O primo comunista da pulga do cabelo liso

2011-06-29T18:50:00.000-07:00

Lenita

Lenita é a garotinha das franjas compridas, muito simpática e aventureira que não desgruda de sua boneca Samira. Em sua casa há uma pequena biblioteca que, além de diversos livros, guarda algumas caixas e objetos antigos. Toda vez que entra naquele lugar, Lenita dá asa à imaginação, fazendo com que a sua inseparável boneca também participe de suas brincadeiras, sempre recheadas de histórias inusitadas e muita aventura. É um mundo cheio de fantasia e descoberta, onde o lúdico e o “Nonsense” transformam um simples objeto numa grande diversão.

Primeiro episódio

A maior invenção de todos os tempos

Lenita leva Samira à biblioteca pra conhecer a sua nova criação: A Maquinaspiradora. Uma máquina que suga qualquer objeto pra dentro dela, além de contar "histórias fantásticas". Samira não acredita na invenção, ao passo que Lenita faz uma demonstração. O experimento é um sucesso, porém, Lenita não consegue fazer com que a máquina funcione como deveria. Samira, ao tentar ajudá-la, acaba sendo sugada pra dentro da máquina. Lenita, então, usa seus poderes de “fada” pra salvar sua boneca, mas como é distraída, acaba se esquecendo das palavras mágicas e piorando ainda mais a situação. O resultado é só confusão, além de um "sumiço" inusitado de Lenita.

A PESSOA E O CERTO ALGUÉM

2010-12-15T16:23:00.000-08:00

O sujeito caminhava pela avenida movimentada, indiferente a todos. Viu que sob a velha ponte que dividia a cidade, uma família, excluída do sistema, fazia daquele lugar seu abrigo. Quis ser mau, egoísta, virar as costas e fingir que tal cena não estava ocorrendo, bem ali, à sua frente. Não conseguiu... Ao se virar, sentiu um aperto no peito e, na ponta do calçado novo, uma gota de lágrima caiu... Notou que chorava. Tirou os óculos de grau para enxugar os olhos malcriados, desobedientes e constatou que sem aquelas lentes corretivas era completamente cego. Decidiu então jogar fora aquele objeto que desnudava o mundo e o fazia se sentir culpado... Saiu cambaleante, escorando em muros e sarjetas a fim de chegar logo em casa, sem precisar ver o que não queria, sem precisar chorar o que não devia, sem precisar pensar em caridade, no próximo ou em qualquer coisa do gênero... Tropeçou em algo que lhe disse “Hei! Cuidado!”. A queda foi instantânea, súbita. Caiu e ali ficou. Sem forças, sem ânimo, sem trabalho e agora abandonado... Entregue ao acaso...

Doutro lado da rua, uma pessoa, acompanhada de um certo alguém, fez um pequeno comentário: “Nossa! Como vem aumentando o número de desabrigados neste país..."

   A pessoa que fizera o comentário também usava óculos! Mas o certo alguém que estava com ela nunca necessitou de lentes corretivas... Nunca! Jamais!

   E foi por isso que o certo alguém questionou a tal pessoa com a seguinte máxima:

  - Tá delirando? Do que você está falando?

ENSAIO LITERÁRIO - “Rei Lear” de William Shakespeare

2010-12-15T05:17:00.000-08:00

KING LEAR

Peça teatral escrita, provavelmente, em 1605, numa época importante para Shakespeare, pois estando ele voltado ao Homem (interior) enquanto ser dotado de virtudes e defeitos levou à tona a complexidade da “tragédia maior”, tendo como base um fundo folclórico que, bem antes de se constituir nessa impressionante tragédia, se desenvolveu também na literatura de outros povos.

Levando em conta o aspecto folclórico desta obra, pode se então entender que as premissas de “Rei Lear” são irreais, pois é somente no contexto da fábula que um monarca faz doação, em vida, de todos os seus domínios e bens, abdicando, em seguida, de sua autoridade e um recanto para si mesmo. Em função disso, a estrutura dramática da peça acaba apresentando algumas características informes devido às ramificações de conflitos de cada cena. Tais características comprovam que dentre todas as peças de Shakespeare, talvez essa seja a mais difícil de ser representada.

Em cada ato o sofrimento é retratado como uma espécie de “marca maior”, narrando a angústia de Lear por culpa das filhas junto a outra história de crueldade e violência: a história do Conde Gloster que, atraiçoado e abandonado pelo filho predileto comete o mesmo erro do velho Lear, ou seja, dar ouvido à falsidade. Esta questão pode ser entendida no momento em que Lear reparte o reino pelas filhas mais velhas – Gonerila e Regania – em troca de suas falsas declarações de consideração e apreço, enquanto que Cordélia, a mais sincera, é expulsa devido à sua franqueza. Do mesmo modo, Gloster deixa-se levar pelo pérfido Edmundo e prefere-o ao filho legítimo, o honesto e leal Edgar.

Percebe-se, que essas “amarrações” de conflitos denotam a construção do trágico, revelando assim que, mesmo sendo, no consenso geral, a mais estupenda criação de Shakespeare, igualada às grandes criações do espírito humano, “Rei Lear” - em algumas cenas - se configura tecnicamente defeituosa, do ponto de vista dramatúrgico. Por outro lado, esta característica revela uma extrema liberdade e um incrível pessimismo de William Shakespeare em relação à natureza do animal intelectual, equivocadamente chamado Homem.

Se levarmos em conta a complexidade de cada personagem, podemos então afirmar que estas surgem, sob um aspecto quase alegórico, no intuito a construir o simbólico humano. Assim, convém ressaltar que o infortúnio das protagonistas e o conflito das demais transportam em si o grande problema da bondade na terra.

Tendo em vista a riqueza de cada personagem é necessário então se ater em duas considerações: a primeira é que a figura de Lear e Gloster, no momento de sua desventura, evidencia o aspecto do trágico na obra teatral, pois no exato momento em que ambos encontram junto de si os filhos bons e reconhecem de súbito a injustiça cometida, conota-se o “despertar” em relação àquilo que alimentou seu ego, no intuito a promover sua ruína, ou seja, a falsidade de suas filhas mais velhas.

A segunda premissa é mais pertinente: sendo Cordélia, logo no início da peça, apresentada como uma figura feminina de extraordinária pureza entende-se que a intenção do autor é retratá-la como “a mais doce das heroínas”. E isso se deve ao fato desta ser vítima de uma cega e obstinada injustiça, por parte de seu arrogante progenitor.

A figura desta heroína se assemelha a Antígona, a bondosa consoladora de Édipo. No entanto, ela não conhece outra medida que não seja a do amor. Isso fica bem evidente quando todos abandonam Lear e concorrem de forma fatal na loucura do velho. A natureza, simbolizada pela tempestade, parece desencadear contra ele toda sua fúria, mas é no meio deste trágico “círculo” que entra em cena a própria filha repudiada disposta a ampará-lo.

Percebe-se que, na peça de um modo geral, o valor de Cordélia exalta em seu pai as características cruéis de um tirano, ou seja, a arrogância, a obstinação e os requintes de crueldade tornam o próprio Rei Lear numa personagem antipática. Pode-se entender que, a partir disso, a dureza das filhas mais velhas para com o pai, acaba sendo desculpável, pois este, em função de sua prepotência, faz-se merecedor.

Cordélia é também retratada como aquela de ”espírito celestial”, a qual deu total apoio maternal ao pai, cuja debilidade e loucura o arrastou à segunda infância. Esta atitude faz com que Lear descubra que mesmo perdendo tudo, ainda tem junto de si o afeto de Cordélia, a qual, tendo casado com o rei da França, chega com um exército para o ajudar. Todavia, os bons perdem, porque o exército é vencido e, antes de Edmundo pagar finalmente as suas culpas, morto pelo irmão em combate singular, a doce Cordélia é enforcada, o que constitui o último golpe na razão do Rei, que morre com o cadáver dela nos braços. As duas filhas desnaturadas morrem também: uma envenena a outra e depois se suicida, ambas as vítimas de uma louca paixão por Edmundo. Pelo contrário, sobrevive Edgar, a quem são restituídos seus direitos, bem como o cego Gloster. Contudo, sobe ao trono o duque de Albânia, aquele que fora repudiado pelo velho Lear.

Shakespeare, no entanto, simboliza na morte de Cordélia a amargura da perda de seu filho Hamnet. Por outro lado, a pureza espiritual da bondosa heroína exalta o carinho do dramaturgo em relação às suas duas filhas, sobretudo Susanna, a primeira e preferida, fruto de um amor adolescente;

Por fim, é necessário enfatizar que o sentimento de patriotismo enraizado no coração de todas as classes sociais do séc. XVI inspirou e muito o dramaturgo a relatar, por meio do teatro, os fatos mais importantes da Inglaterra. Todavia, a respectiva peça “Rei Lear” é considerada o resultado da maturidade de Shakespeare, pois além desta surgiram também as suas outras grandes tragédias, bem como os seus amargos dramas de assunto romano, por exemplo, “Macbeth” (1605-1606), uma obra prima que representa também uma insaciável sede de poder engendrada por crimes e remorsos... Mas isso já é outra história...

Ensaio Literário - Hilda Hilst

2010-12-07T17:09:00.000-08:00

HILDA HILST

1930 - 2004

Onde nasceste, morte?

Que cores, ocaso e monte?

E os pulsos que te arrancaram

Do mais escuro. De carne?

Te alimentavas

De amêndoas negras? Havia águas?

Vagidos, choros,

Empelicada como nasce a vida?

Se querias, tocavas?

E sendo criança

Não tocavas em tudo

E o instante se fazia

Insipidez e nada?

E velhíssima agora

Conhecendo todos os tatos

Agonia, terror e pasmo

Saciada

Por que não partes.

A POETA E SUA OBRA

Poeta, ficcionista e dramaturga – tríplice conjugação de forças criadoras que raramente germinam em um só espírito, Hilda Almeida Prado Hilst é uma das personalidades literárias mais completas e instigantes do Brasil. Nasceu em Jaú, São Paulo, aos 21 de Abril de 1930. Em 1948, entrou para a Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (Largo São Francisco), formando-se em 1952. Em 1966, mudou-se para a Casa do Sol, uma chácara próxima a Campinas (SP), onde lá faleceu em 2002. Hilda Hilst dedicou todo seu tempo à criação literária, tendo sido agraciada com os mais importantes prêmios literários do país. Participou, desde 1982, do Programa do Artista Residente, da Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP e seu arquivo pessoal foi comprado pelo Centro de Documentação Alexandre Eulálio, Instituto de Estudos de linguagem, IEL, UNICAMP, em 1995, estando aberto a pesquisadores do mundo inteiro. Alguns de seus textos foram traduzidos para o francês, inglês, italiano e alemão. Em março de 1997, seus textos Com os meus olhos de cão e A obscena senhora D foram publicados pela Ed. Gallimard, tradução de Maryvonne Lapouge, que também traduziu Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa.

Nelly Novaes Coelho (1980) destaca que “como toda grande poesia, a de Hilda Hilst expressa em seu suceder as transformações mais decisivas da contemporaneidade, através de uma essência religiosa, que se processa no âmbito das relações Homem/Divindade – tentando redescobrir a condição humana, as forças terrestres e a própria Morte, como elementos essenciais e justificativos da própria Divindade – e também de caráter humano, correspondendo à busca empreendida pela Mulher no encalço de sua própria imagem em busca de um novo lugar no mundo. Ambas radicam em interrogações vitais para o ser humano: sobre o resgate definitivo de sua condição terrestre/mortal, e sobre a urgente recuperação do espaço feminino, hoje em plena metamorfose e desequilíbrio”.

Nelly também afirma que “na poesia de Hilda Hilst, as interrogações radicais estão fundidas diretamente entre o ser humano e a mulher incorporando-se numa terceira entidade, a poeta, que vai assumir a responsabilidade da tarefa nomeadora atribuída à Poesia”.

O mistério da Poesia e o do Amor foram, desde as primeiras horas, os pólos imantados que atraíram e fecundaram a invenção da palavra em Hilda Hilst.

Acompanhar seu surgimento e seu evoluir, é confirmar o pensamento renovador que, sob múltiplas formas tem atuado, nesse período, no processo da poesia brasileira.

Nelly enfatiza categoricamente que “em Hilda Hilst, a intenção renovadora vai-se ampliando em círculos cada vez mais largos, à medida que ela verticaliza e aprofunda a sondagem de sua palavra. Do interrogar atento e lírico, voltado para os seres e coisas que tocam o eu-poético, seus poemas vão revelando uma progressiva radicalidade na interrogação. Esta se concentra cada vez mais no próprio eu, isto é, no ser que interroga. Há uma diferença essencial entre o primeiro e o último interrogar: a diferença que vai do eu que se vê em distância, como que de fora, procurando se conhecer objetivamente, e a de um eu que se assume por dentro – força ou luz que existe e irrompe fulgurante”.

A temática que permeia e une todas as obras de Hilda Hilst é em grande parte o desejo. Contudo, o carnal é o caminho para tocar o divino, este cuja busca esteve sempre presente na literatura de Hilda Hilst. Seu lirismo tem como inspiração objetos cotidianos e simples como duas maçãs ao relento ou memórias de dias ensolarados em que o eu lírico encontrava-se apaixonado. A solidão também serve de matéria-prima para seus versos, imbuídos da ausência do ser amado, que neste momento já não pode representar o objeto do desejo, uma vez que ele se configura na busca da paixão em si mesma.
A imagem do louco, definida como a própria sombra da escritora, surge como símbolo da vida, em certo momento desdenhado das inquietações daquela que o observa e que, por sua vez, recebe a denominação hindu de Samsara.
Em várias entrevistas que concedeu, Hilda Hilst declarou que importante para o homem é estar sempre apaixonado, seja por pessoas ou idéias.
Sobre Hilda Hilst, o poeta Cláudio Willer afirmou: "sempre enfatizei qualidade de suas imagens poéticas, em obras como Da morte - odes mínimas e Amavisse, e sua condição de escritora herética, gnóstica, moderna". Para o historiador de arte Jorge Coli, a escritora "percebia o mundo sem os moralismos tristes de nosso tempo. A sexualidade que a inspirava nunca se tornava pornografia, mesmo se ela, às vezes, por razões esdrúxulas, quisesse fazer-se pornográfica. É que tudo vinha transformado por uma pulsão interrogativa, orgânica e metafísica".

Já em “Poemas aos Homens de nosso tempo” a poeta se ergue, aos poucos, como uma revolucionária. Fica evidente a oposição materialidade/essencialidade que percorre toda a seqüência poética de Hilda Hilst onde sua intencionalidade ético/existencial se abre para a política:

homenagem a Alexei Sakarov

de cima do palanque

de cima da alta poltrona estofada

de cima da rampa

olhar de cima.

LÍDERES, o povo

Não é paisagem

Nem mansa geografia

Para a voragem

Do vosso olho.

POVO. POLVO.

UM DIA.

O povo não é o rio

De mínimas águas

Sempre iguais.

Mais fundo, mais além

E por onde navegais

Uma nova canção

De um novo mundo.

E sem sorrir

Vos digo:

O povo não é

Esse pretenso ovo

Que fingis alisar,

Essa superfície

Que jamais castiga

Vossos dedos furtivos.

POVO. POLVO.

LÚCIDA VIGÍLIA.

UM DIA.

Neste poema em específico, Hilda Hilst trata a política de maneira transgressiva, chamando os líderes para que prestem atenção no povo. Alguns líderes tendem a tornar pequenas as questões políticas, questões estas que transformam e movimentam a vida do povo. Quando o eu-lírico chama os governantes, o autor utiliza letras maiúsculas para a palavra “LÍDERES”, significando um recurso gráfico que tanto pode ser os governantes vistos como supremos, bem com o objetivo de chamar a atenção daqueles que estão no poder para ouvir o que o eu-lírico (em nome do povo) tem a dizer.

No início do poema o eu-lírico utiliza um léxico para expressar que o poder político está em outro lugar, em outra realidade, ou seja, é um poder elitizado e acima do povo, vê-se isso através das palavras “palanque”, “poltrona estofada”, “rampa”. Ele observa que de onde os políticos estão, possuem um “olhar de cima” que tende somente um foco e distorcidamente, essas imagens constroem um distanciamento entre líderes e povo.

O eu-lírico observa que o povo “não é paisagem/Nem mansa geografia”, pelo contrário, ele é para se organizar e agir, conforme seus ideais e suas aspirações. O poder não deve manipular e tragar com violência a “voz” do povo. “Para a voragem/ Do vosso olho” a visão de quem está no poder não deve calar, silenciar a transformação no seio da sociedade, porém o “POVO” pode ser “polvo” e se defender como o animal citado, que possui tentáculos e arguta inteligência. Os tentáculos do polvo representam as possibilidades de defesa e mudança de direção, novos caminhos, novas saídas, novas possibilidades e é com essas possibilidades que o eu-lírico espera que o povo tenha seu papel na linha de frente da história, construindo assim, o verdadeiro poder, de baixo para cima.

No poema vemos o recurso da aliteração nos versos: “Para a voragem/ Do vosso olho/ Povo/ Polvo” com o objetivo de explorar um ritmo e fazendo um jogo de palavras até chegar nas palavras “POVO/ POLVO”.

O eu-lírico declara que o povo não é rio de “mínimas águas” por onde o poder navega, mas que, através de uma “nova canção”, “um novo mundo” seja diferente do que se está vivendo por ele. A esperança que o eu-lírico deposita está totalmente centrada no povo, de que ele vai preparar um novo amanhã. O eu-lírico diz “sem sorrir” que “o povo não é/ Esse pretenso ovo”, ele não é fechado e delicado como querem alguns, mas é força, é luta e juntamente com esses elementos advém à mudança. Para isso é necessário que cesse a alienação, pois o poder “finges alisar”, ou seja, manipula com o intuito de manter as coisas como estão, porém para o eu-poético os políticos devem estar preparados para aceitar que o poder deve ser exercido em benefício da maioria.

O poema tem aspiração revolucionária e quem está apontando os equívocos de uma organização política é o eu-lírico, que observa o povo em “LÚCIDA VIGÍLIA”, a espera da mudança “UM DIA”, um tempo que com certeza pra ele irá chegar;

Já em relação à poesia erótica, percebe-se que esta aparece como uma das forças mais importantes nas obras da autora. É na evolução da sexualidade, presente em sua poesia erótica que vemos o problema da Mulher, tal como se vem colocando em nossos tempos: ela se redescobrindo, essencial, com a responsabilidade de ser princípio, expansão e duração do homem, em plena plenitude sexual. Em um dos poemas, A Cantora Gritante, por exemplo, algumas mulheres resolvem punir uma vizinha por causa de sua voz afinada que, cantando, enternecia os maridos alheios. Os versos finais trazem uma advertência como moral da história: "Se o teu canto é bonito, cuida que não seja um grito".

A Cantora Gritante

Cantava tão bem

Subiam-lhe oitavas

Tantas tão claras

Na garganta alva

Que toda vizinhança

Passou a invejá-la.

(As mulheres, eu digo,

porque os homens maridos

às pampas excitados

de lhe ouvir os trinados,

a cada noite

em suas gordas consortes

enfiavam os bagos).

Curvadas, claudicantes

De xerecas inchadas

Maldizendo a sorte

Resolveram calar

A cantora gritante.

Certa noite... de muita escuridão

De lua negra e chuvas

Amarraram o jumento Fodão a um toco negro.

E pelos gorgomilos

Arrastaram também

A garganta Alva

Pros baixios do bicho.

Petrificado

O jumento Fodão

Eternizou o nabo

Na garganta-tesão... aquela

Que cantava tão bem

Oitavas tantas tão claras

Na garganta alva.

Moral da estória:

Se o teu canto é bonito,

Cuida que não seja um grito.

As análises tradicionais desse poema apontam para uma interpretação mais literal, ou seja, realmente se trataria de uma cantora que, de tão bela voz, atraía os homens causando inveja e raiva às suas mulheres. Porém, a discussão do grupo apontou para muito além dessa visão tradicional:

A “cantora” é muito mais que isso – ela simboliza o renascimento da condição da mulher, agora, distante de um ser passivo e oprimido a que sempre foi relegada – cantora que remete ao ato de cantar, no sentido de flerte, sedução: “A CANTORA GRITANTE” é apenas uma metáfora utilizada pela poeta para trabalhar a hipocrisia, o domínio machista da sociedade e a necessidade de subverter a ordem moral imposta, as regras que só fazem tolher o desejo da mulher.Todo o título está em maiúsculo e isso significa um verdadeiro grito por libertação. A entonação enfática está em cada letra deste título. Gritante por quê? Porque ao final, foi castigada, reprimida, calada.

Quando a poeta cita que “Cantava tão bem / Subiam-lhe oitavas / Tantas tão claras”, remete claramente à idéia de perfeição e, “Na garganta alva”, à pureza. Assim, que mal há em seduzir? Que mal há em se sentir pleno, viver sua sexualidade, ser natural, se libertar dos grilhões da sociedade? A perfeição e a pureza seriam a mulher vivendo sua sexualidade sem tabu – livre, assim como o homem, pois no poema eles estão “às pampas excitados”, não escondem seus excitamentos e se realizam em seus desejos carnais “a cada noite em suas gordas consortes enfiavam os bagos”. Ao contrário das mulheres que, quando resolvem calar a cantora, estão “Curvadas claudicantes / De xerecas inchadas”, é a clara condição do excitamento sexual, porém em atitude de erro, condenável pela moral. Então, maldizem a sorte – a sorte de estarem presas à moralidade imposta pelo sistema e de não terem coragem ou condições para se libertar e serem tão plenas quanto à cantora. E isso tudo porque infringir regras denota punição, um preço que a grande maioria não quer pagar.

Daí a revolta contra àquela que se sentiu no direito de deixar cair o véu do fingimento, da falsa devoção à moral - aquela que transgrediu os “sagrados preceitos” impostos por uma sociedade dominada pelo homem.

A cantora é capturada numa noite, de muita escuridão, de lua negra e chuvas. É um processo gradativo que aumenta, progride a idéia de conspiração, revolta, ódio não só da transgressão da cantora, mas da própria condição de impotência feminina. É muito mais que incomodar, é ferimento, é chaga aberta que precisa ser fechada. A imagem precisa ser preservada e essa sociedade se sentiu atacada nesse que é seu bem mais precioso. Os véus estavam caindo, a sexualidade estava aflorando e isso não poderia ser permitido, pois, quebraria a enraizada estrutura que sustenta o sistema.

Por outro lado, à noite, a lua e as chuvas são elementos dúbios, passíveis de dupla interpretação.

A noite tanto simboliza a morte, as sombras, o mal, o engano e a angústia, elementos que englobam esse contexto de sublevação, como também remete ao começo do dia, o tempo das germinações que irão desabrochar como manifestação de vida. Entrar na noite é voltar ao indeterminado, ao inconsciente, pois é no sono da noite que esse inconsciente se libera e isso tem que ser reprimido. Mas, até quando? O dia virá. É, pois, ao mesmo tempo, trevas e luz. É um triunfo sobre o tempo, onde é possível recomeçar. A poeta passa, assim, a idéia de que há esperança de que o “som”, as “notas” desse “cantar” possam percorrer livremente os “ouvidos” da sociedade, de que os véus das aparências, ignorância e hipocrisia possam, finalmente, ser arrancados.

Assim também podemos analisar a Lua que por si própria simboliza mudança, devido às suas fases e tem correlações diretas com o Sol, sendo apenas o seu reflexo. Esse reflexo é símbolo do conhecimento indireto, discursivo, progressivo, frio. Evoca metaforicamente a beleza e também a luz na imensidade tenebrosa. Mas, como essa luz não é mais que um reflexo, a lua é apenas símbolo do conhecimento por reflexo, isto é, conhecimentos teóricos, conceptuais, racionais. Note que, ela está negra e isso só ocorre quando há eclipse, que é o desaparecimento ou intercepção total ou parcial de um astro pela colocação de outro. No sentido figurativo é o obscurecimento intelectual ou moral. A ignorância, tanto no sentido da falta de conhecimento quanto no sentido de não levar em conta a condição do outro se sobrepondo a ele, é muito bem simbolizada nesta metáfora da Lua negra.

Voltamos, assim, à idéia de a sexualidade feminina estar encoberta pela impostura da sociedade, pois a Lua ilumina o caminho sempre perigoso da imaginação, da magia, da subjetividade, enquanto o Sol, simboliza a estrada real da objetividade. Daí o eclipse. Os reflexos dessa objetividade têm que estar encobertos. No entanto, o eclipse é um estado transitório – ele se desfará e novamente o pensamento, o espírito, a alma voltarão a trilhar os mesmos caminhos do real. A Lua é vista como a esposa do Sol, não há como desvincular o dia da noite. Sempre estará ligada ao grande astro e a tudo que ele simboliza, por isso sempre será símbolo da transformação, do crescimento: É um ciclo, o Sol é a objetividade que simboliza a realidade e se a Lua sempre virá após ele, então esse grito, essa idéia de libertação feminina não é utopia – é tão real quanto, tão possível quanto, pois mesmo após o sol se pôr, seus raios continuarão se refletindo na Lua para que ilumine os caminhos. No caso, os caminhos do próprio homem no sentido de encontrar uma forma de sociedade mais justa.

Veja que a poeta utiliza a palavra consorte para designar aquelas que saciam os maridos da excitação causada pelos trinados da cantora. Consorte não é apenas cônjuge, alguém que partilha de uma vida em comum com outra pessoa – e que no caso de um casamento tradicional, na grande maioria das vezes, o papel da mulher é sempre de submissão e dependência – mas também significa aquela que partilha da mesma sorte: se os homens têm liberdade sexual e elas partilham da mesma sorte, logo a idéia de igualdade de condições está implícita. A mulher pode não somente ser a cônjuge, mas, a consorte dentro dessa instituição ou fora dela, pois a lua não ilumina apenas um caminho.

As chuvas e suas águas também estão ligadas a este simbolismo de transformação e à fecundidade. A água tanto destrói quanto faz brotar, renascer. A chuva limpa, lava, varre tudo o que for “sujeira” e “entulho” para longe, dando nova vida á velha paisagem. A água é fonte de vida, meio de purificação, centro de regenerência, mas, junto a tudo isso, há sempre a ameaça de reabsorção.O fato de que a cantora foi apanhada em tais condições (de noite, lua negra e chuvas), representa os conceitos que têm que ser revistos, porém, o sistema criado por aqueles que não permitem que a mulher se liberte em sua sexualidade, abandonando a passividade num mundo dominado pelo elemento masculino, estará sempre à espreita para retomar sua hegemonia.

A cantora é estuprada. Não um estupro físico, pois conforme dito no início, ela é apenas a representação da condição feminina, mas um estupro ideológico. Não é permitido à mulher ser formadora de opinião – a voz feminina tem que ser calada. Mas veja que o estupro se deu com um jumento que pode ser visto como Satã ou como a Besta. Ambos simbolizam o sexo, a libido, o elemento instintivo do homem, uma vida que se desenrola inteiramente no plano terrestre e sensual. Seria o espírito que monta sobre a matéria que lhe deve estar submissa, mas que ás vezes escapa a seu governo. Essa questão do espírito montar sobre a matéria é de muita ironia por parte da autora: punir alguém pela liberdade sexual que teve, com sexo oral e com um animal que simboliza o próprio sexo e a submissão a ele, indica claramente que o sexo está incorporado no homem, é o espírito dele, a alma dele, o homem seria apenas a matéria. Assim como o Sol e a Lua fazem parte do ciclo da vida, o sexo faz parte da natureza do homem. Não há como tolher para sempre esse direito à mulher. Veja que, a “matéria” deve estar submissa, mas, que às vezes escapa ao governo, por isso ela foi calada apenas momentaneamente. Na verdade ela foi eternizada: “O jumento Fodão / Eternizou o nabo na garganta tesão...” Matéria e espírito se encontraram - é exatamente o contrário do que se desejava pelas consortes.

A poeta finaliza com uma moral: “Se o teu canto é bonito, cuida que não seja um grito”. Ela alerta exatamente para a questão apontada no início da análise: infringir regras culmina em punição, ou seja, viva a sua sexualidade, porém, sem se deixar expor, causando confronto com o sistema hipócrita que aspira “moralizar” a sociedade.

Se a obra de Hilda Hilst ficou longe das estantes e ignorada pelo público durante décadas, quem as gerou sempre gozou da atenção da imprensa, e isso tudo em razão da estranheza que causavam suas declarações bem como seu modo de vida.

Na poesia de Hilda Hilst, desde as primeiras horas, se faz presente à valorização da ironia em dualidade com o sexual. Entretanto, o penetrar na essência do “sexual” não se dá de imediato: resulta de um processo de amadurecimento que nos parece muito importante de ser analisado, porque corresponde ao que a Mulher vem vivendo em nossos dias e que, para cada uma em particular, chega em seu devido tempo. Todavia, pode-se dizer que na poesia erótica de Hilda Hilst a Sexualidade se dilui numa tensão, quase religiosa, de anseio por uma fusão radical do eu com o universo, para depois renascer com uma força e uma amplitude que não tinha antes: o Erotismo vivido como uma experiência-limite que permite ao ser humano tocar as raízes da Vida; o Erotismo identificado com as forças terrestres que contém em si o Deus a ser redescoberto. Por outro lado, a escritora, também se aproxima dos leitores através de uma linguagem mais fácil e bem-humorada, mas sem abrir mão do seu jeito de ver o mundo.

“Da Morte: Odes Mínimas” (1979).

Como cada poema é, dentro de sua contextualidade, ligado um ao outro, foi preciso selecionar somente um que resumisse o tema abordado, neste caso, a Morte.

Hilda Hilst mantém um incisivo e desafiante diálogo com a Morte, enfrentando cara a cara, como a grande Realidade que permanece tão misteriosa para os homens, como o era na origem dos tempos:

Te batizar de novo.

Te nomear num traçado de teias

E ao invés de Morte

Te chamar

Insana

Fulva

Feixe de flautas

Calha

Candeia

Palma, por que não?

Diante de seu mistério, o que impede de vê-la de outras formas? Anulando toda a possível distância entre si mesma e a Morte, a poeta torna extremamente familiar a temerosa figura, mostrando-a ao mesmo tempo essencialmente participante da vida.

Te sei. Em vida

Provei teu gosto.

Perdas, partidas

Memória, pó

Com a boca viva provei

Teu gosto, teu sumo grosso

Em vida, morte, te sei.

..........................................

Juntas. Tu e eu

Duas adagas

Cortando o mesmo céu.

Dois cascos

Sofrendo as águas.

E as mesmas perguntas.

Empenhada há anos em experiências paranormais: gravações que captam vozes (supostamente de mortos), Hilda Hilst transmite à sua poesia dois desejos distintos: o primeiro, um Amor e Ódio da Morte (a ponto de querer se livrar dela), enquanto que o segundo conota uma vontade da presença da mesma que, sem dúvida, resulta de uma “certeza” que mais e mais se divulga em nossos tempos: a de que o homem está preste a re-descobrir sua alma e com ela, descobrir que a Morte é apenas uma mudança de estado, uma nova forma de vida, ainda desconhecida. Em entrevista concedida a Leo Gilson Ribeiro, Hilda diz:

“... eu acho que a morte é a única situação transcendente do homem, a problemática mais importante do homem (...) há vinte anos leio, medito, penso sobre o Homem, a Morte, o Ódio, etc. Daí eu achei, não sei, acho que minha criação literária e minhas fitas coincidem num ponto: na urgência de comunicar ao outro: ‘Você é imortal, não receie a morte, em sua imortalidade cada um de nós preservará a sua individualidade, não é aquela dissolução do eu no Nirvana, como prega o Budismo.’ De modo que quero chamar a atenção, por meio da literatura e das minhas experiências psíquicas para o inadiável: a premência de reproporem as tarefas prioritárias do homem”.

(in O Estado de São Paulo, 18/04/1977).

Não é o caso aqui de se discutir essa posição de Hilda Hilst. Mas parece fundamental que se relacione com sua poesia, pois pode esclarecer melhor sua linguagem metafórica. Inclusive, explicar a intimidade que nela existe entre o eu-poético e a Morte; e que longe de significar ironia ou leviandade, resulta de um convívio intenso. Note-se que a poeta se permite, inclusive brincar com a Morte; mostrando-lhe que, ao vir buscá-la, sairá lograda, pois será quase nada o que levará.

Perderás de mim

Todas as horas

Porque só me tomarás

A uma determinada hora.

E talvez venhas

Num instante de vazio

E insipidez.

Imagina-te o que perderás

Eu que vivi no vermelho

Porque poeta e caminhei

A chama dos caminhos

.......................................

Morte, imagina-te.

Em outros momentos, mostra-se a inversão do natural: o vivo perseguindo a Morte.

Tendo prender teu corpo

Tua montanha, teu reverso.

Como se a boca buscasse

Seus avessos

Assim te busco

Torsão de todas as funduras.

Persecutória te sigo

Amarras, músculo.

...........................................

e mais adiante,

Desde que nasci, comigo:

Tempo-Morte.

Procurar-te

É estar montado sobre um leopardo

E tentar caçá-lo.

Minha tua garra.

Teu matiz de dentro.

Para além de sua beleza e magia poética, o significado mais vivo que se pode sentir nestas “odes mínimas” que falam da Morte, é a intuição de estarmos próximos do tempo em que nós, humanos, recuperaremos o sentido da sacralidade, a noção do sagrado que perdemos há muito... a perda “mais funesta, a mais terrível que se possa sofrer”, como disse a própria Hilda, na entrevista mencionada. E com essa recuperação, uma nova era se abrirá, mais luminosa.

No poema específico percebe-se a humanização da Morte por parte do eu-lírico.

Quer dizer: este eu inicia-se com interrogações para com a Morte, a fim de descobrir qual sua origem, e isso porque o homem necessita de uma história.

Onde nasceste, morte?

Que cores, ocaso e monte?

E os pulsos que te arrancaram

Do mais escuro. De carne?

Te alimentavas

Igualando a Morte com pessoas comuns, o poema levanta questionamentos relacionados à gênese, à infância e a velhice da mesma. O eu-lírico também atribui à Morte relações com outras pessoas, sentimentos e principalmente a efemeridade junto à vida, inferindo, desta forma, que esta também morrerá. Enfim, quando criança será que a Morte “Não tocavas em tudo” (?)

E velhíssima agora

Conhecendo todos os tatos

Agonia, terror e pasmo

Tendo a Morte agora levado uma vida, conhecendo a magia da infância, crescendo “E o instante se fazia/ Insipidez e nada?”, em plena velhice agora, “Saciada”, por que não se vá? Talvez, seja a hora da própria Morte morrer, pois o Poeta nunca morre.

Por que não partes.

Assim, este poema (com versos livres), além do tema: Morte, trata como assunto a questão da condição humana, pois o homem tem um ciclo a obedecer em vida – nascimento, vida e morte – a Morte acompanhando o homem é testemunha disso. Contudo, certas metáforas presentes no poema como “E o instante se fazia/ Insipidez e nada?”, conota a angústia presente na vida, aquele momento onde nada parece não ter graça, nem sabor. A metáfora presente em “Saciada” infere uma Morte cumpridora de todos seus deveres (ou seja, levar as pessoas embora) cuja sua tarefa agora é ir embora e deixar o eu-lírico em paz. Ela já fez o que tinha que ter feito, já está saciada, agora, por que não se vá? Ir embora e deixar o eu-lírico em paz.

BIBLIOGRAFIA

HILST, Hilda. Poesia: 1959-1979 / Hilda Hilst. – São Paulo: Quíron; [Brasília]: INL, 1980.

CHEVALIER, Jean. “Dicionário de símbolos: mitos, sonhos, costumes, gestos, formas, figuras, cores, números” / Jean Chevalier, Alain Gherbrant [e a colaboração de André Barbault... [et al.]; coordenação Carlos Sussekind; tradução, Vera da Costa e Silva... [et al.] – 2. Ed. – Rio de Janeiro: José Olympio, 1989].

Minha estrela...

2010-12-07T10:04:00.001-08:00

Rough

2010-12-07T09:59:00.000-08:00

ÍNDIOS...

2010-11-23T19:20:00.000-08:00

Cabral te viu!

Cabral nos viu!

De quem é essa liberdade?

Morrerei se possível

Defendendo meu lar.

Quem sou eu?

Talvez...

"o melhor gentio da costa".

Pegos "a laço" por Apoena!

Proibiram-te de falar?

Língua...

Quem te proibiu

de amar teu Deus?

Para onde foram

os exímios canoeiros?

Ah! Já sei!

Seguiram a correnteza

do rio imaginário

Acompanhado por

grandes corredores

Guerreiros terríveis!

Guerreiros que ... Lembrança...

Eu e o meu grupo arredio

Enfrentando barbudos

E não Barbados

Que outrora fora aqueles

Das bocas pretas pintadas

Cujas mulheres

Eram trocadas em casa

Sempre amadas...

Pelos nossos ancestrais

Milhares de povos

Somos nós, sou eu...

Você...

Milhares de homens, crianças

Mulheres adornando maridos

Adornos de plumas... de aves

Rituais...

Oferenda da preparação

Do jovem para a festa

“Festa do Tabaco”

Danças, cantos...

Muitos agradeciam

Cada um do seu modo...

Cada Deus... Cada vida

Ô Tupã, proteja as pessoas

a natureza

Para o Sol, devoção...

Cerimônia de Nomeação

Enfeites de pena!

Nomearei meu filho

Diante do sol nascente

o padrinho

Em seus braços o curumim

Juntos... Dançam

ao som de um apito

Do osso do pé do gavião-real

Agora o Sol desperta...

E governa o velho mundo

Chamado paraíso

Vários povos

“Povos das Cinzas”...

Cinzas de fogueira

Cinzas dos mortos...

Da cremação

Na tigela um ente querido

Mingau escuro...

E a alma permanece entre nós

Não importa se é boa ou ruim

Alma é alma

Espírito é espírito

Plantas e animais

também os têm

Menos a lei

Em outros cantos...

Mais um funeral...

Complexo...

Dois meses...

A morte provoca mudança

Reforça aliança

O que eu entendo disso tudo?

Não entendo nada

Sou contemporâneo!

Com – tem – po – râ – neo

Mas ainda troco utensílios

Com os Aweti troquei mulher

Nunca raptei

Mas tive vontade

Vontade de roubar...

aquelas que tecem cesta forte,

Cestas que carregam nenês.

Se eu conseguisse...

Seriam “troféus de guerra”

Veja Cabral, aquela mulher

Aquilo é um Uluri

O que é isso? Um cinto

Entrecasca de árvore

Sem ele, vê-se a nudez

Tudo só é permitido

por conta dela

Eu resumo tudo isso em

preparação

O Sardinha, antes de

ser devorado...

pelos “inimigos da civilização”...

Não sabia que as meninas,

nos dias...

Submetem-se à iniciação.

Sempre na Lua cheia

Lua da bondade,

beleza e sabedoria

Lua, lua, lua, lua

Lua refletida nas águas do rio

Rio que tem lá no fundo

um pedaço de madeira

Com um desenho do peixe

a capturar

Madeira que não vai me

afundar;

Lembrança...

Foste alegre... Rico

Todos na diversidade musical

Danças, indumentárias...

Peculiaridade.

Quer saber! Vou falar!

São vaidosos

Gastam dias com plumas belas

Coloridas e variadas

Enfim, adornos...

E nos discursos,

Bom senso

Alguns só se deixam levar

pela razão

Jamais

sem conhecimento de causa

Outros preferem a monogamia

Censura ao divórcio!

Tá com medo Cabral?

E olha que eu nem te enchi de

terror

Somos bonzinhos?

Maus?

Há aqueles que são canibais

Que foram

intrépidos caçadores...

de tubarões

Eu... Não sei...

Mas convenhamos...

Vim aqui falar mal de mim?

De nós... Deles?

Daqueles que possuem

estrutura cultural

Estrutura homogenia

Do homem que quando se casa

Vive com a família da mulher

E trabalha pra retribuir a ela

Tudo que ela fez por ele

Isso se chama respeito

Como o respeito às formigas

Com vocês a Tocandira

Divindade...

Rituais de passagem.

É corajoso garoto?

Então coloque a mão

dentro da luva

As Tocandiras estão lá...

Esperando-te!

Eu resisti à dor!

Sou agora um adulto!

Se não pode... Corre!

Buriti nos ombros

Não precisa chegar primeiro

Divirta-se apenas

Qual o seu nome?

Desculpe-me...

Não pode ser divulgado

O meu nome

eu não digo a ninguém

Ele é o meu segredo

Quem diz o nome,

transfere poder

E fica sem ele... Fica sem si

Fica doente

Fica sem terra

Fica sem cultura

Sem valor

Sem etnia

Sem força pra preservar

o que não teve.

Nomearam os povos

Nomeou quem aqui estava

Nomearam a mim

Acharam que estavam

nas índias

E daí?

Denominação genérica

foi a solução

Foi de propósito

Ignoraram as diferenças

Diferenças lingüístico-culturais.

É mais fácil tornar os nativos...

iguais

Tratá-los de forma homogênea,

E assim, ter domínio

político, econômico e religioso.

Epa! Cadê a poesia

Foi embora com a vida...

Chega de nhenhenhem

Como vamos chamar?

Chamemos de Índio!

Índio!

DUAS CADEIRAS

2010-11-18T17:11:00.000-08:00

(Duas cadeiras. Ele. Vizinha)

- E aí?

- Nada ainda!

- Estou dizendo...

- Para com isso!

- Não vai dar certo...

- Você só precisa ser determinado!

- Eu nem sei mais quem sou, nem o que falar!

- Lá vem ela...

- Caramba! E agora?

- Agora você fala tudo... Como combinamos... Preciso ir!

- Não! Fique! O que eu digo?

- Conte tudo! Faça-a lembrar de tudo... Fui...

(Duas cadeiras. Ele. Esposa)

- Oi, amor... Como foi seu dia? Eu estava aqui pensando... Na verdade lembrando... Hoje é uma data muito especial e acredito que por conta dessas suas correrias você... Como? Não... É claro que não fiz a janta... Era exatamente sobre isso que eu queria... Amor... Posso falar? Tá bem, fala! Desculpa... Verdade? Você disse jantar fora? Graças a Deus! Eu sabia que você não havia esquecido e... Como assim sozinha... Eu sou seu marido! Volte aqui... Volte aqui! Hoje é o aniversário do nosso...

(Duas cadeiras. Ele. Batida de porta...)

NA SALA DE AULA

2010-11-16T16:25:00.000-08:00

(Uma mulher está trancada em uma sala de aula que, assim como todas, não é usada pra mais nada. A mulher está com um giz na mão, rabiscando a lousa, o chão, a parede, as carteiras... Lê, em voz alta, tudo que escreve. Vê no chão uma laranja. Corta-a com os dentes, procura algum caroço e, ao encontrá-lo, começa a divagar)

MULHER: Sabe o que é isso? Um laranjal. (Põe na boca o caroço, mastiga um pouco e depois o cospe fora) Havia um campo na minha boca. Cuspi uma plantação inteira no canto da minha ignorância (Para. Olha ao redor) Vocês já estão prontos? Prontos pra me receberem? (Leva a mão à cabeça) Que Deus te abençoe, minha filha... Aleluia! Vai com Deus! Viva a gramática governativa, prescritiva, suicida... (Começa a falar enrolado, depois retoma, pegando outro giz) Cada palavra aprendida é a oportunidade de mudar o mundo à minha volta... Mudar... (Para a carteira vazia) Você quer ser você mesmo? E você, quer ser você mesma? (Pega um espelho que estava jogado no chão) Seja algo melhor do que ser você mesmo (Olhando pra cima) Ter tudo na vida? Quem quer ter tudo na vida? Quem teve tudo na vida? Onde guardarei tudo que quero? Vou guardar no cofre da minha tumba! Quem me quis? Onde guardei minha última ilusão? Dentro de mim... Mas não contei pra ninguém... Só pra mim mesma, posto que sou ninguém! (Diante do espelho) Hipócrita! Criaste provas de aritmética em vez de coragem. O medo só existe quando se crê que o Estado é justo... Há muito que temer... Eu... Eu não... Eu não sou eu... Não sou ego... Sou pura... Santa... Decente... Docente... Um doce... Tia... Dona... Filha da... (Cutucando o dente) Diacho... Caroço de laranja no dente. Laranjal inteiro na minha obturação... Agora tenho um hectare na minha boca... Um hectare que não uso pra nada... Um hectare preste a ser invadido... Invada-me! Desde que seja de língua (beija a lousa).

Sinopse de Longa metragem

2010-11-14T20:16:00.000-08:00

Varal

“Varal” conta a história de Manoel, um homem solitário, mergulhado em seu trabalho estressante. Um dia, na saída do trabalho, depara-se com um carro todo colorido, anunciando a chegada de um circo. O homem não liga a mínima, mas ao chegar em casa percebe que a novidade está instalada ao lado do condomínio onde mora. Na noite de estreia o barulho o incomoda tanto que Manoel decide ir reclamar. Ao entrar naquele lugar, nota que o público é bem diferente das pessoas de sua vizinhança. Manoel não tem tempo de fazer a reclamação. O espetáculo inicia-se e, ao contrário do que imaginava, as atrações são tão divertidas que ele se esquece de tudo, da irritação e das angústias. Ao término do espetáculo, sente-se diferente e, no instante em que está saindo, percebe-se num lugar estranho. Começa aí a sua busca para descobrir onde realmente está. O filme está repleto de personagens exóticos que aparecerão a Manoel, no intuito de mostrar que sua alma lhe foi tirada. Assim, ele terá que voltar ao circo (que estranhamente desapareceu) para resgatá-la; É a oportunidade de entender que a Arte tem o poder de nos “tirar” a alma, “lavá-la” e “estendê-la” no varal e, quando formos pegá-la de volta, nos sentiremos livres e transformados.

O QUEBRA-CABEÇA

2010-11-05T09:36:00.000-07:00

Saudações, caro leitor. Novamente estou diante de um grande dilema: escrever um ensaio analítico e comparativo sobre duas preciosidades da literatura Inglesa. Como ambos os livros me deixaram “atordoado”, achei pertinente desistir de tal tarefa, e criar um “quebra-cabeça”, para um melhor entendimento do processo de criação das respectivas obras.

Bem, talvez isso tudo acabe mesmo num ensaio, mas como eu não sou bobo de me comprometer, continuo insistindo nessa “brincadeira”, ou melhor, nesse “quebra-cabeça”.

O intuito de tal proposta é identificar as características semelhantes em ambas as obras, a fim de um melhor entendimento do estilo dos autores, tendo em vista a época em que foram escritas.

Para tanto, é pertinente evidenciar que o leitor deve ter uma boa imaginação e também uma boa... Ah! Por falar em imaginação, permita-me ressaltar que o ato de evocar seres, colocando-os em determinada situação está estritamente ligado ao imaginário de uma obra artística. Quer dizer, no mundo imaginário tudo acontece, tudo é possível e o autor pode criar um mundo a seu bel-prazer, libertando-se das amarras sociais em que estamos engendrados. Isso faz com que a vida cotidiana seja diferente, mesmo porque, imaginar é uma atividade paralela à ação que exercemos no dia a dia, ligada à realidade, a uma atividade de reconstrução, de transformação do real, em função de significados que damos aos acontecimentos ou de repercussões interiores que há em nós.

Bem, já que o assunto é imaginação, vai aí a primeira pista do nosso “quebra-cabeça”: as duas obras trabalham a dialética do imaginário na interação “obra” e “mundo”, podendo ser lidas de diversas formas.

Claro que é impossível saber quais são essas obras, mesmo porque outros clássicos da literatura também podem apresentar tais características, mas para facilitar a identificação das mesmas chamarei então o primeiro livro de Moderno Prometeu e o segundo de Wunthering... (é preciso afirmar que esses nomes também têm ligações com os títulos originais “em português”).

Temos assim, em Moderno Prometeu, uma obra que à primeira vista parece denotar a presença de valores românticos típicos do século XIX, os quais refletem idéias revolucionárias e não-convencionais. Contudo, uma leitura mais atenta sugere que tais valores são questionados nos principais acontecimentos do enredo;

Já em Wuthering... uma paixão arrebatadora e possessiva das protagonistas é visto como algo romântico, porém assustador. Tal paixão acaba sendo o motor de toda a história onde se desenrolam cenas assombrosas e violentas, juntamente com episódios de intrigas e paixões.

Ainda está difícil imaginar quais são essas obras, não é mesmo? Vamos então a mais uma rodada:

Em Moderno Prometeu a autora (já se sabe que é uma mulher agora) propõe três narrativas que se interconectam, contadas por homens totalmente destituídos do sentimento de vida familiar, ou seja, homens que negam a experiência social, problematizando o poder na vida burguesa. De certa forma, as três narrativas impõem um desdobramento linear do enredo, iniciando e terminando com uma personagem a qual escreve para sua irmã inglesa, da periferia exterior do mundo civilizado, limite entre o conhecido e o desconhecido;

Bem, como está muito cedo pra arriscar um palpite, prossigamos então no intuito de descobrir algo sobre o segundo livro.

Em Wuthering... as protagonistas apresentam características fortes – como o temperamento explosivo e a violência – que acabam interferindo no comportamento das outras personagens da história.

O livro, por sua vez, vai contra os conceitos da época em que fora escrito (Séc. XIX), e isso porque sua autora (sabe-se também que o autor é uma mulher) desenvolve em sua obra maior uma história de amor excêntrico onde o grande impulso emocional não são virtudes, como a sutileza ou a doçura, e sim, a obsessão pelo outro, o ciúme descontrolado e o excessivo sentimento de posse.

Todavia, podemos notar que as duas obras simbolizam um protesto contra os costumes e os conceitos da época em que foras lançados (Séc. XIX), ou seja, quando Moderno Prometeu foi escrito em 1818, sua autora tinha apenas 21 anos e, apesar de todos os sustos, este era um livro um tanto quanto sério, começando a perder tal seriedade quando os leitores passaram a perder a inocência. Pode-se entender que esta obra – a qual tem um cunho estritamente gótico – acaba sendo um coquetel das idéias de Rousseau, por meio de Godwin, da mitologia grega e também de preocupações religiosas daquela época. Percebem-se então as implicações metafísicas sobre Deus e o homem, bem como as conotações sociais vigentes em 1818 que, por sua vez, inquiriam se era mesmo pecado original o responsável pelas mazelas humanas, ou se o homem nascia bom e era a sociedade que o corrompia.

Já em Wuthering... a tensão das personagens se mistura à emoção e a curiosidade, construindo o tempo de forma clara e coesa, permitindo um bom entendimento de seus momentos. As personagens são bem marcantes, com sentimentos levados ao extremo, capazes de enfrentar tudo para defendê-los, apresentando, sobretudo, as características essenciais do Romantismo, que eleva o nível do enredo e o transforma em uma grande obra-prima. Esta obra, no entanto, foi publicada em 1847 sob o pseudônimo de E. Bell, (o verdadeiro nome da autora será revelado somente adiante) e apresenta uma aparente reconstrução da realidade, superpondo as visões fantasmagóricas de um reino imaginário.

Denota-se aí o aspecto imaginário que fora comentado no início do jogo. Quer dizer: O imaginário presente em tais obras sugere que o mesmo começa onde a realidade se opõe, ou seja, pelo imaginário, voltamos ás fontes de nós mesmos; ao mesmo tempo, evadimo-nos de nós mesmos para buscar nossa amarração no universo, alimentando-nos assim de nossas esperanças ocultas, escondidas há muito, sempre latentes, prontas a germinar ao mínimo chamado. E isso pode ser inferido tanto em Moderno Prometeu como também em Wuthering...

Ademais, em Wuthering... assim como em Moderno Prometeu, o gótico acaba se fazendo presente (e de forma ainda mais clara) e isso tudo porque a respectiva história sugere uma reflexão profunda sobre a extrema severidade da moral vitoriana típica desse período e dessa sociedade. A ação do romance em Wuthering... acontece no Norte da Inglaterra, no final do Século XVIII, numa região agreste, desolada e assolada por terríveis ventanias, pintando um cenário inóspito no qual cresceu a própria autora e suas irmãs que desde pequenas se aventuraram pela literatura. As paixões explosivas, o amor obsessivo, a irrupção imponderável do mal, bem como as vidas e destinos marcados por surtos encadeados de emoções convulsas, conota a presença do gótico que não se fez apenas como uma opção estética, e sim como um estado latente em expressar a opinião sobre os valores do homem em um mundo fragilizado pela arrogância. E isso tudo porque o resgate dos valores noturnos, os rumores mórbidos no decorrer da obra, o pessimismo, a loucura, os sonhos, as sombras, a decomposição, a queda, a atração pelo abismo, a morte e a urgência pela vida, infere já uma presença de aspectos do Surrealismo dentro do Romantismo além de um estilo Medieval que de certa forma faz o livro parecer um tanto quanto rude e esquisito.

Acredito, caro leitor, que as informações comentadas até aqui não são suficientes para uma boa identificação das respectivas obras da literatura inglesa. Para tanto, apresentarei as peças essenciais para que este “quebra-cabeça” seja melhor “visualizado”. Estas peças, todavia, se referem ao enredo linear das respectivas obras. Vamos a elas então:

Em "Moderno Prometeu" a autora apresenta uma visão subjacente: o conflito entre a retórica do livro e os acontecimentos presentes no mesmo. Em seu entusiasmo utópico para ajudar a humanidade, um médico chamado Victor F. se vê como um benfeitor, conduzindo por anos a tarefa em criar a vida, reunindo partes de vários corpos para formar um ser maior que o homem. Nesta atividade, ele se afasta de todo o domínio familiar, ou seja, para gerar uma vida artificial se exila da humanidade, dos confortos da casa, da noiva e sendo incapaz de confessar seus atos, não consegue avisar sua família do perigo que a ronda. Mas logo que o monstro ganha a vida, o jovem médico sente uma revolta moral, uma repulsa, um sentimento que se afirma mais forte à medida que a história continua. E, depois de todos os revezes, morte, e sofrimentos, Victor F. considera que toda esta situação é uma espécie de retribuição pelo seu ato de criação. A criatura, centro da narrativa, por sua vez, está colocada como um marginal na sociedade; sem família, apreende o mundo pelos livros e, enfurecido por comportamentos para ele incompreensíveis, aniquila todos aqueles que possam contribuir, de alguma forma, para com a vida feliz de seu criador;

Já em Wuthering... a narrativa se apresenta a partir das memórias de uma ex-governanta, que descreve pormenorizadamente a humilhação que um homem chamado Heathcliff passa com seu irmão de criação. Este, no entanto, é levado à casa dos Ernshaw por caridade, mas com o passar do tempo torna-se um homem rico e, em busca de vingança, volta ao lugar onde sofrera as ofensas. Ao mesmo tempo, porém, o rebelde nutre uma grande paixão por Catherine, irmã do homem que deseja matar e que, durante os anos em que esteve ausente da Inglaterra, casou-se com outro homem (que por sinal era nobre). È necessário afirmar que a afeição entre Heathcliff e Catherine se torna aos poucos mais acentuada no decorrer da narrativa e a relação deles passa de amizade de infância à grande amor, porém a grosseria do rapaz acaba sendo uma de suas característica, e o ódio que mantinha sobre tudo e todos acaba transformando-o em um ser diabólico, capaz das maiores atrocidades, até mesmo contra seu próprio filho. A história, enfim, é um tanto quanto nebulosa e intrigante, acentuando seu clima de paixões enlouquecidas, denotando a convivência de duas famílias aparentadas, onde cada qual possui um casal de filhos. Ao longo do romance o leitor vai mergulhando numa série de tragédias amorosas tecidas com pitadas de ódio, preconceito, orgulho, humilhação e mortes.

O que temos até agora?

Bem, temos duas obras da literatura inglesa que trabalham a dialética do imaginário se opondo à realidade, muito embora acabem retratando suas convicções além de uma parcial veracidade ao simbolizar um protesto contra os costumes e os conceitos do Século XIX.

Apresentam também características essenciais do Romantismo, ambientando as personagens em cenários assombrosos, criando conflitos a partir do imaginário, proporcionando certo pessimismo em relação à sociedade vigente da época, retratada no enredo. E isso, todavia, infere o Gótico que é um elemento de grande importância no Romantismo, sugerindo então uma reflexão profunda sobre a extrema severidade moral na sociedade.

Temos, sobretudo, que o respectivo Moderno Prometeu, (o qual conta a história de um jovem médico criador de um “monstro” que, por sua vez, ansiava enquadrar-se na sociedade) foi escrito em 1818 cuja sua autora o fez com apenas 21 anos de idade.

Por outro lado, em Wuthering... a autora (uma mulher solitária, filha de um severo pastor, que vivia longe do mundo e que, pelo que se sabe, jamais experimentou o amor) usa o pseudônimo E.Bell ao publicar em 1847 a história de Catherine e Heathcliff, pintando com letras um amor desvairado, além da morte, docilizando a paixão num amor sublime, compatível com a ordem, com a produção, uma vez que é racionalizado pelas regras da conjugalidade burguesa, pouco importando o alto custo para suas vítimas, muito embora o mórbido e o aspecto enigmático se faz companheiro do leitor a todo instante. Este romance é talvez a mais bela, enigmática e mais violenta história de amor da literatura. Nele predomina a paisagem tempestuosa como um eco das emoções turbulentas que dominam as personagens;

Ora, já sabemos também que quem escreveu ambas as obras foram mulheres, e pra matar de vez a charada vão aí os nomes delas: Mary Shelley e Emily Brontë:

Mary Shelley - (1797-1851), mulher do poeta Percy Bysshe Shelley, escreveu esta obra para participar de um concurso de histórias de terror realizado no castelo de Lord Byron. Mesmo competindo com grandes gênios da literatura universal, acabou redigindo esta que é uma das mais impressionantes histórias de horror de todos os tempos;

Emily Brontë - (1818-1848) A mais talentosa das irmãs Brontë, Emily só teve o seu mérito reconhecido muitos anos após a sua morte. Seus pais eram luteranos pobres, porém cultos. Tendo perdido a mãe aos dois anos, foi criada por uma tia, juntamente com um irmão e mais quatro irmãs, duas das quais precocemente falecidas. Quando faleceu, Emily tinha apenas trinta anos de idade.

É salutar observar uma curiosidade: O ano em que Shelley escreve seu livro (1818) é o mesmo em que Brontë vem a nascer;

Tem alguma dúvida em relação às obras? Vamos então a mais uma pista:

Ambas as obras além de serem clássicos da literatura, acabaram também imortalizados no cinema através de várias adaptações!

Vamos aos resultados:

Se na primeira obra você disse Frankenstein, você acertou. E o nome usado até agora Moderno Prometeu, também faz parte do título completo da obra: Frankenstein ou o moderno Prometeu, denotando aí a presença da mitologia grega no contexto da mesma: o fogo que Prometeu roubou de Zeus para levar aos homens também é um dos motivos subjacentes em Frankenstein. (E só pra completar: o nome do médico é Victor Frankenstein). Para explicar melhor o parêntese: Frankenstein, para quase todos nós, representa mais o nome do monstro do que o de seu criador, pois tanto o leitor comum quanto o habitual frequentador de cinema se uniram, em sua aparente confusão, para criarem um mito fortemente fundado numa dualidade existente na novela de Shelley. E isso tudo em função da obra proporcionar várias interpretações as quais são sempre atuais.

Enfim, percebe-se que no fundo a obra mostra que há apenas uma maneira diferente de contestar a fábula do pecado original, e de insinuar que não há nada como uma boa sociedade injusta para estragar um produto perfeito na origem, ou seja, o homem.

Já em Wuthering... é necessário entendermos que este nome vem do título original em inglês Wunthering Heights que tem várias traduções, mas que em português acabou se firmando como O Morro dos Ventos Uivantes. Segundo Charlotte Brontë (irmã da escritora):

“O Morro dos Ventos Uivantes é todo ele rústico, selvagem e espinhoso como uma raiz de urze. Nem seria natural que fosse de outra maneira, uma vez que a autora era nascida e criada nas charnecas. Sem dúvida, houvesse ela nascido numa cidade, e os seus escritos teriam possuído outras características (...). A sua imaginação, mais sombria do que otimista, mais poderosa do que esportiva, encontrou nesses traços o material com que criou personagens como Heathcliff, Earnshaw e Catherine”.

Acho que não preciso dizer mais nada, não é mesmo? Contudo, acredito que a montagem desse “quebra-cabeça” foi um tanto quanto sucinta, mesmo porque se pegarmos para falar sobre ambas as obras seria um “quebra-cabeça” de no mínimo umas três mil peças... Desculpe-me, acho que isso é conversa de alguém que ainda não conseguiu digerir a essência dos livros e que passou a escrever como um lunático em busca de respostas as quais ele mesmo não sabe. Esse alguém sou eu, caro leitor, contudo, atesto de forma convicta que a literatura pode ser um alucinógeno, pois só um doido, como eu, é capaz de tentar montar um “quebra-cabeça” a fim de um melhor entendimento das obras que, de certa forma, não merecem comentários, mas sim aplausos.

TIMBUKTU - de Paul Auster

2010-10-06T21:22:00.000-07:00

Não é muito fácil entender os animais, principalmente para alguns “bípedes pensantes”. De certo, há de se perceber que os ditos “domésticos” possuem uma curiosa “evolução” no que se diz respeito à compreensão de língua falada do animal racional equivocadamente chamado “homem”.

Sendo um dos “lideres” deste respectivo nível, o cão por sua vez, fiel quadrúpede mamífero, consegue com mais facilidade assumir alguns aspectos personalíticos de seu dono, ou dona, ou da família, e até quem sabe do mundo... Do mundo? Bem, se pensarmos que a representação de “mundo” pode estar implícita naquele lindo cãozinho que todo dia come as migalhas de pão de sua mesa, podemos encerrar esta reflexão dizendo que sim.

Levando-se em conta esta afirmação façamos, por outro lado, a seguinte alusão a respeito de um tema um tanto quanto mórbido: a morte, pois, a cabível semelhança entre estes lindos “bichinhos” de estimação e o ser humano – estendendo-se também para toda forma de vida – seria, nada mais, nada menos, que a própria citada. Esta, como todos nós sabemos, não exclui ninguém, mesmo porque, estamos todos predestinados àquilo que é inexorável, àquilo que é tão certo quanto um mais um são dois, ou seja, todo mundo um dia irá morrer.

Convicto de que um tema como este seja, ao mesmo tempo, lúgubre e contraditório, levo à luz deste ensaio alguns comentários a respeito do livro “Timbuktu” de Paul Auster, o qual conta a história de um cão a procura do paraíso perdido.

Esse rumo celestial, esse “Éden canino” tem por nome o referido título da obra citada acima (Timbuktu) que por ser um tanto exótico, infere, por sua vez, um lugar distante, onde, de certa forma, ninguém nunca consegue chegar.

Entre as características marcantes de Auster neste livro, podemos destacar a narrativa cadenciada e as acrobáticas aventuras desta mixórdia de heranças genéticas, “parte pastor escocês, parte cão de caça labrador, parte spaniel, parte um quebra-cabeça canino” chamada mr. Bones.

O autor, por meio de uma singeleza textual, apresenta um misto de fábula e romance, delineando um cão metafórico que, junto de seu dono – Willy Gurevitch Natal, poeta, semilouco e alcoólatra – faz uma longa viagem a pé pelos Estados Unidos – de Washington para Baltimore – a procura de uma senhora – Bea Swanson, velha professora de inglês de Willy e fonte de inspiração de seus primeiros escritos – a qual seria a esperança tanto de um quanto de outro em encontrar um novo dono para Bones e, ao mesmo tempo, alguém que pudesse cuidar dos escritos do esquizofrênico Willy – tendo em vista que o mesmo está nas últimas.

Algumas características estilísticas como, a despretensiosa liberdade estrutural do texto faz com que o envolvimento do leitor para com o enredo acabe sendo inevitável, pois se tratando de um vira-lata (personagem protagonista) capaz de compreender a língua dos homens, mas que somente nos sonhos consegue pronunciar os sons da fala, o livro, por sua vez, conota a constante oposição da vida em uma América hostil, repleta de ameaçadores restaurantes chineses, de furgões que recolhem cães sem donos e, principalmente, de abrigos onde a injeção letal é o ponto de partida a este lugar edênico que abriga todos os desencarnados.

A respeito do titulo da obra, o livro infere o fim do mundo, em uma espécie de espaço geográfico findado, pois tal lugar inicia-se somente ao término do nosso mapa.

Em torno desse ponto de vista, percebe-se o escapismo e o sonho do poeta diante da sociedade, a sua incompreensão para com o mundo fazendo-o, através das drogas, uma espécie de “auto-suficiente”, “o senhor de si”, em oposição à própria exclusão que a sociedade oferece.

Por outro lado, Willy se impõe como um visionário, não permitindo, entretanto, a rotulação mendigo, pois as sarjetas das ruas são para si mesmo um divã constante no qual seu próprio cão se posiciona como analista fiel, tornando-o, automaticamente, uma espécie de ferramenta pensante do texto e principalmente um símbolo de adoração.

Já em relação às aventuras de mr. Bones conota-se no livro o questionamento socialista diante de uma sociedade capitalista e desumana. Esta que, de certa forma, exclui quem não se enquadra nela.

Bones é companheiro de um homem incompreendido pela sociedade (assim como tantos outros) o qual tem como guru Papai Noel – símbolo do consumismo manipulador capitalista – que por sua vez desperta em Willy a verdadeira figura do “bom velhinho”. Este até então inexistente no mundo do poeta, só se faz presente através de pregações de bondade. Para Willy aquela figura “não ´´e um embuste, nem algum demônio disfarçado”, mas sim a purificação, um verdadeiro sorriso feliz, em oposição, é claro, ao paradoxo do amor que é a própria destruição.

É em torno de paradoxos que o livro apresenta sua crítica contra os maus tratos para com os excluídos, pois o espírito meditativo e melancólico de Bones incita a todos a entender o porquê de ter esperanças, mesmo inferindo, nas entrelinhas do texto, que esta é produto da solidão. Auster através de Mr. Bones leva à tona a problemática do “estar sozinho” e principalmente a busca por um lugar melhor.

A “condição” acaba sendo a companheira implícita de cada personagem, mesmo porque a verossímil situação de um cão em ter o “ingrês” como sua segunda língua, propõe a real possibilidade de entendimento e comunicação com o mundo. Por outro lado, o maldito Willy representa o resultado de vícios gerais adquiridos, fazendo-se vítima sintomática do desinteresse pela vida normal em sociedade. No entanto, a “solidariedade humana” observada pelo cão é uma espécie de doutrina de condenados à morte, e isso denota bem o porquê do companheirismo entre Willy e Mr. Bones, pois sendo o amor privilégio dos que vivem sob risco de vida, a marca da fatalidade de ambos se fez de forma planejada e marginal.

Timbuktu contesta uma humanidade contraditória por meio de um ser “abandonado” a procura de sua própria sorte, todavia é contundente ao apontar as veredas do destino do “excluído” ao encontro do melhor lugar para si mesmo, isso tudo diante das migalhas de atenção e de farrapos de alegria, as quais são sobras de um contínuo festim de violência.

Auster é sublime em sua “pintura”, deixando claro no enredo que “ninguém consegue nada nesta vida sem alguém que acredite em nós”.

Todos estão predestinados a um fim para um bom recomeço. É necessário então divagar a respeito disso. Mr. Bones assim o fez, tanto que “correu rumo ao barulho, rumo à luz, rumo ao esplendor e ao rugido que disparavam contra ele, de todas as direções”.

Isso tudo por ter a morte como uma aliada e não o suicídio como um instrumento de fuga. A “escatologia canina” estaria, por sua vez consumada se Mr. Bones conseguisse “com um pouco de sorte estar ao lado de Willy antes de o dia acabar”.

Bones, entretanto, esteve frente a frente com o perigo e com a esperança da real liberdade, mas em função de certos deslocamentos imagéticos a uma esfera de sentimentos puros, o romance infere ao leitor a constante construção de intuitos desiguais e concordantes ao invés de iguais e discordantes.

Isso basta para um mundo ansioso por uma nova forma de amar, mesmo porque, para se reconstruir o respeito é necessário o mínimo de coerência em relação ao que está trincado, pois só uma consciência em cacos entende um mundo despedaçado... Timbuktu propõe esse exercício, ou seja, perceber o caos para reconstruir novas concepções.

Auster é categórico ao demonstrar que só trabalhando sobre si mesmo com verdadeira continuidade de propósitos e sentido completo de responsabilidade moral, podemos realmente convertermos em homens. Isso implica consagrar a totalidade de nossa existência ao trabalho sobre nós mesmos, conscientes da cidadania e da cultura inserida em nossas vidas.

Talvez pensar a respeito disso tudo seja demasiadamente difícil, requer um grande esforço, um padecimento voluntário. É necessário, portanto, ter muita coragem, muita disposição e, principalmente, ser forte pra cachorro.

BIBLIOGRAFIA

AUSTER, Paul. Timbuktu. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.

Roteiros esquecidos...

2010-10-04T12:51:00.000-07:00

Mexerendengos - Escolha das cenas.

2010-10-04T12:03:00.000-07:00

O texto a seguir é um trecho de um dos finais escritos (que não foram inseridos no texto original) para a peça: “Mexerendengos – a comédia dos desafetos... “ Há cinco finais nos quais, apenas um, tive que escolher.

Durvalino: Mulher, cadê tua cria?

Dona Velha: Tenho cria não...

Durvalino: Mulher, cadê teu chão?

Dona Velha: Sei que é isso não

Durvalino: Por que choras?

Dona Velha: Lágrimas não rolam

Durvalino: Busca na memória há quanto tempo está atrás dos idiotas!

Dona Velha: Vá a merda, seu bosta

Durvalino: Hum... palavrões... cumpriste o combinado

Dona Velha: Volta pro limbo que lá é teu lugar

Durvalino: Mas sabe que eu até tava gostando do meu jeito de atuar

Dona Velha: Posso perguntar?

Durvalino: Só se for já!

Dona Velha: Como isso tudo pode terminar?

Durvalino: Chegou onde tinha chegar... Chegou onde queria chegar...

Dona Velha: Enganaste bem esse bando de baguá...

Durvalino: Sou mestre da mentira, sei me arranjar

Dona Velha: E agora, aonde vai perambular?

Durvalino: Talvez pra banda de lá...

Dona Velha: Não tens mais nada a recomendar?

Durvalino: Agora é com a senhora, cansei de infernizar... de me disfarçar de sonso que não tem onde trabalhar...

Dona Velha: Bode!

Durvalino: Fala.

Dona Velha: Eu acredito no dia do juízo...

Durvalino: Faça o que quiser com esses malditos... Tô até pensando em pedir férias pro divino... Ah, já tava esquecendo.

Dona Velha: Fala logo, seu chifrudo gosmento

Durvalino: A aliança e o lenço bento

Dona velha: O que houve com eles?

Durvalino: A aliança ajudou a pagar o sepultamento da pequena e do velho avarento e o lenço ficou no bolso daquele fedorento que foi jogado na vala mais próxima, perto do rio que corta o centro.

Dona Velha: E a cigana e o traíra?

Durvalino: Pois a senhora acredita que foram vítimas daquele soldado marica? Digo marica que depois que fez a carniça, atirou contra os próprios miolos, dentro da delegacia.

Dona Velha: Não sobrou ninguém...

Durvalino: só aquele moleque...

Dona Velha: Danado de Mequetrefe!

Durvalino: Mas dele cuido eu, amanhã, depois das sete...

Dona Velha: Se não conseguir o inferno vai ter um novo chefe...

(...)

Em breve publicarei outros trechos de final, bem como outras cenas que não foram inseridas no texto original... Até mais, pessoal!!!!

“A mui grande paixão Del Rei Taínha – O Rei do Caramelo”

2010-10-02T19:27:00.000-07:00

(Praça central. Um mendigo está deitado num banco. De repente, é jogado um guarda-chuva grande no palco. Curioso, o mendigo abre o objeto. Subitamente, um som forte se ouve. Variação de luz. Barulho ensurdecedor. Efeitos que inferem um tufão. Mendigo tenta se proteger. Variação de luz se intensifica e uma explosão se ouve. Em meio a esse estouro aparecem quatro seres estranhos: Autoritário, Engraçado, Confuso – que traz um pequeno bumbo e, por fim, Melindroso – o mais chorão. Estão caracterizados com roupas referentes a outro tempo e usando máscaras. Aparecem assustados, um pouco zonzos com tudo e ficam olhando ao redor, sem entender nada. Mendigo, agora assustado, acompanha de perto toda a ação da trupe)

Confuso: (Olhando ao redor) O que houve conosco?

Melindroso: (Tremendo de medo) Não me lembro...

Confuso: (Olhando as mãos) Cadê? Aonde foi parar? (Engraçado descobre o público e começa a encará-lo)

Engraçado: (Encarando o público) Vejam isso... Não nos informaram que estariam aqui... (A trupe também encara o público. Mendigo fica procurando enxergar o que eles tanto encaram. Começa um falatório entre o grupo, todos ficam nervosos, ansiosos – Ninguém percebe a presença do mendigo)

Autoritário: Quietos! Presentes todos estão, mas este recinto... (Olhando) não me parece familiar...

Confuso: Não parece ser o bosque...

Autoritário: Tempo é a necessidade de nossa montagem e se aqui estão é porque este é o lugar, bem como o momento para nos apresentar...

Melindroso: Não está pronta, estamos em meio a um processo... De ensaios...

Autoritário: Cala-te! Decerto, vieram para vê-la!

Melindroso: Não é prudente... (Autoritário pega Melindroso pelo pescoço que fica tremendo de medo)

Autoritário: (Enfático) A peça está pronta e tenho dito! (Para todos) Os papeis já estão distribuídos, nada é mais salutar do que mostrar a mais nova montagem de nossa trupe aos cavalheiros e suas respectivas damas...

Engraçado: (Grita) Que comece então o espetáculo! (Confuso toca o bumbo. Mendigo intervém)

Mendigo: Só um minuto aí... Quem são vocês e o que estão fazendo aqui?

Autoritário: (Pergunta ao Engraçado – apontando para Mendigo) Conhece-o? (Engraçado faz que não. Para Mendigo) Nobre colega, não há tempo para prosa, estamos em meio a uma apresentação mui importante, não temos nenhuma moeda...

Mendigo: Moeda? (Quando vai tentar explicar, Autoritário intervém)

Autoritário: Silêncio! (Para todos) Comecem o espetáculo!

Confuso: Senhoras e senhores! É com muito orgulho que apresentaremos a maior peça de todos os tempos. Com vocês “A mui grande paixão del Rei Taínha – El Rei do Caramelo” (Todos aplaudem)

Mendigo: (À parte) Rei Taínha? Caramelo? (Todos aplaudem. Confuso toca o bumbo, todos os atores se preparam. Engraçado põe a coroa e se mostra triunfante)

Confuso: Abram alas para o Rei! (Todos reverenciam e depois aplaudem) Bravo! Bravo!

Melindroso: Majestade! Creio que o dia está lindo e...

Engraçado: Um momento!

Autoritário: Senhores, homens de boa fé, o rei irá falar.

Melindroso: Ó grande rei do ouvido, somos todos caramelos...

Engraçado: Eu o grande... (De repente, Melindroso boceja. Um som sutil. Uma chispa de luz. Algo estranho acontece) Eu...

Confuso: Sim?

Engraçado: Eu... Eu... Quem sou eu? (Todos riem, tentando disfarçar o mal-estar e começam a improvisar)

Autoritário: Ó grande rei que incrível vosso senso de humor (Puxa Engraçado de lado) Fala o texto... Estamos em meio a uma apresentação, seu idiota!

Engraçado: Que texto? (Melindroso interfere e improvisa)

Melindroso: O texto, majestade... (Engraçado sente-se perdido. Autoritário faz sinal para os outros continuarem o espetáculo improvisando, assim começam a dançar uma música qualquer)

Autoritário: (Pega o rei pelo colarinho e fala para o público – todo delicado) A história é sobre um rei apaixonado por uma linda camponesa.

Confuso: A bela plebéia morava ao redor do reino e também se apaixonara por ele. (Perguntando ao Autoritário) É isso mesmo? (Autoritário confirma. Engraçado se desvencilha de Autoritário, tira a coroa e vai saindo. Todos correm atrás, sem saírem das personagens, improvisando)

Melindroso: (Chorando) Volte aqui, majestade (Trazem Engraçado de volta)

Autoritário: O que há contigo?

Engraçado: Não sei? De repente esqueci quem sou...

Confuso: O senhor é o Rei Taínha, Rei do caramelo...

Engraçado: Caramelo? Não, não... Espere. Agora estou a me lembrar... Sou o Rei! Rei Édipo! (Muda a postura, a interpretação – dirige-se para os demais que se assustam) Tebanos, meus filhos, por que vindes aqui perante mim com esses ramalhetes enlaçados, suplicantes, enquanto uma nuvem de incenso veste toda a cidade em meio a rogatórios e lamentos?

Melindroso: (Chorando) Que texto é esse? Eu tô com medo...

Autoritário: Senhores! Digam a esse idiota que ele é o Rei Taínha, rei dos caramelos e não Rei Édipo!

Confuso: (Improvisando) Ó Rei Taínha o que se passa?

Engraçado: Sou Édipo, meus pobres filhos, e sei bem demais o que vos traz aqui e o que esperais.

Melindroso: (Enxugando as lágrimas) O que nos traz aqui, ó grande caramelo, é a vontade de comer o rei...

Autoritário: (Para Melindroso) É o contrário, lesma!

Engraçado: Meu cunhado Creonte chegas de longe para trazer a resposta do oráculo... Tebanos, hei de lavar a nódoa deste sangue, e não só pelos outros, mas também por minha causa.

Autoritário: (Improvisando) Ó Rei... Nós entendemos (Pega Engraçado pela calça, leva-o num canto - baixinho) Só que se você não parar com essa tragédia grega eu te esfolo aqui mesmo! (Para o público) Senhores, o Rei está exausto, portanto serás levado até seu aposento real...

Engraçado: Não dormirei enquanto não encontrar o ímpio desta terra... (Autoritário dá um tapa na cabeça de Engraçado que cai. Todos se assustam. Aos poucos vai voltando ao normal)

Autoritário: (Para o público) Dando prosseguimento à nossa história, iremos mostrar o ato mais importante... É o momento em que o Rei se apresenta ao seu povo! (Todos aplaudem. Engraçado vai se recuperando)

Confuso: Abram alas para o Rei!

Melindroso: Vossa majestade necessita de algo? (Todos na expectativa. Silêncio)

Engraçado: Sim! Necessito de minha bela noiva. Vá buscá-la! (Todos fazem festa, aliviados. Melindroso coloca um adereço para se caracterizar de mulher)

Melindroso: Aqui estou, aqui estou, meu amo...

Engraçado: Ó minha bela amada aproxime-se de teu rei (Confuso boceja. Algo estranho acontece)

Melindroso: (À parte) Nossa... Que coisa estranha...

Engraçado: Ó bela, o rei tem algo a dizer-lhe! (Melindroso corre até Engraçado – muda a interpretação)

Melindroso: Ó Hamlet, não digas mais nada! Viras meus olhos para o fundo de minha alma. Lá estou vendo manchas tão negras e tão profundas que nunca poderão ser apagadas!

Engraçado: Hamlet? Escuta, eu sou o rei Taínha e não o Hamlet...

Melindroso: Oh! Não me digas mais nada! Essas palavras como se fossem punhais, entram em meus ouvidos. Pára, querido Hamlet, pára!

Confuso: (Para Autoritário) Agora complicou de vez... O que eu faço?

Autoritário: (Baixinho) Improvisa, improvisa!

Confuso: Ó grande rei vou chamar teu vassalo para levar daqui vossa amada que não está passando bem... (Chamando) Vassalo! (Não aparece ninguém. Fica chamando, mas ninguém aparece) Nobres colegas, sinto em informar, mas não temos nenhum ator que possa fazer um vassalo (Todos ficam preocupados, andando de um lado para o outro. De repente, Autoritário vê Mendigo que está acompanhando tudo)

Autoritário: Veja! Este senhor assemelha-se ao que procuramos... (Mendigo fica sem ação)

Confuso: Senhor! Auxilie-nos! Precisamos de um vassalo... Seremos gratos por tal feito...

Autoritário: (Abraçando Mendigo) Ele aceitou... (Para Mendigo) O que tens que fazer é só improvisar... (Para todos) Continuemos a peça!

Engraçado: Chamem meu vassalo para tirar esta mulher daqui!

Melindroso: Não Hamlet! Como pode?

Autoritário: (Para Confuso) Deixe-me fazer... (Chamando Mendigo) Vassalo! Venha até aqui! (Melindroso empurra Mendigo. Sem jeito se aproxima de Autoritário)

Mendigo: Fala, mano!

Autoritário: Fala, mano?

Mendigo: Vai doido, dá o texto!

Autoritário: Er... Er... Tire essa mulher daqui imediatamente, entendeu? (De repente, Engraçado boceja) Pois ela está... (Autoritário para e fica hipnotizado, olhando para Mendigo)

Mendigo: Que que tá pegando?

Autoritário: Romeu?

Mendigo: Como?

Autoritário: Meu Romeu?

Mendigo: Ah não... Cês tão de palhaçada...

Autoritário: Sou eu, meu Romeu... A sua Julieta (Vai agarrar Mendigo)

Mendigo: Sai fora! (Empurra Autoritário)

Autoritário: Ó Romeu, Romeu! Por que és Romeu? Renega teu pai e recusa teu nome; ou se não quiseres, jura-me somente que me amas e não mais serei uma Capuleto... (Agarra Mendigo)

Mendigo: Me solta (Empurra Autoritário que cai e bate a cabeça. Todos voltam ao normal)

Autoritário: (Meio zonzo) O que está acontecendo conosco? (Nesse momento, a trupe começa a se apressar, a sentir necessidade de apresentar a peça a qualquer custo)

Confuso: Senhores! Vejam! (Aponta o público) Estão aguardando o desenlace de nossa trama...

Autoritário: Vamos. Precisamos fazer brilhar nossa encenação! Continue a história!

Confuso: Estando a bela amada diante de seu rei, em seu pomposo palácio, foi ordenado a todos os súditos que a notícia das bodas fosse divulgada aos quatro cantos... (Todos fazem festa) Assim, o Rei prometera um banquete farto a toda a corte.

Mendigo: Gostei dessa parte!

Engraçado: (Fala enquanto vai bocejando) Fiquem a vontade que... que... que... (Clima estranho se instala novamente)

Mendigo: O que houve agora?

Confuso: (Mudando a interpretação) Estranhem o que não for estranho/ Tomem por inexplicável o habitual/ Sintam-se perplexos ante o cotidiano/ Tratem de achar um remédio para o abuso/ Mas não se esqueçam de que o abuso/ É sempre a regra...

Autoritário: Oras, por que disse essas palavras?

Confuso: (Sem entender nada) Não sei... Eu...

Autoritário: Silêncio! (Para Engraçado) Onde paramos?

Engraçado: O Grande Rei iria fazer seu real discurso a todos no banquete!

Autoritário: (Enquanto fala, vai bocejando) Então continuemos! (De repente, um silêncio)

Mendigo: Meu, que foi agora? Que silêncio é esse?

Engraçado: Não há nada a fazer. Me alegra voltar a ver-te. Acreditava que te foras para sempre.

Mendigo: Eu? Está falando comigo?

Engraçado: Como celebraremos este encontro?

Mendigo: Quê?

Engraçado: Pode saber-se onde passou a noite o senhor?

Mendigo: Na sarjeta. Argh... Por que eu respondi isso?

Engraçado: Onde?

Mendigo: Por aí... Argh... De novo... Que palavras são essas que não sei como veem à minha boca... Fui contaminado pela loucura dessa trupe...

Engraçado: E não te sacudiram?

Mendigo: Sim... Não muito... Ah! Alguém me ajude?

Engraçado: Os de sempre?

Mendigo: Os de sempre? ... Meu Deus, por que estou falando isso?

Engraçado: Quando penso... Sempre... Pergunto-me o que teria sido de ti... Sem mim... Sem dúvida, não seria agora mais que um montão de ossos. É muito para um homem sozinho... (Melindroso começa a correr)

Melindroso: Ah! Chega! (Começa a bater na própria cabeça. Todos voltam ao normal) Estamos ficando loucos... Onde estamos? Para onde vamos?

Mendigo: Precisam se lembrar de onde vêm e por que estão falando textos estranhos... Parecem textos de outras peças!

Confuso: Não compreendo... Textos de outras peças?

Mendigo: Quer saber, vou cair fora, essa história tá me deixando doido... (Quando está saindo, confuso chama-lhe a atenção)

Confuso: Estávamos em uma estrada... Estávamos indo ensaiar... E chegamos aqui... (Mostra o público) Essas pessoas... Vê? Vieram ver nossa apresentação... Temos que finalizar nossa encenação... Todos estão aqui para nos ver...

Mendigo: Espere! Acho que está havendo uma grande confusão... Não há pessoas aqui... Não vejo ninguém...

Autoritário: (Avançando contra Mendigo) Como não vê ninguém?! Não está vendo eles, seu vassalo imundo?! Vamos! A peça não pode parar! (Para Confuso) E você o que está fazendo?

Confuso: Eu preciso encontrar... Preciso encontrar... Cadê ele?

Autoritário: Vamos seu ordinário, quem manda nessa companhia sou eu!

Confuso: Vá para o inferno com sua companhia!

Autoritário: Como ousa gritar comigo?! Pagarás caro por isso! (Puxa um punhal e logo em seguida boceja – tudo fica estranho novamente) Vou acabar com você!

Confuso: (Mudando a interpretação) Um momento! Antes de morrer, quero lhe fazer um grande favor.

Autoritário: (Mudando a interpretação) Um favor?

Confuso: Dar-lhe esta gaita de presente. (Puxa um objeto qualquer)

Autoritário: Uma gaita? Para que eu quero uma gaita?

Confuso: Para nunca mais morrer dos ferimentos que a polícia lhe fizer.

Autoritário: Que conversa é essa? Já ouvi falar de chocalho bento que cura mordida de cobra, mas de gaita que cura ferimento de rifle, é a primeira vez...

Confuso: Mas cura. Essa gaita foi benzida por Padre Cícero, pouco antes de morrer.

Autoritário: Eu só acredito vendo...

Confuso: Pois não. Queira Vossa Excelência me ceder seu punhal. (Pega o punhal e vai em direção ao Mendigo) Agora vou dar uma punhalada na barriga de Chicó.

Mendigo: Chicó? Eu? Eu não me chamo Chicó!

Confuso: Sim. Vem cá Chicó

Mendigo: Hei, não vem não...

Confuso: Deixe de moleza, Chicó. Depois eu toco na gaita e você fica vivo de novo! (Murmurando) A bexiga, a bexiga!

Mendigo: Vocês estão hipnotizados. Estão loucos. Eu não sou Chicó. Vocês precisam acordar.

Confuso: Mas eu não disse que toco na gaita? (Todos começam a avançar contra Mendigo)

Mendigo: Calma... Sai pra lá com esse punhal! Preciso arrumar algo como escudo (Pega o guarda-chuva que caira no palco. Abre o mesmo para se proteger da trupe. Quando Confuso vê o objeto, sai do estado hipnótico – assim como os demais – e joga longe o punhal)

Confuso: (Aliviado) Aí está ele!

Mendigo: Ele? Ele quem? (Pega o guarda-chuva da mão do Mendigo)

Confuso: O livro que ganhei do sábio...

Mendigo: Livro? Eu não estou vendo nenhum livro...

Engraçado: Este mesmo aqui... É um presente de casamento que ficamos de entregar ao Duque, em nome do sábio.

Mendigo: Sábio? Que sábio?

Melindroso: O sábio que encontramos quando estávamos a caminho do bosque

Mendigo: Bosque? Que bosque?

Engraçado: Estávamos a caminho do bosque do palácio do Duque... Íamos ensaiar nossa peça para apresentá-la em seu casamento...

Mendigo: Só pode ser brincadeira isso... Um bando de doido dizendo que estava a caminho de um palácio... Aqui não tem nenhum palácio não... Vocês estão na cidade, em pleno século XXI

Engraçado: Pelas chagas de Cristo! Demos um salto no tempo. Precisamos descobrir como chegamos até aqui...

Confuso: (Para Mendigo) Como este livro foi parar em suas mãos?

Mendigo: Um guarda-chuva, você quer dizer...

Autoritário: É um livro!

Mendigo: Que seja! Isso aí surgiu do nada... Logo depois começou a tal tempestade...

Confuso: Então é isso... (Para a Trupe) Caros colegas, quando estávamos na estrada a caminho do bosque, eu abri o livro. Acredito que ele seja o responsável por toda essa confusão, pois é um livro mágico... Para solucionar esse problema, basta abrí-lo novamente...

Autoritário: O que está esperando? Abra logo esse negócio!

Melindroso: E se não conseguirmos voltar? Para onde iremos?

Engraçado: Precisamos nos unir e levar nossa arte conosco. É a única forma de saber para onde vamos

Autoritário: Devo admitir que tens razão... (A trupe ira se juntar formando uma imagem. Confuso, de frente para o público, vai abrir o guarda-chuva descê-lo na direção do rosto e começá-lo a girar rapidamente. O objeto por ser grande irá esconder a trupe. Variação de luz. Barulho ensurdecedor. Efeitos que inferem um tufão. Mendigo tenta se proteger. Variação de luz se intensifica e uma explosão se ouve, depois, silêncio. Confuso Abaixa o guarda-chuva)

Melindroso: Onde estamos?

Engraçado: No mesmo lugar...

Autoritário: Abra o livro novamente!

Confuso: A bateria dele está fraca

Autoritário: Bateria? Fraca? O que dizes?

Melindroso: E agora, o que faremos?

Engraçado: Vamos aguardar o próximo tufão para pegarmos carona até o nosso tempo. Enquanto ele não vem, acho melhor esperarmos sentados... (Todos se sentam)

Mendigo: Se o tufão não vir, talvez o Godot venha!

Autoritário: Quem?

(...)

“Seu” José

2010-09-30T21:40:00.000-07:00

Senhora: Agradecida pela presença! Pode entrar. Pode ficar à vontade! Não precisa limpar o pé, não! Oi coisa, como vai? Quanto tempo! Cê tá boa? E o coiso lá... O marido... Ficou com a outra? Liga não... A vida continua... Cês num sabe a dor que a família tá passando. É tão difícil... Ô fia, traz cadeira! Cê´stão servidos de café? Ô fia traz café aqui pr`eles! Pode tomar, viu! Tá limpinho! Acabei de passar. Que tristeza minha gente! Que tristeza. Por que fizeram isso com o coitado? Era trabalhador! Coitada! Tá desacorçoada! E tão novinha essa moça... Eu vim aqui socorrer... Sou vizinha dela há muitos anos... É... Pois é... Ele tava voltando do jogo... Só que até agora ninguém sabe o que aconteceu de verdade. Mas Deus é que sabe... Aquela ali chorando tem um fogo... E aquele lá é o marido dela. Coitado, bebe que nem uma égua! Aquele sujeitinho cara de bode é cunhado... Irmão da mocinha... A mocinha que eu mostrei... Esposa da vítima... Mas como eu ia dizendo, esse rapaz é muito estranho... Só anda de gorro na cabeça... Essa aqui é a minha sobrinha. Coitada! Tava no mundo... Mas agora sossegou... Graças a Deus! Pois é... Que triste... Tem que esperar, né... Tão dizendo que foi aquele velho que mora na rua de cima... Parece que tava passando por dificuldade e fez o que fez... Eu tenho um medo daquele velho... Tem cara de tarado... Sabe como é, né, aposentado... Abandonado... E o pior é que ele freqüentava aqui a casa da família... Não digo nada se não aparecer... Olha só! Falou no diabo, apareceu o rabo!

Velho: Tô vindo pra dizer pra senhora os meus sentimentos...

Senhora: É pra ela que cê tem que dizer isso!

Velho: Ah tá... Ô moça! Meus sentimentos!

Moça: O quê?

Velho: Os meus sentimentos! É triste... Mais triste... É vê uma moça bonita como a senhora ficar assim...

Moça: O quê?

Velho: Quer dizer... Ficar sem... Não vai sentir falta? É que a senhorita é uma cabrita muito da nova, num merece viver chorando. Se a senhorita me quiser, eu posso cuidar da senhorita e...

Moça: O quê?

Velho: Eu quis dizer que senhorita precisa se distrair, olhar outras pessoas, ter alguém pra te esquentar debaixo da coberta, pra te pegar de jeito e...

Moça: O que o senhor tá pensando? Ele ainda tá...

Velho: Eu tô pensando que a senhorita precisa de um consolo...

Moça: O senhor me respeite que eu sou mulher direita!

Velho: E agora prestes a ficar solteira... Aquele lá não vai prestar pra mais nada!

Moça: Seu velho feladaputa!

Rapaz: Que é que ta pegando?

Velho: Ta acontecendo nada!

Senhora: Que é isso minha gente? Vamos respeitar o momento!

Velho: Eu respeito... Só num gosto de pirralho metido a macho! Quer saber? Eu vou tomar meu remédio! Até mais!

Rapaz: Vaza!

Moça: Ai, como eu sofro!

Senhora: Isso! Pode chorar, mas não deixe de orar...

Rapaz: Fica tranquila que o pastor já tá chegando!

Homem: Pastor?

Rapaz: É, mano! O pastor! Ele falou que vem!

Homem: Mas cê tem certeza disso?

Rapaz: Orra, véi... Ta me tirando? É claro que tenho!

Homem: Pois eu duvido que esse pastor vem! Ele só ora pra gente rica. Cê acha que ele vem aqui nessa espelunca, orar pra um bando de pobre miserável que num tem nem onde cair morto!

Rapaz: Pois eu aposto, seu pinguço filho de uma égua, que ele vem!

Homem: Eu topo. Eu aposto um litro de pinga! E do alambique.

Rapaz: Maluco! Tu vai se ferrar! Todo mundo aqui é testemunha!

Homem: O que cê tá querendo dizer?

Rapaz: To querendo dizer que você é um pobretão, arruinado, vive nos botecos pedindo pinga... Cê nem tem dinheiro pra comprar se quer uma garrafa de pinga!

Homem: Pois eu tenho

Rapaz: Tem nada!

Homem: Tenho! Num tenho, muié?

Mulher: Tem coisa nenhuma, homem! Pode parar, que cê já tá dando nos nervos. Num promete o que cê num pode cumprir.

Homem: Claro que eu posso cumprir com a minha palavra!

Mulher: E pode como?

Homem: Bem... Eu... Eu...

Rapaz: Tá vendo, é um coitado que num tem nada pra apostar.

Homem: Pois eu insisto na aposta e seu perder, em vez de pinga dou outra coisa!

Rapaz: O quê?

Homem: Minha muié!

Mulher: Seu pinguço lazarento, que cê tá pensando que eu sou?

Homem: Cê é uma meretriz, porque eu sei!

Mulher: Quando a gente chegar em casa cê vai ver só, seu vagabundo! Eu te sustento! Trabalho o mês inteiro pra sustentar essas suas bebedeiras!

Homem: Eu cansei de ser corno, muié. Esse seu trabaio... Eu sei muito bem... Sua quenga!

Senhora: Calma gente, calma! Respeitem as pessoas que estão aqui!

Homem: Eu quero que essas pessoas vão pros quinto dos infernos! Pensa que eu num sei que essa minha digníssima esposa dava pro marido da mocinha aqui! Por isso que tá aí chorando que nem uma perva!

Mulher: Cala a boca!

Homem: E dava memo! Dava por que me contaro. Ela dava dinheiro pra mim ir beber e o safado pulava a janela pra pegá minha muié.

Mulher: Cala a boca!

Moça: Sua vaca veia, por isso que tava chorando que nem uma cadela no cio! Esse tempo todo dando pro meu marido!

Mulher: Era o safado do seu marido que me procurava!

Moça: Safada!

Mulher: Quer saber?! Sou safada mesmo! Dei e dei com gosto! Dava toda noite!

Moça: Então quer dizer que o desgraçado quando dizia que ia bater uma bolinha, na verdade ia bater nessa bola gorda!

Mulher: E que batida! A senhora não cuidava dele... A gorda aqui cuidava. Quem não dá assistência, abre concorrência.

Moça: Sua galinha, piranha! Uma mulher casada saindo com marido dos outros

Mulher: Mulher casada? Casada com quem? Com esse frouxo que num dá no couro?

Homem: Calma aí... Tudo é uma questão de concentração!

Moça: Eu não acredito! Fui enganada! Aquele desgraçado me enganou por todo esse tempo... E eu aqui chorando que nem uma idiota!

Senhora: Calma... Não adiantar xingar... Ele nem tá aqui pra se defender.

Moça: Não tá aqui, não tá aqui... Pois eu vou ligar agora mesmo pro hospital e pedir pra desligarem o aparelho!

Senhora: Calma!

Moça: Calma nada! Eu vou agora pro hospital e antes de eu tirar aquela sonda do nariz do infeliz, vou dizer umas verdades pra ele!

Senhora: Tá vendo, seu pinguço! A culpa é sua!

Homem: A culpa é dessa mulher! Ela que era amante do entubado.

Senhora: Maldita hora que cês foram inventar essa história de aposta, hein!

Homem: Maldita hora nada, a aposta tá valendo!

Velho: Que barulheira é essa? O pastor tava lá fora chamando e batendo sem parar! Não tinha ninguém pra abrir a porta? Ainda bem que cheguei a tempo!

Moça: O senhor, por favor, retire-se de minha casa!

Velho: Vou nada! Quero orar também...

Rapaz: Vamos parando de chorar! Ô rampera! Pega o pudim-de-cana do seu marido e vai se embora daqui! E o senhor também! Seu velho sem vergonha! Pensa que eu não sei que o senhor tá de olho na minha irmã?

Velho: Cala a boca, marginal! Não me faça falar pra todo mundo o que eu sei das suas fitas nas quebradas aí!

Senhora: Chega de briga! Olha o respeito que o pastor chegou pra orar pro safado do moribundo que tá agonizando no hospital... Quer dizer, pro pobre coitado que está passando por um momento muito difícil!

Pastor: Mas o que aconteceu aqui?

Rapaz: Num aconteceu nada pastor, pode orar!

Pastor: Mas como não aconteceu nada? Que bagunça era essa aqui?

Rapaz: Não era nada! Vamos orar antes que o doente vire defunto lá na U.T.I.

Pastor: Não! Eu quero saber o que aconteceu aqui? Eu cheguei e vi uma verdadeira confusão! Não posso orar sem saber o que houve aqui e tem mais...

Rapaz: Reza logo, seu vacilão, antes que eu estoure os seus miolos!

Pastor: Onde você arrumou essa arma?

Rapaz: Eu quero ouvir a oração!

Pastor: Pai nosso que estais no céu...

Rapaz: Isso mesmo! Vamos acabar logo com essa palhaçada! Agora todo mundo pra fora!

Velho: Eu vou ficar pra fazer companhia pra futura viúva!

Moça: Pode parar! Eu preciso ver o meu marido! Vou agora pro hospital! Ele deve tá precisando de mim

Senhora: Até agora tava querendo esganar o infeliz...

Velho: A senhorita não vai pra lugar nenhum! Fica aí!

Rapaz: O senhor tenha mais respeito com a minha irmã!

Velho: Opa! Eu num fiz nada! Ela que escorregou...

Rapaz: Seja lá quem foi que atirou no meu cunhado, eu juro que eu vou descobrir! E quando isso acontecer eu vou...

Velho: Vai nada! Cê num vai fazer nada. Vai trabalhar que cê ganha mais!

Moça: O meu irmão é trabalhador!

Velho: Ficar de aviãozinho da boca de fumo é trabalho, madame?! Sem essa, vai! Até o pastor pensa assim. Quando ele chegou pra orar pro seu marido que está nas últimas, ele comentou: “Tá louco! Orar pra essa família que trabalha pra traficante! Só vou porque o dízimo vai ser alto”

Moça: O senhor falou isso?

Rapaz: Porra, veio! Puta pastor cagueta!

Pastor: Silêncio! Eu vim em nome de Deus! E vamos orar pra acalmar os ânimos!

Rapaz: Eu não vou orar nada, eu vou é acabar com a raça desse velho!

Velho: Tá querendo bancar o matador?!

Pastor: Parem com isso!

Rapaz: Acho melhor o senhor sair da frente, pastor!

Pastor: Vamos parar com isso! Abaixa essa arma!

Rapaz: Só vou abaixar quando eu ver esse velho esticado no chão

Velho: Que foi garoto não puxou o gatilho por que, hein? Tá com medo?

Pastor: Calma, senhores!

Rapaz: Sai da frente pastor! Se não vai sobrar pro senhor!

Pastor: Já que insistem tanto!

Rapaz: Tenha mais respeito com minha irmã! Seu velho abandonado!

Velho: Seu molenga! Vagabundo! Maconheiro! Bandido!

Rapaz: Cê tá pedindo pra morrer! E eu vou atirar!

Velho: Então atira!

Rapaz: Tá duvidando de mim?

Velho: Atira! Cabra frouxo!

Rapaz: Olha, que eu não tô brincando.

Velho: Atira! Seu frouxo!

Rapaz: Vá pros quintos dos infernos!

Tiro - Black out

(...)

Diretor: Corta! Gente! Vamos ter que gravar tudo de novo! Deu pau no equipamento... Vamos lá “seu” José... Levanta daí... Vamos desde o início!

Atriz: “seu” José?

Ator: Caramba! Ele tá sangrando...

(...)

My girl

2010-09-29T10:03:00.000-07:00

Comédias da vida exposta...

2010-09-29T08:56:00.000-07:00

O belo céu de outono era o que eu mais precisava naquele momento. Um céu que oferecia a paz que há muito não sentia. Não pude contemplar as nuvens que anunciavam um prenúncio de chuva. Aquele momento era único, era a minha morte. Minha tão sonhada morte.
Eu ali estendido naquela avenida movimentada, que deixara de sê-la, por minha causa. Tudo parado por conta de um acontecido que aconteceu tão rápido a ponto de nem sentir o choque da batida, sequer meu corpo fora lançado meia quadra longe. Apenas perdi os sentidos e caí ali mesmo. Tudo parou, todos deixaram seus afazeres para me ver ali dando o último suspiro, mas não, eu ainda respirava.
Quando abri os olhos, o céu. Aquela imagem nublada foi se perdendo, devido às centenas cabeças curiosas que foram se enfiando diante de minha visão.
A sirene do resgate, um falatório inaudível, um sujeito de nariz avermelhado adentrando-se em meio à multidão, gritando palavras chulas e dizendo “pobre infeliz!”
Nunca estive melhor, pensava comigo mesmo. Afinal, eu estava morto!
“Ele está vivo!” Foi o que o tal sujeito do nariz vermelho gritou, emendando um baita palavrão. Notei que não era um sujeito qualquer, era um palhaço. Não no sentido pejorativo, mas é que aquela figura lembrava a minha infância e...
As pessoas engravatadas ao redor do meu corpo continuavam a contemplar minha tragédia em meio à gargalhada embriagante daquele sujeito que falava sem parar: “pensou que ia se livrar do aluguel?!”... E ria, feito uma hiena...
Como ele sabia que eu pagava aluguel? Isso me fazia crer que de fato tudo havia acabado. Eu estava doutro lado da vida e esse bonachão colorido nada mais era do que um anjo exótico.
Impossível! Duvido que anjos conheçam tantos palavrões assim. Seria, quem sabe, o tinhoso? Não sei... Talvez... Mas o que me vem à memória é que houve momentos em minha vida em que, estando assim, meio de bobeira, um xingamento hilário surgia em minha mente corroída pela preocupação e eu começava a rir. Rir sem parar... Isso me dava uma sensação de leveza... Seria ele o responsável por tal pensamento que me divertia feito uma criança? Aquilo me ajudava a esquecer as minhas angústias e me relaxava de tal forma que nem culpado me sentia pelo pensamento de baixo calão. Se é que eu deveria me sentir assim... Acho que o sujeito de nariz vermelho era mesmo um anjo e eu fui parar no céu... Que céu estranho!
Estranho porque eu ainda estava ali! Ali deitado, ouvindo o vozerio de curiosos adormecidos...
De repente, do nada, senti minhas pernas. Escapei da morte, pensei... “Mas não dos cobradores”, emendou o palhaço, gargalhando da piada sem graça que fizera. Mas não ficou apenas nisso, o clown, num súbito gesto inconsequente, levantou-me daquele chão, segurando-me apenas pelo colarinho, da camisa amassada (que eu me esquecera de passar) e, aos berros, elucidava uma série de sermões ofensivos que eu preferia não ter nascido a ter que ouvir aquilo: “Meu filho, o show acabou, volte à realidade dos fatos dessa sua vida corriqueira, repleta de sonhos incongruentes, te amos sem ereção e te quero não te quero pra sempre nunca, meu ódio amor... Você sabe do que estou falando?”
Não! Não vi mais nada! Simplesmente acordei no leito do Hospital que tanto critiquei, pela falta de médicos. Uma enfermeira estrábica sorria... “São só alguns exames, meu filho! Logo estará liberado”
- Cadê o palhaço?
- Que palhaço?
- O anjo! Sabe, ele é um anjo diferente, ele se veste de palhaço...
- Calma, meu filho! Você bateu a cabeça...
Ploft! (...)
A enfermeira aplicou um sossega leão em mim. Dormi uma eternidade. Quando acordei estava com a cara em cima da papelada, na mesa do escritório... Era apenas um sonho... Tudo não passara de um sonho que não me sai da mente.
O engraçado é que há dias tento imitar aquela ingênua gargalhada indecente do anjo-palhaço, mas não consigo...
Pois é, estive com um ser divino que, ao invés de me conduzir ao céu ou ao inferno, preferiu dar-me uma nova chance! A chance de continuar vivendo as comédias da vida exposta! Espera aí! Comédias da vida exposta?

TOM BRASILEIRO

2010-04-13T19:28:00.000-07:00

Notas dissonantes
Uma orquestra na cabeça
Contemplações de um arquiteto da beleza
Da música que toca a alma.

Toca... Sem saber...
Quem é;

É o mistério profundo?
É o queira ou não queira?

É o vento ventando?
É o fim da ladeira?
Talvez a viga, o vão, a festa
Festa da cumeeira

É a chuva chovendo,
É conversa ribeira

Conversa que se mistura ao oco da jardineira

Do redentor...
Cromatismo surdo da cidade maravilhosa
Tons fascinantes;

Litorânea imagem sonora
Sons que soam suavemente
Como o barulho das ondas do mar
Como a revolta de um vento insistente no ouvido
Agudo assobio entre as árvores a cantar

Lembranças antigas,
O mar que brinca na areia

Que está sempre a chamar

Pensava: sei que não posso faltar
Lembranças...

Um ilustre maestro
Antes, apenas um menino
Outrora, atento aos ruídos
Embrenhando-se nas matas

Imitando...

Pássaros lindos que soam
Macho atraindo a fêmea
Depois a fêmea que ao macho foi conquistar

Ao fim, via o garoto o encontro das aves
Orgulhoso, saía a pular para os braços da natureza
Para ele, seu lar!

Da brisa se ouvia sustenidos
No seio da vida, a paisagem destemida
Grande espetáculo
De areias quase desertas
Pitangueiras, banhos de mar
Constelações a contemplar

Infância...

Uma casa tipo igreja
Grades de ferro
Um simples jardim na frente
Lá, sua mãe, na hora da boa hora
Seja bem-vindo Antonio

Brasileiro...

O parto se fez difícil, demorado
Quase que perdemos o tom
Os acordes perfeitos
Já pensou?
Ficar sem a música da alma
Feita para abrigar o coração do mundo
De alguém que olhou tudo

Tudo à sua volta...

Andando pela praia
Deitado na areia gelada
Sentado no degrau da cozinha
Contemplando

Vendo...

Vivendo...

A pintura do céu
A riqueza das flores
Vibrando harmonias
Dedicadas às meninas, ao rio, à praia...

O amor...

Chega aos dezesseis

Nome: Thereza

Incontrolável paixão

De bar em bar

Soando notas profundas

De um piano a tocar

Agora sabia:

Eu que era triste

Descrente deste mundo

Ao encontrar você eu conheci

O que é felicidade meu amor
Casamento!

Conheceu o outro lado da paixão
Dificuldades, dinheiro pra morar
Jovens apaixonados
Nada impossível; tudo a conquistar

Juntos... O sucesso
Casal eterno!

Tudo mudou...

Nosso maestro esqueceu...
O matrimônio...

Importante agora:

Boemia

Sonhos próprios

Separação...

Novo momento
E que momento!

Mudança...

Sempre a tempo!

Tempo que trouxe Pixinguinha
Que um dia falou:
“Antonio, o importante é ser feliz”
E a vida foi assim
Agora era essa a meta:
Deixar de... exagerar
Tranquilidade era só cultivar

Encontrou Ana.

E bem de mansinho disse:
É impossível ser feliz sozinho

Companheira, novo amor
Deixou de beber
Cuidou de si mesmo
O lar agora: Jardim Botânico
Criações inesquecíveis; tom brasileiro

Eh! Antonio!

Uma vez disse:
“Cada mulher que não tenho é uma nova canção”

E bem mais...
Cada música guardava
Nas harmonias e nas letras
Um luminoso Brasil
Da criação
Inspirada...
No vento, nas matas
Embalando as tardes de sol
Os corações....

Amou seu povo (mesmo estando longe)
Amou as praias
A música que saía do piano
Sons que sempre ouviu na floresta

Desabafou:
“Enterrem meu coração na areia da praia quando eu morrer”
Areias das pegadas
De uma música que guardava
Dentro de suas harmonias
De suas letras
A lírica perfeita
Feita em companhia de grandes parceiros
Grandes interpretes
Vinícius... Elis... Sinatra...

Amado em todo mundo
Arquitetou milhares de músicas

Criou a garota...

Linda...

De Ipanema...

Emergiu assim nas águas do Rio de Janeiro
Nas mãos:
Estrelas e conchas
Criadas sonoras... por ele
Pra embalar nossos sonhos

Esperanças...

No olhar de seu ritmo
Desvendou a todos e protestou com os amigos
E nos fez entender
Um Brasil brasileiro
Regendo o tempo inteiro a vida
A poesia
Um amor sem fim... É assim...

Obrigado maestro,

Antonio Brasileiro

Obrigado Tom,

Tom Jobim!

Sem Backup

2010-04-09T20:03:00.000-07:00

(Um homem de terno e gravata. No escritório. Recebe um sinal do além – Viva-Voz – é a Secretária)
Secretária: (Voz Off) Senhor, é ele de novo.

Homem: Manda entrar (Ele entra) Espera aí que eu vou ao banheiro. Já volto

Ele: (Esperando, conversando consigo mesmo) Tá bom, tá bom... Já sei, já sei... Já foi dito isso... Claro que já! Cada passo é uma oportunidade para mudar o mundo... Mudar... Eu queria ser eu mesmo? Quero ser algo melhor do que eu mesmo?Ter tudo na vida? Quem quer ter tudo na vida? Quem teve tudo na vida? Onde guardarás tudo? Onde guardava? Eu queria ter tudo na vida! Ou melhor, não ter nada! Esse negócio de ter poder... Queria ter medo. O medo só existe quando se crê que o homem é justo... Há muito que temer... Eu... Eu não... Eu não sou eu... Não sou ego... Sou puro... Santo... Preciso dizer isso tudo pra ele... (Silêncio. Barulho de descarga. Volta o Homem, ajeitando a calça).

Homem: Fala, meu filho.

Ele: (Olhando para cima) Senhor! Eu gostaria de...

Homem: Pode olhar pra mim! Desta vez eu permito!

Ele: Senhor, tenho um pedido a fazer

Homem: Não!

Ele: Eu nem pedi.

Homem: Esqueceste que sou o que sou e que naturalmente sei de tudo antecipadamente?

Ele: Mas, senhor, por que não pode me conceder outra missão, algo menos penoso do que estar aqui...

Homem: Aqui onde?

Ele: Aqui, neste lugar...

Homem: Acabas de receber sete pontos negativos em sua carteira por desrespeitar o nosso código de ética. Isso é falta de compaixão, de amor ao próximo!

Ele: Perdão senhor! Eu não falei por mal.

Homem: Mas pensou por mal e o pensamento muitas vezes vale mais! Lembre-se que é salutar velarmos por essas ovelhas desgarradas. Contudo, percebo em vosso coração uma ânsia em falar, em desabafar... Se assim o queres, assim terás... Fale tudo ou cale-se para sempre!

Ele: Tudo, tudo?

Homem: Sim, tudo, tudo!

Ele: O senhor não me castigará?

Homem: Claro que não. Pensas que eu não sei que irá dizer que foste vítima de uma conspiração dos outros?

Ele: E não é verdade?

Homem: Não!

Ele: Bem, quem sou eu pra discordar de vossa onipotência. Mas vamos seguir em frente. Senhor, quem achas que sou? (Homem fica pensando – silêncio)

Homem: Maluf?

Ele: O quê?

Homem: Sarney? Arruda? Erundina? Mickey? “seu” Madruga! Já sei... Bin Laden! Putz... Judas!

Ele: Não se lembra de mim? Sou o teu...

Homem: Meu não. Você é de todas as criançinhas deste mundo... Um camundongo lindo que não larga de seu lindo coelhinho azul...

Ele: Sou uma mistura de Mônica com Mickey?!

Homem: Ah, mas eles não são uma gracinha?

Ele: Que loucura...

Homem: Meu querido, vou te dizer uma coisa. Nas favelas, nos senado, sujeira pra todo lado... Ninguém respeita a constituição, mas todos acreditam no...

Ele: Isso é uma música...

Homem: Pois então, eu inspirei o autor da mesma... Assim como eu o inspirei naquela música (Cantando) Jesus Cristo... Jesus Cristo... Jesus Cristo eu estou aqui!

Ele: Mas se for a banda que estou pensando... Eles nunca gravaram essa música!

Homem: Não vem mudando de assunto não! Todas as nações são boas, o que estraga são as bolsas de valores. E tem mais: tu que escolheste.

Ele: Estar aqui?

Homem: Exato!

Ele: Aí é que tá o problema

Homem: Que problema?

Ele: Teoricamente eu deveria estar a par de tudo, mas acabei sugado pelo Senhor, quer dizer, pelo partido... Não, não... Pela máquina... Acho que não me lembro de mais nada. Por que escolhi estar aqui?

Homem: Todos precisam fazer escolhas...

Ele: (à parte) Essas frases feitas... (Para o Homem) Mas eu não me lembro...

Homem: Qual foi a última manutenção que fizeste?

Ele: Tá querendo dizer Terapia?

Homem: Isso é para os fracos! Digo algo superior a isso...

Ele: Acho que estou me lembrando...

Homem: Então diga! Que manutenção foi feita para cumprir sua missão?

Ele: (Sem graça) Eu acho que foi a formatação, quer dizer, eu formatei o computador da minha cabeça e me esqueci de fazer backup... Acho que é por isso que não sei o que estou fazendo aqui...

Homem: Sinto em lhe informar, mas seu programa está ultrapassado.

Ele: O quê? O que o senhor quer dizer com isso?

Homem: Vem cá! Ta vendo este botão escrito “delete”?

Ele: Tô

Homem: Aperta ele! (explosão) Ai... Esses presidentes só fazem cagadas... (Apertando o viva-voz e falando com a Secretária) Madalena, coloca um anúncio de nomeação para o partido na próxima eleição. Espere! Tive uma ideia melhor, Tira no palitinho com alguns governadores. Quem sair premiado diga que foi graças a mim. Obrigado. (Se espreguiçando) Pelo menos se fizerem coisa errada é aberta uma CPI e eu escapo de aturar contestadores... Enfim, acho que vou tirar uma soneca no Monte Everest, pelo menos lá não tem ninguém pra me azucrinar (Sai)

Finados

2010-04-09T18:14:00.000-07:00

No leito dos expirados
A ardência do astro rei envolve...
uma singela e saudosa massa,
Dividida entre vultosos altares
rústicos rumores de tendas feitas.
Lá, cifrãos corrompem as mesmas belezas...

Poema Virtual

2010-04-09T12:15:00.000-07:00

Meu link com a vida
Minha... só minha...
Deleta a possibilidade
de um Upload com os demais

Navego na paisagem infindável de uma existência Offline
Adiciono aos meus favoritos emoticons que não dão suporte...
que não suportam as necessidades da minha Homepage pessoal
E converto-me num Wireless para não me lincar a ninguém

Acabo de entrar invisível
No Messenger do meu chip interno
E crio pensamento - spam´s
Na minha memória repleta de FAQ

Sou soturno, sou passado
Fui futuro... conectado ao fracasso
Ao fracasso de um “sistema inválido”
Armazenado no meu Cache

O hotsite que fui obrigado a desenvolver para permanecer online
Foi visto por Hacker´s que se quer enviaram vírus by Download
Queria ser vítima da minha tecnologia particular, já que não sei pensar
A máquina pensa por mim, e esqueço do meu fim...

Caí... caiu a conexão... sou um anjo digital caído...
Com a vida... Com a morte... Com o medo... Com a sorte... Com...
. com

A Convergência Virtual que me acompanha no bolso
Faz-me esquecer que sou de osso... pele... gosto...
Sou um lembrete ao universo virtual por meio de torpedos
Um bookmaker ambulante que só armazena angústia

Faço um google da palavra Paz... PAZ... ou seria P.A.Z. ?
quantas definições... questões...
Será que ela significa: Processo de Armazenamento de Zip?
Caiu a conexão...

O Senhor voltará conectado num provedor banda larga...
Nunca cairá!
E vou digitar alguns Tags para provar que sou...
virtual...