O Universo (por trás) da Moda

Entenda o efeito "MASSTIGE" na moda

2012-09-05T11:07:00.001-07:00

O palavra masstige nada mais é do que uma mescla ou junção entre duas palavras, "prestigy and mass", ou no português, prestígio e massa. A melhor e mais simples definição do termo na minha opinião encontra-se em inglês "the 'high end designer on the high street' effect", que são designers e estilistas de luxo se comunicando através de marcas populares, voltadas para a massa.

Essa é uma estratégia que as marcas de luxo vem adotando de diversas maneira, seja através de colaborações com marcas mais "fashion-populares" - as chamadas High Street Stores - , ou até mesmo através da própria diversificação da marca em sub-marcas mais acessíveis.

Exemplo da primeira afirmação seriam as dezenas de colaborações entre estilistas/marcas de luxo como Stella McCartney, Lanvin, Versace, Missoni, entre tantos outros, que desenvolveram parceria com lojas populares como H&M, Target, Topshop, The Gap e C&A.

As High Street Stores são corporações relativamente novas na história do mundo fashion, mas que causaram a democratização da moda. Gigantes como Zara, TopShop e H&M, são marcas populares, porém com um apelo e comunicação altamente fashion, sempre trazendo as principais tendências em tempo relâmpago e proporcionando à classe média a possibilidade do "Mix and Match". Ou seja, não há nada de errado, pelo contrário, em mesclar uma bolsa Chanel, com um top da Zara e uma calça jeans. Captaram a essência? E em tempos de crise, a classe média passou a adotar essa filosofia.

Mas o que essas marcas de luxo ganham com isso? As colaborações com as High Street Stores permitem que pessoas que normalmente não consomem luxo tenham a oportunidade de se sentir parte desse grupo tão seleto. Na maioria da vezes, são jovens consumidores e amantes da moda, que podem se tornar futuros consumidores de luxo. As colaborações impulsionam o crescimento nas vendas e fazem com que marcas e estilistas se tornem conhecidos e entrem em um novo mercado. Além do que, em tempos de crise, todos pensam em formas de continuar "fazendo dinheiro", e nomes como Karl Lagerfeld (Chanel) e Stella McCartey receberam mais de 1 milhão de dólares para emprestar seus nomes para a H&M. Nada mal, né?

Contudo, algumas marcas se recusam a seguir essa tendência (se é que podemos chamar assim), exemplo da italiana Prada.

Vejam o vídeo que lançou a colaboração entre Lanvin e H&M. Notem que há uma certa ironia quando várias mulheres aparecem com o mesmo vestido Lanvin. Ou seja, um nome tão exclusivo agora disponível para todos.

Mas voltando para meu primeiro parágrafo, fiz uma segunda afiramção a qual se refere a marcas de luxo que decidiram diversificar seu público alvo através do desenvolvimento de sub-marcas, exemplo do Grupo ARMANI, que teve o grande cuidado em segmentar sua marca/nome para diferente tipos de público, evitando a massificação ou banalização do nome Giorgio Armani (como marca).

Através do quadro acima (clica que ele fica maior ;) é possível verificar o posicionamento bem definido de cada sub-marca do grupo Armani. Essa estratégia do grupo foi de extrema importância para que a marca elitista da cadeia, Giorgio Armani, não perdesse seu prestígio e exclusividade. Há uma clara separação de consumidores e posicionamento de cada sub-marca, sendo que Giorgio Armani, continua sendo para poucos.

Dito tudo isso, acho que fica fácil entender o que é o efeito masstige. Marcas de luxo, ou prestígio que ao se comunicarem com a massa populacional, perdem de alguma maneira esse prestígio que as caracterizam e se tornam MASSTIGE. O que faz uma marca de luxo ser tão desejada é, entre outros fatores, principalmente sua EXCLUSIVIDADE, que por sua vez, remete a status. No momento em que a marca se torna acessível a grande massa consumidora, ela perde essa exclusividade. E isso é um grande risco que as marcas estão correndo, pois pode mudar drasticamente a maneira a qual são vistas e admiradas por seus consumidores primários e afetar negativamente sua imagem à longo prazo. Será que vale correr o risco?

Fontes de pesquisa - Fashionista.com / Luxury Society / Armani Report 2009

Fashion in London

2012-08-31T09:20:00.001-07:00

Olá meus queridos leitores!! Para aqueles que estão se perguntando, sim, esse blog ainda existe. Gostaria de poder escrever com mais frequência, mas ~~infelizmente~~ felizmente tenho andado bastante ocupada e com vários projetos. Para quem não sabe, acabei de voltar de Londres, onde fiz um mini-curso voltado para a área Fashion Business no Istituto Marangoni, uma instituição italiana com unidades em Milão, Paris e Londres. Como estou há tanto tempo sem escrever, vou aproveitar para contar para vocês um pouquinho mais do curso e como foi essa experiência maravilhosa de viver em Londres por 1 mês.

Bom, para começar a escola. "UAU" Imagine um lugar que te inspire estudar. Bom, não precisam imaginar, é só olhar as fotos abaixo. Todas tiradas pela blogueira aqui ;)

Para começar, o campus da escola fica na rua "Fashion Street" (suuuuper fashion, não?"). Porém, diferente do que parece é uma uma ruela localizada na região de Spitafields, local bem tranquilo, mas que abriga 2 "mercados" muito frequentados por londrinos e turistas - Old Spitafields Market e Brick Lane Market.

Mas vamos para as fotos no interior do prédio.

Lobby e Hall de Entrada

Corredores, salas de aula, biblioteca

Percebi que tirei poucas fotos dentro do prédio, mas acho que já deu para sentir o gostinho de moda pairando no ar, não é? Confesso que eu nunca muito muito fã de uma biblioteca (shame on me), agora imagine uma biblioteca recheada com os melhores livros de moda e gestão, revistas do mundo todo (MESMO), DVD's com a história dos principais estilistas e marcas, enfim...Disneyland para mim!

Mas vamos falar um pouquinho do curso. O Marangoni oferece todos os anos cursos de verão (verão europeu) que tem duração de 3 ou 4 semanas. São diversas as áreas, desde Design, Consultoria de Imagem, Corte e Costura, entre outros. Escolhi fazer o curso de Fashion Business que aborda a moda através de um lado mais estratégico. Além das aulas, tivemos diversos seminários com profissionais atuantes no mercado de moda (exemplo: gerente de desenvolvimento de produto da Burberry), e visitas à lojas conceitos como por exemplo a da estilista Vivienne Westwood, onde pudemos conhecer e conversar com o gerente de compras das lojas.

Fora o curso, a cidade em si já é uma inspiração. A arquitetura, os museus, exposições, e claro, para a viciada em moda aqui, locais como Harrods, Selfridges, Liberty, Old Bond Street, e a famosa Oxford Street.

Bom, para deixá-los com mais vontade de conhecer Londres, aí vão mais alguma fotos dessa minha jornada.

Vitrine Selfridges

Street Art

Exposições

E para terminar, um pouquinho do interior super londrino da Liberty, reconhecida internacionalmente por sua estampa floral. (Não julguem a falta de foco, mas fotos foram tiradas na surdina rsrs).

Para aqueles que me acompanham no Facebook, as fotos não devem ser novidades. Mas mesmo assim, queria compartilhar de uma forma mais oficial. Para aqueles que não me acompanham no Face (why not?), espero que eu tenha conseguido passar pelo menos um pouquinho dessa experiência fashionista em Londres.

Vou tentar não sumir!

Start-up na área de moda "virou moda"

2012-07-04T14:44:00.002-07:00

Antes de começar a falar sobre as principais startups na área de moda, quero esclarecer o conceito dessa palavra que esta tão em uso. E a melhor definição de startup que consegui encontrar até agora foi a seguinte:

Uma start-up é um grupo de pessoas (geralmente empreendedoras e criativas) à procura de um modelo de negócios repetível e escalável, trabalhando em condições de extrema incerteza.

- Ser repetível significa ser capaz de entregar o mesmo produto novamente em escala potencialmente ilimitada, sem muitas customizações ou adaptações para cada cliente

- Ser escalável (a chave de uma start-up) significa crescer cada vez mais, sem que isso influencie no modelo de negócios. Crescer em receita, mas com custos crescendo bem mais lentamente. (Um dos motivos pelo qual a maioria das start-ups são empresas no meio virtual).

Também gosto muito da ideia de que para criar uma start-up é preciso ter "espírito de garagem". Isso significa nascer pequeno, ser ágil, informal, criativo e conectado. E é movido por esse espírito que a união "empreendedores da área de moda + empreendedores da área da tecnologia" vem se mostrando uma excelente parceria e fazendo com que negócios inovadores - start-ups - sejam criados no mercado.

Na maior parte dos casos, os criadores das start-ups apostam em projetos de comércio eletrônico, um mercado que se aproxima dos R$ 20 bilhões em faturamento no país e cresce a uma média de 40% ao ano. O momento para montar uma empresa virtual está tão favorável que o Brasil recebe atualmente uma onda de jovens empreendedores estrangeiros, que trocam a crise dos EUA e da Europa pelo dinamismo do mercado nacional de tecnologia.

E prova de que esses modelos de negócios estão dando tão certo, é que pouco tempo após seus lançamentos, diversas start-ups do setor recebem aporte financeiro de grandes grupos investidores (nacionais e internacionais), o que aumenta exponencialmente as chances de se tornarem negócios consolidados no mercado, além de minimizar os riscos.

Conheça cinco startups de moda que fazem sucesso no mercado, ou que tem tudo para dar certo, e como elas chegaram lá.

Fashion.me

O que é?- Uma rede social voltada para o universo fashion e que já conta com mais de 1 milhão de usuários, maioria classe A e B.

Como foi criada? - A Fashion.me, foi criada em 2008 por dois executivos do mercado financeiro, Renato Steinberg e o Flavio Pripas, com o nome de byMK. A ideia inicial era criar um site para que suas esposas tivessem algo "cool" para fazer. O site deu tão certo que no ano seguinte os dois saíram de seus empregos e resolveram se dedicar full-time ao projeto. (Detalhe: o projeto levou apenas 4 finais de semanas para ficar pronto - tempo que os sócios tinham para programar).

Como funciona? - Funciona com uma rede social na qual as pessoas podem criar looks com peças das marcas patrocinadoras e divulgar para que outras pessoas possam interagir com você e com o seu look. As marcas não apenas são expostas para os usuários, mas também podem interagir com eles. Funciona basicamente como um "Instagram Fashion". Confira na imagem abaixo.

Imagem extraída do site Fashion.me

Quem comprou a ideia? - Através da reestruturação da marca, visando atingir o mercado internacional a Fashion.me recebeu em 2012 um aporte fincaneiro da Intel Capital, que hoje são sócios minoritários da empresa.

Shoes for you

O que é? - A Shoes4you é o primeiro e-fashion de sapatos e acessórios femininos do Brasil que trabalha através de um modelo de assinatura mensal. Também funciona como uma plataforma para as associadas trocarem dicas, compartilharem opiniões e exibir suas aquisições.

Como foi criada? - Em 2011, por um francês de 26 anos chamado Olivier Gringa, que em princípio veio ao Brasil convidado para ser um dos fundadores do Brandsclub. A ideia de montar a Shoes4You surgiu da observação dos hábitos de consumo das brasileiras, em especial de sua namorada, que mantinha metade de seu closet abastecido com sapatos.

Como funciona? - Através de uma mensalidade de R$ 99,99, as consumidoras escolhem pelo site, um par de sapatos por mês. Para se tornar uma sócia é preciso fazer o "Fashion Quiz", um questionário sobre diversas preferências pessoais, pelo qual a equipe define qual o perfil da sócia e o estilo de produtos que aparecerão em seu closet. Mensalmente a equipe de estilistas cria coleções exclusivas e limitadas, seguindo as tendências do mundo fashion. No início de cada mês, a cliente recebe uma coleção específica para seu estilo e escolhe seu modelo preferido dos sapatos e acessórios.

Resolvi fazer um teste, e olhem o resultado do meu quizz com meu estilo e meu "closet" para o mês de julho.

Quem comprou a ideia? - Olivier pretende abrir o capital até o final de 2015, e para isso, reuniu um time reforçado de investidores, como a Accel Partners, que tem participações em empresas como Facebook e Groupon; a Redpoint Ventures, investidora da Netflix; IG Expansion e Flybridge Capital Partners.

O Q Vestir

O que é? - Uma das maiores plataformas de e-commerce especializadas em moda ready-to-wear feminino e masculino. O site conta com mais de 100 marcas de roupas, calçados e acessórios. O site traz ainda dicas de estilo, consultoria de moda gratuita e mantém um blog com novidades.

Como foi criada? - Criada em 2009 por Mariana Medeiros, a ideia nasceu em uma maternidade. Durante a gestação de seu segundo filho, Mariana, sem tempo para ir às compras, percebeu a ausência de lojas online que se portassem como um shopping-center, reunindo diversas lojas e marcas.

Como funciona? - Como um shopping-center virtual.

Quem comprou a ideia? - No ano passado o fundo americano Tiger Global Management, sócio de empresas como Facebook, Netshoes e Linkedin, passou a fazer parte do roll de investidores da empresa.

Sophie & Juliete

Imagem extraída do site Sophie & Juliete

O que é (vai ser)? - Primeiro social-commerce fashion que irá associar o tradicional modelo de venda direta com uma plataforma on-line para gerenciar e fechar as encomendas de acessórios fashion.

Como foi criada? - Fundada pela brasileira Camila Souza e pelo suíço Ronald Beigl, que vive há dois anos no Brasil. Tem previsão para ser lançada no segundo semestre de 2012.

Como (irá) funcionar? - Os sócios dizem que o modelo pretende usar o engajamento proporcionado pelo social commerce para estruturar uma equipe de profissionais (que serão chamadas no site de estilistas) que poderão ter na Sophie & Juliete sua principal fonte de renda ou uma renda complementar.

"As estilistas/vendedoras poderão convidar amigas para abrirem suas casas para "house parties" para apresentação e venda dos acessórios e também para se tornarem novas estilistas, o que irá garantir ganhos para todas as envolvidas no negócio” - (Ronald Beigl - sócio fundador)

Cada estilista terá uma URL única e personalizada e contará com ferramentas de social media, como o Facebook e o Twitter, para divulgar os acessórios e ampliar suas vendas. A ideia é que cada estilista use de seu network e suas habilidades para representar a marca e estruturar uma poderosa força multiplicadora de vendas. Os acessórios serão produzidos em uma fábrica terceirizada e será disponibilizado um catálogo virtual e uma plataforma de e-commerce para que possam expor os produtos e realizar os pedidos.

Quem (já) comprou a ideia? - Novamente, a IG Expansión e a Redpoint Ventures, decidiram se unir para apoiar a Sophie & Juliete, considerado pelos investidores um modelo de negócios inovador no varejo de moda.

FashionBuzz

Imagem extraída do site FashionBuzz

O que é (vai ser)? - A FashionBuzz é uma rede que agrega blogs representativos na área de moda, beleza e decoração e que tem como principal objetivo comercializar espaços publicitário nos blogs associados e realizar campanhas customizadas para anunciantes que desejam alcançar estes segmentos.

Como foi criado? - Idealizada e criada por empreendedores atuantes do mercado de tecnologia, moda e varejo. A rede será lançada em meados de julho.

Como (irá) funcionar? - A start-up funciona como um agente comercial dos blogs associados à rede, proporcionando as marcas anunciantes maior profissionalismo na negociação e garantia mínima de 2 milhões de visualizações mensais aos anunciantes além de 100% de repercussão das marcas nas redes sociais.

Quem comprou a ideia? - Start-up em fase de lançamento. Negociações com possíveis investidores ainda não foram informadas.

Mas não pensem que é tão fácil quanto parece. A cada dia, mais e mais pessoas se aventuram na criação de um novo negócio. É preciso muito trabalho, criatividade, visão e capacidade intelectual de conseguir transformar uma ideia em negócio potencial.

Para receber um aporte financeiro de grandes investidores é preciso ainda mais. As start-ups que desejam ter uma "ajudinha financeira" precisam convencer o investidor de que o negócio é capaz de proporcionar uma receita de pelo R$ 100 milhões em até 3 anos e que o projeto pode ser lançado em outros países sem grandes alterações.

Fontes: Guia da Startup, Revista Exame, Revista Isto É Dinheiro, Web Holic, Startup Biz Model, Brazilian Startups, Jornal Valor Econômico, Inovatics

Dress code: Vale tudo quando se trabalha com moda?

2012-06-28T19:55:00.001-07:00

Coco Chanel que me desculpe, mas vamos concordar que aquela época do terninho preto e básico já era. Hoje nós mulheres contamos com infinitas opções de nos vestir de maneira profissional sem perder a feminilidade e sofisticação.

Para quem trabalha com moda, melhor ainda. Dá para brincar com combinações e ousar um puuco mais! Mas nada de exagerar! Não é porque você trabalha nesse segmento que pode se vestir como se estivesse saindo com as amigas ou indo para a balada. Ainda assim é um ambiente profissional, e o dress code deve ser condizente.

Já escutei muita gente falar que não se preocupa muito com o que veste para trabalhar, pois o que importa é como exerce sua função no trabalho. Isso é o que conta. ERRADO. O jeito como nos vestimos diz muito sobre nossa personalidade, além de ser nosso cartão de visitas.

Depoimento da blogueira: Não costumo compartilhar situações pessoais aqui no blog, mas achei o post pertinente para fazer isso. Acabei de me lembrar de uma dinâmica de grupo que participei e quando cheguei ao local (um pouco atrasada) os demais participantes já estavam reunidos em uma roda tomando café e conversando. Passei por eles, cumprimentei-os e entrei na sala. No final do dia, depois de termos feito a dinâmica e nos conhecermos melhor, dois ou três participantes vieram falar comigo e me disseram que quando eu cheguei, eles acharam que eu fazia parte da equipe de executivos da empresa que estávamos concorrendo à vaga, pela forma como eu estava vestida. Excelente primeira impressão, não? Além disso, outra pessoa, que havia participado da etapa anterior comigo, falou aos demais que na etapa anterior eu já tinha ido "super estilosa". Uma pessoa que não me conhecia, e tinha me visto 1 mês antes por uma manhã. Acho que não preciso falar mais nada, né?!

Mas então vamos lá. Quero deixar algumas dicas e imagens de como se vestir de maneira apropriada, mas sem se deixar passar despercebida.

O que NÃO pode em hipótese alguma (nem em ambientes informais)

Transparências
Decotes
Fendas
Saia/vestido curto (o tamanho certo é no joelho ou no máximo 3 dedos acima),
Barriga de fora
Lingerie aparecend (mesmo que seja de renda e esteja SUPER na moda)
Maquiagem muito pesada e acessórios muito chamativos e/ou barulhentos demais

COMBINAÇÕES QUE DÃO CERTO

1 - Para o dia-a-dia em empresas com dress code informal

Se você trabalha na área de moda e sua função não exige que atenda à reuniões com clientes diariamente, essas são cinco ótimas opções de outfits descolados, porém ainda profissionais. As fotos são todas de Olívia Palermo, blogueira e executiva norte-americana, que esta sempre impecável!!! Ela é minha musa inspiradora. (ainda vão encontrar mais imagens dela nesse post).


Imagens de Bia Saltarelli - www.biasatarelli.com

Vejam que a combinação calça jeans + blazer + scarpin traz um resultado excelente (primeira e terceira imagem). Dica: Se o blazer for mais justo ao corpo, use calças de corte mais reto.

Para quem não acredita, dependendo do ambiente também é possível fazer uma combinação de calça, casaquinho + tenis básico. (Imagens dois e quatro).

Para quem trabalha em locais quente é permitido o uso de vestidos, e não precisam ser somente os pretos. A última imagem é um excelente exemplo de combinação com cores mais fortes. Porém, o comprimento continua o mesmo. No joelho ou um pouco acima.

Abaixo, mais duas opções de combinação casual, mas que funcionam super bem.

Note que as sapatilhas estão super na moda e podem sim ser usadas para trabalhar. (nossos pézinhos agradecem).

2 - Para o dia-a-dia em empresas com dress code formal

Camisa com laço, drapeada, colorida ou estampada são boas opções para fugir do modelo tradicional e se diferenciar dos "meninos". Novamente, coloquei mais uma imagem da minha musa Olívia Palermo. Para vocês verem que ela esta sempre impecável, em qualquer situação.

Imagens de Executivas Sem Terninho - www.executivasemterninho.com.br

Note os detalhes do laço na gola e dos "mini" babados no punho. Um terninho preto, básico, mas que ganhou estilo com essa linda camisa de seda.

3 - Reuniões de trabalho (interna ou com cliente):

Para fugir dos tradicionais terninhos preto e cinza, segue uma opção mais "divertida" para uma reunião de negócios. Veja que é muito importante se preocupar com os detalhes. A qualidade do tecido, o corte diferenciado, o laço da calça, o "colar gola" acima da camisa e o blazer é que deram todo charme nesse look sem perder o profissionalismo. Achei esse conjunto lindíssimo! Mostra uma profissional chique, mas com estilo.


Imagem de Fashion 4 Fun - http://fashion4fun.com.br

Sugiro não usar terninhos em cores fortes, como vermelho. Se for optar por esse tom, prefira usar em um detalhe, uma blusa, um lenço, enfim, algo mais sútil. A imagem da atriz Blake Lively nos mostra que um terninho em vermelho pode sim ficar deslumbrante, e seria uma ótima opção para vestir em uma festa mais informal com os colegas de trabalho.

Imagens de Fashionismo - http://www.fashionismo.com.br

Agora, se seu estilo for mais tradicional, ou ainda seu local de trabalho exija um dress code super formal, acalme-se, pois nem tudo esta perdido! Dá para sotisficar aquele "uniforme padrão" e as opções abaixo mostram como.

Imagens de Fashion 4 Fun - http://fashion4fun.com.br

Por hoje é isso!

Espero que tenham gostado das opções apresentadas, e que esse seja mais um incentivo para conseguir aquele trabalho tão desejado na área de moda!

O que são os bureaus de tendência?

2012-06-23T20:11:00.000-07:00

"Em um contexto amplo, tendência é uma conjuntura ligada a fenômenos econômicos, políticos e sociais que duram anos e inspiram padrões de comportamento, movimentos e valores. As modinhas, as ondas e as febres - mais efêmeras e fragmentadas - são confundidas e chamadas erroneamente de tendências - que são mais contínuas e duradouras." Raquel Siqueira

O termo tendência passou a ser utilizado com maior frequência na segunda metade do século 20, entre as décadas de 1960 e 1970. Devido à crise do petróleo que atingiu a Europa na época, os produtores de tecidos, dependentes desta matéria-prima para suas criações, precisaram buscar novas alternativas para desenvolver seus produtos. Para sanar essas questões, os franceses criaram, em 1973, a Première Vision. A partir desse evento, eram editados os cadernos de sugestões e cartelas de cores.Unido a isso, a sociedade pós-guerra apresentou uma série de mudanças comportamentais nos jovens.

Um dos principais trabalhos do profissional de moda é estudar o comportamento, expressões e necessidades do consumidor a fim de criar produtos que despertem o desejo nesses consumidores. É preciso conseguir prever o que será moda para que se produza o produto correto dentro do tempo correto. Caso contrário, a empresa terá prejuízo e não sobreviverá no mercado.

Cada empresa utiliza de suas ferramentas de pesquisa para compreender o comportamento do consumidor, aspectos políticos e econômicos e sociais que possam afetar a moda, ou melhor, que possam afetar o modo como as pessoas irão querer se expressar em um momento futuro.

Como são diversos fatores a serem analisados, existem empresas que são especializadas em pesquisa de tendência, chamadas bureaus de tendência (do francês bureaux du style), que trabalham com a difusão das informações dessas tendências para profissionais de moda. Os temas abordados pelos bureaus de estilo direcionam as cartelas de cores disponíveis na indústria, as estampas e os tipos de tecidos que chegam ao mercado, a modelagem e o estilo. O material é fornecido online mediante assinatura, o que facilita muito a vida dos compradores de moda e designers ao redor do mundo, que podem utilizar dessas informações a qualquer momento, sem ter que sair de seus escritórios.

Hoje as maiorias das empresas de moda utilizam desse serviço, o que acaba tornando a moda um tanto quanto homogênea em toda a indústria de moda. Alguns dizem que essa consolidação da antecipação de comportamento deixa a moda mais direcionada. As empresas a seguem para ter uma garantia de bom negócio.

O site WGSN é líder mundial no serviço de pesquisa on-line, análise de tendências e notícias para as indústrias da moda e estilo. (trabalha mediante assinatura). Mas não fiquem tristes, quem ainda não pode investir em uma assinatura dessas, a diretora do Catarina Coletivo Criativo, Patrícia Lima, criou o Bureau de Tendência, site que libera gratuitamente arquivos das tendências rastreadas para download. É o primeiro site brasileiro a levar para a massa a pesquisa de moda que estava ao acesso de poucos. E viva a democratização da informação!

Concorrência cada vez mais acirrada no varejo de moda

2012-06-15T11:46:00.000-07:00

O mercado brasileiro de varejo de moda nunca esteve tão atrante como hoje. A cada diz recebemos uma nova notícia que mais uma marca internacional esta prestes a abrir suas portas no Brasil.

Isso porquê o consumidor brasileiro tem se mostrado um excelente ~~gastador~~ comprador. Com a ascensão da classe C, uma nova classe média emergiu no país. Um grupo de pessoas que querem se vestir com estilo, estar na moda, e devido às mudanças econômicas, passaram a ter maior poder de compra. Esse era um mercado pouco explorado até então. Ou tinhámos marcas/empresas com foco na classe D e E ou na classe A e B.

E junto com essa ascensão e aumento do poder aquisitivo (que ocorreu devido a diversos instrumentos de política econômica), as empresas notaram que existe um gap de clientes a ser explorado. Um dos motivos pelo qual marcas como Marisa e Riachuello mudaram sua estratégia e se reposicionaram no mercado. E pelo visto, não foram somente as marcas brasileiras que notaram isso.

Como já comentei aqui, a famosa rede de fast-fashion H&M tem previsão de abrir 30 lojas no país a partir de Janeiro do próximo ano. Ainda não sabemos exatamente com quem ela irá concorrer (pesquisas apontam que a concorrência direta será com a espanhola Zara), mas de qualquer maneira, irá afetar, mesmo que indiretamente, as vendas das principais lojas de departamento do país, como C&A, Renner e Riachuelo.

Imagem extraída do website IZOD

Além da H&M, recentemente fiquei sabendo que a holding PVH (Philips-Van Heusen), dona de grifes famosas como a Calvin Klein e a Tommy Hilfiger, quer trazer para o Brasil a Izod, marca esportiva e casual masculina focada no público B e C. Veja palavras do diretor de relações públicas e de licenciamento da PVH, Kenneth Wyse:

“Estamos desesperados para inaugurar essa operação. No momento, estamos em meio a discussões com possíveis parceiros”.

Segundo a diretora do Sindicato das Indústrias de Fiação e Tecelagem do Estado de São Paulo (SindTêxtil SP) a migração de fabricantes para o varejo e o fortalecimento de marcas masculinas é um dos principais vetores que impulsionam o setor hoje. O mercado masculino avançou 23% no ano passado no Brasil. Para este ano, há quem projete um desempenho ainda melhor.

Isso nos mostra que o varejo brasileiro precisa mais do que nunca se reinventar, explorar novidades, buscar parcerias que fortaleçam a marca e se especializar. Acho concorrência algo ótimo!

Melhores escolas de moda do mundo - Parsons NYC

2012-06-06T11:53:00.001-07:00

2º colocada no Ranking: Parsons The New School for Design
Local: Estados Unidos – Nova York

A Parson é uma prestigiada Universidade de moda, design gráfico, design de interiores, artes, música, marketing e negócios de moda em Nova York. O corpo de professores é formado em sua maioria por profissionais atuantes no mercado. A escola é famosa por promover seus workshops com ex-alunos famosos como Marc Jacobs. Outro fator muito interessante é que a Parsons mantém parcerias com vários grupos varejistas de moda (exemplo do grupo LVMH) com o objetivo de mostrar o trabalho de seus estudantes e posteriormente os colocarem no mercado.

Nos cursos tecnológicos (associate's degrees), de graduação (undergraduate) e pós-graduação (graduate) é obrigatório a realização de estágios durante o curso, que podem acontecer em empresas como Calvin Klein, Tufi Duek, Zac Posen, Jill Stuart, entre outras. Para isso, a escola conta com um departamento específico chamado Career Services que presta uma assessoria completa ao aluno, desde a formatação do CV, na procura de um estágio através do "online job board" ou através de indicação de professores, através de feiras de estágio que a própria Parsosn organiza com diversas empresas do setor, entre outros.

Veja o vídeo abaixo sobre o trabalho do Career Services da Parsons: (não deixem de ver!!!)

E como se ainda não bastasse, no final dos cursos mais longos a Parsons oferece aos seus alunos um visto de um ano para tentarem a sua sorte no mercado local.

Cursos voltados para moda e negócios: A Parsons conta com uma infinidade de cursos, sejam de graduação, pós-graduação, tecnológicos, cursos de verão, etc. O melhor é que todo o processo de admissão é feito online, desde a matrícula ao pagamento. SUPER fácil! Confira todos cursos aqui.

Onde ficar: A Parsons possui seis complexos residênciais para seus estudantes, são eles:

Loeb Hall - próximo à Union Square;

13th Street Residence Hall - próximo ao Astor Place;

Stuyvesant Park Residence - próxima ao Washington Square Park;

William Street Residence - localizado em Downtown Manhattan;

20th Street Residence Hall - localizado no distrito de Chelsea.

As residências acima são destinadas aos alunos que pretendem ficar mais de 1 ano estudando na escola. Mas a Parsons também conta com 2 complexos residênciais voltado especificamente para alunos que vão fazer os cursos de verão, um deles localizado em Greenwich Village e o outro em lower Manhattan Financial District. Veja mais informações aqui.

Valores: Mais uma vez, preparem-se, pois não é nada barato ser um estudante "parsonsiano" (hahahaha, que horrível). Além de ser uma escola super renomada, ela ficou ainda mais popular ao tornar-se o palco do reality show Project Runway (que por sinal, eu AMO). Os cursos de verão, que normalmente duram 2 ou 3 semanas não saem por menos de US$ 1.300,00. Já um curso de graduação, pós-graduação ou tecnológico fica em torno de US$ 19.000,00 por semestre. Aqui vocês podem encontrar todas as informações necessárias sobre o assunto (2012/2013).

Personalidades que estudaram por lá: Donna Karan, Marc Jacobs, Tom Ford, Jason Wu, Jenna Lyons (J.Crew), entre outros.

Fontes: Website Parson e anotações próprias.

Post rápido: undergraduate e graduate degrees

2012-06-05T16:52:00.003-07:00

Antes de continuar com a maratona dos melhores cursos de moda pelo mundo, resolvi fazer um post ultra-mega-rápido para esclarecer algumas dúvidas sobre nomenclaturas internacionais de estudo. Dessa maneira, fica mais fácil na hora de pesquisar um curso nos sites de universidades internacionais (sei que muita gente tem dúvida em relação a isso). Então, vamos lá, bem rápido e objetivo:

Undergraduate Degrees = cursos de graduação.

Pré-requisito: ter concluído o ensino-meio. Se dividem em:

Associates = cursos tecnológicos (máximo de 2 anos).

Bachelors degrees = cursos de bacharelado (mínimo de 4 anos).

Graduate ou Postgraduate Degrees = cursos de pós-graduação.

Pré-requisito: possuir diploma de bacharelado ou tecnólogo.

Masters e Doctoral degrees. São cursos de pós-graduação, como o nosso mestrado e doutorado.

Diferente do que muita gente pensa, a frase "I have a graduate degree" significa que você tem um diploma de pós-graduação e não de graduação. Um aluno de pós-graduação é chamado de graduate student, em inglês.

Continuing Education

Não há pré-requisito (será informado no prospecto do escola caso o curso for voltado especificamente para profissionais já graduados que queiram conhecer outra área).

É comum as universidades oferecerem cursos livres, cursos de verão, cursos online e workshops, que se enquadram na categoria de Continuing Education. São os nondegree courses, ou seja, não irão fornecer um diploma, apenas um certificado. Há diversas modalidades dentro da Continuing Education, uma das mais populares na área de moda são os Certificates, ideal para quem quer começar a se aprofundar em uma área especifica da moda.

Espero que não tenha os deixado ainda mais confusos rsrsrs. Caso tenham alguma dúvida, é só deixar um recadinho nos comentários.

Melhores escolas de moda do mundo: Central Saint Martins

2012-05-30T12:29:00.002-07:00

Educação é a base de tudo nessa vida! (poético, né? Rsrs). Tirando a frase clichê, realmente acredito nisso. Profissionais que se diferenciam no mercado, em sua grande maioria, tiveram a oportunidade de ter uma excelente formação desde crianças e estudaram em boas universidades.

E não pensem que na moda seja diferente. É preciso buscar se diferenciar nesse mercado, que anda mais em alta do que nunca. O problema é como escolher de maneira correta. Será que “vale a pena” pagar por determinado programa na escola X? Qual escola de adéqua às minhas necessidades? As perguntas são muitas e as possibilidades são infinitas.

E no intuito de ajudar quem esta em busca de uma boa formação na área de moda, o site americano Fashionista alencou as 50 melhores escolas de moda pelo mundo, sendo que, vou citar apenas as 10 primeiras, mas deixarei a lista completa disponível aqui para vocês. Pena (ou não) que nenhuma fica no Brasil. Mas aqui vai o meu conselho, INVESTIR em educação é a melhor coisa que podemos fazer em nossas vidas. Então, se esse realmente é o seu sonho, vale o esforço.

Para não ficar cansativo, vou falando sobre cada uma das TOP TEN em posts separados, ok? Hoje começo com a number one, a Central Saint Martins, em Londes.

Central Saint Martins – Ingralaterra – Londres

Fundação: 1.854

Considerada "Harvard da Moda", a renomada escola faz parte da Universidade de Artes de Londres, e é a única faculdade de moda do mundo em que os alunos apresentam suas coleções de formatura durante a Semana Oficial de Moda (Fashion London). Localizada em pleno Soho londrino, Saint Martins é considerada hoje o grande celeiro de novos talentos da moda europeia.

A metodologia de ensino da escola é um tanto quanto ortodoxa, exemplo das aulas de mestrado que são dadas quase que individualmente e sem agregantes tecnologicos.

Apesar da competição para entrar em um curso de graduação ou mestrado ser grande, a escola conta com programas de bolsas de estudo, sendo que algumas marcas como Puma, L’Oreal e Giorgio Armani contribuem para um fundo que mantém essas bolsas e/ou bolsistas.

A escola oferece cursos de graduação, pós-graduação, além de cursos livres de verão que ocorrem entre junho e setembro. Dependendo do curso, é necessário comprovar proficiência em inglês (mínimo requerido IELTS 6.5)

Cursos voltados para moda e negócios: destaque para os cursos de verão em Marketing de Moda (são mais de 20 tipos de cursos - veja aqui), e a pós-graduação em Moda (Master in Fashion - veja aqui) que forma executivos de moda, jornalistas e designs de moda.

Valores: Os valores variam muito dependendo do formado do curso. Um Master's Degree in Fashion, ou pós-graduação em Moda pode chegar a custar em torno de £12,400 por ano, ou seja, R$ 39.000. Já os cursos de verão variam entre £380 e £1500 (R$ 1.200 a R$ 4.600). É possível encontrar mais informações sobre as possibilidades de bolsas de estudos para alunos internacionais no próprio site - veja aqui.

Onde ficar: Recomendo uma das unidades do Nido Student Living, que é um conjunto de flats super modernos e aconchegantes para os estudantes que vão passar uma temporada em Londres. Eu mesma vou ficar lá em agosto, na unidade de Spitafields - suuuuuuuper bem localizado.

Gigantes da moda que empregam profissionais formados por lá: Adidas, Armani, Balenciaga, Burberry, Calvin Klein, Chanel, Chloe, Christian Dior, DKNY, Dolce & Gabbana, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Marni, Nike, Prada, entre muitos outros.

Personalidades que estudaram por lá: Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen entre outros.


Imagem extraída dos arquivos Veja Estilo

Para quem tiver interesse (e tempo), deixo com vocês o vídeo do desfile completo da coleção outono-inverno 2012/2-13 apresentada pelos alunos da pós-graduação de moda na semana de moda de Londres.

Vale o investimento, não acham?

Fontes: Website Central Saint Martins, Fashionista, blog Sanduiche de Algodão, livro Fashion Marketing (organização Glória Kalil).

Sustentabilidade Fashion. É possível?

2012-05-25T06:23:00.002-07:00

Permitam-me iniciar esse post dando a minha opinião sobre essa questão. Sim, sustentabilidade no mundo da moda é possível. Diante de todas as inovações tecnológicas que existem no mundo hoje, é difícil de imaginar o que não é possível ser feito. Então o que ainda impede as empresas de tornar isso mais real e menos conceitual? Eu respondo: CUSTO! O processo de “ser sustentável” é custoso, e muitas vezes exige mais tempo para produção, investimento em novas máquinas, mudanças no processo produtivo, entre outros diversos fatores. Concordem comigo que ninguém quer perder, ou deixar de ganhar, dinheiro hoje.

Até acredito que muitas empresas sejam bem intencionadas em relação a essa questão, mas a problema vai muito além da boa vontade. Por trás de uma marca, muitas vezes existe uma holding, que por sua vez, é mantido por acionistas investidores, e que por sua vez pressionam essas marcas a darem o retorno esperado aos seus investimentos, e isso, em um curto período de tempo. E essa "cadeia alimentar" não combina com sustentabilidade.

Mas mesmo diante desse cenário não favorável, alguns nomes da moda já estão percebendo que existe uma gama de consumidores que se preocupam em serem ecologicamente corretos e estão mudando suas práticas e passando a oferecer produtos mais sustentáveis. Seja apenas uma estratégia de marketing ou não, sendo verdade, é o que importa.

O Rio-à-Porter, salão de negócios do Fashion Rio que esta acontecendo essa semana no Rio de Janeiro, reuniu diversas marcas que investem em atitudes sustentáveis. Exemplo da Natural Cotton Color, que trabalha com algodão naturalmente colorido e com isto não necessita qualquer tipo de tingimento químico, economizando assim 70% da água que seria consumida no processo convencional de acabamento da malha ou algodão; e a marca mato grossense ONNG, que apresentou uma coleção de camisetas com tecidos desenvolvidos a partir de garrafas PET recicladas, algodão orgânico e fibra de bambu.

Imagens extraídas de www.naturalcottoncolor.com.br

Se tratando de empresas maiores, posso citar o exemplo da Covolan Têxtil, uma das maiores indústrias têxteis do país, com a linha de tecidos inteligentes GeniusDenim, que consome 40% menos água em sua produção e otimiza em 75% o processo de tingimento. Veja anúncio na Vogue desse mês sobre a tecnologia GeniusDenim.

Foto Revista Vogue

Etiqueta indicando a linha de algodão orgânico da H&M - Imagem extraída do site www.modalogia.com

Outra gigante do mundo da moda, a H&M, vem se dedicando cada vez mais a produzir de forma sustentável. Um tanto quanto controverso para uma marca de fast-fashion, mas empresa de fato assumiu a responsabilidade de tentar melhorar as coisas. Seu uso de algodão orgânico bate recordes e relatórios divulgados, até o momento, aproximadamente 7,6% de todo o algodão que a H&M utiliza é orgânico; a empresa espera que até 2020 seja 100%.

Confira alguns modelos da coleção Exclusive Conscious da H&M:

Imagens extraídasda Vogue Teen

É possível fazer download dos relatórios referentes as ações de sustentabilidade da empresa no prórprio website da H&M.

Ainda é muito pouco perto do que precisa ser feito, mas já é um começo.

Fonte: ModaSpot.com, Fashion Forward, Modalogia, H&M.

Marca de lingerie gringa no pedaço

2012-05-23T13:37:00.002-07:00

Para a nossa felicidade, a H&M não é a única marca gringa que vai desembarcar em "terras tupiniquins" no próximo ano. O Jornal Brasil Econômico publicou a notícia que a Oysho, marca de lingerie espanhola, tem chegada prevista no Brasil para 2013. A loja que é uma espécie de Victoria’s Secret, pertence ao grupo Inditex (holding da Zara) e tem 483 lojas espalhados em diversos países do globo.

A marca segue a mesma estratégia da principal marca do grupo, a Zara. As coleções se renovam com a mesma rapidez que as tendências visando oferecer ao cliente um produto de qualidade e ao mesmo tempo fashion.

Por conta da crise que assombra a Europa, grandes nomes da moda estão vendo suas vendas caírem dentro de casa e estão sendo pressionados a procurarem novos horizontes. E o mercado brasileiro esta se tornando um alvo recorrente dessas marcas, que enxergam um grande potencial de consumo no país. EBA para nós!

Os executivos da Inditex acreditam eu a Oysho deve encontrar um próspero mercado no país. "Trata-se de uma loja bem ambientada, que trabalha com o conceito romântico, nos mesmos moldes que a Victoria's Secret trabalhava no começo. Falta só saber como eles vão acertar o tamanho ao corpo da brasileira." diz o especialista em varejo Silvio Laban, do Insper.

Veja algumas fotos das lojas.

Imagens de www.lazarorosaviolan.com www.aykutturan.com www.oyho.com

Fotos do catálogo - linha beachwear 2012

Ansiosos??

Fontes: ABF- Associação Brasileira de Franchising, Jornal Brasil Econômico, Site oficial Oysho.

Vendendo Sonhos: a importância da gestão de marca

2012-05-21T17:17:00.001-07:00

Qual a estratégia para o sucesso e para que algumas marcas se tornem ícones no mundo fashion?

A resposta esta principalmente no chamado BRANDING, que é considerado hoje o instrumento de gestão potencialmente mais eficaz na construção de valor e de sustentabilidade na vida das organizações.

Em poucas palavras, o branding, ou gestão de marcas, nada mais é que o planejamento constante de uma marca para manter um posicionamento de mercado que mostre claramente o que essa marca deseja representar ao cliente; tanto que, a principal pergunta que os gestores de marcas fazem a si mesmos antes de criar uma estratégia de sucesso é a seguinte: O que essa marca deseja representar na cabeça das pessoas quando se tornar madura? Ou Se ela já existe há algum tempo, o que ela representa?

Algumas empresas fazem esse trabalho tão bem, que conseguem ir além e fazem com que suas empresas se tornem mais do que “apenas uma marca”, se tornem ícones no mercado de moda, quase que insubstituíveis.

E para demonstrar esses casos, trago duas empresas que fazem uma gestão de marca de maneira tão eficaz, que nadam em um oceano de águas calmas, sem muito medo da concorrência, e conseguem surpreender o cliente diante de tanta oferta que se tem por aí.

HERMÈS

A Hermès é conhecida como sinônimo mundial de sofisticação em artigos de luxo com suas peças elegantes. A marca se especializou em vender sonhos, em traduzir, através de seus produtos, sua filosofia de trabalho e sua forma de enxergar o mundo, como confirma a frase “os melhores presentes vem em uma caixa laranja” (cor pela qual a marca é conhecida). – Veja que a estratégia da Hermès não é vender produtos de luxo, e sim sonhos. Essa é a forma que ela quer que seus clientes a vejam.

Os slogan da marca:

The best gifts come inside the orange box! (2006)
Mediterranean harvest. (2003)
It's all in the gesture. (2002)
Encounters with the earth's beauty. (2001)

Imagens extraídas do site http://mocafresca.blogspot.com.br

Para entender mais sobre a história da empresa vale a pena dar uma olhada nessa reportagem que mostra como a marca se tornou o que é hoje e como suas vendas não param de aumentar mesmo diante de uma crise que alastra a Europa.

Gestão: No vídeo o presidente da empresa diz que um dos seus principais desafios é evitar o que vem acontecendo com algumas concorrentes, que cresceram demais e se tornaram banais. É o que ele chama de “O paradoxo do luxo”. Outra estratégia é manter sempre acesso o desejo dos consumidores.

COLETTE

Imagens extraídas do site www.styleapproach.com

Entre as principais multimarcas francesas, a Colette é uma marca conceitual que alcançou grande sucesso no mundo da moda. Abriu as portas em 1997, com a intenção de propor algo novo na cidade luz, que estava adormecida no que tange a moda. O conceito da loja é explorar todos os tipos de tendências e formas de arte, do design à restauração, além da moda, é claro.

A loja é conhecida por ser uma descobridora de novos talentos e de novas tendências. Vende roupas, objetos de design, CDs, DVDs, faz exposições de arte, eventos musicais, workshops, ministra aulas de dança e culinária....e tudo isso girando em torno da moda.

Em cada andar da loja, uma especialidade diferente. O subsolo é dedicado à culinária refinada. O térreo da loja é um espaço que esta em constante mudança, com lançamento de CDs, DVD’s, revista, cosméticos “Hype” e produtos vintage. No primeiro andar, espaço para as mulheres, encontram-se peças raras de marcas como Chloé, Jérémy Scott, Pucci, entre outras. São em torno de cinquenta marcas femininas, vinte masculinas, além de muitos acessórios escolhidos a dedo por Sarah, única compradora da loja. Para completar esse ambiente do primeiro andar, a loja mantém uma galeria como exposições mensais de fotografia, videoart, street art e multimídia.

O projeto da loja encontrou resistência no início, porém se tornou um verdadeiro sucesso com o passar dos anos. Hoje em dia, as marcas mais famosas do mundo da moda fazem questão de manter a clientela "Colette", cada vez maior e mais diversificada. A boutique Colette se tornou pouco a pouco uma verdadeira marca, sendo que não há nada similar à loja em toda a França. Detalhe, a loja de Paris é única.

Como a Colete quer ser vista? A marca quer ser vista não somente como moda, mas sim como um local de encontro, um espaço onde os clientes possam ir para uma exposição, para tomar um café, para comprar um CD, ou simplesmente para se inspirar.

E para vocês, qual a marca continua a surpreender?

Fonte: Site oficial da Hemès, site Mundo da Marcas, site Pure Trend, livro Fashion Marketing (Glória Kalil)

Revistas de moda: Futilidade ou informação?

2012-05-18T12:23:00.002-07:00

Jogue a primeira pedra (ou me mande um e-mail que quero te entender melhor rsrsrs) a mulher que não gosta de ao menos dar uma "folheadinha" em uma revista de moda. Sejamos sinceras, todas nós gostamos! Nem que seja para soltar aquele veneno e fazer algumas críticas! Não é o meu caso, pois confesso que sou completamente viciada em uma leitura fashionista.

Mas, como toda regra tem sua exceção, começo escrevendo para as mulheres que tem pretensões de se tornarem GRANDES executivas do mercado de moda, PORÉM acham que esse negócio de ficar folheando revistas de moda é coisa para dondocas sem nada para fazer, e não para aspirantes a business-woman. Por favorrrrr, espero que mudem de ideia após lerem esse post.

Muitas vezes ficamos tão focadas em desenvolver nossas habilidades técnicas e comportamentais, fazer cursos, estudar outro idioma, etc., que esquecemos que precisamos conhecer o produto que queremos vender e trabalhar. Sem o produto, não existe o negócio. E por mais que você diga que seu objetivo é apenas trabalhar na área financeira de uma empresa que faz gestão de marcas, e o importante para isso é ter um perfil analítico, visão sistêmica, etc. etc. etc., de nada adianta tudo isso se você não estiver familiarizado com o PRODUTO FINAL que sua empresa trabalha. Ele é o carro chefe e você apenas um dos vagões. Se o os vagões não andarem conforme o carro-chefe, a locomotiva sai dos trilhos.

E nesse caso, as revistas de moda são verdadeiras aliadas no processo de trazer informações sobre o que esta rolando nesse universo, como ele é exposto aos clientes, e como ele pode ajudar na sua carreira (ou futura carreira, no meu caso). - falarei mais sobre isso no parágrafo subsequente.

Veja esse exemplo:

Imagine uma jornalista que diz querer escrever sobre moda em uma grande publicação, e certo dia é chamada para fazer uma entrevista na Editora Globo Condé Nast. Se essa mesma jornalista já não tiver o habito de ler ao menos uma VOGUE todo o mês (uma das muitas publicações da revista), sem dúvida nenhuma irá perder pelo menos 50% de credibilidade na entrevista - mesmo que essa profissional seja extremamente competente, tenha boas referências e mostre que saiba escrever bem.

See my point?

Tem gente que me pergunta como eu conheço tantas empresas, marcas, sites, que sejam relacionadas à moda. Muito do que eu sei com certeza é proveniente dos dados que encontro em revistas, e depois vou me aprofundar.

Então, para despertar esse desejo em vocês, que não são tão apaixonadas quanto eu pelas fashion magazines, bolei alguns detalhes que não podem passar despercebidos e que vão além do simples prazer de ler e apreciar as imagens expostas. Ao ler uma revista de moda tente fazer os seguintes exercícios:

Tome nota dos das marcas internacionais que estão com projetos de desembarcar no Brasil (as boas revistas sempre têm esse tipo de novidade, e essa é uma excelente oportunidade de você pesquisar sobre essa marca nova que muitas vezes pode representar uma oportunidade de trabalho);

Tome nota das marcas/empresas e personalidades que aparecem nas reportagens e já estão estabelecidas no mercado nacional (assim você consegue pesquisar mais a fundo sobre essa empresa, saber quais marcas tem maior share de mercado, conhecer o site, etc.);

Tome nota dos produtos que estão fazendo sucesso e depois faça aquela pesquisa básica na internet, para saber qual a empresa se encontra por trás de determinado item;

Colete as informações que achar mais relevante - assim terá assunto para puxar uma conversa quando vai a um evento de moda (lembre-se, networking é quase tudo hoje em dia - mas para isso, você tem que saber falar a mesma linguagem das pessoas que queira se aproximar);

Não aceite as informações escritas na revista como verdade absoluta, ao contrário, análise o que esta sendo exposto a fim de criar senso crítico sobre as diferentes publicações;

E por fim, se familiarize com o estilo de cada revista (se você tem intenções de trabalhar com marketing de moda, por exemplo, com certeza irá precisar saber qual revista irá melhor representar o perfil da empresa).

E quando acabarem essa pesquisa, se não quiserem mais a revista, mandem para mim, ok?! rsrs

Para fechar, cito abaixo as minhas revistas queridinhas do mundo da moda:

Em ordem: Vogue, Elle, W Magaziene, Harper's Bazzar, revista V, Marie Claire e Vanity Fair.

Se tiver que escolher uma para começar, fique com a Vogue ou a Elle.

Só para compartilhar, tive a ideia de fazer esse post hoje pela manhã, quando estava lendo a nova Vogue Beleza durante meu vôo voltando para Florianópolis, e me deparei com milhões de informações que eu poderia usar em prol da minha vida profissional.

E para terminar, prometo que não abandono mais o blog, ok?! Não posso falar ainda, mas foi por um bom motivo. E se Deus quiser, em breve terei ótimas notícias para compartilhar com vocês e que os deixarão orgulhosos! ;)

Profissão do dia: Comprador de Moda

2012-05-04T21:20:00.001-07:00

Depois da minha ausência nada justificável (anyway, sorry), estou de volta. Pretendo iniciar uma sequência de posts sobre as diversas profissões dentro do universo da moda, e a primeiríssima escolha foi a minha queridinha da vez: o comprador de moda ou fashion buyer.

Escolhi falar desse profissional, pois ele envolve-se em todas as áreas da empresa, desde a criação e desenvolvimento, até a execução e entrega de uma linha de produtos para o cliente. Extremamente interessante!

Função:

Como já diz o nome, ele é O responsável pelas AQUISIÇÕES. Através da análise do histórico de vendas e conhecimento do mercado, o comprador de moda decide quais peças (no caso de quem revende) ou tecidos (no caso de quem fabrica) devem ser compradas a cada estação, assim como a quantidade exata que deve ser ofertada para cada público. Muitas vezes, viaja o mundo para visitar os centros de informação da moda (Nova Iorque, Londres, Paris). Nas grandes redes de departamento, como GAP, Topshop, C&A, entre outras, o comprador é quem escolhe as peças e os fornecedores que estarão presentes nas prateleiras a cada estação, isso depois de pesquisar tendências e custos em vários países. Para isso é preciso alguém (ou uma equipe) capaz de equilibrar preço, beleza e qualidade na medida certa.

O comprador de varejo de moda precisa ser um misto de estilista, administrador e viajante profissional

Perfil profissional:

Mas não é tão fácil e glamouroso quanto parece! O comprador de moda precisa conhecer profundamente o mercado de moda (e os demais segmentos) e acompanhar de perto as mudanças que nele ocorrem para saber projetar como esses fatores afetarão os próximos períodos de compra. Precisa ter aptidão e conhecimento matemático (visão analítica), ser exímio planejador, saber gerenciar pessoas, ser um bom negociador e comunicar-se com habilidade. É mole? Rsrsrsrs. E essas são apenas ALGUMAS das características. Geralmente são profissionais já passaram por diversos segmentos (produto, vendas, marketing, etc).

Veha algumas das principais atividades realizadas:

Pesquisa e identificação de tendências de moda relevantes para seu público-alvo;
Relacionamento constante com fornecedores;
Controle e acompanhamento da sequencia de atividades (e o tempo necessário para cada uma delas): desde o planejamento de compra, o desenvolvimento de coleçoes, até a venda dos produtos (nota-se que o planejamento de uma coleção inicia em torno de 1 ano e meio antes dela aparecer nas vitrines das lojas);
Formação de preço – cálculo de margem de lucro e determinação de preço de venda;
Monitoramento e análise do desempenho das vendas;
Administração dos níveis de estoque;
Acompanhamento e análise dos produtos da concorrência;
Comunicação com toda a equipe da empresa – criação, desenvolvimento, marketing, vendas.

"Tem que gostar muito de moda, ler muito sobre o assunto, ter todos os nomes de marcas e estilistas na cabeça e não ter preguiça de trabalhar" (Isabel Del Priore, Diretora de Compras da loja Clube Chocolate)

Para quem sonha em um dia ser um comprador de moda, saiba que é preciso de alguma (para não dizer muita) experiência na área. Mas o importante é termos claro nosso objetivo de carreira, tendo isso fica mais fácil traçar o caminho. Uma boa pedida de livro para conhecer com mais detalhes esse universo é o livro "Comprador de Moda" de Eduardo Ferreira Costa. Recomendo! O livro é excelente!

Veja abaixo o depoimento que mostra como como Sarhar Kasiri, uma jovem londrina que não tinha moda como sua principal formação, conseguiu um trabalho na área e hoje é compradora de moda da loja inglesa EVANS (O vídeo esta em inglês). Como ela mesmo diz "Go with your heart"

E aí, inspirados?

Fonte: Comprador de Moda (Eduardo Ferreira Costa) e anotações próprias

A crise na indústria têxtil nacional

2012-04-25T20:28:00.000-07:00

Pode parecer estranho eu querer falar sobre a crise da indústria têxtil, quando há duas publicações atrás falei que o mercado esta em ascensão. Para tirar as dúvidas, gostaria de esclarecer os seguintes fatos:

SIM, A INDÚSTRIA TÊXTIL ESTA EM CRISE

SIM, O MERCADO DE NEGÓCIOS DA MODA E GESTÃO DE MARCAS ESTA COM DEFICIÊNCIA DE PROFISSIONAIS ESPECIALIZADOS

Deixe-me mostrar o porquê uma afirmação não contradiz a outra.

Com a visibilidade que o Brasil vem assumindo como mercado consumidor, grandes marcas de luxo internacionais estão se instalando no país, é o caso de nomes como Louis Vuitton, Gucci, Balenciaga, Hermés e Chanel. Um estudo recente realizado pela Bain & Company em conjunto a Fondazione Altagamma mostra um crescimento de 45% no mercado do luxo no país entre 2003 e 2011.

Isso sem contar que desde 2008 uma novidade surgiu no campo da gestão das empresas de moda: a compra de determinadas marcas por grandes companhias do ramo têxtil ou por grupos fincaneiros a fim de profissionalizar a gestão das mesmas e trazer maior resultado fincaneiro e visibilidade no mercado nacional e internacional. Veja abaixo alguns dos grupos formados e suas marcas:

* Inbrands - Ellus, Ellus 2nd Floor, Richards, Solaria Richards, VR Menswear, VR Kids, Salinas, Alexandre Herchcovitch, Bintang, Mandi e BOBSTORE.

* Grupo AMC Têxtil - Colcci, TUFI DUEK, Triton, Coca Cola Clothing, Forum, Carmelitas, Sommer

* Restoque - Le Lis Blanc Deux, BO.BÔ, JOHN JOHN, Noir,Le Lis

* Grupo Animale - Animale, ABrand, Auslander, Priscilla Darolt, Farm, Fabula

* Arezzo&Co - Arezzo, Schutz, Alexandre Birman, ANACAPRI

* Marisol - Babysol, Marisol, Lilica Ripilica, Tigor T. Tigre, Pakalolo, Rosa Chá, Criativa, Mineral

Grande parte desses grupos obtiveram sucesso com as fusões. Alguns ainda passam por problemas, mas esse já é um assunto para um próximo post.

E por último, os magazines como C&A, Renner, Riachuello, que estão seguindo os rumos do fast fashion, mas ainda têm muito o que aprender. E é justamento nesse cenário que entra o profissional que esta em falta, o gestor de negócios da moda. Um profissional dinâmico, que saiba administrar, planejar, entenda de finanças, economia (global), marketing e vendas, mas que acima de tudo conheça o mercado da moda e saiba com atuar nele.

Em contrapartida, o setor têxtil, responsável pela produção e exportação de tecidos planos, malhas, acessórios e produto acabado esta em profunda crise. A razão? O aumento das importações de artigos têxteis que consequentemente gera desemprego na indústria. Segundo levantamento da Abit, as importações de vestuário subiram 40,6% entre janeiro e novembro de 2011, na comparação com o mesmo período em 2010.

"O setor textil, confecção e vestuário emprega 1,7 milhão pessoas, sendo que a maior parte delas são mulheres e donas de casa, e esse emprego está sendo comprometido por conta das importações predatórias" (Elias Miguel Haddad, coordenador do Comitê da Cadeia Produtiva da Indústria Têxtil, Confecções e Vestuário - Comtextil)

A maior entrada de produtos têxteis no país procede de países asiáticos, como China, Índia e Taiwan, e que devido à disparidade da carga tributária incidente nesses países e no Brasil, conseguem colocar seus produtos no mercado brasileiro (ao consumidor final ou varejista) a preços muito mais baratos do que os nacionais.

Consequência? A indústria têxtil encerrou 2011 com déficit de US$ 4,7 milhões na balança comercial e saldo negativo de pelo menos 20 mil empregos, segundo informações da Abit.

A minha intenção aqui não é discutir a tributação incidente sobre os produtos nacionais, salvaguarda para têxteis, etc., e sim esclarecer a diferença entre as duas afirmações no início desse post. Espero que tenha conseguido!

Essa semana ainda falarei sobre algumas profissões que estão em alta no segmento da moda e de um caso de sucesso que vocês vão AMAR! Fiquem ligados! ;)

Fonte: ABIT, Revista Isto É, Abril.com, Faap - Gestão de Luxo, Portal Protec e anotações próprias.

Por onde começar?

2012-04-24T06:14:00.002-07:00

Se vocês me perguntarem quando soube que gostaria de trabalhar com moda, estarei mentindo se eu desse aquele tipo de resposta pronta e até meio poética do tipo “Acho que de um certo modo eu sempre soube”

Não. Não foi assim! Acredito que certas coisas só descobrimos com o tempo, com a maturidade. Realmente acho muito complicado decidir nosso futuro profissional assim que concluímos o ensino médio! São as raras as pessoas que com 17 anos realmente já sabem o que querem fazer de suas vidas.

No meu caso, foi preciso que eu me formasse em Administração de Empresas, passasse por diversas situações e diferentes experiências profissionais para descobrir que minha verdadeira paixão é o universo da moda. Mas isso não aconteceu assim, de uma hora para outra. Aos poucos notei que cada vez me interessava pelos assuntos desse mundo, muito mais do que minha própria área de trabalho. E isso foi me deixando intrigada. Estava vivendo uma situação profissional e financeira muito boa, quando realmente tomei coragem e resolvi mudar de área, dar uma guinada na minha vida e começar tuuuuuudo denovo.

PORÉM, antes de tomar essa decisão, PESQUISEI MUITO sobre o setor, sobre as opções de carreiras dentro do segmento, a atuação das empresas, comecei a ler e estudar tudo sobre o assunto, e quanto mais eu me aprofundava, quanto mais eu lia, mais me interessava.

Então vamos lá, para aqueles que também tem esse desejo, mas não têm a MODA como sua principal formação, ou que gostam de moda, mas não sabem por onde começar, deixo aqui algumas dicas importantes:

Vejam que interessante esse trecho do filme “O Diabo Veste Prada” – (coloquei em português porquê não achei o link legendado =/ SORRY)

Do you want this life? The decision is yours

Você quer essa vida? A decisão é sua! (O Diogo Veste Prada)

Abaixo indico alguns sites e instituições de ensino:

Principais sites sobre negócios e tendências:

FFW Fashion Forward

WGSN

ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção

TEXBRASIL - Programa de Exportação da Indústria da Moda Brasileira

ODES - Observatório de Sinais

Cursos Livres e Tecnológicos (em todo o Brasil)

SENAI

SENAC

Cursos à distância

IBModa - Instituto Brasileiro de Moda

EnModa - Escola de Empreendedores

SÃO PAULO
Casa do Saber – Oferece cursos livres.
Centro Universitário Belas Artes – Oferece cursos de graduação, pós-graduação e cursos livres.
Escola de Moda Italiana – Oferece cursos livres.
EMP – Escola de Moda Profissional – Oferece cursos livres e ensino à distância.
Escola Panamericana – Ofece cursos de formação, master e de curta duração.
Escola Pró-Arte – Oferece cursos livres e graduação tecnológica nas cidades de Campinas e Sorocaba, no inteior de São Paulo.
Escola São Paulo – Oferece cursos livres semestrais e anuais.
FAAP – Oferece graduação, pós-graduação e MBA.
IBModa – Oferece cursos livres, de extensão, MBA e ensino à distância.
IED Brasil – Oferece cursos livres, de graduação, pós-graduação e extensão.
ProModa – ofecere cursos livres.
Santa Marcelina – Oferece graduação, pós-graduação e extensão.
Sigbol – Oferece cursos livres em São Paulo, Santo André e Campinas.
Universidade Anhembi Morumbi – Oferece graduação, pós-graduação, extensão, MBA e ensino à distância.
UNIRP – Oferece gradução, pós-graduação, extensão e ensino à distância em São José do Rio Preto, interior de São Paulo.

RIO DE JANEIRO
Casa do Saber – Oferece cursos livres.
Estácio de Sá – Oferece graduação, graduação tecnológica e extensão.
Universidade Cândido Mendes – Oferece graduação.
Universidade Veiga de Almeida – Oferece cursos de graduação, pós-graduação e extensão no Rio de Janeiro e em Cabo Frio.

ESPÍRITO SANTO
FAESA – Oferece graduação e graduação tecnológica.
Novo Milênio – Oferece graduação tecnológica em Vila Velha.
UNESC – Ofecere graduação em Colatina.
UVV – Oferece graduação tecnológica.

DISTRITO FEDERAL
IESB – Oferece graduação.
Unieuro – Oferece graduação.
Uniplan – Oferece graduação.

BAHIA
Faculdade da Cidade de Salvador – Oferece graduação.
UNIFACS – Oferece graduação tecnológica, pós-graduação e cursos livres.
UniJorge – Oferece graduação tecnológica, pós-graduação e MBA.

SANTA CATARINA
Centro Universitário de Jaraguá do Sul – Oferece graduação e ensino à distância em Jaraguá do Sul.
Estácio de Sá – Oferece graduação e cursos de extensão em São José.
FURB – Oferece graduação e pós-graduação em Blumenau.
IBModa – Oferece cursos livres, de extensão, MBA e ensino à distância em Blumenau.
Orbitato – Oferece cursos livres e pós-graduação em Pomerode.
UDESC – Oferece graduação.
Univali – Oferece graduação em Balneário Camburiú.
Unoesc – Oferece graduação e cursos de extensão em São Miguel do Oeste.

CEARÁ
Faculdade Católica do Ceará – Oferece graduação e pós-graduação.
FIC – Faculdade Integrada do Ceará – Oferece graduação tecnológica.
Universidade Federal do Ceará – Fortaleza – Oferece graduação.

MINAS GERAIS
Estácio de Sá – Oferece curso de graduação tecnológica em Belo Horizonte.
Estácio de Sá – Oferece cursos livres e de graduação tecnológica em Juiz de Fora.
UFMG – Oferece graduação e cursos de extensão.

GOIÁS
UFG – Oferece graduação e cursos de extensão.
Universidade Salgado de Oliveira – Oferece graduação e MBA.

PARANÁ
CESUMAR – Oferece graduação, pós-graduação e cursos de extensão em Maringá.
Universidade Estadual de Londrina – Oferece graduação e pós-graduação em Londrina.
Universidade Estadual de Maringá – Oferece graduação em Cianorte.
Universidade Tuiti do Paraná – Oferece graduação e cursos de extensão.

RIO GRANDE DO SUL
Atelier Elisa Lisot – Oferece cursos livres.
ESPM – Oferece pós-graduação e cursos de extensão.
Feevale – Oferece graduação, cursos de extensão e ensino à distância em Novo Hamburgo.
Perestroika – Oferece cursos livres.
Rede Metodista de Educação do Sul – Oferece graduação e cursos de extensão.
Studo Mob – Oferece cursos livres.
UCS – Oferece graduação e cursos de extensão em Caxias do Sul.
UFSM – Oferece curso de especialização em Santa Maria.
UniRitter – Oferece graduação.
Unisinos – Oferece cursos de extensão.

Fonte: Modaspot.com

O Mercado de Moda Brasileiro

2012-04-19T05:33:00.000-07:00

Para quem ainda não conhece, a ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção) é uma das mais importantes entidades dentre os setores econômicos do país. Ela representa a força produtiva de 30 mil empresas de todos os portes instaladas pelo território nacional, empregando mais de 1,7 milhão de trabalhadores.

Para melhorar ainda mais seu papel frente à indústria brasileira, em 2000, a ABIT junto com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) criou a Texbrasil - Programa de Exportação da Indústria da Moda Brasileira. A Texbrasil apoia e prepara as empresas da indústria têxtil e de confecção que tem interesse em exportar e comercializar seus produtos fora do território nacional. Para isso a Texbrasil oferece diversos serviços como diagnóstico empresarial, relatórios dos segmentos no exterior, boletins de inteligência comercial, assessoria de imprensa internacional, enfim, serviços que sirvam de auxílio e possam nortear as empresas antes de “se jogarem” no mercado externo.

Não deixem de conferir esse vídeo que mostra o poder e a relevância da indústria da moda brasileira, além da atuação da Texbrasil na Première Brasil e demais eventos do gênero:

Fonte: ABIT

Para resumir os dados apresentados no vídeo, listei abaixo os principais números da indústria de moda brasileira em 2011:

* Faturamento da Cadeia Têxtil e de Confecção: US$ 60,5 bilhões - referente a 2010 (o valor de 2011 ainda não foi divulgado);

* Exportações (sem fibra de algodão): US$ 1,42 bilhão, contra US$ 1,44 bilhão em 2010

* Importações (sem fibra de algodão): US$ 6,17 bilhões, contra US$ 4,97 bilhões em 2010;
* Saldo da balança comercial (sem fibra de algodão): US$ 4,74 bilhões negativos, contra US$ 3,53 bilhões negativos em 2010;

* Investimentos no setor: US$ 2,5 bilhões (estimativa), contra US$ 2 bilhões 2010;

* Produção média de confecção: 9,8 bilhões de peças;

* Trabalhadores: 1,7 milhão de empregados diretos e 8 milhões de adicionarmos os indiretos e efeito renda, dos quais 75% são de mão de obra feminina;

* 2º. maior empregador da indústria de transformação, perdendo apenas para alimentos e bebidas (juntos)

* Número de empresas: 30 mil em todo o País (formais);

* Quarto maior parque produtivo de confecção do mundo;

* Quinto maior produtor têxtil do mundo

* Segundo maior produtor e terceiro maior consumidor de denim do mundo;

* Representa 16,4% dos empregos e 5,5% do faturamento da Indústria de Transformação;

* A moda brasileira está entre as cinco maiores Semanas de Moda do mundo;

* O Brasil abriga mais de 100 escolas e faculdades de moda;

* Auto-sustentável em sua principal cadeia, que é a do algodão, com produção de 1, 5 milhão de toneladas, em média, para um consumo de 900 mil toneladas;
* O Brasil é, ainda, a última Cadeia Têxtil completa do Ocidente. Só nós ainda temos desde a produção das fibras, como plantação de algodão, até os desfiles de moda, passando por fiações, tecelagens, beneficiadoras, confecções e forte varejo;

* Referência mundial em design de moda praia, jeanswear e homewear, tendo crescido também os segmentos de fitness e lingerie;

* Cerca de 130 jornalistas de moda de todo o mundo visitam o Brasil todos os anos.

Nada mal para um país que há pouco mais de 10 ano tinha visibilidade quase ZERO no cenário da moda mundial. Como eu já havia dito, o setor esta em ASCENSÃO e o mercado esta CARENTE de profissionais especializados.

E se você tem planos de abrir uma empresa na área, ou se já tem uma e esta pensando em navegar por “águas estrangeiras” não deixe de conhecer mais sobre a atuação da APEX e da Texbrasil.

Fonte: ABIT e Texbrasil

O Berço da Moda

2012-04-17T06:45:00.000-07:00

Não tenho como começar a falar sobre o mercado da moda sem antes mostrar como ela se tornou algo tão importante economicamente e qual sua relação com os principais eventos históricos. (ok, já posso dar aula? rsrsrs). Brincadeiras a parte, para que seja uma leitura agradável, listei brevemente em tópico os principais momentos da moda no mundo (assim fica mais fácil e todo mundo lê até o final ;)

- Período final da Idade Média/Renascimento: os melhores tecidos são produzidos em cidades italianas como Veneza, Gênova e Milão e vestem as principais cortes europeias. Assim surge a moda, não como é hoje, mas já com a intenção de vestir não apenas para proteção do corpo, mas como forma de diferenciação de classes sociais, como uma insígnia.

- Revolução Industrial (meados do séc. XVIII): impulsiona o desenvolvimento da indústria têxtil na Inglaterra.

- 1857: o inglês Charles Worth, considerado como o pai da alta-costura, abre a primeiro Maison (casa de costura) do mundo. Seus clientes eram membros da aristocracia, que também eram convidados para assistir seus desfiles. Os preços eram caríssimos! Foi um dos principais nomes que deu início a alta-costura ou haute-couture parisiense.

- Anos 1898 a 1910: A burguesia enriquece e começa a querer “copiar” o vestuário dos aristocratas (soa familiar? 25 de março....réplicas...o mundo não mudou tanto). Cria-se um ciclo, pois a aristocracia continua querendo se diferenciar com novos modelos – dá-se início ao vestuário em massa nos Estados Unidos e na Inglaterra.

- Década de 1910: Primeira Guerra Mundial. O glamour ostentado pela aristocracia cai de moda, surgem as bijuterias.

- Anos 1920/1930: Padronização das medidas. Início das coleções com temas específicos. Surgem nomes como Coco Chanel e Elsa Schiaparelli.

- Década de 1940: Período pós Segunda Guerra Mundial. Christian Dior cria o “New Look”, visando trazer de volta a feminilidade e elegancia da mulher e permitindo encerrar a mentalidade do racionamento, que perdurou durante a guerra. A fim de recuperar a economia, a produção voltou-se para a engenharia industrial, o que melhorava a eficiência e na produção e reduziu o preço final (diferente das grandes casas de costura).

- Final de 1949: Surge o prêt-a-porter, ou pronto para vestir, representando o auge da democratização da moda e marcando o início do declínio da alta-costura.

- Década de 1960: a juventude começa a ditar as regras da sociedade. Surgem diferentes movimentos sociais que influenciam a moda. A mini-saia é criada na Inglaterra por Mary Quant.

- Período pós 1960: Ocorre uma grande transformação da indústria, aquisições e fusões a fim de atender a um mercado voltado para o consumo. São criadas as fibras artificiais, microfibras, tecidos com inúmeras inovações tecnológicas.

Nos últimos anos a moda passou por um processo de globalização e hoje é ditada por uma indústria que leva as empresas e marcas a darem conta de um processo cada vez mais rápidoe desenfreado. Mas uma coisa continua igual, ainda nos vestimos com o intuíto de passar alguma informação sobre nós mesmos, para afirmar que pertencemos a determinada classe, a determinado grupo.

"Se me fosse dado escolher, em meio ao amontoado de todos os livros que serão publicados cem anos após a minha morte, um único exemplar sabe o que eu escolheria? Eu escolheria tranquilamente, meu amigo, uma revista de moda para ver como as mulheres estarão vestidas um século após meu falecimento. E esses pedacinhos de tecido me diriam mais sobre a humanidade futura do que todos os filósofos, romancistas, pregadores e sábios." Anatole France (Premio Nobel de Literatura em 1.921)

Na opinião de vocês, qual será o próximo grande marco da moda?

Fonte: Comprador de Moda (Eduardo Ferreira Costa), Almanaque Folha e anotações próprias

Bem-vindos!

2012-04-13T10:01:00.000-07:00

Dizem por aí que os blogs se tornaram a nova febre entre as "fashionistas", pois então, resolvi me aventurar por esse mundo.

Como já diz na minha apresentação pessoal, sou formada em Administração de Empresas e estou direcionando minha vida profissional para a área de gestão de negócios da moda. Um mercado que pode ser enlouquecedor, mas ao mesmo tempo apaixonante (e com falta de profissionais especializados no país #ficaadica).

Através do blog, quero compartilhar artigos sobre o mercado de trabalho e minha opinião pessoal sobre essa indústria milionária. Sem grandes pretensões, pretendo ir além da moda que vemos na televisão e nas revistas, explorar o que esta por trás disso tudo e que faz esse mercado seguir em ascensão.

Aqui vocês poderão ler tópicos sobre escolas de moda, cursos, mercado de trabalho, profissões na área, livros, cases de sucesso, grupos gestores de marcas, entre outros.

Espero que gostem!

Sejam todos MUITO bem-vindos!!!!!