oclético

XVIII Aniversario del Círculo de Estudios Lovecraft (CELOV)

2011-10-31T11:54:00.000-07:00

Paco Echeverría[1] / Óclesis

Publicado en Suplemento Cultural Alebrije. No. 57 del 14 de Octubre de 2011, p. II.

Aquel viernes 20 de agosto de 1993, precisamente en el CIII Aniversario del natalicio de Howard Phillips Lovecraft, fue fundado el Círculo de Estudios Lovecraft (CELOV), siendo quizás la primera agrupación lovecraftiana en México y en América Latina. Y decimos “quizás” ya que actualmente existe una controversia en torno a cuál ha sido la asociación lovecraftiana más antigua, si el CELOV o el Círculo de Lovecraft Puebla A.C. (CLP), agrupación fundada un año después que nosotros, en 1994. Sin embargo, pese a que algunas tesis universitarias nos han citado a nosotros como la primera asociación lovecraftiana, esto resulta irrelevante cuando lo realmente importante es el camino que hemos forjado por medio del arduo trabajo por estudiar a un personaje tan extraordinario como lo es H.P. Lovecraft.

Para la época en que fundamos el CELOV la atmósfera cultural en la ciudad de Puebla era prometedora, puesto que las transformaciones socioeconómicas y políticas producían cambios vertiginosos a nivel mundial que, por increíble que parezca, impactaban también en nuestro ámbito local, en nuestro microcosmos artístico, filosófico y literario.

Gracias a esta especie de apertura cultural, poco a poco fuimos conformando cuadros de estudio encaminados hacia la literatura de terror, fantástica y de ciencia ficción; de 1993 al 2002 cuando la cultura Dark y el Gótico se asentó en nuestra ciudad de una manera más representativa, nos dedicamos a estudiar teorías de lo fantástico, a generar debates y charlas con alumnos y catedráticos de la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP, principalmente con el Colegio de Lingüística y Literatura Hispánica. Aquellas tardes mientras presentábamos algunas conferencias también repartíamos fanzines donde el vampirismo, el terror y la cultura underground hacían una interesante y motivadora amalgama.

En el curso de estas actividades oímos hablar de la existencia de un grupo con intereses similares al nuestro llamado Círculo de Lovecraft Puebla A.C. (CLP), el cual era de corte más institucional dado que ya era una asociación civil; entablamos relación con ellos y en enero de 2003 decidimos fusionar ambas agrupaciones con la intención de crear un Frente Común Lovecraftiano, llegando al mutuo acuerdo de que toda actividad cultural, vínculo con agrupaciones literarias, eventos, publicaciones y propaganda correría a cargo del CELOV, pero bajo el rubro del CLP, debido a lo conveniente que resultaba para ambas partes que sobresaliera el carácter de Asociación Civil.

El gozne entre nosotros y el CLP sería el Centro de Investigación y Estudios Lovecraftianos (CIEL), un espacio fundado en 2004 con el fin de recolectar, analizar y publicar toda información que tuviera que ver con la vida y obra de H.P. Lovecraft. Y aunque asociados simbióticamente, y pese a lo parecido de sus nombres, el CELOV y el CLP siempre tuvieron diferencias muy marcadas, pues mientras el CLP era más una especie de club de aficionados al margen de la acción, nosotros ya llevábamos diez años de ardua investigación, de organizar exposiciones, conferencias, mesas redondas en diversos espacios culturales y de la mano con colectivos culturales tales como Óclesis. Víctimas del Artificio, La Sangre de las Musas, Colectivo Minutero, Under Ediciones, la Red de Escritores, Fisura, Spider Dark, Vampiros de Moldavia y muchos más.

El período 2003-2008 fue muy intenso, hicimos presentaciones culturales lovecraftianas en Casa del Escritor, en la Sala José Luis Rodríguez Alconedo de la Casa de Cultura, en el Colegio de Lingüística, en el Auditorio Elena Garro del Colegio de Filosofía, en Café Macondo, en Profética, en el Instituto Cultural Poblano, en el Centro Cultural Creciente, en Espacio Catorce de la BUAP, durante los Festivales Internacionales de Puebla organizados por el Gobierno del Estado y en centros culturales del Distrito Federal. A partir de 2005 comenzamos a publicar en la prensa local y sacamos a la luz nuestras revistas: Yuggoth, Ecos de R’lyeh y Arkhamus. En febrero de 2008 volvimos a reactivarnos en la actividad radiofónica al fundar el programa Los que vigilan desde el tiempo en la BUAP.

Sin embargo la sociedad entre el CELOV y el CLP llegaría a su ruptura cuando en agosto de 2008 decidimos fundar las “Jornadas Lovecraftianas” y abordar las ideas sociopolíticas de Lovecraft, las cuales, habían péndulado de una radical simpatía juvenil hacia el fascismo al reconocimiento maduro por la doctrina de Karl Marx. Inesperadamente, la presidencia del CLP desde en una literal línea ortodoxa, conservadora e intolerante promovió toda especie de obstáculos institucionales y “expurgaciones” hacia las investigaciones del CELOV, negó nuestro acceso al programa de radio, trató de apropiarse de las Jornadas Lovecraftianas y creó una página web donde inventa una historia de “carácter panorámico” de seis épocas, en la que evidentemente su colaboración con el CELOV nunca la menciona.

Ante tales atropellos, el CELOV no tuvo más remedio que separarse del CLP en 2009 y retomar nuevamente su propio camino siempre abierto, antiautoritario y con una organización lo más posible horizontalizada hacia la promoción y difusión de la cultura en Puebla; hemos publicado en el DF en una antología sobre Lovecraft y en la Revista de Vampirismo. Entre los camaradas fundadores, refundadores y colaboradores que ha la fecha nos siguen en este proyecto cabe mencionar a Alfredo Jiménez Hernández, José Antonio González Pérez, Carlos Camaleón, Hugo López Coronel, Paco Requena, Fátima García Zárate, Víctor Flores Anzaldo, Gustavo Valencia Jiménez, Nicholas Gutiérrez Pulido, Roberto Leyva, Ireri Ríos Lara, Erick Rodríguez, Claudia Cordero, Rubén Darío Zeleny, Gabriela Guevara, Marco Antonio Garista, Miguel Campos Quiroz, Venecia Romero Salgado, la “Licenciada” Liz, Víctor Hugo Abrego, Juan Carlos Pérez Castro, Guillermo Torres Martínez, Fernando Osorio Sánchez, y muchos más que con su apoyo incondicional nos han venido acompañando en estos XVIII años de fomento cultural y artístico lovecraftiano.

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[1] El autor es Maestro en Educación Superior por la BUAP, Coordinador Académico del colectivo filosófico-literario Óclesis. Víctimas del Artificio, escribe en diversos medios impresos y ha dirigido y conducido los programas radiofónicos Los que vigilan desde el tiempo (RadioBUAP) y Óclesis en la Radio (Universidad del Valle de Puebla).

Educación… ¿de verdad ejercemos lo que aprendemos en las escuelas?

2011-10-18T00:34:00.000-07:00

• La educación es una cuestión de Estado

Alejandro Vázquez Pozos [1]

Óclesis

Durante décadas la educación en nuestra nación se ha visto supeditada a éste mal entendido concepto de derecho, y de ahí hemos derivado en una nueva clase de lenguaje técnico en la que esta noción ha sido delegada a una franca exhortación de que la educación es una obligación para un país donde se carece de tantas cosas, pero que “vive lleno de esperanzas y de buenas voluntades”.

Y es que ciertamente, la cobertura educativa en México es hoy un reto difícil de encarar, con iguales o peores condiciones a las que se enfrentaron los fundadores de la Secretaría de Educación Pública; y que las premisas bajo las cuales fue creada esta secretaría: “cumplir con la democratización de la administración educativa, y con los postulados del Artículo Tercero Constitucional, ya que era necesaria una acción a nivel nacional, pues no bastaba con sólo declarar la educación gratuita, laica y obligatoria: se necesitaba tomar medidas para realizarla”, siguen estando vigentes. Y si bien la férrea vigilancia de José Vasconcelos, quien asumió las tareas educativas desde la perspectiva de la vinculación de la escuela con la realidad social; en su discurso de toma de posesión como rector de la Universidad afirmaba:

“Al decir educación me refiero a una enseñanza directa de parte de los que saben algo, en favor de los que nada saben; me refiero a una enseñanza que sirva para aumentar la capacidad productiva de cada mano que trabaja, de cada cerebro que piensa [...] Trabajo útil, trabajo productivo, acción noble y pensamiento alto, he allí nuestro propósito [...] Tomemos al campesino bajo nuestra guarda y enseñémosle a centuplicar el monto de su producción mediante el empleo de mejores útiles y de mejores métodos. Esto es más importante que distraerlos en la conjugación de los verbos, pues la cultura es fruto natural del desarrollo económico [...]”

A partir de estas buenas intenciones del primer titular de esta dependencia federal, podemos asumir una postura de profunda reflexión y señalar que esas promesas incumplidas no sólo recaen en las autoridades que planean, desarrollan y promueven la educación en nuestro país, sino también en nosotros, que una vez concluida la educación básica, y la universitaria —si es el caso— poco o mucho hacemos por mantenernos actualizados, por informarnos y participar activamente, desde nuestros diferentes ámbitos de acción (académico, laboral, institucional, etc.) en aquellos temas que podrían incidir en la sociedad de la que formamos parte. Y esto incluye desde dar una opinión respecto de un tema, la forma en que enseñamos en las aulas, la visión que aplicamos en los diferentes trabajos que realizamos, etc.

Las autoridades en la materia en ese tiempo apostaban que el desarrollo de una sociedad educada impulsaría el desarrollo en todos los ámbitos del país… hoy sigue siendo la misma apuesta, pero los resultados siguen siendo limitados porque todo esfuerzo será en vano mientras sean sólo unos cuantos los que se esfuercen por mejorar y trascender. Y de ahí la pregunta que da título a este artículo: usted querido lector… ¿qué tanto se preocupa por ejercer los conocimientos que le fueron transmitidos en la escuela? Y una pregunta todavía más compleja… ¿ha hecho buen uso de sus conocimientos?

[1] Sobre el autor. Alejandro Vázquez Pozos es egresado de la licenciatura en Lingüística y Literatura Hispánica de FFyL de la BUAP. de la cual fue becario, también ha sido becario de la CANIEM. Ha colaborado en diversos grupos académicos en Puebla y colabora para varios medios impresos y radiofónicos tanto a nivel estatal como nacional. Actualmente se desempeña como Coordinador Editorial de la iniciativa Óclesis. Víctimas del artificio A.C.

El 70 aniversario del barrio del artista

2011-05-24T11:41:00.000-07:00

Por: Dámaris Kristhel Castillo López (Miradas)

Después de tantos eventos en Puebla, no se queda atrás este mes de Mayo que a pesar de celebrarse los 480 años de la batalla de Puebla que dio un marco histórico para este Estado, se celebra el aspecto cultural plasmado el día 6 de mayo, donde en el año de 1940 jóvenes estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Puebla, dirigido por el maestro José Márquez Figueroa junto con su hermano Ángel Márquez Figueroa maestros de la antigua Academia de Bellas Artes, hoy en día es conocida como el Instituto de Artes visuales, dibujaban frente a las accesorias del Parían II, cuando el maestro les comenta a sus alumnos: “jóvenes, ustedes están próximos a salir de la academia. Ya son pintores ¿no les gustaría tener un lugar como estudio-taller, para desarrollarse y con el tiempo llegar a ser grandes artistas”? al escuchar esto, fue un motivo grande que dio el inicio de formar un espacio que plasmara y expresara a través de sus obras

Después de pensar sobre esta idea, transcurrieron algunos meses y a raíz de una entrevista se tuvo el apoyo del entonces Gobernador del Estado Dr. Gonzalo Bautista Castillo quien ve con agrado la idea expuesta en coordinación con el Presidente Municipal Juan Manuel Treviño, ellos ceden este espacio donde se funda la Unión de Artes Plásticas de Puebla siendo el primer Presidente de la misma el Maestro Faustino Salazar García, así el 5 de mayo de 1941 se organiza la primera exposición colectiva de esta Agrupación

En 1955, el Gobierno del Estado presidido por el Sr. General Rafael Ávila Camacho cede la importancia que va adquiriendo este lugar para el Turismo Nacional e Internacional, posteriormente se efectúa la construcción de la segunda planta y con motivo del primer centenario de la Batalla del 5 de mayo en 1962 es inaugurada la sala José Luis Rodríguez Alconedo presentándose una magna exposición pictórica con grandes Maestros de la Plástica Nacional como Diego Rivera, Frida Kalo, David A. Siqueiros, Saturnino Herran, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Fernando Murillo y otros más. Exposición que corresponde inaugurar al entonces Gobernador del Estado Fausto M. Ortega y como invitado de honor al Sr. Secretario de Educación Pública de la Nación Dr. Jaime Torres Bodet determinan el logro de ese sueño al desarrollar los objetivos de la Agrupación rescatando las construcciones del viejo mercado popular conocido como “EL BARATILLO” que fue centro del comercio poblano en los tiempos coloniales cuando ahí se asentaban los estancos virreinales de diferentes mercaderías. El tiempo y el empeño de las autoridades y la constancia de la Agrupación fueron transformándose al aportar a la Cultura de Puebla un gran número de Artistas Plásticos como: Faustino Salazar (prestigiado retratista), los maestros Desiderio Hernández Xochitiotzin, Eliseo Tenorio Velasco, Fernando Ramírez Osorio, precursores del movimiento muralístico de la Escuela Mexicana en la Puebla del siglo pasado, sin olvidar los nombres de Carlos Teodoro Torres, Eduardo Villanueva, Salomón Candia, Doctor Esteban Aguirre Beltrán, Martín Serrano, los hermanos Rafael y Aurelio Leonor Solís, el maestro Roberto Castro Silva y Miguel Ángel Domínguez, quienes con la expresión de su trabajo en diferentes técnicas y temas, han dado renombre a Puebla en latitudes fuera de nuestras fronteras.

Por décadas la Unión de Artes Plásticas ha expresado el ser un grupo con una imagen plástica conservadora, al tomar en cuenta los nuevos elementos que tienen la libertad de acogerse a las escuelas costumbristas al abrir su creatividad y potencialidad a nuevas expresiones plásticas. Así el “Barrio del Artista”, cumple 70 años de tradición del arte y la cultura de Puebla Histórica y Colonial.

Óclesis

Violencia infantil

2011-05-03T09:07:00.000-07:00

Por: Dámaris Kristhel Castillo López (Miradas)

El lunes 04 y martes 05 de Abril se llevo a cabo en la ciudad de Puebla, el foro “Infancia y violencia en el Hogar” consideraciones para las políticas públicas, donde este foro tomo de sede el edificio ‘Aduana Vieja’ a partir de las 8:30 am hasta las 17:00 horas, Este foro tuvo el propósito de dar a conocer una campaña dirigida hacia la activación del Consejo Estatal para Prevenir la Violencia Familiar que establece la Ley de Prevención, Atención y Sanción de la Violencia Familiar para el Estado de Puebla (2001) en su Capítulo III, y la consideración de la violencia en el hogar como un problema de salud pública que demanda el diseño y la ejecución sistemática de programas y estrategias encaminadas a su prevención.

Paul Davies, Coordinador de incidencia en JUCONI destacó la importancia de este tipo de eventos ya que expreso: “la violencia en el hogar se ha asociado particularmente con la violencia del hombre contra la mujer en una pareja, de cualquier nivel socioeconómico, y por lo mismo las leyes generalmente se ha enfocado en este aspecto del problema, dejando de lado a los hijos y las hijas, siendo o no víctimas directas de la violencia (sea física, sexual, verbal, psicológica o económica), suelen sufrir consecuencias muy graves”.

De acuerdo a cifras oficiales el 82% de los reportes que llegan al DIF de Puebla (164 casos), están ligados a violencia en el hogar e involucran a menores de edad, la misma organización indica que en el 87% de los casos, los agresores son los propios padres, seguido de padrastros y madrastras con 4%.

Con esas cifras e información dada por diferentes ponentes como Guitté Hartog (BUAP), Alison Lane (JUCONI) Alison Sutton (UNICEF) Eulogio Romero (BUAP), entre otros dieron pauta a resaltar la información dada en el reporte de de La Infancia Cuenta en México, 2010, publicado por Red por los Derechos de la Infancia en México, REDIM, es notable que Puebla ocupa lugares muy bajos entre las 32 entidades federales respecto a las condiciones de vida de su infancia: lugar 28 en mortalidad infantil, (datos de La Infancia Cuenta en México, 2010, publicado por Red por los Derechos de la Infancia en México, REDIM).

Y concluyendo con este foro el publico tuvo la oportunidad de observar el tendedero de arte realizado por el colectivo ‘Las Bigotonas’, abordando el tema de la violencia en la infancia.

Entrevista a Paco Ignacio Taibo II

2011-03-24T22:13:00.000-07:00

Paco Ignacio Taibo II.
Fotografía de Pascual Borzelli Iglesias para Abartraba

Óscar Alarcón García y Gilberto González Morán

Óclesis

Nota introductoria de Óscar Alarcón: El 21 de diciembre de 2010, en la Colonia Condesa, México D.F., Gilberto y yo salimos de comer y nos encaminamos hacia la librería “Rosario Castellanos”, en donde nos enteramos que estaría Paco Ignacio Taibo II firmando libros. Aunque casi no se le dio publicidad a la firma casi en ningún sitio, tanto el facebook de un amigo y las pequeñas lonas que se colocaron en espacios poco visibles dentro de la librería, nos permitieron enterarnos de que Taibo estaría ese día ahí. Poco faltó para que nuestra llegada fuera por casualidad.

Al entrar a la librería nos esperábamos encontrar con una enorme fila de gente esperando por la rúbrica del autor de El retorno de los tigres de Malasia, sin embargo no ocurrió así. Una vez dentro, vimos a Paco Ignacio Taibo platicando amenamente con el fotógrafo Pascual Borzelli Iglesias, un par de personas más, y la mesa con los libros de Taibo; Gilberto y yo nos acercamos para saludarlos, e inmediatamente nos dimos cuenta de que era una excelente oportunidad para hacerle algunas preguntas.

Así que emprendimos el camino.

Óscar Alarcón: ¿Cuál crees que sea el estado de salud de la literatura mexicana, hace poco se publicó en una revista a un grupo es escritores a los que se le hizo llamar “El cartel de los escritores”, qué opinas de ellos?

Paco Ignacio Taibo II: Creo que los espacios que dejaron Carlos Montemayor y Carlos Monsiváis aún no ha podido llenarlos nadie, ninguno de ellos ha sido sobrepasado. Por otra parte, creo que la literatura mexicana goza de buena salud.

ÓA: ¿La firma de libros, como ésta, fomenta lectores?

PIT II: No, no fomenta lectores. Fomenta la venta de los libros de Paco Ignacio Taibo II, y eso me agrada. Y fomenta las ventas de la editorial y de la librería.

ÓA: ¿Crees que en este momento el género negro coopere a provocar la violencia en México, y que en determinado momento…?

PIT II: Te detengo. Según el centro de cuántico del FBI, el libro que los asesinos seriales leen con mayor frecuencia es la Biblia. ¿Le vamos a echar la culpa a la Biblia de la existencia de los asesinos seriales?

Entonces no le echemos la culpa a la novela negra de la guerra contra el narcotráfico y del creciente delirio calderoniano. Cuando hablo del “delirio calderoniano” no estoy hablando de Calderón de la Barca, compañeros cultos, lamentablemente. Entonces no le echemos la culpa a la novela policíaca. Lo que ha hecho la novela policíaca es exactamente lo contrario, ha sido reveladora de los mecanismos ocultos de perversión y corrupción de la sociedad.

ÓA: ¿En ese sentido la novela negra es una novela de denuncia? No válida la violencia, sino que denuncia.

PIT II: Todo lo que describe, analiza, profundiza, reflexiona, estudia el elemento subjetivo de una realidad ayuda al que vive en ella a tener una visión más rica. Entiendo que el ciudadano rico y con mentalidad crítica no se dedica a la delincuencia.

Mis lectores, hasta donde yo los conozco y no quiero hacer generalizaciones, ni andan pasando coca —ína y no coca cola— ni son sicarios, chingao. Espero.

Gilberto González: ¿Cuál será la función que cumple el arte en este momento de crisis en México? ¿Para qué nos sirve el arte en este momento?

PIT II: Yo creo que la pregunta se la hacemos al espejo y el espejo nos contesta. El arte es oxígeno en una sociedad y oxígeno del mejor. Conforme se vuelve más áspera, más rasposa, más dura, más injusta, más arbitraria esta sociedad, la creación artística y sus productos, que podemos gozar, de repente te dan el oxígeno que necesitas para vivir críticamente en ella.

Cada vez que el fondo monetario internacional sale con una declaración de cómo nos va a chingar la economía en los siguientes minutos, yo leo en Gareti y los pequeños poemas de Cardenal y con eso resisto. Se los recomiendo como método, porque no vamos a lograr que el director del fondo monetario internacional los lea pues por lo menos uno, para volverte más inteligente.

GG: ¿Y en ese sentido, tú cómo ves la literatura contemporánea porque parece que todo discurso se está validando debido a la posmodernidad o la transmodernidad, qué piensas incluso de la literatura basura?

PIT II: Que todo discurso es válido, incluso la literatura chatarra. Cuando los ves y dices “este cuate se merece ser lector de literatura chatarra”. Digamos el ministro de Gobernación de este país, ¿qué merece leer? Mujercitas de Louisa May Alcott, es el libro ideal para él, y después de eso Cañitas, y luego uno de superación que se llame "Cómo ponerle los cuernos a mi vieja sin que se entere el vecino", esos libros se merecen ese tipo de destinatarios, ¿por qué negarle el placer, chingao?, ¿por qué nos vamos a convertir en stalinistas de izquierda progresista, censuradores y decirles este libro sí, este libro no? Si tienes 60 años y quieres leer Peter Pan pues a toda madre, adelante, díganle en qué sección de la librería se encuentra.

Ahora, si tienes 60 años y eres inteligente, hay una lectura crítica de Peter Pan, que es el retorno de los sueños, la libertad. Esto te alimenta la lucha por la libertad.

Yo sin ser postmoderno sino más bien premoderno, pienso que la censura bajo cualquiera de sus formas es una manera de enfermedad, y creo en la libertad del mercado abierto en una librería. Y también creo que debería existir una necesaria intervención del estado abaratando los libros, creando librerías donde no las hay, creando sistemas de distribución del libro, cosa que no está sucediendo. El plan nacional de lectura es un desastre.

Óscar Alarcón: ¿Cuáles serían los libros que tú le recomendarías a Felipe Calderón, por una parte, y a Andrés Manuel López Obrador, por otra?

Paco Ignacio Taibo II: [Risas] Mira a Felipe Calderón no le recomiendo nada porque luego capaz y se crea una de esas relaciones extrañas, mediante la cual alguien dice “la pendejada que hizo esta semana ha de ser por el libro que Taibo le recomendó”, para nada con ese cuate. Ni voté por él, ni creo que sea el presidente legítimo, ni tengo intención de recomendarle un libro, yo les recomiendo libros a mis amigos.

A López Obrador, el otro día le andaba recomendando una novela porque creo que lee poca ficción y ese es un defecto. Cuando lees ensayo político, economía —él tiene formación de sociólogo-economista— ¡ay! hace falta leer una novela para meterle aceite a las tuercas y que giren mejor. Hay una cierta rigidez en López Obrador, que yo creo se curaría si leyera más novelas. Pero ahí ando fregándolo cada vez que me lo encuentro —y me lo encuentro con cierta frecuencia.

ÓA: Hace un par de años, en esta misma librería, Carlos Fuentes dijo que Andrés Manuel López Obrador era el caudillo más grande desde Emiliano Zapata, ¿crees que sea cierto esto?

PIT II: Tú no puedes juzgar con la medida de la historia a personajes contemporáneos, resulta muy injusto para la historia y para ellos. Puedes trabajar sobre los muertos porque la historia se cerró, ahí están y eso son. Más allá de que Andrés Manuel ha demostrado, y de eso no tengo ninguna duda, que tiene una representatividad de un sector del pueblo de este país, que quiere un cambio profundo y que él también lo quiere, yo creo que tiene una serie de imitaciones. Lo que ocurre es que cuando lo pones en la mesa y dices a ver “tengo a Calderón, tengo a la Barbie del estado de México apoyada por Chucky el muñeco diabólico, y tengo a Andrés, pues dices bienvenido, vente a comer a mi casa”.

Andrés no hubiera corrido a 44,000 electricistas si tiene una empresa corrupta. Hubiera corrido al gerente, a los 17 directores generales, a los jefes de las oficinas que cobraban mordida. Hubiera limpiado la empresa, no despedido a 44,000 trabajadores en época de crisis. Andrés no hubiera intentado, como intentó Calderón, una política de venta del petróleo a las empresas extranjeras, no hubiera iniciado una guerra contra el narco, igual de imbécil que esta guerra en la que los mexicanos pusimos 30,000 muertos y los gringos la sonrisa: era una guerra gringa, no nuestra. Andrés le hubiera dicho a Obama “si quieres te apoyo pero es tu guerra, no la mía”.

ÓA: Es muy probable que el papel de la literatura actualmente haya perdido terreno frente a otros medios de comunicación, como el internet, la televisión, ¿qué piensas?

PIT II: Para nada. La comunicación se mueve en un espacio de información fraudulenta, información sesgada y banalidad. Aparte la banalidad es la más interesante, porque si un torero tuvo una novia y ésta tuvo un amante y esa sale en Ventaneando, ¡puta, qué a toda madre! Tiene su cierta gracia la manera en la que han banalizado, vulgarizado —pero no de Bulgaría sino de vulgares— el país; cómo lo han convertido en un montón de chismes acumulados.

La literatura, o la creación de la palabra escrita, está produciendo pensamiento utópico y pensamiento crítico sólido, navegamos en dos espacios diferentes. Y afortunadamente uno de esos espacios influye en el otro. No diría cuál influye más porque hay algunos colegas míos que escriben bajo la influencia de Paty Chapoy [risas].

Gilberto González: Paco, ¿te gusta el mole poblano, qué piensas de Puebla?

PIT II: Puebla es una ciudad que dicen que fundaron los ángeles. Mentira. Que tuvo su momento de gloria cuando el General Zaragoza sacó a chingadazos a los franceses, cerro pa’ bajo de Loreto y Guadalupe; que un año después cuando los franceses triunfaron, el obispo de Puebla llamó a celebrar la entrada del ejército francés con un tedeum, y que tuvo la gloria de que los campaneros de esa ciudad se robaron los mecates de las campanas y se los trajeron a Benito Juárez pa’ que no las pudieran tocar.

Es una de las ciudades más contradictorias de México, donde lo mejor y lo peor de este país está. Lo peor no hay que contarlo pues tienen ustedes a uno de los gobernadores, que en la carrera de los cien metros del “gobernador más pinche”, la gana con relativa facilidad.

Puebla es eso, y al mismo tiempo es una ciudad que me gusta. Aunque también me gusta hacerle bromas a los poblanos, así que mejor aléjense después de esto [risas].

ÓA: ¿Cuál crees que sea el camino que va a tomar la literatura mexicana?

PIT II: Yo tenía una bola de cristal. La misma que tenían Carlos Marx y Federico Engels cuando pronosticaron que el socialismo llegaría primero a los países desarrollados como Inglaterra, en 1865. Yo tenía mi bola de cristal, me fui 3 días seguidos al boliche y le di en la madre, ya no sirve.

Mi capacidad para hacer pronósticos, para adivinar el futuro está absolutamente negada. Sólo sé una cosa: hay un sector muy importante en este país que ha asumido que resistir es vencer, entre los que me cuento.

Y ese sector que me merece el mayo de mis respetos y cariño no es chiquito, es grande.

Ser competitivo, concepto clave de una cultura emprendedora: UVP

2011-03-03T18:11:00.000-08:00

Paco Echeverría

Óclesis

Publicado en Momento Diario, miércoles 23 de febrero de 2011

El pasado 16 de febrero el auditorio Kukulcán de la Universidad del Valle de Puebla (UVP), reunió a estudiantes, docentes y público en general para asistir a la conferencia titulada “Ser competitivo”, impartida por Fernando Aguilar Campos, Jefe del Departamento de Programas de Fomento a la Competitividad en la Secretaría del Trabajo y Competitividad del Estado de Puebla. En entrevista con FernandoGutiérrez Arciniega, Coordinador del Programa de Emprendedores de la UVP y organizador del evento comentó que “esta conferencia es el preludio de una serie de conferencias relacionadas con la cultura emprendedora que el Comité Emprendedor de esta casa de estudios llevará a cabo como herramienta útil en la formación integral de los alumnos, para que posteriormente la ejerzan prácticamente durante su carrera”.

Entre los catedráticos que formaron primera fila estuvieron Víctor Sánchez Chávez, Director de Publicaciones y Evaluación Institucional —en representación del Mtro. Jaime Illescas López y de la Mtra. Hortensia Irma Lozano, Rector y Vicerrectora respectivamente—; Juan Manuel Zepeda Montiel, Director de Ciencias y Humanidades; Antonio Castillo, Director de Desarrollo y Extensión Universitario; Mónica Elizabeth García Velázquez, Directora de División de Negocios; Nefi Jacob López Barreiro, Coordinador de Administración y Relaciones Industriales; Claudia Rojas Ruiz, Coordinadora de Negocios Internacionales; Lorenzo Aarun Alonso, Coordinador de Mercadotecnia; Oyuni Mendiola Ruiz, Coordinador de Ciencias de la Comunicación; Liliana Martínez Cabrera Coordinadora de Contaduría; Sonia Pineda Hernández, Coordinadora de Comunicación Grafica Publicitaria y Adriana Castillo Díaz, Coordinadora del Sistema Abierto.

Bajo la consigna de que “existe hoy por hoy una necesidad de engendrar esta cultura de la emprendeduría, de entender que si no estamos motivados para generarla, no vamos a llegar a ninguna parte”, Víctor Sánchez Chávez pasó el micrófono al conferencista, quien empleó una vertiente que rompió con el esquema clásico de una conferencia, ya que optó por una actitud más dinámica, preguntando, disipando dudas y escuchando los comentarios de los jóvenes estudiantes, además de llevar un mensaje de manera muy clara y conversando con un lenguaje muy cercano a los jóvenes.

“La actitud emprendedora —comenta Aguilar Campos— es una de las tantas habilidades importantes que debemos desarrollar las personas para forjar empresas más competitivas, más exitosas, amén de lo que signifique el éxito para algunos de nosotros. Pero, para poder desarrollar dicha actitud, el estudiante debe comenzar por preguntarse a sí mismo por qué está estudiando lo que está estudiando, ya que, si el estudiante se encuentra realmente convencido de la carrera que escogió le será más fácil orientar aquellos talentos vitales que le van a permitir trabajar hoy pero también mañana, en empresas cada vez más competitivas”.

Debemos trascender el concepto más simple de competitividad, como es aquel que propone la Real Academia de la Lengua, que a la letra dice: “capacidad de competir; la rivalidad para la consecución de un fin”. El sentido de la competencia en nuestros días, según la Secretaría del Trabajo y Competitividad, “es la capacidad de una organización pública o privada (de lucro o no lucro) para alcanzar, sostener, ventajas comparativas que le permita una mejor posición en el entorno socioeconómico en relación a sus competidores”. Las Ventajas Comparativas permiten conocer y explotar las actividades donde la empresa tiene un rendimiento superior al de sus competidores, transformándolas en Ventajas Competitivas. El conocer y usar estas ventajas, permitirán a los empresarios diseñar estrategias que conduzcan hacia el éxito del negocio. La clave del éxito entonces, es la armonización de las estrategias de negocios y las políticas con las ventajas comparativas. La capacidad de crear conocimiento y la capacidad de innovar, son la clave de la construcción de la competitividad.

En efecto, la filosofía empresarial ahora más que nunca, frente a mercados tan altamente competidos, la innovación es el proceso más importante que debe adoptar toda empresa que busque perdurar a través de los años, no sólo por conveniencia propia sino porque el mercado así se lo exige, y no tiene otra salida más que lo nuevo sustituya lo viejo, es decir, que la innovación sirva como su herramienta competitiva, ya que como recomendaba Dee Hock, el líder visionario de VISA: “el problema nunca es cómo conseguir que nuestra mente genere ideas nuevas e innovadoras… sino cómo expulsar a las antiguas”.

Claro está que esta actitud emprendedora siempre debe de ir aparejada con la ética para evitar que el juego competitivo se ensucie, con exigencia exagerada hay que tratar de empujarlo hacia la igualdad de condiciones para conseguir el preciado bien, el éxito. So pena de provocar un sinfín de frustraciones que turbarán una sana existencia.

Para cerrar la conferencia, el funcionario público puntualizó que el futuro de la competitividad de las empresas poblanas es prometedor, gracias a este tipo de iniciativas que se están llevando a cabo en las intuiciones de educación superior como la UVP. Iniciativa que Gutiérrez Arciniega, comentó a este medio, la UVP se compromete para formar profesionistas con actitud de servicio y de excelencia, emprendedores con ejercicio de liderazgo comprometidos consigo mismos y con la sociedad. El programa emprendedor surge ante la necesidad de formar una Cultura Emprendedora —como la que distingue a la UVP— que genere una actitud positiva que permita desarrollar en el estudiante una motivación al cambio, con propuestas de mejoras a las problemáticas sociales actuales, donde el alumno como consecuencia de su preparación académica propongan soluciones creativas a necesidades insatisfechas en su área del conocimiento. Fomentar el espíritu Emprendedor en nuestra sociedad, con el desarrollo y el fortalecimiento de un programa que incentive la cultura empresarial en el País, esto es, sin lugar a dudas, una de las mejores estrategias para consolidar el desarrollo económico y social, ya que existe una relación directa entre la actividad emprendedora con la creación de empresas; la generación de nuevas fuentes de trabajo; la expansión de los mercados y la competitividad.

Acercar a los estudiantes con la realidad social es un recurso necesario para construir el conocimiento, y vincular con la realidad las teorías científicas es el reto del docente en las aulas. Séneca mencionó en alguna ocasión que “ningún viento es favorable para quién no conoce el puerto al que quiere arribar”. El programa emprendedor es un servicio con un valor agregado para los estudiantes, ya que permite al participante realizar un proceso de planeación seleccionando el camino más adecuado para lograr sus metas y objetivos. Es un medio para concretar ideas; es una formula para ponerlas por escrito, de manera objetiva, formal y estructurada, y es por todo lo anterior, que este programa representa una guía para la formación integral de nuestros estudiantes.

Con este tipo de eventos, la UVP se posiciona como una institución preocupada por la calidad de los procesos de aprendizaje de sus estudiantes, poniéndolos al día sobre la renovación de los mercados de trabajo, de las profesiones y de las disciplinas, impulsándolos a mantenerse siempre bajo el esquema de una educación permanente.

Razón y conocimiento, utopías y artificios, en el pensamiento de Ikram Antaki

2011-02-21T22:54:00.000-08:00

Paco Echeverría

Óclesis

Publicado en Momento Diario, miércoles 16 de febrero de 2011

Tiene razón Heriberto Yépez en decir que el gremio intelectual oficial ha generado cierta mitología al afirmar que la intelectualidad del país proviene principalmente de la estética, es decir, de escritores, pintores y creadores. Y aunque, ciertamente literatos o artistas como Reyes, los Contemporáneos, Rivera, Paz, Fuentes o Monsiváis instalaron su preeminencia en las letras y el arte por encima de otras disciplinas durante la primera mitad del siglo XX, fue la inercia —según Yépez— la que conservó su privilegio sobre las generaciones posteriores.

A tal grado fue dicha inercia, que muchas disciplinas fueron segregadas por los intelectuales literarios por considerarlas puramente “académicas”. Entre ellas, la Antropología, una disciplina que desde las últimas décadas del siglo XX —según Yépez— ha logrado superar en calidad, relevancia cultural e innovación a las letras mexicanas y al arte, inclusive, tiene una tradición más antigua y fuerte que la literaria, logrando posicionarse como “la rama intelectual primordial de este país”.

Tal vez esta última consideración de Yépez se nos antoje exagerada, porque eso implicaría ahora, arrinconar la literatura y no reconocer que también ha tenido una fuerte influencia en la historia intelectual del país, más bien, dependiendo del contexto, tanto academicismo como creación, han tenido sus momentos históricos preclaros, aunque sí, todo parece recargarse hacia la tendencia estética, pero volvemos a repetir, quizá se deba al contexto, a los tiempos postmodernos —que ya tendríamos que pensar en superarlos— que así lo exige.

"Con base en las reflexiones anteriores, podemos decir que dentro de los estudios antropológicos, etnográficos y culturales, han brillado con luz propia legiones de investigadores: Sahagún, Caso, López Austin, León Portilla, Johansson y más. No obstante, en nuestro país tuvimos la fortuna de contar con la presencia de una excelente mujer, una “dama de la academia”, por ser antropóloga, filósofa, lingüista, poetiza y ensayista. Nos referimos a Ikram Antaki, quien a través de la docencia, el ensayo, el periodismo y programas de radio y televisión, compartió con etérea sencillez, el conocimiento recibido.

Gracias a su asombrosa capacidad de organización y constante disciplina, la obra de Antaki puede ser considerada como un selecto compendio de sabiduría ancestral siria, alejandrina, grecolatina y occidental. Como filósofa, exige rendir culto a la Razón: “Cada quien escoge donde quiere ubicarse: en la tranquilidad del borrego o en la madeja de preguntas de su dignidad de hombre”. También afirmaba que “en algún punto perdido del Universo, cuyo resplandor se extiende a innumerables sistemas solares, hubo una vez un astro en el que unos animales inteligentes inventaron el conocimiento. Fue aquel el instante más mentiroso y arrogante de la historia universal”.

En el rubro de la historia, plantea que “el motor de la historia es la frivolidad”, pero una frivolidad que adquiere un sentido diferente al que generalmente pensamos.

En cuanto a la política, el pensamiento antakiano defiende el “vivir en Polis”, pero según ella, “se acabo el Estado-padre, solo quedan estados-madres que no amenazan a nadie, sino que seducen y amamantan; un sistema de matriarcado en política, ejercido por hombres que se comportan como nanas, que han sido escogidos por sus capacidades lecheras, sus pechos simbólicos”. Ante tal deformación, las civilizaciones se pudren, se derrumban, cuya lógica la explica así: “El envejecimiento no es más que el triunfo parasitario del tejido conjuntivo y de los fagocitos, sobre todos los demás; es decir: el triunfo de los bárbaros. Esta es la historia de las civilizaciones que mueren para dejar lugar a los bárbaros creadores de otras civilizaciones. El problema es que, mientras se pulen y las crean, pasa un tiempo inmenso, que acumula los crímenes, las destrucciones y los sufrimientos. Que tiene nuestra medida”.

Como antropóloga, Antaki es conocedora de las actitudes y conductas del ser humano, principalmente del mexicano y lo mexicano, no llegando a tocar, sino a apretujar nuestras llagas más purulentas bajo el esquema de una crítica, que aunque muchos consideran “severa”, exagerada, trata afectuosamente de combatir el “equivoco concepto infértil de mexicanos luchadores incomprendidos”, rompiendo así los grandes mitos históricamente oficiales, pues ella, al igual que otros, llegó a apoyar que “la famosa derrota no ha sido la derrota, era la victoria de indígenas y españoles en contra de los aztecas detestados, y la Malinche no era ninguna Malinche, sino una pobre chica esclava que se alió y agradeció y colaboró con su libertador, en contra de aquel que la había esclavizado”.

También, Antaki ha sido de las pocas en denunciar que el único logro del movimiento estudiantil de 1968 fue la creación de la generación más pobre en el México del siglo XX, y según ella, “el detonador del movimiento de mayo del 68 francés no fue el ideal de justicia, sino la excitación sexual”. Los chicos no tenían derecho de quedarse en los dormitorios de las chicas después de las diez de la noche. Por esta razón nos pusimos a hablar de cambiar el mundo”.

Como podemos observar, estas consideraciones antakianas —expuestas en sus obras “El pueblo que no quería crecer” y “El manual del ciudadano contemporáneo”— fueron contundentes, directas, y por ende, cargadas de altercación, pero cabe reconocer que difícilmente carecían de sólidos argumentos, de luminosidad lógica, capaces de hacer trastabillar a la cúpula política, económica, cultural e intelectual que en numerosas ocasiones se ha hecho de la vista gorda ante ciertos temas, que de alguna forma, ya han pasado a constituir los grandes mitos de nuestra identidad.

Sin embargo, su pensamiento terminó por incomodar a la clase intelectual “oficial” del país, quien no han perdido la oportunidad de desatar una serie de ataques hacia la persona de la antropóloga, etiquetándola como simple divulgadora cultural, y dejando de lado que se trata en realidad de toda una filósofa, y desatendiendo al sorprendente grado de lucidez de sus investigaciones, la amenidad de sus textos y conferencias y la profundidad de sus investigaciones.

Acercarse a la obra de Antaki nos puede servir de mucho para equilibrar las acometidas postmodernas y su visión de desechar los metalenguajes como proveedores de sentido a toda la realidad, para sustituir los criterios de la razón lógica que enjuician y sentencian las formas de conocimiento (lo que se conoce como sabiduría tradicional), por la simple doxa, posiciones sin argumentos sólidos (lo que se conoce como opinión).

Biografía mínima

Antaki nació en 1948 en Damasco, Siria, se instaló en México en 1975, y al año se nacionalizó. Estudió literatura comparada, antropología social y lingüística en la Universidad de París VII Denis Diderot. Posteriormente concluyó un postgrado en etnología del mundo árabe en la École Pratique des Hautes Études (Escuela Práctica de Altos Estudios). Murió el 31 de octubre de 2000 en la Ciudad de México, y a la fecha muchos ven su muerte como una gran pérdida, primero, por lo que representó como ser humano, y después por su motivación a acercarse a los estudios clásicos.

Hugo Leicht, por las calles de Puebla

2011-01-27T08:13:00.000-08:00

Por: Paco Echeverría

Óclesis

Dentro del marco del Centenario del Colegio Humboldt, el pasado 13 de enero se llevó a cabo la conferencia “Hugo Leicht y su obra”, presentada por Ana Luisa Rojas Marín, ex-alumna de dicho colegio y coordinadora general de Movilidad e Intercambio Académico y Desarrollo de Nuevos Proyectos de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Siendo la sede del evento el majestuoso Salón Barroco, en el edificio Carolino de la BUAP, Rojas Marín, basándose en cartas y artículos periodísticos publicados por su abuelo en 1952, Don Miguel Marín Hirschmann, dio a conocer algunos datos, desconocidos hasta ahora, sobre la persona de Hugo Leicht, aquel erudito alemán que escribiera el famoso libro “Las calles de Puebla”, libro que cuenta con dos ediciones y numerosas reimpresiones.

Hugo Leicht nació el 27 de agosto de 1881 en Hamburgo, Alemania, y murió el 15 de agosto de 1952, en el mismo sitio. Fue doctor en Letras, especializándose en pedagogía, botánica, filología, lenguas clásicas y modernas, dominando también el griego y el latín, además del francés, inglés y español. Conocía también no poco el árabe, el griego moderno y algo de turco. Y en los últimos años que estuvo en México ya traducía al castellano el náhuatl y comenzaba a estudiar el otomí. Su interés por otras lenguas y culturas estuvo muy presente durante toda su vida.

Al estallar la Primera Guerra Mundial Leicht estaba de vacaciones en las islas Canarias, y debido al conflicto bélico no pudo regresar a Alemania, así que partió hacia el continente americano. En Guatemala se desempeñó como director del Colegio Alemán de la colonia alemana de esa república, y de ahí, marchó a México en abril de 1918. Siempre se ha creído que Leicht fue invitado a nuestro país por el gobierno alemán, para hacerse cargo de la dirección del Colegio Alemán de la Ciudad de Puebla, sin embargo, en el Anuario del colegio correspondiente a los años 1918-1919 está indicado con puño y letra del mismo Leicht que el 16 de abril de 1918 la mesa directiva del colegio decidió emplearlo para impartir clases de francés.

Existen muy pocas fotografías de Leicht, una de ellas se encuentra en la página 125 de su libro “Las calles de Puebla”, donde aparece junto a un monolito que tiene el escudo de Don Melchor de Covarrubias; también hay un retrato hecho por el artista poblano Faustino Salazar que fue editado en la portada de la revista “Bohemia Poblana” de fecha de marzo de 1953, y un dibujo que apareció en una de las publicaciones de la revista “Boulevard” de abril-mayo de 1999. Existe también una fotografía de él con un grupo de profesores y estudiantes del Colegio Alemán de fecha aproximada de 1919.

Leicht fue entonces profesor y director del Colegio Alemán de Puebla, hoy Colegio Humboldt, de 1918 hasta 1922, impartiendo 31 horas a la semana las materias de inglés, francés, matemáticas, cálculo, geometría, física y geografía en los niveles cuarto o segundo de secundaria o tercero de secundaria. Después, el contexto lo llevó a tomar la dirección del plantel, donde se caracterizó por realizar diversas actividades culturales e impulsar que se ampliaran los estudios en el colegio a través de la introducción del sistema de preparatoria alemán, el “Gymnasium”, lo que logró en los últimos años de su período como director, recibiendo felicitaciones por su alto rendimiento por parte de los estudiantes.

Desafortunadamente Leicht tuvo una fuerte desavenencia con la Mesa Directiva del Colegio Alemán, a raíz de un problema que tuvo con el cajero del colegio, a quien había confiado los ahorros de su madre y personales para ser invertidos en la casa comercial de dicho cajero, pero la empresa se fue a quiebra, y además, le retuvieron su salario. Entonces, Leicht quedó de un día para otro, sin trabajo y sin ahorros. No obstante, familias poblanas apoyaron su labor, de hecho financiaron la investigación y publicación de su obra “Las calles de Puebla”.

Una vez concluida la redacción de su obra y en espera de que esta se publicara, se dedicó a realizar varias actividades académicas, colaborando con la Escuela de Antropología y Lenguas Indígenas del Museo Nacional. Se relacionó también con instituciones educativas y culturales del Estado de Puebla y de la Ciudad de México.

En la década de 1930 el gobernador del Estado de Puebla, Leonides Andreu Almazán, nombró a Leicht bibliotecario de la Biblioteca Palafoxiana, donde elaboró uno de los catálogos que por muchos años fue el único medio para conocer el contenido de dicha biblioteca. Fue director de la revista quincenal “Puebla” en la que escribió trabajos sobre la historia de la ciudad, entre ellos, el número fechado 10 de mayo de 1930, se publicó con motivo los festejos del IV Centenario de la fundación de Puebla para el 16 de abril de 1931. Leicht fue el principal promotor para conmemorar el aniversario de la ciudad.

Gracias a estas publicaciones, Leicht se dio a conocer en la Secretaría de Educación y en el Museo Nacional, también en la Academia Nacional de Ciencias “Antonio Alzate”, la cual lo recibió como miembro titular. Se desempeñó como miembro activo del Instituto de Geografía Nacional de Puebla y del Instituto Mexicano de Investigaciones Lingüísticas de México, fue miembro fundador de la sociedad de historia y conservación del patrimonio de la Ciudad de Puebla. Ya con la publicación de “Las calles de Puebla”, el nombre de Leicht llegó a oíos de la Legación Alemana en México, y en reconocimiento a su notable labor cultural dicha oficina le ofreció apoyo para que regresara a su país con todos los gastos pagados para desempeñar actividades pedagógicas. Leicht aceptó gustoso y partió de inmediato, pese a que sus amigos le advirtieron que no era conveniente ir a Alemania por los rumores de que estallaría un conflicto bélico en Europa.

A su llegada a Alemania, Leicht colaboró con el Instituto Germano-Hispanomexicano en Berlín, pero estalló la Segunda Guerra Mundial y perdió contacto con él durante siete años. Por artículos del periódico que escribió Marín Hirschmann con motivo de su fallecimiento se sabe que a finales de la guerra estuvo refugiado en Noruega, y al término de ésta regresó a Hamburgo donde pasó muchas penurias y dificultades.

Después de una muy mala racha su situación mejoró un poco ya que consiguió una pequeña habitación para él solo y se le pudieron enviar víveres. Se reintegró a la vida académica y obtuvo una pensión del gobierno alemán. En la postguerra se realizaron varias gestiones por parte de sus amigos poblanos para que pudiera regresar a México, inclusive, el secretario de gobernación de Puebla, Agustín Haro y Tamaríz consiguió un permiso. Sin embargo, las autoridades inglesas de la ocupación en Hamburgo no lo dejaron salir. A finales de 1951 nuevamente hay esperanzas de que regrese a México, ya se tenía incluso el vapor que lo iba a trasladar a América. Pero inesperadamente es hospitalizado para practicarle una operación de vejiga, situación que frustra nuevamente su regreso. En una de sus últimas cartas Leicht menciona que se siente desgraciado y débil, solo y abandonado. Salió del hospital, pero al parecer la operación a la que fue sometido no le sanó del todo y muere el 15 de agosto de 1952 en Hamburgo a los 71 años de edad. El Sr. Emilio Weith de la Comisión de Promoción Cultural y del Ayuntamiento, y sus benefactores, realizaron las gestiones necesarias para que se trasladaran sus restos a nuestro país en diciembre de 1965. El Cabildo aprueba la propuesta y sus restos llegan en 1966 para descansar junto con los de su madre en el Panteón francés de nuestra ciudad.

Publicado en Momento Diario, miércoles 26 de enero de 2011

A propósito de "Letras perdidas"

2010-10-16T09:00:00.000-07:00

Marco Antonio Cerdio Roussell

El hecho de encontrarme aquí, viene, antes que nada, del azar. Fue el azar el que puso en mis manos este pequeño libro de pasta negra y portada abstracta que esta tarde presentamos. Sin embargo, no se puede negar la profunda causalidad inherente al azar. Este pequeño libro que, en una primera mirada, no es más que uno de tantos esfuerzos por hacer llegar a un potencial lector aquello que siendo en un principio intuiciones termina siendo, tras un fatigoso proceso de aprendizaje, prueba y error, nuestro relato, cumple con ciertas características que nos obligar a remarcar su presencia frete a otras posibilidades de lectura. Pero vamos poco a poco.

Palabras perdidas se encuentra conformado por 23 relatos de ocho autores. Son en su mayoría cuentos y relatos cortos —ya habrá tiempo de pelearnos por establecer estrictamente a qué género pertenecen o para decretar l invalidez del término género— de muy diferentes registros y matices. Algunos quizá nos parezcan más viñetas psicológicas o divertimentos formales, pero en lugar de restarle méritos al libro, permiten una mayor amplitud de lecturas, por ejemplo al contrastar quién le apuesta a la introyección, quién a la construcción de una trama, quién a integrar lo fantásico, quién a elevar lo cotidiano a eje de su trabajo creativo. Retomando lo dicho previamente, uno de los rasgos que me permiten recomendar este libro es la gran variedad de registros que alcanzan estos ocho autores y que se recogen en los relatos seleccionados.

Y es que en este libro sorprende la riqueza de miradas expresadas. En un primer nivel, si obsevamos la fichas biográficas de los autores, encontraremos una gran variedad de trayectorias de vida. Desde gente que tiene años dedicados a la búsqueda una voz propia hasta quienes llegan a la literatura por una exigencia vital más allá de su actividad cotidiana o profesional. En esta confluencia de miradas, las que le da al texto una riqueza que es poco común en obras de este tipo. No se trata del libro de autores con trayectoria, pero encontramos autores en los que se nota el camino recorrido y un oficio; no es un texto de autores primerizos, pero encontramos relatos con todo el desparpajo y la voluntad experimental de quien inicia su carrera literaria.

Ahora, bien, cada uno de estos autores explora posibilidades diferentes de su prosa. Sin negar ciertas preocupaciones, ciertas obsesiones que determinan el estilo de cada uno de ellos, encontramos la intención —no sé si consciencte o no— de mostrar las distintas posibilidades de su trabajo. Esto lo agradece el lector porque se encuentra con un libro lleno de variedad, de sobresaltos en el mejor sentido del término, ese tipo de sobresaltos que hacen que uno quiera releer el libro o volver a subirse a un juego.

¿Qué noto en el texto, a pesar de que debo aceptar que esta es una lectura rápida, contradictoria, apresurada? En principio el oficio de gente como Nicholas Gutiérrez Pulido, Rodolfo “Muzzy” Rodríguez y Sergio Cuateco. Autores muy diferentes, todos ellos ofrecen tramas interesantes, elaboradas, aunque a veces en sus relatos más cortos añoramos lo que muestran en sus realizaciones de mayor aliento. Pero si los autores son buenos, realmente la aportación de las autoras seleccioinadas me parecen de lo mejor. En ellas encontramos una voluntad desacralizadora, un espíritu de juego y experimentación que nos obligan a estar atentos a lo que escriban. Marisol Valdivia, Mayra Martínez Espinoza, Susana López Sánchez , Julia Salinas y Samantha Zárate, ofrecen texos que están fundados en una mirada crítica, innovadora, a veces juguetona. No es que sus compañeros no tengan estos elementos en sus textos, es sólo que por alguna razón desconocida si a ellos les corresponden las tramas más acabadas en términos generales a ellas les corresponde un senctido de búsqueda más evidente.

A mi gusto, esta selección de textos amerita leerse, no aburre y despierta en relación con cada uno de los autores diversos cuestionamientos que solo el seguimiento de su trayectoria podrá resolver.

Por ahora sólo me queda invitarlos a que lean el libro, y terminada su lectura, me digan si no valió la pena, ya que para ese momento estaremos esperando un nuevo libro de nuestros autores.

Vampirismo en la obra de H.P. Lovecraft

2010-10-14T19:46:00.000-07:00

Paco Echeverría
Óclesis

Desde la publicación de la famosa saga literaria conocida como “The Cthulhu Mythos” (Los mitos de Cthulhu), el escritor Howard Phillips Lovecraft ha sido fuente de una pasión inagotable dentro de la literatura de terror fantástico. Los temas que el lector ha de encontrar en cada uno de los textos que conforman dicha mitología son variados, pues van desde alienígenas, criaturas sobrenaturales, entidades amorfas, razas extrañas, humanoides, cultos humanos degenerados, esoterismo, brujería y vampirismo.

Respecto a este último, es un tópico desconocido o poco estudiado o novedoso en algunos casos dentro de la obra de Lovecraft, como lo podemos constatar en los numerosos correos que han enviado nuestros lectores a la cuenta de “Jornadas Lovecraftianas”, pidiéndonos clarificar y valorar más la figura del vampiro o del vampirismo en la obra del famoso literato, tratando de ir más allá de penosas e incipientes charlas que algunos grupos han presentado de una manera muy “light”, carentes siquiera de definir el sentido de la práctica hacia indagaciones de vanguardia que rompan con las visiones clásicas.

La creencia en los espíritus y seres sobrenaturales, de los más diversos tipos, ha sido algo común en los hombres de todas las épocas y de todo el orbe. Entre los más temidos y universalmente reconocidos se encuentran los “espíritus de los muertos”, y algunos ocultistas creen que la primera consciencia de un mundo de los espíritus aparece cuando el hombre primitivo, de naturaleza muy sensible, creyó que los muertos regresaban. Estas entidades intangibles y sutiles eran temidas porque visitaban la tierra en busca de nueva vida, generalmente mediante la absorción de sangre humana. Esto crearía la primera asociación mental entre la idea de los espíritus, la muerte, el reclamo de sangre y el vampirismo.

Ahora bien, en el caso de la obra de H.P. Lovecraft, podemos rescatar dos factores como influyentes para que éste abordara el tema vampírico: uno externo y uno interno. El primero se refiere a que a finales del siglo XVIII y principios del XIX, la creencia en vampiros se había extendido en algunas partes de Nueva Inglaterra, especialmente en Rhode Island —tierra natal de Lovecraft— y Connecticut Oriental. Es curioso que en esta región haya casos documentados de familias que exhumaban a sus muertos para practicarles algún tipo de ritual mágico con el fin de desterrar cualquier manifestación no-muerta (todavía la palabra “vampiro” no se utilizaba) que fuera capaz de enfermar y llevarse al otro mundo a sus familiares. En realidad, hoy se sabe, que lo que hacía fallecer a la gente era la devastadora tuberculosis y no la creencia de que el difunto venía a aniquilar a los miembros de la familia. Sin embargo esta idea quedó fijada en el folklore colectivo hasta convertirse en una leyenda urbana.

En cuanto al factor interno, si nos atenemos a lo que afirman la mayoría de los biógrafos, de que Lovecraft fue tratado como un inválido por su familia, a saber por su madre, sus dos tías, y su abuelo, malcriándolo con tanta sobreprotección. Seguramente esta vida mimada influyó en la configuración de su narrativa, y por tanto, en el asunto que estamos tratando aquí. Al respecto, Joseph Vernon Shea —uno de los miembros menos reconocidos del llamado “Círculo de Lovecraft”—, dice las siguientes palabras en su ensayo “H.P. Lovecraft: la casa y las sombras”: “La mansión Lovecraft fue siempre esencialmente una casa de mujeres. La Sra. Lovecraft reprimía a Howard como una inmensa almohada, concentrando hacia ella su devoción e individualidad. Las únicas visitas regulares eran sus tías del lado materno, con las que viviría incluso después de la muerte de su madre. Una de sus tías, la señorita Gamwell, residiría con Lovecraft casi toda su vida adulta, cuidándose de los quehaceres de la casa. Ella le sobreviviría por pocos años. Sin embargo, Lovecraft debió haberse proyectado a través de sus lecturas con la leyenda del vampirismo sin reconocer, solo subconscientemente, al vampiro en su casa”.

Con base en estos factores, sobran razones para comprender porque se encuentran algunos rastros de vampirismo en las páginas lovecraftianas, ya sea: 1) como característica de sus criaturas de otros mundos o, 2) como parte de siniestros rituales mágicos.

Dentro del primer caso podemos citar el relato titulado “The outsider” (El extraño, 1921), en el que se percibe un trabajo casi autobiográfico en el que Lovecraft, a través del personaje, construye una criatura con cierto aire vampiresco, un monstruo aislado de la sociedad que patéticamente transmite ese sentimiento de soledad y que sin duda sirve para que el autor hable metafóricamente sobre su triste micromundo: “Mi aspecto era asimismo una cuestión ajena a mi mente, ya que no había espejos en el castillo”.

“The Hound” (El sabueso 1922), también es un relato en el que Lovecraft presenta de una manera completamente original el vampirismo. Llevados por el ímpetu de la aventura, dos profanadores de tumbas modernos roban un extraño talismán de la tumba de un antiguo profanador holandés, cuya maldición se manifiesta a través de rasguños, huellas dejadas en el suelo, ojos que observan en la oscuridad, pero sobre todo, del lejano, tenue y monótono aullido de lo que parece ser un sabueso gigantesco, el cual después de cometer una serie de asesinatos es hallado del siguiente modo en su tumba: “Allí, en el interior del féretro secular, y abrazado por un numeroso grupo de grandes, nervudos y dormidos murciélagos, se encontraba el ser al que habíamos profanado mi amigo y yo; pero no limpio como lo habíamos visto entonces, sino cubierto de coágulos de sangre, y trozos de carne y pelo, y me observaba fijamente con sus cuencas oculares fosforescentes y sus filosas fauces sangrientas y abiertas, esbozando una sonrisa ante mi inexorable condena”. Sin duda se trata de un demonio fuertemente asociado al vampirismo

En otro relato, “The Sunned House” (La casa evitada, 1924), donde Lovecraft juega con la figura del vampiro desde una perspectiva que rompe con la tradicional representación de éstas criaturas; se trata de una entidad amorfa que además de la sangre succiona la vitalidad de los habitantes de la casa hasta llevarlos a la muerte: “La mancha antropomórfica de mohoso salitre del suelo, la configuración o silueta del amarillento vapor y la curvatura de las raíces en algunas de las antiguas leyendas, tendían a confirmar por lo menos una remota y recordada conexión con la forma humana; pero nadie podía saber con certeza hasta qué punto era representativa o permanente aquella similitud”.

Aquí se trata de la versión del vampiro como “entidad psíquica”, es decir, una entidad que lleva a la muerte a los seres humanos no por contacto físico, sino más bien por medio de la absorción de su energía vital.

Finalmente podemos mencionar también “The Shadow out of Time” (traducido como En la noche de los tiempos o La Sombra fuera del tiempo, 1935) o “The Festival” (El ceremonial, 1923) en que alcanzamos a leer lo siguiente: “Maldita sea la tierra donde los pensamientos muertos viven reencarnados en una nueva y particular existencia, y maldita sea el alma que no habita ningún cerebro”. Una ambigua referencia al vampirismo, que sumada a los ejemplos anteriores, Lovecraft trata de decirnos que siempre serán buenos tiempos para hablar de aquellos muertos que nos sumergen en aquel laberinto de horror y locura.

Ahora bien, en lo que respecta al fenómeno vampírico como resultado de cierta magia póstuma. Para ello, tenemos la compleja novela titulada “The Case of Charles Dexter Ward” (El caso de Charles Dexter Ward, 1927), en la cual Lovecraft trata de forma completamente original el vampirismo, combinándolo con los Mitos de Cthulhu, la alquimia y la brujería.

Un dato interesante de este trabajo lovecraftiano es el giro que experimenta la clásica trama del vampiro, pues en la mayoría de los casos la historia comienza presentando a éstas criaturas bajo una apariencia viva y humana, bebiendo porciones moderadas de sangre, para después morir y retornar hacia el final de la narración. En la citada novela del maestro Lovecraft sucede lo contrario, el vampiro es un ya muerto desde el principio y prepara su retorno a este mundo exigiendo generosas porciones de sangre.

Bajo esta esquema, es preciso aclarar que dentro de la literatura vampírica la figura del vampiro ha servido de metáfora para cualquier asunto: en Bram Stoker representa la metáfora de la liberación sexual; en Garth Ennis es la metáfora de la vida de un alcohólico; en Anne Rice generalmente es la metáfora de la homosexualidad y en Stephen King es la alusión a una infección viral. El vampiro de Lovecraft en “The Case of Charles Dexter Ward”, es el emblema de lo peligroso que puede resultar hurgar acerca de nuestro propio pasado, empezando desde nuestra historia de familiar, donde seguramente encontraremos cosas que jamás hubiéramos querido saber.

En efecto, en la trama, el joven Ward rastreando el pasado de Joseph Curwen, uno de sus ancestros de la época colonial en Nueva Inglaterra, descubre que éste fue un exitoso comerciante naviero dedicado a la trata de esclavos y un hábil mago, cuyos poderes le permitían retrasar los efectos del envejecimiento, a tal punto, que en el momento de su muerte, cuando tenía ya más de un siglo de edad, todavía aparentaba ser a lo sumo de 40 años. También tenía la capacidad de resucitar a los muertos y de conversar con ellos, convocar entidades cthulhianas —como Yog-Sothoth— y lanzar hechizos capaces de trascender el tiempo e inspirar a algún descendiente a interesarse en su obra, y en su momento, que intente traerlo a la vida.

Curwen hace un vasto uso del sortilegio de la resurrección para acumular tanto conocimiento histórico como ocultista, y lograr así, poderes cada vez más grandes. Curwen mostrará elementos combinados de posesión demoniaca y tendencias vampíricas, atacando a los viajeros locales y penetrando en las casas para beber la sangre de los habitantes: “He aquí el siguiente párrafo: “Muchas personas que volvían tarde a sus hogares o dormían con las ventanas abiertas fueron atacadas por una criatura extravagante, que los sobrevivientes describieron alta y delgada, de mirada febril, que hincaba los dientes en la garganta o en el hombro para succionar con avidez el fluido sanguíneo de la víctima”.

Ahora bien, un dato curioso dentro de la temática vampírica fue el juego literario que entablaron Lovecraft y Robert Bloch —aquel que escribiría “Psicosis” llevada después a la pantalla con gran éxito. Hacia 1935 Bloch escribió “The Shambler from the Stars” (El vampiro estelar, 1935), en el que un vampiro proveniente del espacio sideral se caracteriza por su voraz apetito de sangre: “Era una inmensidad de gelatina palpitante, húmeda y roja, una burbuja escarlata con miles de apéndices tentaculares que se enroscaban y desenroscaban en el vacío. En los extremos de estos apéndices, unas bocas se abrían y cerraban con horrible codicia… Era una cosa hinchada y obscena, un bulto sin cabeza, sin rostro, sin ojos, una especie de buche ávido, dotado de garras, que había brotado del vacío estelar”.

Es un cuento muy bueno, pues no cae en el estereotipo del vampiro tradicional, es simplemente una manera de mirar al vampiro desde una perspectiva galáctica.

A modo de broma, Bloch introdujo en el relato a un místico de Providence, fácilmente identificable como Lovecraft, que sufría una muerte horrible al recitar un pasaje de un maléfico tomo. Más tarde, Lovecraft le devolvió la jugada con “The Haunter of the Dark” (El morador de las tinieblas, 1936) y su vampiro: “Por la noche se había desencadenado una tormenta que había dejado sin luz a la ciudad […] Los vecinos de la iglesia maldita juraban que la bestia de la aguja se había aprovechado de la ausencia de luz en las calles y había bajado a la nave de la iglesia, donde se habían oído unos torpes aleteos, como de un cuerpo inmenso y viscoso”.

Luego, Bloch escribiría un tercer relato, “The Shadow from the Steeple” (La sombra que huyó del chapitel), como continuación de The Haunter of the Dark.

Un excelente ejercicio literario el que emprendieron estos escritores para poner en evidencia que el vampirismo en todas sus facetas será siempre un tema central para manifestar los deseos e inquietudes inexpresadas de la sociedad. La forma en que Lovecraft incluye el género vampírico a sus relatos es destacada, a pesar de que dicho género, para la época de nuestro autor estaba ya agotado, inclusive tenía cierta aversión por los clásicos clichés de vampiros, fantasmas, científicos locos y hombres lobo, razón por la cual le impulsó a desarrollar una visión sobre el horror cósmico, su legado más granado.

Publicado en la Sección Cultural de Momento Diario (Puebla, México), 12 y 13 de Mayo de 2010

Palabras en la dulce promesa del extravío

2010-10-04T16:18:00.000-07:00

Paco Echeverría
Óclesis

El pasado sábado 25 de septiembre el famoso espacio cultural “Profética. Casa de la Lectura” fue centro de inquietudes que al vuelo de la letra en malabares lúdicos sirvió para presentar la colección de cuentos “Palabras Perdidas”. Hoy que se habla tanto de ya no tener ideología, parece ser que con esta apuesta literaria, dicha afirmación se trueca como una cuestión irremplazable, ya que los hombres necesitan dar algún sentido a sus vidas y este sentido, entre los tantos artificios que ha creado el mismo hombre, se encuentra la palabra como acto de creación colectivo, capaz de arrobarse en la dulce promesa del extravío.

“Palabras perdidas” es el resultado de un trabajo de equipo, de introspección compartida, de abrazos mutuos arropados en brazos del otro, un viaje en el que los narradores saben que el primer paso es lento, no obstante los resultados se verán mañana, cuando el mito de juntar palabras en busca de una coherencia lógica termina por abismarnos en la negatividad de nuestra propia dialéctica.

Durante la presentación de este bocado literario, Marco Antonio Cerdio Roussell aceptó que el azar lo había llevado a su lectura: “Fue el azar el que puso en mis manos este pequeño libro de pasta negra y portada abstracta que esta tarde presentamos. Sin embargo, no se puede negar la profunda causalidad inherente al azar. Este pequeño libro que, en una primera mirada, no es más que uno de tantos esfuerzos por hacer llegar a un potencial lector aquello que siendo en un principio intuiciones termina siendo, tras un fatigoso proceso de aprendizaje, prueba y error, nuestro relato, cumple con ciertas características que nos obligar a remarcar su presencia frete a otras posibilidades de lectura”.

Veintitrés relatos de ocho autores es la arquitectura de “Palabras perdidas”, cuyos registros y matices son variados —aseveró Cerdio Roussell—, “algunos quizá nos parezcan más viñetas psicológicas o divertimentos formales, pero en lugar de restarle méritos al libro, permiten una mayor amplitud de lecturas, por ejemplo al contrastar quién le apuesta a la introyección, quién a la construcción de una trama, quién a integrar lo fantástico, quién a elevar lo cotidiano a eje de su trabajo creativo. Retomando lo dicho previamente, uno de los rasgos que me permiten recomendar este libro es la gran variedad de registros que alcanzan estos ocho autores y que se recogen en los relatos seleccionados”.

En efecto, la pluralidad de voces del texto refleja un mundo ofuscado difícil de entender, difícil de clasificar, en el límite, bajo el sol de la cáustica duda y de la consigna nietzscheana de que “nadie puede construirse el puente sobre el cual hayas de pasar el río de la vida; nadie, a no ser tú”. De ahí la enajenante “Pregunta” por la que se desmorona Susana López Sánchez” en su relato: “tuve tiempo de seguir buscando mi duda, mi necesidad”.

Duda y necesidad, esos duendes que te besan en sueños, ojos que te miran a los ojos de manera tan directa, que son capaces de dejarte “Completamente a oscuras”, según reza el título del cuento de Julia Salinas. Lucha existencial, resaca juvenil y espejismo postmoderno parecen completar el cuadro de “Palabras perdidas”, pues de momento se tiene la desesperada sospecha por romper el tedio de tanto recuerdo que ya no era recuerdo, sino simple circularidad que se cierra para abrir otra, y otra, y otra … puro vértigo, y ya Mayra Martínez Espinoza lo ratifica así cuando sugiere que lo último que entendemos sobre la gravedad del amor y la vida es que en “Retroceso” ya no es lo mismo.

Sin embargo, Sergio Cuateco, es más fresco, capaz de dejar una sensación esperanzadora de encontrar el camino hacia el temido “yo”, aunque esto no significa que se trate de un negocio fácil o inequívoco, pues casi siempre será una promisoria moneda al aire, un “Águila o sol”: ¿risa o tristeza?, ¿apropiación o desapego?, ¿transparencia o mentira?, o simplemente aceptar el amor de puertas adentro durante la mañana gris del corazón antes de que se convierta en fallida epopeya. Creo que por eso María del Sol Valdivia nos refiere que “Los androides no aprecian la buena literatura”, porque no cabe duda de que todo es motivo de empatía y entropía, pura termodinámica de deconstrucción conceptual.

Para Cerdio Rousell, la confluencia de miradas es la culpable de la riqueza de “Palabras perdidas”, algo poco común en obras de este tipo. No se trata del libro de autores con trayectoria, pero encontramos autores en los que se nota el camino recorrido y un oficio; no es un texto de autores primerizos, pero encontramos relatos con todo el desparpajo y la voluntad experimental de quien inicia su carrera literaria.

Quizás el relato más sugerente sea el de Nicholas Gutiérrez Pulido, “La elección de Wittgenstein”: “Nosotros no podemos hacer proposiciones sobre el funcionamiento de nuestro lenguaje”, so pena de tropezar con aquellos “juegos del lenguaje” que el célebre filósofo propone porque el lenguaje no expresa como un espejo el mundo: “las palabras —Raúl Gutiérrez Sáenz dixit— tienen sentido de acuerdo con el uso que se hace de ellas y de acuerdo con el contexto en el que se usa dicho lenguaje”.

Finalmente Marco Cerdio exhortó a lectura del libro: “A mi gusto, esta selección de textos amerita leerse, no aburre y despierta en relación con cada uno de los autores diversos cuestionamientos que solo el seguimiento de su trayectoria podrá resolver. Por ahora sólo me queda invitarlos a que lean el libro, y terminada su lectura, me digan si no valió la pena, ya que para ese momento estaremos esperando un nuevo libro de nuestros autores”.

“Palabras perdidas” se encuentra a la venta en las librerías de “Profética. Casa de la Lectura ” (3 sur 701, Centro Histórico) y la Universidad Iberoamericana.

Publicado el Viernes 1 de octubre de 2010 en la Sección Cultural de Momento Diario

Religiosos reprueban que Hawking niegue a Dios

2010-09-08T16:23:00.000-07:00

•Miscelánea oclética 8

Las reacciones de diferentes grupos religiosos en Reino Unido ante las declaraciones de Stephen Hawking, acerca de que Dios no creó el Universo no se hicieron esperar.
El arzobispo de Canterbury, Rowan Williams, señaló que “creer en Dios no consiste en cómo taponar un agujero y explicar cómo unas cosas se relacionan con otras en el Universo, sino que es la creencia de que hay un agente inteligente y vivo de cuya actividad depende en última instancia todo lo que existe”, declaró el líder anglicano al diario The Times.
“La física por sí sola no resolverá la cuestión de por qué existe algo en lugar de nada”, agregó Williams.
El rabino jefe, Jonathan Sacks, señala en un artículo publicado por el mismo diario que “la ciencia trata de explicar y la religión, de interpretar. A la Biblia sencillamente no le interesa cómo se creó el Universo”.
“La ciencia desarticula las cosas para ver cómo funcionan. La religión las junta para ver que significan. Son dos empresas intelectuales distintas. Incluso ocupan diferentes hemisferios del cerebro”, señala Sacks.
El arzobispo de Westminster y primado de la Iglesia católica de Inglaterra y Gales, Vincent Nichols, dijo suscribir totalmente las palabras del rabino jefe sobre la relación entre religión y ciencia.
También el presidente del Consejo Islámico de Gran Bretaña, Ibrahim Mogra, atacó las tesis de Hawking y dijo que “si uno mira el Universo, todo apunta a la existencia de un creador que le dio origen”.
En su libro, The Grand Design, del que The Times adelantó ayer algunos extractos, Hawking afirma que las nuevas teorías científicas hacen redundante el papel de un creador del Universo.
El Big Bang, la gran explosión en el origen del Universo, fue consecuencia inevitable de las leyes de la física, argumenta el científico británico, que ha escrito el libro al alimón con el físico estadounidense Leonard Mlodinow.
Según Hawking, el primer golpe asestado a la teoría sobre la intervención de Dios en la creación del Universo fue la observación en 1992 de un planeta que giraba en órbita en torno a una estrella distinta de nuestro Sol.
En opinión del conocido astrofísico, es probable que existan no sólo otros planetas, sino también otros universos, y si la intervención de Dios era simplemente crear al hombre, esos otros universos serían perfectamente redundantes.
Para Hawking, la teoría-M, proposición que unifica las distintas teorías de las supercuerdas, es la teoría unificada con que soñaba Einstein, capaz de reconciliar la teoría cuántica, que da cuenta del mundo subatómico, con la de la gravedad, que explica la interacción de los objetos en una escala cósmica.
El biólogo y ateo militante Richard Dawkins, autor del libro El espejismo de Dios, declaró a The Times que “el darwinismo expulsó a Dios de la biología, pero en la física persistió la incertidumbre. Ahora, sin embargo, Hawking le ha asestado el golpe de gracia”.
Por el contrario, para el astrofísico y teólogo David Wilkinson, “el Dios en el que creen los cristianos es un Dios íntimamente involucrado en todo el momento de la historia del universo y no sólo en sus comienzos”.
A su vez el presidente de la Sociedad Internacional de la Ciencia y la Religión, George Ellis, rechaza el argumento expuesto por Hawking en su libro en el sentido de que la filosofía no tiene ya sentido al haber sido suplantada por la ciencia.
“La filosofía no está muerta. Todo punto de vista está imbuido de filosofía. ¿Por qué la misma ciencia merece la pena? La respuesta es filosófica y emocional. La ciencia no puede responder a la pregunta sobre sí misma”, explica Ellis.

Científicos y creyentes
Para el académico César Nombela, ex catedrático de microbiología y presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, la teología es un ámbito de estudio totalmente diferente al científico, pero igualmente válido: “La ciencia puede explicar muchas preguntas propias de su competencia, pero probar la existencia de Dios es otro terreno”.
En un artículo publicado en el diario El Mundo, Nombela reconoce “aplicar la ciencia en todas las situaciones racionales; pero no es irracional creer que existe un creador que dio lugar a las mismas leyes de la naturaleza y que da respuesta a las preguntas de la existencia humana”.
Además, el científico sostiene que “el darwinismo explica la evolución, pero no excluye la existencia de un creador inicial”.
Por otra parte, Nicolás Jouvé, catedrático de genética en la Universidad de Alcalá de Henares, sostuvo que no cree que Stephen Hawking realice conclusiones novedosas sobre el origen de la materia y el tiempo, y añade que “el ser humano tiene que resolver sus preguntas. La existencia de Dios es un tema intratable científicamente”.

Publicado en Milenio, sábado 04 de septiembre de 2010, p. 29

Para conocer a Sartori

2010-08-21T12:22:00.000-07:00

Publicado en Gaceta Universidad, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
No. 134, mayo de 2010, p. 24

Uno de los politólogos y analistas sociales más reconocidos en el mundo es el italiano Giovanni Sartori. Su pensamiento, no ajeno a la polémica, gira en torno al concepto de la democracia, tema de su primera obra: Democrazia e Definizioni, publicada en 1957, y presente en el resto de sus libros, incluido el más conocido entre la clase estudiantil universitaria: Homo videns. La sociedad teledirigida.

El pensamiento de Sartori ha motivado a un grupo de intelectuales del más alto nivel internacional a ofrecer, a través de la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP, un texto que en su mismo nombre lleva su objetivo: Para leer a Sartori.

Coordinada por el maestro José Ramón López Rubí Calderón, académico de esta Casa de Estudios y director de la revista académica Estudios de Política y Sociedad, la obra tiene la intención de ser un texto que prepara al lector para adentrarse en la obra de Sartori.

Son nueve capítulos que corresponden a la colaboración de nueve estudiosos de la Ciencia Política desde la perspectiva de Sartori, uno de cuyos artículos cierra este libro.

Con una disertación sobre la viabilidad de la ciencia política y la importancia de Giovanni Sartori en el pensamiento político el siglo XX abre el libro el maestro López Rubí Calderón.

Sobre la democracia en las obras de este pensador italiano habla Jesús Silva Herzog Márquez,en tanto que Gianfranco Pasquino, alumno de Sartori, hace un recuento de las contribuciones de su maestro a la ciencia política.

Académico de la Universidad de Barcelona, Josep María Reniú muestra la incidencia del pensamiento de Sartori en los partidos políticos; tema que continúa el profesor emérito de la Universidad de Heidelberg, Dieter Nohlen; en tanto que Hosé Antonio Aguilar Rivera enfrenta el tema de la multiculturalidad en el pensamiento sartoriano.

Dos artículos analizan Homo Videns: el de Ignaci Pérez, de la Universidad de Barcelona, y Tomás Linn, profesor de periodismo en la Universidad Católica de Uruguay; mientras José Luis Lezama de la Torre, del Colegio de México, muestra la postura de Sartori frente a la cuestión ambiental.

Para leer a Sartori, es un libro que ofrece al lector, entre otros beneficios, acercarlo a los principales temas que Giovanni Sartori aborda en sus libros, brindarle a quines por primera vez se adentran en el pensamiento de este científico italiano una visión introductoria y reunir en un libro a intelectuales de primer nivel internacional, bajo los auspicios de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

LÓPEZ RUBÍ CALERÓN, José Ramón (2009) (coord.): Para leer a Sartori. México: Benemérita Universida Autónoma de Puebla.

Para lo que sirve el libro del Bicentenario

2010-08-14T09:32:00.000-07:00

Por Heriberto Yépez

¿Ya llegó a su casa el libro del Bicentenario? Este 2010, el gobierno decidió que el cartero le entregue Viaje por la historia de México, de Luis González, con 213 entradas de ciudades, mitos y retratos, desde Pacal hasta Díaz Ordaz.

Tiraje: 25 millones. Por su formato, dimensiones y sus 65 páginas, parece una revista, una Vanidades con lentes de Elba Esther y ambiente de santoral.

Su título original (Álbum de historia de México) ilustra que este folleto oficial está a mitad de camino entre el gallardo libro de texto gratuito y las láminas escolares de antaño.

El álbum original —Clío, dirigida por Enrique Krauze, negoció los derechos para que el gobierno editara los millones de ejemplares—, desde un punto de vista historiográfico actual, obedece a una visión anacrónica: contar la historia de un país mediante un periódico mural de fichas, datos, poses y anécdotas.

Como toda obra postal, alberga memorables errores. Según el diseño visual, los primero mexicanos surgieron en Baja California, pues la imagen de “La época de los cazadores” corresponde a las recientes pinturas rupestres de la sierra de San Francisco. La obra también quiere convencernos de que San Felipe de Jesús se embarcó a la Nueva España cuando tenía seis años.

¿Qué tienen en común estas pifias? Que ven al mexicano como un ser menor de edad. Quizá por eso el presidente creyó que nos iba a poner contentos regalándonos un libro de estampitas.

A nadie en la SEP le pasó por la mente que el souvenir del Bicentenario debió ser, al menos, representativo del país que intenta colorear.

De las más de doscientas figuras prominentes, ¡sólo 5 son mujeres! La primera es una piedra (Coyolxauhqui) y la segunda, la reina de España (Isabel la Católica). Le sigue otra fémina religiosa ficticia (la Virgen de Guadalupe) y se termina con Sor Juana Inés de la Cruz y Josefa Ortiz de Dominguez, ambas recluidas en un convento.

Así que si alguien quisiera conocer a México a través de esta obra, concluiría que en México, las mujeres o no tenían la menor importancia en la construcción de la nación o, de plano, desaparecieron a principios del siglo XVIII, momento en el cual no vuelven a aparecer en el álbum patricio, patriarcal, patronal, paternalista, pétreo y patrio, que el gobierno de Calderón envió a todos los hogares mexicanos.

A la microhistoria de bronces de González la oficializaron; este libro-revista se volverá un recuerdo kitsch de la historia facial (con porte pagado) del desastre del 2010.

De la SEP no se puede esperar mucho. Pero ojalá hubiese remitido una obra útil o. si la idea era darnos Chichi con bustos heroicos, se hubiese agradecido que las estampitas del álbum gratuito hubiesen sido, al menos, desprendibles.

Publicado originalmente en Laberinto, Suplemento Cultural de Milenio, Sábado 07 de Agosto de 2010

Petru Cimpoeşu. Literatura de la confusión

2010-08-02T18:47:00.000-07:00

Por Penélope Córdova

(Publicado originalmente en Laberinto, Suplemento Cultural de Milenio, sábado 17 de julio de 2010)

Transición es un eufemismo que se utiliza en los países que experimentaron el paso del comunismo soviético al capitalismo. Lo que en realidad significa es Confusión. A finales de los noventa, Rumania luchaba por ser un digno miembro de la Unión Europea; los rumanos comprendieron que debían comportarse a la altura, aunque sin saber exactamente cómo hacerlo. El escritor Petru Cimpoeşu (1952), considerado como uno de los mejores prosistas de su país, escogió a los inquilinos de un insulso bloque de viviendas en provincia para simbolizar el caos que reina desde esos años. Un santo en el ascensor (Ed. Intermon Oxfam-Icaria, 2007) utiliza irónicamente la figura de San Simeón Estilita quien, en el siglo V, rezó durante treinta y siete años en lo alto de una columna con el fin de alcanzar la bienaventuranza. En la ciudad de Bacau, calle de las Ovejas, el zapatero Simión, del primer piso, decide encerrarse en el ascensor y orar desde las cumbres de la octava plaza.

Así como Joseph Roth convirtió el Hotel Savoy (1924) junto con sus habitantes en una metáfora del cambio, de la pérdida asumida y de la búsqueda de un lugar en una realidad maltrecha, en el edificio de Un santo en el ascensor, Cimpoeşu despliega la crónica ficticia de una transición desequilibrada. Lo que en Roth es resignación e impotencia, en Cimpoeşu es ingenuidad y esperanza, acaso por ello resulte tan cómico. De aquel desajuste social e individual nació la leyenda negra de que “las cosas eran mejores con Ceausescu”. El capitalismo sirve de poco cuando, dice el escritor rumano, el poder económico está en manos de los antiguos comunistas y su aparato represor.

Da la impresión de que Cimpoeşu, al escribir sobre la tragedia de su país, se ríe a hurtadillas, maliciosamente. Un santo en el ascensor convierte el tono solemne y acusador de la literatura con fines sociales en un cómico desfile de hombres y mujeres absurdos en un mundo que no acaba de comprender porque la democracia les llegó con unas cuantas décadas de atraso y no saben qué hacer con ella. El lector también sonríe, no sin desconfianza, cuando se entera de los supuestos milagros y profecías de Simión, quien, con parábolas urbanas y profecías, alecciona a sus vecinos e interpreta el papel de guardián de consciencias. Sin embargo, la broma deja de serlo cuando uno se encuentra a sí mismo entre esos incautos inquilinos y cae en cuenta que, a pesar de no haber vivido tras un telón de acero, la propia situación no está muy lejana.

La confusión como condición del hombre del siglo XXI, abanderado de la democracia, la tolerancia y la libertad, es una constante oculta que revela las tres anteriores como falacias de un discurso político. Acaso sólo un milagro podría hacer de la libertad globalizada el paraíso prometido, pero si es verdad que el reino de los cielos está lleno de pobres de espíritu, tal vez convendría dejar de rezar. Esta novela, como el espejo de Stendhal, demuestra que, en realidad, los últimos serán siempre los últimos.

¿Qué significa hacer películas de manera política? por Dmitry Vilensky*

2010-07-06T17:05:00.000-07:00

El texto que presentamos a continuación inaugura una serie de trabajos que tienen como finalidad acercarlo a usted amigo lector a aquellos autores que con la fuerza y complejidad de su escritura han contribuido a revolucionar el pensamiento de nuestro tiempo.

Esperamos que el material seleccionado sea de su agrado e interés, y reiteramos la invitación para que nos escriba y haga llegar sus comentarios y sugerencias a las siguientes direcciones electrónicas:

oclesis@gmail.com oclesis@yahoo.com.mx

Y por supuesto a que visiten nuestro blog: www.oclesis.blogspot.com

La obra ¿Qué significa hacer películas de manera política? de Dmitry Vilensky fue publicado originalmente en Habitar. Cuaderno de Trabajo / Simposio Injerto 2010, pp. 52 - 58. Que lo disfruten...

01. VIEJAS CUESTIONES

Todos aquellos que entienden que la estética, la política y la economía forman un nexo vital, creen que el arte puede revelar con particular fuerza los problemas más agudos del desarrollo social. La historia es un enfrentamiento entre distintos grupos que defienden no sólo su derecho de hablar, sino también su visión de futuro. Si queremos continuar con el proyecto político de hoy, primero debemos plantear la vieja pregunta: ¿Quién es el sujeto del desarrollo histórico y del conocimiento?, y después actualizar la simplicidad de la vieja respuesta: “La clase oprimida, y en pie de lucha, en sí misma”, como dijo Benjamin. El arte político contemporáneo se esfuerza por ir acorde con la búsqueda de este sujeto, no con la mítica noción establecida en las revoluciones sociales previas. Como a mediados del siglo XIX, estamos nuevamente obligados a definir lo que será al respecto de este tema. Hoy en día debiésemos hablar de una fidelidad a la vieja respuesta; aunque esto no signifique que cineastas, intelectuales y artistas deban mantener una fe ciega y personal en el actual movimiento anti-capitalista, sino más bien que deberían seguir siendo fieles al espacio de subjetividad que dio lugar a ese movimiento.

Es en este espacio donde podemos afirmar que hacer películas de manera política significa esmerarse por una representación históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. El artista-cineasta debería descubrirse a sí mismo en el proceso del devenir proletario; debería también utilizar su trabajo para extender el devenir artístico del proletariado, a través de la participación de las masas en las diferentes formas de creatividad. La cuestión, entonces, sigue siendo la misma; se trata de asumir una posición política como artista: ¿De qué lado estás?

02. LA POSICIÓN DEL SUJETO QUE HABLA

La principal diferencia entre el arte del cine-video y el periodismo progresista es que el artista no puede afirmar, inocentemente, que da voz a alguien más. Es siempre el cineasta quien habla. Así pues, enajenar a la realidad a través de un constante dudar del proceso de producción fílmico en sí miso y de las instituciones de poder subyacentes a la producción y distribución, no es algo externo a la organización formal de la película; es parte íntegra de su estructura, un método para realizarla. Una película política no es una película acerca de la política. Es un film que problematiza el privilegio del sujeto que habla, al revelar sus vínculos sociales y de clase.

03. LA NATURALEZA COLECTIVA DE LA REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Hacer cine implica siempre una tarea colectiva. Esto podría ser eclipsado por la personalidad del director, quien moldea su mensaje autoral a partir de la apropiación de los recursos creativos de profesionales y aficionados. La realización de una película política, sin embargo, puede servir como modelo para el pleno desarrollo de las capacidades creativas del colectivo entero, donde cada uno de los participantes funge de igual manera como co-creador. La película política engendra su propio soviet o consejo artístico, un organismo cuya toma de decisiones colectiva confiere legitimidad al discurso estético. Su tarea es comparable a las enfrentadas por las estructuras a favor de una política de auto-gobierno (soviets), que se supone adoptan decisiones concretas al combinar la representación (durante la realización de una película, una tarea en particular sería delegada al equipo de dirección o al equipo de cámara) con la democracia participativa. La delegación surge tras la exhaustiva discusión en conjunto, articulándose así una posición en común.

04. REALISMO

El cine y el video son manifestaciones que se incluyen en la corriente realista en la historia del arte. Las nuevas formas tecnológicas y mediáticas del documentalismo son los últimos avatares en esta línea. Éstas son herederas de la tradición realista en el arte y no se les puede entender sin analizarlas desde esta perspectiva. Desde sus inicios, el realismo asume la tarea de descubrir el significado de la realidad. Esta empresa, sin embargo, es también una labor política.

El documentalismo nos ayuda a replantear el problema de la mímesis, mismo que ha plagado las formas de arte tradicionales como el teatro y la pintura (este replanteamiento se inició con el debate entre Brecht y Lukács), y nos permite abordar el problema de la autenticidad a otro nivel. Como Brecht demostró ya Copn total acierto, la autenticidad no tiene nada que ver con la “simple reflexión fotográfica de la realidad”, la autenticidad se sustenta en la construcción de la obra, pues incluso en el más fiel de los documentales “no hay que esté exento de organización”. La autenticidad, cualidad principal de una obra realista, es siempre una construcción formal; nos permite extraer realidad de las interpretaciones subjetivas autoritarias propuestas por una falsa consciencia.

05. EN BUSCA DE LO TÍPICO

El realismo sucede cuando se describe lo típico y no lo concreto y particular —como es el caso en el mainstream del arte contemporáneo, donde las políticas de identidad son hegemónicas en los modos de representación. Como Engels expresa en su célebre cita, la tarea principal del realismo es “la reproducción veraz de personajes típicos, en circunstancias típicas”. El enfoque tipicalista nos permite plasmar y pensar las problemáticas de la sociedad contemporánea como un sistema integral, saturado de contradicciones y urgido de transformación. Esta perspectiva sobre la realidad es esencialmente cartográfica; rechaza el burgués fetichismo de la diferencia, priorizando en su lugar el reflejo de similitudes en situaciones de opresión, exclusión y resistencia.

06. EL PROBLEMA DE LA FORMA

El realismo tradicional se caracteriza por su contenido. Hoy en día, el problema formal se resuelve no mediante el uso de nuevos y deslumbrantes efectos (eso se lo dejamos a Hollywood), sino construyendo la película de un modo sustancialmente diferente. Esta construcción puede basarse en la cuidadosa investigación de una situación que, por su singularidad histórica, reivindique lo típico o lo universal.

En la actualidad es difícil enumerar los aspectos formales de la película política; sin embargo, podemos definir sus cualidades al negar el lenguaje dominante del arte comercial y el cine. Este lenguaje se basa en la estética de la sensación, la seducción y la intoxicación; es el lenguaje de la fragmentación y el ingenioso montaje que bombardea al espectador con efectos sonoros. Estamos conscientes del atractivo populista de estas estrategias y luchamos, no siempre con éxito, por resistírnosles.

La película política contemporánea es minimalista no por causa de su bajo presupuesto, sino porque asume de manera consciente una reducción: rechaza el enfoque gastronómico. El lenguaje del cine político contemporáneo es el lenguaje de un ascetismo visual conscientemente adoptado. Una vez más, recordemos la conocida preferencia de Godard por los bajos presupuestos. Esto no significa, sin embargo, que el cine político rechace la participación estética y emocional del observador. Dicho rechazo es a veces una seria deficiencia de muchas de las obras contemporáneas. La tradición del cine político ha desarrollado toda una serie de estrategias para ejercer presión ideo-estética; basta con mencionar el efecto de alienación. El cine político es una composición multi-gradual que combina afecciones emocionales con un análisis intelectual total. Paradójicamente, debemos aprender a tocar el corazón del observador sin entretenerle.

07. ENSEÑANDO/APRENDIENDO
La película política contemporánea es un filme que enseña pero, ¿a quién enseña? Por principio abierto a todo público, este cine se enfoca a aquellos quienes ya se han desarrollado políticamente pero buscan la manera de seguir creciendo.

La tarea de las películas políticas (¿quién dijo que sólo puede haber una película?) no se reduce a documentar y agitar; esta tarea se la podemos dejar al periodismo progresista. Si no existe aún lugar para películas así en los medios de comunicación, podemos trazar un camino para ellas en el ámbito cultural.

Pero no confundamos la película política con el arte. El papel de estas películas es, más bien, mostrar la complejidad de la subjetivación política. Cultivar el instinto político significa revelar todas las dificultades y escollos del devenir-político. No significa fingir que todo es simple y que se tiene una respuesta para todo, dejemos esa actitud a los partidos políticos y sindicatos. El método brechtiano de la obra-enseñanza es una vez más relevante, ya que no exige rechazar las estrategias jerárquicas y manipuladoras de los medios de comunicación, y nos insta a incluir prácticas colectivas y participativas al momento de hacer una película para encontrar nuevas soluciones a los callejones sin salida de la vida política. La película política no es simplemente una película de enseñanza, también nos muestra el proceso de aprendizaje en sí mismo.

Mtro. Francisco Hernández Echeverría

Coordinador Académico

Óclesis : víctimas del artificio

Miscelánea oclética 2: Monsiváis y el Humor Negro (Entrada Libre)

2010-06-23T17:14:00.001-07:00

La risa para Kundera es sinónimo de imbecilidad, de estupidez, de negación a la razón, de retorno a nuestra animalidad. Para Aristóteles la comedia es un género menor pues no cuenta las virtudes del espíritu humano y basa su poética en la tragedia. La narrativa de Kundera pertenece al artificio de la literatura, Aristóteles, en su poética, transita por la obra de arte, como imitación de la realidad.

El domingo desperté claro y feliz con la intensión de mirar el partido de futbol, dos minutos después de recordarme mentalmente la hora del juego, sonó, impertinente y voraz, el timbre del celular de mi novia. Sólo escuché: No manches, qué mala onda. Preocupado pregunté que es lo que había sucedido. Ella respondió, se murió el Monsi.

Todo esto me llevó a pensar en la comicidad, en Kundera y Aristóteles, en el humor negro de Monsiváis y Bretón. En 1939 en París se publicó Anthologie de l`humour noir, la primera antología de humor negro cuya compilación la realizó André Bretón y están escritores como Kafka, Sade, Poe, Rimbaud, etc. A diferencia de Kundera y Aristóteles, en la antología, se aborda la risa como consecuencia del pensamiento, de la reflexión, como placer estético generado por la catarsis aristotélica que se produce en la contemplación de la obra artística. El humor negro entreteje la risa y la tragedia en las ficciones de todas estas ficciones. Pero cuando la realidad es maquillada por la pluma de un cronista de la calidad de Carlos Monsiváis, no se pude pensar en una comicidad, motivada por la imbecilidad.

Es Verdad que Monsi habló sobre muchos temas, desde literatura hasta las banalidades propias de nuestra sociedad mexicana, cómo olvidar aquellas declaraciones en las que Monsiváis abanderó a Gloria Trevi como una luchadora de las causas femeninas, pero eso sólo son declaraciones y nimiedades, pero la riqueza de su pensamiento además de estar distribuidas en los periódicos más importantes de nuestro País, está en sus libros.

Entrada libre uno de ellos, nos muestra la capacidad de organización de la sociedad mexicana ante las grandes tragedias de San Juanico y el temblor del 85´ no sin imprimir eso humor negro que siempre lo caracterizó. “Con el terremoto, Dios nos está diciendo: ésta no es tu patria, no creas que tu país es eterno, la única patria que no termina jamás es la del más allá” se lee en una declaración de un sacerdote y compilada por Monsiváis. Sobre San Juanico: “La señora de sociedad va con su peinador y le cuenta ¿Qué te pareció lo de san Juanico? ¡Qué barbaridad! Si llega a pasar en Las Lomas es una tragedia. Al contar el chiste, nadie se siente obligado a justificarse. Está claro: el choteo vale porque nos divierte”

No queda más que recomendar la lectura de este gran pensador de nuestros tiempos.

Gilberto González

Tardes de lectura: Una ocasión para recordar a Saramago y Monsiváis

2010-06-21T21:54:00.000-07:00

Ven y comparte con nosotros tu pasión por la lectura... recordando a dos grandes de la literatura del siglo XX y parte del siglo XXI...

Oclético: ser parte del artificio

2010-05-16T10:51:00.000-07:00

Filosofía Óclesis

Justificación

Somos lo que pensamos que somos. Una enfermedad que nos sana, que nos aglutina en la espiral del principio, entre un mar lineado amodorrado en los vértices que el artificio humano nos deja… Nos reconocemos entes envenenados en la multitud paradójica de nuestro ser, aquí: No escritores. No artistas. No eruditos. Simple manifestación de los que son, porque están siendo. Somos Óclesis, la enfermedad causada por la aglomeración de la gente. “Y volvemos a la infancia de las letras; cuando la palabra era sonoridad sin juicio de por medio”.

Ahora el telón se abre… Un acto, y la brisa nos hace movernos…

Misión

Somos un grupo que conjuga diversas disciplinas artísticas todo bajo un mismo proyecto, con el objetivo de generar espacios idóneos para la difusión cultural y de creación artística, teniendo como rectora a la lengua, imagen primigenia del pensamiento, coexistiendo con la diversidad de criterios.

Visión

Consolidarnos como un ente multicultural, creativo y socialmente responsable, ofreciendo un espacio de difusión artística que sea aprovechado por todos los sectores culturales de nuestro país.

Objetivos

· Consolidar un proyecto editorial abierto a la expresión cultural y artística en el estado de Puebla y otras ciudades de nuestro país.
· Ser un espacio de difusión para los nuevos escritores
· Difundir la obra gráfica de artistas plásticos
· Promover la lectura
· Crear foros de discusión
· Intercambio literario con otros grupos afines.
· Favorecer la libre expresión artística.