Ocultos En La Oscuridad

De Retrasos Y Estrenos Adelantados

2009-11-02T12:38:00.003-06:00

Si tan sólo esa oportunidad la hubiera tenido Shaft con el capítulo 10 las cosas habrían sido muy diferentes.
Después de retrasar la transmisión por streaming del capítulo 13 de Bakemonogatari, hoy se amanece con la novedad de que se ha vuelto a retrasar de nueva fecha de transmisión el día de hoy.
Acusar de esto probablemente a la falta de personal del estudio que varios meses lleva con el aviso en su página Web solicitando mano de obra.
Por otro lado el siguiente OAD de xxxHOLiC, anunciado previamente al final del segundo episodio de Shunmuki, ha sido retrasado también, esta vez para el 23 de Abril del próximo año, acompañando al volumen 17 del manga y no el 16 como se esperaba originalmente.
Pero como no todo puede ser de retrasos incómodos, hay otra cosita que ya tiene fecha oficial y casualmente mas pronto de lo esperado, como para sospechar que era el plan original tomando en cuenta la tardanza.
La película de La Desaparición De Suzumiya Haruhi, anunciada brevemente al terminar la transmisión del episodio final de la serie (y vislumbrada más de una vez en el viral) se estrenará en Japón el día 6 de Febrero del próximo año.
Mientras sigue la odisea del estreno de los dvds de los episodios añadidos a la serie, habrá que ver para cuándo llega el DVD de esta película y a ver si no se hace otra odisea entre mensajes crípticos y fantasías de Eriol.

El Ángel De La Muerte

Primer Trailer De Mobile Suit Gundam 00 The Movie

2009-10-28T00:10:00.002-06:00

Volvemos de un largo receso auto impuesto por, muchas razones y con qué mejor, que con el primer trailer de la película de Gundam 00 que se dejó ver en el dvd/bd del primer Special Edition que salió hoy (ayer en ponja).
De entrada sólo nos da un vistazo al proceso creativo y una mirada rápida a los nuevos mobile suits, confirmando de paso que la imagen filtrada hace una semana, era precísamente del Raphael.
Los artículos sobre la franquicia volverán en breve y a ver si tambien uno que otro post y/o articulo sobre otra cosa para que no parezca que aquí sólo hablamos de Haruhi y Gundam.
Sin mas, enjoy:

Yumegari

Gundam Ayer Y Hoy 1.2: Mobile Suit Gundam The Movie 1 - 3

2009-09-23T17:11:00.001-05:00

Como ya se dijo, la serie en su momento no tuvo el éxito esperado y estuvo a un paso de ser cancelada de no ser porque el staff convenció a la televisora de continuar un poco más para terminar la historia como se debía.
En repeticiones posteriores la serie comenzó a captar más la atención, apoyada claro está por los Gunpla que Bandai producía en masa.

Así y tal vez un año demasiado tarde, Mobile Suit Gundam se convirtió en un éxito a nivel nacional y mientras que Tomino se divertía convirtiendo (como hace por costumbre) la serie en una trilogía de novelas que extendían la historia un poco pero con muchos cambios bastante notorios (los protagonistas siendo soldados desde el principio y muriendo al final) Sunrise dio luz verde para que Tomino reuniera al personal y realizara otra trilogía, en este caso de películas que servirían de resumen a la serie en una versión corregida, mejorada y, bueno, aumentada no, pero en algunos casos bien fue mejor así.
Las tres películas se fueron estrenando entre los años de 1981 y 1982 con la nada despreciable duración de 2 horas y 30 minutos cada una.
Para que aprendan algunos que hacen resúmenes de una hora cuando mucho. XD

Los cambios sin embargo no son notorios a primera vista, pues en realidad algunos episodios (como el primero) son presentados casi íntegros y aunque esto ayuda a volver a presentar a los personajes y familiarizar a aquellos que no conocían la serie manteniendo un cierto ritmo, sí hacen que luego la compresión de otras partes de la historia queden demasiado apresuradas y varios elementos como la presentación de la familia Zabi o la explicación de los Sides y demás elementos técnicos quedan completamente olvidados y a no ser que se tenga un conocimiento previo, esto puede dejar a muchos confundidos.
Y tristemente Tomino se copiaría este mismo recurso en muchos trabajos posteriores.
Entre los cambios, la animación y el sonido fueron mejorados, ligeramente, pero ya es un avance.
Secuencias animadas como la caída de la colonia al principio de la guerra fueron hechas de nuevo y se ven mil veces mejor que en la original (y creo que es esta versión la que fue parodiada en Excel Saga) y por otro lado se corrigen ciertos elementos que bien podían verse como los últimos remanentes del genero de los super robots (obviando el Gundam invencible) o que bien eran simple y llanamente ridículos.

Para muestra siempre está el reingreso atmosférico del Gundam en los primeros episodios donde para protegerse del calor y la fricción se cubre con una manta transparente que por supuesto protege completamente al mecha mientras que en la película esta escena es reemplazada por el Gundam utilizando un congelante proyectado desde su escudo.
De todos modos, los cambios mas notorios estarían en la tercera película la cual cuenta con un metraje original considerablemente más largo dejando el final mas acorde a lo que probablemente se tenía pensado originalmente y con lo que muchos consideran un guiño a lo que estaría por venir.
Durante los tres años siguientes y pese a las insistencias del estudio, Yoshiyuki Tomino continuó encargándose de otros proyectos ajenos a la creciente franquicia hasta la llegada del año 1985 y lo que para la gran mayoría de fans sería la mejor parte de la saga a la fecha.

Yumegari

Primer Trailer De Mobile Suit Gundam 00 Special Edition 1

2009-09-13T15:06:00.003-05:00

Continuando con más Gundam ya se puede encontrar el primer trailer de la primera edición especial de Mobile Suit Gundam 00.
El director promete cambios sorpresivos de la versión televisiva y ya se podian encontrar algunas tomas en una imagen que ha rondado la inet en estos dias.
La primera entrega se estrena el 27 de Octubre:

El Ángel De La Muerte

Ring Of Gundam

2009-09-12T23:04:00.004-05:00

Otro de los cortos para el 30 aniversario y que prueba que Tomino aun puede aportar algo nuevo al anime aun si su cerebro hace tiempo que se haya achicharrado, es Ring Of Gundam, corto de 5 minutos ubicado algunas eras mas tarde en el Universal Century.
Para los fans, aqui lo tienen:

El Ángel De La Muerte

30th Gundam Perfect Mission

2009-09-02T00:54:00.002-05:00

Ya que estamos con Gundam sonando casi tanto como Haruhi en este sitio y en espera del reportaje de Zeta Gundam, les dejamos este pequeño corto que en la escuela dejada por All That Gundam o Mission To The Rise, festeja el 30 aniversio de la saga con una muestra en video de todos los mobile suits protagonistas de todas las series, OVAs y películas de la saga a la fecha más un adelanto de Unicorn.
Enjoy:

El Ángel De La Muerte

Gundam Ayer Y Hoy 1.1: Mobile Suit Gundam

2009-08-30T00:23:00.003-05:00

Música ridícula, animación barata, novatos al mando, pero aun así una historia que hizo epoca.
Debido a la sobrepoblación de la Tierra, la raza humana se vio forzada a construir una serie de gigantescas colonias espaciales orbitando el planeta y que se convirtieron en el segundo hogar de la humanidad. Situando este evento como el primer paso de una nueva era, se instaura (como buena costumbre japonesa y malamente metida en una historia de escala global) un nuevo calendario, dando inicio al Universal Century.
En el año 0079 U.C. el grupo de colonias espaciales mas alejado de la Tierra conocido como Side 3 se declara a si mismo como el Principado de Zeon e inicia una guerra de independencia en contra de la Federación de la Tierra, un gobierno casi mundial y con un control cada vez mas autoritario de las colonias espaciales.
Tras ocho meses de combate y una larga lista de conflictos resultantes en masacres a gran escala la guerra ha llegado a un punto muerto en parte debido a la superioridad numérica de la Federación y el gran poderío de las nuevas armas de Zeon, los mobile suits.
Sin embargo, todo cambia con el descubrimiento de los preparativos de lanzamiento del prototipo de mobile suit de la Federación en el interior de una colonia neutral a la guerra y tras un ataque sorpresa de Zeon, el joven civil Amuro Ray queda accidentalmente al mando del Gundam para proteger a sus amigos y ultimadamente terminar la guerra.

Aunque con algo mas de detalle de lo que da la sinopsis original, es así como empieza la serie Mobile Suit Gundam, estrenada en Japón en el año 1979 por parte del relativamente pequeño (en comparación a lo que es en la actualidad) estudio Sunrise y con la mente creativa de Yoshiyuki Tomino y Hajime Yadate.
De entrada veamos la innovación pues tanto el señor Tomino como el colectivo que luego quedó al descubierto usaba el seudónimo de Yadate consiguieron una historia como nunca antes vista en la animación japonesa, aunque bien pudo ser que esa fuera la primera causa de sus problemas.
Se pueden enumerar varias puntos para mostrar los cambios que trajo la serie al medio, desde un diseño de personajes algo “mas humano” que el usado hasta entonces, aunque igualmente caricaturizado y aun con el estilo de trazos que Tezuka implementara 30 años antes.
El diseño de los mechas (robots) usando complejas figuras geométricas dando una apariencia mecánica relativamente mas funcional y creíble en contra del típico modelo de boiler con patas que Go Nagai hizo tan popular en títulos como Mazinger.
Y quizás lo mas importante, sería la historia y el tratamiento de ella, pues dejándose de simples peleas de buenos que son buenos contra malos que son simplemente malos, Gundam mostraba a una serie de personajes divididos en dos bandos, claramente dispares pero con sus razones bastante validas para buscar su libertad del yugo explotador de un gobierno corrupto o el control de un grupo que separado podría volverse definitivamente en su contra. Personajes con problemas físicos y emocionales reales que no son precisamente valerosos guerreros dispuestos a todo por defender la libertad y la justicia y demás cosas que quedan lindas en las escrituras de los billetes.
En su búsqueda por ser diferente, tratando de dar un acercamiento mas realista a un medio que hasta ese momento abusaba de la fantasía y los conceptos claramente risibles, Gundam terminaría creando un nuevo genero, el de los real robots, que pronto vería muchas copias y productos originales dentro de sus confines que bien podían igualar o superar al creador del concepto pero que aun con todas sus fallas no igualarían su impacto.
Porque vale, es la primera serie de un nuevo genero y probablemente la que hiciera al anime lo que todos los newbies dicen que es en comparación a la animación norteamericana, pero también hay que tomar en cuenta que era una serie con muchos altibajos y que está muy lejos de ser una verdadera obra perfecta o alcanzar el titulo de obra maestra mas allá de ser por la pura nostalgia y el amor a lo que ahora es un clásico.
No sólo Tomino dejó muchas ideas de los súper robots dentro con sus capas contra el calor o su mecha protagonista virtualmente indestructible (y esto sólo mencionando lo obvio) si no también dejando tanto de si mismo en el personaje estrella (cosa remarcada por las curiosas similitudes con los protagonistas sucesores) y aquellos a su alrededor, haciendo un homenaje tan marcado a las practicas antiguas, con un lenguaje tan pasado de moda , un guión que avance a trompicones y un material que en muchos casos trataba de tomarse demasiado en serio cuando le era imposible dejando en claro sus deficiencias como director y en la puesta en escena en general terminando en la falta de presupuesto que ha hecho que la serie no haya envejecido precisamente bien.
Que nadie se me eche encima, eso sí, sólo trato de ser justo y no hacer oídos sordos a sus muchas fallas como muchos “fans” que aceptan todas estas como maravillas de la cinemática y en cambio despotrican sin parar en contra de entregas mas modernas y que son tanto infinitamente superiores como claramente inferiores en muchos aspectos.
Sin embargo es cierto que el universo creado en esta serie ha perdurado y sobrevivido la prueba del tiempo pues aun 30 años después sigue creándose material nuevo tanto en otras líneas arguméntales como en la original y personajes como Char Aznable, el misterioso y carismático antagonista son hoy por hoy figuras centrales del anime, conocidos por todo habitante del país nipón y en el caso de Char, varias veces nombrado como el villano por excelencia de este medio.
Curiosamente y como remarcaba antes, probablemente por tratar de ser demasiado diferente, la serie no tuvo el éxito esperado en su transmisión original lo que llevó a la televisora a cancelarla tras apenas 36 episodios en lugar de los 50 programados originalmente, hasta que el estudio consiguió convencer a la productora de darles algo mas de tiempo para darle un final coherente a la historia, llegando así a durar 43 episodios.
Pero ya entrados en los 80 y con el titán de los juguetes Bandai empezando a fabricar las figuras de acción y modelos a escala de la serie, posteriormente conocidos como Gunpla, fue que la serie que ahora estaba en repeticiones alcanzó unos altos niveles de rating y se convirtió inusitadamente en un éxito.
Desde entonces por supuesto, la serie ha dependido enormemente de su mercancía adicional aun si esta deba mantener una simbiosis con el argumento de la serie en la que se basa y aun si sus fans no aceptan que desde el principio la serie se ha mantenido viva por esto y ha continuado diseñada para vender mas.
Terminamos dando un vistazo al opening y al ending de la serie, pero estén advertidos, que no solo en esos años lo común eran odas e himnos a la gloria del personaje protagonista si no que estos temas en particular son, bueno, a muchos los harán temblar.

Con todo esto, la segunda oportunidad de la serie se vería resaltada en el arribo de la franquicia a un nuevo medio que, a su manera, haría escuela en la saga, pero eso se verá en la siguiente entrega.

Yumegari

Gundam Ayer Y Hoy: Introducción (ext.)

2009-08-28T02:33:00.003-05:00

Y esto parecía una buena idea.
Han pasado cinco meses desde que escribí la ahora primera introducción a una serie de artículos acerca de la macro saga de Mobile Suit Gundam y como otros proyectos que tenía en puerta pronto se quedó en el olvido.
Como antes, no por mi culpa, pues siempre hubo factores externos y entes cuya falta de coordinación y pérdida de cerebro me impidieron proseguir con la publicación.
Sin embargo, el tiempo ha pasado.
Aquel rumor sobre unos OVAs quedó rápidamente desmentido a favor de un videojuego, surgió un nuevo título para unos nuevos OVAs inspirados en una entrega escrita y claramente sobreestimada, 00 ve su siguiente entrega cada vez mas cerca o por lo menos mucho mas que SEED, aunque ambas continúan fielmente y sin descanso en los mangas side stories que tanto sentido han dado al sinsentido que fueron sus secuelas.
No sólo eso, si no que el Gundam de escala real está de pie y atentando contra la capa de ozono y el sentido común del sagrado acto del matrimonio, pero qué se le va a hacer.
Continuando con la idea original, esta será la primera de una serie de entregas dedicadas a reseñar en su totalidad el universo animado de Gundam y a dar un vistazo algo más breve a sus medios alternativos.
Al menos ahora nos encontramos mas animados a seguir y con el aniversario algo mas cerca que antes.
Así que, empezaremos con lo que casi fue, pero no pudo ser en la segunda parte dedicada, como no, a la primera xD

Yumegari

Gundam Unicorn Será Una Serie De OVAs

2009-08-21T01:10:00.003-05:00

Tras mucha especulación y muchos informes descartados finalmente queda confirmado que la adaptación animada de Gundam Unicorn, novelas ligeras ubicadas unos años despues de Mobile Suit Gundam Char's Counterattack saldrá en formato de OVAs, con 6 episodios de 50 minutos cada uno y con fecha de estreno de la primavera del 2010.

Por otro lado quedará confirmar la manera en la que Bandai pretende distribuir este título de manera mundial.
/me se va a molestar a su contraparte para que retome las reseñas de Gundam.

Actualizado: Via Saouri tenemos dos imagenes y el trailer visto en la Gundam Bix Expo

Con ustedes el señor desnudo integral. xDD

El Ángel De La Muerte

Se Acerca Algo Grande Sobre Haruhi... Wait... ¿Otra Vez?

2009-08-15T13:55:00.003-05:00

Despues del caos que se dió con el infinito Agosto Infinito y el siguiente rage provocado por todos los idiotas que no captaron la broma del director cuando le preguntaron de que trataría una posible película de Haruhi y él respondió que sería otro Endless Eight se da el anuncio por parte de Kadokawa acerca de que "algo grande se acerca".
Para ser exactos en la siguiente edición de la NewType como de costumbre.
Y antes de que Eriol se ponga a inventar noticias pero no antes de que Artefact haga su bitcheo hay que hacer la lluvia de ideas correspondiente.

¿Cúal sería el gran anuncio?
¿Otro anuncio de un anuncio de un anuncio?
¿La confirmación de una película?
¿Ésta sería sobre Endless Eight?
¿Será mas Endless Eight en la serie?
¿Más publicidad viral sobre The Dissapearance... como se ha hecho desde hace tres años?
¿El anuncio de una verdadera segunda temporada? (Tomando en cuenta que tecnicamente lo que hemos visto hasta ahora es una extención de la primera)
O mejor aun...
¿Ésta vez haran un anuncio de verdad en lugar de trollear a los fans? XD

Por lo menos, en caso que sí salga una nueva temporada (cosa más que obvia a pesar de lo que los idiotas que se sienten ofendidos por el Agosto Infinito piensen) ya sería mas que probable que se enfocara en La Desaparición... puesto que el último episodio emitido fue el primero de "varios" por venir de The Sights... y con la cantidad de episodios nuevos probables dentro del espacio de 28 episodios en la parrilla televisiva no es que quede mucho espacio para una saga tan larga.

Ya veremos, mientras tanto la cuenta regresiva empieza una vez más.
2 días más.

Y BTW, Eriol, no me decepciones. XD

Yumegari

That Filthy Filler

2009-08-12T00:10:00.002-05:00

Recordando un viejo post y tomando en cuenta lo que ocurre con la serie que mencionaba en la entrega anterior caemos de nuevo en la maldición de los fillers.
El relleno.
Eso que está ahí como el toque de originalidad de los monos amaestrados bebidos hasta lo mortalmente posible y con las manos atadas a la espalda que son los guionistas y animadores de esos animes que mas que ser de una o dos temporadas en el espacio de la parrilla televisiva ocupan un puesto permanente como una franquicia mediática.
Retomemos el concepto antes de seguir.
¿Qué es el relleno?
Por políticas, un anime no puede ser idéntico al manga o cualquier otro material en el que se basa, pues no tiene caso comprar algo que será igual a otra cosa que ya tienes, pero también por principios de derechos y todo lo que pueda trasladarse de un medio a otro.
Al menos así suele ser y eso se ve reflejado en los pequeños cambios al orden de la historia, eventos omitidos y otros extendidos para llenar la trama durante al menos una temporada.
Pero el tipo más temido y odiado por igual es el que se ha hecho notar tanto en series como Naruto y Bleach.
Y es que, cuando esos mangas eternos hacen pausas o su narrativa no avanza demasiado (considerando que una pelea puede llenar los paneles de varios capítulos del manga, pero en movimiento no tomará mas de unos minutos) y de pronto ya no hay suficiente material para animar, el estudio al no poder, o no querer acabar con la animación y perder su fuente de ingresos, se ve forzado a meter episodios unitarios y en ocasiones sagas enteras completamente originales que pueden ir o no de acuerdo con lo mostrado en el manga y muchas veces sin la completa autorización del creador quien casi siempre pierde todo control creativo mas allá de lo que no esté dentro de los paneles que dibuja.
Como mencionaba antes, existen aquellas historias originales buenas, como la saga de Asgard en Saint Seiya en la que Shingo Araki hizo un trabajo soberbio tanto en animación, como en diseño de personajes y argumento, manteniendo el nivel de la saga del Santuario y quizás elevando la barra que ya no fue alcanzada por la saga de Poseidón y solo creativamente por la de Hades (aunque esta fuera por muchas otras razones).
Si acaso, pecó en la creación de personajes obscenamente poderosos que dejaron completamente desbalanceados los niveles de los más de 100 guerreros que harían su aparición después.
Existen otras historias como toda la tercera temporada de Rurouni Kenshin que mostraba un ir y venir entre historias dramáticas buenas, unitarios estúpidos y un sin sentido con tintes sobrenaturales que por lo menos las Clamp expresaron mejor en su obra cumbre.
Naruto ha sido la pesadilla de muchos, al mostrar 80 episodios consecutivos de estupidez tras estupidez, cada cual mas grande en la que los monos amaestrados se lucían con la calidad de animación de sus congéneres mientras todos los fans normales tiraban la serie a la basura donde siempre debió estar y los otros miles afectados por el virus narutard adoraban toda misión de esos ninjas con el protagonista tirando Rasengans como si le hubiera costado un suspiro aprender a usarlo solo para acabar cocinando ramen con el.
Bleach pronto siguió una historia parecida, de no ser porque todo el manga es un relleno en sí y no queda ni una mísera señal de la genialidad que era en un principio, pero por lo menos la historia de los Bounds tenía varias señales de originalidad y una historia congruente con el resto de la serie de no ser porque se iba por las ramas una y otra vez durante mas de 40 episodios.
Y entre otros episodios de estupideces varias, un capitán metido con calzador en la trama haciendo un absurdo corte en una historia que no iba ni a la mitad (y a como va nunca llegará a ella) y ahora volviéndolo a hacer con la rebelión de las maquinas, digo, de las espadas que, al menos, tiene un bonito diseño de personajes.
Poco mas se puede pedir de esta serie que tanto en anime como en manga hace mucho tiempo se ha quedado sin salvación.
La solución para evitar esto en muchos casos sería leer el manga, como siempre o casi siempre, lo original es mejor, pero muchos fans “a medias” son de la clase que no lee si no es lo extremadamente necesario para sobrevivir (¿Las señales de trafico? Patrañas. Las preferencias en la cama de la conejita de Agosto.)
Existiría también la solución de cortar por lo sano, como D. Gray-man que terminó su serie de animación en espera de que a Katsura le brotara la inspiración.
O sería una buena solución si no fuera que esa serie tuvo varios episodios de relleno desde su primera temporada seguidos de una ristra de 26 episodios en la misma categoría.
Hay que hacer negocio o mínimo desquitar costes, ¿no?
No todos podemos depender del patrocinio del restaurante de pizza.
Otra solución podría ser iniciar la guerra en contra de los monos, pero al menos yo no quiero acabar en una copia barata de aquella película de Dustin Hoffman.
Así que, mientras tanto, que jodan a los monos y aguantar los rellenos por venir.

Yumegari

Ps. Sí, lo sé, ya es Miercoles, culpen al relleno. XD

Y Se Acabó

2009-08-06T13:39:00.004-05:00

¿Hace falta decir más?

En otros temas, hagan sus apuestas para ver cuántas nuevas listas de capítulos aparecen, cuántos dirán que lo siguiente es Dissapearance y no Sights o mejor aun, qué es lo que vendrá la proxima semana. XD

Yumegari, El Ángel De La Muerte Y La Falla De La Matrix (but not anymore)

Endless Eight Terminará... ¿O No?

2009-08-05T23:55:00.003-05:00

Desde el antro de perdición mas conocido como 2ch y corriendose la voz en ANN y demas sitios similares, ahora se ve el anuncio de que la edición de Septiembre (es decir la de Agosto) de la revista Newtype confirmará que el eterno arco argumental de Endless Eight, Agosto Infinito o como quieran llamarlo, efectivamente terminará esta semana.
Claro que, ¿debemos creerle a 2ch? XD
Sobre todo cuando durante mas de un año de noticias que ultimadamente guiaron a la verdad, todas estas fueron presentadas como un sinnumero de trolleos y bromas a los fans incluyendo información dividida y la filtración de otra.
Así que, ¿terminará este Agosto infinito?

El Ángel De La Muerte

Extinción De Seiyuus

2009-08-04T23:33:00.003-05:00

Justamente en estos días con motivos de una cierta niña (de mis preferidas) que sigue sumando títulos a su currículo y de una serie que estoy viendo en compañía de otra niña (también de mis preferidas xD) nos topamos con la idea, quizás evidente aunque a primera vista no tanto, de que nos enfrentamos a una sequía de actores de doblaje o seiyuus para los mas frikosos.
Aunque quizás esto no sea algo reciente, pues si en algo ha ayudado el auge de la interwebs ha sido en aumentar la cantidad de información innecesaria que llena nuestras cabezas con todos aquellos que nunca creíste aprender y que nunca necesitaras.
Con eso, quizás hace varios años ya había esta sequía de talentos que con sus voces, a veces multiregistro a veces unitono hacen que las series de animación puedan resultar más interesantes o más repelentes.
Por supuesto están aquellos como Seki Tomokazu o Maaya Sakamoto y Yui Horie que parece que prácticamente están en toda serie producida casi como si viniera en su contrato la cláusula “si se hace un nuevo anime independientemente de cual sea, Seki Tomokazu tiene que estar ahí”.
También es que, con la cantidad de series que el fan promedio engulle al año y con la obviedad de que dos personajes no pueden tener la misma voz, en títulos con un par de decenas de protagónicos y secundarios mas muchos incidentales a lo largo de una gran cantidad de capítulos, uno se esperaría que hubiera realmente una cantidad mayor de voces.
Pero ahora a donde sea que volteemos están Aya Hirano, Sugita Tomokazu, Marina Inoue, Jun Fukuyama, Mamoru Miyano, Miyu Irino, Miki Shin’ichiro, Nana Mizuki, Romi Paku y otros varios que cada vez resultan mas y mas familiares y por igual cada vez se ven mencionar mas y mas.
Ni hablar de la nueva versión de Full Metal Alchemist que salvo Hiroshi Kamiya ya tiene prácticamente a todo el elenco de Mobile Suit Gundam 00.
No hace mucho se publicaron una serie de estudios sobre la paga tanto de los animadores como de los mangakas y los seiyuus y, tomando en cuenta la crisis financiera actual mas el hecho obvio de que en Japón así como en varios países mas de Asia y Europa vivir no es precisamente barato, pero el sueldo de cada una de estas labores era notoriamente bajo.
Razón probable por la cual muchas seiyuus recurren a ser Gravure Idols o cantantes, aunque también esto sea propiciado por el extremo marketing japonés.
Y aun así, con toda esa repetición el doblaje japonés sigue siendo preferido por algunos fans puristas por encima del doblaje latino o español solo por el hecho de ser “el original”.
Por lo menos no es peor que actores sudamericanos sin la mas mínima emoción o actores españoles que suenan todos iguales (o peor aun también son todos los mismos lo que hace al doblaje del cine porno todavía mas perturbador) o pseudos actores de doblaje que no son mas que patéticos interpretes de fandubs que terminan en ridículo en podcasts y radio.

Yumegari

Que No, Que No, Que No

2009-07-30T15:02:00.004-05:00

Otra semana mas de lloriqueos interminables porque “están matando una buena serie” o “están abusando de nosotros” o “es que no se dan cuenta de lo que hacen?!” o de algunos medianamente mas inteligentes como “será interesante ver que tal se venden esos DVDs” y luego tal vez hasta aparezca algún otro director despedido actuando como si la serie fuera solo su propiedad.

¿Nosotros?
Ya saben bien lo que pensamos. XD
Ahora, ¿terminara la próxima semana?
Tal vez si.
Tal vez no.
Pero lo mas seguro es que quien sabe.

El Ángel De La Muerte Y La Falla De La Matrix

Malos Escritores O Cómo Dar Al Publico Lo Que Quiere

2009-07-28T01:29:00.003-05:00

¿Cuantas veces han terminado viendo una serie que les encantó por su premisa inicial o lo mostrado en sólo un capítulo para terminar viendo algo completamente diferente?
La serie se traicionó a si misma o bien fue cosa de una movida de marketing que no siempre acierta.
Puede hablarse de muchas, como bien puede ser Neon Genesis Evangelion que después de empezar como una serie de súper robots terminó convirtiéndose en un rejunte de dilemas filosóficos y metafísicos que dejaron a más de uno preguntándose qué demonios había pasado ahí.
En ese caso bien pudo ser cosa del autor que tratando de poner sus ideas sobre la mesa terminó centrándose mas en eso al no poder mostrarlas con la premisa original por falta de inspiración o falta de presupuesto o bien por sus problemas personales que una vez mostrados se apoderaron de él al punto del colapso, pero claro los fans tuvieron la última palabra.
Sobre todo cuando mandan miles de cartas a Gainax donde con la mayor sutileza del mundo cierran con la frase “¡voy a matarte hijo de pu**!”.
Con su cabeza descansada finalmente presentó algo mas acorde a lo que la gente esperaba y agregando las cartas en un flash de apenas segundos terminó convirtiendo a The End Of Evangelion en un rejunte de dilemas filosóficos y metafísicos con súper robots que dejaron a mas de uno preguntándose qué demonios había pasado ahí.
Tal vez hubiera sido mejor dejarlo como estaba.
Aunque así no habría ganado tanto reconocimiento. XD
Tenemos también la historia del niño de la cola de mono y cabello puntiagudo que cambiaba de color que tras empezar como una serie de aventura y comedia tirando a lo obsceno empezó a tirar cada vez mas de mas acción y un largo desfile de personajes carismáticos que se unían al enorme reparto y terminaban suplantando a los que una vez fueran los mas famosos, olvidando toda comedia y toda aventura y mostrando un sin fin de peleas de mas de 20 episodios encumbradas como no, por esos 5 minutos que tuvieron a todo el mundo pegado a sus asientos por 2 semanas (are they still in Namek?).
Y aquí de nuevo fueron los fans los que tuvieron la última palabra.
Pues fueron ellos los que provocaron que la serie se extendiera, con más personajes, más peleas y más niveles de Super Saiyan aun cuando Toriyama quería haber terminado con la serie varios años antes de lo que lo hizo y quedando con las ganas de ser él quien mandara las amenazas de muerte.
Y aun ahora se siguen viendo cosas así, como Ga-Rei: Zero que tras mostrar una serie de acción con un argumento mucho mas inteligente que lo que suele verse hoy en día termina eliminando a todo su reparto en un solo episodio y mostrando a partir del segundo a otro grupo de personajes con su propia historia en un estilo completamente diferente y sin dar ni la mas mínima señal de qué había sido de los demás o por qué estaban ahí.
Aunque al menos esos otros personajes terminaron contando una historia mas que decente.
Puede decirse lo mismo de la brutal Higurashi No Naku Koro Ni, que aunque mantuvo una historia inteligente y bien planeada al alejarse de los factores sobrenaturales y posteriormente volver a ellos, mostró una nueva cara a la moneda que ya no iba sobre el siempre tan aceptado terror japonés si no mas bien sobre un drama sobrenatural con apenas algunas imágenes perturbadoras y aunque su sucesora, Umineko No Naku Koro Ni presenta un thriller de suspense con imágenes igualmente perturbadoras también termina traicionándose al avanzar, aunque el WTF? que provoca en la audiencia sea indeleble. XD
La última que puedo recordar sería Senjou No Valkiria Gallian Chronicles, serie basada en un videojuego mezcla de RPG y estrategia de combate y que nos muestra una historia sobre la guerra que paradójicamente no tiene guerra. XD
Vendrán muchos retards a contarme lo mono que es el cerdo alado que apenas sale 5 minutos en toda la serie pero la trama no tiene nada que ver con su premisa inicial y eso ha hecho que se gane muchos detractores, aunque eso sí, otros tantos que ya sólo la siguen por Marina Inoue. XD
Como esas hay muchas, quizás sea que tratan de apelar a otro tipo de publico, o así es en la mayoría de los casos. Pero una historia que termina contando algo que no debía inicialmente solo muestra la poca capacidad argumental que tienen o la maleabilidad que adquieren con la presión, ya sea de los fans o de los monos amaestrados que se sientan en la silla del director y creen que saben lo que gustará a la gente.
Lo realmente triste de eso, es que por mucho que se traicionen a si mismas, es precisamente por eso por lo que vieron el éxito y siguen siendo recordadas hasta hoy, con o sin amenazas de muerte.

Yumegari

El Anime (O Algo Así) Invade La Comic-Con

2009-07-25T16:01:00.007-05:00

Desde el Jueves pasado hasta este Domingo en San Diego, California se ha festejado la cuadragésima edición de la Comic-Con, una de las convenciones mas importantes del medio de los comics y que en años recientes ha crecido endemoniadamente para albergar también series de TV, películas, videojuegos y otras curiosidades que atraen al mismo tipo de publico siempre con la presencia de muchos creativos, directores, actores y demás.

De ahí, se han visto una serie de anuncios y avances que muestran como Norteamérica sigue volteando su vista a los medios orientales pese al descalabro de Dragon Ball Evolution y aquí lo más destacable:
1.- Microsoft consiguió a los estudios Production I. G. Studio 4°C, Bones, Casio Entertainment y Toei Animation (tan bien que iban) así como a los directores Shinji Aramaki y Mamoru Oshii para hacer una serie de cortos animados del videojuego Halo con el titulo “Halo Legends”.
2.- La editorial Dark Horse menciona estar en negociaciones con Universal para realizar películas sobre Clover, el manga post apocalíptico de Clamp, MPD Psycho, otro brutal manga seinen sobre un detective con síndrome de personalidad múltiple además de Corpse Delivery Service.
3.- La clásica película Tetsuo The Ironman, perturbador filme de cyberpunk japonés tendrá una secuela en inglés titulada Tetsuo The Bulletman.
4.- James Cameron al presentar 20 minutos de su última película, Avatar (no confundir con The Last Airbender que es realizada por M. Night Shyamalan) habla sobre otro proyecto que tiene anunciado desde hace tiempo pero que no ha tenido muchos avances: Battle Angel Alita, mencionando que aun piensa seriamente en el proyecto.
5.- El manga Dororo de Osamu Tezuka ganó el premio Eisner por Mejor Edición Norteamérica de Material Internacional.
6.- Marvel presenta los trailers de las versiones anime de Ironman y Wolverine, anunciadas el año pasado y prestas a estrenarse el 2010 y además anuncia que de nuevo con Madhouse creará series de Blade y X-Men, el mismo año y también como series de televisión, además de una película de The Incredible Hulk inspirada en la saga Planet Hulk (que según mi contraparte solo fue otro desvarío, aunque de proporciones épicas, casi solo para prepararle el camino a Jeph Loeb que sigue, pues, desvariando).
Aquí les dejamos los trailers de Halo Legends, Ironman y Wolverine:

El Ángel De La Muerte

Que No, Que No Basta

2009-07-23T13:53:00.004-05:00

Y basta de repetir la misma frase que si no llenaremos la primera pagina sólo con eso y los títulos del post ya no alcanzarán.
Pero bueno, un rumor más a la lista de dimes y diretes salidos de 2ch ahora que con el sexto episodio, Agosto Infinito sigue siendo infinito. XD
¿Faltarán dos semanas más o todo el resto de la temporada?
Por otro parte, las disculpas de Yamakan ya consiguieron la respuesta de KyoAni con la frase “Este hombre no tiene ninguna relación con nosotros” y aunque es lo mas natural curiosamente ha levantado muchos comentarios negativos hacia KyoAni.
Tal vez por el apoyo que le ha dado una obra tan graciosa como Kannagi comparada al caos de Endless Eight.
O tal vez porque la mitad de la gente que opina así de hecho cree que el dirigió toda la serie y no sólo un episodio. XD
En fin, hasta la próxima semana y ya veremos como acaba esto (o no).

El Ángel De La Muerte Y La Falla De La Matrix

¿La Genialidad Está En Los Bailes Ridículos?

2009-07-20T01:15:00.007-05:00

Hay grandes que se hacen grandes por las razones mas variadas.
Hay quienes hacen obras de arte de los productos más inusuales e impensables.
Hay quienes hacen lo que para algunos son obras de arte por las razones más extrañas.
Razones desde las más justificadas a las más incomprensibles.
Decir que Picasso con sus retratos abstractos, su periodo azul o sus pinturas en platos hechas al por mayor y vendidas por una miseria era un genio y su tonelada de obras hoy en día se han convertido en las pinturas mas costosas de la historia puede ser incomprensible para algunos pero para otros es sólo la muestra de su genialidad.
Los Beatles con sus odas al polvo de ángel y sus andanzas en situaciones extrañas aun antes de Yoko o Michael Jackson con sus extraños pasos de ballet reacomodados en el pop y sus múltiples operaciones, accidentes y enfermedades o Elvis Presley con su paso del Rey a una ostra dejada atrás en el tiempo, son todos, unos de los músicos mas grandes.
O también está Stanley Kubrick, magnánimo director de cine de arte que hizo entre otras la soberbia odisea espacial que es tanto una de las mejores obras de ciencia ficción como una de las más soporíferas películas existentes con todo y sus 12 vueltas sin cortes a la estación espacial.
Quizás es cuestión de estilo.
Trazos finos, acordes exactos, montaje perfecto.
Tal vez es cuestión de la época.
Mundos cambiando, abriéndose a nuevas ideas, abrazando nuevas culturas.
Tal vez la genialidad radica en combinar un poco de todo dando con algo nunca visto y paradójicamente visto en todos lados.
Y por cuestiones de estilo puede ser algo igualmente horrendo.

Tomemos un guión escrito en una borrachera, sin sentido alguno, sin un ritmo establecido y para colmo sin todas las escenas mostradas.
Un pésimo montaje, con malos efectos especiales, mala iluminación, música de sintetizador de ocho bits y actores sin paga que sólo hacen eso para un festival escolar que por supuesto no está preparado para exhibir un numerito así.
Metamos todo en una historia ya empezada y contada mucho mas allá de la mitad pese a que nadie la ha visto, un par de referencias de otros títulos, situaciones sin explicación alguna y simulemos que, pese a ser animación, está grabada en una cámara digital casera montada sobre un tri-pié que nunca es retirado.
El caos terminó con otro en la forma de una escena de baile, grabada con animación digital y programas de captura de movimiento, alto detalle y pasos cuanto más extraños.
Este desastre fue lo que Yutaka Yamamoto presentó en el primer episodio transmitido de la que sería considera toda una diosa e inmediatamente causó conmoción precisamente porque nadie entendía que rayos había pasado ahí.
A algunos les pareció algo simplemente aburrido y otros lo consideraron algo aberrante.
Todos estuvieron de acuerdo en que por lo menos era original.
Sólo unas semanas después la mayoría de esas voces se pasaron a la de una muy selecta minoría que consideró eso como un logro de la animación, no por su gran calidad audiovisual si no por el alcance de su historia aun dentro de lo bizarro o mal contado y pronto ese caos se convirtió en el exponente de una serie que dentro de su extraña historia, original dentro de todos sus tópicos y alterada de la manera mas inusual se convertiría en uno de los mejores títulos de los últimos años y un fenómeno mediático como nunca antes se había visto.
Sin contar la infestación en la red de las miles de parodias del baile final.

Y este hombre que vio la gloria con ese único episodio, con esa pequeña secuencia y que aun sin eso ya contaba con una carrera de 10 años y varios títulos exitosos en ella, pronto intentaría repetir su formula en la historia de cuatro adolescentes sin aspiraciones, una de las cuales era una enciclopedia andante del anime y manga.
Empezando con una secuencia de baile muy similar e igualmente parodiada y terminando con una tercia de episodios basados en el dialogo y extendidos interminablemente en bromas largas y tediosas.Ahí estuvo el error.
Quizás es cuestión de estilo.
Un nuevo ambiente y diseño, una historia enfocada de otra forma y un humor lento y oscuro.
Tal vez, como otro lo expresa, un interés Miyazakiense de tener el completo control de algo que no es ni por asomo suyo.
Y así, tres malos episodios después y posiblemente varios problemas mas, Yamakan fue desvanecido de Kyoto Animation y reemplazado por su superior en la serie anterior convirtiendo a la historia de las cuatro niñas en un éxito con un nuevo enfoque mas acorde a su estilo original quizás solo abusando de la retroalimentación de su propio estudio.

Y entonces, volteando a otro estudio que ha surgido igual de rápido y con una fuerza casi tan grande enfocada en su trabajo de gran calidad, llegó la historia de otra diosa.
Esta vez literalmente.
Su influencia se deja ver de inmediato, ni mas ni menos que con otro baile y su estilo queda fijado de nueva cuenta con una historia lenta y un humor extraño, lleno de guiños a otros y personajes carismáticos pero con un comportamiento ajeno a lo que pueden parecer en primera instancia y ultimadamente en su material original.
Quizás es cuestión de estilo.
Y aunque esta diosa tiene una enorme riqueza audiovisual y argumental, el estilo con el que es mostrado está lejos de la genialidad alcanzada en una pequeña cámara casera, por mucho que sus muchos fans traten de decirnos lo contrario.
O por el mismo estilo, ahora nos encontramos en la división, el lugar en que unos opinan de un modo y otros toman las armas.
Desde su vil llamada de atención en modo de agradecimiento en el quinto episodio de la segunda diosa no se hizo mucho mas ruido hasta la licencia de esta en EEUU y su entrevista en la que muestra su amnesia a su pasado antes de esta obra y verle pedir disculpas en Otakon por un “error” que él “permitió” que sucediera al “dejar por su propia voluntad el estudio” cuando en su momento él se opuso a la maniobra de las 6 iteraciones del agosto infinito.
Ahora pregunto, ¿es cuestión de estilo?
Sí.
Y no.
Pues la genialidad depende tanto del estilo como del momento y el medio y puede llegar una sola vez en una carrera de 10 años o puede ser una odisea continua durante todo ese tiempo.
Tanto Picasso como Elvis o Michael y otros contemporáneos como Alan Moore, Kitano o el mismo Yamakan son (o fueron) genios reconocidos en su medio pero son igualmente unos niños llorones que no pueden ver “su obra” en manos de otros y con su escapatoria, aunque impresionan tanto o mas que antes, definitivamente no es lo mismo.
O quizás sea que el estilo no está en la mano que lo hace si no en donde se implementó.

Yumegari

Porque Una Vez No Basta, No Basta, No Basta, No Basta, No Basta, No Basta x4

2009-07-16T17:21:00.002-05:00

El Ángel De La Muerte Y La Falla De La Matrix

Rumor Aquí, Rumor Allá

2009-07-13T23:33:00.003-05:00

¿Supiste que Michael Jackson es un pederasta?
¿Sabías que Troy McClure duerme con los peces?
¿Escuchaste que la segunda temporada de Haruhi se estrena en Octubre del 2007?
¿Te enteraste que Full Metal Alchemist ahora va a ser más apegada al manga?
¿Qué la segunda temporada de Haruhi se estrena en Abril del 2008?
¿Qué Miles Cyrus se tomó más fotos chungas?
¿Qué la segunda temporada de Haruhi se estrena en Mayo del 2008?
¿Qué el Jonas Brother sólo se casa para mojar con su novia?
¿Qué la segunda temporada de Haruhi se estrena en Octubre del 2008?
¿En Noviembre del 2008?
¿En Diciembre?
¿Qué ahora seguirá el orden cronológico de las novelas?
¿Qué ésta es la súper oficial lista de capítulos?
¿Qué es ésta otra?
Es increíble el ruido que se puede provocar con unos pocos comentarios de estos.
Y es que después de algunos años, el notorio incremento en las fuentes de noticias sobre el anime y el manga y el auge de aquellos que se creen reporteros del anime ha degenerado en lo mismo que se ve en televisión en los matutinos mexicanos, los programas del corazón españoles y cualquiera que sea su homónimo de cualquier otro país.
Amarillismo.
Fuentes de rumores.
Dimes y diretes sobre cualquier cosa.
Un sin fin de información que muchos aseguran es de lo mas oficial.
Y de estos hay muchos, desde Artefact de Sankaku Complex, que aunque no suele dar noticias falsas, cuando las da, que por lo general sólo es una fuente de imágenes NSFW, sí se le suele ver haciendo comentarios sarcásticos y demás hacia todo tipo de idol, seiyuu, mangaka y compañía existente.
También está, uno de mis favoritos, Eriol, de MCanime que por casi 3 años se la pasó esperanzando a la panda de frikis con retraso cerebral de esa Web con las súper novedades de que prácticamente todo próximo mes del año (y el siguiente y el siguiente) eran el mes elegido para el estreno de la segunda temporada de Haruhi.
Apenas se dejaba ver una nueva imagen oficial en la NewType, en Animage o en cualquier otra revista donde Kadokawa metiera mano y Eriol estaba presto a anunciar la primicia mundial.
Otras veces se le vio dando la noticia después de que se viera en ANN la noticia del retraso del siguiente tomo de las novelas o la licencia en Norteamérica de estas.
Ni hablar del show que hizo cuando anuncio con fecha y hora el estreno el día de Tanabata con lo que apenas resultó ser la primera de muchas maniobras de publicidad viral.
Pero hey, al menos era divertido verle manipular la información y a veces inventársela para extender su e-polla con aquellos que le agradecían la primicia o tal vez ilusionando a aquellos ilusos que todavía le creían 3 años después.
¿Y qué pasó entonces?
Haruhi se estrenó desperdigada entre los episodios repetidos de la primera temporada casi sin que el fan promedio se diera por enterado.
Pero esos rumores no solo se ven por acá, si no en ese país de enfermos puritanos y libidinosos que es Japón pues desde 2ch se vio la primera de muchas listas “oficiales” de episodios de la segunda temporada de Haruhi que por fin se había estrenado después del continuo trolleo de Kadokawa (del que hice un mucho mas extenso seguimiento del que suelo hacerle a cualquier otra cosa en este sitio).
Esas listas se dispersaron por las profundidades de la Wired mas rápido que el boom absurdo de la gripe A y se llegaron a ver en todos los foros tanto por los que se creen reporteros de anime como los fans ilusionados que se la encontraron por casualidad en alguna pagina al azar o en algún resultado devuelto por Google.
Una de las mas utilizadas y aceptadas fue sobre todo bastante curiosa pues mostraba la totalidad de las novelas “The Sight of Suzumiya Haruhi” (ubicada en Noviembre y donde se narra la filmación de la película) y la mucho mas larga “The Dissapearance Of Suzumiya Haruhi” (ubicada en Diciembre y que muestra... el caos) contenidas en esa temporada.
Y ya no es que me creyera que podrían cubrir tanto en una sola temporada si no que ya era bastante mas difícil de creer que un tomo bastante mas gordo como “La Desaparición...” entrara en sólo 5 episodios cuando uno “pequeño” como “La Melancolía...” llegó a los 6 capítulos pero medio mundo se lanzó de cabeza a apoyarlas (incluso varios sitios con mucha mas credibilidad y predilección propia) casi tan ciegamente como todos los que al ver las imágenes de Haruhi con cabello largo se emocionaban al verla con un nuevo look (sin darse cuenta de que, de hecho es uno antiguo).
¿Y que pasó entonces?
Kadokawa los jodió a todos con Endless Eight, serie de episodios al mas puro estilo de la película (excelente entre excelentes) “The Groundhog Day” con Bill Murray en la que los personajes viven un sin fin de iteraciones del mismo periodo de tiempo aunque sin darse cuenta.
Y pese a que en la novela original (primer capitulo del quinto volumen) esta historia sólo toma un capitulo de no mas de 30 o 40 paginas, KyoAni ha mostrado la historia por 4 capítulos con un quinto en camino.
Bien pudo ser por joder a todos los que vieron las listas, por una arriesgada jugada de estilo más o porque simplemente perdieron la cabeza finalmente.
Pero dejemos Haruhi y veamos ahora Full Metal Alchemist.Desde el momento en que se filtró por la Wired aquel documento en el que se hablaba sobre nuevos animes de Darker Than Black (confirmado recientemente) y FMA, no se dejó de hablar de que esta vez sería un remake mas apegado al manga.
A sabiendas de que el anime original se desvió de esa historia alrededor de la treintena de episodios con un final (a mi parecer) excelente pero echado por tierra con una película secuela horrenda a mas no poder.
Después se confirmó el estreno y todo el mundo siguió asegurando que sería un remake mas apegado al manga.
Se estrenó, y todo el mundo siguió asegurando que ahora era un remake mas apegado al manga.
¿Y qué pasó entonces?
El primer capitulo vino siendo lo mas conocido vulgarmente como “relleno” con un personaje que, vale, fue creado por la autora del manga, pero una historia inventada para el anime. Y el resto, hasta el final de la primera temporada (capítulo 13) ha sido un resumen apresuradísimo de la parte mostrada en el primer anime hasta donde se separaba del manga apenas agregando un diseño de personajes y aumento en la comicidad presente en el manga pero no en la sobria serie original.
Si eso es una serie mas apegada a su manga original entonces he vivido engañado toda mi vida, sobre todo cuando al llegar al episodio 13 se eliminan una buena parte de episodios del manga para así con el 14 y 15 dar paso definitivamente al siguiente capitulo de la historia, que no apareció en la obra de Mizushima.
Como estos rumores los hay por miles ya, me viene a la mente de inmediato las muchas fechas de salida de los OVAs de Hellsing Ultimate, sin embargo sólo menciono estos por ser los más recientes y sonados en mayores proporciones, pero si me diera por pensar en todos probablemente nunca terminaría.
Finalizo aclarando que, aunque este post y los demás en su línea están hechos específicamente para herir ciertas sensibilidades, no estoy considerándome como un buen “reportero del anime”, tomando en cuenta que difícilmente puedo reportar todo aquello de los títulos con los que más estoy familiarizado. Ese titulo se los dejo a aquellos mas grandes como Saouri y los de Ramen, que cumplen mejor con los requisitos, sin embargo tanto ellos como los que critiqué al empezar se dejaron llevar en algún momento u otro por estos rumores sin fundamento que lo único que hacen es confundir al lector y dividir varias opiniones.
Y esas cosas, esa dispersión de rumores y ese interés de algunos por convertirse en quien reporte la gran primicia aunque sea totalmente falsa sólo por obtener la gloria personal en los fríos rincones de la Wired debe controlarse ya si no es imposible de erradicar o tendremos otra tormenta de “noticias” a la altura de las de Haruhi o FMA, o aun mayor.

Yumegari

Porque Una Vez No Basta, No Basta, No Basta, No Basta, No Basta

2009-07-09T14:18:00.002-05:00

Una breve nota que ya parecerá que este blog dejó todo para meterse de lleno en lo Haruhista.
Aunque eso tampoco sería tan malo.
Pero, para todos aquellos que se tiraron de cabeza a esas listas de capítulos que tanto aseguraban serían el orden de transmisión de los nuevos episodios sin prueba alguna sólo les puedo decir una cosa:
¡Chúpenla! Mwajajajaja xDDD (¿Por qúe me suena tanto esto?)
Bueno vale, ahora que muchos están perdiendo la paciencia o su último ápice de ella supongo habría que extender esto. XD
Después de todo, si el primero servía para mostrar el plano original, el segundo bien podía ser un nudo, así que todo mundo habría esperado la resolución en el tercero, lo cual no fue así.
Pero no verla en el cuarto ya ha hecho que muchos vuelvan a planear el tomar las antorchas y marchar a Kadokawa.
Personalmente, hasta el tercero y con la aproximación del cuarto me parecía una jugada por demás arriesgada pero igual era el golpe de un maestro. Casi a la altura de “Las Aventuras de Mikuru Asahina Episodio 00”.
Ya con un cuarto nos encontramos con lo que muchos ya han catalogado como un trolleo más e incluso se ven varios “comunicados” en 2ch sobre un supuesto plan de 6 episodios y hasta un productor despedido por la jugarreta.
Como antes, será porque esto ya es monumentalmente absurdo, o será que pese a todo cada uno de los 4 episodios vistos ha tenido animación completamente nueva con un uso espectacular de luces y sombras diferente para cada uno, o será un morboso sentido del humor, o qué sé yo, pero si bien ya es una exageración, sigue a la altura de Haruhi y lo sigo viendo como el arriesgadísimo golpe de un genio.
Así que, hasta el quinto, a ver como continúa esto y a ver si los miles de fans con los nervios de punta no enloquecen aun más cuando vean la sencilla solución a ese problema. XD

Yumegari Y La Falla De La Matrix

Censura O Cómo Prohibir Lo Que Haces En Secreto

2009-07-05T23:55:00.004-05:00

Otra de esas novedades de la semana pasada pero que como la vez anterior se ha seguido viendo hasta hoy ha sido la controversia sobre los eroges y simdates.
Para los que no lo saben, un grupo de activistas feministas de origen británico se opuso terminantemente a la publicación de un videojuego japonés titulado Rapelay (rape + replay) que entre otras cosas vendría siendo un simulador de violaciones.
Las varias quejas provocaron que ultimadamente se cancelara el estreno de dicho juego y que en Japón se reformaran ciertas leyes causando principalmente, la prohibición en los eroges, novelas visuales, simuladores de citas y otros juegos por el estilo de cualquier escenario que pudiera ser moralmente incorrecto.
Hasta ahí ya se veía mal la cosa si no es que una vez mostrada la lista de temas prohibidos llega a ser aparente que para el gobierno japonés y quizás para el británico la única forma audiovisual permisible del sexo sea la posición del misionero.
Desde las simulaciones de violación hasta el bondage, desde el incesto hasta el adulterio y hasta los tríos serán prohibidos en las novelas visuales en los próximos meses, salvándose por ahora los doujin games.
Lo siguiente que se supo fue que varios círculos de creativos del genero empezando por minori, autores del excelente ef – a fairy tale of the two y terminando (por ahora) con Key Visual Arts, cerraron todos sus webs al publico en el exterior de Japón.
Claro, siempre se puede entrar por medio de un Proxy pero para fines sencillos, el lado del arte literario moderno más exquisito como más perverso del país del sol naciente ha vuelto atrás unos 200 años en su historia.
Esto no fue por una prohibición en si, si no más bien por un pobre intento de llamar la atención, o como minori lo explica en su página inicial (para los que pueden entrar al menos), cerraron sus puertas al exterior para no ofenderlos mas esperando que posteriormente vuelvan a voltear la mirada a su arte una vez más.
Inocencia pura, por no decir tonterías, pues no solo minori nunca prestó demasiada atención a los extranjeros para empezar si no que el público del país que sea no presta demasiada atención a casos así.
Pero, ¿era necesaria una prohibición?
No, aunque tampoco es que venga mal, si acaso algunos son mas extremistas que otros y un grupo de mojigatas británicas con las muchas indiscreciones de la corona son un claro ejemplo de ello solo seguidas por los llorones círculos de doujins.
Por supuesto no están tan equivocadas en sus pataletas, pues el mundillo de la pornografía japonesa, dentro del video como en novelas visuales y mangas es bastante mas enfermo en el lado mainstream de lo que pueden serlo los norteamericanos y por qué no, los alemanes.
Ellos con sus absurdas reglas de censura que provocan que no puedan mostrarse los órganos genitales haciendo que los mangakas deban usar una (muchas veces minúscula) barra negra para cubrir esa área o que en los animes hentais y AVs lo único que se vea sea un bloque de píxeles a veces tan grandes que no es que cubran demasiado (“mamá, ¿por qué esa señora se está comiendo unos cuadritos?”) y que hacen que muchos nos preguntemos cuál es el punto de ver esas cosas si estarán censuradas o de qué sirve censurarlos si no se tapa TANTO y mas aun con la cantidad de cosas obscenas que sale de la imaginación japo.
Desde los tentáculos (originados con el inicio de esta censura) seguidos por el futanari (mujeres con sorpresa), el mas “convencional” bondage (cuerdas y tortura), la salvajada del guro (desmembramiento y demás) seguidos de algunas practicas poco comunes como edemas, bukakkes, orgías, incesto, transexuales, interracial, ínter especies, lolicon (menores de edad), violaciones (simulada o real) y muchos mas que pueden llegar a verse.
Una infinidad de cosas que salen de la aparentemente tan cerrada mente japonesa que no solo deja en claro por qué son de los países con uno de los índices mas altos de acoso sexual y violación si no que hacen que muchos nos preguntemos si no hacen mas porque ya sería físicamente imposible o si serán capaces de manipular las leyes de la física para satisfacerse.
Por eso mismo, el hecho de prohibir la exhibición de dichas prácticas en videojuegos puede ser casi lo mejor si por lo menos no da ciertas ideas, claro que no por prohibirse vayan a terminar su práctica en la realidad, ni mucho menos.
Estarán aquellos que dicen que la prohibición sea cual sea es un atentado a la libertad de expresión, aunque sea una bastante enferma y por un lado es cierto, pero prohibir algo es en si mismo una libre expresión del pensamiento, aunque algo mas cerrada, que tampoco es que se pueda negar.
En lo personal, aunque apoyo que no se permitan mas varios de esos elementos, la prohibición del resto, es por qué no decirlo, una completa estupidez.
Ya eliminando varias perversiones antinaturales, las otras cosas que ya no han sido permitidas sí son por lo menos un retrato de la realidad y los actos naturales de todo ser humano en algún momento de sus vidas y su exhibición ha ido y venido de más a menos con los años en todo tipo de artes casi del mismo modo en el que nuestros madres descubrían las minifaldas y nuestras abuelas pegaban el grito en el cielo al ver a sus hijas llevando tan poca tela encima casi olvidando que un par de generaciones antes el nivel de los escotes por ejemplo no llegaba mas abajo porque ya no había mas a donde llegar mientras que, curiosamente, un par de generaciones mas atrás aun, podía verse un notorio exceso en las vestimentas.
Con la prohibición de casi todo tipo de simulación sexual en videojuegos japoneses y la posibilidad de que esto llegue a la pornografía (donde muchos directores ya están preocupadísimos por perder su obscena fuente de ingresos), afectando de cierta manera al resto del mundo, tal vez estemos llegando al siguiente punto en el ciclo y volvamos a enfrentarnos a una prohibición general en todo el mundo regresando a una mentalidad algo mas cerrada y puritana, pero como en cada generación que no ha aceptado esa mentalidad y ha buscado algo mas libre, incorrecto o no (y dando gracias a Dios por que el comunismo realmente no funcione en la practica o fuera de China) solo toca expresarnos en contra de los que se expresan en contra de que nos expresemos en contra.
Así dando vueltas por lo menos seguiremos en las mismas como lo hemos hecho una y otra vez aunque sin tanto ruido.
Dicho eso y aunque estoy a favor de que se dejen de ver cosas como las violaciones o los tentáculos, por algunas cosas mas solo puedo decir, que los jodan a todos.

Yumegari

Porque Una Vez No Basta, No Basta, No Basta, No Basta

2009-07-02T15:52:00.003-05:00

Yumegari Y La Falla De La Matrix

Más Nuevas Temporadas

2009-06-29T23:16:00.005-05:00

Y siguen los anuncios casi continuos de segundas temporadas esta vez con Asura Cryin, serie no muy comentada pero que igual ha tenido su encanto al adaptar las novelas ligeras de Gakuto Mikumo y Nao Watanuki y que tras su treceavo y último episodio dio el mencionado anuncio.

Además de esa otra que continua es Natsu No Arashi, del estudio Shaft, conocidísimo por obras ya de culto como Pani Poni Dash y Sayonara Zetsubou-sensei y que ha creado escuela con su inusual pero excelente estilo visual además del uso recurrente de pantallas llenas de texto flasheando en fracción de segundo. Aunque con esta serie en particular se lució con el QUALITY en sus primeros episodios, pero poco después remontó un poco llegando a un final más acorde a lo que los fans esperaban.

Y uno un poco mas sorpresivo y que se presta a hacer competencia a la grande del genero en esta temporada, es el anuncio de una nueva entrega de Kanokon, que aunque no se ha indicado si será una nueva temporada u OVAs ya deja entrever que habrá más cosas a la altura de los cora(pe)zones o pasteles.

Para completar la lista de anuncios aunque no con una secuela, recientemente se anunció la salida en Octubre de la versión animada de Fairy Tail, popular manga del autor de Grove Adventure Rave y con un inusual parecido en su diseño con One Piece (no por nada su autor fue alguna vez asistente del autor de este otro manga).

El Angel De La Muerte