Obture blog

Presentamos la nueva página foto

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Tue, 17 May 2011 14:34:00 +0000

Hoy es un día especial para nosotros, porque después de mucho tiempo presentamos el rediseño de la nueva vista foto. Somos conscientes de que más de uno extrañará el cambio al principio, pero os pedimos confianza en nosotros, porque de verdad creemos que los cambios serán para ir a mejor. Como os decimos siempre, no dejéis de enviaros vuestras sugerencias o consultas que, aunque ultimamente estemos más ocupados, las leemos todas y vamos intentando darles salida. Sólo hay una cosa que no podremos hacer, volver a la antigua página foto. Nuestra antigua amiga se marcha para no volver, por eso os invitamos a que descubráis cuanto antes todas las novedades que hemos incluido en este rediseño.

Hemos asentado este rediseño sobre tres pilares. En primer lugar hemos querido limpiar la interfaz prescindiendo de elementos gráficos que en muchos casos no aportaban nada y distraian de la imagen; lo segundo ha sido unificar funcionalidad haciendo de la página foto una página mucho más útil en la que poder hacer y configurar muchos más aspectos, sobre todo de tu propia foto; y finalmente enlaces a más fotos desde una misma foto porque sabemos que al final una de tus cosas favoritas aquí es poder ver y descubrir cada día más fotos, ahora tendrás mucho más que un "siguiente" y "anterior". A continuación te detallamos algunas de las novedades más significativas.

¿Dónde están las miniaturas de siguiente y anterior? Hemos prescindido de ellas. Tal y como estaba planteada la foto hasta ahora, esas miniaturas aportaban poco al usuario pues en último extremo no había más posibilidades que ir a la foto siguiente o a la anterior, así que para eso nos quedamos sólo con los botones. Sin embargo, las miniaturas no se han ido para siempre...
Nuevo carrusel de fotos. Junto a los botones de Siguiente y Anterior hay una pequeña flecha que despliega una de nuestras novedades: el carrusel. Hasta ocho miniaturas del resto de la colección del fotógrafo. Además, un par de navegadores para avanzar por la colección sin movernos de la foto y encontrar así aquélla a la que queremos saltar. Y si con las de la colección no fuese suficiente tienes un menú desplegable para cambiar el contexto de la foto, de la colección a uno de los grupos en que se encuentre, para pasar a navegar por ese grupo o album sin moverte de la foto.
Editores 'inline': No tienes que ir a ninguna parte para editar título o descripción. Si estás en una foto tuya simplemente haz clic e introduce el nuevo contenido. No te lo podemos poner más fácil.
Tu amigo el lapicero de editar: en las etiquetas o junto a la especificación del equipo encontrarás este pequeño lapicero que te va a permitir editar toda esa información sin salir de la página. Hemos incluido toda la funcionalidad de la página 'Editar' en esta nueva página foto.
Descubre a quién le gustan tus fotos: Además de incluir un par de cifras claras con el número de usuarios que han dicho que les gusta tu foto o que la tienen entre sus favoritas, ahora también podrás conocerles las caras y visitar sus colecciones para seguir descubriendo fotos y personas interesantes.
Nuevo editor/visor de licencia: Con seis sencillos iconos hemos dejado listo un sistema para que podáis conocer de un vistazo y editar con total facilidad la licencia de uso de las fotografías de Obture.

No podréis negar que hemos pensado bien la mejor manera de presentar vuestras fotos. Como siempre, nos tenéis a vuestra entera disposición, y si tenéis cualquier cuestión que hacernos ya sabéis cómo encontrarnos.

Entrevista para "Más Que Palabras" de Radio Euskadi

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Mon, 31 Jan 2011 18:42:00 +0000

Hace unos días Enrique Rodal, de Radio Euskadi, nos llamó para grabar una entrevista acerca de Obture.com para su espacio "Más Que Palabras." La entrevista se emitió ayer y ya podéis disfrutar de ella en el enlace que os dejamos.

Enlaces:

Obture.com, una red social para amantes de la fotografía. En el blog de Enrique Rodal para Radio Euskadi.

Emprender en 4 Fotografías

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Mon, 13 Dec 2010 13:15:00 +0000

Hace unas semanas Juan Manuel Corchado, decano de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Salamanca nos invitó a dar una pequeña charla en nuestra antigua facultad. Se englobaba dentro de una jornada para jóvenes investigadores de informática interesados en lanzarse al mundo empresarial con los resultados de estas investigaciones. Nos pidieron que aportásemos el punto de vista de unos ex alumnos que se han lanzado al emprendimiento y nosotros decidimos contar lo que hemos aprendido en este año como mejor sabemos: con fotografías. Desde entonces llevábamos con ganas de compartir el vídeo de la charla con vosotros. La calidad de sonido no es la mejor pero creo que es suficiente para que se entienda casi todo.

Entrevista a No Es Lo Común, organizadores del I Fotomaratón nocturno: Murcia en la Noche

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Fri, 12 Nov 2010 16:54:00 +0000

Ya se comentó en este blog la actividad fotográfica que tiene lugar esta noche en Murcia, el primer fotomaratón nocturno organizado por el colectivo “No es lo común,” con el que colabora Obture.com. Para poner elcierre a esta colaboración (hasta que se sepan los ganadores, que como ya contamos, podrán disfrutar de una Cuenta O!) os traemos hoy esta entrevista con los miembros del colectivo organizador. Como podréis ver, llevaba ya preparada unos días y llega con un poco de retraso, lo sentimos, pero lo importante es que aquí está. Ha sido un placer colaborar con ellos y esperamos oir mucho de estos chicos de Murcia que tanto interés ponen en su pasión: la fotografía.

¿Quiénes formáis parte de "No es lo común?

Noeslocomún está formado por tres personas: Samuel Imbernón, Álvaro Rabadán y Ricardo Zaragoza. Estudiamos juntos el C.F.G.S. de Imagen en el instituto Ramón y Cajal de Murcia. Además, tenemos la suerte de ser amigos y de saber distinguir lo personal de lo profesional, cosa que no todo el mundo hace.

¿Cómo se os ocurrió esta iniciativa?

Fue por casualidad, todo empezó hace dos años cuando nos reunimos para realizar una foto que nos suponía un reto. Ya habíamos trabajado juntos en las prácticas del instituto y nos entendíamos a la perfección. Un año más tarde tuvimos un golpe de suerte y nuestra foto resultó ser la elegida para representar el VIII Congreso horeca de Aecoc que se celebrará en Madrid el 29 y 30 de noviembre de este año. Esto fue el detonante para iniciar esta aventura juntos, y a día de hoy es la imagen que puede verse en la página de inicio en nuestra web:www.noeslocomun.com

¿A dónde os gustaría llegar con ella?

Aunque somos realistas y sabemos que la cosa esta chunga, nos gustaría seguir realizando proyectos, actividades y talleres de todo tipo y tal vez poder vivir de esto. De momento ilusión, ganas y esfuerzo no nos faltan.

¿Es el fotomaratón la primera actividad relacionada con la fotografía que organizáis o ha habido más?

Si, es la primera que hemos realizado y estamos muy contentos con el desarrollo. Queremos que el fotomaratón sea una cita anual y vaya ganando adeptos en siguientes ediciones. Tenemos un par de proyectos que se realizarán próximamente pero aún no queremos desvelar nada… ¡ya os enteraréis! (risas).

¿Cómo ha respondido la gente ante esta actividad?

Muy bien para ser la primera vez. Nos llegan comentarios muy positivos y de hecho, todavía se sigue apuntando gente en estos últimos días. Aún hay tiempo para apuntarse, ya que el jueves acaba el plazo. Estamos deseando ver las fotos que hacen los participantes y animamos a todo el mundo a que participe.

¿Qué tal ha sido la colaboración del Consejo de la Juventud de Murcia? ¿Tienen intención de seguir colaborando con vosotros en el futuro?

Estupenda, nos han facilitado mucho la tarea. Desde la impresión de los carteles informativos hasta la disponibilidad de un local donde la gente realiza la inscripción, siempre nos hemos sentido respaldados por ellos. En especial queremos agradecer públicamente la colaboración de Fran Sánchez, Presidente del Consejo Local de la Juventud, que depositó su confianza en nosotros desde el primer momento. Esperamos mantener esta colaboración para próximas actividades.

También destacar la colaboración del instituto Ramón y Cajal, aportando una nueva categoría en los premios, así como en la difusión del evento. Agradecer además a Fnac por su patrocinio y, como no, a Obture.com por la difusión, entrega de invitaciones a las cuentas O! y por esta entrevista, claro…esperamos seguir colaborando juntos.

Y para terminar tres preguntas un poco más fotográficas. ¿A quién os gustaría retratar? ¿por qué?

R.Z: Me gustaría fotografiar a Pep Guardiola , entrenador del Barça, puesto que desde pequeño he sido y sigo siendo fan de este equipo, y él es un emblema de esa entidad.

S.I: A Michael Jackson, porque para mí es el mayor artista musical de todos los tiempos, pero por desgracia va a ser difícil ya que no está entre nosotros. Tal vez se lo pida a su doble oficial…

A.R: A Robert de Niro, porque me parece uno de los mejores actores de todos los tiempos, pero le haría un retrato inusual, en plan fantasía o rollo Tim Burton, algo así…

¿Qué suceso o noticia os gustaría contar a través de vuestra cámara? ¿por qué?

A.R: Me encantaría fotografiar el momento en el que los presidentes de Israel y Palestina se estrechen la mano para firmar la paz definitivamente. No sé si llegaré a verlo alguna vez, pero ya estoy harto de ver las mismas fotos de guerras y muerte que nos llegan desde allí…

R.Z: La misa de canonización de Juan Pablo II, porque sería la mayor recompensa que se le puede dar por su enorme trayectoria.

S.I: El primer contacto oficial con una forma de vida alienígena. Porque supondría un gran impacto mundial.

Y la última: Para quien haga una visita a Murcia. ¿Qué foto no debería faltar en su cámara después de la visita?

S.I: El río Segura, para que se sepa la falta de agua que hay en esta región.

A.R: A mí siempre me ha gustado la panorámica nocturna que se ve al bajar el puerto de la Cadena, desde Cartagena. Es una imagen de toda la ciudad iluminada, pero es difícil de realizar porque hay que desplazarse en coche.

R.Z: Aunque sea muy típica, creo que nadie que venga a Murcia se debe sin ir sin tener una fotografía de la fachada de la catedral.

Editado: Obture con el Primer fotomaratón nocturno "Murcia en la Noche"

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Tue, 26 Oct 2010 10:10:00 +0000

Si vives en la ciudad de Murcia o en sus alrededores, pronto tendrás a tu alcance un evento fotográfico muy interesante. El Próximo viernes 12 de noviembre (Atención a la fecha porque ha cambiado hace poco) se celebra el primer Fotomaratón Nocturno "Murcia en la Noche." Este evento está organizado por el Consejo Local de la Juventud en colaboración con el colectivo "No es lo común" y está abierto a todo tipo de fotógrafos sin importar edad, conocimientos ni equipo fotográfico. Puedes inscribirte por 5€ de cuota de inscripción, que se quedarán en sólo 3€ si tienes el Carnet Murcia Total.

A los participantes se les proporcionará una bolsa con todo lo necesario para realizar el fotomaratón que incluirá el itineriario que se debe seguir con los diferentes puntos de interés que se han de fotografiar. Los fotógrafos tendrán desde las 22 hasta la 1 para cubrir este recorrido y sacar sus mejores tomas. Con los resultados de la sesión, un jurado otorgará dos premios: a la mejor serie y a la mejor fotografía individual.

Desde Obture estamos con todo este tipo de iniciativas que fomenten la fotografía como pasatiempo y medio de expresión, así que hemos hablado con los chicos de "No es lo común" para colaborar con ellos en el desarrollo de este fotomaratón. De este modo, regalaremos a todos los participantes del fotomaratón un código de invitación para Obture.com, con el que puedan registrar su cuenta y empezar a mostrar sus fotos. Además, los ganadores tanto en la categoría de mejor serie como de mejor fotografía individual recibirán una Cuenta O! de un año y 4 Gb de capacidad para que expriman al máximo su presencia en Obture.com.

Desde aquí queremos animarte si te pilla cerca a participar y a los miembros del colectivo "No es lo común" a que sigan adelante con todo este tipo de iniciativas, que si bien no son comunes sí que son muy positivas.

Editado: Nos cuentan desde "No es lo común" que además del cambio de fecha que comentábamos ayer, han incluido una nueva categoría en la que se premiará a la mejor técnica fotográfica cuyo ganador, además del premio económico canjeable en material fotográfico, recibirá también una Cuenta O! Además, os incluimos ya la última versión del cartel, que incluye ya a Obture.com entre los colaboradores del fotomaratón.

Enlaces:

No es lo común, con su página en Facebook y las bases del Primer Fotomaratón Nocturno Murcia en la Noche.

Exposición en el Centro Fotográfico Salmantino

noreply@blogger.com (Carlos J.) — Fri, 15 Oct 2010 10:22:00 +0000

Hoy viernes 15 de octubre se inaugura la exposición Fotógrafos Solidarios 2010, una exposición a favor de Cáritas Diocesana de Salamanca.

El Centro Fotográfico Salmantino cuenta con una sala de exposiciones disponible para cedérsela a cualquier fotógrafo aficionado que no encuentre sitio para exponer sus obras. La sala se cede sin ningún coste por el plazo de 1 a 2 meses. El único requisito que ponen es la de revelar las fotografías en su establecimiento para poder cubrir los costes de mantenimiento.

Eso sí, una vez terminada la exposición las obras pasan a ser propiedad del autor.

Al haber bastante demanda han decidido darle un enfoque más social. Se harán 4 exposiciones al año, destinadas todas ellas a recaudar fondos para ONGs.

Se ofrecerán fotografías de 20x30 a 6€, de los que el 70% irá a parar a las ONGs y el resto para el mantenimiento de la sala.

Hoy se inaugura la primera de las exposiciones con fines benéficos y os invitamos a que os paséis por allí y compréis alguna fotografía ;).

La dirección es: C/ Toro, 84 Salamanca

Fotocitas: Un retrato de Avedon

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Thu, 14 Oct 2010 10:30:00 +0000

"Sus retratos y fotografías de moda ayudaron a definir la imagen americana del estilo, la belleza y la cultura del último medio siglo." Publicado por el New York Times, en el obituario de Richard Avedon.

5 Sitios que NO tienen que ver con fotografía pero no deberías perderte

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Mon, 11 Oct 2010 20:27:00 +0000

A todos nos ha pasado. Descubrimos una afición, o la hemos tenido desde siempre y no podemos dejar de pensar en ella, en nuestro caso, la fotografía. ¿Qué objetivo me compro? ¿Cambio de cámara o invierto en iluminación? ¿Empiezo a probar con la fotografía de estudio o inicio algún proyecto personal? No hablaremos de nada de eso en este post. Hoy os traemos cinco recursos que NO tienen que ver con la fotografía. ¿Para qué? Para desconectar, para inspirarnos, para respirar mentalmente o simplemente para disfrutar, para lo que queráis.

Arch Daily: Un repaso a lo que se está haciendo ahora mismo en arquitectura. Proyectos, conceptos, obras terminadas, pero también urbanismo y sostenibilidad. Un buen recurso para permanecer al día de lo último en el arte de construir los espacios en los que vivimos.

Humor Tonto Para Gente Inteligente: Porque hay que reirse. Humor gráfico, sencillo, demoledor y deliciosamente absurdo. No perdáis la sonrisa.

Tiendas de Barrio: Uno de los proyectos más sugerentes que conozco en la blogosfera. No es ni más ni menos que lo que pone en su título. Tiendas de Barrio de esas que han estado siempre en nuestro barrio: Una bisutería, una mercería, unos fontaneros o una tienda de discos. Todo ello con un original tratamiento tan fresco que hace de algo a priori tremendamente trivial, un post que estás deseando leer.

For Print Only: La red de blogs de diseño americana Under Consideration tiene una amplia variedad de contenidos para todos aquellos interesados en lo visual y el diseño gráfico. De todos ellos, For Print Only se centra en proyectos realizados para impresión, lo que convierte algo que es interesante no sólo por lo visual, sino por el aspecto tangible de los productos realizados.

Esquire Art Department: La gente del departamento de Arte de la revista Esquire España mantiene este blog en el que nos cuentan los pequeños trucos y secretos que emplean a la hora de concebir las piezas de esta revista tan fantásticamente diseñada. Seguro que todos estos recursos servirán a más de uno como inspiración para su próximo proyecto.

Fotografía de paisaje

noreply@blogger.com (Carlos J.) — Fri, 08 Oct 2010 10:00:00 +0000

La fotografía de paisaje es uno de los tipos de fotografía que considero más complicados a la hora de componer y encuadrar. El principal problema es el hecho de sacar del cuadro cualquier elemento que destroce la composición. Elementos que a la hora de realizar la toma pasaron desapercibidos y te los encuentras al revelar el RAW.

En este artículo quiero contar una serie de consejos que te ayudarán a la hora de salir a hacer fotografía de paisaje.

Equipo

Está claro que bastará con una cámara de fotos, pero estos elementos te ayudarán a sacarle todo el jugo:

Trípode: diría que es el elemento más importante. Las fotografías de paisaje deberás tomarlas con diafragmas más cerrados para ganar en profundidad de campo y eso te obligará a subir el tiempo de exposición por lo que el uso del trípode es obligatorio. No escatimes en este aspecto y compra el mejor que te puedas permitir.
Objetivos: En este aspecto hay opiniones muy diversas respecto de qué objetivo sería el idóneo a utilizar. Desde mi punto de vista el angular otorga un dramatismo espectacular y al tener focales más cortas ganas en profundidad de campo, con lo que no haría falta cerrar tanto el diafragma.
Por otro lado están las focales largas que acercan el motivo al espectador y permite jugar con las distintas líneas del horizonte que forme la luz. Es una buena forma de romper con los clichés de la fotografía de paisajes
Disparador remoto: El otro día hablamos de ellos brevemente y es imprescindible, además del trípode, si usas focales largas y muy recomendable para focales más cortas.

Consejos

Prepara la toma: no quiero decir que te tomes tu tiempo antes de disparar (eso es algo que debes hacer sí o sí ;)). Me refiero a que le eches un vistazo a la localización que vas a visitar desde Google Maps o cualquier otro servicio del estilo. Busca información sobre el lugar, fotografías en Panoramio que te sirvan de inspiración, etc. Con todo esto tendrás una idea más o menos clara de qué puntos serían los idóneos para tomar las fotos.
Elige la luz ideal: antes de ir al lugar sé consciente de donde estará el sol. Trata de tenerlo a un lado o detrás de ti y elige la hora. La luz ideal suele ser la del amanecer (una hora antes/una hora después) o la del atardecer. El invierno es una buena época para fotografiar durante las horas centrales del día
A la hora de componer busca encuadres más originales cambiando el punto de vista, trata de jugar con las líneas del paisaje, recuerda la regla de los tercios y dale o quítale protagonismo al cielo. Observa que en el encuadro no entre nada que no quieras
Configuración de la cámara: siempre que puedas ISO lo más baja posible. Si tu objetivo es estabilizado desactiva el estabilizador.

¿Dónde enfocar?

Este es uno de los puntos críticos y donde entra en el concepto de distancia hiperfocal

Enfocar a infinito al fotografiar un paisaje está bien. Puede que no consigas los resultados más óptimos pero gran parte de la foto saldrá enfocada. Ahora bien, si quieres sacarle toda la chicha deberías enfocar a la distancia hiperfocal.

Resumiendo un montón: la distancia hiperfocal es la distancia mínima a la que hay que enfocar en función de la distancia focal y la apertura para que los elementos de la fotografía salgan perfectamente nítidos. Es decir, para esta focal y este número f, ¿a qué distancia tengo que enfocar para que toda la toma salga nítida? En Internet hay tablas ya hechas con las hiperfocales para una focal y una apertura que puedes imprimirlas y llevarlas en la mochila.

Pero si eres poseedor de un teléfono de última generación podrás encontrar aplicaciones para Android, iPhone y Symbian que hacen el cálculo por ti. O si lo prefieres, utilizar el servicio web Dof master. El problema entonces es saber enfocar a algo que está a X metros, pero esto se acaba consiguiendo con práctica (hay mucho ensayo y error en este tema)

Conclusión

Espero que estos consejos sirvan para que puedas sacarle más partido a tus fotografías de paisajes. Recuerda, lo importante aquí tener los conceptos, practicar, practicar y practicar.

Enlaces

Disparadores remotos ¡pero qué barato!

noreply@blogger.com (Carlos J.) — Tue, 05 Oct 2010 19:30:00 +0000

Cuando empiezas en esto de la fotografía no te puedes imaginar la cantidad de aparatos que acabarás por acumular en tu mochila. Hoy os queremos hablar de uno que por económico y útil no debería faltar en tu equipo, el disparador remoto

El disparador remoto es justamente eso, un elemento que se conecta a la cámara y permite disparar sin tocar el cuerpo de ésta, entre otras cosas para evitar por completo que la fotografía salga movida (trepidación)

Como puedes imaginar es un elemento que será necesario en bastantes ocasiones, desde hacer HDRs, fotografía macro, retrato, fotografía en caja de luz, etc. Todo esto combinado con un trípode hará que te lleves sorpresas muy gratas.

Ahora vamos a ver una serie de alternativas de bajo coste para tener en unos pocos días en casa tu disparador remoto. Antes de nada asegúrate de que tu cámara soporta disparador remoto y que el modelo elegido es compatible con el modelo de tu cámara.

A la hora de comprar gadgets económicos siempre barajo dos opciones:

Ebay, donde puedes encontrar un varias alternativas desde 9€ más envío (por ejemplo aquí) o inalámbrico (aquí)
Una alternativa a ebay es DealExtreme, una tienda de Hong Kong con precios muy bajos y que no cobran gastos de envío... pidas lo que pidas. Puedes encontrarlos desde 3,5€. Eso sí, tardarán un par de semanas en llegar a casa.

La Web para fotógrafos: RSS

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Mon, 04 Oct 2010 21:38:00 +0000

Retomamos hoy nuestra serie de iniciación dedicada a desentrañar los secretos de la web como plataforma para la difusión y disfrute de vuestras fotografías favoritas. Hoy vamos a ponerle cara a esas tres letras que con tanta frecuencia podemos encontrarnos en la blogosfera: RSS

RSS es el acrónimo de Real Simple Syndication. Si las páginas web se escriben con un lenguaje que determina la apariencia de las mismas: qué va en negrita, cómo se justifica este texto, qué imagen se pone aquí…; el estándar RSS busca identificar el significado de cada una de las partes de una información. Así, al publicar una información bajo este estándar se determinan cosas como el título, el autor, el texto principal o la fecha de publicación. Como fotógrafos, este estándar nos puede resultar útil en dos direcciones: para consumir y para publicar.

Consumir un RSS

El estándar RSS es una forma ideal de consumir medios de publicación frecuente. El icono naranja que véis aquí se ha convertido en un habitual de blogs y medios de comunicación. Por eso también es ámpliamente utilizado por los autores de fotoblogs para sindicar sus publicaciones. También, en Obture.com podéis suscribiros al canal RSS de un determinado fotógrafo y recibir sus imágenes cada vez que las suba a su espacio en vuestro lector.

Este lector es el programa que necesitaréis para poder leer un RSS. Uno de los más populares, gratuito y en forma de aplicación web es Google Reader, pero sobran alternativas en cualquier plataforma: web, escritorio, teléfono móvil. En ellos podréis ir añadiendo suscripciones a vuestros fotógrafos y fotoblogs favoritos. Este programa, como todos los demás de su clase, funciona de manera parecida a un gestor de correo electrónico: te señala los elementos o fotografías que todavía no has visto, te permite etiquetarlos, agruparlos en carpetas… En definitiva, un sistema completo para no perder la pista de tus fotógrafos favoritos y de todo lo que publiquen en Internet.

Publicar un RSS

Pero si sois fotógrafos y os interesa esta serie de posts, seguramente queráis saber cómo podéis hacer uso de este lenguaje para publicar vuestras imágenes. Haciendo esto, podréis facilitarle la vida a todos aquellos que en algún momento caigan por el sitio web para que os sigan la pista, que es lo que os interesa. Pensadlo así: si yo caigo un día en una página con buenas fotos (tu página, por ejemplo) y no tengo nada más que esa página, para seguir disfrutando de tus fotos tendré que acordarme de abrir tu página la próxima vez que me conecte sin tener la garantía de que haya material nuevo. En cambio, suscribirme a un canal RSS me lleva apenas un minuto y ya estoy suscrito, cada vez que subas una foto nueva o publiques otra entrada recibiré una notificación en mi lector de RSS.

Para poder hacer uso del RSS para publicar te vamos a comentar las posibilidades más simples para vuestro propio canal RSS. Lo más sencillo lo tendréis si utilizais un blog para publicar vuestras imágenes. Los grandes motores de blog como son Blogger y Wordpress lo incorporan, de modo que sin hacer nada, vuestros lectores verán en la barra de direcciones de su navegador el icono del RSS y se podrán suscribir a tu página. Seguro que trasteando con las galerías de plugins de cualquiera de esas dos plataformas podéis encontrar cómo añadir enlaces extras en las columnas laterales del blog.

Si esto no fuera suficiente o utilizáis otro tipo de página web, os recomiendo que os déis un paseo por Feedburner. En él, podréis generar un canal RSS para vuestra página web y empezar a tener a vuestros seguidores al día de lo más fresco que salga de vuestra cámara.

Conclusión

El RSS se está convirtiendo en el estándar de facto para la distribución de publicaciones periódicas en Internet. Como fotógrafos que hemos mirado a Internet como plataforma para dar difusión a nuestro trabajo, estamos interesados en conocer estas herramientas para poder poner nuestras piezas en los canales más interesantes y llegar así al máximo posible de gente. Este post no ha servido más que como punto de partida, introductorio como es la serie entera, pero os recomiendo que si estáis buscando cómo poner en marcha vuestro espacio en Internet no dejéis de tenerlo presente.

La (doblemente) nueva portada de Obture

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Tue, 28 Sep 2010 13:09:00 +0000

Sabéis que periódicamente renovamos la fotografía que figura en portada de Obture.com. Siempre reseñadas en nuestra cuenta oficial de Twitter, también las hemos repasado alguna vez en este mismo blog. Pero lo de hoy es más que la reseña de una fantástica foto como es esta Flor de Charly Morlock, porque estrenamos un nuevo diseño web de la portada de Obture.com

Principalmente queríamos solucionar un problema que nos han comentado ampliamente a lo largo de este año que lleva abierta la beta de Obture.com, la de gente que llega a la portada y o no saben qué hacer o ni siquiera saben de qué va la página, dado que la fotografía dominante de la antigua versión puede ser de cualquier cosa y era necesario hacer scroll hacia abajo para encontrar una descripción más detallada que dijese que somos una red social para fotógrafos. Sin embargo no hemos querido renunciar a algo que nos parecía importante: la fotografía debe ser la protagonista.

De esto se deriva la nueva cabecera, con enlaces directos al Universo de Obture, a la solicitud de invitación y un campo de búsqueda para encontrar más fotos de la red. Además, hemos superpuesto, tratando de interferir lo mínimo posible con la imagen, unos pequeños recuadros informativos que cuenten al recién llegado de qué va esto de Obture.com.

Hemos pensado este nuevo diseño para que toda esta información y funcionalidad esté disponible sin necesidad de hacer scroll, pero para aquellos que de verdad se interesen por nosotros, no acaba todo ahí. Más abajo hay más detalles acerca de Obture, algunas muestras del trabajo de nuestros fotógrafos y todos los vínculos a los diferentes sabores de la comunidad en redes sociales de Obture, en el Blog, la cuenta de Twitter y la página de Facebook. Esperamos que el cambio os resulte de utilidad y no dejéis de decirnos qué os gusta, qué no, qué echáis en falta… En resumen, un poquito de crítica constructiva, que siempre se agradece ;)

Contar una historia con una sola foto

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Mon, 27 Sep 2010 21:39:00 +0000

¿Cómo se elige una fotografía para acompañar una información en un periódico? ¿Con que criterio? ¿Qué se quiere conseguir con una determinada imagen? Muchas veces parece complicado entender que una fotografía pueda tener alguna función más allá que la meramente ilustrativa. Pero como sabemos aquellos a los que nos apasiona la fotografía, una sola imagen puede contar una gran historia.

Estoy suponiendo una fotografía sin retoque (que podría dar para un debate casi eterno) y por supuesto sin manipulación (totalmente intolerable), y tengo clarísimo también que la prensa no es inocente a la hora de decidir cómo cuenta una historia, hay muchas interferencias de por medio: línea editorial, opinión, sesgo, intereses comerciales, intención...

Todo esto viene por la fotografía de Santos Cirilo que me he encontrado esta mañana en El País. Insisto, no juzgo intenciones ni opiniones, pero miro a esta foto de la celebración de ayer de la fiesta del Partido Nacionalista Vasco y no puedo evitar 'leer' una historia fantásticamente contada, con su planteamiento, su nudo y su desenlace, casi plano por plano y tan rica en matices como sólo un gran escritor sabría hacerlo. Pocos sabrían contar con palabras todo lo que dice esta foto acerca del Partido Nacionalista Vasco.

Iñigo Urkullu canta el himno del PNV durante el Alderdi Eguna (Día del Partido), celebrado ayer en las campas de Foronda, en las afueras de Vitoria.- SANTOS CIRILO para El País.

Más fotografía de bajo, bajísimo presupuesto

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Thu, 16 Sep 2010 10:49:00 +0000

Esta semana hemos visto cómo han rescatado en Xataka Foto el vídeo de la famosa sesión de fotos con el iPhone. Leyendo los comentarios, he recordado gran parte de la discusión que se generó en su día en el sitio de fstoppers, autores del vídeo, pues aparecían el mismo tipo de argumentos. Se ha dicho que no tiene ningún mérito hacer eso con semejante equipo de iluminación, que el mérito es tener a una modelo muy atractiva y profesional...

Personalmente creo que fijándonos en este tipo de detalles estamos perdiendo de vista lo importante de una sesión como la del iPhone: poner en su sitio la importancia que tiene el equipo utilizado, sólo una pieza más de todo el proceso fotográfico. Más que demostrar que se puede hacer una sesión profesional con el iPhone, como han entendido algunos, creo que pone hincapié en que si realmente nos apasiona la fotografía no pasa nada por no tener ni siquiera una reflex digital, todavía tenemos mucho que practicar y aprender en otros asuntos como la iluminación, composición, retoque por ordenador...

El vídeo que os enlazamos a continuación fue una respuesta que recibieron en fstoppers ante toda esta polémica generada: una sesión fotográfica con lo que haya por casa. Por cámara una Point&Shoot de Canon, ni siquiera usan trípode; de iluminación un flexo y una sábana para difuminar la luz que entra por la ventana; de modelo, un amiguete que pasabo por ahí; y los resultados de nuevo espectaculares.

Photoshoot for DIY-ers from Zach Andrews on Vimeo.

Enlaces:

Zach Andrews And Corinne Alexandra Have My Back, en fstoppers.com
Sesión de fotos con un iPhone 3GS. Anteriormente en Obture Blog.

Premios Bitácoras 2010. Categoría de Mejor blog cultural

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Wed, 15 Sep 2010 20:30:00 +0000

Desde Obture Blog queremos participar también en los premios más importantes de la blogosfera española: los Premios Bitácoras 2010. Más que el premio, nos interesa disfrutar participando de uno de los eventos que marcará la actualidad de la blogosfera del próximo mes junto con aquellos que también ponen tiempo y ganas en esto que nos apasiona: escribir un blog.

Para que no haya confusiones, Obture Blog se corresponde mejor con la categoría de "Mejor Blog Cultural," como vemos en la definición que dan en la página de Bitácoras.com:

Podrán ser nominados en esta categoría todos aquellos blogs cuyo contenido esté relacionado con la cultura y el arte como cine, música, pintura, fotografía, escultura, ciencia, cómics...

Para poder votar en los premios Bitácoras hasta el año pasado se hacía necesario estar registrado con una cuenta de bitacoras.com, pero en esta edición podréis votar entrando también con vuestra cuenta de Facebook o de Twitter. Tenéis en su página web todos los detalles de cómo se va a realizar este concurso y qué tenéis que saber para votar, pero por si acaso os lo refrescamos. Sólo tenéis que hacer clic en este botón que dejamos a continuación, o en el que quedará en la columna derecha de este blog y hacer clic en el signo '+' junto a la categoría para la que queráis votar el blog, en este caso la de mejor blog cultural.

últimas noticias

Os volveremos a insistir sobre este tema (sin ser pesados, lo prometemos ;) para que nadie se quede sin dar su opinión para estos premios. De momento dejamos un enlace en la columna de la derecha para que tengáis la página de votaciones siempre a mano.

5 Recursos para fotógrafos en Internet (en inglés)

noreply@blogger.com (Carlos J.) — Wed, 15 Sep 2010 10:30:00 +0000

Voy a hablar sobre 5 sitios en Internet que merece la pena tener cerca para buscar inspiración o aprender la forma en que se tomó una fotografía

Lightdiagram

Lightdiagram es un proyecto creado para ayudar a crear diagramas de iluminación. Tienes la posibilidad de seleccionar elementos como focos, flashes, paraguas, cámaras y objetivos para recrear la escena de la toma. Lightdiagram está creado por un fotógrafo especializado en retratos y afincado en Londres que dedica al proyecto el tiempo libre que le queda. Además está tratando de construir una comunidad de fotógrafos alrededor de la página.

Strobox

Strobox es un sitio web donde compartir fotografías y además describir la forma en la que iluminaste la toma utilizando diagramas de luz creados con Lightdiagram. Hay que destacar el buscador donde puedes filtrar los resultados por tipo de toma (retrato, bodegón, grupal, etc) y el tipo de iluminación (luz natural, caja de luz). Un recurso muy interesante si quieres aprender a colocar instrumentos de iluminación.

Do It Yourself Photography

Do It Yourself Photography es un blog especializado en tutoriales del tipo hazlo-tú-mismo que enseña cómo crear tu estudio de fotografía en casa con elementos super económicos, modificar objetivos antiguos para darles otro uso, técnicas de fotografía de alta velocidad y un montón de curiosidades para pasar un buen rato.

Picnik

Picnik es un sencillo editor online de fotografías que puede ayudarte a hacer un retoque de última hora si no tienes a mano tu editor de imágenes de escritorio favorito. Muchos sitios como Flickr, Facebook o incluso Obture (el icono del lápiz en la página de foto ;)) permiten editar las fotos que has subido al servicio utilizando Picnik. No es el más potente que existe pero desde mi punto de vista el más fácil de utilizar.

Strobist

Strobist es el blog creado por David Hobby y donde recoge un montón de tutoriales e información sobre iluminación que tiene como premisa utilizar equipo portátil y económico para conseguir resultados espectaculares. Pronto escribiremos una entrada dedicada exclusivamente a estas técnicas y una guía de compra de iniciación. Aunque este post está dedicado a recursos para fotógrafos en inglés, hay que hacer mención de la versión traducida al castellano del Strobist's blog: Strobist en español.

Proyecto de documentación para la wikipedia de museos españoles, vía @publikaccion

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Wed, 15 Sep 2010 09:35:00 +0000

Nos enteramos a través de Publikaccion de una iniciativa de la que nos queremos hacer eco aquí también. La gente de FocoNorte está trabajando junto con CC España y Wikipedia en el proyecto Wiki Loves Art, en el que están implicados museos de Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco y Castilla y León.

Este proyecto busca, hasta el 30 de septiembre, fotografiar las colecciones de los museos para subirlas a la Wikipedia correctamente etiquetadas y licenciadas bajo Creative Commons. Si te interesa el proyecto y quieres participar puedes ponerte en contacto en la página de FocoNorte de Wiki Loves Art o en su grupo de Flickr.

Gracias una vez más a publikaccion por descubrirnos esta interesante iniciativa.

Enlaces:

Proyecto de documentación para wikipedia de museos españoles bajo creative commons. En Publikaccion.
Página del proyecto Wiki Loves Art.
También podéis contactar con los organizadores en el Grupo de Flickr de Wiki Loves Art.

Fotocitas: Mydans, o cómo ser creativo

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Tue, 14 Sep 2010 20:07:00 +0000

fstoppers.com: aprendiendo fotografía detrás de las cámaras

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Mon, 13 Sep 2010 09:43:00 +0000

Hace unas semanas dio la vuelta por Internet, este blog incluido, el vídeo de una sesión de fotografía de moda tomada íntegramente con un iPhone 3G. Muy interesante para remarcar cómo el equipo, aunque es importante no lo es todo si el fotógrafo es creativo y sabe trabajar con las herramientas que tiene a su alcance.

El fotógrafo protagonista del vídeo es Lee Morris, que junto con Patrick Hall inició en 2009 fstoppers.com, uno de los sitios más interesantes sobre fotografía que podemos disfrutar hoy día en Internet. Primando el formato vídeo, nos dan un paseo por el "detrás de las cámaras" de sesiones fotográficas de todo tipo, de fotógrafos que son tanto profesionales como amateur que han querido aportar su experiencia.

Las sesiones que se 'destripan' son de todo tipo: cómo fotografíar un coche, un reloj, salpicaduras, una escena fantástica, a una banda de rock... Empezar a explorar fstoppers es no querer acabar nunca, porque los vídeos suelen ser de una gran factura y muy clarificadores a la hora de explicar cómo planificar, componer o iluminar una sesión fotográfica.

De esta forma y gracias a estar en formato vídeo podremos ver el cómo de una sesión fotográfica. El que no tenga problemas para entender inglés podrá además disfrutar de las explicaciones que suelen dar muchas pistas sobre cómo encontrar inspiración, dónde encontrar materiales a un precio más asequible o consejos para evitar errores comunes.

Resumiendo, una página llena de recursos para el fotógrafo que quiere tomarse muy en serio este oficio y seguir explorando y aprendiendo. Os dejo de muestra un vídeo con un resumen de las diez horas de trabajo que hubo detrás de la sesión fotográfica de un reloj.

Photograph a Rolex watch, product photography lighting techniques from FStoppers on Vimeo.

Enlaces:

fstoppers.com, de Lee Morris y Patrick Hall.
Sesión de fotos con un iPhone 3GS. fstoppers.com anteriormente en Obture Blog.

Fotocitas: Grant a todo color

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Thu, 09 Sep 2010 20:13:00 +0000

Tras una carrera de 60 años, Ted Grant es conocido como el padre del fotoperiodismo canadiense.

Micro Cuatro Tercios

noreply@blogger.com (Carlos J.) — Wed, 08 Sep 2010 20:00:00 +0000

Ya estamos en septiembre y es un buen momento para hablar sobre un nuevo concepto de cámara que ha dado bastante que hablar durante este año y aún lo hará más durante el año próximo. Las cámaras de formato Micro 4/3. También podéis encontrarlas con las siglas EVIL: Electronic Viewfinder Interchangeable Lenses

El formato Cuatro Tercios

El concepto de micro cuatro tercios deriva directamente del formato cuatro tercios. Cuatro tercios es un formato estándar creado por Olympus y Kodak para cámaras digitales SLR. El estándar contempla la posibilidad de utilizar lentes y cuerpos de distintos fabricantes entre sí adaptando estas a los requerimientos del sensor. El tamaño del sensor es de tipo 4/3 pulgadas pero el área de captación de la imagen suele ser menor, es decir, el concepto de 4/3 no define el tamaño del sensor sino el tipo.

Micro Cuatro Tercios

Hace dos años Panasonic y Olympus dieron a conocer los primeros modelos de cámaras micro cuatro tercios. Éstas, al contrario que sus "hermanas mayores", no tienen espejo, es decir, en ese aspecto son igual que una cámara compacta. Pero al contrario que las compactas utilizan objetivos intercambiables. El tamaño del sensor se mantiene y con esto se consigue cámaras y objetivos de un tamaño mucho más reducido y con una calidad óptica tremenda.

Modelos de cámaras Micro Cuatro Tercios

El primer modelo de cámara fue la Panasonic Lumix G1 que no es estrictamente más pequeña que una réflex de gama baja y no tuvo muy buena acogida precisamente por su tamaño.

El segundo modelo fue un híbrido de Panasonic entre la G1 y una videocámara. El modelo GH1 grababa vídeo en alta definición y tiene todo lo que traía la G1, eso sí, costando el doble.

La cámara tipo micro cuatro tercios que más expectación despertó fue la Olympus E-P1 que refleja un poco mejor las características en cuanto a dimensiones, peso y calidad que debe llevar este sistema. En su contra se debe decir que carece de flash integrado.

La evolución natural de este modelo es el E-PL1. Más asequible, un poco más pequeño, menos pesado y con el flash integrado. Sin duda una gran opción.

Otro asunto es el precio: todas ellas no bajan de los 600€.

¿Me interesa una de estas cámaras?

Aunque en principio pudiera parecer que este tipo de cámaras abarca un número residual de usuarios del mundo de la fotografía la realidad es otra. ¿A quién le pueden interesar?

Mayormente a usuarios de cámaras réflex que quieran una segunda cámara más manejable. En mucho menos espacio tienes focales largas, menos peso y calidad réflex.
El que busca dar el salto a las prestaciones de una réflex pero le echa para atrás no poder llevarla en un bolsito

Está claro que viendo las posibilidades y la acogida que han tenido estos modelos el resto de marcas ha tenido tiempo para posicionarse y diseñar sus propios modelos teniendo en cuenta las carencias de los pioneros.
Sony ha presentado hace poco sus modelos Nex-3 y Nex-5 que han sorprendido gratamente a los amantes de los modelos EVIL por sus prestaciones y su calidad (aunque no tanto por su precio)

Se espera que Canon y Nikon muevan ficha pronto.

Píldoras de edición: Revelando un retrato

noreply@blogger.com (Carlos J.) — Wed, 08 Sep 2010 10:00:00 +0000

Hoy quiero enseñaros una parte del flujo de trabajo que sigo a la hora de revelar las fotografías una vez terminada la sesión.

La aplicación que suelo utilizar para esto es Lightroom y desde hace menos de un mes su tercera versión.
Por supuesto, todo esto se puede hacer con Aperture, Adobe Camera Raw o Gimp.

Lo primero y fundamental es disponer del RAW e importarlo a Lightroom. Nosotros vamos a trabajar esta foto:

Lo primero de todo es ajustar el recorte que más convenga. En mi caso he eliminado un pequeña zona en la parte izquierda y he centrado horizontalmente la mirada.

Ahora toca ajustar el balance de blancos a las condiciones en las que se tomó la foto. En mi caso "Luz del día".

Después identifico luces quemadas o sombras empastadas en el histograma activando los controles que muestran mediante colores esto tipo de problemas. Ajusto la exposición en función de esto y trato de centrar el histograma. Reducimos el brillo ligeramente y hacemos lo contrario con el contraste

En Lightroom hay un control que permite ajustar la saturación de los colores menos saturados. Es el slider de Intensidad. En mi caso lo voy a subir un poco para realzar el fondo.

Lo siguiente es ajustar la curva de tonos y dotar a la imagen de un poco más de contraste. Sin pasarnos mucho ;).

Voy a aplicar ahora un poco de máscara de enfoque. En Lightroom la máscara de enfoque se puede aplicar en dos pasos: primero durante el revelado del Raw y después durante la exportación a jpg (después del escalado, si este se hiciera).
Es importante aplicar cierto nivel de máscara si la foto tiene zonas desenfocadas para que no aparezcan feos artefactos que deslucirán bastante en el resultado final.
Tranquilo, explicaremos con mucho más detalle en otra entrada todo lo relacionado con la máscara de enfoque.

A esta fotografía no le viene nada mal aplicar un poco de viñeteo.

Una vez terminado el retoque básico vamos a aplicar esa herramienta mágica que es el pincel corrector para corregir ciertas imperfecciones en la cara de la modelo.

Si queremos dar un aspecto más cálido o más frío podemos utilizar el panel de dividir tonos para hacer referencia a los colores en determinadas luces. En mi caso quiero darle más calidez en las luces altas.

Quiero destacar la mirada de la modelo y para ello voy a levantar un pelín las luces y retocar brillo y contraste en la zona de los ojos utilizando el pincel de ajuste zonal.

Resultados:

El antes y el después:

Fotocitas: Capa de cerca

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Wed, 25 Aug 2010 20:13:00 +0000

Robert Capa es el seudónimo del fotógrafo húngaro Ernö Friedmann, célebre por su fotografía de guerra en la Guerra Civil española y en la Segunda Guerra Mundial.

Leibovitz fotografiando a Sean Conery para Louis Vuitton, vía f-stoppers

noreply@blogger.com (Raul Álvarez González) — Wed, 25 Aug 2010 09:36:00 +0000

F-stoppers es una joya de la blogosfera fotográfica anglosajona, que cada día nos regala un montón de vídeos que revelan los secretos detrás de las cámaras de una buena sesión fotográfica. Hoy parece casualidad, pero nos traen una muestra del trabajo de Annie Leibovitz, nuestra protagonista hace un par de días. ¡Que lo disfrutéis!

Enlaces:

Historia de una fotografía: Brigham Young vs Pepperdine por Chris Detrick

noreply@blogger.com (Carlos J.) — Tue, 24 Aug 2010 20:00:00 +0000

Chris Detrick es un fotógrafo deportivo nacido en el año 1983 en Pennsylvania. Ganador de varios premios tomó esta instantánea en diciembre de 2007 en un partido que enfrentaba a los Brigham Young y los Pepperdine de la liga NCAA.

Chris Detrick cuenta la historia sobre la foto:

"Aquel 15 de diciembre de 2007 se perfilaba como otro partido de baloncesto más en una noche de sábado. Mi encargo era muy simple: hacer algunas fotos de acción en el partido que enfrentaba a los BYU contra los Pepperdine en Provo, en el estado de Utah. Llegué al estadio Marriott Center y me coloqué a lo largo de la línea base, en el lado de la pista donde atacaban primero los BYU.

Llevaba conmigo dos réflex con un objetivo de 16-35 milímetros en una y un 70-200 milímetros en la otra. Los BYU empezaron el partido lanzando muy bien y pusieron el marcador en 20-8 a su favor. En aquel momento, mis fotos eran más bien normales, mayoritariamente de jugadores en el aire para cazar rebotes. Hacia la mitad del primer tiempo, todo cambió cuando Jonathan Tavernari, de los BYU, robó el balón en el lado opuesto de la pista y corrió hacia la canasta a gran velocidad. Jason Walberg, de los Pepperdine, era el encargado de defender, de modo que empecé a disparar una secuencia de imágenes. Cuando estaba capturando la acción, me pareció ver que la mano de Walberg golpeaba la cara de Tavernari. Jason bizqueó, pero continuó en dirección a la canasta. Aunque falló el tiro, permaneció en el juego y los árbitros no pitaron falta. Yo seguí disparando.

Ni siquiera me di cuenta de la foto que acababa de tomar. Durante el siguiente descanso, visioné las imágenes en la pantalla posterior de la cámara. Cuando vi esta foto no pude evitar soltar un grito y rápidamente hice zoom rezando para que estuviera enfocada. Lo estaba. La marqué e hice una nota mental para transmitir sólo esta imagen a la mitad del partido. Terminé de fotografiar la primera parte y me fui directo a la sala de prensa para enviar la fotografía al diario. Cuando la imagen apareció en la pantalla de mi ordenador portátil no podía creer lo que estaba viendo. El dedo de Walberg estaba enterrado en el ojo de Tavernari.

Los árbitros no indicaron falta personal y Tavernari no se lesionó. Más tarde descubrí que tenía un pequeño arañazo en un lado de la nariz y que los ojos le picaron un poco después del partido, pero no sufrió ningún tipo de pérdida de visión. La imagen quedó relegada en la sección de deportes, ocupando dos columnas y media. Me hubiera gustado verla a un tamaño mayor en el periódico, pero apareció también en las revistas de ESPN y Sports Illustrated, de modo que no estuvo mal. No recibí ninguna reacción del público después de su publicación, pero tuvo una muy buena recepción cuando la mandé a la web A Photo a Day .

A la semana siguiente, el rotativo The Salt Lake Tribune entrevistó a los dos jugadores de la foto para ver cómo reaccionaban ante la imagen. 'Me dijeron que alguien cercano a Pepperdine había llamado después de ver la imagen', dijo Tavernari. 'Querían asegurarse de que estaba bien. Pero fue una simple jugada desafortunada. Fue un accidente. Sé que no tenía intención alguna de hacer daño.' 'Creo que mucha gente piensa que fue algo intencionado cuando ven la imagen', dijo Walberg. 'Pero no había ninguna intención. Es algo que pasó durante el partido. Cosas como esta suelen pasar en muchos encuentros. Cualquiera que vea la serie de imágenes descubrirá que no hay mala intención. Pasó tan rápido… Parece que meta mis dedos en sus ojos y tire de ellos, pero no fue así.' Más tarde, Walberg añadió: 'No sé cómo lo ha hecho [el fotógrafo]. Ganará algún tipo de premio por esto. Realmente se trata de una imagen increíble.' Al año siguiente, esta imagen fue galardonada en varios premios de fotografía internacionales como el World Press Photo, el Pictures of the Year International, el NPPA Best of Photojournalism y el Picture of the Year de SportsShooter.com. Es una de las imágenes preferidas de mi carrera hasta ahora."

Enlaces:

Página personal de Chris Detrick
Blog de Chris Detrick, lo actualiza con algo de regularidad pero hay impresionantes fotografías de sus reportajes
Fuente del artículo en quesabesde