oficina do diabo

Oficinacast #6 - Zumbis: Senta e chora

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 26 Dec 2013 23:28:00 +0000

E mais um Oficinacast está no ar. Contamos com o convidado Agustin do blog Enquadrinhados, blog voltado para o mundo das HQs. Visite o blog clicando aqui. Nesse podcast contamos sobre a mitologia dos mortos vivos e sua influência na cultura pop. E também ficamos tristes em saber que nenhum de nós sobreviveria a um apocalipse zumbi.

Arqueiro Verde – Por Traz do Capuz

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 26 Dec 2013 17:22:00 +0000

Muitas páginas internet, blogs e sites especializados em quadrinhos atualmente estão contando a história desse personagem da DC que pessoalmente gosto bastante, mas existem alguns detalhes importantes sobre esse personagem que alguns deixaram de lado. Além da roupa que lembra bastante um lendário ladrão do período medieval (Hobin Hood), do caráter cômico e da incrível habilidade com arco, existem outras características pessoais bastantes ligadas ao passado desse herói que sem sombra de duvidas, formam hoje o Arqueiro Verde que muitos conhecem e alguns ainda desconhecem. Não quero me aprofundar muito nos detalhes (até por que para mim hoje seria impossível), pois são quase sessenta e dois anos de história a serem contados, mas vou fazer uma pequena trajetória dentro da história do Arqueiro, para investigar alguns pontos que considero importantes. Comecemos então:

1. A Ilha:

Para quem deseja saber mais sobre como começa a história de Oliver Queen em sua jornada para tornar-se o Arqueiro, existem versões que tem inicio desde a década de quarenta. A versão mais recente. Arqueiro verde ano um, conta a história de um bilionário que está em uma busca por si mesmo, pois existem alguns buracos na sua vida pessoal que nem mesmo o dinheiro consegue preencher e no meio dessa busca acaba se colocando em uma situação não planejada em uma ilha aparentemente deserta. Na versão mais antiga criada por Mort Wesinger (criador do arqueiro) , em meados dos anos quarenta, Oliver acaba causando a própria ruína, resultado de seus excessos como bilionário. Como conseqüência, acaba parando em uma ilha deserta, onde é obrigado a lutar pela própria vida para sobreviver. Responsável ou não pela própria desgraça, Oliver leva consigo um sentimento de culpa e vazio que vão sendo investigados em sua jornada pela ilha. Culpa por finalmente ter se tocado de que a vida que tinha levado até agora não valia um tostão furado e que nem todo dinheiro do muno poderia lhe ajudar na situação em que estava. Mas por outro lado o vazio que sentia (causado não só pela morte dos pais) foi aos poucos sendo apagado. Sem pessoas o bajulando todas as horas, sem o peso de uma firma inteira para administrar (Empresas Queen), sem ninguém para satisfazer seus desejos e suas vontades, apenas a floresta, a caça e o seu desejo pela vida. Sim Oliver Queen finalmente vivia e pela primeira vez em muito tempo ele era realmente feliz, mesmo nas mais precárias condições, esse play boy bilionário aprendeu o que é realmente viver por si mesmo. Junto com a vontade de viver, veio a criatividade. Criou para si um arco que passou a ser seu companheiro inseparável e utilizou dos recursos naturais em seu beneficio. O verdadeiro teste veio quando Oliver descobriu que a ilha na verdade era um local para a produção de ópio. Oliver utilizou suas habilidades para fugir da ilha e render os traficantes, o que acabou criando também dentro dele um senso de justiça. A ilha estava ficando para traz, após cinco longos anos chegou então o momento de algo novo nascer.

2. A Volta:

Oliver finalmente voltava para Star City, às experiências na ilha conseguiram amadurecê-lo, mas o mundo havia mudado bastante. Existiam outros homens que haviam assumido o controle da empresa em sua ausência, e tratando-se de homens de negócios, nesses casos o dinheiro acaba falando mais alto. As ruas eram menos seguras, pois o indicie de criminalidade havia aumentado e além de tudo nem todos estavam satisfeitos com a sua volta e de fato preferiam que Oliver estivesse morto. Perante este cenário horripilante, logicamente uma força contraria deveria nascer. Das versões que contam sobre a origem do Arqueiro verde, citarei duas por serem bem contrastantes e uma delas bem engraçada. A primeira de Arqueiro verde Ano um , conta que desde a ilha, o arqueiro e Oliver nunca se separaram. Oliver teve ajuda de uma nativa da ilha que o socorreu quando em uma de suas lutas contra os traficantes acabou ferindo gravemente o braço. Oliver conseguiu ir além, pois pela primeira vez em anos os habitantes escravizados da ilha tinham esperança e em todos os corpos que ele havia deixado suas flechas, viam-se penas verdes entalhadas nelas. Os habitantes o batizaram gentilmente de Green Arrow, ou flecha verde, e na versão brasileira, Arqueiro Verde. Na versão mais antiga de quarenta, Oliver vai para uma festa vestido de ninguém menos que Hobin Hood. No meio da festa entra um assaltante e começa a render os membros das festas levando todas as suas jóias e dinheiro. Confiante e recém treinado, Oliver entra em ação com seu arco e detém o ladrão. Com medo de ser notado demais, Oliver acaba fugindo. No outro dia, no noticiário, quando um repórter pergunta, para o ladrão quem o deteve, ele responde “Eu não sei de onde ele saiu, mas era um arqueiro verde alto”.

Oliver acaba assumindo o papel desse novo herói e conquistando quase todos (estou excluindo os bandidos). Oliver adota a identidade de Arqueiro Verde, consegue um parceiro (Roy Harper), Speedy (Vulgo Ricardito), um Qg (Flecha Caverna... éee...) e inclusive um flecha carro, além de flechas com diversas utilidades. A mais conhecida pelos fãs é a flecha soco, que apesar de bastante bizarra, cumpre bem, nos quadrinhos o seu propósito. Quem no momento estiver encontrando uma “leve semelhança” entre Arqueiro Verde e Batman, não se preocupem vocês estão certos. Apesar de criados praticamente na mesma época, o arqueiro sofreu forte influencia desse personagem lendário. Contudo Oliver possui um senso bastante cômico, diferente do Batman e uma visão política muito forte que o meio lhe exigiu, e tratando-se de sobrevivência, ninguém consegue fazer frente a Oliver e o Arqueiro.

3.Personalidade:

Um herói cruel com os vilões e mal feitores junte isso á um senso cômico implacável, uma forte convicção das coisas. Misture tudo isso e coloque em um homem que não tem medo de falar o que pensa e que pode esfregar o dedo na cara de qualquer pessoa (mesmo que na do Super Man). São traços que forma o Arqueiro Verde e que fazem dele o que ele é. Contudo não se deixem levar apenas por esses elementos. O arqueiro verde, por maior que fosse sua desvantagem, nunca fugiria de um combate, contudo um forte indicador de que as coisas não estão bem é seu senso de humor forçado. Uma piadinha sobre como a roupa de um parceiro é colante, tudo bem, mas uma sobre de como a situação está feia ou de coisas sobre o vilão é mau sinal. A verdade é que Oliver utilizou do mesmo tipo de humor na ilha e levou consigo este mesmo humor para suas lutas contra o crime.

O mesmo senso de justiça somada a visão de mundo bastante fria que ele possui, fazem do Arqueiro um oponente não muito bondoso quando existem coisas importantes para ele em risco. Oliver está muito sujeito a situações com elevado nível de pressão psicológica, desde a perda dos pais e desde que descobriu que tinha um filho Connor Hawke. Do alto controle de herói a frieza de um vilão. Oliver pode variar entre essas duas personalidades, mas o que lhe falta algumas vezes em alto controle emocional, lhe sobra e razão e lógica o que acaba deixando-o em si na maioria das vezes.

4. Morte e Sucessores

Ser um herói exige sacrifícios, para o Arqueiro Verde não poderia ser diferente. Quando a cidade de Metropolis está em perigo, graças a uma vilã chamada Hyrrax, que implanta uma bomba no braço de Oliver, a morte do Arqueiro é praticamente inevitável. Super Man tenta ajudar o Arqueiro amputando seu braço, mas isso não resolveria o problema, já que mesmo assim a bomba explodiria, sendo assim o Arqueiro se distancia o máximo que pode e explode junto com a bomba. Parceiros e amigos fazem um funeral simbólico, pois não existe nada a ser enterrado. Seu filho Connor Hawke dispara um tiro de flecha contra o ar, em sua homenagem, como antes fizeram com Hobin Hood. O tempo do Arqueiro chegava ao fim.

Seu filho Connor Hawke acaba assumindo o nome do pai. O antigo parceiro, Speedy estava crescido e assumia o nome de Arsenal ou como ficou mais conhecido, Arqueiro Vermelho. A irmã do Arqueiro Vermelho Thea Daren, que saiu das ruas, graças a ajuda de Oliver, juntou-se também a luta passando a ajudar Connor e seu irmão Roy Harper. O arqueiro poderia estar morto, mas deixou sucessores mais do que dignos do seu nome.

As aventuras de Connor Hawke como o novo arqueiro adotaram um sentido mais místico em algumas sagas. Suas flechas poderiam conter propriedades sobrenaturais. Essa série não vingou tanto quanto às originais do arqueiro, sendo assim estava mais do que na hora de uma nova abordagem.

O arqueiro finalmente retorna na série, O Espírito da Flecha (The Quiver). Salvo pelo seu antigo amigo Hall Jordan, com quem fez parceria na série Lanterna Verde e Arqueiro Verde, o arqueiro volta ao mundo dos vivos com uma nova concepção. Mais sério e mais frio do que nunca o arqueiro volta a terra, contudo sem a sua alma e com as memórias antigas. Sem a alma o corpo que volta é a apenas uma maquina de matar com os instintos ainda remanescentes da época em que Oliver fazia parte do clã dos caçadores. Como eles conseguem a alma do arqueiro de volta? Baixe a saga no computador ou procure em algum sebo (sim eu não vou dar espoilers!).

5. Sagas e Participações

Sete Soldados da Vitória(1941):

Para fechar, essa parte que considero a cereja do bolo. Não irei me ater às principais sagas e nas participações do arqueiro na liga, mas sim nas que vejo que são menos exploradas

. O arqueiro teve participação em um grupo muito curioso, mas pouco mencionado, conhecido como Os Sete Soldados da Vitória. Desse grupo faziam parte o Vingador Escarlate, um dos primeiros heróis a ser criado da DC, ele foi um personagem baseado no Besouro verde, mas começou a ganhar mais personalidade na década de sessenta. O vigilante, que é um pistoleiro bem estilo velho oeste, perito em tiros certeiros e acrobacias sobre humanas. O cavaleiro andante que tem uma armadura e uma espada mágica, a armadura capaz de aquentar impactos catastróficos e a espada capaz de cortar qualquer coisa. E Zatanna, uma feiticeira capaz de lançar através das palavras, feitiços poderosos.

A participação do arqueiro nesse grupo não precedeu sua importância na Liga da Justiça, mas com certeza teve um impacto significativo na figura do arqueiro, pois foi primeiro grupo de heróis que o arqueiro participou.

The Long Bow Hunters (Caçadores, 1987):

Sem sombra de duvidas uma série divisora de águas tanto na história do arqueiro como nas historias em quadrinhos antigos para as atuais. Oliver está atrás de um assassino em série que está matando alguns poderosos na cidade Star City. Oliver deixa de lado seu chapéu de arqueiro e adota um capuz, assim como deixa de lado suas flechas mais versáteis, adotando a postura de um verdadeiro caçador. Na procura do assassino, O arqueiro esbarra com uma arqueira chamada Shado, a responsável pelas mortes. O arqueiro descobre que Shado está vingando seu pai, um antigo membro da Yakuza na época da guerra do Vietnã. O que vem em seguida é muita ação, um pouco de romance e uma cena forte brutal que nunca tinha sido antes vista nos quadrinhos da época e justo com o seu par romântico, Dinah, mais conhecida como Canário Negro. Vale à pena conferir.

DC Especial – Arqueiro Verde, A Busca(2004)

Nada Como uma volta ao passado. Quando Oliver resolve investigar mais sobre o que ocorreu após sua morte, acaba descobrindo uma figura estranha em seu enterro. Oliver decide ir atrás de seu passado para procurar pistas sobre o sujeito. Nessa revista pode-se investigar um pouco mais a natureza do arqueiro bem como sobre o seu passado (eles visitam a flecha caverna), além do mais o escritor Brad Meltzer traz um clima de suspense e policial, criando assim uma das mais emocionantes aventuras do arqueiro verde.

Arqueiro Verde e Lanterna Verde – Sem Destino (Original de 1960)

Para aqueles que nesse caso especifico nasceram cedo demais para acompanharem as aventurais originais desses dois gigantes, ais ai a minha sugestão. Essa dupla ficou tão bem trabalhada que ganhou em 2004 um relançamento nessa revista que foi escrita e desenhada por Dennir O’Neil e Neal Adams. Para aqueles que são fãs como eu, vale muito apena ter essa preciosidade na sua estante.

Um herói que não tem problema de botar o dedo na cara das pessoas, fala o que pensa e tem um visual bem medieval e dark, como não gostar? Espero que vocês tenham apreciado um pouco mais sobre a personalidade e sobre as historias quem formam o arqueiro verde que de hoje e sempre. Não mencionei a serie Arrow, pois considero um elemento a parte nessa matéria, mas que com toda certeza está trazendo grandes mudanças para esse herói, atualmente e no futuro tenho certeza que grandes coisas também surgiram (um filme quem sabe). Lembrança a todos e fecho essa matéria com esse vídeo épico do arqueiro com a música de fundo do filme de Hobin Hood.

escrito por: Victor de Oliveira

Hobbit - A desolação de Smaug

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 24 Dec 2013 05:16:00 +0000

E chega aos cinemas mais um filme da trilogia de O Hobbit livro do mestre Tolkien e adaptado por Peter Jackson. O livro conta com 295 páginas e o ambicioso Peter Jackson pretende fazer uma trilogia. Chegamos ao segundo filme com muitas expectativas.

Primeiramente para aqueles que nunca leram o livro, fiquem cientes que a obra se trata de uma história infantil e que no começo não tinha grandes pretensões de se expandir para uma história mais madura. No segundo filme Peter que integrar o seu desolação de Smaug a trilogia de senhor dos anéis. fazendo uma ponte entre as duas trilogias. Como filme ele é ótimo, como adaptação ele deixa a desejar.

Elfos fazendo pose para capa de CD

A presença dos elfos, e principalmente de Legolas, era pra ser algo curto e que servisse só para agradar os fãs. Peter faz com que eles apareçam muito e que não tem nada a acrescentar. Somente pela as cenas de ação que a presença de Legolas faz diferença. Tauriel é outro personagem, também elfo, que não serviu para nada sua presença no filme é para forçar um romance que não era nem pra existir.
O filme conta com mais cenas de ação que o primeiro fazendo que as horas do filme passe mais rapidamente. O problema é falta de espaço para construir os personagens. Se é o desejo de Peter Jackson que tanto Legolas e Tauriel participasse do filme, pelo menos desenvolvesse melhor ambos. Os elfos servem para agradar aqueles que são fãs da raça, e só isso mesmo ( eu sou um dos que gostam da raça).
Outro ponto negativo é a enrolação que acontece quando a trupe dos anões se depara com Smaug. algo que começa grandioso acaba ficando uma cena longa e meio chata. Mas o filme não tem só pontos negativos.

''Eu sou a morte''

Smaug está incrível, nunca vi um dragão tão bem feito em computação gráfica. O jeito que se move e o jeito que fala, transforma o dragão em uma figura poderosa. Smaug deixa o espectador com vontade de vê ele em ação. Apesar de uma encheção de linguiça com a perseguição aos anões isso não prejudica a sua performasse. Apesar do título do filme levar seu nome, ele aparece mais para o final, mas já é uma baita de uma recompensa.

Outro personagem que é bem trabalhado no filme é Thorin. Cada vez mais perto de reaver o tesouro de sua família, Thorin começa a esquecer o valor da amizade e só pensar em ter de volta a tão sonhada pedra arken. Não só o anão está sonhando com o tesouro assim como Thranduil (O o elfo mais afetado) e também o governante da cidade humana que fica em um lago próximo a morada de Smalg e do tesouro. A ganância sobe a cabeça de Thorin fazendo com que ele tome medidas de um bom ~~filha da puta.~~ Ganância essa que move também Thranduil e o governante humano. Esse segundo filme trata muito mais sobre esse desejo de poder.

Cosplay de Olando Bloom

Bard é outro que ganha muita importância e essa foi uma boa adaptação de Peter. No livro Bard é responsável por um grande feito, que não ganha tanto valo pelo o fato dele simplesmente aparece e fazer o que tem que ser feito e sumir depois. No filme deram uma trabalhada no personagem. O que é bom já que ele vai fazer algo épico no futuro e o público precisa ter afeições por ele.

''Meu precioso''

Outro ponto forte é a relação de Bilbo com o Um anel. Bilbo já tem um desejo pelo o artefato e não consegue se vê longe do anel magico. essa relação forte é mostrado na sequência das aranhas. uma das melhores sequências do filme. E é nessa relação onde Peter Jackson já nos mostra como é o tipo de ligação entre as trilogias ele quer. Além disso Gandalf encontra o Necromante que tanto assombra o filme, outro gancho para transformar O Hobbit em um senhor dos anéis origens.
Para os fãs leitores de Tolkien mais ''pesados'' o filme pode não agradar pelo o fato de Peter Jackson ter tido tanta liberdade criativa. O hobbit agrada é um ótimo filme e tem sim seus deslises mas nenhum deles apaga por completo o filme.

4 de 5

Jogos Vorazes - Em Chamas. Crítica

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 22 Nov 2013 00:39:00 +0000

Antes de falar do filme em si, quero começar a falar sobre minha primeira impressão sobre o começo da saga. Com o fim da saga de Harry Potter nos cinemas, todos os estúdios estavam em busca de sua mina de ouro, surgiram então Percy Jackson e a saga Crepúsculo. Ambos já têm um grande número de fãs devido aos seus livros.

Nos cinemas Percy decepcionou e muito, trazendo um filme fraco e com pouca bilheteria. Em seu segundo filme além de uma boa melhora ele ainda engatinha para conseguir emplacar nas telonas.

Crepúsculo apesar de todo o sucesso que fez é um filme horrível. Me espanto como fez tanto sucesso assim.

Jogos vorazes me pareceu um novo crepúsculo, pensava que seria focado nesse romance adolescente idiota e que atrairia menininhas mal amadas para os cinemas. Então fui assistir ao primeiro filme e foi uma grata surpresa. Apesar de sim existir um romance, seu foco é outro. Jogos vorazes é um ótimo filme. E a sua sequência continua da mesma forma.

Na sequência Katniss é a grande esperança de todos os distritos e isso incomoda os poderosos . para acalmar os ânimos o romance que foi forjado entre Katniss e Peeta tem que ser mantido. O Público rico adora o romance dos dois e por isso ‘’esqueceram’’ a quebra das regras no último jogos vorazes onde os dois foram vencedores.

O pessoal do distrito não caiu na lábia do governo e começa aos poucos a se rebelar . Até que o casalzinho é chamado para participar novamente de um novo Jogos vorazes. Para que ela possa morrer no jogo e o governo não ser culpado. Esse é o resumo da história.(bem resumido mesmo para não ter spoilers)

É possível vê o amadurecimento do roteiro, deixando os personagens mais importantes, com mais características. Logo no começo já vimos a quanto traumatizada está Katniss devido ao último jogo. Não é nada fácil para uma adolescente ter matado tanta gente, ela agora tem algumas crises de pânico e pesadelos. Peeta não está ileso também, mas segura a onda. Peeta está mais preocupado com o relacionamento dos dois já que Katniss está conflitante entre ele e Gale. Esses conflitos e amadurecimento dos personagens é um ponto fortíssimo do filme. O filme não tem pressa de contar a historia o que faz você sair de uma calmaria e conflitos psicológicos até o o momento da ação, que é bem menor em relação ao primeiro filme.

Mas o que mais me chama atenção na saga é a crítica social que é feita nele. Enquanto o ‘’sucesso’’ de crepúsculo nada mais era que um filme vazio. Jogos vorazes mostra que da para fazer um filme infanto-juvenil sem precisar alienar seu público. Desde o contraste de roupas e cabelos dos ricos para os pobres. Até o jeito de se comportar JV é bem maior que apenas jovens se matando em uma arena. No segundo filme a população dos distritos estão aos poucos se desamarrando da mídia manipuladora que é muito bem mostrado nesse segundo filme. O presidente que a tanto tempo já controla o povo percebe que por culpa de uma jovem seu império pode vim ao chão. Obrigada a trabalhar junto da mídia Katniss assiste de camarote o povo acordando.

Jogos vorazes tem uma grande trama a ser trabalhada pela a frente, e está conseguindo sem muita pressa contar essa trama. A história vai se encaminhando para um desfecho cada vez mais épico. Se continuarem com esse roteiro coerente onde não há espaço para amor barato ou coisas meigas sem sentido, o mundo é cruel em jogos vorazes. E a reviravolta no fim do segundo filme deixa um gostinho de quero mais.

4 de 5

OFICINACAST #5 - Liga da Justiça

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 17 Nov 2013 21:21:00 +0000

Mais um oficinacast e nesse contamos com a ajuda de Agustin líder supremo do blog especialista em Hq o Enquadrinhados. Nesse podcast contamos da origem de um dos grupos de super heróis mais famosos. Começando de sua origem até um combate épico entre liga da justiça e vingadores. descubra também porque o Gepetto é o melhor lanterna vede que já existiu. espero que gostem. Não esqueçam de curtir a página do enquadrinhados é só clicar aqui.

TOP 5 - Filmes de terror.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 14 Sep 2013 17:23:00 +0000

Sexta feira 13 passou, e como toda sexta feira 13 devemos fazer o que? Assistir filmes de terror para ter aquele cagaço. Ultimamente os filmes do gênero não estão agradando muito, sempre apelativos. destaquei cinco filmes que você deve assistir. Na lista tem até um filme recente que captura o terror a moda antiga.

5- INVOCAÇÃO DO MAL

Como disse o gênero de terror ultimamente tem fico esquecido e dificilmente bons filmes são lançados. Não é o caso de invocação do mal que pega a essência dos filmes antigos mas ainda com inovações. Além de usar já clichês conhecidos de como assustar o público (você consegue prevê os sustos, mas de que nada adianta) ele te envolve em uma história bem contada. É como se você estivesse assistindo a um documentário. Por ser baseado em história real já ajuda bastante a você entrar de cabeça na trama.

4- O EXORCISMO DE EMILY ROSE

Mais um filme baseado em fatos reais. Filmes de exorcismo em sua grande maioria já da um certo medo, principalmente quando se é baseada em fatos reais. Na história Emily Rose é uma pessoa completamente normal. Não é exageradamente religiosa, e do nada , eu disse DO NADA. Ela começa aos poucos a sofrer de possessão demoníaca. O pedido de exorcismo é negado mas contrariando a recusa o padre Richard Moore faz o exorcismo mesmo assim. No processo Emily morre e o padre é acusado de homicídio. E o filme mostra o padre tentando provar sua inocência e provar que Emily realmente estava possuída. A pior parte é quando é mostrado o áudio original do exorcismo. Cabe a você acreditar na possessão ou não.

3- IT. UMA OBRA PRIMA DO MEDO

Uma boa parte das pessoas tem medo de palhaços, e boa parte desse medo se da graças a esse palhaço FDP. It além de contar uma boa história ele consegue te trazer um terro novo. Boa parte dos filmes se valem de sustos para agradar o público. Na minha opinião o medo se da não pelo o susto e sim pela a situação. Imagine que você é uma criança e acaba descobrindo o mal em forma de palhaço. O palhaço torna forma dos medos pessoais de cada uma das crianças transformando a vida delas em um verdadeiro horror. Uma vez assombra pelo o palhaço do capeta, você sempre vai ficar vendo ele, deixando as vítimas malucas O filme não conta com grandes sustos mas conta com vários momentos tensos. é um ótimo filme para sua época. Entenda que o horror empregado no filme é sobre o horror pessoal dos envolvidos e sua incapacidade de resolve-los. Um ótimo filme de terror e um ótimo filme sobre amizade (só assistindo para essa frase fazer algum sentido).

2- O ILUMINADO

Mais um filme de Stephen King ( se você não conhece bem sobre esse autor temos uma matéria sobre os seus melhores livros clicando aqui). Como já tinha dito o horror pessoal é muito pior que esse empregado por sustos e cenas gore. Em o Iluminado você vê o andamento gradual da loucura do personagem. Além de ser dirigido pela a lenda Stanley Kubrick. Acompanhar a pessoa que você mais confia se transformando em um assassino graças a influência da casa amaldiçoada é algo muito mas aterrorizante do que simples sustos. Um marco como filme de terror como um ótimo filme para aqueles que são amantes de um bom cinema. Filme obrigatório. Além de contar com uma das cenas mais emblemáticas do cinema.

1- O EXORCISTA

Não podemos esquecer um dos clássicos e que até hoje deixa muita gente sem dormir. Além de toda sua limitação técnica o exorcista ainda continua sendo o melhor filme de terror do gênero. Mesmo você percebendo toda a sua limitação em efeitos visuais e se deixar levar pela a trama muito bem conduzida, você vai terminar o filme tendo medo do escuro. Muitas cenas clássicas estão presente no filme. Do descer as escadas de costas a girar a cabeça. O filme é um passeio pelo o genuíno terror de qualquer pessoa. Passa-se muitos anos e ainda hoje o exorcista dá uma aula de como fazer terro nas telonas.

Breaking Bad: Uma série acima do normal

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 13 Sep 2013 17:19:00 +0000

Conheci Breaking Bad através de um amigo que sempre me enchia para a vê a série. Ele me conta a sinopse e eu finjo que vou assistir. Com uma sinopse bem mediana não tive nenhuma vontade de começar a acompanhar a série. eis uma sinopse bem resumida:

'' Walter White um gênio da química, faz sucessivas escolhas erradas em sua vida e acaba virando um professor de química. Para ajudar na renda da família ele também trabalha em lava jato, onde é constantemente humilhado. Sua família é a típica americana, tem um filho com paralisia cerebral, com dificuldades para andar e falar. Para piorar sua esposa está gravida, o que faz aumentar as despesas da casa. Atolado em dívidas Walter continua sua vidinha medíocre até se descobrir com câncer. É quando tudo muda na vida dele. O tratamento é caro, ele não tem dinheiro pra se tratar e nem para ajudar sua família após a morte. Seu cunhado Hank trabalha na DEA, órgão da polícia que funciona como os narcóticos. E é com ele que vê o como funciona e como entra dinheiro fácil nesse ramo. Ele sendo um gênio da química entra no ramo da metanfetamina junto ao um ex aluno. E sendo perseguido por Hank sem ele saber que o inimigo é o pobre Walter White.''

Essa é uma sinopse decente e bem resumida sobre a série. Se tivesse lido isso concertesa teria assistido bem antes. quando comecei a série estava na sua terceira temporada. sem pretensão nenhuma eu começo a assistir a primeira temporada e em apenas uma semana consigo acompanhar a série. Sem mais demora vou fazer uma matéria com 99,1% de pureza.

1- ''DESCONSTRUÇÃO'' DE PERSONAGEM
Em nenhuma outra série eu vi um aprofundamento tão perfeito como os personagens de Breaking Bad. Todos sofrem mudanças significativas, mas não bruscas. A mudança em cada um é sutil e gradual. Todos sofrem mudanças e é possível vê amadurecimento durante toda a série. Os acontecimentos da série vão levando todos para uma desconstrução, isso é, todos são levados ao limite de seus personagens. Nenhum é um super humano para não se abalar com os acontecimentos e é isso que torna todos os personagens tão cativantes e profundos. Todos reagem a história como uma reação química. Em muitas ´series se vê os mesmos personagens sem alteração alguma. Ele continua o mesmo do incio ao fim da série o que torna os personagens vazios. Já em BB eles são Humanos. simplesmente isso.

2- De Walter White a Heisenberg

''Say my name''

Tudo que Walter quer é juntar dinheiro suficiente para sua família. Não quer morrer sem deixar todas as contas pagas e que o futuro de sua filha seja tranquila. Tudo que ele faz fica até justificável, mas depois ele começa a se transformar em algo sem controle com o pseudônimo de Heisenberg.
No começo Walter era o perfeito Noob, não sabia nada do mundo das drogas. Isso é lógico pois um pai de família entrar de cabeça no ramo do tráfico não é comum. Nessa nova vida que ele esconde de toda a família ele começa a vê o mundo das drogas mas perto. E o primeiro contato com um chefão do tráfico é com Tuco. Um traficante louco e violento. Walter passa por várias situações que envolve assassinato, explosão de uma ''boca de fumo'' e reconhecimento como um excelente fabricante. A sua metanfetamina é fabricada com 99,1% de pureza o que da uma qualidade extrema.
Com o passar da série Walter deixa de ser um pai de família medroso e começa já a ter controle sobre algumas situações. Transformando o pacato professor em um grande chefão do crime.

Gustavo Fring

A mudança mais brusca acontece quando ele começa a trabalhar para um traficante mais profissional. Enquanto Tuco era um porra louca, Gustavo Fring é um homem frio e calculista que contrata Walter para fabricar para ele. Quando Walter trabalhava pra Tuco ele tinha visto a parte mais suja do tráfico, com Fring ele vê o glamour de um poderoso chefão. Walter é pressionado e é preciso mais uma atitude drástica. Walter sempre tem que tomar as decisões mais importantes sempre em curto período de tempo o que molda sua personalidade. como havia dito ele passa de um professor que quer ganhar dinheiro para família, a um homem frio. não por que ele quis se tornar um homem frio e sim por causa das consequências de suas escolhas. Walter só não foi ao fundo do posso pois ele tem uma consciência forte chamada de Jesse.

3- Jesse a consciência de Walter

Jesse começa a série sendo um inconsequente e drogado. Que faz parceria com Walt na fabricação da metanfetamina. Com o passar da história Jesse fica muito mais afetado com tudo que acontece ao redor deles. Desde assassinato ameças de mortes , pessoas inocentes morrendo. Enquanto Walt vai pirando é Jesse que consegue frear a maioria dos impulsos loucos de Walt o que torna Jesse em certo ponto como uma consciência viva de Walt. Se não fosse por ele Walt já teria entrando cada vez mais no buraco. Ambos não funcionam sozinhos e um precisa da ajuda do outro. Walt vê Jesse muito mais como seu filho do que o próprio filho que ele tem.
Enaquanto Walt se trona mais frio, Jesse vai se tornando cada vez mais vulnerável a todo esse ambiente hostil. No começo da série ele funcionava como alivo cômico. Na atual história ele é a única razão ainda presente que tenta não se contaminar com Heisenberg.

Isso que falei são apenas alguns pontos positivos da série, ela é muito mais que isso. O que torna essa série fantástica é como ela consegue envolver o telespectador. Uma série que para mim não há neuma igual.

TOP 10: Piores Filmes de Tubarão

noreply@blogger.com (Victor) — Wed, 07 Aug 2013 17:27:00 +0000

Top 10 piores filmes de Tubarão

Acho que posso falar pela maioria das pessoas que os filmes de tubarão marcaram muitos, principalmente no sentido do terror. E pensar que tudo começou com o clássico de Setven Spielberg, Tubarão, um filme que sem duvidas obteve o seu lugar na história do cinema pelo seu suspense, aventura e terror que tanto marcou os telespectadores e cinéfilos da década 70. Contudo desde então muitos diretores buscaram copiar e até onde possível, inovar o estilo de filmes de tubarão, adicionando mais sangue, terror e de uma forma criativa (algumas vezes), trazendo os tubarões cada vez mais para perto das pessoas.

Meu foco hoje será mostrar alguns filmes que se empenharam, em criar ago novo, contudo falharam drasticamente, e como falharam. Vamos ao que interessa agora, mostrando os 10 piores filmes de tubarão listados por mim Victor Oliveira, e nesse caso os últimos serão os primeiros:

1ª Hammer Head:

Cientistas tentam criar uma cura para o câncer, fazendo testes com DNAS de tubarões em humanos. Contudo a situação foge de controle quando uma mulher dá a luz á um bebe tubarão (isso mesmo!!). Vale salientar que esse tubarão consegue atacar as pessoas em terra, ou seja, não há escapatória, mas para quem gosta de explosões a mil, ta valendo.

2ª Psycho Shark:

Conhecido também como, “Tubarão no Japão”. Um filme com bastante ação, sem falar na quantidade de sangue derramado no inicio ao fim, mas o que torna esse filme inconcebível para mim é o tamanho da criatura. Esse tubarão é capaz de dá um coça no Godzila, e engolir quase uma praia inteira em poucas mordidas. Para quem gosta de sangue e criaturas gigantes, esse é o seu filme.

3ª Sand Sharks:

Para quem não manja de inglês, “Tubarões de Areia”, sim gente eles conseguiram. Mais uma vez o cenário é uma praia aparentemente tranqüila e badalada, mas de repente pulam criaturas que só poderiam ser concebidas no mundo de Pokémon começam a atacar as pessoas. Acho que quando Darwin pensou na teoria na evolução das espécies, ele deixou essa escapar. São tubarões que nadam em areia e pessoas que explodem em bolhas de sangue, para que mais?

4ª Mega Shark VS Gigant Octopus:

Título meio dramático, mas se você pensava que fora do mar ou até mesmo da areia você estaria salvo, se enganou feio. Aqui até mesmo o ar é um lugar inseguro. Um tubarão que antes só poderia existir na época dos dinossauros nesse, nesse filme, é capaz de abocanhar um avião inteiro e derrubá-lo. Foda não é mesmo? Isso faz pensar no que mais esse pessoal poderia inventar... Espere e veja.

5ª Sharknado:

Sabe naquela hora que você se pergunta, “Isso poderia focar pior?”, essa é a resposta definitiva, pois além de tornados devastadores, temos tubarões dentro deles. Você pode achar que uma bomba atômica causa um grande estrago, mas esse filme atinge outro nível. Assustei-me quando fiquei sabendo que já estão trabalhando na seqüência desse filme, “Sharknado 2”. Ai sim será o Armageddon.

6ª Sharktpous:

Meio tubarão, meio povo, pensando agora poderia ser a evolução do tubarão de areia né? O tubarão agora atinge outro nível caminhando sobre ventosas que ele utiliza para puxar e então atacar as pessoas. E pra variar mais uma vez o tubarão é tão gigante quanto sua sede de sangue.

7ª Jurassic Shark:

Mistura “Shark” com “Jurassic Park”, deixando o diretor Steven orgulhoso. Mas o que ganha mesmo esse filme são as excelentes atuações dos personagens e o enredo, dignos de uma gorfada na cara. A parte realmente legal, é que o tubarão colossal do filme, deixa apenas cotocos , de braços e pernas para contarem a história, das vítimas. Vale apena conferir e dar boas risadas

8ª Snow Shark:

Feliz Natal gente, mas aqui ao invés de neve branquinha caindo do céu temos uma verdadeira chuva de sangue. Nem mesmo papai Noel está a salvo e por mais que você tenha sido um bom menino, brincar na neve não vai ser uma boa idéia. Mostrando aqui mais uma vez a versatilidade dos tubarões. Não te ensinaram isso na escola?

9ª Jersey Shore Shark Attack:

Esse filme combina o que existe de melhor na praia, play boys, patricinhas, cenas de quase sexo, e comédia.. Muita comédia. Se você dá valor em ver gente se ferrando legal, filmes de tubarão e muito sangue, esse filme é para você.

10ª Super Shark:

E o troféu coco de neném vai definitivamente para esse filme. Mais uma vez um tubarão pré- histórico é despertado do fundo do mar graças à ação humana, e assim como Head Hammer este tubarão é capaz de andar em terra. Exatamente ninguém é capaz de parar a irá dessa criatura, nem mesmo o exército. No desespero de deter a criatura, as forças armadas mandam uma maquina meio tanque, meio robô para parar a criatura, e ai sim O BICHO PEGA.

Bom pessoal espero, que vocês tenham gostado dessa lista modesta que eu fiz do piores entre os piores filmes de tubarão. Para quem quiser conferir os filmes, sugiro apenas muito estomago e paciência, pois tenho certeza que será uma experiência inesquecível. Até a próxima.

Anime do mês AGOSTO-Senyuu

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 04 Aug 2013 18:24:00 +0000

Bom...como muita gente não tem tempo o bastante para acompanhar animes como Naruto,Bleach e One Piece(principalmente One Piece!!!) muitas apelam para os animes curtos(também conhecidos como ''animes de temporada''),eu como um grande admirador desse tipo de anime,resolvi fazer uma vez por mês um post recomentado algum anime curto de até 20 ep.

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''Esse é pra você que não tem tempo mesmo!''

Senyuu

''Há muito tempo, vivia um ser maligno que reinou sobre o mundo através do medo, ele era chamado de Rchimedes - o Rei Demônio. Mil anos atrás, ele foi selado pelo herói, Creasion, e a paz voltou ao mundo. Rchimedes voltou e o rei declarou que concederia o título de "verdadeiro herói" e oferecer grandes riquezas a quem derrotar o Rei Demônio. O novo herói, Alba, e o seu assistente de guerra, Ross, partem em uma missão para acabar com o Rchimedes.''

A dupla Alba e Ross

Senyuu é um ótimo anime de ação,aventura e comedia(muita comedia!).

Ao todo são 13 Ep(A segunda temporada ainda esta em andamento),cada um com duração media de 4 minutos,é o tipo de anime pra colocar no celular/Mp4 e assistir no ônibus ou e qualquer lugar chato por ser bem curto e descontraído,Senyuu é um anime totalmente exagerado e clichê(propositalmente),Se você não der risada em nenhum dos 13 ep,você não é humano!!!.

O Anime tem uma atmosfera medieval,e muitas vezes lembra jogos clássicos de RPG do Super nintendo.

Se você gosta desse tipo de anime divertido e exagerado,Senyuu é uma boa pedida para os momentos entediantes!

TOP 5 - Filmes sobre a máfia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 01 Aug 2013 23:30:00 +0000

O tema máfia sempre me fascinou, homens com uma certa honra e respeito com os irmãos, quase como uma ordem secreta, com direitos a códigos e a símbolos. A máfia deu para o cinema uma nova direção, algo novo a ser explorado. Até hoje os filmes sobre esses homens sem leis arrastam multidões para a sala do cinema e sempre tem uma história que realmente vale a pena ser contada e assistida.

5- Os intocáveis ( 1987 )

Direção: Briam De Palma

Na Chicargo da época da Lei seca, Al Capone ( Robet De Niro ) corrompe, controla e corroí a cidade da forma que ele deseja através de sua atividade rentável de venda ilegal de bebidas alcoólicas. Eliot Ness ( Kevin Costner ) é um agente federal que chega na cidade com a missão de acabar com as atividades ilegais. Então, ele recruta para está missão o policial aposentado Jim Malone ( Sean Connery ), o italiano Giuseppe Petri ( Andy Garcia ), que mudou seu nome para George Stone ao ingressar na Academia de Polícia, e o agente contador Oscar Wallace ( Charles Martin Smith ), que nunca tinha pego uma arma na vida. Os quatro são apelidados de os intocáveis, pois são incorruptíveis, e acabam entrando em uma verdadeira cruzada contra a máfia. Abaixo uma das melhores cenas do filme.

4- SCARFACE ( 1983 )

Direção: Briam De Palma

Esse já é o remake de 1932 realizado por Howard Hawks. O roteirista Oliver Stone foi incrível em transpor o antigo roteiro de 32 para o ambiente de 80, outra mudança no roteiro foi a localização na história original o enrredo se passava em Chicago no remake o ambiente agora era Miami. Com uma grade dose de violência e a palavra ''Fuck'' dita 182 vezes durante o filme, essa obra é um dos grande expoentes da década de 80.

Um criminoso cubano, Tony Montana ( Al Pacino ), é exilado de Cuba para Miami, EUA. Ao lado de alguns companheiros, um deles Manny Ribeira (Steven Bauer), Tony começa fazendo pequenos trabalhos para um chefão do tráfico de drogas Frank Lopez (Robert Loggia), e em pouco tempo sobe na organização criminosa, enquanto sobem ainda mais suas ambições. Tony se apaixona por Elvira Hanckoc (Michelle Pfeiffer), esposa de seu chefe. Logo depois, Tony mata Frank, após esse ter tentado matá-lo. Tony chega ao topo do império da cocaína em Miami trabalhando ao lado do barão da coca Alejandro Sosa e ganha cada vez mais poder e dinheiro, entretanto começa a ter problemas devido ao vício em cocaína, problemas pessoais com sua irmã Gina e problemas com o imposto de renda o que acabam afetando indiretamente Tony Montana e aos poucos o levam a ruína.

3- OS BONS COMPANHEIROS ( 1990 )

Diereção: Martin Scorsese

Baseado em uma história real que conta o inicio e o fim da vida criminal de Henrt Hill. O mais interessante do filme é que boa parte das cenas foram na improvisação dos atores durante os ensaios, e Scorsese teria gostado tanto que teria incluído no roteiro original. O filme foi considerado "culturalmente significativo", tendo sido selecionado para preservação no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Assim como Scarface o filme é violento, boa parte dessa violencia praticada pelo o personagem de Joe Pesci. No filme a palavra ''Fuck'' é utilizada 246 vezes!

Henry Hill (Ray Liotta) conta a sua história de garoto do Brooklyn, Nova York, que sempre sonhou ser gângster, começando sua "carreira" aos 11 anos e se tornando protegido de James "Jimmy" Conway (Robert De Niro), um mafioso em ascensão. Tratado como filho por mais de vinte anos, ele se envolve em golpes cada vez maiores e acaba se casando com Karen Hill (Loraine Bracco), sua amante. Impossibilitado de ser totalmente "adotado" pela "família", o jovem ambicioso conquista prestígio, se envolve com o tráfico de drogas, prática grandes roubos e ganha muito dinheiro, mas os agentes federais estão na sua cola e o seu destino pode mudar a qualquer momento.

2- O PODEROSO CHEFÃO 2 ( 1974 )

Direção: Francis Ford Coppola

Baseado no romance de Mario Puzo o filme foca em uma poderosa família a Corleone. Assim como Os bons companheiros. O filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante" e selecionado pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para ser preservado no National Film Registry. O filme recebeu onze indicações ao Oscar e ganhou seis incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Francis Ford Coppola) e Melhor Ator Coadjuvante (Robert De Niro), se tornando a primeira sequência a ganhar na categoria de Melhor Filme.
Início do século XX. Após a máfia local matar sua família, o jovem Vito (Robert De Niro) foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Já adulto em Little Italy, Vito luta para ganhar a vida (legal ou ilegalmente) e manter sua esposa e filhos. Ele mata Black Hand Fanucci (Gastone Moschin), que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce muito, mas sua família é o que mais importa para ele. Um legado de família que vai até os enormes negócios que nos anos 50 são controlados pelo caçula, Michael Corleone (Al Pacino). Agora baseado em Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth (Lee Strasberg) estão tentando matá-lo. Crescentemente paranoico, Michael também descobre que sua ambição acabou com seu casamento com Kay (Diane Keaton) e até mesmo seu irmão Fredo (John Cazale) o traiu. Escapando de uma acusação federal, Michael concentra sua atenção para lidar com os seus inimigos.

1- O PODEROSO CHEFÃO ( 1972 )

Direção: Francis Ford Coppola

Não apenas o melhor filme sobre a máfia, é também um dos melhores filmes que já vi. Uma obra prima do cinema, é obrigatório para todo amante do cinema. O poderoso chefão foi indicado para dez Óscars e venceu nas categorias de Melhor Filme,Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator (Marlon Brando). Também foi selecionado para preservação pelo Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos

Don Vito Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma "família" de Nova York que está feliz, pois Connie (Talia Shire), sua filha, se casou com Carlo (Gianni Russo). Porém, durante a festa, Bonasera (Salvatore Corsitto) é visto no escritório de Don Corleone pedindo "justiça", vingança na verdade contra membros de uma quadrilha, que espancaram barbaramente sua filha por ela ter se recusado a fazer sexo para preservar a honra. Vito discute, mas os argumentos de Bonasera o sensibilizam e ele promete que os homens, que maltrataram a filha de Bonasera não serão mortos, pois ela também não foi, mas serão severamente castigados. Vito porém deixa claro que ele pode chamar Bonasera algum dia para devolver o "favor". Do lado de fora, no meio da festa, está o terceiro filho de Vito, Michael (Al Pacino), um capitão da marinha muito decorado que há pouco voltou da 2ª Guerra Mundial. Universitário educado, sensível e perceptivo, ele quase não é notado pela maioria dos presentes, com exceção de uma namorada da faculdade, Kay Adams (Diane Keaton), que não tem descendência italiana mas que ele ama. Em contrapartida há alguém que é bem notado, Johnny Fontane (Al Martino), um cantor de baladas românticas que provoca gritos entre as jovens que beiram a histeria. Don Corleone já o tinha ajudado, quando Johnny ainda estava em começo de carreira e estava preso por um contrato com o líder de uma grande banda, mas a carreira de Johnny deslanchou e ele queria fazer uma carreira solo. Por ser seu padrinho Vito foi procurar o líder da banda e ofereceu 10 mil dólares para deixar Johnny sair, mas teve o pedido recusado. Assim, no dia seguinte Vito voltou acompanhado por Luca Brasi (Lenny Montana), um capanga, e após uma hora ele assinou a liberação por apenas mil dólares, mas havia um detalhe: nas "negociações" Luca colocou uma arma na cabeça do líder da banda. Agora, no meio da alegria da festa, Johnny quer falar algo sério com Vito, pois precisa conseguir o principal papel em um filme para levantar sua carreira, mas o chefe do estúdio, Jack Woltz (John Marley), nem pensa em contratá-lo. Nervoso, Johnny começa a chorar e Vito, irritado, o esbofeteia, mas promete que ele conseguirá o almejado papel. Enquanto a festa continua acontecendo, Don Corleone comunica a Tom Hagen (Robert Duvall), seu filho adotivo que atua como conselheiro, que Carlo terá um emprego mas nada muito importante, e que os "negócios" não devem ser discutidos na sua frente. Os verdadeiros problemas começam para Vito quando Sollozzo (Al Lettieri), um gângster que tem apoio de uma família rival, encabeçada por Phillip Tattaglia (Victor Rendina) e seu filho Bruno (Tony Giorgio). Sollozzo, em uma reunião com Vito, Sonny e outros, conta para a família que ele pretende estabelecer um grande esquema de vendas de narcóticos em Nova York, mas exige permissão e proteção política de Vito para agir. Don Corleone odeia esta idéia, pois está satisfeito em operar com jogo, mulheres e proteção, mas isto será apenas a ponta do iceberg de uma mortal luta entre as "famílias".
Escute abaixo o tema desse grandioso filme:

Crítica - Wolverine imortal (sem spoilers)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 27 Jul 2013 20:06:00 +0000

Fui ao cinema sem a menor expectativa, graças ao péssimo X-man origens: Wolverine. Tudo estava fadado a dar errado. A minha seção estava marcada para 13:10 e cheguei atrasado graças a lentidão do atendimento. Já na sala do cinema fiquei preso ao começo do filme que estava muito interessante, é quando de repente o filme fica cortado bem no meio!!! Isso mesmo, a parte de baixo foi pra cima e a de cima pra baixo, uma porcaria só. O cinema estava vago, o que me surpreendeu por se tratar de uma estreia e ainda nas férias, nos meus cálculos tinha somente 15 pessoas. Teve uma confusão para achar o responsável da projeção para ajeitar a bela merda que estava lá. então depois de 10 minutos de filme parado . resolveram começar tudo de novo. O problema da tela acontece de novo no meio do filme mas logo é ajeitado. Tirando isso me surpreendi! Sim Wolverine é um bom filme, me diverti e vi nos cinemas um Wolverine animal, selvagem e muito bem trabalhado com a melhor cena pós - créditos dos filmes de heróis e ainda por cima ganhei uma cortesia para outra seção devido aos problemas. No final sai ganhando. Mas vamos logo a pequena analise do filme.

No filme Woverine salva a vida de Yashida na segunda guerra mundial. Depois de alguns anos Logan está atormentado com os últimos acontecimentos de X- MAN 3 - o confronto final , as frequentes visões de Jean sempre o lembra de sua maldição de vê todos que ele ama morrer. Sua regeneração passa de dom a maldição e é esse o tema central do filme. Yashida manda Yukio uma mutante com poderes de premonição encontrar seu salvado para que eles possam se despedir, já que Yashida está morrendo.
Já no Japão Yashida diz que pode acabar com a ''maldição'' de Logan e transforma-lo em mortal, em troca os poderes de Wolverine iriam para Yashida o salvando da morte. É lá também que Logan conhece Mariko a neta de Yashida no qual o romance será muito bem trabalhado.

Os fãs mais xiitas não irão gostar muito do filme, pois eles têm uma liberdade criativa enorme não adaptando fielmente as HQs do carcaju. Como são mídias totalmente diferentes há coisas que ficam bem somente nas Hqs e outras só no cinema. No caso de Wolverine tem muitas coisas que se podem adaptar sem medo algum.
Não se menciona os acontecimentos do primeiro filme de Logan, eles querem apagar de vez a memória daquele filme horrível. Tentam recuperar a essência do personagem, e fazem muito bem trabalhando mais o lado selvagem dele. Além de trabalhar todos os problemas que a sua longa vida traz pra ele, como já mencionei.
As cenas de ação são bem construídas principalmente a sequência do trem bala. Você até esquece que é um filme de heróis e mutantes e passa a vê o filme como um tipico filme de ação em certa parte me lembrava até filmes do diretor John Woo, envolvendo Yakuza e ninjas e tudo mais. Com boas cenas de ação e um cuidado em desenvolver tanto Logam como Mariko o filme é uma volta digna para o X- Man mais conhecido de todos. Mais o filme não é ótimo ele escorrega em algumas coisas.

Como já falei o filme desenvolve bem o personagem Logan e Mariko e finalmente sua relação. Mas escorrega feio a desenvolver sua vilã a Viper. que é totalmente descartável no filme. Fazendo caras e bocas e mostrando para a tela como é Moda Fucker, até matando o pobre figurante que falou com ela. E é assim a super vilã se mostrando fodona pra todos e com fala bonita e bem ensaiada.
Os últimos momentos do filme deixam a desejar e a luta contra o samurai de prata poderia não acontecer, esse embate só fica mais interessante nos momentos finais da luta. O samurai de prata é o que mais vai fazer os fãs de HQs se decepcionarem e com muita razão. Mas eles dão a volta por cima deixando o samurai aceitável. Quando o filme acaba como eu já disse lá em cima entra as cenas pós- créditos mais foda de todas o que da uma boa expectativa para o novo filme dos X- Man que está por vim

Nota: 3 de 5

Oficinacast #4- Animes

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 22 Jul 2013 23:35:00 +0000

Bem pessoal depois de alguma demora, graças a uns problemas técnicos, estamos de volta!
Nesse podcast Lucas Devil, Victor de Oliveira e Rickson Dibu vão falar sobre animes. A era manchete, Animes violentos e muito mais. Então ta esperando o que pra escutar ?

Caixa Preta #2 - A praga

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 21 Jul 2013 00:42:00 +0000

José vivia com seu Pai Herculano em uma pequena casa longe da cidade, havia um posto de gasolina a alguns quilômetros, sua mãe havia morrido há anos e ele vivia com seu pai um homem bruto e grosseiro.

Que nunca lhe dava atenção a não ser quando era para bater nele, surra-lo e xinga-lo. José era tão carente emocionalmente, que seu único amigo era uma rã, uma pequena rã verde claro, ele brincava com ela, levava dentro de um caminhãozinho de plástico puxado por uma corda, em certo dia seu pai em mais uma crise de alcoolismo entrou em seu quarto o fez sentar do seu lado e falou:

- Sabe por que sua mãe morreu seu pedacinho de bosta? Morreu no parto por sua culpa! – Disse soluçando e grunhindo feito um porco.

- Você seu aborto, levou ela de mim, e isso que você fez e por isso te odeio, vai dormi seu merdinha! –José ficou encolhido com a cabeça sobre os joelhos. Não chorou ‘’homem não chora’’ ele lembrou. Era isso que seu pai dizia, seu pai era um homem magro mais com uma barriga dura de cachaça, ele coçou os poucos cabelos em sua cabeça. Levantou-se e saiu. José não tinha coragem nem se quer de olhar para o rosto de seu pai, na verdade era algo que de tanto ele não encarar ele já não conseguia mais nem se quer lembrar-se da fisionomia, até de certa forma ele fazia por onde não lembrar- se esforçava para não se lembrar daquela cara gorda daqueles olhos esbugalhados daquela calvície e barba mal feita daquele maldito sorriso depravado daqueles olhos zombeteiros de espírito pobre e rastejante, na verdade ele odiava aquele homem sentia estando em sua presença a mesma sensação que se sente perto de um animal pútrido com vermes e larvas de inseto comendo e rastejando. Mais seu medo era enorme.

Em certa manhã Herculano o mandou ir comprar cerveja no comercio que ficava na cidade próxima, ele foi chegando lá o dono do mercado deu a ele as latas de cerveja, e perguntou se ele estava bem. José disse que sim com um sorriso fraco.

- Olhe filho se aquele porco estiver fazendo algo com você, diga que eu o denuncio para o conselho tutelar! - Falou o dono colocando as cervejas dentro de uma sacola, José voltou para casa. O pai pegou as cervejas, e voltou a assistir o jogo que passava na TV, José voltou para o quarto e afastou a pequena cômoda contra a porta, às vezes quando o time de seu pai perdia e ele estava sobre efeito do álcool, ele virava uma peste. Já havia anoitecido José dormia quando acordou com um grito

- PORRA! – Era Herculano, o aborto estava furioso porque seu time havia perdido. José virou de costas para a parede de pintura azul velha e desbotada. Quando ouviu a maçaneta sendo girada com força.

- José abre essa merda, José abre! – Os gritos ficaram mais fortes, Ate que Herculano abriu a porta com força e entrou.

- Filho da puta! Eu mandei abrir a porta droga! – Disse ele tirando o cinto e dando uma chicotada contra as costas de José.

- Papai, por favor, nãooo! Paraaa! – Disse José chorando e se agarrando com as pernas da cama, A rã de José olhava em cima de uma caixa de papelão que era sua morada. Depois de uma boa surra Herculano saiu do quarto. José ficou deitado com as costas sangrando. A pequena rã se aproximou coaxando e ficou próximo ao seu rosto sua pele fria tocava na testa de José que chorava quieto e encolhido. Seu pai foi se deitar.

Quando seu pai pegou no sono, sentiu uma coisa gelada andando sobre seu corpo. Ele acordou meio zonzo da bebida, e olhou que dentro das cobertas havia uma pequena rã, ele imaginou que fosse o bicho do seu filho ele se irou pegou ela pela mão e lançou violentamente contra a parede onde ela esmagou ao se chocar. Ele resmungou e pensou que logo no outro dia ia dar uma lição no José aquele moleque pensou ele. Quando começava a dormir de novo, ouviu outro coaxar, desta vez vinha de baixo de sua cama, ele olhou e viu uma rã.

- Mais que diabos esta acontecendo aqui. – Ele se levantou pegou um martelo e foi tentar matar o animal, mais quando se abaixou com a lanterna em uma mão e o martelo na outra, viu que não havia mais nada ali. Quando ouviu um coachar mais desta vez vários e vinha de fora da casa. Ao colocar a cabeça do lado de fora, viu varias rãs, sapos sobre a varanda em cima da cadeira que estava do lado de fora, de uma pilha de pneus. Ele fechou a janela. E se deitou, mais não conseguia dormir, o barulho cada vez mais alto, a ponto que já estava ficando ensurdecedor ele começou a perceber que a casa tremia e cada vez mais alto ficava o som os cauchos estavam ficando semelhantes a gemidos de crianças recém-nascidas.

- PARAAAA! - Gritou ele e finalmente cessou. Ele enxugou o suor do rosto e se deitou, quando sentiu uma coceira na mão esquerda, ele deu uma risada dizem que quando a mão esquerda coça é dinheiro, ele pensou, mais a coceira tomou uma forma de dor, ele levantou a mão e viu como algo andasse sobre a pele, quando começou a pele da mão a rasgar os poros a se dilatarem. E saiu em meio a sangue e grito uma pequena rã de três centímetros de comprimento. Pulando. De repente a dor aumentou, ele sentiu algo rasgando suas costas. Ele gritava em pânico.

- Jesus! Aaaa! – saíram dessa vez três sapos grandes de suas costas rasgando levando com sigo sangue e carne. A dor aumentava, ele abriu a boca e viu sair dela um grande sapo. E de repente todo seu corpo começou a se rasgar, e rãs sapos e outros anfíbios a saírem saltando e pulando de dentro de seu corpo. Ele começou a se arrastar para porta gritando por socorro. Quando uma sensação de uma panela de pressão que vai explodir veio a ele, e seus olhos foram arrancados por duas rãzinhas que expulsaram para poder sair. Depois todo seu corpo explodiu e enumeras rãs e sapos saíram de dentro. O quarto onde ele estava ficou vermelho coberto de sangue. José acordou na manhã seguinte com uma caricia em suas costas, ele se levantou assustado, e viu uma mulher de cabelos encaracolados ele reconheceu por fotos era sua mãe.

- Mã.. Mãe? – disse ele, ela o beijou abraçou ele sentiu frio. A pele de sua mãe era tão gelada como de sua rã.

- Foi à gota d’água, para mim, vamos embora?- disse ela o segurando pela mão e juntos saíram da casa, José nunca mais foi visto. E a casa nunca mais foi comprada, porque o fedor do lugar, até hoje continua.

Escrito Por : Felipe Nunes

O Homem de aço - crítica (Sem Spoilers)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 15 Jul 2013 23:10:00 +0000

Esse era um dos filmes que mais esperava por vários motivos, o principal era que ele seria o pontapé inicial do universo DC nos cinemas para o tão aguardado liga da justiça. Então ou ele começaria muito bom ou péssimo. E claro que tinha que começar com o maior herói de todos, você gostando ou não é indiscutível a importância do Superman, agora sem mais delongas vamos ao que eu achei do filme.

O filme não conta a origem do Superman novamente, a origem desse herói já está saturada e ia ficar novamente se mostrada no cinema. Mas como era o seu primeiro filme era preciso ter uma origem, e isso foi muito bem elaborado com flashbacks, o que deixou o filme dinâmico e não tão maçante, como seria se fosse mais um filme de origem.
Clark já está adulto e ciente de seus poderes e a cada momento lembra de sua infância e adolescência tão complicada. Ele está viajando para encontrar um lugar no mundo já que ele é tão diferente dos outros. Em sua peregrinação ele conhece várias pessoas e ajuda da forma que puder. Clark tenta se vê mais humano, menos super. Mas as adversidades o persegue.
Mas tudo vira de cabeça pára baixo quando sua verdadeira origem vai atras de Clark. E esse passado vem na forma de General Zod um dos últimos kriptonianos.

Jor El

Outro ponto forte do filme é a importância que deram para Kripton e principalmente seu pai Jor El. O filme mostra o motivo de mandarem Kal El ( o Superman) para a terra e o porque de Zod ser o que ele é. Jor El tem grande importância para Clark para firmar a identidade Kriptoniana que Clark desconhecia e mostrar para ele que não precisa se sentir diferente ele é diferente por um motivo para trazer a terra um motivo para continuar quando tudo estiver perdido. Kal El é a esperança que a terra precisa ele não é humano ele é mais que isso é como um Deus. Esperança essa que ele estampa em seu uniforme já que o S significa esperança em Kripton.
A semelhança de Kal El com Jesus cristo é grande, o roteiro mostra o papel de Superman como o salvador do mundo já que ele é essencialmente bom e vê como dever seu salvar a terra.

Conselhos do papai Jonathan Kent

Jonathan Kent o pai adotivo de Clark é peça fundamental para formar a moral dele. Sem ele Clark usaria seu poder para ganhos próprios. É visível a importância da criação dele para se tornar o grande herói que ele ia vim a ser. A relação entre pai e filho comove e o imenso amor e proteção que Jonathan sente pelo o filho é mostrado em uma cena em que ele protege o filho acima de tudo. A relação entre os dois é uma relação de amor entre pai e filho que ultrapassa qualquer barreira. Clark sempre se preocupa por não se sentir em lugar nenhum, e é sua família que o traz sempre de volta. Não importa da onde ele veio ou oque faça ele sempre será o filho deles, sempre será um Kent.

Ajoelhe-se perante Zod

Zod o vilão do filme é um ótimo vilão. Sua motivação em certo ponto é até justa. é como já dizem; ''O fim justifica os meios''. Zod tem um objetivo e não foge dele. Ele tem presença e coloca toda a raça humana em seu devido lugar. Zod consegue você ficar empolgado com ele, coisa que a muito tempo não sentia em um vilão de adaptações de heróis. Ele consegue ser um bom vilão até o seu destino final, sua relação de amor a Kripton é relevante para justificar todos os seus atos. Não deixa nada a desejar e se estabelece como um vilão que impõe respeito na galeria de grandes vilões. Zod não vem sozinho para a terra os seus comparsas só servem para as cenas de ação. Senti falta de um maior interação entre eles.

Henry Carvill , o novo rosto de Superman

Henry Carvill convence como o novo Superman. ele é um bom ator. Em uma das cenas ele interpreta o Clark adolescente e você vê como ele se empenhou para esse papel. Ele consegue ser sereno e ao mesmo tempo consegue espessar sua ira. Principalmente na luta contra o Zod.
Em vários momentos se vê presente o dedo de Nolan no filme. Ele foi responsável por reerguer Batman das profundezas, foi o produtor do filme e a historia do filme também teve sua contribuição. O universo do novo Superman é criado para que faça sentido nas telonas e isso é outro ponto positivo.
O filme não é perfeito existem alguns furos de roteiro, mas nada que estrague o filme. As cenas de ação são de tirar o folego, parece até um filme de Drago Ball Z.
Como sempre os fãs fanáticos de hqs, talvez não gostem de algumas adaptações. Mas é preciso saber que se trata justamente disso, de uma adaptação. Sempre vai haver mudanças boas ou ruins, no caso de Man of Steel elas agradam e muito.
Man of Steel é um grande filme digno desse grande heroi, com uma boa historia, bons personagens e ótimas cenas de ação. O filme se torna um importante primeiro passo para a DC nos cinemas. E que venha o próximo!

Nota 4 de 5: Ótimo

Caixa preta #1- Fome e Sangue

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 04 Jul 2013 23:41:00 +0000

O blog agora vai ter um quadro chamado ''Caixa Preta'', onde nosso novo colaborador irá publicar contos de horror. Então sem mais demora entre na mente de Felipe Nunes o escritor do conto:

FOME E SANGUE

Nós éramos quatro, eu ,Justine, Mario e Pedro tínhamos uma vida feliz, sempre que podíamos saiamos para ter contato com a natureza, escaladas, rapel. E qualquer coisa que nos interessa-se como dizia Thoreau, só o contato com a natureza cria homens realmente puros.

Eu me chamo Nilton e namoro a Justine, nos conhecemos na faculdade de antropologia, Pedro estava se preparando para ser padre por vários motivos, a dificuldade em entender o mundo, a morte da mãe, a relação conflitante com o pai. Mario era dono de um supermercado, que herdou do pai que a propósito ele odiava aquele lugar, ele uma vez me disse que se possível em uma noite tocaria fogo naquele lugar e ficaria com o dinheiro do seguro. Bem eu é os caras éramos amigos desde infância. Justine assim que os conheceu também se tornou amiga deles, Pedro parece um emo às vezes com aquele jeito meio deprimido, já Marcos e ruivo e sardento eu bem sou um cara sem muito atrativo, branco cabelo meio crespo, em fim nada que se atrai uma mulher como Justine, parecia uma modelo, morena cabelos lisos, mais muito inteligente na verdade sempre na minha frente nas notas em tudo. Bem resolvemos acampar naquele final de semana, preparamos tudo comida, a barraca em fim todos os itens indispensáveis. Fomos o uma área densa, gostávamos de acampar em lugares de difícil acesso para nós só havia graça desta forma. Para que acampar em lugarzinho já conhecido cheio de outros campistas. Não isso não tinha graça. Nós finalmente chegamos a uma área pouco acessível era lindo sabe como o céu é quando não há luzes da cidade para ofusca-lo, magnífico eu vi constelações e estrelas, que nunca tinha visto, fizemos uma fogueira, e nos sentamos em volta, parecia um típico filme de terror cafona:

- Olha alguém aqui conhece a história do Wendigo? – Perguntou ele olhando para nos enquanto comia batatinhas fritas. Eu dei um bocejo já estava com um pouco de sono e coloquei meu braço em volta do ombro de Justine, Pedro olhou para ele, com uma cara de tédio:

- Outra lenda urbana idiota, que você conhece toda vez que nos reunimos e a mesma coisa cara! – Falou ele impaciente, Justine deu um sorriso e falou colocando as mãos próximas da fogueira:

- Hora eu amo as histórias que o Mario conta vai me fala, um pouco deste Wendi... Como é mesmo? – Falou ela rindo.

- Wendigo! Eu conheço essa lenda. – Falei abraçando ela um pouquinho mais forte. Mario me olhou com uma cara de raiva, ele queria surpreender todo mundo com os “terríveis” contos de terror. Eu deixei que ele contasse ia ate fingir surpresa para agrada-lo.

Ele começou bem eu já conhecia a história e sobre pessoas que ao praticar canibalismo são possessas por espíritos demoníacos e se tornam e bestas sedentas por sangue, e carne humana. Eu ouvi a história Pedro resolveu ler a bíblia para resolver algumas questões de teologia, Justine estava achando meio sem graça mais preferiu fingir interesse, quando ele terminou eram mais ou menos 1 h 00 min. Eu já estava dormindo sentado quando ele terminou fomos dormi Pedro já dormia, o seu já estava meio nublado. Eu estranhei não percebi a mudança do clima de forma tão repentina. Fui dormi com Justine na barraca, já Mario ficou do lado de fora com Pedro. Eu quando dormi comecei a ter um estranho sonho onde uma besta aparecia e arrancava a cabeça de Mario, depois estraçalhava Pedro, estuprava Justine, e a devorava depois, quando a criatura de olhos vermelhos e pelo se virava para mim, eu dava um grito, ela não tinha se virado para mim e sim para um espelho eu era a besta. Acordei em pânico com o sonho, mais também com um baita trovão, e com Justine me chamando:

- amor acorda ta serio a situação lá fora! – Eu me levantei atordoado e vi que chovia forte, quando a barraca foi arrancada do chão e levada pelo vento, eu vi Pedro tentando arrumar as coisas dentro de uma mochila e Mario encolhido no saco de dormi:

- Temos que sair daqui! – Disse Pedro gritando, para podermos ouvir já que o barulho era muito alto da chuva e do vento, vinha um clarão der repente de relâmpagos, que clareavam tudo. Eu me lembrei de uma caverna perto do acampamento, Eu gritei para que todos me seguissem, Pedro deu um chute na bunda de Mario para ele se levantar e nos seguir. A barraca parecia um velho fantasma bailando sobre o vento e o brilho dos relâmpagos. Fomos ate a caverna era grande, mais meu erro é que não percebi que acima dela ficava um talude. Assim que entramos ele rompeu e um monte de areia e lama cobriu completamente a entrada. No desmoronamento uma pedra caio sobre a perna de Marcos que deu um grito. Nos o puxamos para longe da entrada. Pedro pegou uma lanterna para iluminar lá dentro que estava um breu desde que a saída foi encoberta. Todos estavam molhados e cobertos de lama, Mario gemia de dor. Fui examinar e vi que ele estava com uma baita torção.

- Pedro você trouxe a caixa de primeiros socorros com você?- Ele não me respondeu ele iluminava as paredes da caverna úmida, não havia desenhos, nem gravuras, era só uma caverna.

- PEDRO! – Eu gritei, ele me olhou e iluminou a perna de Mario. Abriu a mochila e tirou uma caixa laranja. E jogou para mim. Eu enfaixei a perna de Marcos. E depois fui até Justine para ver se ela estava bem. Ela acenou com a cabeça enquanto colocava o casaco em forma de um bolo sobre a cabeça de Mario. Eu tentei com Pedro ver se conseguíamos abrir a saída, mais percebemos que se forçássemos de mais podíamos provocar outro deslizamento. E dessa vez sermos soterrados por completo. A noite passou nos acomodamos e tentamos ignorar os gemidos e lamurias de Mario, me abracei com Justine e pedi para Pedro ficar de vigia caso ouves se alguém La fora ou Mario precisasse de ajuda. Dormi abraçado com Justine seu cheiro era bom. Estávamos-nos com muito calor a caverna era quente e de certa forma apertada. Passou um dia contei pelo relógio pelo passar das horas, estava com fome e com sede, para piorar nossa situação Pedro se esqueceu de pegar a comida e a água. Eu cheguei a cogitar em minha mente em encher minha boca com aquela lama, mais não disse nada a ninguém. Depois de um tempo começamos a brigar por motivos bobos. Pedro entrou em atrito com Mario, por causa de ele esta rezando, e Mario resmungar alguma heresia. Eu estava ficando preocupado, até Justine entrou em defesa do Mario. Eu tive que entrar para tentar apaziguar. Horas se passaram de silencio eu já não fazia mais ideia de quanto tempo estávamos naquela maldita caverna, a fome apertava, eu sentia cada vez mais desejo, de comer aquela lama. Pedro fazia rezas mais desta vez meio sem sentido, ele misturava Dionísio, Cristo e Ala eu estava com medo. Quando percebi Justine estava com a cabeça de marco sobre seu colo. Eu por um momento pensei como o coração dela deveria ser saboroso. Pedro olhou para mim e sorriu. Eu me afastei para o canto. E cochilei, acordei com gritos, quando olhos Pedro esta com uma faca, tentando matar Marcos Justine me sacudindo pedindo minha ajuda. Eu me joguei contra Pedro que começou bolar comigo por cima do corpo de Marcos, nos bolávamos, sobre sua perna feria e ele gritava de dor, Pedro me dominou, e disse:

- Seu tolo, alguém deve morrer para termos mais um dia de vida, e devem ser o Judas, ele e sua meretriz! – apontando para Justine eu entrei em ira peguei uma pedra próxima e arrebentei sobre a cabeça, de Pedro ele caiu morto, eu me afastei, em pânico. Horas se passaram em silencio Justine se aproximou de mim me beijou.

- Você fez a coisa certa, ele estava louco. – disse ela me beijando. Mario estava ainda machucado. Eu olhei para ele e senti uma repulsa um ódio misturado com loucura. Mais horas naquela eternidade se passaram, Marcos disse:

- Eu tenho tanto nojo de fazer essa merda quanto vocês, mais todos aqui sabem que é necessário se quisermos sobreviver. – Ele apontou para o cadáver de Pedro, eu vomitaria se tivesse o que vomitar. Nós sedemos a bestialidade e a necessidade de sobreviver, devoramos cada pedaço de algo que antes foi nosso amigo. Depois de um tempo saciados eu cochilei mais como um animal do que como homem não sonhei, na verdade meu sono foi negro. Acordei com um cochicho era Marcos e Justine:

- Você precisa fazer se quer sobreviver, eu faria se não tivesse fodido como estou! – Eu percebi que eu seria o próximo no cardápio já havia passado muito tempo desde que praticamos antropofagia, e eu agora entendia o que Pedro quis dizer, sobre o Judas e sua meretriz. Fingi continuar dormindo. Quando percebi que Justine ia pegar a faca que Pedro portava, mais não achou. Eu me levantei.

- É isso que você busca, vagabunda! – Falei ela ficou em pânico.

- Nilton, por favor, não faça... – A interrompi.

- Não faça o que? Exatamente o que em nossas mentes esta passando neste momento nesta comunidade de pensamentos, bestiais que povoa a mente de coisas que um dia já foram humanos! – Falei isso enquanto violentamente me joguei contra Mario e finquei a faca em sua cabeça. Ele agonizou deu um ultimo suspiro e morreu, eu me agachei coloquei as mãos sobre a cabeça, e comecei a chorar. Depois praticamos o mesmo ato profano, depois dormi acordei com um barulho de escavadeira, homens com roupas verdes lodo, botas e capacetes entraram na caverna, eu estava horrível parecia uma besta, cabelos desgrenhados coberto de lama.

- Você esta bem, viemos resgata-lo encontramos um carro nas proximidades. Do deslizamento, tem mais alguém com você? – Eu estava meio grog.

- Hã... Não só eu. – Embaixo dos meus pés haviam três cadáveres, soterrados por lama, meus amigos meu amor.

Os melhores jogos da 7ª geração PT-2 FPS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 03 Jul 2013 23:20:00 +0000

Que esta geração de consoles esta chegando ao fim não é segredo pra mais ninguém,principalmente depois do lançamento do Wii-u,e o anuncio do novo PS4.

Mas mesmo em sua reta final,os preços ainda estão meio ''salgados'',e em função disso,resolvi fazer uma lista de jogos que valem a pena gastar suas ''dilmas''.

Battlefield 3

Battlefield 3 trouxe uma nova definição de realismo aos FPS.
Com gráficos excelentes,uma física ultra realista,um cenário quase 100% destrutível e a porcaria de um sol que cega qualquer sniper(critica pessoal de um sniper T-T)...Battlefield 3,ou BF 3 para os mais chegados,é com certeza um dos melhores FPS da 7ª geração.

O que esperar?-BF3 é um jogo bem realista,isso quer dizer,que a tolerância a bala é pequena,isso exige mais estrategia do jogador,e não simplesmente sair atirando rajadas de balas no meio de um campo como em COD(Call of Duty).
Se você é o famoso ''Rambo'' dos FPS,é melhor rever sua maneira de jogar antes de adquirir BF3

COD:Black Ops 2

Call of Duty : Black Ops 2 é provavelmente o jogo mais ''revolucionário'' de toda seria,com uma campanha toda futurística. O Multplayer traz mapas não muito grandes,oque não é ruim,pois assim as partidas são rápidas e menos monótonas. O jogo ainda trouxe a possibilidade de customizar suas armas,assim cada jogador pode montar sua arma com suas preferencias.

O que esperar?-COD : Black Ops 2- O jogo é muito bom tanto para jogadores iniciantes,quanto para pessoas mais experientes,pois traz alem da campanha e do multplayer,um modo que simula um multplayer,assim iniciantes podem treinar até estar bom o bastante para se aventurar nas partidas online.
O jogo também traz um modo zombie,que é muito bom.
A jogabilidade do jogo é muito boa,nos consoles o no PC,mas como sempre um mouse sempre vai ser melhor que um analógico.

Medal of Honor: Warfighter

Medal of Honor: Warfighter é basicamente uma mistura de COD com os gráficos de BF3.
Ai você me pergunta isso é ruim?
Sim e Não...Para os jogadores de COD ou BF3,isso é uma noticia boa,assim eles podem ter um meio termo entre os jogos.
Para os fans da serie Medal of Honor isso tirou totalmente as características do jogo.

O que esperar?-MH-warfighter-É como eu disse,o jogo é basicamente BO2(Black Ops 2) com os gráficos e Cenários de BF3.
O jogo é bom,mas deixa a desejar para os fans da serie clássica.

Bom...vocês deve estar pensando o por que de eu não ter citado vários jogos dessa geração...
Não coloquei na lista pois são jogos de mesmas franquias,e assim eu acabaria me repetindo muito.
Mas abaixo fica uma lista simples com outros jogos que merecem ser jogados.

Call of Duty : Modern Warfare-toda a trilogia
Battlefield bad company 1 e 2
Crysis-Toda a Trilogia
Mirror's edge

''Soco no coração, chapa no peito'', Top 4 de filmes de ação!!!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 27 Jun 2013 02:37:00 +0000

Usando a célebre frase de Away vamos começar mais um Top de alguma coisa, e esse post é sobre filmes de ação, filmes da forma da década de 80 e 90 nada tão sofisticado . Então pegue sua .40 e vamos nessa!!!

OS MERCENÁRIOS 1 E 2

Os filmes de ação entraram em alta no fim da década de 80 e inicio de 90. E todos eles seguiam uma formula de sucesso. Não importava o roteiro o que era importante era o brutamontes metendo balas infinitas e destruindo exércitos. Se tivesse um brutamontes famoso e muita explosão e tiroteio, pronto você teria um ótimo filme de ação. Teria tudo que era clichê junto e muita mas muita frase e cenas de efeito.

No quinto lugar está os mercenários pelo o simples fato de reunir tudo isso em um filme só, não separei eles pois os dois são a mesma coisa. Um inimigo escroto e muita explosão. Esse filme reúne todos os brutamonte em um só lugar é uma explosão de testosterona.

Em qual outro filme você reuniria todos eles em um mesmo espaço sem explodir o universo?

DURO DE MATAR

Todos os heróis dos filmes de ação sempre eram imbatíveis, só apanhavam quando enfrentavam o ultimo desafio. Já Bruce Willis é diferente. John Maclean (Bruce Willis), sofre como nenhum outro herói de filme de ação sofre. É baleado, espancado, corta os pés em cacos de vidros, e ainda tem que enfrentar um exército de terroristas.
No filme ele é um policial que acaba ficando preso em um prédio tomado por terroristas, e o que ele faz pra resolver essa situação? Manda bala em todo mundo nos ''40 andares de aventura eletrizante''. No final você sente pena do estado do pobre policial. O filme tem ótimas cenas de ação e tenta fugir um pouco dos clichês de seu tempo.

FERVURA MÁXIMA

Nossa!!!!!! esse filme é foda, não julguem esse filme pelo o seu nome ridículo, esse filme está no segundo lugar por um único motivo. Todas, eu disse Todas as cenas de ação são de tirar o folego. E quando digo isso não estou exagerando. No filme tem de tudo, atirar enquanto escorrega em um corrimão, atirar em uma maca de hospital, atirar segurando um bebê. A cena de ação na maternidade é FODA!

O diretor Jonh Woo foi o que melhor conseguiu extrair tudo de bom dos filmes de ação, ótimos tiroteios e ótimas frases de efeito. Uma cena que nunca esqueci é um que ele está na maternidade com um bebê no colo e uma escopeta em outra mão atirando enquanto esquiva de balas. O mais impressionante não é esquivar das balas é que as balas não acabam.

EXTERMINADOR DOO FUTURO 2

Filme que marcou minha infância/adolescência, quem não lembra de T1000 se reconstruindo do fogo? Da cena do elevador? Da perseguição do caminhão a uma moto? E de principalmente a frase mais marcante do cinema: ''Hasta la vista baby''.

Tudo isso acompanhado pela a musica de sucesso dos Guns N roses. Misture todas as formulas dos filmes de ação e acrescente um dos melhores atores do gênero ( vocês entenderam o que eu quis dizer com melhor ator do gênero neh?). Coloque fim do mundo , briga entre androides, tiroteio, perseguição, explosões e tudo que o público quer vê.

Com um roteiro que agrada e não mais um roteiro fraco, e cenas eletrizantes, O exterminador do futuro 2 , leva amedalha de ouro. Filme que marcou gerações e que até hoje é citado. Se você ainda não viu esse filme que é referência para todos os outros que apareceram, o que você ainda está esperando ?

ENTENDENDO BATMAN

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Jun 2013 18:42:00 +0000

Vou falar do meu Herói preferido por inúmeras razões. por isso resolvi escrever sobre ele. não falarei sobre toda sua história,irei da dicas do que ler sobre esse personagem. também não falarei do filmes, falarei somente do batman das hqs. O que se deve ler do Batman para entender ele e o mundo onde ele vive. Não estou colocando as hqs em ordem do melhor para o pior ou vice e versa, está em ordem de leitura.

BATMAN: ANO UM

Hq mais importante do morcegão é aqui que se estabelece todo o universo do Batman. Em Batman; ano um você acompanha o primeiro ano de Bruce como Batman enquanto em vários flashbacks você vê como Bruce se torna um vigilante.

Enquanto Bruce tenta se tornar um vigilante o leitor ainda acompanha a jornada de Gordon que na época acaba de chegar em Gothan e fica perplexo com toda a ''sujeira'' da cidade. E é gordon que primeiro se torna o herói da cidade.

Não vou falar mais para não estragar a leitura, mas se você quer conhecer melhor Bruce/Batman, essa Hq é fundamental. É bom também para vêr como ele era tão mais...humano e falho. Alguns roteiristas extrapolam de mais com o Batman e tiram o que há nele de mais fodástico que é sua humanidade.

A PIADA MORTAL

Agora que você conhece a origem de Batman e entende suas motivações, você está pronto para conhecer sua contra parte. O coringa.
Alan Moore consegue mostrar toda a mente doentia por trás do maior inimigo do Batman. Essa Hq conta uma das possíveis origens do palhaço do crime.
Na Hq o coringa quer provar que qualquer pessoa pode se tornar um louco se tiver um dia ruim, e quem ele pega pra fazer esse teste? O coitado do Jim Gordon. ele faz um inferno na vida do pobre Gordon. E para fazer isso nem a própria filha do Gordon escapa. Na Hq o coringa ta mais violento e louco do que nunca. Por isso a importância dessa Hq que estabelece o coringa como o mais louco, violento e perigoso vilão do Batman.

BATMAN ASILO ARKHAM

Gothan city é tão importante e tão cheia de características que é quase como se ela mesmo fosse um personagem no mundo de Batman.

Umas das localidades mais importantes é o Asilo Arkhan o lar do todos os loucos inclusive do Batman. É pra lá que vão todos os criminosos loucos que o morcegão prende. E como é um lugar que o homem morcego sempre está visitando é fundamental o leitor conhecer os corredores do asilo e seus hóspedes.

Essa Hq trata o universo do Batman com um teor mais adulto e estabelece outra relação entre Batman e coringa. Na Hq os pacientes tomam conta do asilo em uma rebelião e exigem a presença do Batman. Além de enfrentar os loucos Batman vai enfrentar suas próprias loucuras e medos. Aqui você vê a história do fundador do asilo e vê como o Batam não se difere muito dos loucos que ele prende.

BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS

A obra mais importante do homem morcego por vários motivos. Estabelece a identidade do Batman e seu universo, o que você vê do Batman hoje em dia , esse tom mais dark veio graças a essa Hq. Essa Hq é importante em todos os sentidos escrita por Frank Miller no auge de toda sua frankmillice. Até hoje é tido como um divisor de águas nas hqs.

Na história acompanhamos um Batman velho e aposentado em um futuro alternativo. Gothan não vê o morcego a anos e ele até virou uma lenda urbana. Gothan está em uma onda de violência liderada por uma gangue barra pesada. Batman se vê obrigado a voltar as ruas, sua existência como homem só faz sentido enquanto ele veste o manto e faz justiça. Bruce tem algumas dificuldades, a principal é a idade e outra é que o simbolo ta morto ninguém tem medo dele , o Batman é só uma lenda.

Bruce parte em uma cruzada contra esse grupo criminoso, mas a sua volta faz despertar um inimigo muito perigoso, que assim como Bruce sua existência se reflete na existência do manto do morcego.

A Hq é perfeita do inicio ao fim duas partes me faz vibrar. uma é o despertar do coringa e outra é a luta de Batman contra Superman. cada um representando um lado da mesma moeda. Magnifica é essa Hq.

Aqui termina essa pequena lista, há outras hqs muito importantes também, mas a deixei de fora pra não deixar o texto longo. Se quiserem saber mais leiam: O longo dia das bruxas, Batman contra o crime , A queda do morcego, entre outras...

Vale a pena assistir?-Ao no exorcist/Blue exorcist

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Jun 2013 20:53:00 +0000

Gênero-Ação,Fantasia.
Episódios- 25.
Nota- 7.5

Ao no Exorcist,também conhecido como(nem tanto) Blue Exorcist,é uma serie de mangas da mangaká,Kazue Kato.

Em 2011 serie foi adaptada para anime em 25 episódios.
Teve também um filme que ja foi lançado nos cinemas do japão...mas por em quanto nem se sente o cheiro dele em terras Tupiniquins.

Na frente os irmão Okumura,e atras o resto

O anime é dividido em duas temporadas,a Saga Filho de Satã,e a Saga Colegio Vera Cruz.

Ao no Exorcist conta a historia dos irmãos Okumura Rin,e Okumura Yukio.Os dois irmãos órfãos foram criados pelo padre Fujimoro.
Okumura Rin tem um personalidade forte,e muitas vezes impulsiva,o contrario de seu irmão Okumura Yukio,que é um jovem calmo,serio e inteligente.

O universo do anime é baseado em duas dimensões,uma onde vivem os humanos que se chama Assiah,e a outra é onde os demônios residem Gehenna.
Na teoria é impossível de acontecer uma viagem entre elas,mas os demônios conseguem vir a Assiah possuindo o corpo de um humano.Existem demônios vivendo entre os humanos,mas os únicos que podem os ver,são os que ja tiveram algum contato direto com qualquer outro demônio.
Existem também os Exorcistas,eles são pessoas treinados para caçar e eliminar qualquer demonio que aja de maneira hostil dentro de Assiah.

Vale a pena assistir?

Ao no Exorcist é um ótimo anime shonen,com muita ação e uma historia legal.
O anime segue um rumo pouco diferente do manga,o que não o torna ruim,mas sim diferente.
Pra quem gosta de animes como Bleach e D gray man(otimos animes também!),Ao no Exorcist pode ser uma boa pedida.
Bom...para não ficar enrolando...o anime é bom,tem duas temporadas curtas,se você gosta do tema(demônios,guerreiros,espadas,armas e altas aventuras num clima de muita azaração onde uma galerinha do barulho vai aprontar altas confusões!) vale muito a pena assistir.
E só mais um recado...Antes de assistir,deixe de lado qualquer opinião religiosa,pois o anime pode falar muitas coisas do qual muitas religiões iriam totalmente contra.

Colapso Mental 2# - Revolução!!!!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Jun 2013 22:13:00 +0000

O que esta acontecendo no Brasil é o reflexo de anos de mal trato governamental. o colapso mental #2 iria ser sobre outro assunto mas vou pegar carona nos acontecimentos que está rolando em todo o País e vou falar sobre revolução. Da historia ao cinema,hqs, musica e tudo mais que vim em minha mente. então pegue sua mascara de gás e vamos juntos para as ruas!!!

essa imagem faz meu olhos lacrimejarem

1- INTRODUÇÃO

The Governator a favor da causa

Revolução (do latim revolutìo,ónis: ato de revolver), segundo o Dicionário Houaiss é datada do século XV e designa "grande transformação, mudança sensível de qualquer natureza, seja de modo progressivo, contínuo, seja de maneira repentina"; "movimento de revolta contra um poder estabelecido, e que visa promover mudanças profundas nas instituições políticas, econômicas, culturais e morais".

Muitos movimentos revolucionários deram certo. Quando se fala de movimento revolucionário que realmente revolucionou logo se pensa na revolução Francesa.
No brasil o fim da picada foi o aumento da passagem de ônibus em 20 centavos. Mas não são só por 20 centavos, se luta por um País mais justo e menos corrupto. Os 20 centavos é apenas um simbolo(coisa que vou falar mais na frente).
Na França o desnível social e descontentamento politico levou os franceses as ruas para protestar com sua tríade tão famosa: igualdade, liberdade e fraternidade. Umas das primeiras Revoluções que aconteceram na história. Nessa época a rede globo não poderia manchar o manifesto. todos tinham um sentimento igual, o sentimento de mudança.
A mais recente das revoluções foram o que aconteceram no oriente médio, onde se lutava contra a ditadura e problemas sociais.A vitória do movimento fez um efeito dominó onde outros Países como: Líbia, Argélia,Marrocos,Iêmen,Síria e Jordânia.
Todos tem algo em comum, a opressão e o desejo de mudança. O povo um dia acorda e uma vez acordado é impossível para-lo. Como já se diz aqui no Brasil: O GIGANTE ACORDOU!!!!

Os protestos aconteceram em 2011

2- DESPERTAR

Quem acompanha o blog sabe que agente trata de tudo um pouco e não vou me atrelar a fatos históricos sobre revoluções. fiz somente uma pequena introdução sobre o assunto. agora começa o colapso!!!
No filme Vida de Inseto as pobres formigas são exploradas a trabalhar duro para alimentar os poderosos gafanhotos. Hooper é o líder dos gafanhotos e exerce uma ditadura nas vidas das inocentes formiguinhas. Alem de trabalhar para se sustentar elas tinham que trabalhar para sustentar Hooper e seu bando. Hooper assume o papel do Estado ditatorial que oprime a liberdade de expressão e explora o trabalho que não é assalariado (Karl Marx teria um ataque).
Os gafanhotos são mais fortes e intimidadores mais as formigas(o povo), estão em maior numero e Hooper sabe o problema disso. Todo governante sabe que quem faz seu País é o povo e não seu governante. No filme uma formiga desperta de seu sono e leva todas para lutar por seu direito. Logo abaixo você vê o discurso de Hooper temendo a revolução das formigas.

william wallace teve seu despertar e levou toda a Escócia a lutar por liberdade. No filme Coração Valente sua luta se torna tão emocionante que você quer pintar seu rosto de azul vestir sua saia escocesa 9 não sei o nome dessa saia). e ir para rua lutar por liberdade. William, lutava contra o domínio Inglês em suas terras e apesar de sua revolução não ter sido vitoriosa ela plantou a semente da mudança e o temor no coração inglês. William não pode ter conseguido o que quis as ele virou um mito, uma ideia e como já dizia Guy Fawkes ''uma ideia é imortal''. William Wallace mostrou que não importa o poder do inimigo o importante é lutarmos por aquilo que acreditamos. e ele só queria uma única coisa, ser livre.

3- O SIMBOLO

Guy Fawkes era apenas um que conseguiu inspirar milhões e derrubar um ditador e mudar seu País. não importa que meios ele utilizasse o fim ia justificar os meios. se escondendo atras de uma máscara ele não era apenas um homem. um homem que poderia ser julgado, condenado e morto ele era mais que isso, era um simbolo um ideal. um ideal que não lutava só por melhores condições sociais, ele lutava por justiça, por liberdade de todas as maneiras. Alam Moore ao escrever V de Vingança, não cria só uma obra magistral das HQS, ele cria algo que atravessa as páginas e cria um simbolo que inspira as pessoas dentro e fora de suas páginas. V mostra o poder do simbolo e coloca seu rosto em cada cidadão que está em busca de mudança.

A mascara do V saiu das páginas da HQ de Alam Moore e hoje está no rosto de muitos jovens em protestos

Manifestante usando a máscara do V

No terceiro filme do Batman vimos mais fortemente a utilização de um símbolo. Quando Gordon pergunta ao Batman quem ele é, ele responde dizendo que pode ser qualquer um. que é todo cidadão de gotham. Enquanto Bane toma a cidade e a ''liberta''. Pois ele fala que irá libertar todo cidadão das amarras da opressão. enquanto que em uma mão ele liberta todos( até soltando os bandidos) na outra ele explode as saídas da cidade e planeja sua destruição. E é isso que se faz, enquanto a mídia e a política te vende uma sensação de bem estar, ela está te roubando e te alienando para que você não tenha força de reagir. Como mostrando lá em cima o povo é fraco e até mesmo um gafanhoto sabe que se o todos se unirem nada poderá os derrotar. Batman vem como um simbolo de esperança e justiça e no filme ele inspira gente a lutar contra o pode de Bane. Tudo isso está nas entrelinhas do filme. O simbolismo é tão forte no filme do batman que logo no inicio do filme quando o batsinal está ligado e apontado apra o céu os bandidos não fazem negocio. A criminalidade diminui e tudo parece está em paz. Tudo isso feito não por um homem e sim por um símbolo. No primeiro filme ele já aprende qual a importância de se criar um mito e se tornar muito mais que um homem. ele mesmo fala que como homem ele pode ser morto e caçado mais como simbolo ele é algo muito maior. e de simbolo tanto Batman como o V entende.

Nas manifestações que estão estourando em todo o Brasil não há um líder, um poder central o simbolo é o próprio povo que se cansou de ser explorado. Um homem é apenas um, mas já aprendemos com as pequenas formigas que juntos nada pode nos parar.

Termina aqui mais um colapso mental o próximo tema vamos falar sobre identidade!

Castlevania - Belmontes e Legados

noreply@blogger.com (Victor) — Sun, 02 Jun 2013 22:39:00 +0000

Descrever em mínimos detalhes esse jogo incrível criado pela Konami e

toda a saga de Castlevania, junto com as lutas épicas da família Belmont,

portadora da poderosa e temida pelas criaturas da noite Vampire Killer, pode

ser uma tarefa bastante ousada e complicada. Contudo vou reunir os principais

jogos (para diferentes tipos de console), que contam um pouco dessa história

que atravessa séculos.

1.Castlevania: Vampire Killer(1986):

Neste jogo podemos ver o lendário Belmont, Simon em sua primeira

investida contra o considerado demônio na própria terra, Drácula. Esse jogo é

além de tudo, um grande clássico que pode ser jogado na plataforma Nes.

Vampire Killer além de ter revolucionado com sistemas um tanto inovadores

para a época (no caso avançar no jogo era necessário chaves para abrirem

portas e baús), mostrava também uma musica bem arrojada para a época, itens

que fortificavam o personagem e o deixam mais forte. Para aqueles que ainda

não começaram a jogar, eis um grande clássico que se mostrará bastante

desafiador.

2.Castlevania: The Adventure(1989):

Você agora está no comando de Christopher Belmont, nada menos que o

bisavô de Simon, aquele que o treinou. Neste jogo um simples crucifixo pode

ser tornar uma arma letal na luta contra o mal. Trata-se de outro grande

clássico que deve ser jogado tanto pelos os amantes e não amantes de

Castlevania, acessível para a plataforma Nes e Game Boy.

3. Castlevania III: Dráculas Curse(1990):

Uma terrível maldição inicia uma das batalhas mais épicas dos jogos. A
maldição pode ser resumida na seguinte premissa, ao cair da noite os
pertencentes ao sangue Belmont ficarão mais fracos e serão perseguidos por
todas as criaturas das trevas pelo resto de suas vidas (maldição melhor
explorada em simon’s quest dois que não falarei por ser um jogo muito
extenso). Nesse jogo quem toma as rédeas da luta é Trevor Belmont, que
lutará com unhas e dentes para livrar a família Belmont dessa maldição. Nesse
jogo o jogador pode escolher diferentes caminhos e conseguir aliados para
ajudar em combate, incluindo o próprio filho do Drácula Alucard e a poderosa
feiticeira Sypha que fará par romântico com Trevor. Esse jogo está disponível
na plataforma Nes.

4. Super Castlevania IV(1991):

Eis um jogo que vale apena jogar do inicio até o fim, pois além da
excelente jogabilidade, é um “remake” digno do clássico Vampire Killer. O
cenário desse jogo é capaz de interagir de melhor forma com o jogador, além
do que podemos explorar novas partes do cenário, passagens e
compartimentos secretos, e a música mais do que nunca está de parabéns. Para
aqueles que já jogaram Vampire Killer, esse jogo será uma nova, satisfatória e
inesquecível experiência. O cenário no inicio é realmente Dark, e dá a
impressão que estamos jogando um jogo de terror, com efeitos e sons bem
convincentes. Esse jogo está disponível para a plataforma Snes, e realmente
recomendo para todos os gamers de Castlevania.

5.Castlevania Bloodlines(1994):

Eis um jogo que pessoalmente fez uma grande participação na minha

infância, pois sempre jogava quando freqüentava locadoras. Nesse jogo uma

grande catástofre ocorre, um feiticeiro praticante de magia negra

acidentalmente revive Elizabeth Bathory, a sobrinha de Drácula que está

decidida em reviver o tio iniciando a primeira guerra mundial que trará vários

sacrifícios para tal feito. Para tanto mais uma vez os Belmonts devem se

erguer para a luta, mas esperem, existe um grande problema por que a

linhagem dos Belmonts ainda não atingiu a próxima geração. Erguem-se então

John Morris e o guerreiro Eric Lecard. A família Morris possui um passado

em comum com os Belmonts no passado (Dracula’s Curse III), podendo assim

carregar a lendária Vampire Killer. Eric Lecard é um guerreiro habilidoso que

carrega uma lança capaz de aniquilar os inimigos com poucos golpes. Neste

jogo o que se pode observar são as incríveis habilidades novas inseridas nos

personagens, sejam em saltos mortais que podem te levar do térreo para um

andar mais alto, seja o seu chicote se transformando em um lampejo poderoso.

A música é inserida com uma maestria que realmente te empolga, e os

inimigos ganham um novo nível de dificuldade, exigindo algumas vezes

estratégias mais elaboradas por parte dos jogadores. Esse incrível jogo está

disponível para a plataforma de mega drive.

6. Castlevania: Drácula X (1995):

Um jogo fantástico e fabuloso que traz como personagem principal,
Ricther Belmont, um dos mais poderosos Belmonts que já existiram que junto
com sua irmã e feiticeira, Maria erguem-se para lutar contra o Conde Drácula
que raptou Anette, a namorada de Ricther. Se nos outros jogos a música foi
essencial para o clima do jogo neste é a grande mãe em todas as fases. O
personagem Richter não está limitado apenas a golpes de chicote, cruzes
bumerang, água benta, machados de batalha e adagas, sua fúria lendária vai
muito além, disparando “especiais” onde o chicote fica em chamas, as cruzes
se transformam em torres que giram que nem ciclones, a água benta se
transforma em chuva e as adagas são lançadas em rajadas quase infinitas e os
machados são lançados em toda a área. Acho que nem preciso dizer à
empolgação que é jogar este jogo, disponível para Snes, e em versão beta em
japonês para Windows (que recomendo bastante por possuir cenas animadas).

7. Castlevania Symphony of the Night(1997):

Assim como Super Castlevania está para Snes, Vampire Killer para Nes,
Symphony Of The Night, está pra o Play Station, sendo outro grande clássico
e obra prima. Nesse novo cenário o personagem principal é Alucard o filho do
Drácula que vai a luta contra o próprio pai, após o desaparecimento de
Ricther, que sumiu depois da luta contra o Conde, deixando a humanidade à
própria sorte. O que há de novo nesse jogo? Agora podemos equipar
diferentes tipos de armas, desenvolver novos tipos de poderes e realizar
sumons dentre outras coisas, bem ao estilo RPG. Esse jogo levou o jogo
Castlevania a explorar um novo patamar de possibilidades mixando ação com
um pouco de RPG. Preciso falar da musica ainda? Os gráficos estão em 2d
bem trabalhado e agradável.

8. Castlevania Legends(1997):

Acho interessante falar desse jogo, por que quem vai à luta dessa vez é

uma Belmont chamada Sonia, que não faz nada feio se comparada com seus

ancestrais. Sonia faz uso das soul weapons que podem ser divididas em fogo,

gelo, sagrado, vento e mágico, podendo assim aumentar bastante o dano

contra os inimigos. Os corações podem ser trocados por novas armas. Mas se

você ainda não se convenceu que uma mulher é capaz de dar conta do recado,

pois bem Sonia é capaz de entrar no burning mode, onde ela se torna

invencível, mas rápida e forte, contudo isso só pode ser usado uma vez a cada

estágio. Este jogo está disponível para game boy.

9. Castlevania Aria of Sorrow(2003):

Um grande jogo que com toda certeza será uma experiência única para

todos os gamers de Castlevania. Nesse novo Castlevania, não é mais um

Belmont que entra em cena, e sim um estudante chamado Soma Cruz, que é

subitamente capturado pelo crepúsculo da lua, que surge a cada cem anos e

dentro deste crepúsculo reside o castelo do temível Drácula. Para sobreviver

Soma é obrigado a desvendar o Castelo, e ir atrás de respostas do por que dele

estar ali, e qual a sua ligação com toda história. Nesse jogo os golpes especiais

se desenvolvem a partir do momento em que os monstros morrem e você

absorve a soul deles, variando bastante a gama de golpes, mas ás souls

também servem para fortificar o personagem e desenvolver novas habilidades

e transformações. A gama de armas que podem ser utilizadas varia de espadas

de bambu a machados gigantescos de duas mãos e revolveres. Sinta-se então

livre para fazer a escolha mais apropriada. Esse jogo está disponível para

Game Boy Advanced.

10. Castlevania: Lament of Innocence(2003):

Jogo extremamente necessário principalmente para aqueles que

acompanharam a história da família Belmont desde o início, pois este jogo

conta a origem da lendária arma Vampire Killer, além da origem de todo o

mal, ou seja, do conde Drácula. Leon Belmont deve atravessar um antigo

castelo amaldiçoado e abandonado, para resgatar sua amada Sara Trantoul.

Leon se utiliza de uma poderosa arma chamada Whip of alchemy, que se

desenvolve após derrotar o chefão de cada área do castelo e pode absorver

cada um dos cinco elementos, podendo inclusive equipar Orbs que

possibilitam desbloquear especiais diferentes e devastadores contra o inimigo.

Nesse jogo você pode usar personagens secundários, o primeiro com cabeça

de abóbora que possui sub armas fortíssimas e outro chamado Joachim que foi

um antigo inimigo de Leon no começo do jogo, com magias mais fortes que

de Leon. Essa saga pode ser acessada pelo console Play Station dois.

11. Castlevania: Dawn of Sorrow(2005):

Nada menos que a continuação de Aria of sorrow, com uma nova musica

e roupagem gráfica, que torna o jogo mais bonito. Nesse jogo Soma conta

com uma nova artimanha chamada Magical Seal, que pode selar o poder do

inimigo e usá-lo em seu benefício. O que vale apena desse jogo é explorar as

novas capacidades gráficas do sistema DS e praticar sua agilidade, em selos

que podem variar de dificuldade conforme se avança em cada chefão.

12. Castlevania: Curse of Darkness(2005):

Entra em cena um dos personagens mais bad ass da série Castlevania,

chamado Hector que semelhante a Alucard, usa uma espada, mas pode usar

também machados soqueiras dentre outros, contudo neste jogo podemos ver

uma seqüência de golpes que pode variar com cada arma. Hector também

possui a Devil Forgery que possibilita utilizar Familiars ou demônios

inocentes, que podem lhe curar, ajudar no combate, lutar contra seres

voadores, utilizar magia a distancia, e lhe dar suporte com dados de sorte na

hora de resolver alguns problemas. O que torna esse jogo ainda mais

interessante é poder explorar áreas fora do castelo, possibilitando uma

liberdade maior para o jogador, assim como as escolhas das fases que podem

ser optativas conforme a sua vontade. Existe a possibilidade de posteriormente

jogar com Trevor Belmont e assumir o controle da lendária vampire Killer e

todos os recursos que um Belmont pode oferecer. Pode ser jogado no console

Play Station 2.

13. Castlevania Portrait of Ruin(2006):

Um jogo que recomendo principalmente para aqueles que ainda não

conhecem a série, por possuir uma ligação com quase toda a história de

Castlevania. Os salvadores do dia nesse jogo são Jonathan, que carrega a arma

herdada de deu pai John Morris, a lendária Vampire Killer, contudo sem seus

plenos poderes, e Charlotte uma aprendiz de feiticeira bastante poderosa. O

cenário é a segunda guerra mundial, semelhante à Castlevania Bloodlines,

existe um risco muito grande de haver uma nova ressurreição do Drácula, pois

a morte e o medo estão em todos os lugares, e mais uma vez o castelo do

Drácula se ergue chamando aqueles que têm a ousadia de adentrar em sua

morada. A história desse jogo tem uma ligação direta com Castlevania

Bloodlines, mas o que realmente atrai são as fases que exigem uma interação

maior com o jogador por meio do DS além de lhe possibilitar trocar quando

bem entender de jogador, ou seja, jogar hora com o guerreiro, hora com a

feiticeira, e poder realizar golpes combinados bastante poderosos que atingem

a área inteira. Mais uma vez o estilo RPg prevalece no jogo aumentando as

possibilidades de jogabilidade. A música entra com maestria no clima. Dessa

vez a história de Castlevania é explorada com maior profundidade e seriedade,

suas ações no jogo podem fazer com que ele termine de forma mais triste,

mais alegre ou cômica, além de lhe possibilitar em paralelo realizar algumas

missões que deixam o jogo mais desafiador e permitem desbloquear itens

raros e fortes.

14. Castlevania Order Of Ecclesiae(2008):

Outro jogo de Castlevania onde as mulheres mostram para que vieram,

contudo desta vez quem assume é Shanoa, uma poderosa feiticeira da ordem

de magos de Ecclesiae que se levanta para lutar contra o mal. Os magos dessa

ordem são capazes de absorver Glyphs, ou seja essência a essência dos

inimigos que deixam rastros de seus poderes. Essas glyphs dão abertura para

invocar armas, poderes especiais e habilidades dessa personagem, permitindo

voar e fazer ligações mágicas com itens, contudo eles consomem sua magia.

Este jogo é capaz de desenvolver bem um clima de mistério, ação, suspense, e

drama, pois em todo o jogo tem-se a sensação de dualismo entre a função de

Shanoa dentro da ordem de magos de Ecclesia, e sua família no que

desrespeito seu irmão Albus. O que pode tornar esse jogo um tanto viciante,

será a necessidade natural de coletar essas Glyphs para deixar seu personagem

mais forte, contudo essa pode ser uma chance também de explorar o cenário

que é cheio de passagens secretas e monstros que aparecem e podem ser

únicos, então não perca a chance. Order of Ecclesiae está disponível para o

console Nitendo DS.

15. Castlevania: Lords Of Shadow(2011):

A história dos Belmonts e sua luta contra o mal pode se contada de

várias formas, contudo nunca foi tão explorada de forma tão épica e com um

clima tão obscuro. Lords of Shadow pode ser considerada uma história

paralela em relação aos primeiros Castlevanias, contudo possui um conjunto

de enredo, imagem, jogabilidade e música inigualável. Nesse jogo vemos

Gabriel, que faz parte da ordem de templários antigos que lutavam lado a lado

com a igreja, contudo um ocorrido em seu passado leva-o a uma jornada

perigosa em busca dos três Lords das trevas. Reza a lenda que aqueles que

conseguirem derrotar os três Lords terão os seus poderes, além de fragmentos

da máscara que tem o poder para trazer as pessoas de volta a vida. No passado

Gabriel teve sua esposa assassinada pelo mal que está consumindo o mundo,

para tanto Gabriel se agarra com todas as suas forças a esta lenda e vai atrás

de reviver sua amada. Esse jogo além da história digna de um livro (que

inclusive é narrada como um livro) possui um sistema bem diverso de golpes

que podem ser desbloqueados conforme se utilizam pontos com o

personagem, além de incluir os poderes adquiridos após derrotar os Lords das

trevas.A câmera é capaz de reagir conforme o combate se desenvolve

oferecendo diversos ângulos para o jogador, possibilitando uma nova

experiência com o jogo e deixando-o muito mais empolgante, seja derrubando

um Troll gigante , seja lutando ao mesmo tempo em que escapa de um grupo

de lobisomens, dando um clima de cinema para todo o jogo. Os puzzles nesse

jogo têm função que vai além do entretenimento, podendo ajudar Gabriel a

burlar armadilhas e abrir portas secretas, não se enganem alguns deles são

bem desafiadores. Falando em desafio, que tal experimentar derrubar um

Titan digno de um Colossus? Esses gigantes são derrotados seguindo uma

ordem bem direcionada de comandos, além de tudo o jogador deve ter

bastante paciência. Mas o que realmente intriga nesse jogo, além dos gráficos,

da musica extraordinária e da jogabilidade é a seguinte questão: Até onde

somos capazes de ir pelas pessoas que amamos?

Encerro por aqui este conjunto de jogos, que em minha opinião

conseguem transmitir sem sombra de duvidas toda historia e o clima dessa

incrível série se jogos que é Castlevania. Sendo assim, escolha o seu favorito,

prepare suas armas e a sua coragem. Deixo para vocês à baixo um trailer de

2010, de Lords Of Shadows, para aqueles que ainda não conhecem. Bom jogo

e até a próxima.

Oficinacast #3 - Superman

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 31 May 2013 03:05:00 +0000

Com um pequeno atraso, mas está ai mas um Oficinacast. E como o filme do Super está chegando, decidimos fazer um Podcast sobre o maior herói de todos.
Nesse Podcast você vai conhecer um pouco sobre a origem desse grande herói, também vai conhecer os vários tipos de kriptonitas, discutimos lutas com alguns personagens um deles o Goku( maldito kakaroto).

Colapso Mental 01- Imaginação

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 30 May 2013 00:55:00 +0000

Começo hoje uma série que visa falar de tudo um pouco, não é uma resenha , uma matéria com dicas é apenas uma matéria sobre determinado assunto. O assunto de inauguração é a imaginação. A série se chama Colapso mental, pois aqui vou explodir minha cabeça falando de tudo que envolve o tema e tentando sempre rondar a cultura pop, não só a cultura pop na verdade, vamos vê até onde consigo chegar...bob esponja de as boas vindas por favor.

1- Imaginação o grande poder da criança.

Desde de muito pequenos usamos nossa imaginação, e é nessa idade que exploramos ao máximo sua potencialidade. Com o passar do tempo parece que muitos deixam de lado esse exercício e ficam presos a esse mundo que não tem nada de mágico.

Quando criança a imaginação é utilizada 100% nas brincadeiras com brinquedos e brincadeiras como policia e ladrão e etc. Como ainda não temos um conhecimento de mundo, nossa cabeça explode a cada informação sem explicação, e ainda tem os adultos que nos ajudam a imaginar um mundo totalmente diferente. Exemplo mais clássico é que todas as crianças chegam em cegonhas e nos deixam em casa para nossos pais. O que me deixava louco era não saber onde ficavam as cegonhas e seu estoque de bebes, e porque raios só mandou eu e minha irmã? Poderia pelo menos ter mandado mais um irmão para lutar contra a ditadura da minha irmã mas velha.

Um exemplo de criança que vê o mundo com uma percepção totalmente fantasiosa graças ao sua poderosa imaginação é Bob de O fantástico mundo de bob. Bob vê o mundo com outros olhos e interage com ele normalmente, ele utiliza de sua imaginação infantil para explicar o que ele ainda não consegue entender. mas ok ele é uma criança que brinca com seu mundo e interage com ele e em nenhum momento isso é prejudicial a ele. Bob pode crescer e lembrar de suas brincadeiras infantis e rir delas já que sua imaginação nunca foi um problema e sim uma forte aliada para entender o mundo louco em que vive (o mundo real), a não ser que Bob se descubra com esquizofrenia, ai sim vai ser um problema. Mas quando a imaginação passa a ser um problema ?

2- Um problema imaginário

Alice ao contrario de Bob, cria um universo onde somente ela existe ( há pessoas que acreditam que o mundo de Alice existe e não é fruto de sua imaginação.) todos que há cercam são meros frutos de sua imaginação poderosa e são reflexos de seu mundo, todos os personagens fazem alusões de forma caricata de pessoas e/ou situações do mundo real. Enquanto Bob vive em mundo real e imaginário que coexistem, Alice já cria um universo totalmente novo para se refugiar de seus medos e de um mundo onde ela não se vê como parte dele.

A historia de Alice no país das maravilhas é totalmente nonsense, Alice cai em uma toca de um coelho e entra de vez em um mundo fantasioso. O problema começa quando Alice começa a crer que esse mundo onde ela se esconde é na verdade um mundo que exite realmente ( lembrando que há pessoas que acreditam que a toca leve realmente a um mundo novo, eu acredito que tudo não passa da imaginação de Alice). Se a história mostra algum simbolismo sobre a passagem da infância para a adolescência e Alice só consegue lidar com eles em um mundo criado por ela ou se a toca do coelho realmente leva a um mundo escondido, somente Lewis Carrol, seu criador, poderá responder. O que sabemos é que ele tinha uma certa admiração por uma criança ela foi seu guia de criação para Alice. Talvez por isso surja tantas teorias para a historia de Alice. O que podemos afirmar é que Alice tinha uma poderosa imaginação, uma imaginação que poderia causar muitos problemas e altas confusões( direto da seção da tarde). Mas existem personagens mais problemáticos em relação a imaginação.

Poderia aqui falar da protagonista de Sucker Punch, mas o caso dessa protagonista é o mesmo de Alice, ela cria um mundo para fugir de seus medos já que vive em um sanatório. (ótimo lugar para pessoas que não sabem controlar sua ''imaginação''.) qualquer personagem que cria um mundo para se esconder de algo vai se basear em Alice, o avatar do mundo surreal. Mas vamos falar de um personagem em especial.

No filme O labirinto do Fauno, Ophelia é uma menina que acaba de se mudar com sua mãe para uma fazenda onde vai morar com seu padastro. O mundo está em plena segunda guerra e seu novo ''pai'' é um general alemão. A menina começa a coexistir em dois mundos ao mesmo tempo. Um no mundo real onde vive na fazenda e vê toda a crueldade da guerra e de seu padastro. O segundo mundo é o mundo de sua imaginação perigosa, onde ela é uma princesa que precisa realizar três tarefas para voltar para seu reino, todas as tarefas explicadas pelo seu tutor, o Fauno. Ophelia acredita em seu mundo fantasioso como parte do mundo onde ela vive, não é como Alice que sabe que ''existe'' dois mundos, um fora da toca do coelho e outro dentro da toca. Ophelia é como o Bob de O fantástico mundo de bob, que não sabe diferenciar os dois mundos e pra ela os dois fazem parte de um só. Assim como Bob ela é uma criança, mas não cria o um novo universo para explicar o mundo dela, ela cria um mundo para se refugiar assim como Alice.

Alice e Ophelia são exemplos clássicos de mentes com imaginação poderosa que causa problemas para sua própria existência real ou ficcional.

Jotalhão marcando presença

3- Explicar o inexplicável

No começo do texto falei que as pessoas deixam de usar o exercício da imaginação, quero retomar isso falando que quando digo exercício de imaginação falo daquela boa dose de fantasia. Claro que eu nunca paramos de imaginar é de todo ser humano imaginar. Quando alguém fala para você; ''Elefante'' , você logo imagina um. Há pessoas que imagina o animal propriamente dito outros já imaginam um elefante com bolinhas ou até mesmo o carismático jotalhão. Essa é a diferença entre alguém com imaginação aguçada e outra que eliminou seu mundo fantasioso logo na infância.

O mesmo acontece quando assistimos a um filme de terror e ficamos impressionado com ele , ao dormir se vimos uma blusa pendurada a porta ou a um cabide, nossa imaginação tende a vê isso como uma silhueta de alguém. As vezes nem é preciso está impressionado para se vê coisas que não estão lá. A famosa brincadeira de encontrar formas em nuvens já é o nosso cérebro tentando achar padrões. Nossa mente precisa achar padrões em tudo. E é nossa imaginação tem papel fundamental nisso. Para o resto de nossas vidas vamos imaginar.

Buscar padrões é a resposta natural de nossa mente a um fato que lhe desagrada: o desconhecimento. Nosso cérebro não gosta de "não saber".Prefere uma solução rápida ante uma situação de desconhecimento, é o mesmo princípio que faz com que as pessoas prefiram acreditar em detrimento de raciocinar.
Por isso é mais fácil achar que duvidar. Nosso cérebro encontra mais fácil a crença do que a ciência. Por isso usamos inconscientemente falácias e por isso o pensamento crítico, a dúvida e o ceticismo representam um trabalho extra, um treinamento mental, um esforço adicional à rápida resposta natural de nosso software buscador de padrões.

Malditos gigantes de gelo

A mitologia surgiu justamente com isso, com o possesso de explicar o inexplicável. E como fazer isso? através da imaginação , já que não podemos simplesmente aceitar situações onde se foge da nossa razão. Para os nórdicos quando tinha relâmpagos era Thor lutando contra os gigantes de gelo. E a imaginação veio também solucionar o problema que aflige a todos , o problema da nossa finitude. Para os gregos existia o Hades que era o responsável da vida após a morte.
Devemos agradecer esse esforço da mitologia para explicar o que não se entende, sem ela não existiria o RPG e muito menos a literatura fantástica. Por isso que a fantasia nos cativa pois está fora de nosso ''circulo real'', é uma viajem ao desconhecido.

Explicar através da imaginação o inexplicado é o que Bob fazia para poder entender em sua cabeça de criança o mundo real

4- Que rolem os dados!

O RPG é o maior de todos os exercícios mentais para fortalecer a imaginação. Você se encontra sentado com um grupo de amigos, entre vocês dados multifacetados, papel, lápis e alguém para narrar a situação...pronto o resto é sua imaginação. Hoje em dia tem grupos que usam de trilha sonora e tudo mais para aumentar a imersão ao mundo ficcional. Mas em todo caso a imaginação é a que mais trabalha. Ser levado para outro mundo somente pela a imaginação não é exclusividade do RPG. Os livros fazem um ótimo trabalho. Hoje em dia se vê cada vez menos pessoas dispostas a abrir as portas da imaginação e experimentar mundos novos. O que seria dos filmes, livros , jogos e tantos outras coisas sem a imaginação?

Espero que tenham gostado, joguei tudo que sabia sobre imaginação e tentei fazer pontes com alguns personagens e filmes. Quem sabe futuramente volto a esse tema, ainda existe muita coisa para se falar, mas não quero deixar o texto longo e também já estou cansado....até mais em outro colapso mental, indiquem temas! Até a próxima.

Eu neste exato momento

Escrito por: Lucas Devil

As cinco obras para quem quer começar a ler Neil Gaiman

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 28 May 2013 00:00:00 +0000

O nosso colaborador Victor de Oliveira escreveu uma matéria sobre um livro de contos de Neil Gaiman. E por isso resolvi fazer minha própria matéria sobre esse altor. A primeira vez que conheci o trabalho de Neil Gaiman foi através das hqs, logo depois vi que ele tinha livros e muitas outras coisas tão foda quanto seus roteiros em hqs. Agora sem mais demora vamos aos cinco livros para começar a ler Neil Gaiman.

5- DEUSES AMERICANOS

O que me faz adorar os trabalhos de Neil Gaiman é a fusão de místico + mundo real. Ele consegue trazer a fantasia para o mundo real de forma convincente e sutil. Em Deuses Americanos, ele utiliza de bom argumento para jogar em sua trama a existência de vários Deuses em nosso mundo.

A história acompanha um grupo de Deuses que não mais são adorados e vivem pelo o mundo de forma miserável. Uns trabalham em Funerárias, outros aplicam golpes para ganhar dinheiro e por ai vai...

O poder dos Deuses está sendo ameaçado pelo os novos Deuses, que são as novas mídias. não falarei muito para não estragar a leitura.
Shadow é o protagonista e embarca de cabeça nesse mundo onde Deuses se escondem por trás de balcões de lanchonetes ou lavando seu carro. O livro é cheio de referências a mitologia de várias civilizações, o mais legal é identificar cada uma e saber como elas vivem nesse mundo moderno sem ter mais ninguém para adora-los. E eles só querem isso, ter adoradores para ter poder. Shadow é acompanhado por Odin que lhe mostra a verdade dos Deuses escondidos e sua batalha em busca de adoração e sobrevivência.

4-CONTOS FABULOSOS

O que falar a mais sobre essa obra? se já existe uma matéria só pra esse livro e graças a essa matéria eu quis escrever sobre Neil Gaiman. Então vou poupar palavras e deixar que Victor de Oliveira apresente esse livro para vocês. é só clicar aqui.

3-STARDUST

Stardust surgiu quando Neil Gaiman estava em uma festa e lá encontrou o ilustrador Charles Vess. Gaiman contou para ele sua ideia de fazer um conto de fadas para adultos. Contendo bruxas, fadas, duendes e tudo que um conto de fadas precisa. Charles ficou muito empolgado e aceitou fazer essa história. no começo a ideia original era fazer uma hq, mas depois optaram por um livro ilustrado, igual esses de contos de fadas para crianças.
Stardust conta a história de Thistran Thorn que se apaixona pela a moça mais bonita da vila. Para ganhar a mão de sua amada, Thistran promete para ela uma estrela cadente. Então ele viaja para o mundo das fadas em busca da estrela, que na verdade é uma mulher. No caminho ele encontra muitos perigos, pois além dele muitas outras pessoas querem a estrela até uma bruxa. não se enganem Stardust não é uma historia infantil. Misturando aventura, ação, magia e tudo mais que Neil Gaiman adora Stardust é uma ótima leitura.

2-OS LIVROS DE MAGIA

Calma esse não é Harry Potter, apesar das fortes semelhanças Os Livros de Magia surgiu muito tempo antes de Harry Potter. Gaiman já falou da semelhança e ele descarta a teoria que a autora do livro do jovem bruxo tenha sido plágio da obra dele. Livros de Magia e Harry Potter só se assemelham na aparência física de seus protagonistas. Enquanto Harry Potter é literatura infanto juvenil, Livros de Magia é mais adulto e visceral.

Livros de Magia começou com uma hq dividida em quatro edições e todas escritas por Neil Gaiman e em cada edição um artista diferente. em ordem : John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess e Paul Johnson.

depois do sucesso das quatro edições Livors de Magia ganha uma série periódica onde Neil Gaiman escreve poucas histórias. essa obra está em segundo lugar, pois nele Gaiman cria todo um universo de fantasia adulto e mistico. não me falta elogios para essa hq.

A hq conta a historia de Timothy Hunter que descobre que é um bruxo ( parece Harry Potter de novo). Sabendo desse potencial outras pessoas que mechem com magia no universo da DC ( já que livros de magia é do selo vertigo que é do universo adulto da DC). Constantine, Vingador Fantasma , Doutor Oculto e Mister lo, vão ao encontro de Tim para mostrar a ele o mundo da magia e guia-lo nesse novo rumo de sua vida.

Novamente Gaiman utiliza de miticismo e magia , muita magia , para criar esse universo onde Tim vai passar a conviver mais.

1-SANDMAN

Sandman é uma obra prima, sim não estou exagerando, Sandman só poderia ter nascido da cabeça magica de Neil Gaiman. Mas não vou ficar só elogiando essa obra vou falar do que se trata um pouco.
Quando você dorme você sempre sonha, lembrando ou não você sonha, e quando se sonha é para os reinos de Morpheus (sandman) que você visita. Lá tudo é possível já que tudo é sonho. Sandman é um perpetuo, ele não é um Deus e sim uma entidade. ele é o sonho é quem controla os sonhos das pessoas. E a hq de Sandman acompanha essa entidade. As Historias são divididas em arcos e mostra várias facetas de Morpheus.
Ele não é o único perpetuo, existe além dele a morte, o destino , delírio , desespero, desejo e destruição. Todos governam o que a ele cabe governar, no caso de Sandman o reino dos sonhos.
A obra de Sandman foi premiada e teve excelentes críticas. Como faz parte do selo adulto da DC ,a Vertigo, se pode encontrar alguns personagens do universo DC/Vertigo, como constantine que participa do primeiro arco que é a busca de Morpheus pelo os seus itens perdidos.
Em Sandman Neil Gaimam é livre para explorar sua imaginação ao máximo, e é isso que ele faz. Com tamanha liberdade criativa ele é capaz de criar diversas histórias magnificas e bem loucas. Só em Sandman você vê um leilão do inferno com diversos Deuses de todas as religiões a disputando.
Sandman é uma ótima leitura, em alguns momentos é complicado de compreender, mas para que isso não aconteça é preciso que você entre no universo dos perpétuos e seja levado para o reino de Sandman.

-Lucas Devil-

VERTIGO – CONTOS FABULOSOS.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 26 May 2013 21:51:00 +0000

Quando comecei a ler contos fabulosos não sabia bem o que esperar, pois se trata de uma série de histórias que foram criadas por Bill Willinghan criador de Fábulas e Neil Gaiman. Para aqueles que não conhecem, Neil Gaiman é nada mais nada menos que o criador de Sandman, que em minha opinião é uma das revistas em quadrinhos mais complexas de se interpretar por tratar de um assunto tão distinto como os sonhos. Contudo Contos Fabulosos demonstrou ser uma história de fácil leitura e bastante divertida em diversos aspectos. Por quê? Logo de início o leitor dá de cara com um personagem meio Halooween(por ter uma cabeça de abobora), meio zero zero sete chamado Merv, não darei muitas explicações a respeito das atitudes e ações desse personagem para não estragar a surpresa, mas posso adiantar que será quase impossível não se deixar cativar por ele.

Agora pode vir à seguinte pergunta. “Como assim um personagem com cabeça de abobora”? Pois bem meus amigos, sejam muitos bem vindos ao estranho, e mágico mundo de Sandman, onde um personagem como esses é apenas uma fatia modesta do grande bolo do mundo dos sonhos. Mas garanto que detalhes técnicos como mundo dos sonhos e dos despertos, não trará qualquer dificuldade à leitura, pelo contrário, essas explicações transcorrem de uma maneira bem simples e divertida nesses contos. Em seguida damos de cara com um garotinho que tem a missão de recolher livros de histórias infantis que ficaram perdidos. Inicia-se então uma pequena viajem pela nossa infância revendo algumas histórias (que por serem clichês posso comentar aqui), como três porquinhos e Peter Pan, contudo com o olhar de um personagem que está obstinado em conseguir os livros de volta, tomando algumas atitudes que resultam em situações bem engraçadas.

Os contos se encerram com a seguinte seção de oito perguntas que muitas pessoas podem já terem feito, mas nunca tiveram a coragem de responder. 1. Por que temos pesadelos? 2. Sonhos também dormem e sonham sonhos?3. Por que tantos sonhos são de natureza sexual? 4. Por que algumas pessoas sonham em cores e outras em preto e branco? 5. Por que temos sonhos recorrentes? 6. Existem símbolos universais que aparecem em sonhos e podem mesmo ser interpretados por especialistas? 7. Por que não se deve acordar um sonâmbulo?8. Por que às vezes é tão difícil lembrar-se dos sonhos? Seria o detentor dessas respostas Freud? Claro que não, mas garanto que todas são respondidas de forma direta, simples e criativa.

Bem espero que tenham apreciado esse pequeno resumo sobre Contos Fabulosos, que tem como intuito despertar a curiosidade nos leitores. Estarei fazendo o mesmo com algumas obras da DC que levam o selo Vertigo. Fiquem atentos para as próximas obras que virão, e já posso adiantar para vocês as cenas do próximo capitulo, onde trarei para vocês o universo da aclamada e polemica série V de vingança. Até a próxima e boa leitura.

-Victor de Oliveira-