Sempre più attento alla situazione geopolitica e propenso all’utilizzo dell’IA come strumento per organizzare viaggi: è l’identikit del viaggiatore europeo tracciato dall’indagine di Osservatorio Travel Innovation del Politecnico di Milano.

L’indagine è stata realizzata attraverso 7.590 interviste online a viaggiatori di 15 Paesi europei, Italia compresa, condotte nell’agosto 2026. I risultati sono stati presentati a TTG Travel Experience 2026, nell’ambito del consueto appuntamento che Osservatorio dedica all’analisi del turismo italiano.

Durante l’incontro sono stati presentati i dati sul comprato, con il mercato ricettivo italiano che raggiunge 40,7 miliardi di euro, +5% rispetto al 2025, mentre il mercato dei trasporti arriva a 28,5 miliardi di euro (+3%). In contrazione invece il turismo organizzato che scende a 6,4 miliardi di euro (-2%).

All’interno della presentazione quest’anno è stato dedicato spazio all’indagine sui comportamenti dei viaggiatori, che arrivano a pochi giorni distanza dalla presentazione delle tendenze di viaggio per il 2027 di Skyscanner.

La ricerca del Politecnico di Milano ha avuto come focus i viaggi di piacere effettuati nel 2026, con l’obiettivo di approfondire i fattori che hanno influenzato le scelte turistiche, l’organizzazione delle vacanze e l’utilizzo dell’Intelligenza Artificiale.

Secondo quanto reso noto, il contesto geopolitico sta sempre più influenzando concretamente i comportamenti turistici. Dati dati diffusi risulterebbe che, in media, il 52% dei viaggiatori intervistati ha dichiarato che la situazione internazionale ha inciso sulle proprie scelte, alimentando soprattutto una maggior percezione del rischio e la preoccupazione per l’aumento dei prezzi. La percentuale è maggiore in Italia, Portogallo, Irlanda, Grecia, Regno Unito e Spagna.

Tra i viaggiatori italiani, il 37% ha dichiarato di aver evitato destinazioni considerate a rischio, il 23% di aver scelto mete più vicine e il 9% di aver prenotato con opzioni di cancellazione. Per i viaggiatori dei 15 Paesi le rispettive percentuali sono del 32%, 18% e 6%.

Anche il cambiamento climatico e il sovraffollamento (o overtourism) entrano nelle decisioni di viaggio. Rispettivamente un quarto e quasi la metà dei viaggiatori ne tiene conto nella scelta della destinazione e dei luoghi da visitare, con valori particolarmente elevati nei paesi più condizionati dall’effetto riscaldamento come Portogallo, Italia e Grecia.

Per quanto riguarda l’Intelligenza Artificiale, infine, l’indagine dell’Osservatorio Travel Innovation conferma il ruolo crescente di questo strumento nell’organizzazione dei viaggi, sebbene la sua diffusione sembra presentare forti differenze geografiche e generazionali.

Il 42% dei viaggiatori dei 15 Paesi analizzati ha utilizzato strumenti di IA per attività legate al viaggio, con valori più elevati nell’Europa mediterranea. La Grecia guida la classifica con il 61%, seguita da Portogallo e Spagna. L’Italia raggiunge il 44%, in crescita di ben 11 punti percentuali rispetto al 2025.

In generale, l’IA è ritenuta utile o fondamentale dal 90% degli italiani che la utilizza e gli impieghi si concentrano in particolare su ricerca di informazioni e valutazione delle alternative, mentre il ricorso agli agenti AI per pagare o prenotare è ancora limitato.

L’utilizzo dell’IA risulta inoltre più diffuso tra i viaggiatori sotto i 45 anni e la frequenza d’uso è particolarmente elevata nella fascia tra i 25 e i 54 anni.

“Il viaggiatore europeo è sempre meno riconducibile a un modello unico – ha commentato Eleonora Lorenzini, Direttrice dell’Osservatorio Travel Innovation del Politecnico di Milano – La percezione del rischio, le motivazioni che spingono a viaggiare e le modalità di utilizzo dell’AI cambiano sensibilmente tra Paesi e fasce di età. Per imprese e destinazioni diventa quindi essenziale comprendere queste differenze, offrire maggiore flessibilità e gestire i flussi in modo più efficace, accompagnando al contempo i viaggiatori lungo percorsi di scelta sempre più digitali, articolati e influenzati dell’AI.” 

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Attenzione al budget, benessere psico-fisico, influenza di musica, storia, film e prodotti locali: sono queste le tendenze di viaggio a livello globale per il 2027, secondo il tradizionale Travel Trends Report 2027 di Skyscanner.

I dati sono stati elaborati su un campione di oltre 28.000 viaggiatori globali, in collaborazione con partner come TikTok, ClassPass, Wise, Universal Music Group for Brands e AllTrails.

Se l’attenzione al budget e al benessere è una tendenza già affermata negli ultimi anni, il report rivela anche nuove tendenze come l’aumento dei viaggi che hanno come obiettivo un certo di tipo di shopping, definito anche caccia al Merc.

Dai Baby Boomer ai Millenials e alla Generazione Z ecco allora le principali tendenze messe in evidenza da Skyscanner per il 2027

Attenzione alla gestione del budget

In un contesto di incertezza economica, la vacanza passa da bene di lusso a necessità prioritaria.
Per non rinunciare a partire, i viaggiatori adottano una gestione attenta del budget:

• Focus sull’essenziale: priorità ai servizi essenziali come voli e alloggi, riducendo gli extra e utilizzando strumenti di ricerca intelligenti per trovare tariffe convenienti.
• Budget sotto controllo: il 30% dei viaggiatori (fino al 36% nella Gen Z e 38% nei Millennial) dichiara di aver modificato la destinazione in base ai tassi di cambio favorevoli, mentre secondo dati TikTok la crescita delle ricerche per viaggi low-cost è del +111% su base annua

Disconnessione digitale e benessere

La stanchezza da iper-connessione spinge le scelte verso meta capaci di offrire esperienze di distacco completo dalla quotidianità digitale mentre il benessere fisico è sempre più al centro dell’attenzione:

• Detox Digitale: il 29% della Generazione Z punta a minimizzare la presenza sui dispositivi nel 2027. Questo può avere conseguenze anche nella scelta delle mete di viaggio.
• Gym-cation: mantenere routine salutari resta fondamentale. Il 65% dei Millennial privilegia strutture con opzioni di colazione nutrienti, mentre il 38% della Gen Z richiede la presenza di palestre interne.

Viaggi storico-culturali ed Eventi musicali

In crescita anche le nuove modalità di fruizione culturale:

• Odissee Moderne: il fascino della storia e le produzioni cinematografiche epiche spingono il 34% dei viaggiatori a programmare itinerari culturali o storici.
• Sound Connected: la musica locale e i festival tradizionali orientano la scelta della meta per oltre il 40% di Gen Z e Millennial. Inoltre, il 33% dei turisti predilige assistere a performance ambientate in scenari d’eccezione come grotte, vulcani o siti archeologici.

Nuove tendenze tra wedding e caccia al Merch

• Il viaggio del sì: gli addii al celibato e nubilato divisi per genere cedono il passo a viaggi celebrativi congiunti per il 32% degli intervistati, che li considerano più economici (25%) e facili da organizzare (28%).
• Caccia al Merch: il 43% dei viaggiatori ha dichiarato di avere visitato una destinazione negli ultimi 12 mesi per acquistare un prodotto esclusivo, non reperibile online, un fenomeno spinto anche dal consumo di contenuti su TikTok. La piattaforma ha registrato un’impennata del 1.928% su base annua nelle visualizzazioni di video con l’hashtag #TraderJoesTote. Dall’inizio dell’anno sono stati pubblicati oltre 435.000 video che combinano hashtag come #TraderJoesTote, #RitzParis e #Merch.

Alla base di tutto rimane, ovviamente, la voglia di viaggiare, solida anche in Italia: sempre secondo un’indagine Skyscanner su un campione di 1000 viaggiatori, il 57% degli italiani prevede di viaggiare nel 2027 almeno quanto l’anno precedente, considerando questa come una priorità il proprio benessere.

Tra questi il 40% ha dichiarato che farà viaggi storico-culturali mentre il 33% cercherò di disconnettersi dalla routine quotidiana.

Foto: ©Skyscanner

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E’ ufficialmente partito il conto alla rovescia per l’edizione di Lucca Comics and Games 2026 che celebrerà i 60 anni della manifestazione, dal 28 ottobre al 1 novembre a Lucca.

Legacy è il tema scelto per il 60^ anniversario che sarà festeggiato con la mostra speciale a Palazzo Guinigi, con Luke & Clea, il pixel game in 16 bit ispirato ai videogames anni Ottanta (disponibile gratuitamente da oggi per iOS e Android), e con il documentario RAI 60 volte Lucca che ripercorrerà la storia della manifestazione, in onda su Rai5 martedì 27 ottobre in seconda serata.

L’edizione 2026 di Lucca Comics and Games presenta un programma ancora più ricco del solito, che spazia dalle mostre ai comics, ai videogiochi fino a musica e cinema.

In particolare per l’area comics saranno oltre 80 gli editori italiani e internazionali presenti e oltre 400 ospiti da tutto il mondo.

Tra i tanti appuntamenti, ecco tutti quelli riservati all’Oriente, dal Giappone alla Cina.

Area Comics: arriva Go Nagai con una mostra dedicata

Dal Giappone arriva il Sensei Go Nagai, tra i padri del manga e creatore di Divina Commedia, Devilman, Mazinger Z, e UFO Robot Grendizer (28-30/10). A lui sarà dedicata la mostra GO NAGAI: SOLE, CUORE E ACCIAIO alla Fondazione Banca del Monte. Protagonisti assoluti saranno i robot Mazinga Z e Goldrake e il capolavoro del sensei, Devilman.

J-POP Manga presenterà Saka Mikami, fumettista di fama mondiale nata a inizio 2000 (The Fragrant Flower Blooms with Dignity) mentre Tunué ospiterà il pluripremiato duo Gurihiru (28/10-01/11), il duo di fumettiste e illustratrici giapponesi formato da Chifuyu Sasaki alle matite e chine e ai colori Naoko Kawano (Avatar: The Last Airbender, Unico). Star Comics porta Yuu Watase (30/10–01/11), autrice di Fushigi Yuugi, mentre Panini Comics accoglie Paru Itagaki, autrice di Beastars e Sanda (29–31 ottobre) e riporta Peach Momoko. Presente per l’intera manifestazione anche l’autrice Marco Kohinata (Mangaverse), per la prima volta in Italia, e Miyako Cojima con Hikari; Furuya Usamaru con l’edizione integrale di Litchi Hikari Club (Coconino Press); Shintaro Kago con Hollow Press – casa editrice che porterà anche Tetsunori Tawaraya con l’anteprima del suo nuovo fumetto, Zalic. Con In Your Face Comix, saranno presenti Kōichi Matsuda, con l’anteprima assoluta di Unmei, e Minoru Sugiyama, autore di Girl Device e Mother Cosmos (edito in Italia da Star Comics) mentre la Lucca Manga School ospiterà Yoshiyasu Tamura.

Dalla Corea arriveranno JH, autore di Ho qualcosa da dirti e The Horizon (ReNoir Gaijin) e vincitore dello Yellow Kid Fumetto dell’Anno 2025 e l’illustratrice Cheong-gwa (The Broken Ring: This Marriage Will Fail Anyway, Jundo). Anche la Cina regala sorprese con Jundo, che porta il beniamino dei webtoon Liang Azha (All of You, Checkmate! Capture My Heart e Starting With a Lie), presente tutti i giorni, e il regista Li Haoling, creatore di Link Click, una delle figure più influenti della nuova animazione cinese che sarà ospite (30-31/10).

Infine, Taiwan sarà presente con cinque autori per l’intera manifestazione: Toshokan ospita Chang Sheng, candidato agli Eisner Awards 2026 in ben due categorie (un vero primato per un artista di Taiwan) e grazie alla collaborazione con Taiwan Comics, anche Nownow (Guardienne. Il canto delle donne invisibili) mentre Mondadori porta Karmarket (Riposa in pezzi). Completano il gruppo di Taiwan Comics Li Lung-Chieh e Lang-Chi, entrambi inediti in Italia.

Japan Town: la mostra Spokon, Sport lacrime e vittoria

Oltre 100 gli espositori presenti alla Japan Town, con associazioni ed enti giapponesi che racconteranno la storia del paese nipponico con esperienze immersive come il piccolo tempio shintoista, dove chi vorrà potrà ricevere gli omamori, i tradizionali amuleti portafortuna.


Qui sarà ospitata anche la grande mostra SPOKON, SPORT LACRIME E VITTORIA! L’esposizione ripercorrerà l’evoluzione dello spokon (da “sport” e “spirito”) a partire da Rocky Joe, Mimì e la nazionale di pallavolo (Attack n.1), Jenny la tennista per arrivare a Capitan Tsubasa (Holly e Benji) e Slam Dunk fino ai più recenti Haikyu!! e Blue Lock. In mostra disegni originali, cel d’animazione, memorabilia d’epoca provenienti dal Sol Levante e merchandising italiano.

Infine, la Lupin Experience: chi vorrà potrà vestire i panni del geniale ladro gentiluomo più famoso degli anime e aiutarlo a evadere di prigione.

La Japan Town ospiterà anche lo stand di JNTO, l’Ente Nazionale del Turismo Giapponese, un’occasione per raccontare il Giappone attraverso alcuni degli elementi più divertenti, fantasiosi e di impatto della sua cultura. Lo staff presenterà attrazioni e esperienze che è possibile fare nel Paese del Sol Levante. Tre le attività pensate per coinvolgere il pubblico: un totem interattivo che permette di personalizzare le proprie foto con l’autentica atmosfera giapponese; una box speciale per l’estrazione di premi firmati SiVola; un quiz digitale per mettere alla prova la propria conoscenza del Giappone.

Aree Games e Videogames: da Pokemon a Naruto e Final Fantasy


Lucca Comics and Games celebrerà anche i i 30 anni di Pokémon. Per l’occasione dal 28 ottobre al 1° novembre, nella Palestra Bacchettoni sarà allestito il Play Lab, una vera e propria palestra di allenatori Pokemon. Si potrà imparare il Gioco di Carte Collezionabili Pokémon, sfidarsi in partite amichevoli e portare a casa un mini mazzo esclusivo.

Per l’occasione verrà anche presentata una card speciale dedicata a Pikachu e ai 60 anni di Lucca60. La carta potrà essere ritirata (1 a persona) presentando il biglietto e il braccialetto, fino ad esaurimento scorte, nei punti dedicati all’interno della manifestazione. Sarà possibile trovare la card anche nei Play! Pokémon Store aderenti.

Accanto all’area monografica di Pokémon, in Piazza Santa Maria, Bandai Card Games e Gametrade dedicano invece uno spazio all’Official NARUTO CARD GAME, in arrivo nel 2027, con la CP-001 Chakra Card, il primo merchandise ufficiale e dimostrazioni gratuite di One Piece Card Game, Dragon Ball Super Card Game Fusion World, Gundam Card Game e Digimon Card Game. Inoltre DNA Cards porterà a Lucca NARUTO Mythos TCG, il gioco ufficiale di Cicaboom, con un playmat esclusivo dedicato allo scontro tra Naruto e Sasuke nella Valle della Fine.

Infine SQUARE ENIX celebrerà la serie FINAL FANTASY VII Remake con il leggendario producer Yoshinori Kitase, che sarà ospite di un Community Q&A dedicato all’eredità del gioco originale e della serie Remake, nonché di una Career Masterclass in cui condividerà il suo straordinario percorso all’interno del franchise 

Area Cosplay: Fairy Tail, Dragon Ball e Final Fantasy

Tanti gli anniversari che saranno festeggiati quest’anno a Lucca anche nel mondo dei cosplay con raduni e parate a tema.

Venerdì 30 ottobre grande raduno per i 20 anni di Fairy Tail di Hiro Mashima, mentre sabato 31 ottobre si terrà la parata a tema Dragon Ball per i 40 anni del celebre anime.

Non mancherà la ciurma della Bink’s Family che come sempre coinvolgerà appassionati e curiosi con la parata a tema One Piece. Infine, in onore dell’arrivo a Lucca del leggendario producer Yoshinori Kitase, l’appuntamento è con il raduno di Final Fantasy Italian Cosplayers.

Area Movie: da Hirokazu Koreeda a One Piece e PreCure fino a Saint Seiya

Lucky Red presenterà Hirokazu Koreeda, che accompagnerà il suo ultimo film Look Back, tratto dal manga di Tatsuki Fujimoto, oltre alla proiezione in 4k del capolavoro di Hayao Miyazaki, Kiki – Consegne a domicilio. Anche Crunchyroll sarà a Lucca con il padiglione immersivo di Piazzale Arrigoni dedicato a One Piece, Black Clover, The Apothecary Diaries e Firefly Wedding.

Non mancherà Toei Animation Europe con One Piece e PreCure.

Il Baluardo Santa Maria si conferma la casa di One Piece, che quest’anno renderà omaggio alla saga di Elbaph: attività, speciali photo opportunity e il tradizionale shop. Per la prima volta, inoltre, l’esperienza legata a One Piece si estenderà alla app ufficiale di LuccaComics and Games, dove si potrà attivare un layer della mappa dedicato esclusivamente ai brand partner ufficiali della property. One Piece avrà infine uno spazio nell’area KIDS, con attività e photo opportunity dedicate anche ai più piccoli.

Per il quarto anno consecutivo, PreCure torna a Lucca portando di nuovo la première occidentale del film Star Detective PreCure – The movie! che debutterà a Lucca Comics & Games venerdì 30 ottobre al cinema Astra, con replica sabato 31 ottobre al cinema Centrale, e sarà introdotto dal produttore Hibiki Minagawa. Star Detective PreCure, sarà anche al Family Palace, dove i più piccoli potranno immergersi nel colorato universo della serie attraverso photo opportunity e risolvendo i casi della Curetto Agency.

In occasione della celebrazione per il 40^ anniversario dei Saint Seiya (I Cavalieri dello Zodiaco) dopo la mostra di Lucca Collezionando, Lucca Comics & Games celebra l’epopea creata da Masami Kurumada con un panel dedicato all’anime.  Protagonisti alcuni dei principali doppiatori della saga: Ivo De Palma (Pegasus), Luigi Rosa (Crystal), Andrea De Nisco (Andromeda) e Dania Cericola (Lady Isabel/la dea Atena). L’appuntamento è il 31 ottobre, alle 19 all’Auditorium San Romano.

L’evento sarà anticipato dalla parata SAINT SEIYA THE GATHERING: alle 18, i cosplayer da tutta Italia a tema Cavalieri dello Zodiaco si ritroveranno in Piazza San Michele e “scorteranno” i doppiatori fino all’Auditorium San Romano.

Dynit porta invece in anteprima a Lucca “Puella Magi Madoka Magica The Movie – Il risveglio di Walpurgis” e Gintama the Movie 2026: Yoshiwara in fiamme. La prima presentazione sarà il 28 ottobre alle 16:30 al Teatro San Girolamo in versione originale sottotitolata. Ad accompagnare la proiezione saranno direttamente i produttori dell’anime: dal Giappone arriverà una rappresentanza dello studio SHAFT con Mitsutoshi Kubota, Presidente e CEO, e Kazuki Kawata, Visual & Concept Designer, mentre per Aniplex parteciperà il producer Tatsuya Ishikawa.

Gintama the Movie 2026: Yoshiwara in fiamme, sarà presentato a Lucca Comics & Games il 30 ottobre alle 16:30 al Teatro San Girolamo in versione originale sottotitolata. La proiezione verrà introdotta da due ospiti d’eccezione: il regista Naoya Ando e il production manager Ryo Nakamura, che racconteranno a tutti i fan la lavorazione del film.

Area Kids: 160 anni di Italia Giappone con Pono e Shinoby

Gli spazi del Family Palace, l Real Collegio, ospiteranno la mostra Pino & Shinoby: un ponte tra Italia e Giappone che documenta la realizzazione della serie animata co-prodotta da Studio Bozzetto e YTV, celebrando l’incontro tra le due culture in occasione dei 160 anni di relazioni tra Italia e Giappone.

Il percorso espositivo è strutturato in quattro sezioni: l’origine della serie, lo sviluppo dei character, il design degli ambienti e un’area dedicata alla musica, concepita come strumento per insegnare ai bambini semplici parole in italiano e in giapponese. Dopo il debutto mondiale all’Expo 2025 di Osaka e la vittoria del prestigioso Premio MOIGE (Movimento Italiano Genitori), il pubblico potrà scoprire il dietro le quinte di questo progetto interculturale.

La mostra è ad ingresso gratuito e aperta a tutti, senza necessità di biglietto.

Dopo il debutto in Giappone lo scorso aprile su YTV, la serie TV Pino & Shinoby è disponibile anche in Italia a partire dal 12 ottobre su Rai Yoyo alle ore 11.00.

Lucca Comics and Gaes 2026: Biglietti e Info utili

I biglietti per Lucca Comics & Games 2026 sono già disponibili sul sito ufficiale.
E’ possibile acquistare biglietti giornalieri e abbonamenti fino al raggiungimento di un massimo di 80 mila ingressi al giorno.

Oltre al biglietto come sempre sarà necessario esibire il braccialetto, da ritirare in uno dei punti welcome desk presenti a Lucca.
 
I welcome desk saranno 5, aperti da mercoledì 28 ottobre a domenica 1° novembre, dalle ore 6.30 alle ore 18.30. Il baluardo San Regolo, sulle Mura di Lucca, sarà aperto già da martedì 27 ottobre dalle 16.00 alle 19.00.  

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Tutto è nato a Pisa, nel 2021, dal sogno di due universitari di portare il genere della light novel giapponese in Italia: oggi quel sogno è diventato realtà e Dokusho (“leggere libri” in giapponese) è una casa editrice specializzata nel genere.

Partiti con due titoli, “Mi sono reincarnato in uno Slime” e “Il monologo della Speziale”, ad oggi il loro catalogo è salito a 14 per oltre 80 volumi, contribuendo a diffondere un genere letterario poco noto in Italia.

Le light novel (“raito noberu” in giapponese) infatti sono romanzi brevi, tascabili, con illustrazioni in stile manga, rivolte ad un pubblico di giovani e adulti e dai quali spesso vengono tratti anime o manga. Il genere si è diffuso in Giappone probabilmente a partire dagli anni 70 mentre in Italia è arrivato dopo il 2010.

Ad oggi nel nostro paese la pubblicazione di light novel interessa più case editrici ma Dokusho è l’unica specializzato solo in questo settore. Un’avventura che in cinque anni ha fatto quindi notevoli passi avanti.

“Diciamo che 5 anni fa eravamo due ragazzi, io e il mio collega Biagio, con un grande sogno da realizzare. Ora siamo soltanto un po’ di più nello staff, con un ufficio vero ma siamo comunque rimasti noi stessi e il nostro intento non cambia: da grandi appassionati vogliamo portare in Italia opere che ci piacciono” spiega Giulia Nicosia, una delle fondatrici di Dokusho.

Giulia ha incontrato il pubblico domenica 20 settembre a Scandicci, alle porte di Firenze, in un evento organizzato dalla storica fumetteria Al Fumetto, in occasione della giornata conclusiva di Gigacon 2026.

Un pomeriggio per scambiarsi opinioni e confrontarsi con i fan ma anche per ripercorrere la storia della casa editrice e spiegare come lavora, a cominciare dalla scelta dei titoli.

“Ci sono vari modi per scegliere un titolo da portare in Italia – ha spiegato – il primo è semplicemente guardando i cataloghi giapponesi. Grazie a quelli possiamo renderci conto delle opinioni del mercato giapponese. Ma uno dei criteri principali è che deve piacere a noi. E’ difficile lavorare su qualcosa in cui non credi o di cui non sei appassionato e ancor di più venderla a qualcuno”

Il rapporto con il Giappone non sempre però è facile. “Molti ci chiedono di “Violet Evergarden” che purtroppo è di una casa editrice che non cede i diritti all’estero. Uno degli ostacoli principali infatti è proprio il blocco verso l’estero del Giappone, che è molto più comune di quello che si pensa, purtroppo”.

Uno dei titoli più famosi di Dokusho, che ha contribuito alla crescita della casa editrice, è “Il monologo della speziale“, un successo che, ha ammesso la stessa Giulia Nicosia, nessuno di loro si aspettava.

Ad oggi la pubblicazione in Italia è ferma al volume 9. “Vi posso dire che il prossimo volume è stato già mandato in stampa. Quindi diciamo che tra i prossimi pre-order che annunceremo sicuramente ci sarà anche questo e dovrebbe avere una limited edition. Abbiamo visto infatti che piace anche se non abbiamo ancora deciso come sarà”.

La promessa è quindi di far uscire il volume 10 de “Il monologo della Speziale” entro la fine del 2026, se non già a fine ottobre in occasione di Lucca Comics and Games.

L’impegno di Dokusho nel diffondere in Italia la cultura delle light novel giapponesi però non si ferma qui.

Oltre alla pubblicazione dei libri, l’idea è quella di lavorare alla creazione di una grande community di appassionati.
“In tanti ci hanno visto crescere e ci piacerebbe quindi creare con loro una vera community – ha concluso Giulia Nicosia – Per questo abbiamo lanciato il progetto del Club del Libro Mokurok, un luogo dove incontrarsi e commentare insieme le nostre opere preferite”.

Ascolta l’intervista audio completa a Giulia Nicosia, fondatrice di Dokusho.

Trascrizione intervista a Giulia Nicosia durante l’incontro Al Fumetto del 20 settembre 2026

5 anni di Dokuscio, come è cambiata la situazione per la vostra realtà?
“Diciamo che cinque anni fa eravamo due ragazzi, io e il mio collega Biagio, con un grande sogno da realizzare. Ora siamo soltanto un po’ di più, con un ufficio vero ma siamo rimasti sempre noi stessi e il nostro intento non cambia: da grandi appassionati vogliamo portare in Italia opere che piacciono a noi. Lo si vedrà bene anche nei prossimi annunci, che riguarderanno opere opere facilmente riconducibili ai nostri caratteri e alle nostre passioni. Insomma, la passione è rimasta uguale ma sono aumentati tantissimo gli impegni, le fatiche e…le tasse!”

Come scegliete i titoli delle light novel da portare in Italia?
“Diciamo che ci sono vari modi per scegliere: il primo è semplicemente guardando i cataloghi giapponesi. Grazie a quelli possiamo renderci conto anche delle opinioni del mercato giapponese, quanto piacciono certi titoli e quanto una casa editrice disposta a investirci. Ma uno dei criteri principali è che deve piacere a noi. E’ difficile lavorare su qualcosa in cui non credi o di cui non sei appassionato e ancor di più venderla a qualcuno. Questo è quello in cui crediamo. Il nostro catalogo può sembrare ridotto dopo cinque anni, però sono tutte opere che richiedono molta cura”

Opere che traducete direttamente voi, tu in primis? 

“Sì, all’inizio anch’io mi occupavo delle traduzioni, con i primi due volumi de Il monologo della Speziale. Poi ci siamo affidati a dei traduttori esterni perché non potevamo fare tutto da soli. I nostri traduttori sono una parte importante della famiglia di Dokusho. Cerchiamo infatti di tenere sempre lo stesso traduttore per un’intera serie, non solo per una questione di coerenza nella scrittura narrativa ma anche per creare un bel rapporto. E crediamo che tutto questo traspaia anche nel risultato”.

Ci sono dei titoli sui quali state lavorando e che vorreste portare in Italia?
“Sì e alcuni di questi titoli li vedrete nei prossimi annunci, di cui ora non posso parlare. Ovviamente ci sono anche tantissimi titoli che ci piacciono ma che per un motivo o per l’altro non si possono portare in questo momento. Molti ci chiedono di Violet Evergarden: noi abbiamo in Italia un’altra opera della stessa autrice, ovvero Gli agenti delle 4 stagioni” ma Violet Evergarden purtroppo è di una casa editrice che non cede i diritti all’estero. Tralasciando gli intoppi classici, che possono essere il tempo, i soldi o semplicemente non avere un traduttore, uno degli ostacoli principali è proprio il blocco verso l’estero del Giappone, che è molto più comune di quello che si pensa purtroppo“.

Ad oggi che numeri conta il genere della Light novel in Italia?
“Diciamo che da quando abbiamo aperto sicuramente è cresciuto molto l’interesse per questa tipologia e tantissime persone che non la conoscevano si sono avvicinate al genere, perché magari rispetto a un fumetto o a una graphic novel è qualcosa che si abbina ad un pubblico un po’ più maturo. I numeri di appassionati sicuramente sono aumentati almeno per quanto riguarda il nostro catalogo. Ci auguriamo quindi che la light novel possa smettere di essere la nicchia di una nicchia e possa diventare semplicemente una nicchia, come lo è oggi anche il manga”.

Quando uscirà il prossimo numero de La Speziale?
“Vi posso dire che il prossimo volume è stato mandato in stampa. Quindi diciamo che tra i prossimi pre-order che annunceremo sicuramente ci sarà anche questo e dovrebbe avere anche una limited edition. Abbiamo visto infatti che piace“.

Cosa prevederà La limited Edition?
“Vorrei dirtelo però siamo ancora indecisi”.

Ma uscirà entro la fine dell’anno?
“Sì, assolutamente sì! Entro la fine dell’anno se non già per il Lucca Comics and Games”

Da qui ai prossimi 5 anni come vedi Dokusho?
“Personalmente, e penso di parlare anche per Biagio, ci piacerebbe che Dokusho continuasse a crescere e ci piacerebbe continuare a incontrare i fan alle fiere. Tanti ci hanno visto crescere e ci piacerebbe continuare quindi a creare con loro una vera community. Per questo abbiamo lanciato anche il progetto del club del libro, un luogo dove incontrarsi e commentare le opere preferite”.

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Watanabe Yoshiko, storica collaboratrice di Tezuka Osamu, gli attori Josh Radnor, Stephen Amell ed Evanna Lynch, i doppiatori Renato Novara, Elisabetta Spinalli ed Emanuela Pacotto ed il live di Giorgio Vanni: sono solo alcuni degli ospiti di Gigacon Tuscany 2026.

La fiera, organizzato in Toscana per la prima volta, si terrà il 19 e 20 settembre 2026 tra il Parco dell’Acciaiolo e piazzale della Resistenza a Scandicci, alle porte di Firenze.

A promuoverlo è Hidden Door, azienda che si occupa di eventi e spettacolo e che ha collaudato il format già in altre regioni: si tratta di una vera e propria fiera del fumetto e della cultura pop.

L’evento è stato presentato in una conferenza stampa a Firenze alla quale hanno partecipato l’assessore regionale alla cultura Cristina Manetti, la sindaca di Scandicci, Claudia Sereni, e l’amministratore delegato di Hidden Door, Lucio Campani.

Come spiegato durante le interviste, quella del 2026 sarà un’edizione di prova e sfrutterà gli spazi che serviranno poi alla realizzazione della Fiera di Scandicci 2026.

La sindaca di Scandicci Claudia Serena spiega com’è stato possibile ospitare la manifestazione e quali potrebbero essere gli sviluppi per il futuro

Lucio Campani, amministratore delegato di Hidden Door, spiega com’è nata l’idea di portare il format Gigacon a Scandicci e quali sono gli obiettivi per il futuro

Gigacon 2026: da Josh Radnor a Stephen Amell ed Evanna Lynch

La prima edizione toscana parte con nomi importanti che spaziano dal mondo dell’animazione alle serie tv fino al cinema, al doppiaggio e alla musica.

Si comincia con Josh Radnor, interprete di Ted Mosby in How I Met Your Mother. L’attore, regista, sceneggiatore e musicista sarà intervistato sul palco della manifestazione e incontrerà il pubblico anche con sessioni di Meet&Greet. Stesso format anche per Stephen Amell, attore canadese che ha dato il volto a Oliver Queen, aka Green Arrow, nella serie Arrow, e per Evanna Lynch, la Luna Lovegood della saga di Harry Potter.

Dal Giappone arriva invece Watanabe Yoshiko, collaboratrice storica del Sensei Tekuza Osamu alla Mushi Production. Watanabe San ripercorrerà la storia del manga e degli anime giapponesi, spaziando da Astro Boy a Kimba fino alla Principessa Zaffiro. La cultura K-POP sarà rappresentata invece dai JUSTB uno dei K-group più iconici del momento: dalla Corea a Scandicci arriveranno Geonu, Bain, Siwoo, DY e Sangwoo.

Spazio anche per il mondo del doppiaggio, di anime ma non solo, con incontri in programma con Renato Novara (Monkey D. Rufy, One Piece), Emanuela Pacotto (Nami, One Piece), Patrizio Rata (Zoro, One Piece) Flavio Aquilone (Jean Kirschtein, Attack on Titans), Letizia Ciampa (Hermione Granger, Harry Potter), Deborah Magnaghi (Ran, Detective Conan), Elisabetta Spinelli (Bunny, Sailor Moon), Pietro Ubaldi (Marrabbio, Kiss me Licia), Riccardo Suarez (Jiji, Dan Dan Dan) e Giulia Franceschetti (Rhaenyra Targaryen, House of the Dragon).

Per i nostalgici ci sarà anche la possibilità di tornare nel Fantabosco della Melevisione, con Lorenzo Branchetti e Danilo Bertazzi che saliranno insieme sul palco per ricordare i personaggi di Tonio Cartonio e Milo Cotogno. Spazio infine alla magia Disney con Disneiamo, uno show di musica e voci.

A chiudere l’evento, domenica 20 settembre alle 18, sarà la musica di Giorgio Vanni interprete di sigle iconiche italiane di anime, da Pokémon a Dragon Ball fino a One Piece e Detective Conan.

Il programma completo è già online nel sito ufficiale

Gigacon Tuscany non sarà soltanto incontri ma anche attività: dai giochi da tavolo ai videogiochi, fino all’angolo dedicato ai mattoncini da costruzione. Non mancheranno poi i cosplay che coloreranno la manifestazione per il Cosplay Contest.

Inoltre saranno oltre 100 i disegnatori che parteciperanno e disegneranno per il pubblico durante la manifestazione.

Gigacon 2026: info utili

L’ingresso a Gigacon Tuscany è a pagamento. 

E’ possibile acquistare il biglietto online o direttamente alla biglietteria.

Il Comune di Scandicci ha anche annunciato un’iniziativa riservata ai residenti: gli under 25 potranno accedere alla manifestazione con un biglietto ridotto, al costo di 14 euro anziché di 16.

Sarà necessario acquistare il ticket direttamente presso la cassa fisica, esibendo un documento d’identità.

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Punti di riferimento nel decidere destinazioni ed esperienze ma anche strumenti che stanno cambiando il modo, e forse anche il perchè, si viaggia: stiamo parlando dei social media e del loro utilizzo nel settore dei viaggi e del turismo soprattutto per le nuove generazioni.

A confermare una tendenza già nota nel settore sono due indagini realizzate da Oxford Economics e TUI Musement.

Se la prima ribadisce l’importanza dei social nel presentare le destinazioni turistiche, la seconda mostra come effettivamente questi strumenti stiano cambiando il modo di approcciarsi al viaggio, soprattutto nelle giovani generazioni.

Le destinazioni di viaggio si scelgono sui social media


Secondo Oxford Economics, il 43% dei viaggiatori dichiara di aver consultato le informazioni sui social media durante la pianificazione del proprio ultimo viaggio internazionale.

I dati si riferiscono all’indagine realizzata nel 2025 in collaborazione con META, azienda che gestisce FB, Instagram e Whatsapp, e condotta su un campione di oltre 12.000 intervistati in 10 mercati.

Sebbene sia il pubblico più giovane a dimostrare una maggiore propensione ad affidarsi alle informazioni tratte da social, la tendenze è comunque diffusa tra tutte le generazioni, con il 56% delle persone di età compresa tra i 18 e i 54 anni che ha confermato di aver utilizzato i social media per orientare la pianificazione di un viaggio, e l’83% che ha definito il loro contributo molto importante nella scelta finale.

Social Media e Content creator per decidere esperienze ed attività

A confermare questa tendenza è anche la recente indagine condotta da Appinio per TUI Musement dalla quale emerge come i social media influenzano non solo l’ispirazione e la prenotazione di attività ma anche il modo in cui le persone condividono i viaggi e si approcciano a questi.

L’indagine è stata condotta su un campione di 1200 individui tra Spagna, Italia e Regno Unito, tra 18 e 65 anni.

Secondo quanto riportato nel comunicato stampa di TUI Museument, motori di ricerca e social media sono influenti nel fornire ispirazione per un viaggio (42%) tanto quanto (e in alcuni casi anche più) del passaparola di familiari e amici (41%). In particolare, sono i viaggiatori della Generazione Z (14-29 anni) a considerare TikTok la principale fonte di ispirazione (48%), prima dei consigli di familiari e amici (43%).

I social media guidano anche le decisioni in merito ad attività ed esperienze. Oltre il 43%, infatti, dichiara di aver prenotato un viaggio o un’attività dopo aver visto un post o un video virale, soprattutto tra i millennial (52%) e la Generazione Z (50%).

In questo, i creatori di contenuti svolgono un ruolo importante. Il 43% ha dichiarato di seguire influencer di viaggio per decidere dove andare o cosa fare, mentre il 27% afferma di aver cambiato destinazione seguendo questo tipo di consigli.

Lo studio mostra infine che i luoghi resi popolari sui social media esercitano un forte fascino: il 37% dei viaggiatori ha dichiarato che, almeno occasionalmente, preferisce visitare luoghi famosi su Instagram piuttosto che luoghi meno conosciuti.

Viaggi ed esperienze pensate per avere visibilità sui social

Se i social media sono ormai ritenuti fondamentali per scelta di destinazione ed esperienze, non da meno lo sono anche nel racconto di viaggio.

Il 73% infatti condivide le proprie vacanze almeno occasionalmente sui social media, anche se uno su quattro (26%), preferisce farlo solo con un ristretto gruppo di persone.

Il bisogno di visibilità però può creare dipendenza e pressione soprattutto sui più giovani. Ben il 39% degli intervistati ha ammesso infatti di aver visitato un sito turistico principalmente per scattare una foto o girare un video.

Un’esposizione che può creare anche pressione. Il 37% dei viaggiatori afferma infatti di sentire il bisogno di far apparire i propri viaggi “emozionanti” sui propri profili social, percentuale che sale al 45% tra i membri della Generazione Z.

Inoltre la presenza costante dei social media può influire anche sulla scelta dei compagni di viaggio. Per il 18% degli intervistati, infatti, l’ossessione per le foto e i social media può essere considerata un campanello d’allarme nella scelta di un compagno di viaggio.

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Dopo oltre 140 anni, il Piombo di Magliano fa ritorno nel luogo in cui è stato scoperto.

Dal 11 luglio all’11 ottobre 2026, il Museo Archeologico di Magliano in Toscana ospita la mostra “Il Piombo di Magliano. Nel labirinto della lingua etrusca“, un’iniziativa ad ingresso gratuito che segna un momento di profondo valore simbolico e identitario per la Maremma.

La mostra nasce dalla collaborazione tra il Museo Archeologico Nazionale di Firenze, che custodisce il reperto fin dal XIX secolo, e il Comune di Magliano in Toscana, e si inserisce in una più ampia strategia del museo fiorentino volta a valorizzare i legami con i territori d’origine dei propri tesori.

Una scoperta dal valore di 1000 lire

Il manufatto fu rinvenuto casualmente nel 1882 durante alcuni lavori agricoli.

Compresa l’eccezionale importanza del disco metallico, i proprietari del terreno, i fratelli Busatti, decisero di cederlo al Regio Museo Archeologico di Firenze per la somma di 1.000 lire, garantendo così la sua conservazione all’interno dell’istituzione scientifica. Da allora il Piombo non aveva più abbandonato il capoluogo toscano.

I segreti dell’Aldilà scritti a spirale

Dal punto di vista scientifico, il Piombo di Magliano rappresenta una pietra miliare dell’epigrafia etrusca.

Si tratta di un disco di metallo risalente alla metà del V secolo a.C., inciso su entrambe le facce. Il testo, che si sviluppa secondo un caratteristico andamento a spirale, riporta una serie di formule rituali e offerte dedicate alle divinità dell’Oltretomba.

Per la sua estensione, occupa il quinto posto assoluto tra le iscrizioni etrusche più lunghe giunte fino a noi, preceduto soltanto da capolavori documentari come il Libro di lino della Mummia di Zagabria, la Tegola di Capua, la Tavola di Cortona e il Cippo di Perugia. La sua importanza non è solo religiosa o linguistica: la scrittura etrusca ha infatti costituito l’anello di congiunzione fondamentale per la nascita dell’alfabeto latino.

Un’eredità che resterà sul territorio

L’allestimento della mostra, curato dallo studio fiorentino di Javier De Ferrari e Lavinia Modesti, è stato concepito per lasciare un’impronta duratura. L’esposizione ha infatti permesso di rinnovare le sale del Museo Archeologico di Magliano con una nuova sezione permanente dedicata proprio alla lingua e alla scrittura etrusca.

Inoltre, quando l’originale tornerà a Firenze per essere inserito nel nuovo percorso del Museo Topografico dell’Etruria, a Magliano rimarrà una copia fedele in stampa 3D e un supporto video interattivo, realizzati grazie alla scansione laser effettuata dall’Istituto di Scienze del Patrimonio Culturale del CNR.

La mostra Il Piombo di Magliano: tutte le info

Sede
Centro documentazione archeologica di Magliano in Toscana
Via Garibaldi n.12

Orari
Luglio-agosto 2026
Aperti tutti i giorni dalle ore 9:30 alle 11:30 e dalle 18:30 alle 22:30
Settembre 2026
Dall’1-13 settembre tutti i giorni: 9:30-12:30 / 16:00-19:00
Dal 18-30 settembre venerdì sabato e domenica: 9:30-12:30 / 15:30-18:30
Ottobre-novembre 2026
Dall’1 ottobre all’1 novembre sabato e domenica: 9:30-12:30 / 15:00-18:00
 
Ingresso gratuito

Foto: ©Museo Archeologico di Firenze

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Un’installazione scenografica che ricostruisce l’impatto visivo della metropolitana di New York, opere d’arte e documenti rari provenienti dagli archivi storici della 51X Gallery di St Marks Place e della Graffiti Hall Of Fame di Harlem, e lavori firmati da protagonisti globali come Banksy, Blek Le Rat e Lady Pink.

E’ questo impianto documentario e visivo di ampio respiro a caratterizzare la mostra Giotto era il nonno di Banksy. Siamo al mondo per lasciare un segno, ospitata nelle sale del Mo.C.A. (Montecatini Terme Contemporary Art) di Montecatini Terme, dal 29 giugno 2026 al 2 maggio 2027.

L’esposizione, curata da Bruno Ialuna, propone una ricognizione storica estesa su un arco temporale di oltre 60.000 anni, rintracciando i legami di continuità tra le prime espressioni rupestri e le manifestazioni visive della contemporaneità urbana.

Il titolo evoca un filo conduttore preciso: la capacità dell’immagine di parlare alla collettività, una prerogativa che accomunò la rivoluzione prospettica e narrativa di Giotto all’odierna produzione di Banksy.

Evoluzione del linguaggio: dai pionieri di New York alla dimensione globale

Il nucleo centrale della mostra analizza l’immersione e l’evoluzione del writing moderno nella New York degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta. Il percorso documenta l’attività dei pionieri del movimento, tra cui spiccano le firme storiche di TAKI 183, Jec*, Sjk 171, Mike 171 e Stay High149, per poi passare ai contributi di figure chiave della fase successiva come Quik, Zephyr, Toxic e Delta2.

L’impatto di quella stagione, caratterizzata dalla marcatura dei vagoni metropolitani, viene rievocato attraverso l’allestimento immersivo progettato da Jacopo Allegrucci, maestro della cartapesta, volto a restituire il contesto strutturale e sociale in cui l’espressione nacque.

L’indagine espositiva si allarga progressivamente oltre i confini statunitensi, evidenziando come il fenomeno si sia manifestato, con logiche e stili differenti, in Europa e in America Latina a partire dal secondo dopoguerra.

Vengono così messi a confronto i percorsi di Cornbread a Philadelphia, Blek Le Rat a Parigi, Harald Naegeli a Zurigo e Hector Carrasco a Santiago del Cile, fino a giungere all’analisi della scena di Bristol, dove operarono Nick Walker e Robert Del Naja, quest’ultimo antecedente all’esplosione globale del fenomeno Banksy.

Istituzionalizzazione e intersezioni culturali

Una sezione specifica è dedicata al momento di transizione registrato nel corso degli anni Ottanta, decennio in cui l’arte urbana ha iniziato a confrontarsi strutturalmente con il mercato e le istituzioni museali, conquistando spazi all’interno di gallerie d’avanguardia. Questo passaggio è documentato in mostra attraverso opere d’arte, materiale fotografico d’archivio e testi dell’epoca.

Il percorso documentario esplora inoltre le connessioni con l’industria cinematografica e la cultura musicale hip hop, includendo testimonianze legate a pellicole di riferimento quali Wild Style e Style Wars, supporti vinilici e materiale d’archivio.

La mostra si conclude con una panoramica sulla declinazione italiana del fenomeno, rintracciabile a partire dalle prime esperienze degli anni Ottanta sino agli interventi contemporanei di autori quali Flycat, Francesco Garbelli, Alice Pasquini, Maupal, Diavù e Blub, inseriti in un quadro di confronti internazionali che include opere provenienti da tutti e cinque i conti nenti.

“Giotto era il nonno di Banksy”a Montecatini Terme: orari e info

“Giotto era il nonno di Banksy. Siamo al mondo per lasciare un segno” rimarrà al Mo C.A. di Montecatini Terme fino al 2 maggio 2027.

La mostra ad ingresso gratuito è aperta

da martedì a venerdì: ore 10.00 – 12.00 

sabato, domenica e festivi: ore 10.30 – 12.30 e 16.00 – 19.00

Giotto era il nonno di Banksy è un progetto di Mare Laboratorio di innovazione sociale ed ha il patrocinio della Provincia di Pistoia e della Regione Toscana.

Foto: ©Ufficio stampa Davis&co – Daniele Lenzi

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Era il 24 settembre 1966 quando nel ridotto del Teatro del Giglio di Lucca si tenne la 1^ edizione di Lucca Comics.

Da allora sono trascorsi sessant’anni tra comics, manga, games e molto altro. La città toscana si prepara a celebrare l’importante compleanno con un’edizione speciale di Lucca Comics and Games 2026 che si terrà da mercoledì 28 ottobre a domenica 1° novembre.

Il tema scelto è Legacy, ovvero eredità, e la presentazione è avvenuta questa mattina alla Biblioteca degli Uffizi di Firenze.

Il manifesto dei 60 anni di Lucca Comics and Games firmato da Claudio Castellini

A celebrare l’edizione n.60 è il manifesto ufficiale realizzato da Claudio Castellini, maestro del fumetto internazionale, una delle grandi firme del fumetto bonelliano(Dylan Dog e Nathan Never) e stella internazionale con i supereroi dell’universo Marvel.

Il manifesto celebra proprio il tema della Legacy attraverso la rappresentazione di figure iconiche dei manifesti delle scorse edizioni come l’eroina d’oro ‘Lu’ di Zerocalcare, il ‘Sandokan’ di Don Maitz, il gorilla col robot di Phil Hale, ‘Lady Hope’ di Ted Nasmith e il drago di Ciruelo. Al centro, un supereroe sorregge una bambina, che solleva la sua matita, a rappresentare le nuove generazioni.

60 anni di Lucca C&Games: mostra e videogame
dedicati

Saranno 2 gli eventi organizzati per celebrare il sessantesimo di Lucca Comics and Game: la mostra Legacy a Palazzo Guinigi e il videogame Luke & Clea

La prima sarà una vera e propria piattaforma culturale. Il progetto, sviluppato in partnership con POLI.design, sarà un’experience interattiva che racconterà la storia di Lucca C&G tra passato e futuro. I visitatori potranno intervenire nella mostra, “cambiandola” e per questo è stata aperta una call to action: chi vorrà potrà inviare un video con il racconto della sua prima Lucca.

Luke & Clea – A Quest for Legacy invece sarà un pixel game in 8 bit. Con uno stile che omaggia i videogames anni Ottanta, il gioco è un viaggio nel multiverso del fantastico di Lucca Comics & Games, con citazioni di giochi arcade, villain, easter eggs, ma soprattutto i tanti NTSC (Non Tutti Sanno Che…) da scoprire per ‘salvare’ la storia di Lucca. Il gioco sarà disponibile a partire dal 24 settembre 2026; sarà giocabile via app e proprio il primo giorno di festival verrà sbloccato l’ultimo, sorprendente, livello.

Dal Giappone arrivano Go Nagai, Tori Fujisawa e i 30 anni di Pokemon

Ricco come sempre il programma preliminare di Lucca Comics and Games 2026 con autori e ospiti da tutto il mondo.

Per quanto riguarda il Giappone, l’ospite più atteso sarà il Sensei Go Nagai, autore di opere iconiche come Goldrake Jeeg, Mazinga e Devilman. Go Nagai sarà protagonista di appuntamenti con il pubblico e momenti celebrativi, in collaborazione con J-POP Manga.

Sempre dal Giappone arriverà anche Tōru Fujisawa, ampiamente celebrato da pubblico e critica per la sua comicità e la tagliente satira sociale, con la serie G.T.O. – Great Teacher Onizuka, spin-off del suo celebre manga G.T.O. – Shonan Junai Gumi. Il Sensei per la prima volta in Italia sarà a Lucca Comics & Games in collaborazione con Dynit Manga.
  
Inchiostro, acquerello e un immaginario unico: a Lucca arriverà anche Peach Momoko una delle voci più originali del fumetto contemporaneo. L’autrice giapponese che ha conquistato il mondo con il “Momoko-verse”, la linea che reinterpreta l’Universo Marvel attraverso il filtro delle leggende popolari e della cultura giapponese, ha firmato anche illustrazioni per nomi di rilievo internazionale come TOOL, Linkin Park, BABYMETAL e il One Piece Trading Card Game. L’autrice sarà ospite di Lucca Comics & Games in collaborazione con Panini Comics con uno stand dedicato al padiglione Giglio, firmacopie, panel e talk. 

Sul fronte videogames, invece, arriveranno a Lucca Yoshinori Kitase per celebrare l’eredità senza tempo di Final Fantasy VII e l’uscita di Final Fantasy VII Revelation, e Hideki Kamiya, uno dei game designer più visionari della storia del medium: a lui si devono capolavori come Resident Evil 2, Devil May Cry, Viewtiful Joe, Ōkami, Bayonetta e The Wonderful 101.

Tra gli eventi di punta della manifestazione inoltre anche le celebrazioni per il 30^ anniversario di Pokemon. Per l’occasione il Pokemon Play Lab si trasferirà in una location esclusiva ideale per tutti gli aspiranti allenatori: la Palestra Bacchettoni. Sarà questa la sede della Pokémon community con laboratori, novità in tiratura limitata, mostra di prodotti unici e meet & greet con i Pokémon più amati.
 
In piazza Santa Maria invece sarà inaugurato il padiglione monografico di Gametrade interamente dedicato ai Trading Card Game di Bandai: ONE PIECE Card Game, Gundam Card Game, DRAGON BALL SUPER CARD GAME Fusion World, Masters e Digimon Card Game. Inoltre, arriverà, in anteprima assoluta italiana, Naruto Card Game, il nuovo gioco di carte collezionabili ispirato all’universo del celebre manga e anime di Masashi Kishimoto.

Infine l’area Music con l’arrivo per la prima volta in Italia di Yōko Kanno, compositrice, arrangiatrice, performer e produttrice musicale tra le figure più importanti della musica per anime, videogiochi, cinema e televisione. Tra le sigle più note Tank!, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Macross Frontier, Darker than Black e Genesis of Aquarion. Yoko Kanno sarà a Lucca sabato 31 ottobre e domenica 1° novembre dove incontrerà i fan, in vista del concerto del 3 novembre al Teatro Nazionale di Milano.
 

Apre la biglietteria Early Bird di Lucca Comics and Games 2026

La conferenza stampa delle anteprima di Lucca Comics and Games 2026 segna l’apertura dei biglietti Early Bird. Sarà possibile acquistare biglietti abbonamenti a prezzo ridotto fino alla mezzanotte di venerdì 24 luglio, con un tetto massimo di 80.000 biglietti.

La biglietteria ordinaria aprirà il 1 settembre, a partire da questa data sarà possibile acquistare biglietti giornalieri e le diverse tipologie di abbonamento a prezzo di listino.

Il programma e tutte le info sono disponibili sul sito ufficiale della manifestazione
 

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Oltre 140 disegni originali di anime giapponesi, da Goldrake a Dragan Ball e Lupin III: è la mostra evento Eroi d’acciaio. Da
Goldrake a Lady Oscar fino al 28 giugno 2026 all’Ex-Chiesa della Maddalena di Bergamo.

La mostra è dedicata ai disegni originali dell’animazione giapponese provenienti dall’archivio AniMa Firenze, conservati all’Accademia Nemo di Firenze. Nel 2021 il capoluogo toscano aveva già accolto in Palazzo Strozzi una grande mostra dedicata all’archivio AniMA Firenze. In questa occasione, invece, a promuovere l’esposizione è Keyframe APS, in collaborazione con il Comune di Bergamo, Accademia Nemo, Dugongo, Studio Bozzetto e Mirmex.


Grandi tavole artistiche, cel originali, dōga (disegni di transizione), studi di character design, settei (schede dei personaggi) e hanken (disegni per materiale promozionale) accompagnano il visitatore alla scoperta del processo creativo che ha dato vita ad alcuni dei personaggi più iconici della tv, a partire dagli anni 70: Goldrake, Ken il Guerriero, Lady Oscar, Dragon Ball, Lupin III, Capitan Harlock solo per citarne alcuni.

A fare da cornice alla mostra il complesso trecentesco dell’Ex-Chiesa della Maddalena, riaperto dopo due anni di restauri, e caratterizzata dagli splendidi affreschi originali.

“Con Eroi d’Acciaio – ha spiegato Andrea Bozzetto, Presidente di Keyframe APS e Direttore Artistico Bergamo Animation Days, durante la presentazione stampa – vogliamo continuare il progetto avviato con Bergamo Animation Days, ovvero raccontare l’animazione non solo come intrattenimento, ma come una grande forma d’arte fatta di talento, ricerca e professionalità”.

Il percorso espositivo della mostra Eroi d’Acciaio si sviluppa attraverso cinque sezioni

1. Generazione Alabarda Spaziale
   Celebra l’età d’oro dei Super Robot, con opere dedicate a Goldrake, Mazinga, Jeeg, Daitarn 3 e Getter Robot; Cel, dōga, settei e opere originali raccontano il processo creativo e l’impatto di un vimmaginario che trasformò i robot giganti in icone culturali per generazioni di spettatori.

2. Il volto del mito
   Esplora l’arte del character design e la costruzione degli eroi attraverso esempi di grandi maestri, da Kenshiro e Raoh agli altri protagonisti dell’anime
3. Uomini o macchine?
   Racconta androidi, cyborg e guerrieri artificiali come Kyashan e Tekkaman, esplorando il rapporto tra corpo, tecnologia e trasformazione. Personaggi sospesi tra natura e artificio, protagonisti di storie che continuano a interrogare il nostro rapporto con il progresso e con ciò che definiamo umano.
4. Gli indomabili
   E’ dedicata agli eroi ribelli e fuori dagli schemi, pirati spaziali, guerrieri e cavalieri come Capitan Harlock, Lady Oscar, Devilman e Tiger Mask. In loro c’è qualcosa di più antico del fumetto: la stessa fibra dei grandi ribelli della letteratura mondiale. Personaggi diversissimi tra loro, uniti dalla capacità di attraversare il tempo e continuare a parlare a generazioni di spettatori.
5. L’immaginario giapponese
   raccoglie i personaggi e le storie da Lupin III a Dragon Ball, da Lamù a Holly e Benji, fino a Sailor Moon e Candy Candy. L’animazione giapponese come specchio di un’intera cultura, capace di abbracciare la commedia e il dramma, l’avventura e il quotidiano, il futuro e la memoria. Sono le storie che resteranno, perché parlano di cose che non invecchiano: amicizia, crescita, desiderio e libertà.

Tra gli autori rappresentati, ampio spazio è dedicato a Suda Masami (1943–2021), uno dei più importanti character designer e animatori giapponesi. E’ stato lui il character designer e animation director di Ken il Guerriero, Gatchaman e Hurricane Polymar.  Il suo tratto inconfondibile ha contribuito a definire una nuova estetica dell’eroe: corpi, sguardi, pose e movimenti diventati simbolo di un’intera epoca.

Accanto alle opere di Suda, la mostra presenta quelle di Hayama Junichi, suo allievo ed erede artistico, continuatore di una tradizione visiva che ancora oggi influenza generazioni
di artisti e appassionati in tutto il mondo.

Il Sensei Hayama sarà protagonista di un evento speciale in programma venerdì 19 giugno alle ore 19.00 aperto al pubblico: durante l’incontro Hayama racconterà il proprio percorso creativo e firmerà contenuti speciali in edizione limitata.
Per partecipare è necessario iscriversi sul portale dedicato.

La mostra Eroi d’acciaio. Da Goldrake a Lady Oscar rimarrà aperta fino al 28 giugno ad ingresso libero.

INFO E ORARI
Indirizzo: Ex-Chiesa della Maddalena Via Sant’Alessandro 39D – Bergamo
Date: 11–28 giugno 2026
Orari: Lunedì, martedì, giovedì e venerdì 15.00–19.00; sabato e domenica 10.00–19.00
Info e visite: info@bergamoanimationdays.com

Foto: ©Ufficio Stampa Keyframe APS

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