Observando Cine Argentino

El Secreto de sus ojos

observandocine@hotmail.com (David C.) — Sat, 07 Nov 2009 14:50:00 +0000

(Dirigido por Juan José Campanella – Argentina 2009)

Él también corrió veloz hacia el final del tren, y vio como ella, toda su figura que hasta ayer era gigantesca, se achicaba en el andén hasta quedar pequeña a sus ojos pero cada vez más grande en su corazón.

El 21 de Junio de 1974 fue el último día que Ricardo Morales desayuno con Liliana Colotto. Y durante el resto de su vida recordó cada detalle de esa mañana. Planearon sus primeras vacaciones, tomaron té con limón debido a su persistente tos que él endulzo con ese terrón y medio de azúcar según su costumbre. Recordaría para siempre ese dulce de grosella con fruta de verdad que nunca más probo. Las florcitas estampadas en su camisón. Y sobre todo su sonrisa, esa sonrisa recién amanecida que se fundía con el rayo de sol que caía sobre su mejilla izquierda y que ahhhhhhhh.

Benjamin Esposito (Ricardo Darín) se encuentra escribiendo una novela basada en la época que trabajaba en el Poder Judicial Argentino. Por mediados de los años 70, violaron y mataron a una joven, el esposo quedo destrozado y el asesino suelto.

En aquella época Benjamin trabajaba como Suboficial Primero, su subordinado y leal amigo era Pablo Sandoval (Guillermo Francella). La Secretaria del Juzgado era Irene Menéndez (Soledad Villamil). Cuando Benjamin conoció a Irene, quedo impactado con esa mujer vestida de rojo, con un lunar al costado derecho de su nariz, el cabello largo y la mirada limpia. Lo malo es que ella es una mujer comprometida.

Un día el juez lo envía a Benjamin a que vaya a ver el caso de un homicidio ocurrido horas antes con una mujer joven. Va a regañadientes y se encuentra con una escena devastadora de una mujer violada. Se interesa por el caso como si él fuera un investigador privado, un Sherlock Holmes en busca de respuestas. Le interesa descubrir quien es el maldito que la violo a la muchacha. En compañía de su amigo Pablo buscan pistas como si fueran detectives y vaya que comienzan a encontrarlas.

Mientras Benjamin va escribiendo su novela donde narra toda su investigación del caso Morales, busca a los personajes reales de su novela, quiere saber que ocurrió con ellos tantos años después. Justo cuando le falta escribir el capítulo final de su novela descubre dos grandes misterios, el misterio del asesino de la joven Colotto ….. y el misterio de Irene.

Otra buena película de Campanella y Darín. Una dupla genial. La película te atrapa desde el inicio y el final te sorprende. Recomendable totalmente. Ojo con la actuación de Francella, su actuación le da equilibrio a la cinta.

Vos, seguís esperando el milagro Benjamin ¿Por qué?

Mundo Grúa

observandocine@hotmail.com (David C.) — Sat, 22 Aug 2009 19:19:00 +0000

(Dirigido por Pablo Trapero – Argentina 1999)

Rulo: Hago un laburo nuevo. Estoy practicando.
Claudio: ¿Practicando?
Rulo: Estoy enganchado a un grúa. Esa grúa de edificios, que están a 100 metros de altura.
Claudio: Uyy
Rulo: Es lindo, sabes que cuando me ponga canchero, voy a estar solo, voy a poder leer, escuchar la radio. Quiero tirarme un pedo, me tiro un pedo.
Claudio: Uyy ..... es un viaje ahí arriba.
Rulo: ¿Qué viaje? Así hablan los que toman tutti fruti.

El Rulo (Luis Margani) busca empleo, la situación esta fea ahí en Argentina. Un amigo suyo le ayuda a conseguir trabajo inicialmente como “practicante de operador de grúas”, parece que el tema inmobiliario es el único en su apogeo en estos tiempos de crisis. Al igual que en Lima, en Buenos Aires hay un furor con el tema de las construcciones de Edificios.

Al Rulo le gusta Adriana (Adriana Aizemberg), la vendedora de hamburguesas y milanesas que trabaja cerca de las construcciones. Por las noches mira televisión hasta agotarse o hasta que su hijo Claudio (Federico Esquerro) se acerca a compartir ese momento con él. Su panza abultada es reflejo de la vida sedentaria que lleva. Sin embargo el Rulo no siempre fue ese obeso tipo que a los 50 años trabaja como practicante. Tiene un pasado increíble que pronto Adriana descubrirá.

Mundo grúa es una película buena, muy buena. Cuenta con una actuación muy natural de parte de Luis Margani. La película narra el espacio en la vida de un ser humano que con sus virtudes y defectos busca a su edad avanzada nuevamente encontrar su lugar en el mundo, tiene que pasar por muchas pruebas para finalmente comprender que su lugar es en el aquí y en el ahora.

Notas: Ojo que la Asistente de Dirección es Ana Katz. Ojo también con el tango que acompaña la película “Corazón de Oro”

La Nona

observandocine@hotmail.com (David C.) — Fri, 29 May 2009 03:18:00 +0000

(Dirigido por Héctor Olivera – Argentina 1979)

Chicho: Yo creo que lo que usted necesita es una mujer mayor que lo ayude en el Kiosco. Lo ideal sería una mujer madura
Don Francisco: Quién? La nona?
Chicho: Esta enamorada de usted.
Don Francisco: Ahhh, la vieja.
Chicho: Es el drama de nuestra familia. Se la oye por las noches Francisco, Francisco.
Don Francisco: Que diablos.
Chicho: Es una historia de amor. Cásese con ella.

Carmelo Spadone (Osvaldo Terranova) trabaja en un Puesto de una Feria de Alimentos. Es tan pobre que siempre que finaliza el día recoge las sobras para llevarlas a su casa. Ya en el clima del hogar, su esposa y cuñada preparan los platos. Cuando todos se sientan a la mesa y llega la Nona (Pepe Soriano) pareciera que se iniciara un culto por satisfacer los deseos alimenticios de esta última. Ella pide ajo, vinagre, pan, mayonesa y todos los miembros de la familia le van alcanzando todos sus requerimientos a la veterana.

El sobrino Chicho (Juan Carlos Altavista) es el único de la familia Spadone que no trabaja, dice ser compositor, dice ser artista. Lo único que hace es huevear todo el día. Carmelo esta harto de que Chicho sea un bueno para nada y pretende conseguirle trabajo, además necesitan más dinero porque la Nona come mucho. A Chicho eso de trabajar le da comezón, así que piensa que si el problema es la Nona, ella debe ser a la vez la solución. Entonces plantea proyectos a Carmelo

1. Que La Nona se dedique a Cobranzas. Tiene 100 años y tiene experiencia de la vida. DESCARTADO.

Chicho la lleva al Doctor y descubren que la vieja tiene para vivir 100 años más.

2. Vender a La Nona al Instituto de Antropología a “5 palos”. DESCARTADO POR EL INSTITUTO (ellos la quieren pero muerta).
3. Abandonarla en un Restaurante. FRACASO (la vieja se come todo, recuerda su casa, la regresan y los obligan a pagar a los Spadone).
4. Abandonarla en un Asilo de Ancianos. FRACASO (la vieja se come todo, la regresan a su casa).

Chicho nota que el dueño de un Kiosco, el Sr. Francisco (Guillermo Battaglia) tiene plata y esta viejito como La Nona

5. Que se case con el Sr. Francisco que tiene 80 años bajo la excusa que La Nona se va morir en un mes y que además es dueña de terrenos en Italia. FRACASO (la vieja vive más de un mes y el Sr. Francisco se enferma).

A Chicho le faltan ideas, comienza a quemar cerebro y se le ocurren ideas extravagantes como hacer que “haga la calle” (ponerla de prosti) a la vieja, obvio que Carmelo no acepta tamaña tontería. Finalmente coinciden en una idea sensacional para deshacerse de la vieja, sin embargo no saben a donde les va conducir finalmente.

Recuerdo haber visto esta gran película argentina en la década de los 90 en la televisión. Por esas cosas de la vida, había un ciclo de películas argentinas todas las semanas. Yo estaba en plena etapa de la Universidad pero igual me daba un tiempo para verlas por las noches. Entre todas esas recuerdo a La Nona con cariño por toda la risa que provocan Pepe Soriano y Juan Carlos Altavista. Que pedazos de actores. Película con un humor para recordar, de lo mejor del cine argentino.

Un novio para mi mujer

observandocine@hotmail.com (David C.) — Mon, 16 Mar 2009 02:29:00 +0000

(Dirigido por Juan Taratuto – Argentina 2008)

Director de Programa de Radio “Las mañanas no son para mi”: Buen día, Tana. ¿Cómo estas?
Locutora Tana: Bastante para la mierda, para qué te voy a mentir. Con un instinto asesino importante.
Director de Programa de Radio “Las mañanas no son para mi”: ¿Y a quién querés matar, hoy?
Locutora Tana: A todos los cobardes. A todos los cagones, sin personalidad, que se comportan como unos hijos de puta, básicamente. Este … me gustaría dedicarles la columna del día de hoy .. a todas esas personas que son capaces de convivir durante años con alguien que no aman y que no se animan a decírselo, que no pueden mirar a los ojos, hablar francamente. Todas esas personas, los que llegan a hacer planes increíbles adolescentes, cuasi infantiles, por favor, los que se sientan identificados con esto, manténganse alejados de la Tana Ferro. Vos sabés que yo conocí un tipo que era tan tenso, tan tenso, tan pelotudo, que mirá lo que hizo … Les cuento porque es increíble, no se puede creer, pero es un caso real. Contrató a un hombre para que seduzca a su mujer y no pare hasta que ella lo deje por él, con tal de no poner los huevos sobre la mesa. Es increíble, pero existen hombres así

Diego “El Tenso” Polsky (Adrián Suar) y su esposa Andrea “La Tana” Ferro (Valeria Bertuccelli) tienen una historia por contarnos a todos. Todo empezó una mañana que El Tenso estaba leyendo su periódico placidamente en la mesa de desayuno. Se acercó La Tana, se puso a fumar, se puso a quejarse de “los buscadores de coincidencia” en otras palabras esa gente que te pregunta ¿Cuál es tu signo? y pelotudeces como esas. El Tenso quiere lavarse los dientes y ella entra al baño a orinar, siguiendo con la conversación de lo mediocres que son “los buscadores de coincidencia”. La Tana no trabaja, El Tenso le comenta que han puesto una radio en su distrito, que busque chamba ahí. La Tana le responde que no le joda.

El Tenso conversa con sus amigos y le recomiendan que diga: “Me quiero separar”. El Tenso practica toda la tarde en la chamba las tres palabras, sin embargo a la hora de la hora el miedo lo invade y todo continúa igual. Otro amigo le recomienda al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un tipo especializado en seducir mujeres casadas. Pareciera que esa fuera su profesión. Si su mujer cae en las redes del Cuervo le facilitaría el pedido de separación al Tenso, al menos esa es la lógica que se le ocurre.

El Cuervo acepta el trabajo y empieza el proceso de seducción de La Tana, no sin antes pedirle unos datos básicos sobre la mujer.

Cuervo: ¿Gustos musicales?
El Tenso: No entiendo.
Cuervo: Nacional, progresiva, pop, rock, merengue, étnica. ¿Le gusta Phil Collins?
El Tenso: ¿Cuál es Phil Collins?
Cuervo: ¿Fuma?
El Tenso: Mucho
Cuervo: ¿Cine? ¿Comercial? ¿De autor? ¿Comedia, drama, ve televisión? ¿Qué lee?
El Tenso: Bucay lee.
Cuervo: ¿Ah, Bucay? ¿Es pastera?
El Tenso: Ehhhh
Cuervo: ¿Se deprime, angustia recurrente, es de llorar?
El Tenso: Llora mucho.
Cuervo: ¿Grupo de amigos frecuentes?
El Tenso: No tiene.
Cuervo: ¿Padre ausente, padre presente?
El Tenso: Ausente.
Cuervo: Relación con la madre …
El Tenso: Están peleadas
Cuervo: ¿Hermanos?
El Tenso: Se acaba de pelear. Él le presta una plata, ella …
Cuervo: ¿Infidelidad? ¿Tríos, cuartetos?
El Tenso: ¿Perdón?
Cuervo: ¿Vouyerismo, exhibicionismo?
El Tenso: ¿Qué es eso?
Cuervo: ¿Cambio de rol? ¿Activa, pasiva, propone ..?
El Tenso: ¿Ah, ella? No, no ..
Cuervo: ¿Necesita estímulo?
El Tenso: ¿Qué estímulo?
Cuervo: ¿Le gusta la charlita?
El Tenso: ¿Qué charla?
Cuervo: Ah ¿Es pícara, es pícara?
El Tenso: ¿Pícara en qué sentido?
Cuervo: ¿Cómo sos con ella en el sexo? ¿Sado, chiches? ¿Te gustan los chiches, juguetitos?
El Tenso: No, ¿qué juguetes? No, nada, o sea, normal … O yo arriba … O ella así .. fuerte arriba, pero … Discúlpame, ¿Cuánto tiempo más te va llevar hacer este trabajo?
Cuervo: ¿Por qué?
El Tenso: No, para saberlo pregunto.
Cuervo: De 10 a 15 días.
El Tenso: Qué poquito. ¿Y cuánto me va costar?
Cuervo: Ya te vas a enterar. Ah, otra cosita. ¿Dónde trabaja?
El Tenso: No trabaja
Cuervo: ¿Qué hace?
El Tenso: Nada.
Cuervo: Ponela a circular primero, ¿eh? Adentro de tu casa no puedo operar.

El Tenso le consigue una chamba en la radio a La Tana. Simultáneamente El Cuervo se esta haciendo más y más amigo de La Tana. De pronto El Tenso pareciera estar volviendo a enamorarse de su esposa, pero tiene un problema ya que El Cuervo también se esta enamorando de su esposa. Sólo le queda tomar una decisión al Tenso, una decisión inmediata y sincera.

Buenísima comedia argentina de diálogos inteligentes, con tres actores dando lo mejor de si para sus roles. Los mejores momentos de la película son los últimos veinte minutos de la película cuando la pareja tiene que tomar una decisión trascendental para sus vidas. La forma en que hablan, se miran, se dicen lo que tienen que decirse, se sienten.

El Hijo de la Novia

observandocine@hotmail.com (David C.) — Thu, 15 Jan 2009 23:45:00 +0000

(Dirigido por Juan José Campanella – Argentina 2001 )

Rafael: Yo quiero que estés contenta. Que estés orgullosa de mí. Yo no quiero ser un boludo, quiero ser alguien, creeme.
Norma: Yo te quiero. Yo te cuido. No te preocupes.
Rafael: Perdóname mamá
Norma: Perdonado.

Dos niños juegan tranquilamente, sin hacer daño a nadie. Vienen unos cuatro niños más grandes y los botan del sitio donde juegan estos dos pequeñuelos. Al rato los cuatro niños juegan con una pelota, la patean lejos, un momento después alguien los mira y les tira la pelota. Uno de esos 4 niños la revisa, esta desinflada porque alguien con un objeto punzo cortante ha escrito una Z en la pelota. De pronto todos miran hacia arriba, uno de esos dos niños que jugaba tranquilamente ahora tiene un antifaz, una honda, una capa y un sombrero negro. Es la versión del Zorro en pequeño, se llama Rafael y su amigo se llama Juan Carlos. Al toque, corren donde su mamá para que los niños no les peguen.

Han pasado 44 años desde que Norma Pellegrini (Norma Leandro) y Antonio Belvedere (Héctor Alterio) se casaron. Ella sufre del Mal del Alzheimer y cada día pierde más la memoria. Esta viviendo en un Hogar de Reposo para Ancianos. Antonio la visita todos los días al amor de su vida. Un día se le ocurre una idea, casarse con ella en un matrimonio religioso. Ellos se amaron desde el primer momento que se conocieron pero nunca llegaron a plasmarlo en un matrimonio religioso. Le comenta su idea a su hijo Rafael (Ricardo Darín), él no esta de acuerdo.

Rafael ya esta llegando a los cuarenta y todavía sigue pretendiendo ser el Zorro de la vida de sus familiares y amigos. Él solo quiere resolver el problema de todos. Es que él es lo máximo para resolver problemas, a los demás les falta algo. O bien sufren síndrome de pelotudos (como Nacho) o son lentos o etc. Rafael es dueño de un restaurante y lleva una vida stressante, cuentas por pagar, proveedores que no cumplen con traer la mercadería solicitada, etc. A su novia Natalia (Natalia Verbeke) apenas la toma en consideración, no le interesa sus consejos, sólo vale lo que él piensa. Cuando su padre le dice su idea de pretender casarse con su madre, piensa que enloqueció el viejo. Mejor es que se gasté su plata en un viaje a Italia. Pero no, Antonio quiere casarse a toda costa.

Antonio: Norma era la especialidad de la casa, con esa sonrisa que tenía. Que cartel luminoso. Imaginate entraba la gente y bummm se encontraba con esa pintura. Y ahí no más se aparecía la Norma verdadera, más alegre, más luminosa. Y claro el cliente pensaba que había entrado al Paraíso. Entonces ella les pedía que la siguieran, que los iba a llevar a la mejor mesa, eso se lo decía a todo el mundo. Y todos se lo creían, porque si ella decía que te llevaba a la mejor mesa, era la mejor mesa. Te hacia sentir como si fueras el único. Con Francesco nos reíamos porque cada vez que iba a la cocina, todos: mujeres, niños, hombres, se quedaban como embobados mirándola. No sabían si seguía en la tierra, si era un fantasma. Tenían miedo que no volviera. Y ahí, los volvía a sorprender.

Antonio: Una mujer que desde que la vi por primera vez …………. Una mujer que me hizo sentir hombre. Una mujer que cualquier hombre desearía tener entre sus brazos.

Rafael sigue llevando su vida stressante y le da un pre infarto, del que logra sobrevivir. Estando en terapia intensiva logra darse cuenta que su vida tiene que cambiar, de lo contrario pronto esta puede terminar. Se traza nuevos planes saliendo del hospital, vende su restaurante, reconquista a Natalia, queda en paz con su ex-esposa, y apoya a su padre en su ansiado proyecto. Como la Iglesia Católica no acepta la unión de ambos por estar ella con falta de discernimiento, Rafael convoca a su amigo de la niñez Juan Carlos (Eduardo Blanco) que como es actor profesional interprete a un sacerdote y en un lugar del Hogar de Reposo se lleve a cabo la ceremonia, la cual finalmente se da para emoción de los novios y el hijo de los novios.

Magnífica cinta que la vi en el Cineplanet San Miguel hacia el año 2001. Darín, Leandro, Alterio, Blanco y Berveke, que otro actor argentino necesitas para hacer una excelente película y conmover al público intensamente.

La verdad también es que cuando vos sabes que nada de lo que te pase va ser peor de lo que te paso, te da como un cierto poder. Yo ya no me preocupo más por nada. Ni por la casa grande, el auto, las cuentas. No me caliento más por nada.

Hombre mirando al Sudeste

observandocine@hotmail.com (David C.) — Sun, 21 Dec 2008 03:02:00 +0000

(Dirigido por Eliseo Subiela –Argentina 1986)

Una Obra Maestra!!!!

Usted también es un buen tipo pero no es feliz. Y lo que más me preocupa es que creo que usted lo sabe y no le importa. ¿Por qué lo seres humanos parecen resignarse a tantas cosas que los están destruyendo? ¿Por qué hacen tan poco por modificar esas cosas? ¿Se están suicidando por estúpidos o están pagando culpas?

La naturaleza solo permite un desarrollo muy lento, favorece más fácilmente un cambio de especie que un cambio de conciencia. Yo soy más racional que ustedes. Respondo racionalmente a los estímulos. Si alguien sufre, lo consuelo. Alguien me pide ayuda, se la doy. ¿Por qué entonces usted cree que estoy loco?. Si alguien me mira, lo miro. Alguien me habla, lo escucho. Ustedes se han ido volviendo locos de a poco por no reconocer esos estímulos. Simplemente por haber ido ignorándolos. Alguien se muere, y ustedes lo dejan morir. Alguien pide ayuda, y ustedes miran para otro lado. Alguien tiene hambre y ustedes dilapidan lo que tienen. Alguien se muere de tristeza y ustedes lo encierran para no verlo. Alguien que sistemáticamente adopta esas conductas, que camina entre las víctimas como si no estuvieran, podrá vestirse bien, podrá pagar sus impuestos, ir a misa, pero no me va negar que esta enfermo. Su realidad es espantosa doctor. ¿Por qué no dejan de una buena vez la hipocresía y buscan la locura de este lado? Y se dejan de perseguir a los tristes, a los pobres de espíritu, a los que no compran porque no quieren o porque no pueden.

Rantés (Hugo Soto)es un joven que aparece un día en un hospital psiquiátrico. Una enfermera se da cuenta de su presencia y se lo comunica al Dr. Denis (Lorenzo Quinteros).

Rantés afirma venir de otro mundo a cumplir una misión en el planeta tierra, conocer a los seres humanos y combatir la mayor arma mortal terrestre: la estupidez humana. Para el Dr. Denis es un simulador, un farsante que seguro tiene algún problema con la justicia y se esta refugiando en el hospital porque obviamente ahí no lo van a buscar. Conforme pasa el tiempo y empieza a tratar con Rantés cambia su percepción acerca de este hombre.

Denis esta separado de su esposa, tiene dos pequeños hijos. Es un infeliz porque no es feliz. La aparición de Rantés le da motivos para ser feliz, para creer que puede hacer algo por alguien. Lo ve a Rantés como Cristo porque siempre ayuda a los loquitos, los escucha, comparte su comida, si tienen frío les da su abrigo, brinda palabras de esperanza. Un loco siempre dice sobre Rantés: “Es un hombre muy bueno, viene de muy lejos”.

Al Dr. Denis le interesa conocer el pasado de Rantés, pero este no brinda información. Sólo habla en presente. Por los temas que habla, Denis piensa que ha sido físico, escritor o quizá un simple lector. También lo somete a pruebas de inteligencia, las que arrojan que Rantés es un genio, un tipo que siempre se para todos los días en el patio con los brazos pegado al cuerpo, mirando al infinito y con el cuerpo en dirección sudeste.

Para el Dr. Denis, Rantés mucho se preocupa por los demás en vez de pensar en si mismo. El no quiere ser curado, sólo quiere alguien que le entienda. Rantés se va pareciendo cada día más a Cristo y eso es peligroso porque puede morir crucificado.

Un día una mujer lo visita en el Hospital a Rantés “el marciano”, al Dr. Denis le van con el soplo e inmediatamente el busca a la mujer. Los sucesos que acontecen luego derivarán hasta la crucifixión de Rantés por los seres humanos. Antes de morir las palabras de Rantés son conmovedoras: Doctor Por Qué me haz abandonado?.

Maravilloso film recomendado por los bloggers que siguen este espacio. Muchas gracias a ellos. Las escenas con la Orquesta Sinfónica y en paralelo la fiesta de alegría de los locos (con la novena sinfonía de Bethoven de fondo) son inolvidables, conmueven totalmente, quedaran grabadas en mi retina y en mis oídos por siempre esos 9 minutos de un cine total. Los actores principales, los extras, todos actúan excelente en esas escenas. El cine argentino en su pico más alto. La escena a la que hago referencia la puedes encontrar en Youtube, la dirección es http://www.youtube.com/watch?v=_G-5MrOa3Jc

El lado oscuro del corazón

observandocine@hotmail.com (David C.) — Sun, 26 Oct 2008 23:45:00 +0000

(Dirigido por Eliseo Subiela – Argentina 1992)

Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo, un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento a insecticida. Soy perfectamente capaz de soportar una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias. Pero eso si, y en esto soy IRREDUCTIBLE, no les perdono bajo ningún pretexto que no sepan volar. Si no saben volar, pierden el tiempo conmigo.

Oliverio Fernández (Dario Grandinetti) es un poeta que junto con dos amigos más, Eric (Andre Melancon) y Gustavo (Jean Pierre Reguerraz) forman Los Tres Tristes Pelotudos. No son un grupo musical, ni nada por el estilo, sencillamente son tres bohemios. Oliverio es el poeta del grupo, Eric el extranjero que gusta de las latinas y Gustavo el escultor que para encerrado en la cárcel de tanto esculpir penes gigantes, vaginas y etcéteras parecidas.

Oliverio es el personaje principal de la película. Un día acude al Cabaret SEFINI, donde se presenta el grupo musical “Dalila y los Cometa Brass”. Ahí en medio de una melodía española, llamada Las 3 Carabelas, conoce a Ana (Sandra Ballesteros). Ella es una mujer de tez clara, nariz recta, senos como mangos, dedos largos, cabello negro largo, boca roja bien roja, cuello largo, cintura de avispa, piernas torneadas. Ambos se miran, Oliverio se acerca a ella. Ella le pone las distintas tarifas que cobra por polvos, ella es puta. Al rato están bailando y oliéndose mutuamente, sintiendo sus cuerpos pegados.

Mi táctica es mirarte, aprender como sos, quererte como sos. Mi táctica es hablarte, escucharte, construir con palabras un puente indestructible. Mi táctica es quedarme en tu recuerdo, no se cómo ni se con qué pretexto, pero quedarme con vos. Mi táctica es ser franco y saber que sos franca y que no nos vendamos simulacros para que entre los dos no haya telón ni abismos.
Mi estrategia es en cambio más profunda y más simple, mi estrategia es que un día cualquiera no se como ni se con que pretexto por fin me necesites.

Oliverio tiene una amiga particular, es La Muerte (Nacha Guevara). Ella es una mujer vestida de negro muy guapa que busca lo mejor para Oliverio. Quiere que deje de ser un niño que juega con locomotoras, un hombre que busca una mujer que vuela (ese es su ideal de la mujer perfecta). Siempre que lo visita, va con su periódico y le lee los clasificados más interesantes, como pintados para Oliverio (Gerente de un banco, gerente de marketing, creativo de publicidad). A él no le interesa ninguno, a él le gusta ser poeta y vivir de eso.

Oliverio vive de sus poemas, los cuales cuelga en su tendal junto con sus calzoncillos. Si quiere comer con los otros pelotudos que están de hambre. Llevan un poema donde el vendedor de chorizos y se lo dan a cambio de sus sándwiches. Otras veces recita poemas en la pista, a la gente que esta en sus autos y así obtiene más dinero. Cuando se va de mujeres, escoge las más raras, una que tiene bigotes, otra que es ciega. Gusta de enviarlas al infierno porque ninguna tiene la capacidad de volar. Ocurre algo increíble, vuelve a encontrarse con Ana, esta vez hacen el amor. Y en medio de aquello, los cuerpos de ambos empiezan a flotar. En definitiva ella es la mujer que tanto ha buscado Oliverio.

El poeta se ha enamorado de la puta, y eso es un problema por muchos motivos. Como dice ella: Nunca intentes conocer el pasado de una mujer, te puede espantar. Es mejor que Oliverio se olvide ya de Ana, la misma muerte que siempre es su compañera de conversaciones existenciales, le hace una terrible advertencia. Sin embargo, Oliverio esta enganchado con esa mujer.

Surrealista, poética, erótica, que más se puede decir de “El lado oscuro del corazón”. Habría que agregar que Grandinetti esta en una muy buena actuación.

Escena para recordar: El poeta Mario Benedetti interpreta a un marino que recita en alemán a otras prostitutas del Cabaret SEFINI. Les dice algo así
Porque te tengo y no
Porque te pienso
Porque la noche está de ojos abiertos
Porque la noche pasa y digo amor

Porque has venido a recoger tu imagen
Y eres mejor que todas tus imágenes
Porque eres linda desde el pie hasta el alma
Porque eres buena desde el alma a mí
Porque te escondes dulce en el orgullo
Pequeña y dulce
Corazón coraza
Porque eres mía
Porque no eres mía
Tengo que amarte, amor,
Tengo que amarte
Aunque esta herida duela como dos
Aunque te busque y no te encuentre
Y aunque
La noche pase y yo te tenga
Y no.

Música: Las piezas musicales que acompañan la película están excelentes. Ojo con Maria Martha Serra Lima que con el Trío Los Panchos canta “Algo Contigo” en una escena totalmente surrealista en que Oliverio se desnuda en el Cabaret SAFINO y luego se arranca el corazón para entregárselo a Ana con un billete de 100 dólares.

Poemas que recita Oliverio en la calle a los conductores de auto:

Nada ansió de nada, mientras dura el instante de eternidad que es todo cuando no quiero nada.

Demasiado corpóreo, limitado, compacto. Tendré que abrir los poros y disgregarme un poco, no digo demasiado.

Musicalmente el clarinete es un instrumento más rico que el diccionario.

La esperanza dispone de tantos terrenos baldíos.

Gracias.

Esperando al Mesías

observandocine@hotmail.com (David C.) — Sat, 06 Sep 2008 17:40:00 +0000

(Dirigido por Daniel Burman – Argentina 2000)

Hay un caos en el Sudeste Asiático, un banco ha quebrado y una serie de inversores argentinos estaban involucrados con el dichoso banco. En medio del caos y la incertidumbre el joven Ariel Goldstein (Daniel Hendler) esta postulando a un puesto de trabajo

Ariel: Entusiasta, honesto, ehhh
Entrevistador: ¿Qué le critica a su entorno familiar?
Ariel: Nada
Entrevistador: Esta claro lo que quiero decir con entorno familiar
Ariel: Si
Entrevistador: ¿Qué tipo de habilidades desarrollo en el trabajo anterior?
Ariel: Habilidades ehmmmm…. Ganas de trabajar.
Entrevistador: Principales defectos?
Ariel: No soy muy bueno en deportes, a veces un poco de soberbia y bueno una leve dificultad para expresarme, no se si lo…….., viene a ser así como un falso arranque.

Simón (Héctor Alterio), el padre de Ariel, perdió todo su dinero por el cierre del Banco pero sigue con su negocio de restaurante llamado “La Estrella de Simón”. La esposa de Simón muere por esos días y Simón se siente muy solo, más cuando Ariel le comunica que ha conseguido el empleo y empieza en unos días. Ahora quien lo va apoyar en el negocio a Simón. Antes de fallecer, a la mamá de Ariel le habían robado su cartera. Un hombre, Santa María(Enrique Piñeyro) ha encontrado los documentos de la señora y llama por teléfono a “La Estrella de Simón” para ver el asunto de devolverlos. Ariel desconfía de esa llamada, puede ser un choro.

Lo que no sabe Ariel es que Santa María trabajaba en el banco que ha quebrado y para añadidura su esposa lo ha botado de la casa. El destino de ambos esta por cruzarse y puede ser para bien de ambos.

Buena película de la trilogía del judío Ariel de Daniel Burman. Lo bueno de esta película y las otras dos (“El abrazo partido” y “Derecho de Familia”) es que mantienen el mismo nivel de suspenso, entretienen y que son películas para pensar y meditar. En esta película destaca Enrique Piñeyro y Daniel Hendler nítidamente.

Próxima Salida

observandocine@hotmail.com (David C.) — Sat, 16 Aug 2008 17:46:00 +0000

(Dirigido por Nicolás Tuozzo – Argentina 2004)
No estoy seguro que se pueda cambiar el destino. Pero si creo que debemos hacer todo lo que este a nuestro alcance para cambiar las cosas que no nos gustan. Todavía me pregunto porque mi viejo no vio ninguna salida ….. yo estoy seguro que alguna tiene que haber y no voy a parar hasta encontrarla.

La Empresa Ferroviaria que da trabajo a muchos hombres en un pueblo de la Argentina decide cerrar su ramal sur. Esos hombres terminan desempleados, la mayoría ya son de edad, unos poco son jóvenes. La película trata sobre lo que cinco hombres deciden hacer con sus vidas a partir de ese momento. El más joven se dedica a estudiar manejo de armas pero no sabemos que busca con eso. El que le sigue en edad no sabe qué hacer, le dice a su familia que no pasa nada, se miente a si mismo. El siguiente se mete de chofer. El penúltimo se dedica a hacer publicidad con un disfraz pero pronto se aburre y se mete en negocios riesgosos. El último, y más viejo, es el único que permanece en el ramal sur aferrado a sus ideas de que nadie debo firmar una carta de retiro voluntario.

Pareciera que no existiera una próxima salida, la desesperación los puede conducir a la autodestrucción. La escena final de la película nos hace pensar que la juventud es la esperanza de una próxima salida.

Estupenda la actuación de Vando Villamil (que interpreta a Atilio) y de Pablo Rago (que interpreta a Daniel).

Una novia errante

observandocine@hotmail.com (David C.) — Fri, 18 Jul 2008 03:52:00 +0000

(Dirigido por Ana Katz – Argentina 2006)

Me dijiste que era una tortura …..
- Tú me dijiste muchas cosas
Yo no te dije nada como que eras una tortura
- Me llamaste egoísta, cobarde, inconsistente
Mira la frialdad con la que me hablas. Te das cuenta?

Esos viajes largos de madrugada hacia el sur me dan frío. Yo desconozco hacia donde va Inés, pero estoy seguro que hace frío cuando filma esas escenas iniciales, tanto la del bus como cuando camina en dirección a Mar de las Pampas.

Inés discute con su novio Miguel en el bus, cuando llegan a Mar de las Pampas, ella baja del bus, más Miguel no lo hace y el bus sigue de largo. Abandonada en aquel lugar Inés empieza una serie de rituales como de duelo. Un mundo nuevo se le abre, todo depende de ella tomarlo o dejarlo.

Sensacional película de Ana Katz. Además de dirigir, actúa excelente. El tema de las relaciones entre parejas retratado de una manera madura por este genial film argentino.

9 Reinas

observandocine@hotmail.com (David C.) — Fri, 18 Jul 2008 03:43:00 +0000

(Dirigido por Fabián Bielinsky – Argentina 2000)

Escúchame una cosa, yo no soy ni más vivo ni más rápido, pero conozco la calle lo suficiente para saber que nadie regala nada. Menos un tipo como vos. Qué queres?

Marcos es un experto estafador en las calles de Buenos Aires. Conoce a un tipo, Juan, en circunstancias parecidas a las que él acostumbra estar. A Marcos le falta una pierna derecha (o izquierda) que lo ayude en sus estafas, hace una semana que su socio el turco desapareció y él necesita siempre trabajar en equipo, no le gusta trabajar en solitario. Juan con su cara de bueno, parece ser el hombre indicado para hacer un dúo estafa-gente.

Tienes otra ventaja, además, que te va hacer la vida mucho más fácil. Algo que no se compra.
- ¿Qué?
Cara de buen tipo.

Marcos se convierte en el maestro de Juan por un día, ese es el trato entre ambos. Por esas cosas de la vida, Marcos es contratado para una estafa de una plancha de estampillas llamadas 9 reinas, son muy valiosas. Marcos y Juan inician toda una aventura llena de estafas las 24 horas siguientes. El final de la película impredecible y la destacada actuación de Ricardo Darín (Marcos) y Gastón Pauls (Juan) hacen de esta una de las mejores películas argentinas de los últimos tiempos.

Esperando la Carroza

observandocine@hotmail.com (David C.) — Mon, 14 Apr 2008 00:41:00 +0000

(Dirigido por Alejandro Doria – Argentina 1985)

A nuestros queridos viejos

Mamá Cora es una anciana que tiene 4 hijos, ya mayores. Vive en la casa de su primer hijo llamado Jorge que tiene una esposa, Susana, algo zafadita de la cabeza y media alteradita y gritona. Susana no soporta a Mamá Cora porque ya tienen como cuatro años de casados y conviven con la vieja, la cual es una joyita en verdad. Otro hijo de Mamá Cora es Sergio, el cual tiene otra esposa alterada llamada Elvira, esta vieja también es alterada pero es un poco más cuerda que Susana. Un tercer hijo es Antonio, el de más plata de los hermanos, el cual esta casado con Nora, una atractiva dama de la high life de Argentina. Por último tiene una hija llamada Emilia que esta viuda y que es la más pobre de todos los hermanos.

La historia es acerca de cómo los 3 hermanos varones se reúnen, por esas cosas de la vida, en la casa de Sergio e inevitablemente hablan sobre Mamá Cora y lo infeliz que se sienten Jorge y Susana de que convivan con ellos. Quizá si pasara una temporada con cada hijo todo sería distinto. Pero los otros hermanos ni sus respectivas esposas ven con buenos ojos esa propuesta. Ese mismo día se dan cuenta que Mamá Cora ha desaparecido, hacen la denuncia ante la policía, hasta que reciben una llamada que les habla sobre una anciana que se ha lanzado de un puente. Recién ahí comienzan a valorar a la vieja, recuerdan todo sobre ella, se echan culpas, salen verdades que antes no se habían dicho. Se van transformando en personas y no en lo que eran. El destino les brinda una sorpresa inesperadamente.

Un drama argentino con tintes de comedia (como la vida misma, una tragicomedia). Con la excelente actuación de Antonio Gasalla en el papel de la vieja Mamá Cora y de la China Zorrilla en el papel de Elvira, una soberbia actuación de esta última.

Escena para recordar: Antonio y Sergio van hacer la denuncia ante la policía de la desaparición de Mamá Cora

Policía: ¿Nombre?

Sergio: Mamá Cora

Antonio: ¡Dolores!

Sergio: ¡Ana María!

Antonio: De los Dolores

Sergio: Buscaroli

Antonio: de Musicardi. ¿Qué dije yo?

Policía: Perdón, ¿Por qué dijo primero Mamá Cora?

Antonio: No, porque de chiquita le dicen así lo padres, los hermanos, todo el mundo le dice así y ahora los hijos

Policía: Ana María de los Dolores Buscaroli de Musicardi. ¿Edad?

Sergio mirando a Antonio: ¿80?

Antonio mirando a Sergio: Y, por ahí.

Policía: ¿Cómo, por ahí? Tengo que poner la edad justa

Sergio: ¿Qué diferencia hay entre 75 u 80 años?

Antonio: Debe tener …. 77, 78. Me parece.

Sergio: Si quiere llamo a mi mujer y le pregunto.

Antonio: Jorge debe saber.

Policía: Dejá, pongo edad indeterminada

Antonio: Tirando a vieja.

El mismo amor, la misma lluvia

observandocine@hotmail.com (David C.) — Thu, 17 Jan 2008 16:28:00 +0000

(Dirigido por Juan José Campanella – Argentina 1999)

“Cuando empezaba el último minuto de su vida, Mastronardi escribió: ”

En 1980 hay una lluvia torrencial en Buenos Aires, un joven esta dentro de su auto, prende un cigarrillo. Abre la ventanilla del auto y observa como una mujer se encuentra en el asiento trasero de un taxi, esta con la ventana abierta con los ojos cerrados pero como con la cabeza enfocada en el cielo y disfrutando de la lluvia.

Son Jorge Pellegrini, un escritor venido a menos pero conocido en el circuito cultural y artístico. Escribe cuentos para una revista de “temática simple”. Laura es una mesera que en sus ratos libres se dedica a ser artista de cine.

La película transcurre durante 20 años con los encuentros y desencuentros entre ambos, se observa la coyuntura política por la que paso Argentina esos años. Observamos también como Laura en el camino se casa con otro tipo y luego se divorcia. En cuanto a Jorge, vemos como de un tipo idealista y medio pelotudo se convierte en un “vivo” o mejor dicho en un “vivaso”. Durante esos veinte años a Jorge le pasa de todo, él no es el único que cambia, muchos de sus amigos también cambian en su actitud hacia la vida. Y es que así es la vida, no todo se mantiene igual como muchos quieren que siempre sea.

Con la actuación de Ricardo Darín en el papel de Jorge Pellegrini y Soledad Villamil en el papel de Laura tenemos una película de esas que nos hacen pensar en como será el día siguiente de nuestras vidas. La participación de Eduardo Blanco, Ulises Dumont y un joven Rodrigo de la Serna consolidan un gran reparto para esta película de Campanella.

Escena para recordar: Jorge y Laura se encuentran a los 7 años de conocerse y hablan sobre lo que paso entre ellos
Laura: … yo pensaba que lo otro, que ese fuego era amor. Y ahora me doy cuenta de que no, de que es fuego. Te quema y nada más. Entendí que el amor es otra cosa, de que tiene más que ver con el cariño, con el compromiso, con las cosas compartidas, con la seguridad, con la confianza…………. con la confianza. Eso es amor, no esa cosa de adolescente de Romeo y Julieta. A mi ya no me enganchas con un cuento, pintándome un retrato. Tú sabes además que cuando yo me propongo algo ….

Laura y Jorge se miran como queriendo amarse. Acercan sus rostros y se besan. Luego hacen el amor.

Cenizas del Paraíso

observandocine@hotmail.com (David C.) — Thu, 17 Jan 2008 16:09:00 +0000

(Dirigido por Marcelo Piñeyro – Argentina 1997)

Un anciano cae del cielo y se estrella contra la vereda, la sangre sale a borbotones. Una mujer totalmente ensangrentada es arrastrada por un joven por el interior de una casa hasta terminar en la maletera de su auto. Otro hombre esta en un baño público sentado junto a un water bebiendo licor y quemando la foto de una mujer (precisamente la mujer que el anterior hombre estaba arrastrando). Un tercer hombre va montado en su caballo hasta un árbol, le prende fuego, luego saca un revolver y le dispara al caballo. Este es el inicio de la película.

Una mujer (Ana Muro, hija de un acaudalado empresario) es asesinada en la casa de la familia Makantasis. Esta familia esta compuesta por el padre y tres hijos (Nicolás, Pablo y el hermano menor Alejandro).

Se le encarga el caso a la juez Teller. Pronto se ve abrumada porque los tres hermanos se declaran culpables de haber matado a Ana Muro. Además hay otra interrogante quién mato al anciano que cayó de un edificio o fue un suicidio?, por esas casualidades de la vida este hombre resulto ser el padre de los Makantasis.

La película va narrando por capítulos la historia de cada uno de los hermanos y como cada uno conoce a Ana Muro. Nicolás es el hermano mayor y es un cardiólogo. Pablo es un abogado de 25 años con un futuro promisorio. Alejandro, el hermano menor, es fotógrafo y puede ser la pieza vital en este enredo porque era el novio de Ana Muro. Hay un cuarto hombre en esta historia, se trata de Costa Makantasis, quien también conoce a Ana Muro y tiene un secreto que sólo nos enteraremos al final de la película.

Con las actuaciones de Héctor Alterio, Cecilia Roth y Leonardo Sbaraglia tenemos una película de suspenso que se resuelve con un final imprevisto. Una vez más disfrutamos de la clase de un actor como Alterio.

Escena para recordar: Costa Makantasis y su hijo Nicolás mantienen una entretenida conversación sobre Alejandro y su novia Ana Muro
Costa: Decime, no te parece medio enfermizo este asunto?
Nicolás: Desde el punto de vista médico enamorarse puede ser peligroso. Pero coger es excelente.
Costa: Te estoy hablando en serio. Además vos tendrías que preocuparte. Yo no vivo aquí.
Nicolás: Puse forro en todos los baños. Qué más queres que haga?

Cara de Queso – Mi primer gueto –

observandocine@hotmail.com (David C.) — Thu, 24 May 2007 16:49:00 +0000

(Dirigido por Ariel Winograd – Argentina 2006)
Un niño llamado Alma le orina encima a un niño gordo llamado Coper. Hay un testigo, Ariel, que es amenazado por Alma si cuenta algo. Pero hay alguien más en el baño de varones, es el arquitecto Garchuni. Este es el inicio de Cara de Queso.

En un country para ciudadanos judíos se ha producido un incidente de agresión hacia un niño gordinflón llamado Coper. Este niño tiene un amigo que destaca por sobre el resto, se llama Ariel y tiene un apodo “Cara de Queso”. A Ariel no le gusta su apodo pero igual se la tiene que aguantar.

Garchuni aquel día del incidente llego a escuchar la amenaza de Alma hacia Ariel, pero luego cuando se acerco a los dos niños estos le dijeron que no había pasado nada. Un día después escuchó una conversación entre los niños y saco sus conclusiones. Hizo la denuncia y la comunidad del country decidió realizar un juicio donde estarían los testigos involucrados pero no presentes ni el agresor ni el agredido.

Por esas cosas de la vida Garchuni muere, al parecer de un infarto, cuando entra a la piscina. Sólo queda un testigo Ariel.

La película nos envuelve en las costumbres judías, en las relaciones de pareja entre los adultos y también entre los jóvenes. La actuación del niño que interpreta a Ariel (Sebastián Montagna) es destacable, me gusto su desempeño en la escena en que enfrenta al papá de Alma y la escena final donde se enfrenta a todo el jurado él solito.

Hay dos apariciones interesantes en este film el arquitecto Garchuni interpretado por el inacabable Federico Luppi. También aparece en un rol secundario Daniel Hendler en el papel de Vercovich, un tipo que vende remeras celestes con el nombre del country porque al parecer forma parte de la directiva. Otra cosa más sobre Vercovich es un tipo malo igual que Alma (son amigos), por algo su presencia en la escena final con Ariel es importante.

La banda sonora de la película es excelente (por eso ha sido premiada en Argentina, incluye temas del grupo Massacre, Olga Roman y Sergio Denis). La película finaliza con la canción llamada "Cara de Queso" y es interpretada por Cristian Fachin, Marcelo Scornik y Ariel Winograd

Canción: Cara de Queso

Si dejas que te elijan la vida
Vas a estar en un lugar donde no quieres estar
Vas a sentir que te mean la cara
Vas a saber del amor sin amar

Si todo el tiempo transcurre parecido
Si la pasión está en tus manos, más que en tu corazón
Si tus mayores sólo tienen para darte ….. sabiduría de resignación.

Buenos Aires 100 KM

observandocine@hotmail.com (David C.) — Sun, 20 May 2007 00:06:00 +0000

(Dirigido por Pablo José Meza – Argentina 2005)

Cinco muchachos cometen una travesura (tiran globos llenos de agua) a un bus. Por la noche son castigados sólo tres de ellos. A Matías lo dejan fuera de su casa para que duerma ahí en la calle, Guido se prepara a recibir latigazos en la espalda y Alejo encerrado en su cuarto escucha como sus padres discuten por su culpa. Al otro día a Esteban lo vemos haciendo unos dibujos medios complicados (su padre le obliga a que estudie Dibujo Técnico para que en el futuro “construya las casas de la ciudad”). Más tarde los cinco se pasean por la avenida solitaria cantando mientras montan las bicicletas. En las paredes hay afiches del grupo de Ráfaga (el grupo argentino de música bailanta que acá en el Perú sonó hace un par de años).Damián era el último del que me faltaba hablar, es el chico aparentemente más detallista de los cinco, además de que es el único de los cinco que aparentemente tiene una familia perfecta (en la escena que vemos en su casa en una mesa rectangular comen él, su padre y su madre; no parece ser el tipo de familia como las demás que ya hemos observado).

La película comienza lenta, típica del cine independiente argentino. Sin embargo con el descubrimiento por parte de cada uno de los muchachos de secretos, muy bien guardados por la ciudad donde viven (a 100 Km de Buenos Aires), empieza a ponerse más interesante y rápida la historia. De pronto las actuaciones de los muchachos comienzan a sobresalir, la tristeza de la mirada del actor que interpreta a Matías (Hernán Wainstein), la cualidad de líder de Esteban (Juan Ignacio Pérez Roca), la manera como se desenvuelven frente a cámaras Guido (Alan Ardel), Alejo (Emiliano Fernández) y Damián (Juan Pablo Bazzini).

Interesante film ganador de muchos premios a nivel internacional, que fue visto en Perú en el pasado Encuentro Latinoamericano de Cine de la PUCP.

Buena Vida Delivery

observandocine@hotmail.com (David C.) — Thu, 17 May 2007 20:08:00 +0000

(Dirigido por Leonardo Di Cesare – Argentina 2004)

A vos te podría pasar ………. Apúrate en ver esta película

Dos hombres están sentados, llevan mucho abrigo. Será que hace mucho frío. Son Hernán y su hermano que esta partiendo con su esposa e hija hacia España. Hernán se queda con la casa para él. Tiene una moto con la que anda por aquí y por allá. La empresa para la que trabaja se llama Buena Vida Delivery, entendemos que es un repartidor. Con la moto recorre la ciudad y vemos de todo, desde barrios residenciales hasta zonas muy pobres. Pareciera interesado en tener algo con una chica llamada Pato que trabaja en un Grifo. Pato anda buscando un cuarto. Hernán le ofrece un cuarto en su casa, precisamente el que quedo vació porque su hermano se fue. Pato acepta la propuesta y se muda a la casa de Hernán.

Pato se convierte en amante de Hernán. Pero ¡que buenos besos da esa mina¡ digo yo (ya quisiera ser Hernán). Este es el punto de partida para una serie de acontecimientos que cambiarán la sosegada vida de Hernán. Cuando te metes con una mujer, te metes con su pasado, presente y futuro. Una tarde que llega de trabajar, Hernán encuentra en su casa a un par de viejos que dicen ser los padres de Pato y a una niña que luego resulta ser la hija de Pato. Al comienzo Hernán piensa que ellos se quedaran una noche o unos días hasta encontrar una casa, pero no. Se apropian de la casa y es más Venancio, el padre de Pato, decide montar una empresa en la casa de Hernán. Llena de máquinas para elaborar churros y contrata desempleados para llevar a cabo sus planes. Hernán con el paso de las semanas entra en un estado de desesperación que lo puede conducir hacia un momento que explote.

Este no es Buenos Aires, me parece que es una provincia de la serranía de Argentina. Me recuerda a Arequipa en Perú, solo le falta el Misti. Interesante e ingenioso film argentino, de los mejores que he visto en los últimos años. Con tres actores interesantes Ignacio Toselli en el papel de Hernán, Moro Anghileri en el papel de Pato y Oscar Nuñez en el papel de Venancio.

Samy y Yo

observandocine@hotmail.com (David C.) — Wed, 18 Apr 2007 02:52:00 +0000

(Dirigido por Eduardo Milewickz – Argentina 2002)

“Un hombre tarde o temprano se va a encontrar consigo mismo” Samy Goldstein

La historia empieza con un recuerdo de la infancia de Samy, vemos como su padre es receptor de la quejas de la madre y la hermana por su manera de conducir. Samy es un testigo ocular que luego con la desaparición del padre pasara a convertirse en el objeto de las quejas de las antes mencionadas.

Samy Goldstein es escritor y trabaja haciendo guiones para un programa de televisión. Sin embargo como que eso de contar historias de su infancia como chiste no esta funcionando. Por otro lado su novia Esther como que no lo respeta, me corrijo, no lo respeta en absoluto.

Un día Samy conoce a una trigueña hermosísima llamada Mary. Ella ha deseado trabajar en TV toda su vida y piensa que es una “señal” el hecho de haberse topado con Samy. Luego de ver el programa para el cual es guionista Samy, Mary piensa que este tiene un gran potencial y que lo mejor sería que él sea el conductor del programa. Como es obvio, Samy dirá toda clase de argumentos para explicar el posible fracaso de un emprendimiento como ese. Bajo el lema de “ansioso, depresivo, paranoico ….. el estilo Goldstein”, el programa se convierte en un éxito. Pronto la vida de Samy cambiará por completo. Mary viene a ser como su coach personal de Samy.

Ricardo Darín en tan versátil que hasta la comedia la ejecuta con singular naturalidad y gracia. En el papel del desesperado Samy nos llena de risas. Angie Cepeda acompaña muy bien a Darín en el papel de la loca Mary.

Martín H

observandocine@hotmail.com (David C.) — Wed, 18 Apr 2007 02:37:00 +0000

(Dirigido por Adolfo Aristarain – Argentina 1997)

- A ver por qué se llama igual que vos
- Qué se yo. Tradición familiar. Primer hijo varón de los Echenique siempre se llamo igual que el padre.
- Bueno pero además te gusta. Es una tradición pelotuda, pero vos la respetas porque en el fondo te gusta. Te hace sentir un patriarca, un macho bárbaro. Le tenías bronca? Le podrías haber puesto un segundo nombre, en lugar de cagarlo así. Porque no tiene nombre, Martín sos vos. Él no es Martín y además lo llamas H.
- H por la H de hijo. Martín, paréntesis, H a mi me suena bien.

Martín (H) camina por la ciudad de Buenos Aires entra en un sitio con música en vivo Hardcore. Los chiquillos y chiquillas saltan excitados al compas de la música. H lleva un polo negro que dice “A.N.I.M.A.L.”. Conversa con una chica que al parecer ha sido su enamorada, esta le dice que la relación ya fue. H le dice que quiere largarse de la casa y quiere vivir con ella. La flaca es media loca porque lo manda a rodar pero luego le dice que lo ama. Esa noche sus amigos le invitan una droga que al final deriva en una sobredosis. El pobre H termina sangrando y en coma.

Martín (padre) vive en Madrid y es director de cine y tiene posibilidades de dirigir una nueva película. En Madrid tiene una amante llamada Alicia con la que la pasa bien pero no viven juntos, Martín disfruta de vivir sólo en su departamento. Tiene también un amigo, Dante, que lo apoya siempre. Al enterarse de que su H esta mal, viaja a Buenos Aires en el acto. Su ex–esposa de Martín le dice que no quiere tener a H en su casa con la nueva familia que ha formado. A Martín no le queda otra que llevárselo a H a Madrid a ver si ahí encuentra su lugar en el mundo. H vivirá una serie de experiencias en Madrid con su padre, Dante y Alicia. Al final de la película H saca sus conclusiones de todo lo que ha visto y vivido.

Lo mejor de la película son los diálogos entre Martín (Federico Luppi), Martín H (Juan Diego Botto), Dante (Eusebio Poncela) y Alicia (Cecilia Roth). Entre pensamientos extremadamente idealistas y extremadamente liberales, corre una película estupenda y correcta.

Escena para recordar: Martín y H conversan en el avión que los lleva a Madrid

Martín: Desde cuando se te da por leer?
H: Hace un par de años, pero no leo mucho.
Martín: Algo es algo. Por qué no leías? Para llevarme la contra?
H: No, me aburría. Y me jodia porque vos siempre decías que el que no lee es un tarado
Martín: Yo nunca dije eso. Me daba bronca de que te perdieras uno de los mayores placeres que hay en la vida.

Conversaciones con Mamá

observandocine@hotmail.com (David C.) — Wed, 18 Apr 2007 02:33:00 +0000

(Dirigido por Santiago Carlos Oves – Argentina 2004)

La película se inicia con imágenes de la huelga de pensionistas en Buenos Aires.

Jaime se queda sin trabajo. Necesita dinero, se le ocurre vender el departamento donde vive su madre. Va donde ella y le cuenta sus problemas. La mamá no piensa dejar el departamento. Además que le dice que ella tiene un novio llamado Gregorio (Gregorio justo es uno de los pensionistas que acabamos de ver en las escenas iniciales). Jaime se queda sorprendido con lo que le acaba de contar su madre. Peor cuando le dice que piensa vivir con Gregorio en su departamento. Comenzará a ir con mucha frecuencia donde su madre para conversar, convencerla, sin embargo estas conversaciones le sirven más para conocerse a si mismo y comprender a su anciana madre.

La China Zorrilla y Eduardo Blanco nos deleitan con sus conversaciones en esta película ganadora muchos festivales.

Escena para recordar: Jaime conversa con su mamá y esta le dice lo siguiente

Mamá: Ahora comprendo tu problema Jaime. Tu problema es la ansiedad. Sos un ansioso. Y es normal que así seas, porque esa es la enfermedad de la clase media globalizada.

Elsa & Fred

observandocine@hotmail.com (David C.) — Thu, 12 Apr 2007 01:01:00 +0000

(Dirigido por Marcos Carnevale – Argentina 2005)

Elsa es una “adulta mayor” que vive en el departamento J de un edificio. Cuando se inicia la película, ella observa que se mudan frente a su casa. Es una mujer insoportable que grita. Pronto el administrador del edificio la calma cuando le comenta que quien se muda no es esa mujer sino su padre, que acaba de enviudar hace poco tiempo.

En efecto el viejo y cansado Alfredo se muda con su perro de nombre Bonaparte a aquel departamento. Por la noche desde su ventana Elsa lo espía. A la mañana siguiente Elsa toca el timbre del departamento de Alfredo. Se presenta y cuenta toda una historia conmovedora acerca de su familia. Alfredo es bueno y le cree toda su historia. Elsa se lleva la impresión de que Alfredo es lo que ella necesita. Por la noche lo invita a cenar a su departamento. Esa noche Alfredo observa entre los cuadros que posee Elsa en su hogar, uno donde aparece la actriz Anita Ekberg. Ese monumento de mujer que aparece en la película La Doce Vita de Fellini. Le fascina la escena en la Fontana de Trevi entre Anita Ekberg y Marcello Mastroianni.

Elsa: Yo toda la vida soñé con ir a la Fontana de Trevi
Alfredo: Es más pequeña de lo que parece
Elsa: ¿Y cómo sabes? No me digas que estuviste allí.
Alfredo: Sí. Hace unos cuantos años.
Elsa: Ayyyy. Yo nunca conseguí que Pablo me llevara, nunca.

Pronto tendrán una cena tras otra, se irán conociendo, empezaran a empatizar. Se harán amigos. Pero ella quiere más que una amistad, sin embargo esconde un secreto que Alfredo no le gustaría saber.

La China Zorrilla a quien vimos en “Conversaciones con mamá” derrama su talento en esta película sobre un amor tardío. Manuel Alexandre es la primera vez que lo veo y u actuación es impecable. Les recomiendo la película, sobre todo a aquellos que creen que la vida se termina cuando ya somos viejos.

Escena para recordar: La escena en que están cenando Elsa y Alfredo en el mejor restaurante de Madrid

Alfredo: Hablas como si fueras una adolescente
Elsa: Pero es que yo soy una adolescente
Alfredo: Sí, eres una niña en un cuerpo de mujer mayor.
Elsa: Una vieja inmadura
Alfredo: Eres una mujer adorable.

El Método

observandocine@hotmail.com (David C.) — Thu, 12 Apr 2007 00:55:00 +0000

(Dirigido por Marcelo Piñeyro – Argentina 2005)

¡Original!

El director argentino Piñeyro nos introduce en una peculiar forma de selección de personal denominada Método Gronholm. Tenemos 7 postulantes finales, los cuales ya han superado dos pruebas antes de llegar a la prueba final que es el Método Gronholm. En una sala cerrada están las 7 personas, pero entre ellos uno es miembro del departamento de selección de personal de la empresa DEKIA.

Cada candidato tiene una computadora en la mesa y esta indica las tareas a realizarse. La Primera tarea del Método consiste en detectar quien de todos no es un auténtico candidato.

Uno de los integrantes sugiere que se presente cada uno para luego votar el que al parecer de cada uno es el “topo” metido entre los 7.

Julio (Carmelo Gomez) es abogado y economista. Esta un poco sobre calificado.

Nieves (Najwa Nimri) quiere probar cosas nuevas.

Carlos (Eduardo Noriega) es economista

Ricardo (Pablo Echarri) no quiere contar donde trabaja ni su profesión.

Ana (Adriana Ozores) es jefa de producción de unos estudios de grabación de música

Fernando (Eduard Fernandez) tampoco quiere contar donde trabaja

Enrique (Ernesto Alterio) es director financiero de una empresa de componentes electrónicos y se le nota muy nervioso.

Cinco de los postulantes votan por Enrique, ingresan el nombre en la computadora pero no bota ningún resultado. Solo se limita a dictar la segunda tarea que consiste en elegir un líder del equipo. Medios confundidos por no saber quien es el “topo” eligen a Julio como su líder.

La computadora lanza en las pantallas de los 7 una noticia antigua en la que Julio había salvado de la catástrofe a una empresa a costo de despedir 200 empleados. La tercera tarea es definir entre los 6 postulantes restantes si Julio continua en el proceso de selección de DEKIA o no.

Cuatro votos, dos abstenciones. La computadora de Julio se apaga automáticamente y es eliminado del proceso. Quedan 6 participantes.

¿Quien es el topo? ¿Quiénes son los siguientes en ser eliminados? ¿Quiénes son los dos finalistas? ¿Quien es el ganador?

Interesante este film donde buenos actores argentinos se juntan con buenos actores españoles. La intriga de saber quien es el topo y quien será el ganador final, hacen de esta una entretenida película.

Derecho de Familia

observandocine@hotmail.com (David C.) — Tue, 16 Jan 2007 01:52:00 +0000

(Dirigido por Daniel Burman – Argentina 2005)

La tercera parte de la historia del judío polaco Ariel (esta vez su apellido es Perelman, en la anterior fue Makaroff y en la primera Goldstein).

La historia empieza cuando Ariel describe las cosas que hace su padre, un abogado al que vamos viendo recorriendo tribunales. Cuando lo vemos con sus clientes es increíble su capacidad de compenetrarse con ellos, al grado de parecerse fielmente a ellos en esos momentos, es por eso que ellos se sienten contentos con su abogado. La decoración del Estudio del doctor es la sumatoria de los gustos de sus clientes. Les debo recordar que yo también soy hijo de un abogado, ya fallecido por cierto. La historia se me hace cercana por lo que viví en mi niñez y adolescencia.

Ariel también es abogado, y dicta clases en la universidad. La escena nos muestra una de sus clases con puros jóvenes en su aula. De pronto entra un tipo que se pone hacer proclamas a favor de la ecología, que se puede extinguir la especie humana. Perelman le dice que se retire, que esta interrumpiendo la clase. El tipo llega a reconocerlo quien es y lo desprecia delante de sus alumnos, para finalmente irse, no sin antes llamarlo puto. Luego de unos 20 minutos descubriremos que este tipo es amigo de Ariel y entre los dos han armado la payasada del “resentido” con fines pedagógicos para los alumnos. El “resentido” volverá a aparecer en clase a final de la película pero esta vez con otra actitud.

Ariel esta interesado en una de sus alumnas Sandra. Para su conveniencia, ella se retira del curso y se dedica a ser profesora del Método Pilates. Él la quiere como esposa, así que se mete al curso. Finalmente logra casarse con ella. Luego veremos que han pasado dos años y medio. Perelman ya tiene un hijo llamado Gastón, entre Ariel y su mujer comparten esto de ser “padres”, esto de ser “familia”, lo cual no es una tarea fácil.

Un día descubre que su hijo estudia en un Centro de Estimulación Temprana Suiza. Le descuadra eso de que su hijo tenga educación suiza. Ese mismo día su padre lo llama para almorzar juntos. Eso también lo descuadra. Es el cumpleaños de su padre y él ni se ha recordado. Un amigo de su padre le pasa el dato y lo saluda al viejo que se emociona con la actitud de su hijo. Entre Ariel y su esposa continúan las charlas de quien se encarga de que. Su padre le sugiere a Ariel que le acompañe en los tribunales, en esa especie de vacaciones que tiene Ariel. Además que le va presentar gente, es bueno que Ariel conozca gente, eso sirve. A nuestro personaje le llama la atención porque su padre quiere que este con él más tiempo, pareciera que quisiera decirle algo pero él no sabe que es. A estas alturas ya es predecible lo que va pasar con el padre. Lo interesante es ver que va hacer Ariel luego.

Por ahí he leído que comparan a Burman con Truffaut. Yo creo que ambos coinciden en el tema del amor. La diferencia es que Truffaut enfoca el amor solo entre parejas. En cambio Burman abarca el amor también hacia el entendimiento por el ejemplo entre un padre y un hijo. Burman aparece en esta película como el psicopedagogo del kinder suizo donde estudia el hijo de Ariel. Truffaut aparece en todas sus películas como el maestro Hitchcock. La diferencia entre Burman y Truffaut es que uno trabaja con actores sudamericanos y otro con europeos, y esto ya es una gran diferencia.

Daniel Hendler en la quinta o sexta película que le veo. Esta vez en un papel más maduro, en una historia más madura. Recomendable para toda la familia, en especial a tanta gente confundida que vemos por ahí.

Escena para recordar: Ariel y su esposa Sandra conversan antes que ella viaje a Machu Picchu

Sandra: Perelman baja, toma aire, sácame la cara. Yo se que no te gusta quedarte solo. Pero este viaje para mi es muy importante. Desde que nació Gastón que yo no salgo de casa. Esto va ser por mi bien. Yo te lo agradezco amor. Vos vas a la reunión de padres, te haces cargo del acto del colegio, vas a la pileta, te das la mano con otros papis. Después yo vuelvo y me encargo de la caca.
Ariel: Momento, vos te encargas de todo el tema caca, pélela, esfínteres en general y de la sexualidad a la mayoría de edad.

El abrazo partido

observandocine@hotmail.com (David C.) — Wed, 10 Jan 2007 02:33:00 +0000

(Dirigido por Daniel Burman – Argentina 2003)

La galería comercial alberga a diversas tiendas. Una (la de Los Saligani) donde unos italianos arreglan radios, esa es la más grande. Otra (la de los Kim) donde unos coreanos venden feng shui. Los Levin Hermanos que venden telas. Joseph que vende productos insólitos (llámense juguetes antiguos, juguetes chinos y chucherias). Una Agencia de Viajes que es pura fachada ya que realmente ahí el negocio es el de prestamista. La cabina internet típica en estos tiempos. Y para terminar con el repaso de algunas de las tiendas tenemos a la Lencería Makaroff donde un joven ayuda a su mamá en el negocio y se llama Ariel Makaroff. Esto ya parece el Centro Comercial ubicado al lado de la Calle Capón en Lima Centro, pero no che esta es una Galería en Buenos Aires.

Ariel tiene a su abuela polaca. Esto le puede ayudar a conseguir dicha nacionalidad y largarse a Europa. Esta medio resentido con el mundo, resentido con su padre que lo abandono a él recién nacido, su hermano de ocho y a su madre. Su mamá le dice que para entender a su padre vea “Los girasoles de Rusia”. Ariel piensa que una película del año del pedo no le va ayudar a entender la vida. Piensa que en Europa va conseguir un trabajo, las cosas le van a ir mejor que continuando en Argentina. Lo que si le da un poco de palta es el frío europeo. Durante el transcurso de la película Ariel interactúa con todos los integrantes de la galería, es una manera de encontrar en otros, respuestas.

La aparición del padre manco. El hombre que abandono a sus hijos por sus ideales y se fue a la guerra, provocará que Ariel medite y medite acerca de sus proyectos. Finalmente toma una decisión, será la mejor. Eso sólo lo sabe Ariel. El conocimiento de porque su padre se fue realmente a la guerra lo ayudará a entender a su padre y a entenderse a él mismo. Toda decisión es en base a un motivo, hasta yo che que escribo estas líneas.

“ Ayer tuve un sueño, soñé que era padre. Pero no, no que tenía hijos desperdigados por ahí, era más bien como una sensación, no sé si se entiende, como cuando uno sueña que se cae o que vuela. No sé como una sensación de querer abrazar a alguien, pero sin saber bien por qué”

En una película argentina que se encuentra entre las mejores que he visto, tenemos a Daniel Hendler. Aquel actor uruguayo que vimos en 25 Watts. El acierto del director para escoger a Hendler fue básico en una película que nos hace pensar acerca de la responsabilidad de ser padres y de ser hijos. Recomendable para toda la familia.

La tregua

observandocine@hotmail.com (David C.) — Sun, 07 Jan 2007 02:12:00 +0000

(Dirigida por Sergio Renan – Argentina 1974)

Es un domingo cualquiera y vemos lo que hace un viudo para tratar de pasarla chévere, se pasea por la ciudad, va al cine, toma un café, regresa a casa. Es Martín Santomé y estamos por ver una historia de amor tremenda, extraída de un libro de Mario Benedetti. Si este libro lo hubiera leído Truffaut, lo hubiera filmado en el acto, pienso yo. Pero no me imagino un actor francés que llegara al corazón, como si lo hizo el argentino Héctor Alterio en el papel de Santomé.

Esa oficina de Santomé me hizo recordar cuando laboraba en el Ministerio de Trabajo, las paredes pintadas de un color claro, los ventanales, varias personas en una misma oficina, la altura de las paredes. La sensación de vejez. Santomé es el jefe y recibe a dos practicantes (en esa época no les llamaban así). Una señorita Laura Avellaneda y un joven medio amanerado de apellido Santini.

Santomé lleva 35 años en esa oficina, ya esta haciendo planes para cuando se vaya de aquel trabajo, se ha puesto un año más de plazo. El amor que surge hacia Laura provoca todo un estado de felicidad y le obliga a tomar nuevas decisiones en su vida, me olvidaba que Santomé tiene 3 hijos. Vivirán un amor a prueba de todo hasta que un día ocurrirá algo inesperado que acabará con el amor de ambos.

Intensa, conmovedora, en una película más donde Héctor Alterio saca cara por el mejor cine argentino. La mejor película argentina que he visto en mi vida hasta el momento que escribo esta hoja.

Escena para recordar 1: Santomé ha salido tarde de la oficina con Laura. Mientras que caminan por la calle conversan.

Santomé: A mi no me espera nadie. Pero el pobre Geller estaba desesperado. Y a Ud. a lo mejor la esperaban también.
Laura: No
Santomé: ¿Nadie?
Laura: Hoy no
Santomé: Hoy no. Pero tiene novio?
Laura: Más o menos
Santomé: ¿Y el pobre sabe que es un novio más o menos?
Laura se ríe.

Escena para recordar 2: Santomé le declara su amor a Laura en el restaurante y ella le hace la siguiente pregunta.

Laura: Dígame primero que quiere decir con que enamorado.
Santomé: Ah….. Creo que me voy a sentir más ridículo todavía.
Laura: Ud. no quiere hacer el ridículo pero yo tampoco. Estar enamorado puede querer decir muchas cosas para los hombres.
Santomé: Bueno …. Tome lo mejor de esas cosas. Me hace sentir muy mal decírselo pero …… Ud. podría ser mi hija. Y los dos lo sabemos. Y ahí está el problema. ¿Qué puedo ofrecerle yo? ¿Noviazgo? Dentro de 10 años voy a cumplir 60. Lo que le propongo entonces es un acuerdo, un convenio, si quiere entre lo que yo siento, entre mi amor y su libertad. Cuando Ud. entró a la oficina, yo cumplía 49 años. Y hace 20 que soy viudo. Nunca había sentido que una mujer podía ser una pareja. Con Ud. lo siento todo el tiempo. No sé, tengo como la sensación que es la única persona con la que podría hablar de ciertas cosas, con la que no me cansaría de verla cada mañana al despertar, y la conozco. La conozco. Sé cuántos lunares tiene en la cara, que se arregla el pelo cuando está nerviosa, que la rutina la aburre a muerte, que cruza la pierna izquierda sobre la derecha. Bueno …yo creo que eso es estar enamorado, ¿no?.

Escena para recordar 3: La llamada que recibe por teléfono Santomé y comienza a exclamar: ¡Cállese la boca!. Excelente la actuación de Alterio. Las escenas que vienen luego de esa escena también. No se que película ganó el Oscar el año 1974 pero yo se la daba a esta de lejos. Igual otro Oscar para Alterio.