Dopo oltre 140 anni, il Piombo di Magliano fa ritorno nel luogo in cui è stato scoperto.

Dal 11 luglio all’11 ottobre 2026, il Museo Archeologico di Magliano in Toscana ospita la mostra “Il Piombo di Magliano. Nel labirinto della lingua etrusca“, un’iniziativa ad ingresso gratuito che segna un momento di profondo valore simbolico e identitario per la Maremma.

La mostra nasce dalla collaborazione tra il Museo Archeologico Nazionale di Firenze, che custodisce il reperto fin dal XIX secolo, e il Comune di Magliano in Toscana, e si inserisce in una più ampia strategia del museo fiorentino volta a valorizzare i legami con i territori d’origine dei propri tesori.

Una scoperta dal valore di 1000 lire

Il manufatto fu rinvenuto casualmente nel 1882 durante alcuni lavori agricoli.

Compresa l’eccezionale importanza del disco metallico, i proprietari del terreno, i fratelli Busatti, decisero di cederlo al Regio Museo Archeologico di Firenze per la somma di 1.000 lire, garantendo così la sua conservazione all’interno dell’istituzione scientifica. Da allora il Piombo non aveva più abbandonato il capoluogo toscano.

I segreti dell’Aldilà scritti a spirale

Dal punto di vista scientifico, il Piombo di Magliano rappresenta una pietra miliare dell’epigrafia etrusca.

Si tratta di un disco di metallo risalente alla metà del V secolo a.C., inciso su entrambe le facce. Il testo, che si sviluppa secondo un caratteristico andamento a spirale, riporta una serie di formule rituali e offerte dedicate alle divinità dell’Oltretomba.

Per la sua estensione, occupa il quinto posto assoluto tra le iscrizioni etrusche più lunghe giunte fino a noi, preceduto soltanto da capolavori documentari come il Libro di lino della Mummia di Zagabria, la Tegola di Capua, la Tavola di Cortona e il Cippo di Perugia. La sua importanza non è solo religiosa o linguistica: la scrittura etrusca ha infatti costituito l’anello di congiunzione fondamentale per la nascita dell’alfabeto latino.

Un’eredità che resterà sul territorio

L’allestimento della mostra, curato dallo studio fiorentino di Javier De Ferrari e Lavinia Modesti, è stato concepito per lasciare un’impronta duratura. L’esposizione ha infatti permesso di rinnovare le sale del Museo Archeologico di Magliano con una nuova sezione permanente dedicata proprio alla lingua e alla scrittura etrusca.

Inoltre, quando l’originale tornerà a Firenze per essere inserito nel nuovo percorso del Museo Topografico dell’Etruria, a Magliano rimarrà una copia fedele in stampa 3D e un supporto video interattivo, realizzati grazie alla scansione laser effettuata dall’Istituto di Scienze del Patrimonio Culturale del CNR.

La mostra Il Piombo di Magliano: tutte le info

Sede
Centro documentazione archeologica di Magliano in Toscana
Via Garibaldi n.12

Orari
Luglio-agosto 2026
Aperti tutti i giorni dalle ore 9:30 alle 11:30 e dalle 18:30 alle 22:30
Settembre 2026
Dall’1-13 settembre tutti i giorni: 9:30-12:30 / 16:00-19:00
Dal 18-30 settembre venerdì sabato e domenica: 9:30-12:30 / 15:30-18:30
Ottobre-novembre 2026
Dall’1 ottobre all’1 novembre sabato e domenica: 9:30-12:30 / 15:00-18:00
 
Ingresso gratuito

Foto: ©Museo Archeologico di Firenze

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Un’installazione scenografica che ricostruisce l’impatto visivo della metropolitana di New York, opere d’arte e documenti rari provenienti dagli archivi storici della 51X Gallery di St Marks Place e della Graffiti Hall Of Fame di Harlem, e lavori firmati da protagonisti globali come Banksy, Blek Le Rat e Lady Pink.

E’ questo impianto documentario e visivo di ampio respiro a caratterizzare la mostra Giotto era il nonno di Banksy. Siamo al mondo per lasciare un segno, ospitata nelle sale del Mo.C.A. (Montecatini Terme Contemporary Art) di Montecatini Terme, dal 29 giugno 2026 al 2 maggio 2027.

L’esposizione, curata da Bruno Ialuna, propone una ricognizione storica estesa su un arco temporale di oltre 60.000 anni, rintracciando i legami di continuità tra le prime espressioni rupestri e le manifestazioni visive della contemporaneità urbana.

Il titolo evoca un filo conduttore preciso: la capacità dell’immagine di parlare alla collettività, una prerogativa che accomunò la rivoluzione prospettica e narrativa di Giotto all’odierna produzione di Banksy.

Evoluzione del linguaggio: dai pionieri di New York alla dimensione globale

Il nucleo centrale della mostra analizza l’immersione e l’evoluzione del writing moderno nella New York degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta. Il percorso documenta l’attività dei pionieri del movimento, tra cui spiccano le firme storiche di TAKI 183, Jec*, Sjk 171, Mike 171 e Stay High149, per poi passare ai contributi di figure chiave della fase successiva come Quik, Zephyr, Toxic e Delta2.

L’impatto di quella stagione, caratterizzata dalla marcatura dei vagoni metropolitani, viene rievocato attraverso l’allestimento immersivo progettato da Jacopo Allegrucci, maestro della cartapesta, volto a restituire il contesto strutturale e sociale in cui l’espressione nacque.

L’indagine espositiva si allarga progressivamente oltre i confini statunitensi, evidenziando come il fenomeno si sia manifestato, con logiche e stili differenti, in Europa e in America Latina a partire dal secondo dopoguerra.

Vengono così messi a confronto i percorsi di Cornbread a Philadelphia, Blek Le Rat a Parigi, Harald Naegeli a Zurigo e Hector Carrasco a Santiago del Cile, fino a giungere all’analisi della scena di Bristol, dove operarono Nick Walker e Robert Del Naja, quest’ultimo antecedente all’esplosione globale del fenomeno Banksy.

Istituzionalizzazione e intersezioni culturali

Una sezione specifica è dedicata al momento di transizione registrato nel corso degli anni Ottanta, decennio in cui l’arte urbana ha iniziato a confrontarsi strutturalmente con il mercato e le istituzioni museali, conquistando spazi all’interno di gallerie d’avanguardia. Questo passaggio è documentato in mostra attraverso opere d’arte, materiale fotografico d’archivio e testi dell’epoca.

Il percorso documentario esplora inoltre le connessioni con l’industria cinematografica e la cultura musicale hip hop, includendo testimonianze legate a pellicole di riferimento quali Wild Style e Style Wars, supporti vinilici e materiale d’archivio.

La mostra si conclude con una panoramica sulla declinazione italiana del fenomeno, rintracciabile a partire dalle prime esperienze degli anni Ottanta sino agli interventi contemporanei di autori quali Flycat, Francesco Garbelli, Alice Pasquini, Maupal, Diavù e Blub, inseriti in un quadro di confronti internazionali che include opere provenienti da tutti e cinque i conti nenti.

“Giotto era il nonno di Banksy”a Montecatini Terme: orari e info

“Giotto era il nonno di Banksy. Siamo al mondo per lasciare un segno” rimarrà al Mo C.A. di Montecatini Terme fino al 2 maggio 2027.

La mostra ad ingresso gratuito è aperta

da martedì a venerdì: ore 10.00 – 12.00 

sabato, domenica e festivi: ore 10.30 – 12.30 e 16.00 – 19.00

Giotto era il nonno di Banksy è un progetto di Mare Laboratorio di innovazione sociale ed ha il patrocinio della Provincia di Pistoia e della Regione Toscana.

Foto: ©Ufficio stampa Davis&co – Daniele Lenzi

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Era il 24 settembre 1966 quando nel ridotto del Teatro del Giglio di Lucca si tenne la 1^ edizione di Lucca Comics.

Da allora sono trascorsi sessant’anni tra comics, manga, games e molto altro. La città toscana si prepara a celebrare l’importante compleanno con un’edizione speciale di Lucca Comics and Games 2026 che si terrà da mercoledì 28 ottobre a domenica 1° novembre.

Il tema scelto è Legacy, ovvero eredità, e la presentazione è avvenuta questa mattina alla Biblioteca degli Uffizi di Firenze.

Il manifesto dei 60 anni di Lucca Comics and Games firmato da Claudio Castellini

A celebrare l’edizione n.60 è il manifesto ufficiale realizzato da Claudio Castellini, maestro del fumetto internazionale, una delle grandi firme del fumetto bonelliano(Dylan Dog e Nathan Never) e stella internazionale con i supereroi dell’universo Marvel.

Il manifesto celebra proprio il tema della Legacy attraverso la rappresentazione di figure iconiche dei manifesti delle scorse edizioni come l’eroina d’oro ‘Lu’ di Zerocalcare, il ‘Sandokan’ di Don Maitz, il gorilla col robot di Phil Hale, ‘Lady Hope’ di Ted Nasmith e il drago di Ciruelo. Al centro, un supereroe sorregge una bambina, che solleva la sua matita, a rappresentare le nuove generazioni.

60 anni di Lucca C&Games: mostra e videogame
dedicati

Saranno 2 gli eventi organizzati per celebrare il sessantesimo di Lucca Comics and Game: la mostra Legacy a Palazzo Guinigi e il videogame Luke & Clea

La prima sarà una vera e propria piattaforma culturale. Il progetto, sviluppato in partnership con POLI.design, sarà un’experience interattiva che racconterà la storia di Lucca C&G tra passato e futuro. I visitatori potranno intervenire nella mostra, “cambiandola” e per questo è stata aperta una call to action: chi vorrà potrà inviare un video con il racconto della sua prima Lucca.

Luke & Clea – A Quest for Legacy invece sarà un pixel game in 8 bit. Con uno stile che omaggia i videogames anni Ottanta, il gioco è un viaggio nel multiverso del fantastico di Lucca Comics & Games, con citazioni di giochi arcade, villain, easter eggs, ma soprattutto i tanti NTSC (Non Tutti Sanno Che…) da scoprire per ‘salvare’ la storia di Lucca. Il gioco sarà disponibile a partire dal 24 settembre 2026; sarà giocabile via app e proprio il primo giorno di festival verrà sbloccato l’ultimo, sorprendente, livello.

Dal Giappone arrivano Go Nagai, Tori Fujisawa e i 30 anni di Pokemon

Ricco come sempre il programma preliminare di Lucca Comics and Games 2026 con autori e ospiti da tutto il mondo.

Per quanto riguarda il Giappone, l’ospite più atteso sarà il Sensei Go Nagai, autore di opere iconiche come Goldrake Jeeg, Mazinga e Devilman. Go Nagai sarà protagonista di appuntamenti con il pubblico e momenti celebrativi, in collaborazione con J-POP Manga.

Sempre dal Giappone arriverà anche Tōru Fujisawa, ampiamente celebrato da pubblico e critica per la sua comicità e la tagliente satira sociale, con la serie G.T.O. – Great Teacher Onizuka, spin-off del suo celebre manga G.T.O. – Shonan Junai Gumi. Il Sensei per la prima volta in Italia sarà a Lucca Comics & Games in collaborazione con Dynit Manga.
  
Inchiostro, acquerello e un immaginario unico: a Lucca arriverà anche Peach Momoko una delle voci più originali del fumetto contemporaneo. L’autrice giapponese che ha conquistato il mondo con il “Momoko-verse”, la linea che reinterpreta l’Universo Marvel attraverso il filtro delle leggende popolari e della cultura giapponese, ha firmato anche illustrazioni per nomi di rilievo internazionale come TOOL, Linkin Park, BABYMETAL e il One Piece Trading Card Game. L’autrice sarà ospite di Lucca Comics & Games in collaborazione con Panini Comics con uno stand dedicato al padiglione Giglio, firmacopie, panel e talk. 

Sul fronte videogames, invece, arriveranno a Lucca Yoshinori Kitase per celebrare l’eredità senza tempo di Final Fantasy VII e l’uscita di Final Fantasy VII Revelation, e Hideki Kamiya, uno dei game designer più visionari della storia del medium: a lui si devono capolavori come Resident Evil 2, Devil May Cry, Viewtiful Joe, Ōkami, Bayonetta e The Wonderful 101.

Tra gli eventi di punta della manifestazione inoltre anche le celebrazioni per il 30^ anniversario di Pokemon. Per l’occasione il Pokemon Play Lab si trasferirà in una location esclusiva ideale per tutti gli aspiranti allenatori: la Palestra Bacchettoni. Sarà questa la sede della Pokémon community con laboratori, novità in tiratura limitata, mostra di prodotti unici e meet & greet con i Pokémon più amati.
 
In piazza Santa Maria invece sarà inaugurato il padiglione monografico di Gametrade interamente dedicato ai Trading Card Game di Bandai: ONE PIECE Card Game, Gundam Card Game, DRAGON BALL SUPER CARD GAME Fusion World, Masters e Digimon Card Game. Inoltre, arriverà, in anteprima assoluta italiana, Naruto Card Game, il nuovo gioco di carte collezionabili ispirato all’universo del celebre manga e anime di Masashi Kishimoto.

Infine l’area Music con l’arrivo per la prima volta in Italia di Yōko Kanno, compositrice, arrangiatrice, performer e produttrice musicale tra le figure più importanti della musica per anime, videogiochi, cinema e televisione. Tra le sigle più note Tank!, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Macross Frontier, Darker than Black e Genesis of Aquarion. Yoko Kanno sarà a Lucca sabato 31 ottobre e domenica 1° novembre dove incontrerà i fan, in vista del concerto del 3 novembre al Teatro Nazionale di Milano.
 

Apre la biglietteria Early Bird di Lucca Comics and Games 2026

La conferenza stampa delle anteprima di Lucca Comics and Games 2026 segna l’apertura dei biglietti Early Bird. Sarà possibile acquistare biglietti abbonamenti a prezzo ridotto fino alla mezzanotte di venerdì 24 luglio, con un tetto massimo di 80.000 biglietti.

La biglietteria ordinaria aprirà il 1 settembre, a partire da questa data sarà possibile acquistare biglietti giornalieri e le diverse tipologie di abbonamento a prezzo di listino.

Il programma e tutte le info sono disponibili sul sito ufficiale della manifestazione
 

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Oltre 140 disegni originali di anime giapponesi, da Goldrake a Dragan Ball e Lupin III: è la mostra evento Eroi d’acciaio. Da
Goldrake a Lady Oscar fino al 28 giugno 2026 all’Ex-Chiesa della Maddalena di Bergamo.

La mostra è dedicata ai disegni originali dell’animazione giapponese provenienti dall’archivio AniMa Firenze, conservati all’Accademia Nemo di Firenze. Nel 2021 il capoluogo toscano aveva già accolto in Palazzo Strozzi una grande mostra dedicata all’archivio AniMA Firenze. In questa occasione, invece, a promuovere l’esposizione è Keyframe APS, in collaborazione con il Comune di Bergamo, Accademia Nemo, Dugongo, Studio Bozzetto e Mirmex.


Grandi tavole artistiche, cel originali, dōga (disegni di transizione), studi di character design, settei (schede dei personaggi) e hanken (disegni per materiale promozionale) accompagnano il visitatore alla scoperta del processo creativo che ha dato vita ad alcuni dei personaggi più iconici della tv, a partire dagli anni 70: Goldrake, Ken il Guerriero, Lady Oscar, Dragon Ball, Lupin III, Capitan Harlock solo per citarne alcuni.

A fare da cornice alla mostra il complesso trecentesco dell’Ex-Chiesa della Maddalena, riaperto dopo due anni di restauri, e caratterizzata dagli splendidi affreschi originali.

“Con Eroi d’Acciaio – ha spiegato Andrea Bozzetto, Presidente di Keyframe APS e Direttore Artistico Bergamo Animation Days, durante la presentazione stampa – vogliamo continuare il progetto avviato con Bergamo Animation Days, ovvero raccontare l’animazione non solo come intrattenimento, ma come una grande forma d’arte fatta di talento, ricerca e professionalità”.

Il percorso espositivo della mostra Eroi d’Acciaio si sviluppa attraverso cinque sezioni

1. Generazione Alabarda Spaziale
   Celebra l’età d’oro dei Super Robot, con opere dedicate a Goldrake, Mazinga, Jeeg, Daitarn 3 e Getter Robot; Cel, dōga, settei e opere originali raccontano il processo creativo e l’impatto di un vimmaginario che trasformò i robot giganti in icone culturali per generazioni di spettatori.

2. Il volto del mito
   Esplora l’arte del character design e la costruzione degli eroi attraverso esempi di grandi maestri, da Kenshiro e Raoh agli altri protagonisti dell’anime
3. Uomini o macchine?
   Racconta androidi, cyborg e guerrieri artificiali come Kyashan e Tekkaman, esplorando il rapporto tra corpo, tecnologia e trasformazione. Personaggi sospesi tra natura e artificio, protagonisti di storie che continuano a interrogare il nostro rapporto con il progresso e con ciò che definiamo umano.
4. Gli indomabili
   E’ dedicata agli eroi ribelli e fuori dagli schemi, pirati spaziali, guerrieri e cavalieri come Capitan Harlock, Lady Oscar, Devilman e Tiger Mask. In loro c’è qualcosa di più antico del fumetto: la stessa fibra dei grandi ribelli della letteratura mondiale. Personaggi diversissimi tra loro, uniti dalla capacità di attraversare il tempo e continuare a parlare a generazioni di spettatori.
5. L’immaginario giapponese
   raccoglie i personaggi e le storie da Lupin III a Dragon Ball, da Lamù a Holly e Benji, fino a Sailor Moon e Candy Candy. L’animazione giapponese come specchio di un’intera cultura, capace di abbracciare la commedia e il dramma, l’avventura e il quotidiano, il futuro e la memoria. Sono le storie che resteranno, perché parlano di cose che non invecchiano: amicizia, crescita, desiderio e libertà.

Tra gli autori rappresentati, ampio spazio è dedicato a Suda Masami (1943–2021), uno dei più importanti character designer e animatori giapponesi. E’ stato lui il character designer e animation director di Ken il Guerriero, Gatchaman e Hurricane Polymar.  Il suo tratto inconfondibile ha contribuito a definire una nuova estetica dell’eroe: corpi, sguardi, pose e movimenti diventati simbolo di un’intera epoca.

Accanto alle opere di Suda, la mostra presenta quelle di Hayama Junichi, suo allievo ed erede artistico, continuatore di una tradizione visiva che ancora oggi influenza generazioni
di artisti e appassionati in tutto il mondo.

Il Sensei Hayama sarà protagonista di un evento speciale in programma venerdì 19 giugno alle ore 19.00 aperto al pubblico: durante l’incontro Hayama racconterà il proprio percorso creativo e firmerà contenuti speciali in edizione limitata.
Per partecipare è necessario iscriversi sul portale dedicato.

La mostra Eroi d’acciaio. Da Goldrake a Lady Oscar rimarrà aperta fino al 28 giugno ad ingresso libero.

INFO E ORARI
Indirizzo: Ex-Chiesa della Maddalena Via Sant’Alessandro 39D – Bergamo
Date: 11–28 giugno 2026
Orari: Lunedì, martedì, giovedì e venerdì 15.00–19.00; sabato e domenica 10.00–19.00
Info e visite: info@bergamoanimationdays.com

Foto: ©Ufficio Stampa Keyframe APS

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Tre giorni, tre icone della musica, un’unica grande cornice: Firenze!

Il Firenze Rocks torna alla Visarno Arena dal 12 al 14 giugno 2026 con una line-up che punta soprattutto su 3 grandi artisti internazionali. Si parte venerdì 12 giugno con Lenny Kravitz, seguito sabato 13 giugno dall’esibizione di Robbie Williams, entrambi per la prima volta al festival, e si chiude in bellezza domenica 14 giugno con il ritorno dei The Cure.

Tutte le informazioni sul festival sono disponibili nel sito ufficiale

Una festa delle musica che quest’anno punta anche alla sostenibilità.

Comune di Firenze, Camera di Commercio, Promo Firenze e Fondazione Destination Florence hanno infatti varato il programma “Rock the Stage, Respect the City”. 

L’obiettivo è integrare il grande evento musicale nel tessuto urbano, incentivando comportamenti sostenibili.

Turismo consapevole e scoperta del territorio

Il cuore dell’iniziativa è il portale dedicato enjoyrespectfirenze.it nella sezione dedicata, che sarà il punto di riferimento per i possessori dei biglietti. Qui è possibile accedere a un pacchetto di servizi e agevolazioni pensati per esplorare Firenze oltre i confini della Visarno Arena.

Tra le proposte spiccano i walking tour “RockThe Stage, Walk The City” passeggiate di 2 ore organizzate da PromoFirenze e pensate per piccoli gruppi. I percorsi guidati permettono di scoprire botteghe artigiane e luoghi meno battuti dal turismo di massa, al costo simbolico di 5 euro (ingresso gratuito per gli under 12).

Attenzione! I tour sono rivolti prevalentemente a chi arriverà a Firenze per seguire i concerti ma PromoFirenze fa sapere che per partecipare non è richiesto il biglietto!

Agevolazioni e sconti per i possessori del ticket

Non solo tour ma anche sconti e vantaggi per chi partecipa al festival musicale

• Musei Civici: Presentando il titolo di ingresso del concerto direttamente in biglietteria, sarà possibile usufruire di una riduzione sul costo del biglietto.
• Mobilità: È previsto uno sconto del 20% sui parcheggi gestiti da Firenze Parcheggi, attivabile tramite QR code scaricabile dal sito ufficiale.
• Shopping ed esperienza: Convenzioni attive presso gli esercizi storici fiorentini, i centri commerciali naturali e i partner culturali aderenti all’iniziativa.

Mobilità sostenibile per raggiungere la Visarno Arena

Per gestire al meglio i flussi verso l’area concerti, è stato predisposto anche un piano di potenziamento del trasporto pubblico locale. Saranno attive corse aggiuntive di autobus e tramvia per facilitare gli spostamenti da e verso il Parco delle Cascine.

Un’attenzione particolare è rivolta ai ciclisti: chi sceglierà di raggiungere la Visarno Arena in bicicletta potrà beneficiare di tariffe agevolate sul servizio di bike sharing RideMovi per i tragitti di andata e ritorno.

Indagine sull’impatto economico e sulla sostenibilità

L’assessore allo Sviluppo economico e al Turismo di Firenze, Jacopo Vicini, insieme all’assessore alla Cultura, Giovanni Bettarini, hanno sottolineato l’importanza del gioco di squadra per garantire la qualità dell’esperienza urbana.

“Firenze Rocks è un evento di straordinaria importanza per il nostro tessuto economico“, hanno spiegato nelle nota stampa, evidenziando che Camera di Commercio di Firenze avvierà un monitoraggio specifico per misurare le ricadute positive del festival sulle imprese del territorio.

Non è la prima volta che viene svolta un’indagine del genere sulla manifestazione dal 2018, a cominciare dall’anno della sua prima edizione. Tra 2018 e 2022 le prime 3 edizioni del Firenze Rocks avevano generato in tutto oltre 567.000 pernottamenti in Toscana con una spesa complessiva di €81,7 milioni. Di questa l’86,7%, pari a 70,8 milioni di euro, si è riversata nel sistema economico della città di Firenze.

L’edizione 2026 però servirà anche come laboratorio pilota per l’istituzione del 1^ Osservatorio Nazionale sulla Sostenibilità dei concerti. Il progetto mira a sviluppare metriche condivise e linee guida standardizzate per ridurre l’impatto ambientale dei grandi eventi musicali in Italia ed è promosso da AssoConcerti.

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Speciali action figure firmate da Bandai e Banpresto ma anche Funko Pop, una gamma di merchandising di Toei Animation dalle saghe di Egghead e Elba, e ovviamente tanti manga: è quanto racchiude lo speciale Pop Up Store a tema One Piece, allestito alla libreria Mondadori Duomo, in piazza Duomo a Milano dal 26 maggio scorso.

L’angolo è visibile già dalle vetrine che affacciano sulla piazza, e si trova subito alla sinistra dell’ingresso della libreria.

Un vero e proprio omaggio a tempo alla saga creata da Eiichiro Oda, allestito da Mondadori in collaborazione con Toei Animation Europe.

One Piece è la serie manga creato dal maestro giapponese Eiichiro Oda nel 1997. Fin dal suo debutto, è diventato un fenomeno globale, con oltre 600 milioni di copie vendute in tutto il mondo, un record mondiale. Prodotta da Toei Animation dal 1999, la serie anime a lei ispirata ha superato ad oggi i 1.160 episodi trasmessi.

All’interno del Pop Up Store One Piece di Milano, oltre a tutti i manga pubblicati, in Italia da Star Comics (gruppo Mondadori), è possibile trovare gadget originali come le speciali figure da collezione dedicate a Monkey D. Luffy, Marshall D. Teach e alla saga Egghead, insieme a capsule collection ispirate alla saga di Elbaf, con accessori e articoli lifestyle, come calamite e notebook.

Ad accompagnare il tutto ci sono le iniziative speciali e gli appuntamenti per la community che si concluderanno con la Caccia al tesoro One Piece nelle principali librerie del network Mondadori Store a Milano, sabato 6 giugno.

I partecipanti potranno vivere un’esperienza coinvolgente, con la possibilità di ricevere in omaggio una t-shirt esclusiva.

I punti vendita di Milano che prenderanno parte a quest’ultima iniziativa sono: Mondadori Duomo, i Mondadori Bookstore di Corso Buenos Aires 48, di Via Marghera 41 e di Corso di Porta Romana 78/80.

Il Pop Up Store di One Piece a Milano rimarrà allestito fino all’8 giugno 2026.

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ATTENZIONE!!!
Gli organizzatori comunicano che lo spettacolo “Attack on Titan – Beyond the Walls”, previsto per il giorno 27.06.2026 c/o la CHORUSLIFE ARENA DI BERGAMO è rinviato al 19.12.2026.

Le immagini più iconiche dell’anime di Hajime Isayama esaltate dalla potenze delle musiche di Hiroyuki Sawano e Kohta Yamamoto.

Arriva in Italia per la prima volta il concerto ufficiale “Attack on Titan” – Beyond the Walls World Tour. Ad ospitare l’evento, imperdibile per tutti i fan italiani della serie Attack on Titan, sarà la ChorusLife Arena di Bergamo il prossimo 27 giugno 2026 (posticipato l 19 dicembre 2026).

Non si tratta infatti di uno dei tanti concerti che riproducono le musiche di AOT ma dell’evento ufficiale promosso da Kodansha, Pony Canyon e The Wild Faery Company (quest’ultima specializzata in eventi musicali legati ad anime e videogiochi come i tour ufficiale di One Piece e Final Fantasy).

Tenuto per la prima volta in Giappone nel 2021, il concerto è diventato un tour mondiale nel 2025, toccando, nella prima fase, oltre 20 città. Ad ospitarlo alcune delle sale più prestigiose come la Carnegie Hall a New York, la Sydney Opera House, il Palais des Congrès a Paris e la Wembley Arena a Londra.

“Attack on Titan” – Beyond the Walls World Tour fonde insieme rock e musica orchestrale, con intense performance vocali che sottolineano la potenza delle immagini proiettate sul grande schermo: un mix capace di creare un’esperienza totalmente immersiva e di trasportare il pubblico nel cuore dell’universo di “Attack on Titan”.

A supervisionare la scaletta musicale sono stati i compositori originali dell’anime, Hiroyuki Sawano (Stagioni 1, 2, 3 e The Final Season) e Kohta Yamamoto (The Final Season).

ll concerto propone brani iconici che hanno definito la serie, tra cui “at’aek ON taitn” “Counter attack mankind” “Apple Seed” e “Footsteps of Doom” accompagnati da scene sincronizzate della serie anime. Ad eseguire i brani musicisti rock di livello internazionale accompagnati dall’orchestra sinfonica.

L’edizione 2026 del tour di “Attack on Titan” – Beyond the Walls World Tour è partita a marzo negli USA. Il concerto di Bergamo aprirà la tappa europea che proseguirà poi con date in Francia, Belgio, Germania e spostarsi infine in Asia.

I biglietti per la data italiana sono già in vendita online

Il successo in tutto il mondo dei concerti del 2025 di “Attack on Titan” – Beyond the Walls World Tour è stato tale da aver prodotto già un nuovo tour “Attack on Titan – Simphony from Paradis” attualmente in corso e per il quale al momento non è prevista una data in Italia.

“Attack on Titan” dal manga al fenomeno globale

Scritta e illustrata da Hajime Isayama “Attack on Titan” (Shingeki no kyojin) è una delle serie manga di maggiore successo degli ultimi decenni. Dalla sua uscita nel 2009 è diventata un fenomeno globale con 140 milioni di copie vendute nel mondo.

Ambientato in un mondo dove l’essere umano è in lotta per la propria sopravvivenza, a contribuire al successo dell’opera è stata soprattutto la complessità della narrazione e la rappresentazione della profondità delle emozioni umane, raccontate da diversi punti di vista, che portano lo spettatore ad immedesimarsi nei vari personaggi.

La storia ha inizio in un mondo dove gigantesche creature, i Giganti, divorano gli esseri umani: il mistero della loro creazione, la lotta per sconfiggerli e la contrapposizione tra due Stati si mescolano ai sogni di tre ragazzi e alla loro voglia di essere liberi.

La serie TV di Attack on Titan è iniziata nel 2013 e si è conclusa nel 2023.
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, ultimo dei quali il Global Impact Award nel 2025 istituito da Crunchyroll, oltre ad essere stata la prima serie animata a ricevere un Astra TV Award come “Miglior serie animata in streaming”.

Ad oggi è una delle serie anime più viste di tutti i tempi ed è disponibile su diverse piattaforme streaming.

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Far riscoprire le aree archeologiche della Toscana e i musei minori, approfittando della bella stagione: è l’obiettivo della Domenica Archeologica in Toscana.

La presentazione della prima edizione è avvenuta questa mattina a Palazzo Strozzi Sacrati, alla presenza dell’assessore regionale alla cultura Cristina Manetti.

A partire dal 3 maggio 2026, infatti, ogni prima domenica del mese sarà possibile entrare gratuitamente in 18 aree archeologiche della Toscana.

L’iniziativa si affianca a quella del Ministero della Cultura che prevede l’ingresso gratuito ogni prima domenica del mese nei luoghi della cultura statali.

In questo caso saranno coinvolti non solo siti archeologici statali ma anche locali e appartenenti ad altre realtà: da Fiesole a Gonfienti, da Cortona a Roselle, fino a Vetulonia, Populonia, al Parco Archeominerario di San Silvestro e molte altre.

Come spiegato in conferenza stampa, l’idea è nata durante le iniziative per il Progetto Etruschi 85-25.

L’organizzazione degli eventi dedicati al quarantennale e la creazione del portale Archeologia Toscana ha consentito infatti a Regione Toscana di recuperare i rapporti con molte realtà del territorio, con le quali è emersa la volontà di valorizzare meglio il patrimonio di siti archeologici.

La Domenica Archeologica in Toscana durerà fino al mese di ottobre 2026.

Oltre ai 18 siti principali, infine, sarà possibile scoprire altri 14 siti tra necropoli e fortezze, alcuni gratuitamente mentre per altri servirà la prenotazione o il pagamento della visita.

Ecco l’elenco di tutte le aree visitabili fino ad ottobre 2026

• Area archeologica e Museo di Massaciuccoli Romana
  Via Pietra a Padule. Massaciuccoli – Massarosa (LU)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  aprile – giugno 11:00-18:00
  luglio / agosto 9:30-12:30 / 17:30-21:30
  settembre / ottobre 10:00-18:00
  INFORMAZIONI
  0584 974550 – 331 6327378
  info.museo.massaciuccoli@gmail.com
  
• Area Archeologica di Frascole
  Località San Martino a Poggio, Frascole – Dicomano (FI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  maggio / giugno 10:00-12:00 / 15.00-18.00
  luglio/agosto 10:00-12:00 / 16.00-19.00
  settembre/ottobre 10:00-12:00 / 15.00-18.00
  INFORMAZIONI
  cultura@comune.dicomano.fi.it; 055 8385408
  
• Area Archeologica e Museo Civico Archeologico di Fiesole
  Largo Fernando Farulli, 1 – Fiesole (FI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  aprile – settembre 9:00-19:00
  ottobre 10:00-18.00
  INFORMAZIONI
  infomusei@comune.fiesole.fi.it; 055 5961293
  
• Area archeologica di Gonfienti
  via di Gonfienti 4/via Cellerese – Prato (PO)
  punto di ritrovo al cancello di accesso all’area archeologica
  APERTURE GRATUITE PER GRUPPI DI MASSIMO 20 PERSONE
  14 giugno 9:30-11:00 / 11:00-12:30
  27 settembre 9:30-11:00 / 11:00-12:20
  INFO E PRENOTAZIONI OBBLIGATORIE
  arianna.vernillo@cultura.gov.it
  
• Area archeologica, Museo Civico e Pinacoteca di Castiglion Fiorentino
  Via del Tribunale, 8 – Castiglion Fiorentino (AR)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  10:00-12:30 / 15:30-19:00
  INFORMAZIONI
  0575 656450; info@museicastiglionfiorentino.it; cultura@comune.castiglionfiorentino.ar.it
  
• Museo archeologico nazionale”Gaio Cilnio Mecenate” e anfiteatro romano di Arezzo
  via Margaritone, 10 – Arezzo (AR)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  aprile / maggio 9:00-18:30
  giugno-ottobre 9:00-13:00
  INFORMAZIONI
  drm-tos.archeoar@cultura.gov.it; 0575 20882
  
• MAEC Area archeologica del Sodo di Cortona
  Località Sodo – Cortona (AR)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  aprile – ottobre 10:00-14:00 / 16:00-19:00
  INFORMAZIONI
  info@cortonamaec.org; 0575 086228 – 0575 630415
  
• Parco archeologico naturalistico e Archeodromo di Belverde
  Località Belverde – Strada della Montagna – Cetona (SI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  10:00-17:00
  (visite alle ore 10:00, 11:00, 14:00 e 15:00)
  INFORMAZIONI
  0578269416; 0578239219; info.museo@comune.cetona.si.it
  
• Parco archeologico di Roselle
  Strada dei ruderi, Roselle – Grosseto (GR)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  marzo-ottobre 9:45-18.00
  novembre/marzo 8:15-16:30
  INFORMAZIONI
  pa-maremma.parcoroselle@cultura.gov.it; 0564 402403 – 331 6194577
  
• Parco archeologico di Cosa
  Via delle Ginestre 35, Loc. Ansedonia – Orbetello (GR)
  ORARI DELLA DOMENICA – l’ingresso al parco è sempre gratuito
  29 marzo – 25 ottobre 9:45-18:00
  26 ottobre – 27 marzo (2027) 8:15-16:30
  INFORMAZIONI
  pa-maremma.parcocosa@cultura.gov.it
  0564 881421 – 335 1471086
  
• Parco archeologico di Vetulonia
  Via Case di Siena snc – Castiglione della Pescaia (GR)
  ORARI DELLA DOMENICA – l’ingresso è sempre gratuito
  29 marzo – 25 ottobre 9:45-18:00
  26 ottobre – 27 marzo (2027) 8:15-16:30
  INFORMAZIONI
  pa-maremma.parcovetulonia@cultura.gov.it; 331 6216340
  
• Parco di Archeologia Condivisa di Poggio del Molino
  Località Poggio del Molino (Torre Nuova), Piombino (LI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  maggio/giugno 11:00-16:00
  luglio/agosto 17:00-20:00
  settembre/ottobre 11:00-16:00
  INFORMAZIONI
  info@archeodig.net; 339 7544894
  
• Vada Volaterrana-Rosignano Marittimo
  Via del Porto – Località San Gaetano di Vada (LI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  maggio e ottobre 16:00-19:00
  giugno-settembre 17:00-20:00
  INFORMAZIONI
  palazzobombardieri@comune.rosignano.livorno.it; 0586 724288
  
• Parco archeologico di Baratti e Populonia
  Località Baratti – Piombino (LI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  giugno e settembre 10:00-19:00
  luglio e agosto 15:00-21:00
  ottobre 10:00-18:00
  ultimo ingresso due ore prima della chiusura del parco
  INFORMAZIONI
  prenotazioni@parchivaldicornia.it; 0565 226445
  
• Parco archeominerario di San Silvestro
  Via di San Vincenzo 34b – Campiglia Marittima (LI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  giugno – settembre 10:00-19:00
  ottobre 10:00-18:00
  ultimo ingresso due ore prima della chiusura del parco
  INFORMAZIONI
  prenotazioni@parchivaldicornia.it; 0565 226445
  
• Parco Archeologico della Villa Romana di San Vincenzino
  Via C. Ginori, 33, Loc. San Vincenzino – Cecina (LI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  ottobre – aprile 10:00-13.00 / 14:00-17:00
  maggio-settembre 10:00-13.00 / 16:00-19:00
  INFORMAZIONI
  0686 611588; cultura@comune.cecina.li.it; museoarcheologico@comune.cecina.li.it
  
• Area archeologica dell’acropoli di Volterra
  Viale Wunsiedel, Parco E. Fiumi – Volterra (PI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  10.00-18.30
  INFORMAZIONI
  prenotazionemusei@comune.volterra.pi.it; 0588 87580
  
• Area archeologica del Teatro romano di Volterra
  Teatro romano: Piazza Caduti nei Lager Nazisti – Volterra (PI)
  ORARI DELLA DOMENICA CON APERTURA GRATUITA
  10:00-18:30
  INFORMAZIONI
  prenotazionemusei@comune.volterra.pi.it; 0588 87580

Gli altri siti archeologici toscani all’aperto

Tumulo di Montefortini
Via Giuseppe Garibaldi, 43 – Comeana (PO)
L’area archeologica è liberamente aperta al pubblico, l’ingresso è gratuito; visitabile anche in caso di pioggia
INFORMAZIONI
055 8719741 -055 8718124
parcoarcheologico@comune.carmignano.po.it

Tomba etrusca dell’Arciere
Località S. Colombano a Bibbione – San Casciano in Val di Pesa (FI)
L’area archeologica è liberamente aperta al pubblico, l’ingresso è gratuito.
INFORMAZIONI
055 8256385

Tanella di Pitagora
Località Cinque Vie – Cortona (AR)
Tanella Angori
Località Sodo – Cortona (AR)
Tomba Etrusca di Mezzavia
Località Il Passaggio, 30 – Cortona (AR)
La Tanella di Pitagora, la Tanella Angori e la Tomba di Mezzavia sono visitabili ad ingresso gratuito durante l’orario di apertura del Parco Archeologico MAEC in autonomia.
INFORMAZIONI
0575 630415
cortonamaec.org/esplora/maec-parco-diffuso

Fortezza Etrusca di Poggio Civitella
Località Poggio Civitella – Montalcino (SI)
Accesso solo su prenotazione. A pagamento
INFORMAZIONI
0577 286300
booking@operalaboratori.com

Tumulo di Montecalvario di Castellina in Chianti
Via Chiantigiana – Castellina in Chianti (SI)
L’area archeologica è liberamente aperta al pubblico, l’ingresso è gratuito.

Necropoli del Poggino di Castellina in Chianti
Località Fonterutoli – Castellina in Chianti (SI)
INFORMAZIONI
È consigliabile verificare date, orari e modalità di visita contattando il museo archeologico di Castellina in Chianti, 055 8256385

Parco Archeologico Necropoli di Dometaia
Località Buliciano, Dometaia – Colle di Val d’Elsa (SI)
Il parco è aperto solo la domenica (15:00-19:00) nei mesi luglio, agosto e settembre, oltre alle aperture straordinarie per eventi e/o attività o su richiesta.
INFORMAZIONI
0577 912.257 – 0577 920490
museicolle@gmail.com

Tumulo del Molinello di Asciano
Località podere Molinello – Asciano (SI)
Visitabile a pagamento su prenotazione
INFORMAZIONI
0577 714450 – 348 0847875
museopalazzocorboli@museisenesi.org

Necropoli etrusca delle Pianacce e Tomba della Quadriga
Viale Etruria – Sarteano (SI)
L’insieme della necropoli è visitabile liberamente. La Tomba della Quadriga Infernale è visitabile solo su prenotazione
INFORMAZIONI
0578 269261
info.museo@comune.sarteano.si.it

Area archeologica San Casciano dei Bagni
Via della Fontanaccia – San Casciano dei Bagni (S)
Visitabile il sabato (visita guidata) su prenotazione
costo € 10.00 (gratuito per i minori)
INFORMAZIONI
0578 58141
info@sancascianoliving.it

Parco Archeologico del Lago dell’Accesa
Località La Pesta – Lago dell’Accesa – Massa Marittima (GR)
L’area archeologica è liberamente aperta al pubblico, l’ingresso è gratuito.
INFORMAZIONI
0566 906366
0566 906554

Parco Archeologico Città del Tufo e Necropoli etrusca di Sovana
S.P. 22 Sovana, San Martino sul Fiora – Sorano (GR)
Accesso a pagamento.
Dal 1 aprile al 30 settembre, ore 10:00-19:00
INFORMAZIONI
Dal 1 ottobre al 1 novembre, ore 10:00-18:00
0564 614074 – 0564 633099
info@leviecave

L’elenco di tutte le aree coinvolte sarà disponibile sul portale Cultura Toscana

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Tre giorni per scoprire il nuovo Suvereto DOCG e per esplorare un’angolo della Val di Cornia, in Toscana.


Dal 1° al 3 maggio 2026, il borgo medievale di Suvereto ospita la III edizione di Suber – Suvereto Wine Festival l’appuntamento dedicato alla scoperta della viticoltura locale.

Un evento diffuso che celebra l’identità del territorio di Suvereto e della Val di Cornia, sospeso tra le colline metallifere e il mare.


SUBER Wine Festival 2026, tra masterclass, degustazioni e outdoor

Una vera e propria festa diffusa tra degustazioni, attività all’aria aperta, botteghe e molto altro: dal 1° al 3 maggio 2026, torna Suber – Suvereto Wine Festival.

L’appuntamento, giunto alla III^ edizione, quest’anno assume un significato più profondo: raccontare la metamorfosi di un territorio che, attraverso la revisione del disciplinare e il nuovo Suvereto DOCG, punta su vini identitari e su un enoturismo capace di generare valore reale.

Il festival è organizzato dal Consorzio vini Suvereto e Val di Cornia, con il patrocinio del Comune di Suvereto. Non si tratta solo di una rassegna per addetti ai lavori ma di una vera festa aperta a tutti.

Si parte venerdì 1° maggio con il Suber Aperitivo, un tramonto con musica dal vivo, finger food e calici locali nei giardini del Consorzio.

Il weekend entrerà poi nel vivo con un palinsesto ricchissimo che spazia tra:

• Masterclass tecniche: “Suvereto Docg, una nuova storia” offrirà 12 assaggi comparati per scoprire il profilo del Suvereto DOCG alla luce del nuovo disciplinare (2-3 maggio, ore 15:00).
• Outdoor: Le mattine saranno dedicate a escursioni guidate, passeggiate tra i filari e tour in e-bike, promuovendo un’idea di turismo lento che intreccia il paesaggio alla comunità.
• L’AperiChiostro e Musica in vinile: Ai Chiostri di San Francesco, i produttori racconteranno il territorio tra musica in vinile e degustazioni di Val di Cornia DOC, Rosso della Val di Cornia DOCG e Suvereto DOCG 
• Esperienze per famiglie: Il Consorzio si trasformerà in “Calici con Vista”, un’enoteca con cucina dove assaggiare specialità locali come il carciofo violetto tardivo o il cinghiale, mentre i più piccoli potranno divertirsi nel Kinder Park con laboratori didattici. Inoltre sono previste 



La domenica vedrà le cantine spostarsi lungo le vie del borgo, in un connubio unico con l’artigianato locale: tra un calice e l’altro, sarà possibile scoprire manufatti in sughero, ceramica e pelle, in un racconto corale che coinvolge l’intero ecosistema di Suvereto.

Inoltre sono previste attività didattiche/creative/artistiche per bambini, giochi e spettacoli a tema medioevo – le gare degli spingitori, il tiro con l’arco, le visite guidate al centro storico fino alla Rocca Aldobrandesca.

Il programma completo della manifestazione è online sul portale ufficiale.

Suvereto e la Val di Cornia, un microcosmo da scoprire in Toscana

Partecipare a Suber – Suvereto Wine Festival significa immergersi in quella che è considerata la “capitale enologica” della Val di Cornia.

Suvereto, inserito tra i Borghi più belli d’Italia, è un gioiello di pietra e storia. Dalla maestosa Rocca Aldobrandesca al Palazzo Comunale, ogni angolo emana il fascino del primo libero Comune della Maremma settentrionale.

Partendo da questo borgo, il ponte del 1 maggio può quindi esser l’occasione anche per esplorare il resto della Val di Cornia e le sue bellezze

• Parco Archeominerario di San Silvestro, dove è possibile scendere nelle viscere della terra a bordo di un treno minerario, e visitare il Museo dell’Archeologia e dei Minerali oltre alla Rocca di San Silvestro, antico villaggio fondato fra il X e l’XI secolo dai Conti della Gherardesca.
• Populonia, l’unica città etrusca costruita sul mare, che domina il Golfo di Baratti, accoglie strade e muri in pietra che custodiscono la memoria di secoli. Intorno, tra le colline e i sentieri che scendono verso il mare, riemergono i resti dell’antica città etrusca e romana: necropoli, templi, mura ciclopiche. 
• Golfo di Baratti, che incanta con la sua sabbia nero-argentea (residuo della lavorazione del ferro etrusca) e acque cristalline, amato dagli appassionati di snorkeling e immersioni, ma anche da chi cerca relax sotto la frescura della Pineta di Baratti
• Terme della Cerreto a Sassetta e il Calidario di Venturina per chi è in cerca di benessere offrono acque solfate che sgorgano a temperature naturali, ideali per rigenerarsi.
• Enogastronomia: La cucina locale è una sintesi perfetta tra terra e mare. Oltre al celebre cinghiale e ai pregiati oli EVO (da cultivar Frantoio e Moraiolo) e i vini, da assaggiare anche la Schiaccia campigliese, il dolce croccante ai pinoli tipico soprattutto del periodo di Pasqua.

Foto ©Consorzio Suvereto e Val di Cornia

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Nei primi anni ’90 in Italia erano due le serie anime giapponesi di combattimento più seguite: Ken il guerriero (Hokuto no Ken) e I Cavalieri dello Zodiaco (Saint Seiya)

Se la prima era ambientata in un mondo post-apocalittico, dove l’unico valore era rappresentato dalla forza e il protagonista salvava chi incontrava sul suo cammino, nella seconda un gruppo di eroi si sacrificava per preservare la pace nel mondo, difendendo un ideale superiore di giustizia, incarnato dalla dea Atena.

E’ quest’ultima serie animata, tratta dal manga di Masami Kurumada, a celebrare nel 2026 il 40^ compleanno. Per renderle omaggio Lucca Collezionando ha allestito la mostra “I Cavalieri dello Zodiaco: eroi tra le stelle” che si è tenuta al Polo Fiere di Lucca il 28 e 29 marzo.

La mostra di Lucca Collezionando “I Cavalieri dello Zodiaco: eroi tra le stelle”

Curata da Giorgia Vecchini in collaborazione con Saint Seiya Vintage, la mostra ha messo insieme numerosi oggetti legati alla serie, tra cel di animazione, artbook, action figures, modelli in resina, volumi del manga, gadget e giocattoli.

La storia dell’anime è stata ricostruita attraverso i principali protagonisti: dai cavalieri di bronzo, guidati da Seiya/Pegasus, a quelli d’oro come Aiolos/Micene di Sagitter o Saga di Gemini, fino ai cavalieri di Asgard e di Nettuno e a quelli dei capitoli infernali di Hades.

Tra gli oggetti più curiosi, uno shikishi a firma della character designer Michi Himeno e il testo della lettera scritta nel 1982 da un giovane Akira Toriyama all’autore del manga Masami Kurumada.

L’assenza di pannelli esplicativi e di didascalie, ha reso la mostra più una raccolta di memorabilia che una vera e propria esposizione, adatta ai fan ma poco comprensibile da chi non conosceva già la serie.

Un’occasione mancata per far conoscere a tutti la storia dei Cavalieri dello Zodiaco.

Saint Seiya: dal manga di Masami Kurumada all’anime di Araki/Himeno

La pubblicazione del manga “Saint Seiya” ad opera di Masami Kurumada aveva avuto inizio nel 1985 sulle pagine della rivista Weekly Shōnen Jump ed era proseguita fino al 1989.

Al centro della storia il giovane orfano Seiya (Pegasus), che insieme ai compagni Shiryu (Sirio), Hyuga (Christal), Shun (Andromeda) e Ikki (Phoenix), diventa cavaliere di Athena per proteggere Saori Kido (Lady Isabel), la reincarnazione della dea. La narrazione, incentrata prevalentemente sui combattimenti tra cavalieri, mescolava elementi della mitologia greca e della cultura orientale.

L’anime debuttò nel 1986 grazie a Toei Animation e si concluse ne 1990, per un totale di 114 episodi. Fra 2002 e 2008 vennero prodotti poi altri 31 episodi OAV riferiti alla terza parte del manga originale (la saga di Hades), per un totale di 145 episodi, 5 film animati e un film remake in Computer Graphics.

A differenza di altre produzioni, manga e anime erano però molto diversi tra loro, a cominciare proprio dal disegno.

Il tratto spigoloso di Kurumada infatti era stato addolcito grazie al lavoro della coppia di character designer Shingo Araki e Michi Himeno, famosi per altre produzioni come Versailles no bara (Lady Oscar).

Al successo contribuì anche la splendida colonna sonora firmata da Seiji Yokoyama, oltre a sigle iconiche come la celebre Pegasus Fantasy dei Make UP o Soldier Dream di Hironobu Kageyama.

Curiosità: per l’anime venne creata appositamente un’intera saga, quella di Asgard, che traeva ispirazione dalla mitologia norrena.

Da Saint Seiya ai Cavalieri dello Zodiaco: l’adattamento italiano

In Italia Saint Seiya venne trasmesso a partire da marzo 1990 con il titolo de “I Cavalieri dello zodiaco” (mutuandolo dalla versione francese) prima su Odeon TV, poi su Italia 7 e dal 1992 su Junior TV dove rimase in onda fino al 1998, consentendo la pubblicazione di tutte le prime 3 saghe: Grande Tempio, Asgard e Nettuno.

A contribuire al successo italiano fu senza dubbio l’adattamento del doppiaggio curato dallo Studio P.V. e guidato da Enrico Carabelli (il doppiatore del Maestro dei 5 Picchi), che intervenne pesantemente nella revisione dei dialoghi, aggiungendo monologhi e battute e inserendo citazioni tratte, ad esempio, dal’Infinito di Leopardi o dalla Divina Commedia di Dante.

Le interpretazioni dei doppiatori, a cominciare da Ivo De Palma (Seiya/Pegasus), Marco Balzarotti (Shiryu/Dragone), Luigi Rosa (Hyoga/Chrystal), Andrea De Nisco (Shun/Andromeda), Tony Fuochi (Ikki/Phoenix) e Dania Cericola (Saori/Lady Isabel) diedero molto più spessore ai personaggi.

Le prime due sigle dell’anime, “I cavalieri dello Zodiaco” e “Il ritorno dei Cavalieri dello Zodiaco”, senz’altro le più famose, erano cantata da Massimo Dorati con gli Odeon Boys.

Fu necessario attendere fino al 2008 però prima che la saga di Hades arrivasse sulle reti Mediaset, dove fu messa in onda fino al 2014, con una programmazione piuttosto discontinua. La serie mantenne il cast di doppiatori originali, guidati questa volta da Ivo de Palma.

Saint Seiya Tenkai-hen: la nuova produzione di Kurumada

Nel 2006 l’autore del manga Masami Kurumada aveva ripreso in mano la storia di Saint Seiya, aggiungendo un nuovo capitolo alla saga di Hades (denominato Next Dimension) pubblicato fino al 2024. Inoltre aveva realizzato alcuni capitoli aggiuntivi alla serie originale, usciti fra il 2017 e il 2019.

L’intera serie di Saint Seiya è stata raccolta in una nuova edizione (la Final Edition) la cui pubblicazione è iniziata in Giappone nel 2021, ad opera di Akira Shoten, mentre in Italia è iniziata nel 2022 con Star Comics.

Il 14 maggio 2026 è previsto l’inizio della pubblicazione di un nuovo capitolo, dal titolo Saint Seiya Tenkai-hen, che seguirà alla saga di Hades.

I 40 anni dell’anime Saint Seiya e le iniziative in Italia

Il 2026 celebra i 40 anni dell’anime di Saint Seiya.

In Italia, oltre alla mostra omaggio a Lucca Collezionando, è in programma anche una delle tre date europee del concerto ufficiale “Narrative Symphonic Experience” prodotto da Overlook Events, in collaborazione con Toei Animation Europe.


Dopo Barcellona e Parigi, l’appuntamento sarà per il 10 aprile al Teatro dal Verme di Milano: saranno proposte le composizioni originali di Seiji Yokoyama, accompagnate dalla proiezioni delle scene più iconiche dell’anime, e con la partecipazione del soprano Kazuko Kawashima, e del cantante Kacky, vocalist della saga di Saint Seiya nella serie di Hades.

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