde ela, num estilo desenvolto, comunica sem reservas toda sua experiência musical a jovens pianistas, mundo a fora. “Ensinar, é também aprender!”, declara.  Nos últimos anos acrescentou à sua bagagem musical o papel de solista/regente: em Mendelssohn, no Musikverein de Viena, por exemplo, com a Orquestra de Câmara de Praga, ou em Mozart, com o Consort of London, em gravação para Collins Classics. Abre-se assim, infinita fonte à sua insaciável sede por repertório, e além dos Concertos de Mozart, Haydn ou Mendelssohn, Cristina Ortiz agora visa as obras de De Falla e Ravel.” Site: http://www.cristina.ortiz.name/en/index_po.html

Os Recitais Eubiose iniciaram em 2011 e já integram a programação erudita da cidade de São Paulo sempre com grandes nomes como os pianistas Eudóxia de Barros, Helena Elias, Eny da Rocha, Fábio Luz, Maria José Carrasqueira, Cristian Budu, João Antônio Parizotto Filho, Liliane Kans, e o italiano Salvatore Percacciolo; o violinista Luíz Fílip, a violista Thaís Coelho, o violonista Edelton Gloeden, o violoncelista francês Romain Garioud e os cantores Adélia Issa, Eduardo Janho-Abumrad e Marivone Caetano. Promovem ainda master classes e a sérieNovos Talentos. Com o intuito de promover e auxiliar jovens músicos, firmaram parceria, através da Pianista e Professora Helena Elias, com a Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot para concessão de bolsas de estudos de piano. Site: www.recitaiseubiose.com.br

Serviço:

Master classes de Piano com Cristina Ortiz

No dia 6 de março, quarta-feira, das 13h30 às 17h30

Dia 10 de março, domingo, das 10h às 14h.

R$ 100,00 para intérpretes e R$ 50,00 para ouvintes.

Inscrições por telefone 3208-9914 e 3208-6699 ou pessoalmente após as 14h30 com Eliana.

E-mail para mais informações contato@recitaiseubiose.com.br

Vagas limitadas!

Sociedade Brasileira de Eubiose

Sala Henrique José de Souza

Av. Lacerda Franco, 1059

Aclimação

Tel: 3208-9914 / 3208-6699

Site www.recitaiseubiose.com.br.

Fonte: Miriam Bemelmans

Theatro São Pedro anuncia programação erudita para 2013

2013-02-21T10:08:00.000-08:00

Teatro São Pedro
Foto: Internet

O Theatro São Pedro, na Barra Funda, já deu início a sua temporada 2013 de concertos.

Não faltam óperas, concertos e música de câmara na agenda, que pela primeira vez abre séries de assinaturas para venda, até 15 de março. O pacote de ingressos dá direito a toda a programação de eventos da temporada, oferece prioridade na escolha dos assentos e a comodidade de receber antecipadamente as entradas em casa. Os preços variam de R$ 182,00 a R$ 357,00, dependendo do setor.

Os ingressos avulsos, por sua vez, custam R$ 30,00 e podem ser adquiridos por meio do site da Ingresso Rápido ou na bilheteria do endereço, de terça a domingo, das 10h às 18h.

No programa, serão quatro óperas no total. A primeira, La Cenerentola, de Rossini, será uma homenagem aos 15 anos da reinauguração do local. Figuram também A Volta do Parafuso, em prólogo e dois atos de Benjamin Britten, O Menino e a Liberdade, de Ronaldo Miranda, e a comédia-lírica em três atos de Giuseppe Verdi, Falstaff.

Entre os concertos, estão previstas oito apresentações. Em abril, o regente Marco Bioni e o tenor José Bros interpretam Verdi, Gounod, Cilea, entre outros compositores. Em maio, a cantora Cida Moreira será regida por Emiliano Patarra e empresta sua voz para as composições de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

No mês de agosto é a vez do maestro Abel Rocha subir ao palco com a soprano Eliane Coelho, levando ao público Richard Strauss e quatro canções de A Floresta do Amazonas, de Villa-Lobos. Ainda em agosto, a soprano Annick Massis se une ao regente Jamil Maluf para interpretar obras de Rossini, Bellini, Donizetti e Verdi. No seguinte, Guilherme Mannis comanda a batuta ao lado do músico Fábio Zanon ao violão. Para fechar o ano, o maestro Carlos Morejano faz uma parceria com pianista Eduardo Monteiro, trazendo no repertório canções de Edvard Grieg e Franz Schubert.

Em 2013, será dada ainda continuidade à série Música ao Meio-Dia, que ocorre sempre às segundas-feiras no saguão do Theatro São Pedro. Grande parte dessas apresentações é gratuita. Algumas participações já confirmadas são: o tenor uruguaio Leonardo Ferrando, o barítono argentino Leonardo López Linares, o tenor espanhol José Bros, a soprano francesa Annick Massis, a mezzo chilena Graciela Araya, o baixo italiano Bruno Pratico e a brasileira Eliane Coelho.

Academia de ópera

Outra novidade apresentada pelo espaço é a formação da Academia Ópera. Até dia 28, o teatro recebe inscrições para a primeira turma de alunos a ser formada no período de doze meses. Dezoito integrantes (nove homens, de 18 a 32 anos, e nove mulheres, entre 16 e 32 anos) irão participar de aulas e palestras com os artistas que compõem as apresentações da temporada.

No programa do curso, eles vão receber orientações sobre interpretação cênica, construção de personagem e canto. Para o maestro e diretor artístico do Theatro São Pedro, Emiliano Patarra, existem grandes talentos da música no Brasil, mas há dificuldade para formá-los no canto lírico. "Decidimos selecionar jovens cantores e investir na formação dessas pessoas. O objetivo do curso não é iniciar um aluno do zero. Eles já possuem alguma experiência e desejam entrar no mercado da ópera. Como isso ainda é muito restrito no país, queremos abrir essa porta."

Fonte: Teatro São Pedro

Temporada 2013 do Mozarteum Brasileiro terá oito atrações

2013-02-21T10:03:00.001-08:00

A temporada 2013 do Mozarteum Brasileiro terá atrações especiais. Um dos destaques é a apresentação do ciclo das nove sinfonias de Beethoven pela Filarmônica de Câmara Alemã de Bremen. Outra atração é a Orquestra Sinfônica da Lituânia, que vem pela primeira vez ao Brasil.

Em abril, nos dias 2 e 3, o Mozarteum recebe a mezzo-soprano Versselina Kasarova e a Camerata Bern, com direção e solo de violino de Florian Donderer. A Lithuanian National Symphony Orchestra, com regência de Vladimir Lande, e solos ao piano de Xiayin Wang, se apresenta nos dias 13 e 14 do mesmo mês. Para fechar o mês de abril, nos dias 29 e 30, o Mozarteum recebe o Quarteto de Curtis on Tour, com direção e solos de viola de Roberto Diaz.

Em junho, a atração é o Menuin Trio, que faz apresentação nos dias 18 e 19 na Sala São Paulo.

No mês de agosto, de 1º a 4, apresenta-se a Filarmônica de Câmara Alemã de Bremen, com regência de Paavo Järvi e solos ao violino de Hilary Hahn. O grupo apresenta o ciclo das nove sinfonias de Beethoven no Theatro Municipal de São Paulo e Sala São Paulo.

Nos dias 3 e 4 de setembro, a Arte Ensemble faz apresentação com solos da soprano Ania Vegry e direção de Kathrin Rabus.

Nos dias 28, 29 e 30 de setembro, e 1º de outubro, a NDR Sinfonieorchester, de Hamburg, apresenta-se com regência de Thomas Hengelbrock e solo de Hyun-Jung Lim.

A série termina em novembro, nos dias 4 e 5, com apresentação da Bucharest Symphony Orchestra, com regência de Benoit Fromanger e solos de Erik Schumann.

Fonte: Site Mozarteum

Novo maestro assume Orquestra Sinfônica de Ribeirão em março

2013-02-21T09:45:00.001-08:00

maestro Alex Klein
Foto: Internet

Após sete meses sem um maestro titular, com a saída de GianLuigi Zampieri em julho do ano passado, a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto terá um novo regente oficial a partir de março. Alex Klein, de 49 anos, que tem em seu vasto currículo passagens por várias orquestras do mundo todo, prepara-se para reger como titular na cidade a partir do próximo dia 16, na apresentação que abre a série Concertos Internacionais.

Entre compromissos  Alex Klein não fixará residência em Ribeirão, já que terá que dividir a agenda da orquestra local com a Sinfônica do Estado da Paraíba, onde é titular, além dos compromissos internacionais por fazer parte de projetos como Sunflower Music Festival (EUA) e o Festival de Musique de Saint Barthélemy (Antilhas Francesas). Solista de oboé e diretor artístico, ele é até hoje o único músico brasileiro a conquistar um Prêmio Grammy na música erudita.

Acúmulo de função  A diretoria da orquestra se interessou por Alex Klein depois que ele regeu a Sinfônica em novembro, como convidado. Além de regente titular, o solista também vai acumular o cargo de diretor artístico, ocupado até o fim do ano passado pelo maestro e professor da USP Rubens Ricciardi.

Fora do social  A presidente do Fundo Social de Solidariedade, Mara Pereira Alvim, deixa o cargo nesta sexta-feira, após quatro anos à frente das ações sociais em Ribeirão. A coluna apurou que ela tomou essa decisão para se dedicar mais aos seus outros projetos solidários e novos particulares - uma forma de também estar mais presente nos negócios da família.

Aviso prévio  A saída de Mara Pereira Alvim do Fundo Social já foi comunicada à prefeita Dárcy Vera (PSD), que deve nomear outra pessoa para assumir o cargo nos próximos dias. Além dos projetos sociais atuais, como a Liga das Mulheres Católicas, ela também acabou de assumir o compromisso de ajudar o Leilão União de Forças da Apae, que ocorrerá no dia 13 de abril, em Ribeirão.

Com experiência  A cirurgiã plástica Gabriela Lustri Schwartzmann vai apresentar a sua experiência com o uso da toxina botulínica e de preenchedores no 17º Congresso Mundial da IPRAS (International Confederation for Plastic Reconstructive & Aesthetic Surgery), no Chile, com destaque para estudos na área da Plástica Reconstrutiva e Estética. O evento será de 24 de fevereiro a 1º de março.

Na disputa  A Oxford Eventos, uma das maiores organizadoras de eventos científicos do Estado de São Paulo, foi a escolhida para assinar a organização do Congresso Brasileiro de Engenharia Mecânica, que ocorre em Ribeirão entre 3 e 7 de novembro. O evento, planejado para um público de 2 mil pessoas, está na 22ª edição e estava sendo disputado por outras duas organizadoras brasileiras.

Apoio dos grandes  A diretora presidente do Magazine Luiza, Luiza Helena Trajano, fez um apelo aos empresários presentes, ontem, ao evento de lançamento do Leilão União de Forças da Apae (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais). Na sede da Acirp (Associação Comercial e Industrial de Ribeirão Preto), ela ressaltou que, depois de R$ 50 milhões em caixa, a vida do empresário não muda e por isso é inadmissível que alguns ainda não contribuam com projetos sociais. "Todo mundo acha que eu tenho, mas eu não tenho", disse ela, em tom de brincadeira, referindo-se aos milhões.

Fonte: Folha Sinfônica

TEMPORADA 2013 DO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

2013-02-20T08:36:00.002-08:00

TMSP
Foto: Divulgação

A chuva de ontem assustou, mas não atrapalhou a coletiva de imprensa do Teatro Municipal de São Paulo, com o anúncio pelo maestro John Neschling, o secretário de cultura Juca Ferreira e pelo diretor do teatro José Luiz Herencia da temporada 2013 de óperas e concertos.

A temporada abre no próximo sábado, dia 23 de fevereiro, com Neschling à frente da Sinfônica Municipal, do Coral Lírico e do Coral Paulistano em um repertório que tem o Prelúdio e morte de Tristão e Isolda, a Sinfonia n° 2 de Camargo Guarnieri e as Quatro peças sacras de Giuseppe Verdi.

A temporada conta, no primeiro semestre, com concertos com regentes convidados como os maestros Jader Bignamini, Yoram David, Jamil Maluf e Victor Hugo Toro (assistente de Neschling), e com solistas como José Fehali, Pascal Rogé, Sergio Tiempo e Fiorenza Cedolins. Destaques para The Rake’s progress com a Orquestra Experimental de Repertório e direção cênica de Jorge Takla e para a primeira ópera da temporada, Ça Ira, do roqueiro Roger Waters, fundador da banda Pink Floyd.

No segundo semestre a temporada de óperas toma fôlego com Aida, de Verdi, em uma produção do Maggio Musicale Fiorentino, Don Giovanni de Mozart em uma produção do Teatro Municipal de Santiago do Chile, uma montagem dupla com Cavalleria Rusticana de Mascagni eJupyra de Francisco Braga, O Ouro do Reno de Richard Wagner em sequência à tetralogia doAnel de André Heller-Lopes e Luiz Fernando Malheiro e, para finalizar o ano, 11 récitas de La Bohème de Puccini em uma produção do Teatro Real de Madrid.

Muito bem.... abaixo a temporada completa. Anotem e não percam !

Fevereiro

23 sab 20h e 24 dom 11h – concerto sinfônico de abertura da temporada
Orquestra Sinfônica Municipal/Coral Lírico/Coral Paulistano
Regente – John Neschling
R. Wagner: Prelúdio e morte de amor de "Tristão e Isolda"
C. Guarnieri: Sinfonia N° 2
G. Verdi: “Quattro pezzi sacri”

Março

02 sab 20h e 03 dom 11h – concerto sinfônico OSM II
Orquestra Sinfônica Municipal
Regente – Jader Bignamini
O. Respighi: Suite do balé “La boutique fantasque” Op. 120
O. Respighi: “Fontane di Roma”
N. Rimsky-Korsakov: “Scheherazade”, op. 35

09 sab 20h e 10 dom 11h – concerto sinfônico OSM III
Orquestra Sinfônica Municipal
Regente – Yoram David
W. A. Mozart: Sinfonia N° 39, K. 543
A. Dvorak: Sinfonia N° 7, op. 7

17 dom 11h – concerto sinfônico OER I
Orquestra Experimental de Repertório
Piano – José Feghali
Regente – Jamil Maluf
W. A. Mozart: Abertura "O Rapto do Serralho"
W. A. Mozart: Concerto para piano N° 23, KV 488
A. Bruckner: Sinfonia N° 6

23 sab 20h, 24 dom 11h – concerto sinfônico OSM IV
Orquestra Sinfônica Municipal
Piano – Arnaldo Cohen
Regente – John Neschling
S. Rachmaninov: Concerto para piano N° 2, op. 18
S. Rachmaninov: Sinfonia N° 2, op. 27

31 dom 11h – concerto especial no Auditório do Ibirapuera (palco aberto)
Orquestra Sinfônica Municipal/Coral Lírico
Regente – John Neschling
R. Wagner: Abertura “Die Meistersinger von Nünberg”
G. Bizet: “Habanera”, de “Carmen”
G. Bizet: “Votre toast, je peux vous le rendre”, de “Carmen”
G. Verdi: Abertura “La Forza del destino”
G. Verdi: Coro “Noi siamo zingarelle”, de “La traviata”
G. Verdi: Coro “Vedi le fosche notturne spoglie”, de “Il trovatore”
G. Puccini: Intermezzo de “Manon Lescaut”
G. Verdi: Coro “Va pensiero”, de Nabucco
P. Mascagni: “Inneggiamo, Il Signor non è morto”, de “Cavalleria Rusticana”
G. Verdi: Coro “Libiamo ne'lieti calicci”, de “La Traviata”

Abril

04 qui 20h, 05 sex 20h, 06 sab 20h, 07 dom 18h – dança I
Balé da Cidade de São Paulo – Comemoração de 45 anos da Companhia

13 sab 20h, 14 dom 11h – concerto sinfônico OSM V
Orquestra Sinfônica Municipal
Piano – Sergio Tiempo
Regente – Victor Hugo Toro
A. C. Gomes: Abertura da ópera “Fosca”
M. Ravel: Concerto para piano e orquestra em Sol Maior
F. Schubert: Sinfonia nº 9

21 dom 11h – concerto sinfônico OER II
Orquestra Experimental de Repertório
Regente – Thiago Tavares
P.I.Tchaikovsky: Marcha Eslava, op.31
P.I.Tchaikovsky: Francesca da Rimini, op.32
P.I.Tchaikovsky: Sinfonia nº 2, op.17, em dó menor

Maio

02 qui 20h, 04 sab 20h, 07 ter 20h, 09 qui 20h – ópera I
R. Waters “Ça Ira”
Orquestra Sinfônica Municipal/Coral Lírico
Direção cênica – André Heller-Lopes
Regente – Rick Wentworth

18 sab 20h, 19 dom 11h – concerto sinfônico OSM VI
Orquestra Sinfônica Municipal/CoralLírico
Soprano –Fiorenza Cedolins
Regente – Victor Hugo Toro
F. Braga: “Paysage”
R. Strauss: “Quatro ultimas canções”
J. Brahms: Nänie, op.82
J. Brahms: Gesang der Parzen, op.89
J. Brahms: Schicksalslied, op.54

25 sab 20h, 26 dom 11h – concerto sinfônico OSM VII
Orquestra Sinfônica Municipal
Piano - Ricardo Castro
Regente – Roman Brogli-Sacher
R.Strauss: “Don Juan” op. 20
J. Brahms: Concerto para piano n° 1, op 15
W. Lutoslawski: Concerto para orquestra

Junho

01 sab 20h, 02 dom 11h – concerto sinfônico OSM VIII
Orquestra Sinfônica Municipal
Regente – John Neschling
B. Britten: Four Sea interludes
G. Mahler: Sinfonia N° 1

08 sab 20h, 09 dom 11h – concerto sinfônico OSM IX
Orquestra Sinfônica Municipal
Piano – Pascal Rogé
Regente – John Neschling
W. A. Mozart: Concerto para piano N° 25
D. Shostakovich: Sinfonia N° 5

12 qua 20h, 14 sex 20h, 16 dom 18h, 18 ter 20h – ópera II
Orquestra Experimental de Repertório
Direção cênica – Jorge Takla
Regente – Jamil Maluf
I. Stravinsky: “The Rake’s progress”

22 sab 20h, 23 dom 11h – concerto sinfônico OSM X
Orquestra Sinfônica Municipal
Piano – Anastásia Voltchok
Regente – Ernest Martinez Izquierdo
P. I. Tchaikovsky: Concerto para piano N° 1
I. Stravinsky: “Pássaro de fogo”, suíte
M. De Falla: “Sombreiro de três picos”, suíte N° 2

30 dom 11h – concerto sinfônico OER III
Orquestra Experimental de Repertório
Violino – Kristof Barati
Regente – Jamil Maluf
D. Shostakovich: Abertura Festiva
D. Shostakovich: Sinfonia nº 9, op.70, Mi bemol Maior
E. Lalo: Sinfonia Espanhola, op.21

Julho

04 qui 20h, 05 sex 20h, 06 sab 20h, 07 dom 18h – dança II
Balé da Cidade de São Paulo/Orquestra Sinfônica Municipal

13 sab 20h, 14 dom 11h – concerto sinfônico OSM XI
Orquestra Sinfônica Municipal
Clarinete – Paul Meyer
Regente – Alexander Vedernikov
W. A. Mozart: Concerto para clarinete

20 sab 20h, 21 dom 11h – concerto sinfônico OSM XII
Orquestra Sinfônica Municipal
Regente – Max Valdés
R. Wagner: Abertura de “O Navio Fantasma”
J. Sibelius: Sinfonia N° 2

27 sab 20h, 28 dom 17h – Cinema em Concerto 20 anos
“Amor em tempos de guerra”
Orquestra Experimental de Repertório
Curadoria – Alexandre Guerra
Regente – Jamil Maluf

Agosto

09 sex 20h, 11 dom 18h, 13 ter 20h, 15 qui 20h, 17 sab 20h, 18 dom 18h, 20 ter 20h, 22 qui 20h, 24sab 20h, 25 dom 18h – ópera III
G. Verdi “Aida”
Orquestra Sinfônica Municipal/Coral Lírico
Produção do Maggio Musicale Fiorentino
Direção cênica – Ferzan Özpetek
Regente – John Neschling

10 sab 20h – concerto sinfônico OER IV
Orquestra Experimental de Repertório
Harpa – Soledad Yaya
Piano - Luiz Filip Coelho
Regente – Victor Hugo Toro
F.Mendelssohn: Abertura “A Gruta de Fingal”
M.Bruch: Scottish Fantasy, op. 46
R.Schumann: Sinfonia nº 1, op. 38, Si bemol maior, “Primavera”

31 sab 20h – concerto sinfônico OSM XIII
Orquestra Sinfônica Municipal
Regente – Oleg Caetani

Setembro

01 dom 11h – concerto sinfônico OSM XIII
Orquestra Sinfônica Municipal
Regente – Oleg Caetani

07 sab – “Concerto especial de Sete de Setembro”
Orquestra Experimental de Repertório
Regente – Jamil Maluf

12 qui 20h, 14 sab 20h, 15 dom 18h, 17 ter 20h, 19 qui 20h, 21 sab 20h, 22 dom 18h
W. A. Mozart “Don Giovanni” – ópera IV
Orquestra Sinfônica Municipal/Coral Paulistano
Produção do Teatro Municipal de Santiago
Direção Cênica – Pier Francesco Maestrini
Regente – Yoram David

26 qui 20h, 27 sex 20h, 28 sab 20h, 29 dom 18h – dança III
Balé da Cidade de São Paulo

Outubro

12 sab 17h – concerto sinfônico OER V
Orquestra Experimental de Repertório/ Cia. Imago
Regente – Jamil Maluf
C. Saint-Saëns: “O Carnaval dos Animais”
S. Prokofiev: “Pedro e o Lobo”

15 ter 20h, 17 qui 20h, 19 sab 20h, 20 dom 18h, 22 ter 20h, 24 qui 20h, 26 sab 20h, 27 dom 18h – ópera V
P. Mascagni “Cavalleria Rusticana”/ A. F. Braga “Jupyra”
Orquestra Sinfônica Municipal/Coral Lírico
Direção Cênica – Pier Francesco Maestrini
Regente – Victor Hugo Toro

Novembro

03 dom 11h – concerto sinfônico OER VI
Orquestra Experimental de Repertório
Regente – Jamil Maluf
A. Pärt: “Cantus in Memory of Benjamin Britten”
B.Britten: Cantata Acadêmica, “Carmen Basiliense”, op.62
B.Britten: Sinfonia de Réquiem

09 sab 20h, 12 ter 20h, 14 qui 20h, 16 sab 20h – ópera VI
R. Wagner “O Ouro do Reno”
Orquestra Sinfônica Municipal
Direção cênica – André Heller-Lopes
Regente – Luiz Fernando Malheiro

23 sab 20h e 24 dom 11h – concerto sinfônico OSM XIV
Orquestra Sinfônica Municipal/Coral Paulistano
Regente – Rinaldo Alessandrini
J. S. Bach: Suite para orquestra N° 3
W. A. Mozart: “Requiem”

Dezembro

01 dom 11h – concerto sinfônico OER VII
Orquestra Experimental de Repertório
Piano – Horácio Gouveia
Regente – Guilherme Mannis
F. Menezes: “laçoentrelaço” (primeira audição mundial)
Willy Corrêa de Oliveira: Piano Concerto
J. A. de Almeida Prado: Sinfonia dos Orixás

10 ter 20h, 12 qui 20h, 14 sab 20h, 15 dom 18h, 17 ter 20h, 19 qui 20h, 21 sab 20h, 22 dom 18h, 26 qui 20h, 28 sab 20h, 29 dom 18h – ópera VII
G. Puccini “La Bohème”
Orquestra Sinfônica Municipal/Coral Lírico
Produção do Teatro Real de Madrid
Direção – Giancarlo del Monaco
Regente – John Neschling

Fonte: TMSP e Revista Concerto

Vale Cultura entra em vigor no meio do ano, diz Marta Suplicy

2013-02-19T18:51:00.002-08:00

Foto: Internet

A ministra da Cultura, Marta Suplicy, anunciou nesta segunda-feira dia 18/02/13, que o Vale Cultura, que será regulamentado no fim deste mês, será cumulativo e deve estar pronto para operar a partir de junho ou julho. Segundo ela, o trabalhador que tiver o "cartão pré-pago" do Vale Cultura poderá abrir mão de utilizar o benefício em um determinado mês e gastá-lo futuramente sem que ele expire. "O benefício em termos culturais do Vale Cultura vai ser muito grande."

Marta Suplicy apresentou nesta tarde de segunda-feira, o projeto para empresários paulistas na Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado de São Paulo (FecomercioSP). A ministra também anunciou que vai percorrer o País para angariar adesões ao Vale Cultura. "Estou pensando em fazer o périplo talvez de forma mais institucional", afirmou.

O Vale Cultura segue o modelo do Vale Alimentação, no qual o trabalhador receberá um benefício de R$ 50 para gastar com atividades culturais - 10% deste valor será abatido da folha salarial. O projeto prioriza quem ganha até cinco salários mínimos, e as empresas tributadas com base em lucro real que aderirem ao projeto receberão um abatimento no imposto de renda de 1%. Já os trabalhadores que recebem mais de cinco salários mínimos terão um desconto na folha de pagamento superior a 10%, escalonado conforme a faixa salarial.

O Ministério da Cultura trabalha com uma base de 18,8 milhões de trabalhadores que seriam beneficiados com o projeto. Inicialmente, todas as estatais vão aderir ao Vale Cultura, de acordo com a ministra.

A expectativa do governo é de que o programa injete R$ 11 bilhões na cadeia produtiva cultural. Estima-se que a renúncia fiscal no primeiro ano supere os R$ 500 milhões.

Jeito Marta de ser

Marta Suplicy disse que ainda é uma incógnita para o ministério de que forma os trabalhadores deverão utilizar o benefício, que pode ser empregado tanto na compra de ingressos para shows quanto para a compra de livros. "Nós não sabemos bem onde as pessoas vão consumir. É uma coisa muito nova para todos", comentou.

No fim do encontro com os empresários, a ministra se incomodou com uma pergunta de um conselheiro do Serviço Social do Comércio (Sesc), que reivindicou que a programação da TV Sesc seja classificada pela Agência Nacional do Cinema (Ancine) como conteúdo brasileiro qualificado, o que permitiria que fosse distribuída pelas operadoras de TV a cabo sem custo. "Está muito certo a Ancine não financiar", rebateu a ministra. Ao sair, o diretor regional do Sesc, Danilo Miranda, relevou a irritação da ministra. "É o jeito Marta de ser", brincou.   

Fonte: O Estado de São Paulo

Homenagem ao centenário do cronista Rubem Braga e sua visita à Jean-Paul Sartre

2013-02-19T18:38:00.002-08:00

Rubem Braga
Cronista que teria feito cem anos em 12/01/13
Foto: Internet

Se estivesse vivo, Rubem Braga (1913-90) teria completado cem anos no dia 12 de janeiro deste ano. Em comemoração, o selo José Olympio, do grupo Editorial Record, preparou o lançamento do livro Retratos parisienses, que já se encontra nas livrarias. Organizado por Augusto Massi, professor de literatura na Universidade de São Paulo (USP), o livro traz uma compilação de textos escritos pelo cronista durante sua estada em Paris, em 1950.

A Revista CULT teve acesso a um dos textos, inédito em livro. Leia abaixo “Visita a Jean-Paul Sartre”, perfil que o cronista escreveu sobre o filósofo francês.

Visita a Jean-Paul Sartre

por RUBEM BRAGA

Os estudantes do velho Centro Acadêmico Cândido de Oliveira, do Rio, querem levar uma peça de Sartre, Morts sans sépulture, sem pagar os direitos. O pedido vem às mãos de Roberto Assumpção, secretário da embaixada, que lida com as coisas culturais. Ele escreve a Sartre e recebe logo a resposta, marcando rendez-vous: meio-dia e meia, no apartamento do escritor. Vou também, como penetra.

Paulo Silveira me contou que o velho Anatole France dizia isso: “Se Deus acabasse com o mundo, mas deixasse a rua Bonaparte, ele ainda se conformava.” É na verdade muito sábia e gentil essa pequena rua que nasce na beira do Sena e vem atravessar o boulevard junto à igreja de Saint-German-des-Prés, para morrer logo depois de Saint-Sulpice, junto às árvores do Luxemburgo. Ainda hoje é bem doce bobear pela sua calçada estreita, entre pequenas livrarias e casas de antiguidade; e o miúdo comércio vulgar que ali se entremeia apenas lhe dá mais graça e vida: não é raro ver a moça, que desceu de sua mansarda para comprar um longo pão, se deter, sonhadora, diante de uma gravura ou de um bibelô antigo.

Sartre mora na esquina da rue de l’Abbaye, num quarto andar aonde se ascende por uma escada meio escura, em caracol. Esse solteirão de 45 anos vive com sua mãe, e tem um apartamento bem-arranjado. Eu melhoraria de estilo se escrevesse, como ele, nesse pequeno escritório cheio de livros, com duas janelas dando para o largo: à esquerda, a torre da igreja, à direita, o Deux Magots. Quem entra na rua aqui encontra, na segunda casa depois da sua, o hotel em que Auguste Comte concebeu seus três Estados; um pouco mais adiante, a casa onde nasceu Manet.

À primeira vista, o dono da casa lembra Portinari; um Portinari que fosse mais forte e mais rústico. Esse parisiense que deriva da Borgonha e da Alsácia tem alguma coisa do camponês do Norte. É vermelho, tem a pele grosseira e os cabelos cor de palha suja. Os pedaços de costeleta que passam sob os ganchos dos óculos já embranqueceram. É impossível saber se está falando com Roberto Assumpção ou comigo, pois cada olho verde fixa um de nós, formando um ângulo de 45 graus; mas parece que o esquerdo, que fixa o diplomata, é que está com a razão.

Jean-Paul Sartre
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É um homem baixo, retaco, e certamente feio. Mas quando começa a mover-se e a falar a gente compreende o seu poder de atração. Está vestido com um grosso terno de casimira cinza-escura, com colete e jaquetão, que certamente lhe permite sair sem mais agasalhos; reparo em sua gravata vermelha e em seu bom e sólido sapato de couro de porco. Simpatizo com a sua larga mesa de trabalho. É um grande e desordenado fumante; ali estão três ou quatro maços de cigarros franceses, de duas marcas diferentes, mas ambos fortes, e ainda dois pacotes de caporal para cachimbo, e também essa grande caixa de fósforos, de mil palitos, usada pelas cozinheiras, e muito mais eficiente que qualquer isqueiro.

Estava escrevendo quando nos recebeu; explica-me que está acabando seu estudo sobre Jean Genet. Tem em sua frente uma edição de luxo de Notre-Dame-des-Fleurs. Automaticamente reparo nos dois livros que tem sobre a mesa: um é de Platão, outro de Mallarmé.

É claro que tem prazer em que os estudantes levem sua peça; faz questão de escrever a eles uma carta, dando licença e agradecendo. Roberto lhe fala sobre o interesse que sua obra desperta no Brasil. Já tem notícia disso, e teve um convite de São Paulo para visitar nosso país. “Este ano foi impossível, mas vou dar um jeito de ir no ano que vem.” Conta que o adido cultural francês em São Paulo lhe prometeu mandar a tradução do ensaio de um escritor brasileiro para publicar na Les Temps Modernes, a sua revista. Não se lembra do nome do escritor.

Faz perguntas sobre nosso país. Diz que tem boa impressão dele pelo que lhe contaram Camus, Barrault e outros amigos. Um povo que tem caráter próprio, e muita efervescência intelectual. Não tem o ar de dizer gentilezas e parece exprimir uma curiosidade sincera. Digo-lhe que, na linguagem do Rio, “existencialismo” tem um sentido não muito austero e lembra mais Chiquita Bacana do que Søren Kierkegaard.

Ri: não é apenas no Brasil, é no mundo; isso começou aqui no quartier e — nota — os adversários fingem levar a sério essa legenda de “imoralismo” da doutrina.

— Outro dia, uns rapazes de Lyon resolveram formar um círculo para estudar e debater o existencialismo. Recebi uma carta de um deles. Conta que foi procurado por umas pequenas que queriam saber quando é que iam começar as sessões de jazz…

— É verdade que está escrevendo um Tratado de Moral?

Sim, tem um monte de notas para esse Tratado, mas só aparecerá dentro de alguns anos. É um trabalho imenso; e ele, no momento, além daquele longo estudo sobre Genet, acaba um romance do ciclo Les Chemins de la liberté e uma nova peça de teatro. O Tratado — calcula — deverá dar umas seiscentas páginas… Olho, sem querer, aquelas folhas que estão sobre a mesa, e que ele enchia com sua letra clara e harmoniosa, e (pobre escritor de coisinhas) não posso deixar de ter admiração por esse trabalhador que fala com tranquilidade de alguns milhares dessas folhas que pretende encher. Pergunto se Genet ainda continua ladrão.

— Ah, não, ele se aburguesa… Agora está com mania de Mallarmé, parece querer imitá-lo. Confessou-me que quando era malandro e ladrão profissional sua vida era um desespero; agora é um aborrecimento.

— Mas não rouba mais nada, nem para se lembrar daquele tempo?

Sartre ri:

— Bem, ele agora tenta lograr os editores. Vende o mesmo livro a duas casas diferentes, promete a uma terceira, saca adiantadamente…

E começa a contar surpreendentes coisas sobre os amores de Genet. Fala sem maldade, com a ternura viril de um pai falando de um filho traquinas; fica de pé, ri, fuma um de meus Gauloises.

— Outro dia vi Genet em Cannes. Ele mora com a família de um amigo pescador, e gosta de passear com as crianças. Foi apresentado a várias estrelas de cinema e teatro no Cariton e fez questão absoluta de que todas elas pegassem ao colo um dos meninos. Valia a pena ver a cara daquela gente esnobe.

Volta a conversar e combinar coisas com Roberto Assumpção. Devemos ir embora, mas, a essa altura, sinto que já posso abrir o jogo. Confesso-lhe que além de minhas altas funções diplomáticas (Roberto me apresentou como se fosse alguém da embaixada) escrevo alguma coisa sobre literatura francesa para o Brasil. Sei que ele não gosta de dar entrevistas, mas se pudesse…

— Procure-me quando quiser!

Não deixarei de fazê-lo.

Correio da Manhã

20 de novembro de 1950

Fonte: R7, O Estado de São Paulo, Revista CULT

SALA SÃO PAULO - OSESP: Algumas boas dicas....

2013-02-16T13:14:00.003-08:00

Mais informações acessem: http://www.osesp.art.br/portal/home.aspx

Fonte: site OSESP

Theatro São Pedro lança edital para cantores e plano de assinaturas

2013-02-16T13:01:00.001-08:00

O Theatro São Pedro, em São Paulo, está com inscrições abertas para o edital que irá selecionar 18 cantores para integrar a 1ª turma da Academia de Ópera. Até 28 de fevereiro, os interessados podem se inscrever por meio de formulário a ser preenchido e enviado ao endereço audicao@theatrosaopedro.org.br, acompanhado de cópia de documento de identidade (RG e CPF ou CNH) e currículo.

Entre os dias 2 e 4 de março, o Theatro São Pedro vai selecionar, por meio de audição com banca, o grupo que fará parte da academia. Os cantores participarão, ao longo do ano, de aulas e palestras com artistas da Temporada 2013 e convidados. Além disso, terão a oportunidade de participar de atividades regulares de ensaio com a Orquestra do Theatro São Pedro em sala de concerto.

Assinaturas - O Theatro São Pedro também terá planos de assinaturas para a programação de 2013, que inclui oito concertos e quatro óperas, segundo o jornal Valor Econômico. A novidade prevê a venda de pacotes de ingressos com 30% de desconto, com a garantia de lugares marcados.

As assinaturas começaram a ser vendidas nesta semana e podem ser compradas até 15/3. Há opções de R$ 182 (2º balcão), R$ 210 (1º balcão) e R$ 357 (plateia) – estudantes, idosos, aposentados e professores da rede pública estadual pagam metade. Sem o pacote, os ingressos para as óperas custam de R$ 20 a R$ 60, e a entrada para os concertos, R$ 30.

Para mais informações, acesse www.theatrosaopedro.org.br.

Fonte: Com informações do jornal valor Econômico

GRAVES & AGUDOS por Ricardo Labuto Gondim (Viva a ecologia: nova versão de um artigo reciclado algumas vezes)

2013-02-16T12:34:00.003-08:00

Ricardo Labuto Gondim
Foto: Divulgação

Uma namorada de muitos atributos tenta me impressionar. Sem necessidade, juro.
— Ai, Vida, que música linda. Como se chama?
— Não tem nome.
— E quem compôs?
— O acaso.
— Como assim?
— A música ainda não começou, meu anjo. A orquestra está afinando.
— Ah, tá. Sabe o que é? Eu não entendo muito de música clássica.
— Sério? Até agora você tinha conseguido me enganar.
— Mas orquestra afinando é bonito, né?
— Lindo. Estou todo arrepiado, olha...

A mesma namorada passeando pela Internet numa manhã de domingo.
— Vida, o crítico que escreveu aquele livro sobre maestros que você detesta foi esquiar.
— Então que os Céus o protejam.
— Por quê?
— Se quebrar uma perna, terá que ser sacrificado.

O maestro medíocre extrai uma performance estupenda da orquestra. Um amigo me cobra:
— Você não vive dizendo que esse cara é um marcador de compasso?
— Digo e repito. Você tem que ouvir é quando ele sabe o que está fazendo.

Uma amiga “culturete” [caçadora de eventos culturais que se resigna a ver e ouvir qualquer coisa só pra não ficar em casa] me leva a um recital injustificável. Pareço impaciente, ela se irrita:
— Você tem algum compromisso depois?
— Não.
— Então pára de olhar as horas.
— Desculpe, mas é compulsivo. Quando o músico olha muito para o metrônomo, eu olho para o meu relógio.

Um amigo:
— Prefiro Beethoven com Abbado.
O outro:
— Prefiro Beethoven com Rattle.
Eu:
— Prefiro Beethoven sem esse tipo de ajuda.

Pegadinha.
— Faz de conta que você está num avião com Abbado, Rattle e Angela Merkel. O que você diria?
— Abbado é um grande intérprete de música moderna e contemporânea. Acho Rattle um mau regente, mas não me permito duvidar de suas qualidades pessoais. Eles parecem homens corteses, acessíveis, e deve ser incrível conversar com eles.
— E Merkel?
— Não estamos num avião? Eu diria: “Angela, querida, seja uma boa menina e vai brincar lá fora”.

No teatro, o concerto vai mal. Um amigo reage:
— O que você acha desse cara regendo?
— Ele está?

Momentos depois quem estranha sou eu:
— Mas afinal, quem é o regente?
— O cara de pé com fantasia de pingüim e uma varinha na mão.
— E a orquestra foi avisada?

Fim do concerto. Não tenho ânimo para aplaudir. Meu amigo cruza os braços ostensivamente. Uma velhinha:
— Por que o senhor não aplaude?
— Porque eu acho que entendo um pouquinho de música.
— E o seu amigo?
— Entende muito mais do que eu.

Há anos tive o prazer de almoçar com o maestro Yeruham Scharovsky, então titular da OSB na companhia de uma jornalista e membros da Orquestra. Conversando sobre as sinfonias de Brahms, mencionei que Charles Mackerras havia estudado os manuscritos originais e identificado – era o que eu lembrava na época e expliquei que não tinha certeza – uns 80 erros na edição mais difundida das partituras. Perguntei o que o maestro achava. Ele minimizou a questão com um gesto, sorriu e fulminou:
— São 80 erros lindos.

Depois dessa é claro que comprei o álbum de Mackerras gravado pela Telarc, com partituras coligidas e a excelente Orquestra de Câmara Escocesa. Sir Charles tentou reproduzir a prática do período das sinfonias, trabalhando com vibratos isolados, tempos bem marcados, etc. E incluiu a alternativa da primeira versão do andante da Sinfonia n. 1, revisado por Brahms depois da estréia e muito, muito mais ousado que a versão definitiva. A gravação da Telarc é surpreendentemente seca, não tem aquela “dimensão” habitual que faz com que um quarteto de cordas soe como a Filarmônica de Viena. No conjunto, uma grande realização. Mas nada é decisivo. Sejam lá quantas forem as correções de Mackerras, elas se diluem entre as milhares de notas e andamentos das quatro partituras. Mais tarde, ouvindo a Terceira com Bernstein e Horenstein entendi o que Scharovsky quis dizer: são mesmo 80 erros lindos.

— O que é “dodecafonismo”.

— O desespero de encontrar uma linguagem capaz de expressar um mundo privado de inocência e ilusões após a I Guerra Mundial. Um dos pontos altos da música no Século XX.

— Mas em termos práticos?

— Um algoritmo.

O regente autocrata dá uma bronca na orquestra:
— O que vocês pensam que estão fazendo? Não é assim que se toca Brahms!
— Mas maestro... Isso é Schumann.
— Não é mais!

Uma amiga muito querida:
— Não acredito que você não gosta de Händel.
— Também não gosto de ir ao dentista, jiló e óleo de fígado de bacalhau.
— Mas você não enxerga nenhum mérito nele?
— Claro. O mérito histórico. Händel inventou a música de elevador.

— Você gosta do “Messias”.

— Sim.

— Mas não gosta de Händel.

— Não.

— Isso é contradição.

— Isso é liberdade.

Ouvindo a Sinfonia Alpina com Mravinsky. Um amigo se volta pra mim:
— Cara, você não vê os Alpes, não vê os abismos e essa coisa toda?
— Não.
— Que falta de imaginação! Você devia relaxar mais quando ouve música.
— Gostaria, mas não consigo: tenho medo dessa neve toda nos alto-falantes.

O bar. Lógico.
— Você não concorda que o Brasil tem ótimos regentes?
— Uau, só tem. Ligia Amadio, Roberto Tibiriçá, Silvio Viegas... A lista é longa, muito longa. Quem não conhece é a alta direção da OSESP, que atravessa fronteiras para favorecer mediocridades.

O aniversário de uma amiga em um restaurante com música ao vivo. Não sei que diabos estão tocando.
— Querida, isso é música moderna?
— Não, meu lindo. O garçom derrubou a bandeja.

— Que som estranho é esse?
— É um trombone em dó tocando em um registro muito grave.
— E o maestro deixou passar?
— Se ele conhece o ofício, precisa mostrar.
— Mas é feio.
— Não é pra ser bonito. É música.

Por Ricardo Labuto Gondim

Teólogo, professor, roteirista, ensaísta, crítico de cinema e música clássica. Nasceu no Rio de Janeiro em 1966.

É autor de “Deus no Labirinto” (Editora Baluarte), volume de nove contos e dois ensaios com prefácio de Washington Olivetto (Fan Page em http://www.facebook.com/DeusNoLabirinto).

Neschling e Herencia apontam o futuro do Teatro Municipal; temporada abre dia 23 de fevereiro

2013-02-08T05:32:00.002-08:00

maestro John Neschling
Foto: Interne

Na última quarta-feira, dia 6, em um almoço oferecido a jornalistas no restaurante do Teatro Municipal, o maestro John Neschling, diretor artístico, e o gestor José Luiz Herencia, diretor geral, delinearam os rumos da nova administração do Teatro Municipal de São Paulo. “Melhor do que ficar falando do teatro – e em sintonia com a nossa ‘política de transparência’ –, quero começar anunciando um programa de acesso ao teatro e às obras, uma visita guiada, chamado de ‘portas abertas’”, iniciou o maestro Neschling. E emendou: “Isso é para que vocês vejam as facilidades e as dificuldades que encontramos ao entrar aqui. Não é mais para escrever que o teatro está pronto, o teatro não está pronto, falta isso, falta aquilo. Não tenho nenhuma intenção de criar polêmica com a antiga administração, pelo contrário; eu quero dar uma ideia positiva na minha chegada ao teatro, estou esperançoso”. O primeiro “portas abertas” será no próximo dia 18 de fevereiro, quando também será feito o anúncio oficial da temporada.

Quanto ao conceito que pretende imprimir a sua gestão, Neschling explicou: “Quero transformar o Teatro Municipal em uma instituição moderna, ágil, artisticamente contemporânea, que apresente de tudo, desde o que esse prédio antigo aqui significa até aquilo que o novo prédio da Praça das Artes significa. Nós estamos trabalhando com a tradição e estamos trabalhando com a modernidade. Estamos trabalhando com um teatro de 1911 e com uma praça de 2012”. E seguiu: “Aqui aconteceu a Semana de 22, e a Semana de 22 foi o momento político-cultural que transformou São Paulo de cidade provinciana em uma metrópole internacional. Temos a obrigação de continuar com esse espírito. Esse teatro não pode ser apenas um palácio no meio da cidade, um ícone. O Municipal é uma instituição paulistana. Queremos transformar o espírito deste teatro, queremos que o teatro faça parte do dia a dia de São Paulo”.

Em relação à nova Fundação do Teatro Municipal, que apesar de instituída por lei há quase um ano até hoje não é de fato operacional, Neschling e Herencia pretendem agilizar a criação do conselho deliberativo e a partir daí elaborar o edital para a contratação de uma organização social. “Estamos agora nos dedicando à formulação de um plano de trabalho que deverá se em breve objeto de uma convocação pública para que organizações sociais, que se qualifiquem junto à Prefeitura, possam apresentar suas propostas”, afirmou Herencia, que não descarta a possibilidade da necessidade de alterações legislativas no projeto aprovado em 2011.

O maestro Neschling também antecipou a temporada 2013 que será oficialmente divulgada no dia 18. Já no primeiro semestre, em maio, acontece a montagem de Ça Ira, criação do roqueiro Roger Waters, nova montagem com direção de André Heller-Lopes, cenários de Renato Theobaldo e figurinos de Rosa Magalhães. E em junho, a Orquestra Experimental de Repertório levará à cena The Rake’s Progress, de Stravinsky, com direção de Jamil Maluf e Jorge Takla.

Mas é no segundo semestre que tem início a temporada lírica nos moldes imaginados por John Neschling. Os títulos previstos são Aida de Giuseppe Verdi (produção do Maggio Musicale de Florença que terá direção de Neschling e Ferzan Ozpetek), Don Giovanni de Mozart (produção do Teatro Municipal de Santiago, Chile, com direção de Yoram David e Pier Francesco Maestrini); o programa duplo Cavalleria Rusticana de Mascagni com Jupyra de Francisco Braga (produção do TM com direção de Victor Hugo Toro e Pier Francesco Maestrini); O ouro do Renode Wagner (produção do TM dando continuidade ao ciclo do Anel, com direção de Luiz Fernando Malheiro e André Heller-Lopes; Neschling também confirmou Siegfried para 2014, o que concluirá a produção integral do Anel do Nibelungo); por fim, em dezembro, o Teatro Municipal apresentará La Bohème de Puccini (produção do Teatro Real de Madri que terá direção de Neschling e Giancarlo del Monaco).

Além das óperas, o teatro terá uma movimentada agenda sinfônica, com 14 programas da Orquestra Sinfônica Municipal e 10 programas da Orquestra Experimental de Repertório, cada um com duas apresentações. O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo também passará a ter uma atenção maior e terá o desafio de interpretar o ciclo completo dos quartetos de Beethoven. Já o Balé da Cidade de São Paulo estreará três novos programas, um deles dedicado à comemoração dos 100 anos da Sagração da Primavera (com a orquestra ao vivo no fosso).

Para terminar, Neschling falou da ideia de contratar, ainda neste ano, um elenco de solistas vocais como é comum nos teatros de ópera europeus. Isso dinamizaria a oferta lírica do teatro, possibilitando apresentações de óperas que estivessem no repertório no intervalo entre as novas produções.

A temporada 2013 terá estreia nos próximos dias 23 e 24 de fevereiro, com três homenagens: 200 anos de Wagner (Prelúdio e Morte de amor de Tristão e Isolde), 20 anos de falecimento de Camargo Guarnieri (Sinfonia nº 2) e 200 anos de Verdi (Quatro Peças Sacras).

Fonte: Revista Concerto

SALA SÃO PAULO APROVADA EM VISTORIA DO CORPO DE BOMBEIROS ABRE TEMPORADA ANUAL

2013-02-07T10:05:00.001-08:00

Sala São Paulo
Foto: Internet

Depois da tragédia de Santa Maria (RS), São Paulo e demais estados e municípios, fizeram em caráter de urgência fiscalizações em boates, casas de show, teatros e afins.

Na cidade de São Paulo, a Sala São Paulo foi vistoriada na manhã desta terça-feira, 5 de fevereiro, em ação previamente programada para renovação do Auto de Vistoria do Corpo de Bombeiros (AVCB).

Todos os equipamentos de segurança foram verificados e testados pelo representante do Corpo de Bombeiros, que aprovou as instalações do edifício sem restrições.

A Sala São Paulo continua funcionando normalmente, oferecendo a segurança e o conforto habituais aos seus frequentadores.

Nesta semana, a Orquestra e o Coro da Osesp, sob regência de Isaac Karabtchevsky, abrem a temporada anual da Sala São Paulo com apresentações nos dias 8 e 9 da Sinfonia nº 10 - Ameríndia, de Villa-Lobos, pela série Concertos a Preço Popular.

Solistas: Marco Paulo (Tenor), Leonardo Neiva (Barítono) e Saulo Javan (Baixo-barítono)

Veja a programação completa da temporada 2013 da Sala São Paulo.

Click aqui => Programação Completa da Sala São Paulo

Fonte: informações da Secretaria de Estado da Cultura, Fundação Osesp e SITE OSESP

Haddad escolhe ex-ministro Juca Ferreira para a Cultura

2012-12-10T03:05:00.002-08:00

Juca Ferreira
Foto: Internet

O ex-ministro da Cultura Juca Ferreira aceitou o convite do prefeito eleito de São Paulo, Fernando Haddad (PT), para assumir a pasta municipal da Cultura na nova gestão. Ele deve ser anunciado oficialmente para o cargo na próxima quinta-feira ao lado de outros cinco secretários. O grupo é o último bloco de nomes a ser anunciado por Haddad para o seu secretariado. A principal dificuldade para o prefeito eleito é escolher o nome para comandar a Habitação, pasta demanda pelo PP, partido de Paulo Maluf.

Segundo pessoas ligadas ao ex-ministro, o convite foi feito por Haddad há pelo menos cinco dias. Ferreira pediu um tempo para pensar na proposta porque já tinha sido convidado para assumir a pasta estadual de Cultura da Bahia, na gestão Jaques Wagner (PT). O convite feito a Juca Ferreira causou surpresa, mas foi bem recebido no meio cultural de São Paulo. Após a eleição de Haddad, os dois nomes mais cotados para assumir a pasta eram os do filósofo Vladimir Safatle e o sociólogo Ricardo Musse (ambos participaram da elaboração do programa de governo de Haddad).

O nome de Juca Ferreira para o cargo surgiu durante um encontro, há cerca de dez dias, entre Haddad e entidades que atuam nas áreas da cultura, comunicação e tecnologia. Na última sexta, Juca Ferreira e Gilberto Gil, também ex-ministro da Cultura, conversaram por telefone durante quase 20 minutos sobre o convite feito por Haddad. Para Gil, o cargo seria uma boa oportunidade para que Ferreira pudesse dar continuidade a políticas implementadas durante suas gestões à frente do ministério.

Antes de se tornar ministro da Cultura, Ferreira foi secretário-executivo do então ministro Gil, entre 2003 e 2008. Com a saída do músico, ficou à frente do ministério até o final de 2010. No ano seguinte, no governo Dilma Rousseff, foi substituído por Ana de Hollanda (demitida do cargo em setembro passado). Atualmente, o Ministério da Cultura é capitaneado pela petista Marta Suplicy.

Procurado, Juca Ferreira afirmou que não pode confirmar ou desmentir o convite, e que isso cabe ao prefeito. "Lembra daquela história do cara que sentou na cadeira antes da hora?", disse, rindo, em referência a Fernando Henrique Cardoso, que tirou foto na cadeira de prefeito de São Paulo em 1985, mas perdeu eleição para Jânio Quadros (1917-92).

Atualmente, Juca Ferreira mora na Espanha com a família, onde trabalha na Secretaria Geral Ibero-Americana, órgão da Cúpula Ibero-Americana de chefes de Estado e de governo. Ao todo, a secretaria reúne 22 países.

Fonte: Uol Noticias

THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO APRESENTA O ROUXINOL DE IGOR STRAVINSKY ENTRE OUTRAS ATIVIDADES NESTE MÊS DE DEZEMBRO.

2012-12-06T09:37:00.001-08:00

TMSP
Foto: Internet

Neste mês de dezembro o Theatro Municipal de São Paulo, encerrando o ano de 2012, apresenta:

O Rouxinol, a segunda ópera de Stravinsky abordada pela OER que, já havia levado à cena seu Édipo Rei. Com libreto baseado no conto O Rouxinol e o Imperador da China, de Hans Christian Andersen, Stravinsky começou a trabalhar em sua ópera em 1908, mas deixou-a de lado por vários anos, só vindo a completar esse trabalho em 1914, após a composição de seus três grandes balés: O Pássaro de Fogo, Petrushka e A Sagração da Primavera. Sua primeira apresentação, em 1914, em Paris, foi produzida por Sergei Diaghilev, com os cantores no fosso e o balé realizado no palco. Em 1917, Stravinsky preparou o poema sinfônico, A Canção do Rouxinol, obra para ser executada em concerto, obtendo com ela grande sucesso também.

Foto: Internet

08 sab 16h e 20h, 09 dom 17h, 10 seg 20h
“O Rouxinol” (duração total 1h sem intervalo)
Ópera de Igor Stravinsky
Orquestra Experimental de Repertório
Coral Paulistano
Jamil Maluf – regência e direção musical
Lívia Sabag – direção cênica
Fernando Anhê – direção de arte, cenários e figurinos
Elenco:
O Rouxinol – Olga Trifonova /Caroline de Comi (sopranos)
O Pescador – Eric Herrero (tenor)
A Cozinheira – Daniella Carvalho (soprano)
O Imperador da China – Leonardo Pace (baixo-barítono)
O Camareiro, Chefe Retentor do Imperador – Denis Sedov (baixo)
O Bonzo, Capelão do Imperador – Saulo Javan (baixo)
A Morte – Silvia Tessuto (contralto)
Sugestão de faixa etária: acima de 10 anos
Ingressos: R$ 100, 60 e 40

13 qui 21h, 14 sex 21h, 15 sab 20h e 16 dom 17h
Balé da Cidade de São Paulo (duração total com 1 intervalo 1h20’)
“Ter_Alado” 23’
Música – Heitor Villa Lobos
Coreografia – Renato Vieira
Figurinos – João Pimenta
Desenho de luz – Binho Schaefer
(intervalo 20’)
“T.A.T.O.” 35’
(estreia de nova coreografia, com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal)
Música – A. Schoenberg: “Noite Transfigurada” op. 4
Coreografia – Jorge Garcia
Regência – Luís Gustavo Petri
Cenografia – La Tintota
Desenho de Luz – Ari Buccioni
Figurino – João Pimenta
Sugestão de faixa etária: acima de 10 anos
Ingressos R$ 60, 40 e 20

15 sab 11h e 16 dom 11h
Escola de Música de São Paulo
Concerto de Encerramento do Ano
Sugestão de faixa etária: acima de 5 anos
Ingressos R$ 20, 15 e 10

18 ter 20h, 19 qua 20h e 20 qui 20h
Escola de Dança de São Paulo
Espetáculo de Encerramento do Ano
Sugestão de faixa etária: acima de 5 anos
Ingressos R$ 20, 15 e 10

Theatro Municipal de São Paulo

Praça Ramos de Azevedo, s/nº

Telefone: 3397-0300

Bilheteria: 3397-0327

ingressorapido.com.br

Praça das Artes do Teatro Municipal de SP é inaugurada. Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo inaugura o primeiro módulo do conjunto cultural

2012-12-06T09:12:00.002-08:00

Foto: Internet

Criado para receber companhias e astros estrangeiros, o Teatro Municipal foi inaugurado em 1911 sem que tivesse uma orquestra, um coral ou um corpo de baile. A passagem dos anos serviu para corrigir essa falha: a casa lírica há muito deixou de ser mera sala de apresentações, para se transformar em centro produtor de espetáculos. Até agora, porém, não havia um espaço destinado a esses músicos e bailarinos. Nem aos ensaios de suas criações. Tampouco às escolas de música e dança que surgiram ligadas à instituição.

Trata-se de uma lacuna que a inauguração da Praça das Artes começa a suprir a partir de quarta-feira passada, dia 05/12/12. Com cerca de 28.500 m², o complexo fica logo atrás do Teatro e ocupa todo o quarteirão formado pelas Ruas Conselheiro Crispiniano, Formosa, Avenida São João e Praça Ramos de Azevedo.

Nessa primeira fase, serão entregues espaços reservados às Escolas de Dança e de Música, o Conservatório Dramático e Musical, edifício centenário que foi restaurado, e um estacionamento para 200 veículos. "Nunca alunos e profissionais do Teatro dividiram um mesmo espaço. Acredito que isso irá criar uma nova dinâmica", diz o secretário municipal de Cultura, Carlos Augusto Calil.

Na segunda etapa, que deve levar pelo menos mais um ano para ser concluída, serão abertos os prédios que irão abrigar os corpos artísticos do Municipal, ou seja, Orquestra Sinfônica Municipal, Orquestra Experimental de Repertório, Balé da Cidade, Coral Lírico, Coral Paulistano e Quarteto de Cordas.

Orçado em R$ 136 milhões, o conjunto arquitetônico prevê ainda a construção de uma área ao ar livre, com abertura para o Vale do Anhangabaú, que receberá o monumento em homenagem ao compositor Giuseppe Verdi, que estava instalado próximo do Municipal, além de um bar e um jardim.

A expectativa da Secretaria de Cultura é que a Praça das Artes marque uma nova fase para o Teatro. "A construção de um anexo para o Municipal é uma ambição de mais de 30 anos", observa Calil. Ao transferir os ensaios de óperas e concertos para as novas dependências - que reproduzem as medidas e a acústica do teatro -, espera-se ainda desobstruir a pauta do Municipal. O que tornaria possível ampliar sua capacidade de receber montagens.

Uma nova fase para o Teatro poderia irradiar-se também para seu entorno. Pretende-se que a construção do complexo, realizada com recursos do Fundurb (Fundo de Desenvolvimento Urbano), sirva como impulso para a recuperação da região central. "A praça pode funcionar como um eixo de revitalização para o centro", crê o secretário. Intervenção urbanística de vulto, o projeto, idealizado pelo arquiteto Marcos Cartum, foi desenvolvido pelo escritório Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

PRAÇA DAS ARTES
Av. São João 281 – Centro - São Paulo
Estacionamento: Conselheiro Crispiniano, s/nº, altura do 352 - sem manobristas.
Obs.: Quando estiver em funcionamento, capacidade: 162 autos, 09 idosos, 06 deficientes, 41 motocicletas, 27 bicicletas.

Fonte: O Estado de São Paulo, Guia Uol.

NO DIA 08/12 A SÉRIE "VIOLÃO NO MASP" ENCERRA SUA EDIÇÃO 2012 COM RECITAL DE PAULO MARTELLI E QUARTETO ROMANOV

2012-12-03T14:44:00.001-08:00

Durante os meses de outubro a dezembro de 2012, aconteceu no pequeno auditório do MASP, um dos movimentos violonísticos mais importantes do Brasil: “Violão no MASP e Concurso MASP em homenagem ao Prof. Henrique Pinto”.

A curadoria da edição 2012 do "Violão no MASP", esteve a cargo dos violonistas Paulo Martelli, Fernando Lima, Cecilia Siqueira (Duo Siqueira Lima), que também presidiram a banca julgadora do Concurso MASP em homenagem ao Prof. Henrique Pinto” , com coordenação geral de Amália De Vincenzo

E agora, com "chave de ouro", a série de recitais “Violão no MASP” terá seu encerramento no dia 08/12/12, às 14h30min, com um recital especialíssimo de Paulo Martelli e Quarteto Romanov.

Quarteto Romanov
Foto: Internet

O Quarteto Romanov, é formado pelos violinistas russos Alexey Chashnikov e Tatiana Vinogradova, o violista russo Simeon Grinberg e o violoncelista brasileiro Rodrigo Andrade Silveira, todos integrantes da OSESP-Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Paulo Martelli
Foto: Divulgação

Juntos com Paulo Martelli, um dos grandes nomes do violão de reputação internacional, os músicos reativam o antigo trabalho de música de câmara, com um novo projeto que de um lado tem o violão, cujo perfil é puramente solista, e do outro um quarteto de cordas que é a espinha dorsal da orquestra.

No Programa obras de: F.Sor e A. Harris (Solo) e Quinteto Op.143 de M. Castelnuovo Tedesco

SERVIÇO:

VIOLÃO NO MASP – RECITAL de ENCERRAMENTO

PAULO MARTELLI E QUARTETO ROMANOV

Dia 08/12/2012 às 14horas30min

Com ingressos a R$7,00(meia) e R$ 14,00 (inteira).

Auditório do MASP

MASP-MUSEU DE ARTE DE SP

Avenida Paulista n.1578 – Bela Vista – São Paulo

Sobre o projeto “Violão no MASP”: foi idealizado há mais de 30 anos pelo violonista Isaias Sávio, tendo como continuidade a coordenação o Prof. Henrique Pinto, tendo hoje como responsabilidade de continuidade do projeto a ADV produções Artísticas, sob coordenação de Amália de Vincenzo e como curadores os violonistas internacionais Fernando Lima, Cecília Siqueira e Paulo Martelli.

Tem como objetivo principal, divulgar a música erudita e popular instrumental tendo como personagem principal o instrumento “violão”, bem como, inserir profissionais no mercado e apresentar artistas já renomados do universo violonístico. Seus anos de existência, contribuíram para um verdadeiro intercambio cultural, sendo hoje, considerado pelas maiores excelências da área, como o mais importante encontro de violonistas do país. Estiveram neste projeto, nomes de grande projeção nacional e internacional: Fabio Zanon, Giacomo Bartoloni, Paulo Martelli, Duo Siqueira Lima, Brasil Guitar Duo, Mario Ulloa, Guilherme Vincens, Quaternaglia, entre outros, dignos representantes da história do violão do Brasil. Os recitais têm como foco “o violonista”, podendo envolver em sua apresentação todo o tipo de instrumento da família de cordas, sopro ou percussão (duos, trios, quartetos, etc...), desde que sejam puramente acústicos, sem qualquer tipo de amplificação. Serão ouvidos, violonistas que começam a se destacar no cenário artístico e profissionais que já tenham larga experiência. O projeto “Violão no Masp” acontece uma vez ao ano, no pequeno auditório do Masp, aos sábados com a apresentação de 2 violonistas (45 minutos cada), totalizando 90 minutos de apresentação ao vivo. A programação é feita por envio de material em áudio, vídeo e curriculum à ADV Produções e selecionada por três curadores especializados na área. Buscando uma maneira de tornar o projeto mais completo e com o intuito de agregar mais valor e promover o relacionamento entre os violonistas.

Sobre o projeto “VIOLÃO NO MASP”: criado em 2008, com curadoria do Prof. Henrique Pinto, integrou-se ao projeto “Violão no MASP” o ”CONCURSO MASP”. O concurso concentra o foco nas Escolas de Música, abrindo um canal de novos talentos. As inscrições são feitas através de material encaminhado via correio. Os inscritos farão uma eliminatória e no dia seguinte a final do concurso. Há premiação para os 3 primeiros lugares.

Sobre o Mestre e Prof. Henrique Pinto: foi mestre catedráta, coordenador de vários cursos de violão (nível nacional e internacional), autor de vários livros sobre violão, membro-presidente de Bancas Examinadoras para seleção de docentes universitários-cadeira de violão, membro da Academia Paulista de Música, ocupando a cadeira que pertenceu ao professor Isaias Sávio.

O Patrocínico do “Violão no MASP e Concurso MASP em Homenagem ao Prof. Henrique Pinto” é de:

Viabilizado por:

Coordenação e produção:

Fonte: Assessoria de Imprensa do Violão no MASP e Concurso

PRORROGADAS AS INSCRIÇÕES DO CONCURSO MASP DE VIOLÃO EM HOMENAGEM AO MESTRE HENRIQUE PINTO

2012-11-02T13:01:00.001-07:00

Nos meses de outubro a dezembro de 2012, acontece no pequeno auditório do MASP, um dos movimentos violonísticos mais importantes do Brasil: “Violão no MASP e Concurso MASP em homenagem ao Prof. Henrique Pinto”.

Violonista e Prof. Henrique Pinto

Falecido em 2010

Foto: Internet

A curadoria da edição 2012 do "Violão no MASP", está a cargo dos violonistas Paulo Martelli, Fernando Lima, Cecilia Siqueira (Duo Siqueira Lima), que também irão presidir a banca julgadora do Concurso MASP em homenagem ao Prof. Henrique Pinto” , com coordenação geral de Amália De Vincenzo

Agora.... Atenção....

As inscrições para o Concurso MASP em Homenagem ao Prof. Henrique Pinto, estão abertas desde o dia 01/09/12 e foram prorrogadas e encerrarão no dia 20/11/2012 próximo.

Corre...!!!! As inscrições deverão ser efetivadas por meio de material (comprovante de depósito e ficha de inscrição) a ser encaminhado via correio à ADV Produções Artísticas à rua Gal Camisão, 86 – Saúde – CEP – 04143-040 – São Paulo -SP. No envelope deverá ter a frase de identificação “SELEÇÃO PARA O CONCURSO MASP – em homenagem ao Prof. HENRIQUE PINTO 2012”

A premiação é muito bacana.... :

- Primeiro Colocado

Premio de R$ 4.000,00.

- Segundo Colocado

Premio de R$ 2.500,00.

- Terceiro Colocado

Premio de R$ 1.500,00.

O Concurso de Violão, será desenvolvido em duas fases:

1ª fase- eliminatória (24 de novembro às 10:00 hs)

2ª fase- final (25 de novembro às 10:00 hs)

Todas as condições, ficha de inscrição e regulamento estão disponíveis no site : www.advproducoes.com.

O Patrocínico do “Violão no MASP e Concurso MASP em Homenagem ao Prof. Henrique Pinto” é de:

Viabilizado por:

Coordenação e Produção:

Fonte: Assessoria de imprensa Adv Produções Artísticas

AMANHÃ 03/11 TEM QUARTETO TOCCATA E PLÍNIO FERNANDES NO VIOLÃO NO MASP.

2012-11-02T12:49:00.002-07:00

No Programa:

Quarteto Toccata

F. M. Torroba (1891 - 1982) -Estampas

I - Bailando un Fandango Charro

II - La Siega

III - Fiesta en el Pueblo

L. Boccherini (1743 - 1805) -Introdução e Fandango

L. Brower (1939) -Toccata

A. Piazzolla (1921 - 1992) -Adiós Nonino

(arranjo Jardel Vinícius)

A. J. da Costa (1919) - Choro nº 4*

(Sarrafo) (arranjo Marcos Araújo)

C. Gomes (1836 - 1896) -O Burrico de Pau

P. Bellinati (1950) -Baião de Gude

A. Sáter e P. Simões (1956 e 1956) -Comitiva Esperança

(arranjo Jardel Vinícius)

Plínio Fernandes

-John Dowland :

Melancholy Galliard

Sir John Smith his almain

The Right Honourable the Lady Cliftons Spirit

-Sylvius Leopold Weiss:

Passacaglia

- Fernando Sor:

Variações Sobre a Flauta Mágica

-Manuel Ponce :

Sonata Clássica

I -Alegro

II -Andante

III -Minueto

IV -Alegro

-Sergio Assad:

Valseana

Joaquin Rodrigo:

Fandango

SERVIÇO:

VIOLÃO NO MASP – RECITAL

QUARTETO TOCCATA E PLÍNIO FERNANDES

Dia 03/11/2012 às 16horas

Com ingressos a R$7,00(meia) e R$ 14,00 (inteira).

Auditório do MASP

MASP-MUSEU DE ARTE DE SP

Avenida Paulista n.1578 – Bela Vista – São Paulo

Fonte: Assessoria de Imprensa do Violão no MASP

O PENTAGRAMA

O Meu muito obrigada !!!!!

Theatro São Pedro apresenta a ópera La Cenerentola, de Rossini, abrindo a temporada lírica 2013.

Nelson Freire é destaque na 4ª temporada de música clássica Schaeffler Música 2013..

Osesp faz “Missa glagolítica” de Janácek com Osmo Vänskä

Começa venda de ingressos para ver Orquestra Sinfônica Simón Bolívar

Recitais Eubiose apresentam o pianista Daniel Gonçalves

Eudóxia de Barros ganha dois prêmios em março: o Prêmio Excelência Mulher 2013 e APCA de Música Erudita pelo Conjunto da Carreira

Cristina Ortiz dará Master classes de Piano na Sociedade Brasileira de Eubiose. Vagas limitadas!

Theatro São Pedro anuncia programação erudita para 2013

Temporada 2013 do Mozarteum Brasileiro terá oito atrações

Novo maestro assume Orquestra Sinfônica de Ribeirão em março

TEMPORADA 2013 DO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

Vale Cultura entra em vigor no meio do ano, diz Marta Suplicy

Homenagem ao centenário do cronista Rubem Braga e sua visita à Jean-Paul Sartre

SALA SÃO PAULO - OSESP: Algumas boas dicas....

Theatro São Pedro lança edital para cantores e plano de assinaturas

GRAVES & AGUDOS por Ricardo Labuto Gondim (Viva a ecologia: nova versão de um artigo reciclado algumas vezes)

Neschling e Herencia apontam o futuro do Teatro Municipal; temporada abre dia 23 de fevereiro

SALA SÃO PAULO APROVADA EM VISTORIA DO CORPO DE BOMBEIROS ABRE TEMPORADA ANUAL

Haddad escolhe ex-ministro Juca Ferreira para a Cultura

THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO APRESENTA O ROUXINOL DE IGOR STRAVINSKY ENTRE OUTRAS ATIVIDADES NESTE MÊS DE DEZEMBRO.

Praça das Artes do Teatro Municipal de SP é inaugurada. Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo inaugura o primeiro módulo do conjunto cultural

NO DIA 08/12 A SÉRIE "VIOLÃO NO MASP" ENCERRA SUA EDIÇÃO 2012 COM RECITAL DE PAULO MARTELLI E QUARTETO ROMANOV

PRORROGADAS AS INSCRIÇÕES DO CONCURSO MASP DE VIOLÃO EM HOMENAGEM AO MESTRE HENRIQUE PINTO

AMANHÃ 03/11 TEM QUARTETO TOCCATA E PLÍNIO FERNANDES NO VIOLÃO NO MASP.

Nelson Freire é destaque na 4ª temporada de música clássica Schaeffler Música 2013..