Oficina da Musica Catolica de Gravataí

PHN em Porto Alegre

2011-09-05T15:02:00.001-07:00

Cerco de Jericó

2011-08-28T11:45:00.000-07:00

De 04/09 a 11/09/11

Igreja Nossa Senhora Perpétuo Socorro

Rua Osvaldo Aranha, N°480 - Cachoeirinha/RS

Início dia 04 com missa as 10h

Missa 20h - dias 05/09 - 06/09 - 07/09 - 09/09 - 10/09

Missa 16h - dia 08/09

Encerramento dia 11/09 com missa as 10h.

“Vinde a mim vós que estais aflitos sob o fardo

e eu vos aliviarei.”

Contatos: Paróquia 3041-5941

Fone: 9809-7112

Convite

2011-07-02T11:09:00.000-07:00

ESTAMOS ANIMANDO AS MISSAS EM GLORINHA NO 1 E 3 DOMINGO DE CADA MÊS!
VOCÊ ESTÁ CONVIDADO A PARTICIPAR E JUNTOS LOUVARMOS A JESUS EUCARÍSTICO NA SANTA MISSA!

AS MISSAS SÃO CELEBRADAS PELO PADRE XISTO PEDROTI E APÓS A MISSA,
ELE DÁ A BÊNÇÃO DA SAÚDE INDIVIDUALMENTE À TODOS QUE QUIZEREM.

LOCAL: GLÓRINHA,RS
HORÁRIO: 19Hs todos os domingos

OFICÍNA DA MÚSICA CATÓLICA SOMOS MISSIONÁRIOS PORQUE
O SANGUE DE CRISTO ESTA SOBRE NÓS!

CONTATOS:robisonvolcanvp@hotmail.com

Venha para o Cerco de Jericó!!

2011-03-31T11:02:00.000-07:00

Deus quer Transformar sua Família!!!

2011-03-21T12:11:00.000-07:00

Retiro Espiritual - Cura e Libertação

2011-02-28T08:21:00.000-08:00

Venha Participar!!!

2011-02-26T14:22:00.000-08:00

Fábio Garcia - Academia do Som - Canção Nova - Música Católica - Reaviva-me

2011-02-20T17:56:00.000-08:00

Conheça a Associação Apostolado do Sagrado Coração de Jesus

2010-12-14T06:01:00.000-08:00

A Associação Apostolado do Sagrado Coração de Jesus – AASCJ – é uma instituição de natureza civil, sem fins econômicos, e de inspiração católica, que tem como objetivo promover a restauração da Fé Católica e da prática religiosa nas famílias brasileiras.

Para isso, a AASCJ realiza diversas campanhas de propagação da devoção ao Sagrado Coração de Jesus (conheça aqui algumas delas), levando a chama da Fé Católica a todos os que dela necessitam e incentivando o principal dever do fiel católico: o apostolado leigo.

Infelizmente não recebemos nenhum tipo de ajuda governamental e nem contamos com a ajuda de grandes investidores. Nossas atividades são realizadas graças aos donativos que recebemos gentilmente de almas generosas, que participam de nossas campanhas, mostrando que realmente se importam com a nobre causa deste Apostolado.

A sede social da Associação Apostolado do Sagrado Coração de Jesus está localizada em São Paulo, no bairro Vila Mariana, e está aberta à visitação do público de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h.

Venha nos fazer uma visita. Teremos enorme prazer em recebê-lo!

Associação Apostolado do Sagrado Coração de Jesus – AASCJ

Rua Joaquim Távora, 1501 – Vila Mariana – São Paulo/SP

Fone: (11) 5083-3003 – atendimento@aascj.org.br

Para mais informações acessem: http://www.aascj.org.br/home/

Nosso Senhor apareceu numerosas vezes a Santa Margarida Maria Alacoque (de 1673 até 1675).

Nessas aparições, Ele fez 12 importantes promessas. Leia-as abaixo com atenção e você perceberá os grandes benefícios espirituais que essa devoção trará para sua vida.

1ª Promessa:“Eu darei aos devotos de meu Coração todas as graças necessárias a seu estado”.

2ª Promessa:“Estabelecerei e conservarei a paz em suas famílias ”.

3ª Promessa:“Eu os consolarei em todas as suas aflições”.
4ª Promessa:“Serei refúgio seguro na vida e principalmente na hora da morte”.

5ª Promessa:“Lançarei bênçãos abundantes sobre os seus trabalhos e empreendimentos”.

6ª Promessa:“Os pecadores encontrarão em meu Coração fonte inesgotável de misericórdias”.

7ª Promessa:“As almas tíbias tornar-se-ão fervorosas pela prática dessa devoção”.

8ª Promessa:“As almas fervorosas subirão em pouco tempo a uma alta perfeição”.

9ª Promessa:“A minha bênção permanecerá sobre as casas em que se achar exposta e venerada a imagem de meu Sagrado Coração”.

10ª Promessa:“Darei aos sacerdotes que praticarem especialmente essa devoção o poder de tocar os corações mais endurecidos”.

11ª Promessa:“As pessoas que propagarem esta devoção terão o seu nome inscrito para sempre no meu Coração”.

12ª Promessa:“A todos os que comunguem nas primeiras sextas-feiras de nove meses consecutivos, darei a graça da perseverança final e da salvação eterna”.

Visita da imagem do Pai Eterno a Porto Alegre

2010-12-14T05:21:00.000-08:00

O reitor do Santuário Basílica de Trindade, Pe. Robson de Oliveira, leva no domingo, 19, a imagem peregrina do Divino Pai Eterno a Porto Alegre (RS). O encontro de fé e devoção será no Morro da Pedra Redonda, em frente ao Santuário Mãe de Deus, a partir das 16h30.

A santa missa deve reunir mais de 30 mil pessoas e será transmitida ao vivo pela Rede Vida de Televisão, das 17h30 às 19h. A expectativa da chegada do ícone sagrado tem movimentado fiéis da cidade e de outros municípios do estado. Muitos, inclusive, organizam caravanas para participarem da celebração.

A viagem peregrina da imagem do Pai Eterno é promovida pelo Santuário Basílica de Trindade com o apoio da arquidiocese de Porto Alegre, na pessoa de Dom Dadeus Grings. Os encontros este ano têm ocorrido, em especial, devido a comemoração dos 170 anos de devoção. Várias cidades dentro e fora do Brasil já receberam o ícone. As próximas viagens ocorrerão nos dias 26, Manaus (AM), e 27, Guarabira (PR).

Entenda as Tablaturas

2010-09-07T13:58:00.000-07:00

O que são tablaturas?

Tablatura (tablature ou tabulature ou tab em inglês) é um método usado para transcrever música que pode ser tocada em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos, e também em outros instrumentos como gaita e bateria. Ao contrário das partituras que exigem maior conhecimento de música e bastante treino, as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático.

Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, a duração de cada nota, a velocidade com que deve ser tocada e etc. Exigem muita prática e um conhecimento apurado de música. Indicando a nota que deve ser tocada a partitura não diz onde esta nota se localiza no braço do instrumento ou no teclado. A partitura serve para transcrever músicas para qualquer instrumento, seja de sopro, de cordas, de percussão, etc. Outra vantagem das partituras é que permitem que o músico que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler fluentemente partituras, o que obviamente exige geralmente anos de treino).

Já uma tablatura, método de transcrição que serve apenas para instrumentos de corda como violões, baixos e guitarras, não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual traste. Obviamente torna-se assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático. Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração de cada uma ou o tempo da música.

Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmônicos e vibrato.

Como ler tablaturas?

O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas.

Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma:

E--------------------------------------------------------
B--------------------------------------------------------
G--------------------------------------------------------
D--------------------------------------------------------
A--------------------------------------------------------
E--------------------------------------------------------

A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, la, mi.

Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:

G-------------------------------------------------------
D-------------------------------------------------------
A-------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------

A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi.

Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita.

E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
-E---0--1--2--3---------------------------------------
O exemplo acima indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem:

- corda mais grossa deve ser tocada solta (0)
- depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)
- depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)
- depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3)

E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G---------0--------1--0-------------------------------
D---0--3-----0--3-------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
O exemplo acima é o início do riff de Smoke On The Water da banda Deep Purple e deve ser tocado da seguinte forma:

- terceira corda (re) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)
- quarta corda (sol) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)
- quarta corda (sol) tocada no primeiro traste (1)
- quarta corda (sol) tocada solta (0)

Nos exemplos acima as notas são tocadas uma de cada vez. Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo:

E----3-------------------------------------------------
B----3-------------------------------------------------
G----4-------------------------------------------------
D----5-------------------------------------------------
A----5-------------------------------------------------
E----3-------------------------------------------------

Note que este é um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acordes o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras.

Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração conforme o exemplo abaixo. Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espaço maior que indica a pausa.

E-----------------------0--------4--2-0-----------------
B---0--------------0---------------------------------0--
G------1------1----------------------------1----3-------
D--------2-----------------------------------------------
A--------------------------------------------------------
E--------------------------------------------------------

Notações usadas em tablaturas - SIMBOLOGIA:
Observações:

1. Os principais símbolos são usados do mesmo modo em quase todas as músicas, mas outros são usados de diversos modos, essa é a razão para haver mais de uma indicação para o mesmo símbolo. E no caso de símbolos iguais ou parecidos, cabe a você identificar qual é usado na música.

2. Os símbolos que usam o número da casa a ser tocada foram colocados na forma X/Y, que significa que independe do número da casa e que você deverá identificar o símbolo na música.Portanto as letras X e Y serão trocadas pela nota desejada.

Notação de Hammer-Ons

Um hammer-on consiste em martelar com um dedo da mão esquerda uma corda em um traste fazendo soar a nota sem o auxílio da mão direita.

E-------------------------------------------------------
B-------------------------------------------------------
G-------------------------------------------------------
D-------------------------------------------------------
A---------5h7-----------5h7---------------------------
E---0--0----------0--0---------------------------------

No exemplo acima após ferir a corda grossa solta duas vezes o músico deverá ferir a segunda corda na quinta casa e imediata e vigorosamente apertar a mesma corda (segunda) duas casas a frente (sétimo traste), fazendo a corda soar apenas com a martelada e sem auxílio da mão direita. Depois repita a sequência.

Notação de Pull-Offs

Pull-Offs são de certa forma o inverso de um hammer-on e consistem em soltar rapidamente uma corda fazendo com que a mesma soe solta (ou apertada em um traste anterior).

E----3p0----------------------------------------------
B---------3p0-----------------------------------------
G--------------2p0------------------------------------
D-------------------2----------------------------------
A------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------

No exemplo acima o primeiro pull-off na corda mais fina consiste em ferir a corda apertada no terceiro traste e soltá-la rapidamene para que soe solta. Posteriormente um pull-off identico é feito uma corda acima e assim por diante. Note que o terceiro pull off é feito a partir do segundo traste.

Hammer-ons e pull-offs costumam ser usados em conjunto como indicado abaixo:

E-------------------------------------------------
B-------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2-------------------
D-------------------------------------------------
A-------------------------------------------------
E-------------------------------------------------

Neste caso a corda deve ser ferida na segunda casa, imediatamente apertada na quarta casa (hammer-on), imediatamente solta da quarta casa (soando novamente na segunda, pull-off), novamente apertada na quarta e assim por diante. Note que a mão direita do música só irá ferir a primeira nota... todas as outras são tocadas apenas com os hammers-ons e pull-offs da mão esquerda no braço.

Notação de bends

Um bend consiste em empurrar uma corda para cima aumentando a tensão e consequentemente gerando uma nota mais aguda. Quanto mais empurrada for a corda maior será o efeito. Um número é usado para indicar o quanto a nota deve ser aumentada.

E-----------------------------------------------------
B------7b9-------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------

No exemplo acima a corda (re) deve ser tocada no sétimo traste e empurrada para cima até que soe mais aguda como se estivesse apertada no nono traste (um tom acima). Note que o dedo do musico continuara na sétima casa. O bend pode também ser indicado entre parênteses como 7b(9).

E---------------------------------------------------
B------7b9--9r7-----------------------------------
G---------------------------------------------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E---------------------------------------------------

No exemplo acima é indicado depois do bend inicial que ele deve ser soltado. O músico deve ferir a corda na sétima casa, fazer um bend de um tom inteiro (equivalente a subir duas casas), ferir novamente a corda e soltar o bend (de forma que a corda volte a sua posição e nota originais).

Outros exemplos: bends podem ser de meio tom (7r8, equivalente a uma casa), de um quarto de tom (7r7.5, equivalente a meia casa) e assim por diante. É comum não ser indicado o valor (7b por exemplo) e nestes casos é preciso ouvir a música para saber o valor do bend.

Um outro curto exemplo:

-----4b(6)rb(4)--4b(6)rb(4)--2--4b(6)rb(6)--2--4--------------

4b(6) - bend de um tom, faz o bend no quarto traste e faz soar como na 6...
rb(4) - reverse bend, apos fazer acima,solta a corda fazendo ela soar novamente no 4 traste...

Notação de Slides

Um slide consiste em fazer deslizar um dedo da mão esquerda pelo braço enquanto uma corda soa gerando uma variação do tom.

E----------------------------------------------------
B------7/9-------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

O exemplo acima indica que a corda deve ser ferida na sétima casa e imediatamente o dedo que aperta a corda nesta casa deve deslizar para a nona casa enquanto a nota continua soando (aumentando portanto um tom).

Não necessariamente o início e o fim de um slide precisam ser indicados:

E-----------------------------------------------------
B------/7--7\-----------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------

Neste caso a nota deve inicialmente ser ferida em alguma das primeiras casas e deslizada até a sétima casa, posteriormente sendo deslizada de volta para as primeiras casas. Novamente é necessário conhecer a música que se deseja tocar de forma a saber o tamanho do slide.

Vários slides podem ser usados seguidos como indicado abaixo. Apenas a primeira nota precisa ser ferida.

E------------------------------------------------------
B------7/9/11\9\7\6\7---------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Notação de Vibrato

O vibrato é o efeito de variação de tom conseguido com a alavanca ou mesmo através de pressão variável do dedo sobre a corda no braço do instrumento (vide músicos de blues).

E-----------------------------------------------------
B-----------------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-------2--5~----------------------------------------
A----3------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Neste caso a última nota deve sofrer vibrato. É necessário conhecer a música em questão para saber como este vibrato deve ser efetuado.

Notação de Tap

Tap ou tapping consiste em fazer soar notas feridas com a mão direita apertando as cordas nos trastes. É técnica geralmente usada por guitarristas rápidos como Eddie Van Hallen entre outros. A indicação de que uma nota deve ser tocada como tap consiste apenas em acrescentar a letra t à nota correspondente. Geralmente são efetuadas na parte mais interna do braço do instrumento.

E----------------------------------------------------
B----13t---------------------------------------------
G---------12t----------------------------------------
D--------------12t-----------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------
No exemplo acima as notas devem ser feridas pela mão direita do músico simplesmente apertando as cordas vigorosamente nos trastes indicados.

Outras notações

Notações extras necessárias em determinadas músicas e/ou técnicas são comuns mas não padronizadas, sendo geralmente explicadas na própria tablatura em texto anexo. Variações das notações acima também são bastante comuns.

Tutorial tirado do CifraClub: (Algumas alterações não constam no mesmo tutorial)
http://www.cifraclub.com.br/aprenda/tutoriais/6-guitarra/gm-como-ler-tablaturas-p1.html

Ministério de Música e Artes

2010-08-07T12:36:00.000-07:00

O Ministério de Música e Artes é a reunião das expressões artísticas que temos dentro da RCC: música,dança, teatro, artes plásticas e etc. Este ministério fornece subsídios e formação para aqueles que estão trabalhando com a música, com o teatro, e outras expressões dentro dos grupos de oração e/ou outras atividades da Renovação Carismática Católica.

Coordenadora:

Juliane Pereira Morigi

E-mail: artes@rccbrasil.org.br

2010-07-17T14:44:00.000-07:00

Exemplo 2: Como Fazer Palheta com CD

No post de hoje, vamos aprender a fazer uma palheta de CD. Isso mesmo, uma palheta de CD! O mais legal de tudo isso é que ela tem um som realmente legal, e você vai poder usar pra valer em estudos, ensaios e apresentações! O som de uma palheta feita desse material possui graves encorpados, agudos estalados, um som cristalino e muitos harmônicos. Além disso, ela não enrosca fácil e tem uma boa resposta nas palhetadas alternadas!

Você vai precisar de:

- Cd;

- Uma palheta, para servir de modelo;

- Lixa de Unha;

- Caneta Esferográfica;

- Tesoura de preferência pequena;

- Óculos (para proteger os olhos na hora de cortar o cd).

Como Fazer:

Segure bem a palheta no canto inferior do CD com uma mão enquanto a outra faz o contorno da mesma com a caneta.

Feito o contorno, coloque os óculos (pode ser de grau ou não, o importante é proteger os olhos) e comece a cortar seguindo a marcação da palheta. Aqui, tome cuidado pra não deixar sair a membrana brilhante do cd, pra não se perder na marcação.

Caso seja difícil recortar a palheta inteira desse jeito (devido ao centro do CD), corte a outra metade; e arrume depois com calma.

Após acertar os detalhes do contorno feito à caneta, retire a membrana brilhante por inteiro, a palheta ficará transparente, lembrando esteticamente os modelos de acrílico.

Se sentir necessidade, lixe algumas extremidades, com a parte branca da lixa.

Agora a palheta já está pronta.

Curiosidades:

- A espessura da palheta de CD é de aproximadamente 1.50 mm, equivalente aos modelos Extra Heavy disponíveis no mercado musical.

- Caso você faça a palheta com um DVD, o processo final é um pouco diferente, pois a membrana brilhante não sai facilmente, e a palheta de dividirá em duas partes mais finas, ficando assim:

- A palheta de DVD, quando dividida é equivalente aos modelos Medium, na espessura.

- Esse post foi baseado num tutorial disponível no site Instuctrables, um site do tipo "faça você mesmo", com diversos tutoriais!

- Sim, a palheta de CD é tão boa quanto as profissionais que encontramos em lojas de música!

Créditos da Matéria: http://think-and-shout.blogspot.com/2009/10/aprenda-fazer-uma-palheta-de-cd.html

2010-07-17T14:06:00.000-07:00

Exemplo 1: Como Fazer Palhetas com Cartões de Crédito

Encontre um pedaço de plástico que queira reciclar em um objeto útil:

Usando um marcador, trace o contorno de uma palheta no plástico:

Usando um cortador afiado (uma boa tesoura ou uma faca), corte a nova palheta no formato marcado.

Usando uma lixa de unha ou em folha, alise as bordas da palheta.

Com a licha, você pode modelar ela de várias formas:

Créditos da Matéria: http://pt.wikihow.com/Fazer-Palhetas-de-Guitarra

2010-07-17T13:58:00.000-07:00

Palhetas

Para qualquer guitarrista, utilizar palhetas é essencial, mas você sabe escolher a palheta certa?

Assim como cordas diferentes te proporcionam sonoridades diferentes, como captadores Single Coils são diferentes de captadores Humbucker, as palhetas também podem diferenciar seu som!

Eu sempre fui um aficcionado por palhetas, por suas cores diferentes, diversos formatos, etc...

e cada palheta se encaixa em estilos diferentes:

Se você procura um som delicado, mais fraco e sem muito ataque, sua escolha será a palheta "Thin", palhetas finas, abaixo de 1.0mm!

Caso utilize muitos harmônicos artificiais, palhetas "gotinhas" podem ajudar sua vida.

Caso procure inovar em seu timbre, você pode utilizar palhetas de materiais diferentes...Como esta palheta de aço inox:

Ou esta de bronze:

Existem vários tipos de materiais, desde o plástico comun, o "prástico" que quebra durante o segundo solo que tocar, existem palhetas de vidro, cerâmica, ferro, madeira, pedra, etc... Não há barreiras, você mesmo pode "fabricar" sua palheta, como esta de moeda que custa somente 20 cruzeiros para ser fabricada:

Palhetas feitas com cartões:

Palhetas feitas de madeira:

Existem vários tipos de palhetas, algumas bem interessantes!

Stylus Pick:

Teck Pick:

V-Pick:

Palheta de madeira:

Orbit Pick, estranhamente curiosa...

(Caso sua palheta vive caindo de sua mão, até que é uma ótima escolha não acham?)

Palhetas com luzes (Bom pra tocar no escuro, hehehe)

Ultex Jazz III, uma variação da palheta considerada por muitos guitarristas, a melhor.

Pra quem toca acústico, existem também as dedeiras:

É claro que você não precisará de uma palheta para cada música que tocar, pra cada timbre que precisar,

você só precisa achar a palheta ideal que te deixe confortável para tocar. Mostramos alguns modelos existem vários outros, e vai de acordo com o gosto de cada um e com o estilo de cada um.

Créditos da matéria de autoria do blog: http://guitarra-e-musica.blogspot.com

2010-07-13T14:34:00.000-07:00

OBRA MISSIONÁRIA CONVIDA......

RETIRO DE CURA INTERIOR

com

FREI GIRIBONE

Quando:23 a 25 de Julho 2010

Onde:Retiro Sagrada Família Morungava – RS

Valor: R$ 65 com pousada e refeições inclusas

Inscrições:

Fones: 51- 34696414 / 51- 34696320/ 51- 84863889

CONHEÇA UM BREVE HISTÓRICO DO FREI GIRIBONE:

Frei Giribone (José Francisco Giribone Cardoso) é sacerdote da Igreja Católica desde maio de 1990.

Trabalhou na Ordem Carmelita em diversos setores de formação e pastoral mantendo o Carisma do Carmelo unindo a graça da Efusão do Espírito Santo.

Pregador de retiros espirituais dentro e fora da Ordem com profunda experiência na Renovação Carismática Católica.

Recentemente pregou em retiro de cura interior na Canção Nova – Cachoeira Paulista – São Paulo.

Fundador da Obra Missionária Virgem do Carmo Peregrina e da Web Rádio Peregrina, rádio que evangeliza pela internet o Brasil e o Mundo, com transmissão ao vivo de missas, orações e outros eventos com inúmeros testemunhos de curas, prodígios e sinais da presença do Espírito Santo. Visite o site da obra:

http://www.obramissionaria.org.br/

2010-07-10T13:26:00.000-07:00

Meu Primeiro Acorde no Violão:

Nesse artigo vamos executar o primeiro acorde no violão. Vamos começar!
Primeiro vamos analisar o diagrama de acorde. Veja a figura:

Essa figura, é uma representação do braço do violão. Como esse Blog é para facilitar o aprendizado, a figura já mostra que as cordas grossas(bordões) estão localizadas no lado esquerdo da figura e ascordas finas(primas) estão no lado direito da figura.

Quando você for colocar os dedos da mão esquerda nas cordas para formar o acorde, comece sempre pelas cordas mais grossas(bordões) e depois pelas mais finas(primas). Veremos primeiro o acorde “C”(dó maior). Veja a figura:

Obs.: Os acordes com pestana, explicarei nos próximos artigos.

Para colocar esse acorde no braço do violão, siga essa seqüência:

.: Mão esquerda :.

1°) Coloque primeiro o dedo 3, na 3ª casa da 5ª corda. 2°) Depois coloque o dedo 2 na 2ª casa na 4ª corda. 3°) Por fim coloque o dedo 1 na 1ª casa na 2ª corda.

Obs.: como você não tem prática, vai doer um pouco as “pontas dos dedos”. À medida que você for treinando, deixa de doer.

Repita várias vezes essa posição do acorde “C“(dó maior), começando sempre pelas cordas mais grossas(bordões). Quando os dedos da mão esquerda ficarem mais flexíveis, você começa a utilizar a mão esquerda.

Para você interagir entre a mão direita(dedilhado) e aesquerda(acorde), siga essa sequência de treino:

.: Mão direita em conjunto com a mão esquerda:.

1°) Coloque os dedos 1, 2 e 3 nas cordas correspondentes pelas“bolinhas pretas do diagrama”(assim como mostrado em artigos anteriores). 2°) Utilize o dedo “P” para tocar a 5ª corda que esta pressionada com o dedo 3(Esta marcado no diagrama pelo “X” ) 3°) Agora utilize o dedo “P” para tocar a 4ª corda que esta pressionada pelo dedo 2. 4°) Utilize agora o dedo “I” e toque a 3ª corda solta. Ou seja, sem a corda estar precionada pelos dedos da mão esquerda. 5°) Com o dedo “M”, toque a 2ª corda que esta pressionada pelo dedo 1. 6°) Por fim com o dedo “A”, toque a 1ª corda solta.

Treine várias vezes! O som das cordas tem que sair bem nítidos, não tenha preguiça… Os dedos da mão esquerda vão ficar meios doloridos mas é normal.

Aqui vai uma dica: Quanto mais próximos as pontas dos dedos da mão esquerda estiverem dos “traste”(entre uma casa e outra), menos força será utilizado e mais limpo sairá o som. Coloque os dedos da mão esquerda, mais ou menos como indicado na figura:

Após colocar o acorde no braço do violão, veja se a posição de sua mão ficou parecido com essa:

A “letra“ na parte superior da figura, chama-se cifra, que representa o nome do acorde e sua classificação. Nesse exemplo o acorde é“B“(si) e a classificação, menor com 9ª(nona) e (#5) quinta aumentada.

O “X“ marcado na figura, indica onde você vai tocar o “baixo” do violão. É tocado com o dedo “P”(mão direita).

As “bolinhas pretas“ na figura, indica onde vai ficar os dedos “I”, “M”e “A”(mão direita) para o dedilhado.

Os “traços horizontais” corresponde aos “Trastes”(separador de casas no braço do violão).

Os “números com um círculo“, correspondem as dedos 1, 2, 3 e4(mão esquerda).

A “seta na horizontal“, corresponde a “pestana”. Você tem que pressionar todas as cordas que estiverem marcadas pela “seta” com apenas um dedo(mão esquerda).

O “número com o símbolo(ª)“, corresponde a “casa” no braço do violão. Nessa figura, a “pestana” é colocada na 3ª casa do braço do violão.

obs.: Essa figura que eu fiz do diagrama de acorde, tem a mesma composição que as utilizadas normalmente pelas apostilas e livros sobre violão, o que muda é apenas as cores e as cordas.

2010-07-10T13:12:00.000-07:00

Formação dos Acordes Aumentados:

Para completarmos o assunto sobre triade, vamos aprender a formação dos ACORDES AUMENTADOS.
A base da triade é sempre a mesma I, III e V da escala correspondente onde a diferença se dá pela soma dos intervalos. Os ACORDE AUMENTADOS tem que ter 2tons entre a “I”(primeira) e a“III”(terceira) e 2tons entre a “III” e a “V”(quinta). Vamos somar os intervalos:

A distância entre a “I”(primeira) e a “III”(terceira) tem que ter 2tons. Então soma-se: DÓ# + RÉ + RÉ# + MI = 2tons. Nesse caso a nota MI não teve auteração porque tem a distância de 2tons entre a“I”(primeira) e a “III”(terceira).

A distância entre a “III”(terceira) e a “V”(quinta) tem que ter 2tons. Então soma-se: FÁ + FÁ# + SOL + SOL# = 2tons. Como a“V”(quinta) nota foi acrescida de 1/2 meio tom, ela torna-se SOL#.

Veja a seqüência de todos os acordes diminutos:

.: Acorde “C(#5)“(dó aumentado) :.

.: Acorde “D(#5)“(ré aumentado) :.

.: Acorde “E(#5)“(mi aumentado) :.

.: Acorde “F(#5)“(fá aumentado) :.

.: Acorde “G(#5)“(sol aumentado) :.

.: Acorde “A(#5)“(lá aumentado) :.

.: Acorde “B(#5)“(si aumentado) :.

2010-07-10T12:53:00.000-07:00

Formação dos Acordes Minutos:

Como já foi explicado, a fórmula de formação dos acordes(com 3 notas) tem por base a I, III e V de cada escala correspondente, odiferencial esta nos respectivos intervalos.Para formar os ACORDES DIMINUTOS, o intervalo entre a“I”(primeira) e a “III”(terceira), é de 1tom e meio e entre a“III”(terceira) e “V”(quinta), também é de 1tom e meio. Mais uma vez vamos somar os intervalos.

A ditância entre a “I”(primeira) e a “III”(terceira) tem que ter 1tom e meio. Então soma-se: DÓ# + RÉ + MIb = 1tom e meio. Fica sendo a“III”(terceira), um MIb.

A distância entre a “III”(terceira) e a “V”(quinta) também tem que ter 1tom e meio. Então soma-se: MI + FÁ + SOLb = 1tom e meio. Fica sendo a “V”(quinta) a nota SOLb.

Veja a sequência de todos os acordes diminutos:

.: Acorde “C°“(dó com diminuta) :.

.: Acorde “D°“(ré com diminuta) :.

.: Acorde “E°“(mi com diminuta) :.

.: Acorde “F°“(fá com diminuta) :.

.: Acorde “G°“(sol com diminuta) :.

.: Acorde “A°“(lá com diminuta) :.

.: Acorde “B°“(si com diminuta) :.

Esse assunto sobre formação de acordes é muito importante e rico em detalhes, tem alguns detalhes que estão sendo omitidos propositalmente para que você “aprenda por partes“. Nos próximos artigo vamos aprender a formação dos ACORDES AUMENTADOS.

2010-07-10T12:37:00.000-07:00

Formação dos Acordes Menores:

As tríades(combinação 3 notas) são formadas pela I, III e V notas da escala correspondente(escala de dó, escala de ré, etc…), a diferença esta no intervalo entre esses 3 graus(I, III, V).Para formação dos ACORDES MENORES, o intervalo entre a“I”(primeira) e a “III”(terceira) tem que ter 1 tom e meio, e a distância entre a “III”(terceira) e a “V”(quinta) tem que ter 2 tons. Para os ACORDES MAIORES, o intervalo é 2 tons da “I”(primeira) para a “III”(terceira) e 1 tom e meio da “III”(terceira) para a“V”(quinta). A diferença entre os ACORDES MAIORES e ACORDES MENORES, esta na “III”(terceira), reduziu 1/2 meio tom. Veja a figura do acorde “C“(dó maior) e “Cm“(dó menor) e faça o comparativo:

.: Acorde “C” (dó maior) :.

.: Acorde “Cm“(dó menor) :.

obs.: Para escrever a cifra dos acordes, são utilizados vários símbolos para diferenciar um do outro(se ele é maior, menor, etc…). No exemplo mostrado logo acima, o “C“ é o nome do acorde e o “m“ significaMENOR(tem que ser um “m” minúsculo).
Creio que você já sabe somar os intervalos, mas, para que não haja dúvida vamos somar o intervalo de “Cm“(Dó menor).A distância entre a “I”(primeira) e a “III”(terceira) tem que ter 1tom e meio. Soma-se: DÓ# + RÉ + MIb = 1tom e meio. Dessa forma a“III”(terceira) nota fica sendo MIb.

A distância entre a “III”(terceira) e a “V”(quinta) tem que ter 2 tons. Como a “III”(terceira) ficou sendo Mib, soma-se: MI+ FÁ + FÁ# +SOL = 2tons. Dessa forma a “V”(quinta) nota fica sendo SOL.
Veja todos os acordes menores:

.: Acorde “Cm“(dó menor) :.

.: Acorde “Dm“(ré menor) :.

.: Acorde “Em“(mi menor) :.

.: Acorde “Fm“(fá menor) :.

.: Acorde “Gm“(sol menor) :.

.: Acorde “Am“(lá menor) :.

.: Acorde “Bm“(si menor) :.

Esse assunto pode parecer insignificante, mas não é… Se você não aprender sobre intervalo e formação de acordes, não entendera os próximos artigos. É preferencial que você pegue um caderno e repita várias vez a soma dos intervalos de cada acorde. Ao terminar acesse o artigo novamente e verifique se está correto suas anotações.

2010-07-10T12:15:00.000-07:00

Formação dos Acordes Maiores:

Acorde é uma combinação de 3 ou mais notas. Quando for combinação de 3 notas, chamamos de triade, é utilizado na formação dos acordes maiores, menores, aumentados e diminutos. Quando for combinação de 4 notas, chamamos de tétrade, utilizado na formação dos acordes com 7(acordes com sétima), 6(acordes com sexta),9(acordes com nona), etc…

Fora esses também veremos as inversões. Se contente por enquanto apenas com a triade.

A seqüência DÓ, DÓ#, RÉ, RÉ#, MI, FÁ, FÁ#, SOL, SOL#, LÁ, LÁ#, SIe DÓ, mostrado várias vezes nos artigos, chama-se “escala cromática” e a seqüência de DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI(sem os acidentes “#” e “b“), chama-se “escala de DÓ maior” ou “escala natural”. Com base nessas duas seqüências vamos tirar a “fórmula de formação dos acordes”.

Para que você entenda melhor sobre formação dos acordes, você tem que entender muito bem sobre a formação da escala maior, mostrado no artigo anterior, pois ela é a base de tudo. Lembra-se dos “graus” simbolizados pelos algarismos romanos? Não!? Então veja:

Vamos formar o acorde maior. A regra é pegar-mos a “I”(primeira nota), “III”(terceira nota) e a “V”(quinta nota) da escala maior. A “I”será a nota tônica, a “III” indicará se o acorde é maior ou menor e a“V” indicará se é aumentado ou diminuto(combinando com a terceira).Veja a formação do acorde “C“(dó maior):

Essa combinação tem que ter o intervalo de 2tons da “I”(primeira) para a “III“(terceira) e 1tom e meio da “III“(terceira) para a “V“(quinta). vamos somar os intervalos.

Para somar a distância entre DÓ(primeira) e MI(terceira), soma-se:DÓ# + RÉ + RÉ# + MI = 2 tons(cada nota vale 1/2 meio tom).

Obs.: Lembre-se que na soma, oculta-se a 1ª nota de cada referência(nesse caso é DÓ).

Para somar a distância entre MI(terceira) e SOL(quinta), soma-se: FÁ + FÁ# + SOL = 1 tom e meio(cada nota vale 1/2 meio tom).`

Obs.: Mais uma vez! Na soma, oculta-se a 1ª nota de cada referência(nesse caso é MI).

Concluímos que a fórmula para formação dos acordes maiores é primeiramente pegar a I, III e V nota da escala correspondente e ointervalo entre essas notas tem que ser 2tons da “I”(primeira) para a“III”(terceira) e 1tom e meio da “III”(terceira) para a “V”(quinta). Veja as combinações dos outros acordes maiores:

.: Acorde “C“(dó maior) :.

.: Acorde “D“(ré maior) :.

.: Acorde “E“(mi maior) :.

.: Acorde “F“(fá maior) :.

.: Acorde “G“(sol maior) :.

.: Acorde “A“(lá maior) :.

.: Acorde “B“(si maior) :.

Aprenda essa “fórmula de criar acordes maiores“, porque é a base de todos os outros, menores, aumentados, com 7, etc…

2010-07-10T11:50:00.000-07:00

Escalas Maiores:

As 7 notas musicas DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI nessa següência é utilizada como base de formação da “Escala maior”. Vale relembrar que, quando a distância de uma nota for 1 tom(não esqueça cada nota e cada acidente, vale 1/2 “meio tom”) será utilizado a letra “T“para simplificar. Quando a distância for de apenas 1/2 tom (meio tom) será utilizado a letra “S“(semitom). Agora vamos pegar essa seqüência de notas e mostrar como vamos tirar a base de formação da escala maior.

A seqüência DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI, na hora de somar a distância entre uma nota e outra, os acidentes(“# “e “b”) entram na soma. Lembre-se: toda nota vale 1/2 tom(meio tom), e o intervalo vai somar a distância entre uma nota e outra!!! Vamos lá!!!!

Qual a distância entre DÓ e RÉ?

obs.: Quando a distância for 1 tom, use o “T“(que significa: “Tom”) , dê preferência a falar “T“(tom).

Qual a distância entre RÉ e MI?

Qual a distância entre MI e FÁ?

A distância é “S“( 1/2 tom, ou, meio tom). Entre MI e FÁ não tem nenhum acidente(“#” ou “b”), ao esconder o MI para a soma, sobra apenas o FÁ que vale “S“ 1/2 tom (meio tom).

obs.: Quando a distância for 1/2 tom(meio tom), use o “S“(significa: “semitom”) , dê preferência a falar “S“(semitom).

Qual a distância entre FÁ e SOL?

Qual a distância entre SOL e LÁ?

Qual a distância entre LÁ e SI?

Qual a distância entre SI e DÓ?

Obs.: Como você pôde perceber, ao chegar na ultima nota(SI), fizemos referência de distância com a nota DÓ, essa nota DÓ fica sendo VIII grau(oitavo grau). o que muda é que o 1° DÓ (I grau) terá o Som mais Grave que o 2° DÓ(VIII grau).

Esse é o jeito mais fácil para você saber com é formado e como formar a escala maior. Aprenda essa regra:

T T S T T T S

Lembre-se o I grau(primeiro grau) determina o nome da escala. E a escala vai determinar o TOM da música. Por exemplo essa escala que utilizamos, o tom dela é DO maior ou simplesmente escala de DÓ maior. Veja agora como essa regra T T S T T T S é utilizada em todas as notas naturais(DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI) para a formação de cada uma escala maior:

.: Escala de DÓ maior :.

.: Escala de RÉ maior :.

.: Escala de MI maior :.

.: Escala de FÁ maior:

.: Escala de SOL maior :.

.: Escala de LÁ maior :.

Sugiro que você pegue um caderno comum e faça várias vezes todas as escala utilizando apenas a regra T T S T T T S, caso você tenha alguma dúvida, volte e analise as figura e faça um comparativo. Para você entender o próximo artigo, você tem que saber formar a escala maior em todos os TONS.

A distância é “S“(semitom). Porque quando esconder o SI, sobra apenas o DÓ(cada nota musical vale meio tom, ou , semitom).

A distância é “T“(tom). Porque ao somar: LÁ# + SI = “T“(1 tom).

A distância é “T“(tom). Porque ao somar: SOL# + LÁ = “T“(1 tom).

A distância é “T“(tom). Porque ao somar: FA# + SOL = “T“(1 tom).

A distância é “T“(1 tom). Esconde o RÉ porque ela é a primeira nota da soma, contamos só da nota posterior, que é RÉ#. Então soma-se: RÉ#+ MI = T (1 tom).

A distância é 1 tom. Escondemos o DÓ porque ela é a primeira nota não entra na soma, contamos só da nota posterior, nesse caso é DÓ#. Então soma-se: DÓ# + RÉ = 1 tom.

2010-07-10T11:33:00.000-07:00

Classificação Geral dos Intervalos:

Agora que treinou um pouco a mão esquerda e direita, vamos voltar para a teoria. Vamos falar mais um pouco sobre intervalos…

Os intervalos podem ser:

* Intervalos de 2ª, 3ª, 6ª e 7ª (maior, menor, aumentado ou diminuto).

* Intervalors de 4ª, 5ª e 8ª (Justo, aumentado ou diminuto).

Entendeu alguma coisa? Não? Vou explicar utilizando a escala, começando pelo DÓ.

O intervalo é utilizado para medir a distância entre uma nota e outra da escala. Então a distância entre uma nota e outra, dará uma classificação quanto ao intervalo(distância).

Vamos iniciar pela nota DÓ, ela será a nota “dominante” e as demais farão referência com ela para medir a distância. Por exemplo a distância entre DÓ e RÉ é de 1 tom, então esse intervalo será de2ª(segunda) em relação a primeira que é a nota DÓ. Apesar dosacidentes(# e b) não ficarem visíveis nessa somas, os valores de cada um, conta também. Como mostra o exemplo acima, de DÓ paraRÉ, você vai somar assim: (oculta o DÓ) DÓ# + RÉ= 1tom(cada nota vale 1/2 meio tom). Veja a classificação geral:

.:: Intervalos de 2ª(segunda) ::.

O intervalo de 2ª pode ser:

* 2ª menor (distância de 1 semitom em relação a nota DÓ). Exemplo:DÓ à RÉb.

* 2ª maior (distância de 1 Tom em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à RÉ.
* 2ª aumentada (distância de 1 tom e 1 semitom em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à RE#.

.:: intervalo de 3ª(terça) ::.

O intervalo de 2ª pode ser:
* 3ª menor (distância de 1 tom e 1 semitom em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à MIb.
* 3ª maior (distância de 2 tons em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à MI.

.: Intervalo de 4ª(quarta) ::.

O intervalo de 4ª pode ser:

* 4ª justa (distância de 2 tons e 1 semitom em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à FÁ.
* 4ª aumentada (distância de 3 tons em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à FÁ#.

.:: Intervalo de 5ª(quinta) ::.

O intervalo de 5ª pode ser:
* 5ª diminuta (distância de 3 tons em relação a nota DÓ). Exemplo:DÓ à SOLb.
* 5ª Justa (distância de 3 tons e 1 semitom em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ a SOL.
* 5ª aumentada (distância de 4 tons em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à SOL#.

.:: Intervalo de 6ª(sexta) ::.

O intervalo de 6ª pode ser:
* 6ª menor (distância de 4 tons em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à LÁb.
* 6ª maior (distância de 4 tons e 1 semitom em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à LÁ.

.:: Intervalo de 7ª(sétima) ::.

O intervalo de 7ª pode ser:
* 7ª diminuta (distância de 4 tons e 1semitom em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à SIbb.
* 7ª menor (distância de 5 tons em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à SIb.
* 7ª maior (distância de 5 tons e 1 semitom em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à SI.

Obs.: na nota SIbb, este símbolo “bb” chama-se dobrado bemol, ele diminui a nota em 1 tom(veremos em outro artigo)

.:: intervalo de 8ª(oitava) ::.

O intervalo de 8ª é:

* 8ª justa (distância de 6 tons em relação a nota DÓ). Exemplo: DÓ à DÓ.

Esse assunto sobre intervalo, é um pouco complicado devido ter bastante detalhe, mas com o tempo você consegue assimilar o assunto. Basta não “pular artigo”, leia todos…

2010-07-10T11:28:00.000-07:00

Segundo Exercício Mão Esquerda:

Agora sem tirar o dedo 1(indicador) da 1ª casa(F) da 1ª corda(E), coloque o dedo 2(médio) na 2ª casa(esta nota é F#) da 1ª corda(E) e toque a corda com o dedo I(Indicador mão direita). Veja:

Mais uma vez, sem tirar os dedos 1(indicador) e 2(médio) das respectivas casas, coloque o dedo 3(anular) na 3ª casa(esta nota é G) da 1ª corda(E) agora você vai tocar a corda com o dedo M(médio não direita). veja:

para completar, sem tirar os dedos 1, 2 e 3 das respectivas casas, coloque o dedo 4(mínimo) na 4ª casa(esta nota é G#) da 1ª corda(E), desta vez você vai tocar a corda com o dedo I(indicador mão direita). veja:

Obs.: Não esqueça, na hora de fazer “solos”(veremos adiante),alterne entre os dedos I(indicador) e M(médio) assim: I, M, I, M…

Agora tente localizar as notas das casas nas 2ª e 3ª cordas. Caso não consiga, utilize este esboço:

Faça este exercício subindo(da 1ª para a 3ª corda) e descendo( da 3ªpara a 1ª) repetidamente, e sempre pronunciando o nome das Notas. Mais ou menos assim:

- 1ªcorda solta E.
- 1ª casa 1ª corda nota F.
- 2ª casa 1ª corda nota F#…

E para não sair de sua cabeça, na hora de retirar os dedos da mão esquerda(braço violão) não erga muito os dedos, quanto mais próximos eles estiverem das corda, maior será sua velocidade na execução dos solos….

Com prometido, coloquei o complemento do artigo anterior sobre o primeiro exercício da mão esquerda.
Espero que tenha treinado bastante o P(polegar mão direita) sem tirar os demais dedos I, M e A(mão direita) das cordas como solicitado.

Agora vamos fazer o contrário, vamos deixar o P(polegar da mão direita) imóvel na 6ª corda(E), e utilizar apenas os dedos I(indicador mão direita) e M(médio mão direita). Na hora de tocar a corda, você vai alternar entre um dedo e outro, primeiro o I(indicar) depois oM(médio), mais ou menos nessa seqüência: I, M, I, M… Não esqueça,sempre alternando entre um dedo e outro da mão direita…

Agora que já temos uma idéia de como fazer para “solar “ com a mão direita(alternar entre os dedos I e M), vamos fazer um exercício básico com a mão esquerda(no braço do violão).

para Inicio, vou destacar mais uma vez que as cordas do violão são contadas de baixo para cima(isso você tem que ter na ponta da lingua). Vamos utilizar a 1ª(E), 2ª(B) e 3ª(G). No artigo anterior começamos pela 6ª(E), 5ª(A) e 4ª(D). Nesse artigo, vamos começar pela 1ª corda(E) depois 2ª(B) e 3ª(G). Vamos lá!!!

Primeiro toque a 1ªcorda solta(E) com o dedo I(indicador mão direita).

Depois coloque o seu dedo 1(indicador), na 1ª casa(essa nota é F) da1ª corda(E) e toque a corda com o dedo M(médio mão direita). veja:

2010-07-09T18:17:00.000-07:00

Primeiro Exercício mão esquerda:

Agora sem tirar o dedo 1(indicador)da 1ª casa(6ªcorda), coloque o dedo 2(médio) na 2ªcasa(essa é a nota F#). Veja:

Sem tirar o dedo 1(indicador) e 2(médio) das respectivas casas, coloque o dedo 3(anular) na 3ª casa(essa nota é G). Veja:

E para completar, sem tirar os dedos 1,2,3 das respectívas casas, coloque o dedo 4(mínimo)na 4ª casa(essa nota é G#). Veja:

Agora que você já sabe posicionar os dedos e a mão esquerda no braço. Veja o artigo “primeiro dedilhado”, e relembre o posicionamento da mão direita.

Com a mão direita posicionada, deixe os dedos I, M e A parados(como mostrado na figura do artigo indicado). Com o polegar você vai tocar a6ª corda e acompanhar a seguinte sequência de sons executadas pela mão esquerda:

E = 6ª corda Solta. F = dedo 1(indicador da mão esquerda) na 1ª casa. F# = dedo 2(médio da mão esquerda) na 2ª casa. G = dedo 3(anular da mão esquerda) na 3ª casa. G# = dedo 4(mínimo da mão esquerda) na 4ª casa.

Obs.: Execute da esquerda para a direita, depois inverta da direita para a esquerda.

Como você pôde verificar na sequência, coloca o dedo 1 na 1ª casa, depois sem tirar o dedo 1 da 1ª casa, coloca o dedo 2 na 2ª casa, e assim por diante… Esse “esquema” é feito para você acostumar os dedos da mão esquerda sempre próximas das cordas, é assim que você vai pegar velocidade na execução dos solos. Tem que evitar levantar muito os dedos na hora de tirar ele da corda.

Agora siga o mesmo esquema e use para 5ª e 4ª cordas. As 3ª, 2ª, 1ª cordas, vou ensinar no próximo artigo, para não confundir sua cabeça…

Use o conhecimento de notas e escala e encontre o nome das notas da5ª corda(A) e 4ª corda(D), nas casas do braço do violão. Caso encontre dificuldade, segue abaixo a seqüência completa da 6ª, 5ª e4ª cordas:

Outra coisa! Quando tocar a corda solta, e depois as sequências das casas, fale sempre o nome da casa e o nome da nota. É assim que você vai decorar os nomes das notas no braço do violão. Pronuncie mais ou menos desta forma:– 6ªcorda solta E.
- 1ª casa 6ª corda nota F.
- 2ª casa 6ª corda nota F#…

Agora que já sabe um pouco mais sobre notas musicais e sobre escala. fica mais fácil abordar esse assunto. Um bom posicionamento da mão esquerda é muito importante para a execução das notas.

O polegar deve ficar livre para percorrer o braço do violão, ele é o apoio do violão e ajuda a pressionar os dedos 1(indicador),2(médio),3(anular) e 4(mínimo) nas cordas do violão.

Só pra relembrar, As cordas do violão são contadas de baixo para cima, ou seja, da que tem o som mais agudo para as de som mais grave. Veja a ordem:

6ª = E
5ª = A
4ª = D
3ª = G
2ª = B
1ª = E

Vamos começar pela 6ª corda. Na 6ª corda solta (E), você vai colocar na 1ª casa(Essa é nota F) o seu dedo de número 1(indicador), assim como mostra a figura abaixo: