oficina de macacos :: raridades para download

BID

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Fri, 27 Jan 2012 06:42:11 PST

"BAMBAS DOIS"

O tão falado ano de 2012 chegou, suas profecias serão postas à prova pelo tempo. Sem dar tempo ao esquecimento, continuamos nossa missão deste mês de ilustrar a bela herança deixada pelo ano que se foi. Inconteste, 2011 rendeu bons frutos. E a fruta da estação que degustaremos hoje fora colhida pelas mãos do audacioso produtor e músico paulista Eduardo Bidlovski - o BiD. Em seu primeiro projeto, chamado "Bambas & Biritas" (2005), o samba era o protagonista. Estatisticamente falando, é saliente a indireta relação entre samba e uma boa cervejinha, daí o nome. Desta vez então, com o reggae no pódio, nenhum outro nome veio a mente senão "Bambas Dois" (2011). Afinal, não podemos negar a factóide relação entre Reggae e o fato de "dar um dois". Analogias, equipendências e comédias à parte, BiD com suas inovações chegaram a um patamar entusiasmante, tanto pra ele quanto pra nós ouvintes!

Pelas mãos de Bid grandes obram foram concebidas, como o disco de estréia de Chico Science. Nesta guinada às ilhas jamaicanas, o produtor teve a manha de escalar grandes peças para tal empenho. Participam do disco respeitáveis artistas tanto da cena jamaicana, como U-Roy, Kymani Marley, The Heptones, Luciano, Ernest Ranglin e Jah Marcus, quanto apreciadores afro-brasileiros da cultura negra, como Luis Melodia, Anelis Assumpção, Dominguinhos, Karina Buhr, Siba e Chico César. A verdade é que BiD carrega o dom pra orquestrar obras desta dimensão - não foi diferente em seu primeiro trabalho-solo quando dirigiu gente como Seu Jorge, Elza Soares, Marku Ribas, Black Alien e Rappin Hood.

A equação é calculada com as mais variadas variáveis da música brasileira - principalmente daquelas vindas de terras nordestinas. Nada melhor pra descrever tal permuta como a próprio encarte, que diz: "Baião com Reggae, Maracatu com Dancehall, Arrasta-pé com Ska"! Grandiosa estrada musical percorrida por Bid (e seu parceiro Gustah, do Echo Sound System), repleta de picos e curvas sempre exclusivas e emocionantes! Destaque para as faixas com participação de peso dos mestres Chico "Mama África" César e Luis "Samba Dread Man" Melodia. Também aquela que traz a dupla dinâmica entre Kymani Marley e Dominguinhos, chamada orgulhosamente "Brasil". Além das belíssimas tracks "We Put The 'm' Inna Music", com Tony Rebel + Siba, e o baião-roots de "Children Of The Future", com o insaciável U-Roy! Um disco que depedra quaisquer indicações óbvias com inusitada precisão. Classe alta da intenção à produção, da escalação à vibração! Um brinde a música brasileira e sua possibilidades, um brinde ao BiD!

Meia década depois [do seu primeiro disco] e é hora do produtor reafirmar suas parcerias, apresentando a segunda edição de seu bem recepcionado projeto. Surgindo com um número ainda maior de colaboradores e firmando de vez sua música nas emanações sonoras vindas de além mar, Bidlovski apresenta Bambas Dois. Um trabalho ainda mais caloroso e suingado que seu antecessor, projeto que não apenas reforça os laços da música brasileira com a cultura jamaicana, como praticamente anexa a ilha ao território tupiniquim. ~por Cleber Facchi, no Miojo Indie

Dê o play, macaco!
"[2011] Bambas Dois"

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1. Bambas Dois - Music For All feat. The Heptones (4:08)
2. Bambas Dois - Little Johnny feat. Chico Cesar + Jah Marcus (4:55)
3. Bambas Dois - Happiness Is All In Your Hands feat. Queen Ifrica (4:53)
4. Bambas Dois - Brasil (Little Sunday) feat. Kymani Marley + Dominguinhos (4:55)
5. Bambas Dois - We Put The 'm' Inna Music feat. Tony Rebel + Siba (4:09)
6. Bambas Dois - Children Of The Future feat. U-Roy (3:40)
7. Bambas Dois - Chiquinha Hey feat. Luiz Melodia + Anelis Assumpção (4:33)
8. Bambas Dois - Leha Dodi (Sheeba) feat. Oku Onuora + Karina Buhr (4:07)
9. Bambas Dois - Something feat. Luciano + Ernest Ranglin (3:02)
10. Bambas Dois - World Cry (Al Fayah Mix) feat. Karina Buhr + Jesse Royal (4:54)
11. Bambas Dois - Only Jah Love (Raggatu) feat. Sizzla + Bi Ribeiro (4:13)
12. Bambas Dois - Forever You Are feat. Queen Ifrica + Joey Altruda (4:52)
13. Bambas Dois - Nyahbingui Medley (Bonus Track) (10:41)
14. Bambas Dois - Something Is Wrong (Bonus Track) (4:09)

salve Natura Musical e SoulCity "Produssas"

PLANTA & RAÍZ

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Tue, 24 Jan 2012 02:09:27 PST

"PLANTA ADUBADA"

Finalmente! Mais que tarde chega ao mercado o primeiro disco tupiniquim voltado totalmente ao presado Dub. Com orgulho sádico seguimos apresentando os melhores discos do ano mais que passado (veja outras indicações de 2011). A presença do Dub já vinha sendo flagrada em produções nacionais, mas apenas com passagens ou reflexos referenciais. Desta vez, a banda paulista Planta & Raíz resolveu investir de fato na releitura adubada de parte de seu repertório. A obra da banda reflete sem esforço o lado quase-pop do reggae brasileiro, deixando sua fama, digamos, mais pra planta que pra raíz. Agora, sob a peleja do Dub, a banda pôde descer o caule e chegar propriamente nas raízes do universo Reggae. Back ot roots, people!

Para tal feito, contaram com a batuta ideal de Buguinha Dub - grande produtor que ganhou respeito ao lado da Nação Zumbi. Buguinha é facilmente citado como um dos mais indicados a coordenar uma releitura deste porte - o produtor BiD seria o outro candidato evidente. O resultado trouxe uma cota extra de experimentalismo jamaicano. Além dos riddims originais do acervo do Planta & Raíz, Buguinha com todo mérito adjetivou com elementos especiais e pôde redescobrir o poderio da banda. Intervenções de triângulo, apito, afoxé, agogô, congas e afins foram utilizados enriquecendo a sonoridade e fornecendo recursos para o remake Dub. Além destes destaques percussivos, o naipe de metais sobressai aliado aos precisos delays e reverbs. O peso segue no colo da simbiose de alto desempenho entre bateria e baixo.

"Aquele Lugar" nos remete a herança musical nordestina, trazida em algumas passagens pelo triangulo e sua toada dançante. "O Que Você Disse" e "Qual É A Cara Do Ladrão" as chamadas do vocal de Zeider ecoam forte com mensagens positivas e interessantes. Prato cheio aos amantes da boa música e suas derivadas, da produção musical e, por tabela, do legado valioso que o Dub oferece como inspiração! Que tal projeto seja o abre-alas de um série de releituras dub para bandas brazucas!

Dê o play, macaco!
"[2011] Planta Adubada"

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1. Planta E Raiz - Eu Também Faço Meu Jogo (Dub) (4:37)
2. Planta E Raiz - Com Certeza (Dub) (4:59)
3. Planta E Raiz - Pra Poucos (Dub) (3:36)
4. Planta E Raiz - Aquele Lugar (Dub) (6:22)
5. Planta E Raiz - Qual É A Cara Do Ladrão (Dub) (4:16)
6. Planta E Raiz - De Agora Em Diante (Dub) (3:28)
7. Planta E Raiz - Se Liga Natty Dread (Dub) (3:22)
8. Planta E Raiz - O Que Você Disse (Dub) (5:57)
9. Planta E Raiz - O Ragga (Dub) (4:57)
10. Planta E Raiz - Segue A Vida (Dub) (3:39)

10 FT. GANJA PLANT

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Thu, 19 Jan 2012 19:12:46 PST

"SHAKE UP THE PLACE"

O ano de 2011 nem partiu direito e produtos desta safra já ganham o gosto geral. Grandes produções finalizaram bem a primeira década do terceiro milênio. O povo e seus macacos agradecem! Ao longo deste mês, publicarei o que de melhor surgiu neste ano passado. Pra iniciar tal meta, o reggae novaiorquino é convocado a invadir nossa Oficina e preparar o terreno para tudo que há por vir! 10 Ft. Ganja Plant revela a própria evolução em um disco repleto de fortes arranjos de metais, precisas alvoradas de Dub e notáveis participações especiais.

O disco "Shake Up The Place" é o mais intenso e assumido da banda. Neste que é seu sétimo álbum, a misteriosa 10 Ft. Ganja Plant encontra sua identidade, o resultado é a sonoridade mais poderosa já concebida pela banda. A essência do Dub é posta a frente: baixo e bateria recebem timbres mais fiéis e, assim, mais pesados. Dessa forma, o que antes soava apenas como "pop-instrumentais", ainda calculados sob uma boa fórmula, receberam a base inebriante e tornam-se temas ricos e prazerosos como manda o figurino oficial. Saudosismos à parte, digamos que com este petardo, a banda pôde assumir finalmente o nobre título de "dub band" - isto é, fazem do Dub seu principal requinte.

Participam do disco o enigmático Sylford Walker e o arcáico Prince Jazzbo, fiel escudeiro de I-Roy. Uma produção de tirar o chapéu, todas a faixas são ótimas - diferente de outros álbuns que sempre uma ou outra poderia ter ficado de fora. Primorosos solos, guiados ora pelo trompete como em "Ringer's Rock", ora pelo trombone como em "Strongback", recheiam o disco com o mais doce néctar jamaicano. Delays e afins não poderiam ficar fora da festa. Uma jóia rara que só valoriza a bela safra de 2011. Dieta básica para guerreiros regueiros. Altamente recomendado do pé à cabeça! Não seja menino, baixe e aumente o som!

Dê o play, macaco!
"[2011] Shake Up The Place"

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1. 10 Ft. Ganja Plant - My Roots (Feat. Sylford Walker) (3:45)
2. 10 Ft. Ganja Plant - Strength (4:21)
3. 10 Ft. Ganja Plant - Shake Up The Place (4:31)
4. 10 Ft. Ganja Plant - Ringer's Rock (3:33)
5. 10 Ft. Ganja Plant - Africa (Feat. Prince Jazzbo) (3:42)
6. 10 Ft. Ganja Plant - Hard Times (Feat. Sylford Walker) (3:27)
7. 10 Ft. Ganja Plant - Pharoah's Army (3:17)
8. 10 Ft. Ganja Plant - Rush Me (3:33)
9. 10 Ft. Ganja Plant - Strongback (4:06)
10. 10 Ft. Ganja Plant - Recession (Feat. Prince Jazzbo) (4:23)

HARRISON 'PROFESSOR' STAFFORD

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Fri, 30 Dec 2011 03:57:11 PST

"MADNESS"

Então é Natal. Se não é banal se faz comercial. Sem prever ganho, com barganho ideal, presenteamos o bom gosto musical. O mote para tal é o reggae genial, que aqui é resgatado e ilustrado. Um homem, conhecido por seus feitos, chegou perto do cerne do ecossistema da música e cultura jamaicana. Mesmo distante há décadas desta fonte de inspiração, Harrison Stafford esteve na ilha jamaicana e por lá aprendeu muito bem a lição. Sob o pseudônimo de Professor selecionou os melhores alunos da escola do Reggae. Alunos cuja experiência supera a do próprio professor. É nesta hora que o ideal vanguardista assume a frente do projeto mais bem visto da atualidade. Nova ideologia sobre uma velha filosofia!

Harison é claramente o tutor irreparável que comanda e ministra a produção em geral. Não por acaso, obteve aval e apoio da peças importantes da cena. O disco é um diamante impar lapidado na Jamaica, no famoso Harry J. Studio. Leroy 'Horsemouth' Wallace, figura que participara juntamente com Harrison no célebre projeto Rockamovya, novamente segura firme as suas baquetas mágicas. Os demais personagens da banda são crias da velha e da nova safra: o baixista Earl "Flabba Holt" Carter, o organista Lloyd "Obeah" Denton e o guitarrista Dalton Browne. Além destes, nosso Professor escalou para o jogo as principais estrelas da cena jamaicana de todos os tempos: U Roy, Bernard Collins, Winston McAnuff, Roydel "Ashanti" Johnson, Steve Tulloch, George Henry e Melvin Trusty. O time é poderoso e o grito da torcida vai longe. Mensagens sugestivas e inteligentes recrutaram cada vez mais e mais guerreiros em todo o mundo. Canções com alto índice de precisão se tornam fortes marchas contra um sistema que simplesmente não está funcionando. Com a luz no túnel, Harrison se firma para muitos com o principal porta-estandarte do futuro do Reggae.

O disco "Madness", lançado a pouco, traz todos os elementos básicos para uma obra de respeito. Como estamos falando dos músicos mais virtuosos do catálogo, a brincadeira não fora satisfeita com o básico. Além das versões originais o disco apresenta a releitura sob o misterioso osciloscópio do Dub. O que podemos constatar nesta obra é a eminente habilidade de trazer o "extra" pra frente do "ordinário". Extraordinária concepção para tudo que sonda o Roots-Reggae. Baixão lá em cima, seguido de perto pela precisamente humilde sessão rítmica. Backing-vocals de tirar o fôlego, naipe de metal estrondoso e magnífico. Pra deixar tudo isso atrativo, delays, ecos e reverbs são adicionados em flocos. Sem misérias adjetivas, preparem seus timpanos para o melhor disco de reggae do ano. Pedradas como "Intifada", "Mind Of Man" e "Roller Coaster" vão te arrancar o mais espontâneo sorriso e o mais intuitivo balançar de crânio! Agradeçam o presente natalino, entregue pelo bom velhinho vestido com trajes não só vermelho, mas também verde e amarelo! Fyah burn, monkeys!

Esta jóia musical, gravada diretamente na Jamaica, repensa as experiências de nosso querido Professor a uma viagem sua à Palestina e Israel. Afim de formar uma opinião sobre a situação de lá, foi primeiro ver a realidade local com seus próprios olhos. "Madness" (Loucura) parece referir-se à esta realidade, não só entre israelenses e palestinos. Oito faixas espumantes que soam muito mais fiéis ao protótipo do Roots-Reggae que propriamente os álbuns do Groundation. Seguidas de mais oito dinâmicas dubs. As mens agens foram erguidas para beneficiar um público que não se reduz aos turistas de Israel. Stafford usa observações detalhadas e, assim, levanta questões ainda maiores. Ao invés de responder especificamente, Harrison aponta direções, mostra onde se deve procurar as respostas! ~adaptado do portal ReggaeVille

Dê o play, macaco!
"[2011] Madness"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Professor - Jah Sending Out (4:07)
2. Professor - Roller Coaster (Feat Bernard Collins) (2:00)
3. Professor - Mind of Man (2:50)
4. Professor - Intifada (3:30)
5. Professor - East Jerusalem (4:17)
6. Professor - Madness (Feat U-Roy) (5:18)
7. Professor - Right On (Feat Winston McAnuff) (4:43)
8. Professor - See Them Come (Feat Roy 'Ashanti' Johnson) (3:19)
9. Professor - Sending Out a Dub (4:16)
10. Professor - Roller Dubster (Feat Bernard Collins) (2:05)
11. Professor - Mind of a Dub (3:12)
12. Professor - Sign of a Dub (3:47)
13. Professor - East Jerusalem Dub (5:01)
14. Professor - Mad Dub (Feat U-Roy) (5:16)
15. Professor - Dub On (Feat Winston McAnuff) (4:29)
16. Professor - See How They Dub (Feat Roy 'Ashanti' Johnson) (3:31)

~integrantes:
Vocals - Harrison "Professor" Stafford
Drums - Leroy "Horsemouth" Wallace
Bass - Earl "Flabba Holt" Carter
B-3 Organ, Acoustic Piano, Synth - Lloyd "Obeah" Denton
Lead and Rhythm Guitar - Dalton Browne
~participações:
Trumpet - Craige Henry
Alto and Tenor Sax - Jeffrey Brown
Trombone - Carron A.J. McGibbon
Percussion - Negus Johnson, Uziah "Sticky" Thompson
Nyabinghi Drums - Negus Johnson, Andrew "Bassie" Campbell
Guitar solo - Little David
B-3 Organ - Steven Stewart

GORILLAZ VS. SPACEMONKEYZ

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Tue, 20 Dec 2011 16:36:04 PST

"LAIKA COME HOME (DELUXE EDITION)"

*NOTA: Mais um disco no qual as infos e downloads disponíveis na rede encontravam-se desorientados e dislexos. Depois de muito viajar vasculhando novas fontes, atualizo o post para sua extraórdinária versão Deluxe Edition - incluindo três bônus tracks inéditas. Também com nova resenha, renovada por seu poderio musical de grande peso. Prestem atenção de cabo à rabo! ~repostado por zinhotrinta

Gorillaz, pelo dicionário: "Macaco antropomorfo, africano, membrudo e muito feroz, e de estatura igual à do homem". Creio que, além de sua reputação meramente apavorante, a mente e comportamento deste nosso primo símio carreguem sempre mais que um grande mistério! A banda britânica Gorillaz, do mentor Damon Albarn (ex-Blur), tenta sem receio aproveitar bem destes enigmas. Entre tentativas, erros e nobres acertos se resume a guinada dos Gorillaz. Sem estampar as proprias rúbricas, sigilosos integrantes fizeram do mistério sua principal injeção de marketing - e a tacada foi boa!

Segundo a história oficializada, "Laika Come Home" é o diário de bordo final da odisseia intergaláctica conduzida por D-Zire, Dubversive and Gavva. Assim nasceu a passageira trupe apelidada Space Monkeyz. Nomes fictícios para integrantes fictícios, empenhados num projeto paralelo de uma banda originalmente fictícia. Mais uma das loucas, ou anormais, idéias que cercam e protegem o "Projeto Gorillaz". E, mostrando que a tacada foi certeira, assim seguiu o trabalho dos Gorillaz (e/ou Space Monkeyz), recheado de invencionismos e inconvencionalismos, por assim dizer. Como pode algo, ao mesmo tempo, ser subjetivo e impessoal e, ainda assim, sair do papel para os palcos? Talvez a questão radial nesta odisséia tenha sido realmente "entrar no papel"! Nesta altura do campeonato, fora convocado ao time não outro senão o desenhista intelectual Jamie Hewlett - responsável pela criação dos personagens, emblemas e teasers. É dele a assinatura da expressividade visual - aspecto que marcou de vez o bem-sucedido estereótipo do Gorillaz!

Lançado em 2002, pela cibernética Astralwerks, o disco foi alvo de muitas críticas. Nem todas boas, nem todas cabidas. O fato é que este disco abriu o leque das mãos do Gorillaz. Apresentando um nítido reflexo da diversidade e audácia musical imposta pela banda. Desta vez, assumindo o carinho especial às pilastras enrustidas da música jamaicana. Uma obra que passa perto do dub, do chill-out, do trip-hop e de experimentalismos digitais modernos. "Laika Come Home" recriou por inteiro o performático e volátil alter-ego do Gorillaz! Produção honesta, participações volumosas e resultado eloquente - atente-se aos ragga-men de rima originalmente apurada, U Brown e Earl 16. Foco nítido sobre as versões de "Tomorrow Comes Today", "Punk" e "New Genius". Além das quatro maravilhosas raridades que finalizam o disco com classe e estilo! Chega de papo, simbora com o que nos mais interessa: Música!

Dê o play, macaco!
"[2002] Laika Come Home (Deluxe Edition)"

pass: oficinademacacos.blogspot.com

1. Spacemonkeyz & Tina Weymouth - 19/2000 (Jungle Fresh) (5:28)
2. Spacemonkeyz & U Brown - Slow Country (Strictly Rubba Dub) (3:41)
3. Spacemonkeyz & Earl 16 - Tomorrow Comes Today (Banana Baby) (5:29)
4. Spacemonkeyz - Man Research (Monkey Racket) (5:57)
5. Spacemonkeyz - Punk (De-Punked) (5:20)
6. Spacemonkeyz - 5/4 (P.45) (4:26)
7. Spacemonkeyz - Starshine (Dub 09) (5:17)
8. Spacemonkeyz - Soundtrack (Gravity) (Crooked Dub) (5:32)
9. Spacemonkeyz - New Genius (Brother) (Mutant Genius) (5:02)
10. Spacemonkeyz - Re-Hash (Come Again) (6:04)
11. Spacemonkeyz, Earl 16 & U Brown - Clint Eastwood (A Fistful Of Peanuts) (5:53)
12. Spacemonkeyz & Terry Hall - M1 A1 (Lil' Dub Chefin')* (5:00)
13. Spacemonkeyz - Slow Country (More Rubba Dub)* (5:14)
14. Spacemonkeyz, Earl 16 & U Brown - Clint Eastwood (More Peanuts)* (6:38)

FREDDIE JOACHIM & QUESTION

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Mon, 12 Dec 2011 19:16:33 PST

"STUDY GUIDE (LIMITED EDITION)"

Intelectual e suburbano no mesmo flash, reluzindo e revelando só o melhor dos dois mundos. Obscuro e tecnológico mantendo a sutileza entre os contrastes e desatinos. Sintético e orgânico respeitando os predicados para uma boa dieta sonora. Calado mas não sereno exalta no tom sua mensagem instrumental harmoniosamente precisa. Não há versos nem prosa, apenas a simbiose telepática entre DJ Question e Freddie Joachim. Seu som mantém a base colada no jazz, com temperos latinos afrodisíacos; seu beat é forjado nos moldes do hip-hop, com pitacos harmoniosos que até então não competem ao gênero. "Study Guide" (2009), além de firmar a parceria entre os produtores americanos, tidos como grandes nomes desta nova safra, dimensiona também o diálogo fecundo multifacetado entre Hip-Hop e Jazz - talvez, os dois mais ressaltados gêneros da música de todos os tempos!

O resultado deste escambo é absurdamente agradável! De cara um prato cheio também para aqueles bem-feitores de beats e rimas. E não só, sacrifica a fome também de produtores independentes, emergentes ao redor de todo globo. Leve e denso, se assim, a física moderna permitir! Vozes aparecem brevemente na faixa "Find Another Way", onde se ouve um obscuro sample em bom português - assumindo também as influências da Bossa Nova. Destaque claro para "Sun Light", "Autunm", "Let Go Now" e "My Breakdown Baby". Obra-prima nascida frente as pick-ups, mixers e todo tipo de aparatos hi-tech. Freddie Joachim e Question carregam neste disco o titulo de "beat-makers perversos", que sem titubear se fazem auto-sustentáveis na cena! Donos de uma miscelânea de material,, a dupla recebe calorosos elogios da crítica internacional. Um brinde aos bons discos e aos bons ouvintes! Antene-se, macacada!

Dê o play, macaco!
"[2009] Study Guide (Limited Edition)"

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1. Question - Autumn (3:03)
2. Freddie Joachim - A Maze (3:26)
3. Question - Earl Grey (2:58)
4. Freddie Joachim - Calm (2:03)
5. Question - Conte (3:12)
6. Freddie Joachim - Cool Down (2:03)
7. Question - Deedsy (2:52)
8. Freddie Joachim - Foolish (3:46)
9. Question - Sun Light (3:44)
10. Freddie Joachim - Shoulder Kiss (2:36)
11. Question - Rainy Day (3:05)
12. Freddie Joachim - Virgo (2:40)
13. Question - Spiked Punch (3:03)
14. Freddie Joachim - The Jade (3:33)
15. Question - Thanks Chuck (3:04)
16. Freddie Joachim - My Breakdown Lady (4:11)
17. Question - Alone (3:03)
18. Freddie Joachim - Let Go Now (3:21)
19. Question - Find Another Way (3:32)
20. Freddie Joachim - Moons (2:43)
21. Freddie Joachim - I Know (3:01)
22. Freddie Joachim - The Feel (2:26)
23. Freddie Joachim - My Sweet Baby (2:21)
24. Freddie Joachim - What A Woman Really Needs (1:51)

DUSKO GOYKOVICH

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Fri, 09 Dec 2011 15:52:25 PST

"SAMBA DO MAR"

Nem só de pedras se enfeita um patuá. O macaco-xamã também gosta de plumas e flores! Nossas cores tupiniquins são apreciadas fielmente e sua influência, há décadas, é fonte de inspiração de muitos bons pincéis estrangeiros. Desta vez, o pintor é o bósnio Dusko Goykovich. E seu pincel não é feito de crina nem palha. Se expressa através de seu trompete mágico, feito com nobre metal. Destreza é ingrediente básico nesse ramo, mas aqui tal preceito é alcançado e repentinamente extrapolado. Nossas paisagens estão entre as mais inspiradoras por todos quatro cantos do globo. A releitura não entoa uma palavra, mas em seu mote revela-se claramente a paixão pela música brasileira. A musica brasileira, iluminada principalmente pelo feixe da própria alma, revestida por airosos solos jazzísticos! Haja pulmão!

Laureado veementemente por seus preciosos fraseados melódicos e baladas de tranquila perfeição, Dusko é um dos mais límpidos espelhos da história do Jazz. Relacionado com apreço e máximo respeito por parceiros de palco como Chet Baker e Stan Getz, Dizzy Gillespie e Sonny Rollins - dentre inúmeros outros. Dusko é mesmo formidável. Em seu singelo álbum de 2003, "Samba do Mar", Dusko Goykovich mostra uma abordagem fresca e espumante da música brasileira. Amparado por uma banda grave, o trompete eleva seu tom estridente e macio como marca registrada! Canções de composição própria atingem altos índices de leveza e aromas, absorva atentamente "Love And Deception" e verás! Já as pepitas brazucas são lapidadas de forma comovente. "Bachianas Brasileiras No.5" e "Chega de Saudade" confiam o teor muito mais rico e saboroso do que em outras cozinhas! Jazz com Samba: agrado igual não há! Degustemos então, macacos!

Dê o play, macaco!
"[2003] Samba Do Mar"

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1. Dusko Goykovich - Samba do mar (6:42)
2. Dusko Goykovich - Jim's Ballad (5:44)
3. Dusko Goykovich - Chega de Saudade (No More Blues) (6:09)
4. Dusko Goykovich - Insensatez (How Insensitive) (8:06)
5. Dusko Goykovich - Bachianas Brasileiras No.5 (6:05)
6. Dusko Goykovich - The Fish (3:52)
7. Dusko Goykovich - Quo Vadis (6:41)
8. Dusko Goykovich - Love and Deception (5:10)
9. Dusko Goykovich - Dança Comigo (5:37)
10. Dusko Goykovich - Sunset (6:42)

~integrantes:
Trumpet – Dusko Goykovich
Bass – Martin Gjakonovski
Drums – Jarrod Cagwin
Guitar – Ferenc Snétberger
Mastered By Adrian Von Ripka
Recorded By Johannes Wohlleben

CYMANDE

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Wed, 02 Nov 2011 06:34:55 PDT

Dêmos, então, continuidade à mais uma saga sonora em nossa Oficina. Desta vez, retomamos laboriosamente a busca dos mais raros e preciosos funks da América Central. Semanas atrás iniciamos tal missão apresentando o trabalho da banda "The Beginning Of The End" - pós-graduada em "funk'n'roll psicodélico". Com mais este, atingiremos a nata interessada nos mistérios experimentais da música-negra. Os piratas responsáveis pela promoção do gênero são trazidos pelo navio sombrio apelidado Cymande. Músicos em sua maioria nascidos na Jamaica, formados e amparados pela cultura mulrifacetada de Londres. Não se limitam apenas aos ataques e repentes do Funk convencional, extrapolam também com os mais sutis ramalhetes harmônicos do Soul americano.

O termo encarnadado "Cymande" significa, no linguajar calypso, a relação entre "paz e amor". O nome retrato bem os intentos e almejos da banda. O resultado reforça a tese e faz de sua sonoridade o argumento mais letal. Certos elementos definem o grau de envolvimento da banda com sua musica. Paixão e fúria, tranquilidade e euforia são ambientadas até mesmo nas mais intensas canções. Noutras, a sagacidade tribal percussiva é que entra na roda e toma atenção do espectador!

Para que provem da mais rica culinária deste tal "funk caribenho", serviremos in-natura os três primeiros discos deste combo bretão-jamaicano, passando por '72, '73 e '74. O peso fidedigno ao som é concebido através da osmose musical-afetiva entre os engenheiros e sua obra. A entrega incondicional, juntamente com o talento individual para fazer música, carrega Cymande à perfis altíssimos. Trombone, trompete, sax, flautas e vocais maravilhosos enveredam este sertão. Já na cozinha, percussão e cordas dão liberdade e sustância, deixando que todo e resto flua bem. O combo Cymande, além de beber do funk, repassa receitas infalíveis de jazz, soul, afro-beat e nyahbinghi drums!

Cuidado, contém traços piamente misteriosos em sua música. Misteriosos como os mares do caribe, repleto de crenças e lendas que vão de aparições no triangulo da Bermuda aos mais periféricos terreiros guianeses. Assim é Cymande, a miscelânea entre conceitos sonoros, religiosos, sociais e filosóficos. Daqueles que, acelerando a mente ou congelando a alma, vão conquistando de grego a troianos. Mais uma banda que toma a cena black de assalto após décadas sob densa poeira. Com a internet e suas ramificações, hoje este tipo de material é alvo de grandes garimpeiros da boa música - a mando de espertas gravadoras ou amando de seu próprio coração leviano. Assim como diversas obras a frente de seu tempo, tornaram-se relíquias mais valorizadas hoje que ontem!

"Um dos grupos mais subestimados do funk ao início dos anos 70, Cymande concebeu três grandes álbuns na primeira metade da década em questão. Apresentam os nove (nove!) membros da banda em perfeita sintonia, misturando funk de altíssimo nível à influências rastafari, afro-beat e soul-jazz. Todas as faixas em "Cymande" parecem conter uma mensagem social, como a liberação dos direitos das mulheres, a paz, os direitos dos negros. Absolutamente sensacional!" ~adaptado do blog-irmão Original Pinheiros Style

Dê o play, macaco!
"[1972] Cymande"

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1. Cymande - Zion I (3:30)
2. Cymande - One More (3:05)
3. Cymande - Getting It Back (4:18)
4. Cymande - Listen (4:40)
5. Cymande - Rickshaw (5:54)
6. Cymande - Dove (10:54)
7. Cymande - Bra (5:06)
8. Cymande - The Message (4:20)
9. Cymande - Rastafarian Folk Song (3:10)

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Dê o play, macaco!
"[1973] Second Time Round"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Cymande - Anthracite (5:33)
2. Cymande - Willy's Headache (4:51)
3. Cymande - Genevieve (3:14)
4. Cymande - Trevorgus (3:24)
5. Cymande - To You (3:32)
6. Cymande - For Baby Ooh (2:16)
7. Cymande - Fug (4:25)
8. Cymande - Crawshay (4:22)

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Dê o play, macaco!
"[1974] Promises Heights"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Cymande - Pon De Dungle (3:42)
2. Cymande - Equatorial Forest (3:37)
3. Cymande - Brothers On The Slide (4:11)
4. Cymande - Changes (6:11)
5. Cymande - Breezemen (3:04)
6. Cymande - Promised Heights (6:13)
7. Cymande - Losin' Ground (4:25)
8. Cymande - Leavert (3:25)
9. Cymande - The Recluse (5:51)
10. Cymande - Sheshamani (3:59)
11. Cymande - Our Love (Will Really Get Going) (3:25)

~integrantes:
Vocals, Percussion – Joey Dee, Ray King
Bass – Steve Scipio
Congas – Pablo Gonsales
Drums – Sam Kelly
Guitar – Patrick Patterson
Producer – John Schroeder
Saxophone [Alto], Flute, Bongos – Mike Rose
Saxophone [Alto], Saxophone [Soprano] – Derek Gibbs
Saxophone [Tenor] – Peter Serreo

HIP HOP REGGAE SERIES

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Sat, 29 Oct 2011 14:14:09 PDT

Fugees, destaque do Vol.2, com a belíssima voz de Lauryn Hill - por ora jamaicana.

Como já pregara Criolo: "Atidudes de amor devemos samplear!". Neste romance o Reggae flerta com o Hip-hop, e o Hip-hop dá lado ao Reggae! De coração, sem montagens chulas, nem tampouco em ofertas óbvias e sem pimenta! Para tal flechada, nenhum cupido melhor que aqueles da Stix Rec. (selo francês especialista em mash-ups de alta destreza). Baixo, batéra e delays cavernosos, relatam o Reggae. Rima forte, sangue fervido e respeito gangsta, denunciam o Hip-Hop. Saída à pouco da estufa, "Hip Hop Reggae Series", sugere três sessões de muito bom-grado: duas produzidas por Taggy Matcher e outra arquitetada por seu braço direito, Mato. Riddims produzidos do zero, o que confere fidelidade, originalidade e precisão. Diferentemente dos demais projetos que "apenas" sobrepoem faixas já produzidas. Divertimento certo tanto pra crianças crescidas com o ouvido na Jamaica, como às nascidas com o pé no gueto!

O primeiro volume, de 2009, integrado por Taggy Matcher refaz o s ucesso de grandes clássicos da segunda metade do século XX. Quem estira a bandeira logo de cara é Sugarhill Gang - detentores de um dos riffs de baixo mais sampleados da história. Destaque para as tracks de Beastie Boys, Pharrel, Erykah Badu, Roots Manuva e Das EFX. No geral, um disco honesto, agradável e voráz! Recomendadíssimo aos luxuosos amantes da boa música!

Dê o play, macaco!
"[2009] Hip Hop Reggae Series - Vol.1"

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1. Sugarhill Gang - Rappoors Delaaght (4:27)
2. Q-Tip - Breathe And Stop (4:13)
3. Beastie Boys - Root Down (4:10)
4. Pharrel - Frontin (4:06)
5. Ol' Dirty Bastard - Shimmy Shimmy Ya (4:04)
6. Grandmaster Flash - The Message (4:01)
7. Roots Manuva - Witness (3:28)
8. Erykah Badu - On And On (4:00)
9. Das EFX - Real Hip Hop (3:52)
10. Notorious B.I.G. - Hypnotize (3:31)
11. Run DMC - My Adidas (3:51)

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Na sequência, chega provocando alarde a sessão produzida por Mato. Este volume é aquele que massageia e surpreende mais avidamente seus tímpanos e todo o conjunto auditivo. Poucas faixas poderiam ser incluídas fora da lista de destaque. Qualquer palpite seria assertivo, tente abusando das faixas de Fugees, Eminem & D12, Luniz, Blackstreet e Public Enemy. Caso não o satisfaça, priorize atenção sobre a mgnífica versão para "Music", de Erick Sermon & Marvin Gaye, que conta com auxílio de uma nobre escaleta. Retomando a sanidade ouse provocar o intelecto com a remontagem miraculosa para "Black or White", do finado Michael Jackson. E se, por fim, nada o comover, procure marcar imediatamente consulta no divã de Madlib, J.Dilla, Lee Perry ou Mad Professor!

Dê o play, macaco!
"[2010] Hip Hop Reggae Series - Vol.2"

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1. Fugees- Ready Or Not (3:38)
2. Luniz- I Got 5 On It (4:29)
3. Erick Sermon & Marvin Gaye - Music (3:53)
4. The Pharcyde - Passing Me By (4:12)
5. Eminem & D12- Blow My Buzz (4:42)
6. Dr. Dre- The Wash (2:45)
7. Blackstreet- No Diggity (4:20)
8. KRS One- Ah Yeah (3:06)
9. Public Enemy- Bring The Noise (2:51)
10. Beatie Boys - Intergalactic (3:30)
11. Warren G. - Regulate (4:26)
12. Michael Jackson - Black Or White (3:03)

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Pra matar o cachorro a gritos, Taggy Matcher, de novo, arrebata quaisquer ceticismo poético ou sonoro. A faixa que abre alas prevê tal ascenção. Mary J. Blige, em "Family Affair", nos convence com argumentos que mais parecem atender exclusivamente aos preceito do Reggae - linha de baixo remete ao colossal Robbie Shakespeare. Por ordem, agradeçam Missy Elliott, Dr. Dre & Snoop Dogg e Erykah Badu - as mais grandiosas participações deste volume. Pesos e medidas bem definidos esta o bra pode chegar a um patamar jamais atingido por mash-ups deste quilate!

Dê o play, macaco!
"[2010] Hip Hop Reggae Series - Vol.3"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Mary J. Blige- Family Affair (4:55)
2. Missy Elliott- Get Your Freak On (3:51)
3. Dr. Dre & Snoop Dogg- Next Episode (3:58)
4. Nas- Ain't Hard To Tell (4:13)
5. Erykah Badu- Next Lifetime (5:04)
6. Beastie Boys - Sure Shot (3:59)
7. Gravediggaz- No Where To Run (4:33)
8. Method Man & Redman- How High (3:32)
9. Public Enemy- Public Enemy No.1 (4:50)
10. Taggy Matcher - Nautilus (4:05)

salve UrbanSound

THE HEADHUNTERS

noreply@blogger.com (pitera) — Mon, 31 Oct 2011 16:36:14 PDT

"SURVIVAL OF THE FITTEST"

Há um ditado que repousa tranquilo em minha memória e que aqui se desperta da dormência, dando margem ao post de hoje. O ditado, visto no longa que leva o nome de Camile Claudel, conhecida popularmente como discípula de Rodin, é no longa exteriorizado em tom profético: "Nada cresce à sombra das grandes árvores". A relação mestre-discípulo é indeterminada, é provável que sua gênese tenha sido anterior à filosofia grega, presente na essência tribal do homem. Retornando ao século vinte, vemos como a pedagogia libertária do jazz sempre fez com que boas mudas se desenvolvessem, fazendo do gênero uma floresta, densa, diversificada e admirável. Primeiramente há de se afirmar que eram interdepentes, embora em consonância com o vento, cada uma das já desenvoltas copas assoviava ritmos com voz própria, enchendo graciosamente os ouvidos e o espírito de seres curiosos.

Quando se lê a biografia de Miles Davis logo se tem a noção de como funcionava a dinâmica pedagógica do jazz: completamente emancipada da idéia de conhecimento institucionalizado, direcionado à possibilidade de construção coletiva do mesmo. Traduzindo em miúdos, a escola dos grandes músicos eram outros grandes músicos, um aprendia com o outro, conversando, perguntando, ouvindo e obviamente, tocando. Foi assim que Miles deixa a conceituada Julliard School of Music de Nova Iorque, para aprender com uma infinidade de músicos. Posteriormente e já assumindo o papel de mestre, Miles transmitiria seus conhecimentos à John Coltrane e também Herbie Hancock. Após a experiência no quinteto de Miles, Hancock montaria um grupo com maiores aproximações à tradição popular afro-americana. É o canto desta copa, interligada com Hancock e chamada The HeadHunters que buscaremos difundir.

Considerado como um dos últimos albums alucinógenos do gênero funk, “Survival Of The Fittest” marca a estréia dos HeadHunters em 1975. Herbie Hancock, que em 1973 havia descoberto e gravado com a banda o disco "Head Hunters", acaba apenas produzindo este. A intensidade de um laço mestre-aprendiz acaba por vezes adquirindo ares familiares, e como acontece na paternidade, Herbie, que não participa da instrumentação do disco, parece fazer que segura a pontinha da traseira de uma bicicleta, garantindo segurança e amplidão total para a banda manifestar uma mistura envolvente de jazz, funk e ritmos africanos. Equilibradíssimo do início ao fim, o disco conta com um entrosamento incrível entre baixo, guitarra e bateria, ataques percussivos e a força de Bennie Maupin que com sede de som, ataca numa infinidade de sopros. Certamente Herbie deve ter ficado orgulhoso, ao menos eu ficaria.

Dê o play, macaco!
"[1975] Survival Of The Fittest"

1. Headhunters - God Make Me Funky (9:42)
2. Headhunters - Mugic (3:36)
3. Headhunters - Here And Now (7:06)
4. Headhunters - Daffy's Dance (6:12)
5. Headhunters - Rima (8:14)
6. Headhunters - If You've Got It, You'll Get It (6:27)

THE BEGINNING OF THE END

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Tue, 13 Sep 2011 20:10:13 PDT

Bahamas. Calorosos 1976. Muito sol e muito mais suor. Para viver de música ali, não era só musicalidade que teria que exalar da pele. Praias lindas, turistas ricos. Realidade crua, oportunidade casta. Idéia boa, vibração forte, fé e música! The Beginning Of The End é o nome calamitoso da mais espetacular banda de funk caribenho de todos os tempos. Formada em Nassau, pelos irmãos Munnings, no final da década de 60. Resistentes bem sucedidos e pouco aclamados do quase devastado cenário, hoje chamado, "afro-cuban-jazz" das ilhas. É sabido que rótulos apenas guiam, não demarcam de fato e nada garantem! Mas, que assim seja. Afinal, esta banda poderia apresentar-se com qualquer novo adjetivo, gênero, classe, ou tag. Canções magníficas rodeadas por estupefatos vocals e backing-vocals. Metaleira de tirar o fôlego de forma peculiar a cada descarrego. Guitarra e baixo, ora duetando, ora guerriando intimamente. Teclas fazendo a cama mais macia e promíscua possível.

Ataques virtuosos do funk, chavões emocionates do soul, groove do mais psicodélico rock'n'roll e naturalidade na pressão do jazz! Tudo isso essencialmente suingado pelas raízes dançantes das música popular caribenha. Raphael 'Ray' Munnings (organ e vocals), Liroy 'Roy' Munnings (guita e vocals), Frank 'Bud' Munnings (batéra, conga e vocals) e Fred Henfield (baixo) são os nomes dos bois. A requintadíssima sonoridade da banda, alimentada sempre pela insaciável e inveterada sessão rítmica, se faz muito moderna e piamente valorizada hoje (assim como muita coisa de '76). Antes da banda sentir na pele o peso do próprio nome, foi tida como "a grande exterminadora de bandas locais". Não por menos! Mas, para o desprazer geral, poucos frutos foram colhidos. The Beginning Of The End, durou apenas o suficiente para duas sessões oficiais em estúdio. Tais delícias rupestres especialíssimas são altamente recomendadas e consumidas pelos mais saudosistas amantes da boa música!

O primeiro disco, de 1971, "Funky Nassau" tomou a cena de assalto. Produzido pela incógnito Steve Alaimo, atingiu a marca de um milhão de cópias vendidas. Seu hit multi-étnico, "Funky Nassau Part.1", ganhou o mundo e tornou-se uma fotografia ilustre da cena funk de Bahamas. Todo arranjado pelos irmãos Munnings este disco é de uma virtuose absurda. Quebradeira de cabo à rabo! Vertentes xarás do fervor da música-negra brasileira também podem ser, de longe, observadas. Ladeiras sonoras têm na mão a faca, na contramão o queijo. "Surrey Ride" tem a contra-passo acelerado de herança caribenha. "Pretty Girl" se disfarça de blues e passa como a mais tranquila (e alienada ao mesmo tempo) do disco. "Sleep On Dream On" é a sobressalente: intro promitente e malemolência latino-americana. Enfim, totalmente excelente, my brother!

Dê o play, macaco!
"[1971] Funky Nassau"

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1. Funky Nassau - Funky Nassau Part 1 (3:11)
2. Funky Nassau - Funky Nassau Part 2 (2:34)
3. Funky Nassau - Come Down (3:15)
4. Funky Nassau - Sleep On Dream On (4:04)
5. Funky Nassau - Surrey Ride (4:38)
6. Funky Nassau - Monkey Tamarind (3:40)
7. Funky Nassau - In The Deep (4:53)
8. Funky Nassau - Pretty Girl (5:04)
9. Funky Nassau - When She Made Me Promise (4:24)

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Carregando o mesmo nome da banda, "The Beginning of the End", de 1976, já apresenta o amadurecimento precoce da banda. Peso administrado com agudeza, timbres mais fiéis ao ato e colaborações profundas entre os músicos. "Super Woman" abre alas para faixas tão grandes quanto. Coeso, preciso, solto e ácido. Sem destaques claros, é um disco de quilate impagável. Ray Munnings canta de olhos fechados e coração aberto. Deixando-o de queixo caído e ânimo desperto. Solos de trompete, trombone, flauta e sax polipulmonares. Envolvimento explícito entre a banda e seu intento mais nobre de "fazer música". Recomendo pra agora escutar apenas da primeira à última faixa – indubitavelmente nessa ordem. Nossos parabéns e umaressalva de palmas à The Beginning Of The End!

Dê o play, macaco!
"[1976] Beginning of the End"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Beginning Of The End - Super Woman (5:06)
2. Beginning Of The End - Trip To Nowhere (5:33)
3. Beginning Of The End - Jamaica (6:19)
4. Beginning Of The End - I've Got The News (5:10)
5. Beginning Of The End - Falling Apart At The Seams (4:02)
6. Beginning Of The End - That's What I Get (6:58)
7. Beginning Of The End - Bluestrain (3:56)
8. Beginning Of The End - Jump In The Water (4:23)
9. Beginning Of The End - Bahamian Boogie (3:22)

THUNDERCAT

noreply@blogger.com (pitera) — Thu, 15 Sep 2011 09:11:40 PDT

Contemplar é ainda possível. Desvinculada de qualquer pretensão neohippista, minha afirmação reduz-se apenas ao intento de constatar o ato sublime de alguns artistas que ousam ainda hoje armar sua arte sob a penumbra dos caminhos estreitos. Geralmente eles têm mil e um projetos: enquanto que alguns bancam suas vidas em sociedade trazendo retorno, outros tem como finalidade apenas o exercício artístico e filosófico de repensar e reconceber, para responder. Stephen Brunner é um destes artistas (des)ajustados. Conhecido por fazer parte da banda de hardcore Suicidal Tendencies, é quando ele assume o alter-ego Thundercat e opta pela opção mais árdua que os holofotes da Oficina se clareiam. The Golden Age of Apocalypse convida-nos à observação dos caminhos experimentais trilhados pelo baixista recentemente.

Lançado pela Brainfeeder, The Golden Age of Apocalypse é essencialmente uma tentativa incrível de equalizar, harmonizar e sincronizar rítmos e formas. Funde o legado agitado e enérgico da música eletrônica do século vinte com a leveza flutuante dos grooves setentistas - seus vocais em falsete vaporoso, e suas brilhantes melodias melancólicas. É inevitável não lembrar de Herbie Hancock e de seus talagaços elétricos, vomitados na malemolência consistente do groove das faixas do histórico album Headhunters, e é inevitável também não lembrar do gracejo lírico e dos experimentos vocais de Stevie Wonder. Co-produzido por Flying Lotus, o disco tem um brilho digno de seus dedos. Além destes também serem dignos de louvor, a constatação de sua presença ajuda-nos a compreender onde está o foco da música inventiva. Em suma, um disco que funciona como uma aula auditiva: eficaz para qualquer um que busque retomar o passado, viver o presente e brincar com um iminente futuro.

Dê o play, macaco!
"[2011] The Golden Age of Apocalypse "

1. Thundercat - Hoooooooo
2. Thundercat - Daylight
3. Thundercat - Fleer Ultra
4. Thundercat - Is It Love?
5. Thundercat - For Love I Come
6. Thundercat - It Really Doesn’t Matter To You
7. Thundercat - Jamboree
8. Thundercat - Boat Cruise
9. Thundercat - Seasons
10. Thundercat - Goldenboy
11. Thundercat - Walkin’
12. Thundercat - Mystery Machine (The Golden Age Of Apocalypse)
13. Thundercat - Return To The Journey

RARE REGGAE GROOVES FROM STUDIO ONE

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Sat, 03 Sep 2011 17:20:47 PDT

Antes de qualquer coisa, releia o título desta resenha. "Rare Reggae Grooves From Studio One"! Bom, não preciso dizer mais nada - ou quase nada! Lançada no famoso ano-2000, do famoso bug do milêncio (logo após uma criança americana descobrir, provavelmente com seu "Méquim Tóche", que não passara de mais uma data comum para os computadores e afins). Incomum mesmo é os produtores deste disco nunca terem lançado antes desta lenda cair de fato. E se tal profecia tivesse realmente arruinado a vida na Terra? Não teríamos o prazer, suave e prolongado, de conhecê-lo? Delírios e teorias à parte, saudemos a transfusão de conteúdo permutada entre Clement Coxsone Dodd e Chris Wilson. A topada persuasiva entre Studio One e Heartbeat vem gerando bons frutos.

Por agora, satisfeitos desfrutamos deste maravilhoso tesouro encontrado no mais sombrio porão, na mais remota pratileira, da Studio One Records. Oito faixas lapidadas pelas mãos de Coxsone Dodd entre 60 e 70. Merecedoras de versões estendidas, lançadas normalmente nos velho-conhecidos doze polegadas (12") - na frente a versão normal e respectivo combo "instrumental + dub" do outro lado. Surpreendente também a qualidade de áudio final, o emparelhando com produções modernas que resgatam o timbre "retrô", por assim dizer. Batera parece ter sido gravada com infalíveis técnicas de overdubs. Vocal mantém-se no foco durante todo o processo, sem perder a linha, nem a pipa. Peter Broggs, Lloyd Robinson, Winston Francis e Ken Boothe agradecem. Afinal mostram sua cara com a melhor produção da ilha jamaicana, do papai Dodd. Com generosas pitadas de Soul e Funk, os temas ganham temperos altamente marcantes. Confortável, original, elegante e harmonioso são adjetivos imbuídos facilmente. Pedradas para se ouvir com capacete de kevlar espacial! Destaque para "Cuss Cuss", "Going To Zion" e a formidável "Sing a New Song".

Dê o play, macaco!
"[2000] Rare Reggae Grooves"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Lloyd Robinson - Cuss Cuss (6:25)
2. Peter Broggs - Sing A New Song (4:10)
3. The Gaylads - Love Me With All Of Your Heart (4:11)
4. The Silvertones - Take A Little Love (7:01)
5. Ken Boothe - Come Running Back (6:12)
6. The Martinis - My Baby (6:12)
7. Arthur Robinson - Moments (6:14)
8. Winston Francis - Going To Zion (6:43)

salve AvaxHome.ws

COLETIVO IBORUNA

noreply@blogger.com (@negocabeloduro) — Thu, 25 Aug 2011 14:37:56 PDT

Nesse post, tenho o prazer de apresentar um trabalho considerado anônimo e revelador: trata-se do Coletivo Iboruna, de São José do Rio Preto, interior de SP. Idealizado por Jeison Cardozo e contando com a participação de excelentes músicos, o coletivo se propõe a experimentar a síntese da música africana: com jazz, samba, soul, funk, afrobeat e elementos da música eletrônica. A levada do som, que carrega também a malemolência brazuca, nos remete ao som de bandas como Funk Como Le Gusta, Orgone, Funkessencia, The Apples, Bangalafumenga ou The Daktarians.

O trabalho do grupo é mostrar que, apesar das distancias geográficas e sociais, estamos conectados ao universo africano, através da arte, da dança, da música. O projeto existe desde 2007 e o termo "Iboruna" faz referência ao nome dado pelos índios à região onde, hoje, está localizada a cidade de São José do Rio Preto. Em 2008, o coletivo foi vencedor do Prêmio “Nelson Seixas” de incentivo à cultura, que lhe valeu a confecção do primeiro CD. Contendo oito canções instrumentais com um balanço contagiante, esse é um daqueles sons que não saem da cabeça! Graças ao alto desempenho individual dos músicos envolvidos e a medida certa na mistura dos diferentes estilos, o coletivo conseguiu produzir som que vem agradando muitos ouvidos céticos.

Ao ouvir o disco, do início ao fim, temos a certeza de que o grupo cumpriu sua meta e apresentou a sociedade uma sonoridade única e que dialoga com outras diversas manifestações de origem negra. Visto que todos músicos estão envolvidos em projetos paralelos, as raras apresentações tornam-se inesquecíveis! Força e coletividade sempre meus irmãos!

Dê o play, macaco!
"[2010] Coletivo Iboruna"

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1. Coletivo Iboruna - Grooveria (3:34)
2. Coletivo Iboruna - Nº 2872 (5:01)
3. Coletivo Iboruna - Bezerra (5:07)
4. Coletivo Iboruna - Capivara (0:23)
5. Coletivo Iboruna - Funkera (6:01)
6. Coletivo Iboruna - Lembra Dela (3:51)
7. Coletivo Iboruna - Livre Pra Voar (3:09)
8. Coletivo Iboruna - Zumbi Brasileiro (8:45)

~integrantes:
Jeison Cardozo no contrabaixo;
Alex Duarte na guitarra;
Vinicius Rocha na percussão;
Júlio Tavares na bateria;
Alberto Sabella e Esdras Nunes nos teclados;
Maurício Zacarias no trombone;
Thiago Branca no sax;
Wilsinho no trompete;
DJ Bocka nos samplers e turntables;
Saulo Schneck na flauta e violino.

RAGANA

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Sat, 06 Aug 2011 07:05:25 PDT

"A LONG DELAY AGO"

Um longo tempo depois, precisamente à dois anos de seu primeiro mergulho na águas do dub, Ragana lança o disco "A Long Delay Ago" (2010). Trocadilhos a parte, os famosos delays de seu disco de estréia ainda repercutem na mente de muita gente. Rotulável sem desatino como "um grupo de vocal-dub", os poloneses da Ragana remexem estremecendo a estrutura do Dub - gênero fomentado aos prantos por gente como Lee Perry, King Tubby, Mad Professor, Ticklah, Chalawa e Internal Dread. Neste último trabalho, mostram rapidamente marcas trazidas pelo tempo na estrada. Delicadas e essenciais mudanças garantem o retrato da evolução da banda e, também, de suas adubadas experimentações. À grosso modo, a receita é a mesma: vocal feminino altamente original e privativo; baixão com seu galope apressado, domado pelas rédias da precisa bateria; melodias simples, sucintas e potentes como poucos ousam tornar; efeitos e sensações contidos nos dubs mais bem-dotados. Observando mais de perto, de novo "somente" o temperamento picante da escaleta e as lascivas frases do violino.

Ragana, soltando as bruxas, mostra que nem só de Jamaica se faz o Reggae. A rima é americana, o sangue é polonês, a vibração é universal, marjoritária e maravilhosa. Sem mais, nem menos, constoem uma reputação formidável no cenário da MPJ - Música Popular Jamaicana, por assim dizer. E, exclamo atenção à todo esse movimento, que vem tomando proporções respeitosas, sempre com mais e mais pessoas do bem perfiladas e unidas por um só coração, batendo no mesmo rítmo da boa música. Ouçam atentamente as tracks "Protection", "Barrel Of Gun", o remake para "Dignity, Nobility, Sublimity" e "Spirit". Dance e cante ao ritmo mais bem representado de todos os tempos! E, como diria Tommy Chong: "Inna Rub-a-Dub Style, Maaan...".

Dê o play, macaco!
"[2010] A Long Delay Ago"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Ragana - Protection (5:49)
2. Ragana - No Fear (4:06)
3. Ragana - Sweet Lover (6:11)
4. Ragana - Barrel Of A Gun (3:20)
5. Ragana - Dignity, Nobility, Sublimity (4:00)
6. Ragana - Magic Eyes (3:52)
7. Ragana - Fresh Another Chance (4:37)
8. Ragana - Mystical Things (5:08)
9. Ragana - Spirit (6:51)
10. Ragana - Isis (3:08)
11. Ragana - Pure Intensions (5:54)

TIM MAIA

noreply@blogger.com (pitera) — Mon, 09 Jan 2012 18:06:04 PST

Na definição de Nelson Motta: "Um personagem único, dotado de uma paixão pelo excesso de talento, de volume, de peso, de comida, de sexo, de drogas, de amor à arte, de cafajestice e agressividade, de ternura e generosidade". Há sempre vastidões individuais cujas eventuais mesuras podem acabar como desventuras enrascadas em pontas de iceberg. Uma coisa é certa, Sebastião Rodrigues Maia foi uma figura emblemática no curso da música brasileira. Já era hora de sua música pintar por aqui e ser bradada grandiosamente!

Se dos tempos áureos da MPB algum personagem pode gabar-se de um reconhecimento que ultrapasse fronteiras etárias ou econômico-sociais no panorama atual, podemos inferir que o casting reduz-se à duas figuras: Tim Maia e Jorge Ben. A recente disseminação em massa dos discos produzidos enquanto Tim frequentava a seita "Universo em Desencanto" é mais um fator que comprova o fenômeno. Como o propósito aqui é outro, vamos direto ao mais raro, o menos observado, que na minha opinião (e na do próprio Tim), é o melhor. A peça causadora de suspiros e volúpias é datada de 1978. Em 1959, com a morte de seu pai, Altívo, a possibilidade de um antigo sonho foi reacendida no síndico, ir para os Estados Unidos. Muito se fala da época em que Tim viveu no Brooklyn, fala-se dos furtos, fala-se das primeiras experiências com a ganja, mas não sei o por quê não dão atenção a ligação mais importante de seu intercâmbio, a ligação com a música, que influiria direta e imensamente nesta maravilha surgida em 1978.

Estrategicamente instalado em um bairro predominantemente negro, era praticamente impossível que Tim não esbarrasse com a soul music americana e fosse arrastado pelo seu impacto lírico, por seus timbres e suas declarações, cheiros e grudes. Entretanto, a esbarrada predecessora foi a verbal e Tim pouco tempo após sua chegada estava reproduzindo o sotaque, as cadências e sonoridades do inglês de rua. Em pouco tempo, falava fluentemente e quase sem sotaque, com as gírias e os erros de concordância dos jovens negros e porto-riquenhos com quem convivia. O disco reflete em tempo integral esse toque e aroma. Cantado em um perfeito inglês, Tim demonstra total coerência com a soul music: domina o conteúdo, a técnica e registra com grande habilidade uma proeza que dá orgulho em qualquer pessoa do planeta. Condizente com suas entregas excessivas, este disco é mais uma prova delas. Aqui Tim se entrega à um de seus maiores amores, a soul music!

Dê o play, macaco!
"[1978] Tim Maia"

1. Tim Maia - With No One Else Around (3:39)
2. Tim Maia - I Love You, Girl (4:48)
3. Tim Maia - To Fall In Love (3:28)
4. Tim Maia - Only A Dream (3:13)
5. Tim Maia - People (2:44)
6. Tim Maia - Let s Have A Ball Tonight (6:57)
7. Tim Maia - I (2:11)
8. Tim Maia - Day By Day (2:28)
9. Tim Maia - Vitória-Régia (5:07)

NOSTALGIA 77

noreply@blogger.com (pitera) — Fri, 29 Jul 2011 10:03:12 PDT

"THE SLEEPWALKING SOCIETY"

Se duas cabeças pensam melhor que uma, ter um bocado delas em plena atividade, já é indubitavelmente um excelente começo para se realizar qualquer tarefa que envolva desenvolvimento e expressão de idéias. Acontece que o coletivo Nostalgia 77, neste quesito não só começa bem, como também gaba-se de prosperidade certeira. Sob a chefia do cérebro engenhoso e atarefado do produtor Benedict Lamdin (seu projeto de afrobeat você encontra também aqui) o projeto segue firme na exploração das fronteiras entre o folk, o blues, o jazz, o rap e o funk, mantendo as sinapses do mesmo e, também a de seus ouvintes, funcionando em período integral. O projeto carrega em sua bagagem, uma infinidade de inspiradoras texturas e timbres: as composições tanto podem desembocar em samples, quanto contar com instrumentação orgânica, com direito à participações sempre surpreendentes de músicos do calibre dos londrinos Keith e Julie Tippett. "The Sleepwalking Society", o quarto álbum do Nostalgia 77, se enquadra na última categoria e lança a até então desconhecida cantora alemã Josa Peit numa posição central.

Como todo manda-chuva, Lamdin demarca seu talento nos vários processos da produção, e em "The Sleepwalking Society", vemos como ele segue evoluindo na dinamização dos processos criativos com os de direção. Neste registro em particular, ele atinge uma dinâmica balanceadíssima. A chave encontrada para que o album pudesse exalar coesão e estrutura foi a opção do produtor por trabalhar com apenas uma vocalista. Está aí a chave que faz a obra ser espetacular. É justamente na relação de Josa Peit com Benedict Lamdin que encontra-se a alma do registro. Manejando sua musa como um diretor de cinema maneja sua atriz, o produtor consegue extrair possivelmente tudo o que poderia extrair de Peit. "The Sleepwalking Society" permite por natureza a fluidez da narrativa, e assim somos escoltados pelas belas vocalizações da cantora - que enlaça nas letras temas como amor, perda, paternidade e confiança - durante quase todos os momentos do disco.

Ben Lamdin merece mesmo elogios sem poupar a saliva. Entretanto é indiscutível que a solidez do projeto Nostalgia 77 só toma forma quando a patota se reúne e as cabeças pensam em um objetivo como um todo. Tendo trabalhado com uma lista imensa de artistas como produtor, (Alice Russell, Quantic, Jeb Loy Nichols, DJ Format, Keith & Julie Tippett, Mari Boini, Natural Self, Barth, Prince Fatty, The Golden Age Of Steam e o The Twelves Trio) é compreensível como seu apuro e sua destreza atingiram estes níveis impressionantes. Também devemos muito do que somos aos outros.

Dê o play, macaco!
"[2011] The Sleepwalking Society"

1. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - Sleepwalker (3:47)
2. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - Beautiful Lie (4:05)
3. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - Simmerdown (LP) (3:27)
4. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - Golden Morning (2:12)
5. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - When Love Is Strange (3:04)
6. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - Blue Shadow (3:40)
7. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - Mockingbird (4:57)
8. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - Cherry (4:07)
9. Nostalgia 77 feat. Josa Peit - Hush (8:46)

DUBBEN DISCOGRAFIA

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Wed, 03 Aug 2011 15:05:15 PDT

Wilson Simonal, grande inspiração de Dubben. "Kollektoren Dub" homenageia o brasileiro.

Que tal pegar sambas de duvidável potencial e os deixar expostos à radioativa animação jamaicana? Deixar temas de Wilson Simonal, Jorge Ben, Originais do Samba e Djavan prontos para comandar o mais enjoado soundsystem. “Como ninguém pensou nisso antes?”. Após o play, esta é a frase que logo vem à mente. Na verdade, alguém já pensou, e esse alguém pensou em tudo isso bem longe do Brasil. Dubben é o nome dele! Projeto com sangue latino, extraditado diretamente da Suécia. Dez mil quilômetros separavam Dubben da terra do samba. Distância bruscamente amortecida através de sua paixão pela "música popular brasileira" - principalmente samba-rock, afoxé e funk. Nesta aproximação, o lucro ficou puramente com a música brasileira - pra deleite da gente com o samba no pé. Dubben é especialista em remixes e mashu-ups. E, sinsteticamente falando, toda sua obra é merecedora dos mais atentos olhares. Pouco material pode ser encontrado por aí - tanto que não pude encontrar uma mísera foto do caboclo. Seus discos hoje são obscuras raridades, alvo de curiosos garimpeiros. Como já dizia um grande brother: “Quebradeira na íntegra!”.

O primeiro EP, de 2004, chamado "Rainha do Dub", foi lançado pela gravadora underground G.A.M.M Records. Contém a versão da música “Nereci” do semi-rasta Djavan. Logo depois, uma repaginação com precisão militar da faixa “Take Me Back To Piauí” de Juca Chaves. Na seqüência, “Cosa Nostra”, na voz de Erlon Chaves, recebe uma honrosa homenagem ao rítmo de Jah!

Dê o play, macaco!
"[2004] Rainha do Dub"

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1. Dubben - Rainha Do Dub (Djavan) (3:04)
2. Dubben - Cuba Cabana Strand (Juca Chaves) (6:46)
3. Dubben - Funky Duck (Erlon Chaves) (5:43)

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Com apenas duas faixas, seu segundo disco apresenta virtuosismo e criatividade sem igual. Meu maior destaque vai para “Kollektoren Dub”, clássico de Wilson Simonal: “Colecionador de Amigos”. O resultado desta ousada idéia é fenomenal, tal versão agrada mais que a original! “Karameller”, reedição aditivada do clássico “Caramelos” do combo espanhol Los Amaya. Ligeiro e bom de mira!

Dê o play, macaco!
"[2005] Kollektoren Dub + Karameller"

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1. Dubben - Kollektoren Dub (Wilson Simonal) (3:37)
2. Dubben - Karameller (Los Amaya) (3:05)

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Pra findar sem mais detenças, o primordial “Resense 002”. Lançado pela gravadora Resense, é o segundo de uma série com os mais raros e distintos remixes do subúrbio europeu. Logo de cara, um pico de energia sensacional. “Heyyy!” é uma releitura acelerada de “Falador Passa Mal” dos Originais do Samba - seguindo acompanhada de um flow ao estilo Linton Kwensi Johnson. Na ultima reta, Jorge Ben é reverenciado sobre o conto do “Vendedor de Bananas”! Coisa linda de se ver, ouvir e aprender!

Dê o play, macaco!
"[2007] Resense 002"

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1. Dubben - Heeyyy! (Originais do Samba) (3:30)
2. Dubben & Fitta - Dubbicho (4:37)
3. Dubben - Dubben Goes Bananas (Jorge Ben) (4:00)

DUB COLOSSUS

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Sun, 11 Sep 2011 12:58:05 PDT

"ADDIS THROUGH THE LOOKING GLASS"

Que venha o frio, mas também que venha o conforto que somente um novo disco pode trazer. Hoje, pela janela de nossa Oficina de Macacos receberemos uma rajada de rochedos lançados arrojadamente pelas mãos da banda Dub Colossus. Negada inovadora, com o prazer de mostrar o poder emanado pela música étnica africana em geral. Sempre com um grito rebelde, mas sem esquecer de expressar-se através da beleza e do orgulho, simplesmente, por “fazer música”. Além de apresentar sonoridade marcante, exclusiva e moderna, Dub Colossus ostenta a alusão da música tradicional da Etiópia. Carregada da profusão vocálica dichavando qualquer tipo de métricas convencionais. Elevando seus tímpanos às alturas, e logo, arremessando-o na correnteza da gravidade inventiva desta música de tradição ancestral. Logo chegamos à era em que a música africana tomará de assalto a atenção de críticos e pseudocríticos!

A obra se sustenta na viajem à Etiópia do produtor inglês Nick Page (a.k.a Dubulah). Reuniu peças espinhosas para formar seu jardim, posteriormente, apelidado: Dub Colossus. “Addis Through The Looking Glass”, lançado em 2011, chega espalhando a evolução e maturidade da banda. Elementos de maior riqueza são explorados a fundo. A sonoridade vem fixada sobre a maciez de batidas mais retas – diferente da quebradeira incessante dos álbuns anteriores. Neste, somente continua cavalgando sem freios nem pausas, os vocais maravilhosos de Tsedenia Gebremarkos e Sintayehu 'Mimi' Zenebe - ora aplaudido e reforçado por Teremage Woretaw, ora cercados por sussurros e gritarias vindos de toda a banda. Vibrando forte, um som fabuloso de arrepiar o esqueleto. Nos trabalhos anteriores, o brilho do Reggae estava sempre presente, mas descolado, perdido, aéreo. Competindo aéreo com as demais odisséias rítmicas nutridas daquele "experimentalismo" semeado somente em solos africanos. Agora, o alicerce calçou e embalou novas idéias, novos ares, velha ousadia.

Neste novo disco, o Reggae fundamenta-se como principal ingrediente. Mas a sonoridade destes colossais artistas é ilimitada, mestiça e inebriante. Posso citar rapidamente alguns destaques não tão óbvios: “Wehgene” sugere o termo afro-folk-roots calando qualquer argumento contrário. “Dub Will Tear Us Apart” já emancipa a dopagem orquestrada pelo pesado baixo. Além do remakes amadurecidos de “Satta Massagana” (dos papais do reggae, Abyssinians) e "Uptown Top Ranking" de Althea & Donna, classiquêra jamaicana. O ethiojazz, ao grau de Mulatu Astatke, “Gubeliye” encerra o disco floreando com honoráveis solos de cada integrante da banda. Pensando bem, o disco inteiro mereceria destaques respectivamente. Altamente recomendado aos mais bem aventurados em novas trilhas musicais.

Dê o play, macaco!
"[2011] Addis Through The Looking Glass"

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1. Dub Colossus - Addis Through The Looking Glass (4:24)
2. Dub Colossus - Dub Will Tear Us Apart (6:23)
3. Dub Colossus - Wey Fikir (4:20)
4. Dub Colossus - Yeh Shimbraw Tir Tir (4:22)
5. Dub Colossus - Tringo Dub (3:41)
6. Dub Colossus - Satta Massagana (3:45)
7. Dub Colossus - Kuratu (5:15)
8. Dub Colossus - Feqer Aydelem Wey (4:37)
9. Dub Colossus - Guragigna (5:14)
10. Dub Colossus - Yezema Meseret (4:12)
11. Dub Colossus - Yigermel (4:31)
12. Dub Colossus - Wehgene (4:42)
13. Dub Colossus - Uptown Top Ranking (6:01)
14. Dub Colossus - Gubeliye (6:52)

MALIK FLAVORS

noreply@blogger.com (pitera) — Wed, 06 Jul 2011 08:14:00 PDT

"UGLY BEAUTY EP"

*NOTA: Este post foi denunciado pela Stones Throw Records e como a corda rompe quase sempre do lado mais fraco, estamos atualizando o link de download para Torrent - retirando assim nosso vínculo com os tais "links infratores dos direitos autorais". Esta responsa nem deveria ser atribuída ao nosso blog, afinal os links foram encontrados na internet e não foram hospedados pela nossa equipe. Queremos é fortalecer o universo musical, contribuindo com nossas resenhas, sugerindo uma alternativa moderna que facilite e amplie o acesso à música. Apresentando os trabalhos de forma que o material possa ser provado e posteriormente comprado pelos usuários/ouvintes. Brindemos, então, a liberdade de conteúdo!

No albergue de Madlib são sempre bem-vindas as personalidades mais excêntricas e intrigantes. Em gratidão, estas expressam-se hipnoticamente através da música, e fazem transparecer seus interiores, que beiram o limiar da sanidade e da loucura. Quasimoto, é uma figura sarcástica, desbocada. Sua criatividade é sempre manifestada através de versos cujos teores canábicos são listados como os mais elevados da América. Não contente com a distorção de sua própria percepção, divide com os ouvintes a sua insanidade, fazendo reverberar em alta-frequência beats de influência jazzística. Há ainda o Loop Digga e o Beat Conductor, que como sugerem seus nomes, estão sempre à caça de raridades que possam satisfazê-los como deliciosos samples. "Ah, eu tenho centenas de outros ", ri o próprio Madlib falando de seus pseudônimos. No post de hoje o foco resvala sob a faceta mais futurista do produtor: desvendaremos seu projeto jazzístico conhecido como Yesterday's New Quintet.

Após uma longa data sampleando músicas do mundo inteiro, Madlib entediou-se. Almejando novas possibilidades em sua música, não pensou duas vezes e comprou um Fender Rhodes. "Em cerca de uma semana, eu comecei a fazer minhas próprias músicas", lembra ele. "Depois disso, eu comprei uma bateria e, em seguida, um contra-baixo. Também aluguei um vibrafone por um mês". Após organizar audaciosamente seu arsenal de instrumentos, ele concebeu o Yesterday's New Quintet, um grupo de jazz-soul que conta com apenas um homem, composto pelos membros fictícios Malik Flavors, Monk Hughes, Ahmad Miller, Joe McDuffrey e Otis Jackson Jr. YNQ proporciona à Madlib a possibilidade de criar melodias fantasmagóricas e batidas sujas, e ainda algumas homenagens direcionadas à alguns de seus heróis, como Weldon Irvine, Stevie Wonder e Ramsey Lewis.

Ugly Beauty do tecladista Malik Flavors é um album que redescobre o mapa das navegações em águas turvas do jazz avant-garde, empreendidas por gente como John Coltrane, Pharoah Sanders, Ornette Coleman e Archie Sheep. Em Ugly Beauty, Malik aspira tudo isso e coloca à mesa novas rotas para um gênero já esquecido. Cria um álbum essencialmente percussivo, que resgata os rítmos africanos. Embora seja colocada de maneira primordial, a percussão não é exaustiva, e esta característica acaba não fazendo do disco, uma obra enjoativa. Ao invés disso, inspiradas basslines também criam pilares interessantes. Ambas características trazem para o centro absoluto um jazz setentista repleto de groove e de experimentação. Quando a rigidez destes pilares se encontram com a maleabilidade da produção e dos arranjos - repletos de uma instrumentação que inclui moogs, arps, órgão, contrabaixo fuzz e guitarras - tudo torna-se muito agradável e harmônico. A versatilidade de Madlib é assombrosa, e isto não é novidade. Com um saldo destes, só podemos esperar que mais desses alter-egos venham a tona, torçamos para que estes saiam sem medo da casinha de Otis Jackson Jr!

Dê o play, macaco!
"[2004] Ugly Beauty EP"

torrent by Btjunkie

1. Malik Flavors - Prelude
2. Malik Flavors - Dayscape
3. Malik Flavors - Early Dawn
4. Malik Flavors - Storm
5. Malik Flavors - Serenade For A Fast Lady
6. Malik Flavors - Many Thoughts
7. Malik Flavors - Mind Expansion

SKA MARIA PASTORA

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Mon, 27 Jun 2011 09:23:43 PDT

"SKA MARIA PASTORA EP"

Extra, extra, extra! Post relâmpago! Rápido como a batida do ska. Alegre como a batida do frevo. Saboroso como batida de limão! Esta é a sonzeira projetada pela banda olindense Ska Maria Pastora. Olinda, ô linda, linda esta ideia de temperar ska com frevo, frevo com ska! Sem versos, nem prosas, agarram e não soltam às raizes da música nordestina. Sem teses, nem leques, experimentam e aprovam a brisa da música jamaicana.Voe agora nas asas deste improviso pernambuco-jamaicano!

Dê o play, macaco!
"[2008] Ska Maria Pastora EP"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Ska Maria Pastora - Hino Da Pitombeira (2:33)
2. Ska Maria Pastora - Madeira Que Cupim Não Rói (3:25)
3. Ska Maria Pastora - Uma Night No Iraque (3:05)
4. Ska Maria Pastora - Ska Boss (4:03)

~integrantes:
Deco Trombone (trombone)
Léo Oroska (percussão)
Jayme Monteiro (guitarra)
Vítor Magall (guitarra)
Leo Vinesof (teclado)
Sanzyo Rafael (bateria)
Valdir Pereira (baixo)
~músicos convidados:
Edson Faro (sax)
Augusto (trompete)

BURNING SPEAR

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Tue, 21 Jun 2011 20:18:36 PDT

"MARCUS GARVEY + GARVEY'S GHOST (REMASTERED EDITION)"

Como costumo dizer, existem varias maneiras de um material tomar minha atenção e fomentar um novo post como forma de tributo. O relicário cantado que vos trago hoje marca sua presença devido a importância alcançada no decorrer do tempo. Burning Spear é a bola da vez e, desta vez, com uma edição remasterizada do seu álbum clássico dos clássicos "Marcus Garvey + Garvey's Ghost". Pra quem conhece quaisquer palavras serão falhas. Pra quem nunca ouviu, preparem as lágrimas e adjetivos! Obra-prima facilmente apontada como porta-estandarte do Roots Reggae e tudo que este engloba!

Hoje tal preciosidade é dimensionada como um dos mais valorosos trabalhos de todo universo do Reggae. Integralmente envolvido com a causa, seu efeito atingiu mais que valências espirituais ou filosóficas. Fez milhares de pessoas dançarem numa única vibração, sob um só propósito: louvar e agradecer através da música. "Marcus Garvey", seguido de sua versão dub "Garvey's Ghost", surgiu como uma flecha flamejante no céu de 1975. Trouxe Burning Spear ao destaque neste céu forrado de supernovas como Wailers, Maytals, Abyssinians e Skatalites. Na flecha uma mensagem expansiva e revolucionária que hoje é disseminada e exaltada por multidões jamais imaginadas na sua origem. Com preceitos rastafári, trazendo muito mais que o óbvio, o alvo tomou proporções continentais. A sonoridade do disco conquista em definitivo os tímpanos mais enjoados.

Olhando mais de perto, vemos figurinhas de carimbo oficial no elenco. Na metaleira Vin Gordon, Bobby Ellis, Herman Marquis e Dity Harry. Na cozinha rítmica, o baterista Leroy Wallace e participações dos baixistas notáveis Aston Barret e Robbie Shakespeare. Ainda com importantes mãozinhas de Earl Chinna Smith, Tyrone Downie e produção de Errol Thompson. Disco merecedor de todo respeito e gratidão dos verdadeiros regueiros guerreiros! Poderosas faixas são facilmente apontadas como destaques, mas deixo esta tarefa para cada um. Recomendo que ouçam o disco inteiro atentando-se para cada respectiva versão dub. Desvie das que nada acrescenta e se deixe atingir por esta flecha abençoada pela palavra de Jah! Jah bless, monkeys!

Dê o play, macaco!
"[2010] Marcus Garvey + Garvey's Ghost"

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1. Burning Spear - Marcus Garvey (3:27)
2. Burning Spear - Slavery Days (3:34)
3. Burning Spear - The Invasion (3:21)
4. Burning Spear - Life Good (3:14)
5. Burning Spear - Give Me (3:10)
6. Burning Spear - Old Marcus Garvey (4:03)
7. Burning Spear - Jordan River (2:59)
8. Burning Spear - Red, Gold And Green (3:13)
9. Burning Spear - Resting Place (3:10)
10. Burning Spear - The Ghost (3:56)
11. Burning Spear - I And I Survive (3:54)
12. Burning Spear - Black Wa-Da-Da (3:53)
13. Burning Spear - John Burns Skank (3:48)
14. Burning Spear - Brain Food (3:11)
15. Burning Spear - Farther East Of Jack (4:26)
16. Burning Spear - 2000 Years (3:48)
17. Burning Spear - Dread River (3:13)
18. Burning Spear - Workshop (4:34)
19. Burning Spear - Reggaelation (3:43)

SKELETONS

noreply@blogger.com (pitera) — Mon, 13 Jun 2011 14:44:08 PDT

"SMILE'

Mais uma coroada subsecção artesanal do maestro Benedic Lamdin, sábio produtor e idealizador do Nostalgia 77 (um dos principais representantes da miscelânica Tru Thoughts Records). Ben, acostumado a educar com outros verbetes, desta vez, manifestou-se através da essência espontânea da música africana. Esta digressão parte rumo as montanhas do Afrobeat, passa pelo descampado do Afro-Jazz e segue firme aos recantos do Deep-Funk. Fortalecido por constantes improvisos e folclores harmônicos, este projeto representa a nova safra de trabalhos autorais voltados a exaltar a riqueza afro. Referências abertas de Mulatu Astatke, Fela Kuti e Ebo Taylor são revisitadas em calorosos grooves, firmando tal tese. Material de peso, indispensável para qualquer amante da boa música.

Ben Lamdin, protegidos por seus skeletons, esbanja criatividade e destreza referencial no trato à música. O enredo desta alegre e exótica viajem é ilustrado em seu mais novo trabalho: "Smile", lançado em 2010, diretamente de seu próprio selo, Impossibel Ark. Mr. Lamdin, o proliferador de novas guinadas para a música, apresenta um disco bem diferente de seus demais projetos. Montado sobre um alicerce percussivo inabalável, declama sobre as ondas atemporais da música africana, repleta de psicodelia instrumental e misterios étnicos, culturais e sonoros. Com elementos precisos e preciosos, o resultado é, ao mesmo tempo, espacial e intimista, descontraído e pretensioso. Bateria quebrada, metaleira uniforme, guitarra recatada e pura, cercados sempre por viradas calamitosas e timbres enérgicos. Faixas inspiradíssimas como: "Positive Force", "Guadeloop", "Over The Bridge" e "50 Degrees", podem te erguer o penteado. Outro destaque eminente é a participação da bem-cotada Alice Russel, na faixa "Adam & Eve". Um disco pra ouvir sem pressa, nem preguiça; pra ser digerido no tempo certo. Comece experimentando desta substância nutritiva aos ouvidos e sugestiva à mente!

Dê o play, macaco!
"[2010] Smile"

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1. Skeletons - Positive Force (3:06)
2. Skeletons - Marathon Man (4:02)
3. Skeletons - 50 Degrees (4:17)
4. Skeletons - Gravel (3:59)
5. Skeletons - Firesticks (3:37)
6. Skeletons - Over The Bridge (4:51)
7. Skeletons - Skeletons (4:53)
8. Skeletons - Guadelupe (6:37)
9. Skeletons - Mulatu (2:55)
10. Skeletons - Blood (0:34)
11. Skeletons & Alice Russell - Adam And Eve (2:59)

HOCUS POCUS

noreply@blogger.com (pitera) — Mon, 12 Sep 2011 14:48:14 PDT

"16 PIÉCES"

Quando nasceu, a luz que batia em seu leito revelou em seu corpo o peso, que o tomava por inteiro, tanto na construção lírica quanto nas batidas que pulsavam em suas veias e demonstravam seus primeiros sinais de vida. Se um gênero pode gabar-se de méritos, este é o Rap. Com incessantes trocas de pele, cresceu, disseminou-se pelos mais diversos cantos do mundo e mantém-se vivo por mais de duas décadas. Nada mais justo que ele ganhar por aqui seu merecido espaço. Ceder lugar na Oficina de Macacos à este gênero e seus apreciadores é um ato respeitoso - sobretudo natural e fraterno - na medida que a relação sanguínea têm como ancestral comum, a Jamaica. A característica andarilhesca que o acompanha, certamente o faz adquirir cara nova, mas como nenhum outro rítmo ele se ateve à um brilho diverso: em suas andanças não desgarrou-se dos laços de sua essência, mantendo o poder do discurso, e a relação forte, verdadeira e transformadora. Exemplificando essa perambulação, disponibilizaremos por aqui um disco que apresenta o rap de pinta francesa, repleto de tons e sonoridades primaveris e elegantes.

Esqueça todo o panorama histórico que o acompanha e aquele já conhecido e citado retrato do rap, que enquadra sempre o peso em sua composição rítmica. Em "16 Pieces" do grupo francês Hocus Pocus vemos outra coisa revelada. Hocus Pocus tem a leveza e a astúcia de uma pluma carregada pelo vento; considerado hoje um dos melhores exemplos de qualidade quando se trata da instigante mistura entre o hip-hop, o jazz e a música soul. Essa mistura tem uma liga que vai muito além do sample - recurso usado à exaustão no hip-hop. Além de samplearem loops incríveis de gente como Louis Armstrong, Miles Davis e Serge Gainsbourg, Hocus Pocus mutuamente apropria-se de uma banda orgânica que tem em sua formação: Hevré Gogard no baixo, Matthieu Leliére nos teclados, Antoine Saint-Jean na batera, e o fera DJ Greem.

"16 Pieces" apresenta a banda traçando um caminho urbano repleto de sutileza na diretriz de suas faixas, caminho despretencioso, suscetível às mais inesperadas belezas rítmicas que por ventura cruzam-no. Resultado? Estas acabam sendo intimadas à participarem da construção do discurso. Os exemplos formosos mais claros são ilustrados quando saúda-se o neo-soul em “Beautiful Losers”; o afro-rap "I Wanna Know", claramente influenciado por Fela Kuti; e ainda, quando você espera ter visto e ouvido tudo, a enérgica "Le Majeur Qui Me Démange" cruza seus ouvidos impregnada por aromas motownianos. Haja fôlego! O album conta ainda com participações de nomes de peso, como a cantora Alice Russel, os franceses Oxmo Puccino e Akhenaton e Mr. J. Medeiros. Um ótimo álbum para quebrar a rotina, empreender novas guinadas, e surpreender-se. Recomendadíssimo.

"Às vezes a música é tão bela, que você esquece o fato de você não compreender o canto estrangeiro. Hocus Pocus é um excelente exemplo. O grupo francês traz uma combinação única de Hip Hop, Jazz e Soul tocada com instrumenção orgância. Não importa qual língua você fala, Hocus Pocus é um grupo que você não pode ignorar." ~The Find Magazine

Dê o play, macaco!
"[2010] 16 Piéces"

senha: oficinademacacos.blogspot.com

1. Hocus Pocus - Beautiful Losers (4:01)
2. Hocus Pocus - 25/06 (4:01)
3. Hocus Pocus - A Mi Chemin (4:55)
4. Hocus Pocus - Putain De Mélodie (3:23)
5. Hocus Pocus - Papa? (3:07)
6. Hocus Pocus - Pièce N°6 (Dj Atom) (0:24)
7. Hocus Pocus - Signes Des Temps (3:27)
8. Hocus Pocus - Equilibre (4:33)
9. Hocus Pocus - Marc (5:10)
10. Hocus Pocus - Pièce N°10 (Dj Pfel) (0:51)
11. Hocus Pocus - I Wanna Know (4:35)
12. Hocus Pocus - WO:OO (2:52)
13. Hocus Pocus - Portrait (4:39)
14. Hocus Pocus - Pièce N° 14 (Dj Greem) (1:01)
15. Hocus Pocus - Le Majeur Qui Me Démange (3:22)
16. Hocus Pocus - 100 Grammes De Peur (3:25)

CLINTON FEARON

noreply@blogger.com (Johnny Wazagoo) — Sun, 29 May 2011 20:14:51 PDT

"MI DEH YAH"

Tarda mais não falha, o que é bom uma hora dá as caras pra surpresa dos bons tímpanos. Clinton Fearon, ex-Gladiator está na ativa desde o ápice do Reggae em 70, e em seu mais novo trabalho, "Mi Deh Yah", remonta a nobreza de um velho guerreiro, experiente e audacioso. Sem repensar, este é o trabalho do gênero jamaicano que mais agradou em 2010. Ganhou a crítica, expandiu o alcance e redesenhou olhares para a música Reggae - por tantos mal-vista, por vários mal-entendida. Algo para ser apreciado com vigor cotidiano.

Acompanhado novamente pela Boogie Brown Band, Clinton Fearon, apresenta um disco completíssimo em todos os sentidos. Cada faixa carrega sua própria identidade, células distintas e bem desenvolvidas, sem jamais deixar a brincadeira monótona. Clinton abusa da variedade entre ritmos e possibilidades. O termo "Mi Deh Yah" soaria como "Eu estou aqui", e de fato Clinton está. Diria mais, com sua diversidade de grooves e gingas, este jovem ancião da musica jamaicana, está aqui, ali e acolá! Atravessa despreocupado do Soul ao Dub, do Roots ao Ska - explorando paulatinamente cada um com tratamento peculiar. Um disco que leva a fama da integridade também em suas mensagens, críticas e alternativas sociais e/ou filosóficas. Através das frases do baixo que comanda, Clinton Fearon leva sua música a um patamar de primazia e força sem igual. Completam o mais atento checklist os instrumentos contextualizados no decorrer desta guinada. Flautas e violinos versáteis preenchem o som arrepiando todas as previsões. O baixo carrega aquele teor atraente, lascivo e totalmente marcante. Sax, trompete e trombone dão textura e consistência a massa sonora. Bateria, quietamente satisfeita, mostra o caminho a ser estudado. Vocais e backings de animar o ouvinte mais distante, trazendo-o pra dentro da festa, o fazendo cantarolar até mesmo sem saber a letra. Os pilares são todos enrijecidos com os mais finos elementos. Passagens marcantes, refrões intrigantes e harmonias anestésicas fazem deste disco especial.

O disco fala da realidade, divaga sobre a espiritualidade. Lembrando a energia das big-bands astronautas do universo do Ska, a temática "Focus" é a única faixa sem letra. Parte também para a pegada mais firmada no terreno do Soul, com swing e picardia congregados em "Jamaica". Também desaba sobre as falhas e injustiças vigentes, como em "What a World". Mas não fica por aí, ressalta nossa força e poder para transformar nossas vidas, "Better Days" e "Are You Ready", são um exemplo disso. Com bagagem de peso imensurável, este que é o nono trabalho oficial, "Mi Deh Yah" é daqueles que será ouvido por todo o sempre do começo ao fim, sem pular uma faixa mediana sequer. Dificilmente encontramos discos 100% assertivos, este cala tal anseio musical. Ouça todas as faixas com atenção exclusiva, observe cada paisagem, cada tonalidade e textura desta obra de arte contemporânea alimentada por uma fonte de profundidade ancestral!

Dê o play, macaco!
"[2010] Mi Deh Yah"

1. Clinton Fearon - Life Is A Journey (4:21)
2. Clinton Fearon - Rock And A Hard Place (3:40)
3. Clinton Fearon - Um Lugar Longe De Casa (3:29)
4. Clinton Fearon - Mi Deh Yah (2:50)
5. Clinton Fearon - What A World (3:47)
6. Clinton Fearon - Focus (4:07)
7. Clinton Fearon - Better Days (4:34)
8. Clinton Fearon - The Best (3:53)
9. Clinton Fearon - Are You Ready (3:30)
10. Clinton Fearon - Jamaica (3:30)
11. Clinton Fearon - Tell The World (2:48)
12. Clinton Fearon - John Jones (3:14)
13. Clinton Fearon - Feeling Blue (5:10)
14. Clinton Fearon - Working For The Man (4:39)