ohce

翻唱好過原唱？

2012-11-22T23:39:00.002-08:00

主場新聞推介了幾首翻唱好過原唱的示範，個人認為偏頗之至，有些東西很值得一談。

古往今來，第一個做就天才，之後就是庸材以至蠢材，你看SAMSUNG雖然氣如虹，但是佔領潮流高地的依然是APPLE，先入為主、珠玉在前，所謂”原創”就有這種好處，其個人的特色、氣質、精神已經完全滲入到作品裡去，已至於與作品二為一體不可分割。

這種情況，即使在次一等的情況也是如此，你說蔡齡齡的”細水長流”，你說蔡楓華的”絕對空虛”，你說張立基的electric girl, 找誰來翻唱能唱得好過原唱呢？甚至是SHINE的”燕尾蝶”，張柏芝的”星語心願”，鄧麗欣的”電燈膽”，一旦這些作品和”作者”是結合得如此天衣無縫，那已經很難說翻唱好過原唱了。

翻唱好過原唱，這種情況絕對不會沒有，但我想指出的是，1/這種情況絕對沒有相反的情況那麼多，你好比說方大同翻唱MJ就絕對是william hung 翻唱ricky martin 啦！2. 翻唱好過原唱很多時是一種錯覺，因為有種新鮮感，而且很多時是聽者有心，把自己對翻唱者的偏愛投射到翻唱作品中去。

你看主場新聞那篇東西對陳奕訊誇到天上有就知道聽東西很難客觀，對於黃耀明翻唱友情歲月，作者十分溢美：

黃耀明的低迴歌聲，配以大氣的管弦樂伴奏，意境開闊。由他演繹的這首《友情歲月》，唏噓依然，比原唱更見省思。好到甚麼地步呢？好到連原唱者鄭伊健都不滿啊。

姑勿論什麼叫”比原唱更見省思”，但我就覺得有一點很值得一提，那就是原唱的味道，你賦予了原唱另一種味道，原味就自然不見了。那麼友情歲月的原味是什麼呢?黃耀明的這款唏噓和原版的唏噓是同一回事嗎？而且，真的，這首友情歲月的情華，乃是在於他那種極具港味的”爛撻撻的抒情”呀！它能成功能流行，是因為他能讓古惑仔半醉之間在走音與甩嘴之間以為自活在浪漫豪情之中，這些引人投入的感覺又怎是黃耀明的那種”翻唱”可以提供的？

有關這篇文章最值得指出的，乃是作者太強調”高下”，而且好似是一個唱功勁的人令一些唱功差的人出醜的一種快感，其實要論翻唱見功力，恰恰不能找一些公認功力差的人來翻唱，中外名家翻唱的，專業COVER BAND業餘翻唱家，點石成金的，翻陳出新的，別出心裁的，當然不計其數，但是KO原唱是很少發生的。

個人特別想指出，翻唱這種現象其實不太可喜，因為很多時已經代表了玩翻唱的人已經沒有了創作力，你想想看那些靚聲王張偉文什麼歌唱老師杜麗莎，她們唱得很好，但你會喜歡嗎？整個演唱會就唱人的歌，全碟玩翻唱，再好也易令人厭，因為口水味太重。翻唱要唱得好，一定要翻唱者本身對歌曲很有有感受很投入才行的。心有靈犀才能詮釋得好。

所以如果你單說技巧，要看翻唱，你一定你找翻唱者挑戰一些公認難的歌曲來看。有個例子我特別想提，SAMMI鄭秀文令我欣賞，是因為我聽過她挑戰過一些total eclipse of my heart……., 好似還唱過HALO………你細聽，又好似聽得出她和原作始終有點距離，但正是她這種似乎冒險暴露自己力有不逮的努力—–而不是那種輕鬆展現高超但其實千篇一律的唱功的那種SHOW OFF——來得令人感動。

不過有種情況又挺複雜，譬如謝安琪唱BEYOND，很明顯她對BEYOND是真心喜愛的，對翻唱的歌曲也是真心投入的，然而，出來的效果偏偏又……….那原因是什麼呢？是她對自己的唱功太有信心了嗎？還是她不知道應該尊重原作的味道，不應強求？

論韓寒論1988

2012-11-22T23:38:00.001-08:00

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不得不說，被方舟子蹂躪過之後，韓寒的清白很令人生疑。這種影響甚至是潛意識的，或許已沒有人可以再像以前那樣看韓寒了。本來就不喜歡他的人現在可以大膽地看低他了，當然，愛他的人也可能更愛他。

馮唐說韓寒沒有達到那條文學的金線，其實這已經是很客氣的批評了。孔慶東作為文學教授—-出於維護”80後文學實力”的苦心—–十分天真地指出文學裡有所謂”叙述者”理論，因此方韓之爭根本不必要，而更別出心裁的是，他指出韓寒的作品中有種「速度感」：

我曾经说过，韩寒的小说具有一种“速度感”。这种速度感不是简单的节奏快捷或者思维跳跃之类，而是韩寒的文字经常给人一种“在路上隔着车窗看人生”的感觉，这个感觉跟80后60后无关，这个感觉只属于一个曾经喜欢长跑、后来喜欢狂飙的狂狷之士。不论我们觉得他有什么天才或缺陷，不论我们觉得他有什么洞见或偏激，不论我们觉得他天马行空或鼠肚鸡肠，他都是独一无二、只可模仿不可复制的。

說得真是美妙，老實說，就是因為孔的點評我才去看1988的：

正因为不是在正常的速度中看世界，所以叙事者一方面“想和这个世界谈谈”，而另一方面他所呈现给读者的世界是动荡的，是可疑的，是不可久居的，是不断向后掠过的，是没爹没妈的，是活得快死得也快的，是刚刚寻找到就发现已经成了骨灰的。80后文坛上，集中全力为读者奉献出这样一个世界的，只有一个“叙事者韩寒”，不论这个韩寒在生活中是谁，哪怕他是一个韩国人，都值得他的那些粉丝向他致敬。因为他所奉献的，是一个“韩寒的世界”。

當然，當你看完1988—-假設你可以看完的話—-，你就會明白，評論本身也真是一種創作來的。不得不說，孔的創作是挺好的。

不過，雖然孔提出了叙事者理論，但其實骨子裡依然是人品即作品，依然用作者生平去解釋作品。當我按圖索驥，在1988裡面尋找孔所謂的”速度感”時，真是失望。”韩寒的文字经常给人一种“在路上隔着车窗看人生”的感觉”，他媽的何等浪漫？而事實是，韓寒的文字應該是一邊駕車一邊打飛機才對！更甚至，他連車也沒有上。全程困在旅館、扣留所、小學雞自作多情的回憶和沒完沒了的娜娜說我說娜娜…………稱1988為”公路小說”，真是令人哭笑不得，因為既不公路，也不小說。

以前我覺得韓寒沒料到是因為他竟然看得上彭浩翔，沒想到其實原來他就是另一個彭浩翔。那些爛GAG小聰明低級笑話，沒完沒了，自鳴得意，煩得要命。你看看這些金句看你受得了不：

1.更以此书献给你，我生命里的女孩们，无论你解不解我的风情，无论我解不解你的衣扣，在此刻，我是如此地想念你，不带们。

8.很难对婊子动情，很难对戏子动情，纵然我对婊子动情，婊子也很少赠我真情，纵然我对戏子动心，戏子也未必还我真心。

9.这让我懂得了人生必须确定一个目标的重要性。无论车子·房子·游艇·飞机，都比把一切压在一个姑娘身上强的多。

韓寒到現在還不不懂得為這些句子臉紅，那我們相信他真的沒救了。而他在方韓大戰中所表現的真誠也是十分虛偽的了。

韓寒寫的東西，事實上是一個被寵壞了的孩子的塗鴉，他自己也承認過網上文字高手多不勝數勝過自己不知多少，但成功真是最好的催眠，良心只是偶爾醒醒，被方舟子率眾圍攻，才多一點反省和懺悔，但一旦沒有被徹底擊倒，他真的變得更強，包括他的虛榮與虛偽也更強不可倒了。人面對自己和徹底改變總是那麼不太可能。

不過話說回來，韓寒擁有一切任性的資本，慵懶、放肆、不文、頽廢、俠義、色情、下流………..什麼都行，但他寫的東西其實又沒有什麼氣場很不開揚，以一種任他發揮的自由來衡量，他寫的東西風格和格局真小，真不盡情盡慶，真的，他可以更不負責任一點。

或許，韓寒最缺乏了一樣最重要的任性資本——-才華。又或者，讓我們帶着同情地說，是環境。

一個寒車冠軍，駕着一架破車，本去赴英雄同性之約，最後竟和一個懷B妓女纏上了，最後還要接手一個不知父親是誰的孩子，咁就一世——–這是自諷嗎？看起來不像，韓寒未有這種智慧和胸襟。現實中的韓寒也樂於做個慈父。他自知自己是溫血而已。其實這是令自己最舒服的方式。

可憐的胡恩威

2012-11-13T08:34:00.001-08:00

Posted on November 13, 2012 by OHCE

因為亞視仆街，幫亞視站台說話的胡恩威也仆街了。人在江湖身不由己嘛，唉！……….可是，我們能這樣原諒他嗎？

「一個字頭的誕生」裡面，當劉青雲被台灣的老大用槍指住個頭問：你一定要保這三個雜碎是不是？劉青雲這樣教我們做人：我14歲入洪門，今年32，用果今日你用槍指住我個頭我就俾你響左我3個朋友的話，那18年來，我只是做左個古惑仔！

有沒有很感動？那麼，胡恩威這18年來的知識分子是怎樣當的呢？

論見識，胡恩威的確是有點文化視野的，起碼比起我們這些見多識廣得多。其實他說的話，雖然避重就輕，但細心看來並不是完全沒有道理的。譬如說：

我不反對發新牌；我只反對短期內發新牌；我認為應該在2015年ATV 和TVB 滿約才發新牌照；目前申請牌照的形式和條件十分黑箱；三份申請書也沒有公開；我認為全力爭取和規劃香港的公營廣播和設立具透明度的申請和審批機制才是正道；報章和social media 有些人只選擇性地label我反對；但沒有說明我的反對不是反對發新牌；而是怎樣發；何時發？今天香港只著重表態;不重視討論；是不健康的。

胡其實問了很好的問題，雖然他的答案不太好——正確的答案應是：怎樣發？不問條件！何時發？梗係即刻發啦！九年前已經要發啦！

對於香港社會的”專業水平”，胡的觀察也很到位：

胡恩威說：「無論是出版、演藝、建築或其他，都只是以一般的打工仔心態「Hea住做」，難以將業界推到專業水平。香港人對藝術觀感負面，常常將藝術聯想為艱澀，藝術家在香港沒有社會地位可言…只有對藝術有所認識，才能讓我們真正懂得選擇。」
”HK Style” (Metropop, 8 Nov 2012)

當然，值得指出的是，說到「Hea住做」，胡恩威自己在亞視的那個爛鬼節目也可說是典範了！我們真的難以想像一個電視台可以讓一個知名度其實並不太高的人可以天花龍鳯對住塊白板寫筆記教書，真的完全當觀眾是小學生似的呢！

話說回來，劉青雲教人怎樣做黑社會那一幕是很具諷刺性的，因為他要保的那三個所謂朋友，其實犯下的是扑頭黨這種所謂「冚家鈴」的賤行。這種賤行是劉青雲在雷氣大哥MODE之中不屑為之並禁止同行的吳振宇幹犯的！「唔好話俾我聽你肚餓呀！腦滿肚肥我使鬼你講骨氣呀！」

如果說亞視有恩於胡恩威，他被逼虛與委蛇地說幾句，我們還可以原諒他。然而，難道王征盛品儒之流追殺王維基，不是那種「冚家鈴」的賤行嗎？胡恩威呀，唔好話俾我聽你肚餓呀！

摸你乳房

2012-11-09T09:51:00.001-08:00

Posted on November 9, 2012

繼窮人賣屎忽之後，MLA又有神作，今勻叫做渣你個波，OH, 不是，是摸你乳房才對，Je veux seulement toucher tes seins，浪漫到呢！不知道下一階段的林阿P會不會更上一層樓呢，譬如說：屌爆你……..？哦，文藝青年文藝青年………不會這樣的…..但是，為什麼不呢？ Continue reading »

港女是怎樣育成的

2012-11-08T20:54:00.003-08:00

Posted on November 8, 2012

所謂”港獨”，本來只能當是雲海怪談，但當連練乙錚也一本正經地說什麼”香港是一個民族”，那情況看來真的挺出乎我們的掌握了。再說，香港昭然有別於大陸以至於其他華人地區之處，有一個極具說服力的證據，提交到聯合國仲裁，香港獨立可能不用等到2047。這個證據就是：香港已經培養出了一種全新的物種——港女。港女這種物種是怎樣育成的，老實說，我解答不了，這個問題太複雜了，叫達爾拉馬克來也應該很難答。表面看起來，”港女”是退化而不是進化而來的，但仔細分析起來，港女的演化史又實在頭緒紛繁得很，你看看，鄭秀文變成楊千嬅，是世代變化;余若薇變成陳婉嫻，則包含了社會因素;但以前的劉慧卿是怎樣變成今日的劉慧卿呢？香港的王靖雯又怎樣變成北京的王菲呢？梁安琪變成李慧玲有什麼意味呢？據我十分初步的觀察，”港女”的育成很有程度是一種媒體現象。你不說別的，你單單看看港女乞人憎的特點，勢利啦、霸道啦、淺薄啦、封蔽啦…….難道不是很像另一個香港公敵?——–嗯，you got it, 正是那個totally very bad的 TVB。很明顯，TVB對於造就香港女人的化石頭腦方面發揮着極重要的影響，應該可以媲美林夕以及黃偉文歌詞將港女的心腸變得淒厲兇狠的作用。不過隨着科技的發展，新的港女也升呢變異，數年前的趙燕萍是YOUTUBE催生的，近日的港女500則是FACEBOOK誘發的，你細心想想這當中的詭秘之處，港女借助新的公共媒體大模私樣地展露個人稟性的可笑和諷刺，真是十分有趣。社交互動溝通，在港女身上根本完全是種幻象，開頭她們總是理直氣壯，到惹天下人恥笑，她們會龜縮會道歉，但其實大家都知道，要港女真正知衰，根本是不可能的事。 Continue reading »

論港女的誠實

2012-11-08T20:54:00.001-08:00

Posted on November 7, 2012

誠實，本來是人類公認的美德，不過由於一場由某港女引發的人情風暴，這種美德正面臨極嚴峻的考驗。「真的，我很誠實！」如此擲地有聲金聲玉振，當我們驚訝，面對外界波濤汹湧海嘯般的批評時，這位港女500怎仍然氣定神閒死不認錯，毫無疑問，支撐住她、賜與她無與倫比的道德勇氣的，無疑正正就是這一句：「真的，我很誠實！」休吉爾說：it’s a fine thing to be honest, but it’s also important to be right.謀殺者不會誠實認罪就變成誤殺。自認市會小人不會變成大方君子。本來很簡單的道理，然而某種特殊的文化環境關係，情況變得有點複雜。在港女的心目中，大概honest 就是right, 不只夠RIGHT, 還很夠威。這種因為自以為「誠實」而產生的cockiness、硜硜然以至於死不悔改, 實在要放在一個整體環境來考量。的確，假如一個社會的虛偽成為普遍現象，一個人的「誠實」無論怎樣令人討厭都有可能贏得同情。那麼，我們的社會是否虛偽到令我們對這位港女500寄予輕微的同情呢？這，無疑有點難度。是的，我們的社會是虛偽，然而不是那位港女所以為的那種虛偽。每個人辦喜酒都不想倒貼，每個人收到800都開心過收500，每個人都不會開口講到明要幾錢人情，每個人都不會誇張到面對面拒絕500蚊人情，那位港女認為，她夠膽講出來，她夠膽做，她很坦白，她很豪爽，她很誠實──而一般人只是虛偽而已。然而，她不知道，裝闊本身就根本是虛偽，如此市儈認真的裝闊就更是虛偽得要命。啊，她說她不是為了錢，她說她是不想造成人家生活艱難，她說她不在乎…..你看看，我們這些港女的「誠實」是如此的超越人類理解極限，真是要找阿里斯康德出來才解得通了！ Continue reading »

香港無舞之謎揭秘

2012-10-19T17:53:00.001-07:00

By ohce on October 20, 2012 | Edit

前面說到，JJ賈曉晨的”瀨屎舞”引起了普遍的反感，但很多人只會批評，卻沒有看到背後的原因。

作為一個負責任的評論者，我可以告訴大家，其實JJ賈曉晨的手腳不靈症在香港藝人當中並不是什麼特例，各位需知道，二十年來，香港藝人們煅練身手的運動僅限於躲避狗仔隊，他們已經完全習慣了靠擺POST搵食，他們將所有天才都集中在臉部表情的訓練上。憑着他們不懈的努力，他們成功地提煉出一種表演形式，這種表演乃是一種將所有動態化為靜態，將所有肢體動作化為面部表情的一種特殊演藝技巧，這種技能乃是香港藝人所獨擅，當中的表表者是林峯。

對了，大家都知道了，韓國有KPOP，我們有CHOK！

大家都知道前幾年開始香港興起了0靚模文化，其實這也是同出一源的現象，也就是藝人們不再是什麼個性化的表演者藝術家，而是僅僅是作為紙板公仔，展示產品，供人拍照。你們千萬別以為0靚模有時也需要行來行去兼出聲就以為她們不是紙板公仔，就正如我們不能當TWINS左右調位踎低跳起以至於側身翻就是跳舞一樣。

雖然老實說，大家都已經對香港藝人跳舞早已絕望，不過不說可能大家不知道其實情況比想像中更嚴重。話說有報道指出，因為韓風勁吹，香港曾經多次嘗試模仿複製山寨一些跳舞組合，可惜都一一失敗。香港藝人缺乏跳舞世胞的現象引起了韓國人的注意並加以研究，韓國麗珍集團首席醫療師金大支先生通過高科技測試幾位前往韓國學藝的香港藝人，結果十分令人驚奇，他發現，香港藝人體內含膠質過重，導致手腦不協調，所以在跳舞方面的表現永遠都難以達標。

金大支已經將這種香港藝人不能跳舞這種現象定義為疾病，並正式特別命名”特別行動遲緩症候群”，英文為SARS(SPECIAL ACTION RELUCTANCE SYNDROME ).

如果這個研究僅僅是限於藝人，那麼我們很願意幸災樂禍，然而，研究最令人震驚的是，金大支的研究發現，香港藝人無論是基因和飲食，身體情況還是生活習慣均非致病原因，在韓國生活了三個月之後，他們身體的膠指數有明顯的下降，而有趣的是，當他們回到香港一個星期之後，膠指數又急速上升。

到這時，謎底已經解開了。金大支的結論指出，是香港的環境導致了香港藝人的這種類癱瘓症。雖然當中的運作機制仍然未能清楚。不過有一點很有趣的是，金大支的研究發現，幾位接受研究的香港藝人都有每日長時間收看蘋果動新聞和TVB以及上高登的習慣。Continue reading →

論鄭家富插劉慧卿

2012-10-18T20:22:00.001-07:00

By ohce on October 18, 2012 | Edit

看了鄭家富在DBC插爆劉慧卿的片段，我終於領悟到——–不是民主黨點解會咁失敗，而是點解DBC會摺埋了。

兩個字：爛泥扶唔上壁！

噢，SHIT，是”專業”才對！

大佬呀，堂堂社會公器俾你咁樣細路仔玩罵街鬥嘴？鄭家富現在竟然有個花朵叫做”小班”，看起來他和粉絲們還挺受落呢！老實說，劉慧卿的確沒有太大的說理論辯的能力和耐性，但是關於入中聯辦這回事還要拿來大說特說能說出個什麼意思來呀？事實上，民主黨的錯又豈會是錯在入中聯辦呢，錯在之前和之後的”配套”不足而已。

不過算了，你說鄭家富不專業，以失控當成是激情，反正很多人BUY，也就算了，我聽到其後觀眾PHONE-IN的說話我就再一次領悟到”痴痴呆呆坐埋一枱”的定理，你說所謂的個人意見節目永遠只有相同意見的人才會去聽，所以整個節目、整個電台也就等於是一個”聯誼會”，以社會意見作為聯誼的紐帶，哪裡有什麼論理說服的可能呀？鄭家富所謂的”交流”"互動”"問你個人意見”云云，真是僅僅是堂皇的掩飾而已。

真的，令人絕望的不僅僅是鄭家富的那種自覺的失控，不是那種他對劉慧卿私人恩怨一筆清的發洩，不是他借助主場、公器、道德高地的優勢去欺侮一個對手，不，其實不是因為劉慧卿，而是因為林毓華！

你有沒有留意林毓華和鄭家富的頂嘴互串？真是完全是和以前鄭大班一樣的情況嘛！我聽到真是又好笑又悲哀，大佬呀，你都叫人林伯啦，唉……..不過林毓華這個人應該也是很抵鬧的，其實我最憎這種幾乎像是小太監一般的戥腳角色，但你回頭一想，如果沒有林毓華呀、郭志仁呀這種傻瓜一般的配角搭嘴做下欄，大班李慧玲有沒有那麼光芒四射是很值得懷欵的。

總之，從我們這些輿論英雄的產生、從我們這些電台主持的配搭方式，我們就了解到我們的社會真的是一種需要敵人渴望敵人的文化。

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香港有舞病—-論JJ跳舞2

2012-10-18T00:29:00.001-07:00

By ohce on October 18, 2012 | Edit

大家看過JJ賈曉晨的”曱甴舞”之後，是不是有些東西不舒不服不吐不快？據我看，JJ的舞姿其實應該名為”瀨屎舞”，你仔細看看她的舞步，難道沒有這樣不快的聯想？這就是之所以她的舞姿能夠引起如此廣泛的反感的原因了。

不過作為一個嚴肅的文化觀察者，我必須告訴大家，從賈曉晨這次令人驚訝的表演，我們再一次看到了香港演藝文化事業淪落的原因。

很明顯，賈曉晨根本連半點跳舞細胞都沒有，而她並不是特別的例外。香港的跳舞文化基本上可以說已經是滅絕的了，你不用去看亞洲電視那個跳舞節目〈跳舞吧〉是怎樣慘絕人寰令人不忍卒睹了，你單單看看我們的舞王郭富城是怎樣蛻變就一清二楚了。

當然，我一早已經講過，郭天王之所以被奉為舞王多少有點猴子稱大王的意思，而他作為DANCER的出身也很有啟示作用—–跳舞在香港乃是作為一種搵食的出路而不是什麼興趣愛好passion.

而話說回來，將跳舞視為搵食手段，在香港來說並不是什麼諷刺的說法，的確，將自己的興趣和工作結合，其實也不失為一種令人尊敬和向往的事。我們當今的舞王陳偉霆，據說當年就一心想做DANCER的呢！

老實說，這種單純的心思其實很值得欣賞，尤其是當你比對起現時樂壇演藝人士們的種種拿西求其是但渣流灘，販賣淫誇，賤俗為榮，他們喜歡炫燿自己12日極速拍起一套很有心的電影，他們喜歡告訴觀眾他們的東西很低成本很”本土”………..

當然他們還很喜歡說自己花了多少時間做資料搜集，花了多少心機做後期製作，他們喜歡說自己不眠不休慘過做地盤………..

這些東西本來可以當作笑話來聽，充滿了令人愉悅的諷刺效果。然而本地藝壇在喪失了大部份人的信心之後，這些話語和修辭卻又神奇地發揮着作用，令很多自以為自己是”有心人”的知道份子感覺良好，以為自己是在支持香港的文化香港的藝術和香港的好人。

其實只要看看舞蹈我們就知道這些所謂藝人真是偽人。因為要表演跳舞就很難偷懶。出過多少汗水就有多少回報。而我們只要看看這二十年來香港的演藝文化怎樣衰落，MTV這種產物怎樣死掉，那些跳舞組合的演出和下場，那些本來也一心想跳舞突圍的人一個個變成紙版公仔，然後又再看人家韓國的KPOP，K舞怎樣風靡世界……….

所以說，跳舞如果不是一個社會精神、文化性的指標，也是一個很基本的演藝專業的指標。當然，如果你要替香港藝人說話那也可以，因為他們其實通通都是社會的文化產物，更甚至他們都是一種不幸的疾病患者，雖然他們自己並不知道。

HONGKONG 死得了 —- 論賈曉晨跳舞

2012-10-16T20:45:00.004-07:00

By ohce on October 17, 2012 | Edit

據稱是史上最強陣容的錢國偉版惡搞江南STYLE—-HK STYLE，再一次讓人仰天長嘯：香港香港，多少愚行假汝之名而行！

江南STYLE本身是一個PARODY，”江南”本身是一個被嘲笑諷刺的對象，現在錢國偉這些白痴們的HONGKONG STYLE也是在諷刺”香港”嗎？你俾個沙煲佢做膽都唔敢啦。

雖然有過百萬個VIEW，近萬個LIKE，不過好笑的是評語幾乎一面倒都是踩的，”跳舞永遠都唔齊，果然是香港STYLE”, “山寨STYLE”……當然，最惹人注目的始終都JJ賈曉晨的舞姿，90%的評語都狂批她跳得難看。

不過，事實上，整套MV的亮點就只有賈曉晨而已。她的舞姿的難以形容，你找莫言來寫都絕對寫不出，真的，你找遍觀眾的留言都找不到有人敢稍為嘗試形容一下賈曉晨跳舞的描述。什麼”跳到成隻蟹咁”，什麼”她自創了一隻踩曱甴舞”，根本到喉唔到肺，完全不能觸及她的奇特舞姿所給予觀眾的那種獨一無二的奇特感受。

真的，你說香港觀眾見多識廣，什麼難看的舞姿未見過？TWINS跳舞我們見過，WILLIAM的士陳我們見過，林峰我們見過…….由汪阿姐跳熱咖啡開始，香港觀眾其實一直很懂得逆來順受，否則TVB怎能這麼霸道？

好了，現在這個JJ賈曉晨，憑什麼竟然可以一舉超越我們多年來所受的視覺訓練，帶給了我們前所未見的視覺衝擊感官挑戰呢？如果你未看過，請你先看看，如果你能夠用你的生花妙筆描述得出這位MICRO-J神的神奇舞姿，你將會成為下一個諾貝爾文學獎得主，為了你對於人類處境的深切而獨到的洞察和感受，以魔幻的個人體驗寫出了社會共通的困惑，以博愛的情懷接近於不可接觸的禁忌，並溫馨地提供了解脫的辦法…………

Posted in: 這個那個

以撚示人—–論MLA的諷刺2

2012-10-16T20:45:00.001-07:00

By ohce on October 13, 2012 | Edit

前文提到，追捧my little airport和追捧農夫陳雲一樣，其實是香港一件很可悲的事情。就以MLA的那首新作〈爺就是一名辭職撚〉來說，說穿了就是一種”以撚示人”的不知羞恥，這完全是我們中國傳統的那種”炫耀小腳”的繼承和發揚。

這再一次證明，香港人是中國人，永遠都是。

真的，我認為追捧MLA絕對是一種捧臭腳的行為，就像以前的中國文人欣賞三寸金蓮一樣，欣賞的人樂此不疲，但實在是十分愚蠢可悲不過的事。

值得一提的，根據研究指出，中國男人以前要紮女人小腳，據說是因為這樣會令她們走起來比較性感，而且會令她們陰道緊窄，在性交過程為男人提供更佳的感官享受…….. 而捧MLA，不說你可能不知道，也是和性很有密切關係的喇！說到底，捧臭腳本身就是很性變態的啦！

深入分析這種可笑和可悲的現象之前，有必要澄清一下，其實所謂的MLA，根本就是林阿P的ONE MAN BAND，曲詞編唱林阿P，幾順口幾威呀！NICOLE就只是聲音好聽一點，負責令隻歌好聽點而已。而可笑的地方在於，林阿P的歌，一向都是男性中心到不得了，完全是這個香港小男人的心態和思想，如果由林阿P自己親身演繹，起碼還有點意思。可惜由於林阿P的聲音，老實說，去地獄幫希特拉表演就一流，在陽間公開演唱就絕對可以令人折壽。

好了，因為林阿P如果演唱自己的心聲令人難受，那麼由一位甜美女聲演唱效果又好何？在〈爺就是一名辭職撚〉這首新作裡，我們簡直可以看到諷刺性的頂點。真的，我配合歌詞去聽，真的很有爆粗的衝動，這個女人，其實明白自己在唱什麼的麼？

當然了，女人有時是很甘於作賤自己的喇……..啊，我不是說NICOLE，是說那些幫一路向西爭相奉獻自己的肉彈們啦……..你想想看，林阿P和向西其實是一樣的……

爺與撚—-論MLA

2012-10-13T16:46:00.004-07:00

By ohce on October 11, 2012 | Edit

MLA，不是MBA，又不是PLA，不過一旦擁有如此被人簡稱的地位，即刻就升晒呢！其實MLA和農夫一樣，都是……………..唔，怎麼說好呢?唉，還是聽聽專業人士的推介吧：

My Little Airport，可能是最代表香港的一支本地獨立樂隊。本月中，以阿P與Nicole為首的二人組合，將會推出第六張專輯《菊花的味道》，及舉行新碟發佈會。新碟的幾支MV經已發佈，我們現作分享。

唉！看到這樣的推介，我真係覺得好好笑。好笑的，除了”以阿P與Nicole為首的二人組合”這樣的神化病句之外，當然還有“可能是最代表香港的一支本地獨立樂隊”這麼石破天驚的誇獎啦—-當然，假設這是誇獎啦！

“最代表香港”?我真的想問，最代表香港乜先？頽廢？低能？文化沙漠？李嘉誠固然代表香港啦，但籠屋都代表香港架喎！

一支樂隊可以代表香港，你說BEYOND沒問題，但你說MLP，是什麼意思呢？他們最能代表香港獨立樂壇的籠屋文化？

當然，你不要和我說作者的意思是，MLA是香港獨立樂隊中最具代表性的，因為如果是這樣的話，那會是吊詭而又令人反感的。獨立樂隊嘛，理應百花齊放，哪能”被代表”呢？況且，被這樣一隊樂隊”代表”?有人服嗎？

所以，我相信作者拋的這句金句的意思僅僅是，MLA是香港獨立樂隊中他最喜歡的。

當然，的確也有很多人喜歡，否則作者不會這麼自信地作推介。不過我真的想說，由農夫到駱胤鳴到羅力威，香港樂壇一直在玩”屎中尋道”，這種現象之盛行當然是因為人才凋零啦，進而水鬼升城隍蔓延擴散一發不可收拾，你看文學界的向西村上春，電影界的彭浩翔，你看玩政治的陳雲，通通都是這類近乎變態和可笑的追捧。

好了，說回MLA，我一向不太感冒。廢話不多說，我只想想談談吹捧他的可笑之處。先來看看主場新聞是怎吹的：

今天新鮮滾熱辣上載的〈爺就是一名辭職撚〉，講述一位認為沒太多金錢也能生存的「爺」。這名要遠離群眾的人，霸氣地自稱「爺」。又原來，他除了是辭職撚，更是一名負心人。想辭職的，是你嗎？

哦，倒沒怎吹，倒是十分平淡的作簡介而已。或許欣賞者本人也說不出太多好話來吧。最後那句引誘式問話很有本土風味，純屬偷工減料好吃懶做的行貨套話，三唔識七胡亂的兜搭，我個人是十分反感的，不過香港很多寂寞芳心很BUY這些温馨提問，百試百靈，所以你會發現歌詞裡面也有很多。

要批判可以很多話說，不過我最想指出的僅僅是，自從陳雲大師扯起大旗之後，香港出現了很多氣燄逼人的”本土撚”"城邦撚”"反共撚”，這些人對於大陸文化以至於簡體字詞口誅筆伐，簡直到了不共戴天的地步，另一方面，一切可以和”本土”扯上關係的他們又會出盡吃奶的力去吹捧，又或者說一切他們想吹捧的就一定要扯到”本土”頭上去。

好了，問題來了，你要為MLA戴上”本土”這個光環嗎？有沒有留意到”爺”字根本就是大陸喱的潮語來的，這不是賣港的行為嗎？根本缺乏文化自信嘛！還有，拍那套被吹到上天的”低俗喜劇”的那位天才最喜歡就自稱”爺”的啦，這種字眼，這種姿態，哪裡有半點港味呀？根本就是不倫不類的港奸嘛！本什麼土呢？

最本土的，最寫實的，最能代表香港的，當然是個”撚”字啦！不過再一次，我必須說，這真的沒什麼好驕傲的呀。

【詩一首】哀悼龍心

2012-10-13T16:46:00.001-07:00

By ohce on October 12, 2012 | Edit

【香港救世主龍心438因非禮罪成被押入小欖，囚車上流露出難得一見的哀怨鬥敗表情，我見猶憐，以詩誌之】

他靠販賣瘋癲起家(是假貨，但能騙人)

賺取了太多的自由

今日終於到了納稅的時候

這回倒是真金白銀

他靠苦練的演技

贏得了一時的風騷

可是爛片拍得太多

失去了觀眾的尊重

可是沒有人能夠否認

他曾經是香港的希望、華人的驕傲、全人類的救主

他看透了生死、名利

他拋棄了家庭朋友和前途

他視金錢如衣紙

女人如糞土

他天不怕地不怕

他敢與全世界為敵

他甚至敢毁滅全宇宙

連高登仔他都不怕

連警察都要請他吃飯

唉！俱往矣

當被困在囚車的龍心

沒有發狂的反抗

沒有做戲的掩飾

這時候

龍心438—-我們這個時代最偉大的反抗者

終於敗下陣來了

終於玩完了

我們目睹了一齣最恐怖的戲劇

我們見證了現實的殘酷與萬能

論美國總統大選辯論

2012-10-03T23:41:00.001-07:00

By ohce on October 4, 2012 | Edit

美總統選舉辯論，據說羅姆尼KO奧巴馬，不過據我粗略的觀察，這場辯論，沒有勝方，贏的是美國人.(爆)

真的，你說羅姆尼詞鋒銳利咄咄逼人嗎？我就只記得奧巴馬被主持人打斷：2 minutes’s up, sir. 我們的小奧停斷了一下繼續: No, i think i have 5 seconds for your interruption. 然後是那款劉華式調皮的斜睨，真是令人莞爾。

這樣的情境你會想起香港剛過去的立法會論舉辯論，叮聲不斷，搶咪龍虎鬥，你會想起那些主持人低能的以鄉音去調侃參選人，你會想起像黑社會一樣的參選人把博士級的主持人罵到成隻狗一樣………….

我最感佩服的不是美國這場辯論的輕鬆幽默有秩序，它甚至一點娛樂性都沒有，完全是沉悶的政策辯論，不過你當然也得驚訝，原來電視辯論也不純粹是賣弄口才的，他們也真的能夠認真到進入到十分細節的地步呀。

最值得香港參考的可能是那個形式，你有沒有發覺美國的形式與香港最大的不同是什麼？對了，是主持人的角色！正如在議會發言要面向主席一樣，美國的辯論沒有鼓勵參選人互相攻擊，不會像我們的傳媒，可能為了好看而任由參選人變成癲狗互吠，奧巴馬和羅姆尼其實不像是在爭取龍頭棍，他們更像是兩位接受主持人審判的兩個罪犯。

真的，美國的這位主持坐在台下，他代表了美國人質詢兩位可疑人士，觀眾在他身後，一面漆黑，台上兩位就好像嫌疑犯似的被強光照射着，主持發問，兩人作答。主持人在整場辯論中掌有完全的主導，他無時無刻都存在，這令我們感慨，我們香港的那些辯論，一來既沒有制定出好的規則，二來在辯論過程中主持幾乎是廢的，任由那些爛規則形同虛設，整個辯論因此一發不可收拾。

當然，最可悲的分別是，美國主持多數的是一夫當關，而香港的主持，就好像向西村上春樹叫雞一樣，永遠都要找個PARTNER才敢上陣的。

我把肛門塞3—-論黑羊領頭

2012-10-03T09:41:00.005-07:00

By ohce on October 3, 2012 | Edit

上回提到，一班香港潮童在銅鑼灣玩快閃江南STYLE，結果引發很有趣的圍觀現象。正如我早已指出，這一輪的惡搞熱潮暗含了某些文化密碼，讓我們來慢慢解拆一下。

本土版快閃江南STYLE引發了觀眾的罵戰，DISLIKE始終領先LIKE的，其實喜歡不喜歡的道理都很明白——香港的快閃黨一向都是自HI的成份多，將街道當中露天排舞室又或者私家舞台，將自以為苦練然而仍然難登大雅之堂的舞技傾情奉獻，結果自然冷眼旁觀的多，投入欣賞的少。香港人本來已經喜歡看人仆街，碰着這等阻街獻世的行為，自然冷嘲熱諷當出氣的啦。不過這又偏偏惹起了另一群所謂正氣熱心充滿「正能量」的人反彈了：他們是跳得差，但敢出來表演已經很勇敢很有勇氣了…….

唉！情況可悲地與農奴們力撐農夫一樣—-他們係騎呢一點，咸濕一點，低能一點，但有哪個香港歌手像他們那麼勵志那麼關心學生呢？

不過，本土快閃黨之所以乞人憎，不應該歸咎於他們學藝未精跳得差，也不應說他們像農夫那類無料藝人竊據舞台污人耳目，甚至那些港女的舞姿散發着一種特有的粗俗味也不是原因，因為你比較一下外國人同類的快閃表演你就會發現，外國人也不是跳得並不特別好。那，分別在哪裡呢？

外國人較自然、外國人較有跳舞細胞，可能是，不過我們必須指出的是，最能區別香港版本和外國版本的不同就是那種「與眾同樂」的氣氛。香港的這些潮童，說是快閃，其實只是自己圍內出來玩，他們明顯經過精心排練，懶PRO的以為可以當眾表演了，結果，他們與觀眾之間就自自然然地形成了一層不可能同樂的隔膜。

當然，觀眾們不會主動加入一起跳也是香港人和外國人的分別，這也是文化分野造成的。不過如果要探求一下為什麼香港的這個快閃黨不能誘發觀眾的參與，恐怕也有點蛛絲馬跡可尋。只要你瀏覽一下心清眼亮的觀眾的留言，你就什麼答案都會找到。

對了，戴黑超的那個傢伙是相當有嫌疑的。他就是我們前面提到的，令人絕望的原因。

我把肛門塞2—-論振英與獨裁

2012-10-03T09:41:00.001-07:00

By ohce on October 2, 2012 | Edit

梁振英跟在李剛後面，在畫面上令他聽命於京官的想像躍然活現於眼前，真是一種政治自殺。不過話說回來，這種「侍臣聽命」的意象倒又是一種中國人比較特有的，試想像一下，紐約市長朱利亞利跟在美國總統喬治布殊屁股後面巡視911災難現場，沒有人會覺得他是跟班奴才，沒有人覺得他矮了一截，當布殊發話說要調動全國之力幫助紐約，沒有人會認為朱利亞利唯命是從。

真的，西方人始終真是有獨立人格，而中國人，包括我們的曾蔭權和梁振英，平時再風騷高傲、再英明神武都好，一跟在某位”大人物”屁股後面，都自動自覺繑手低頭，一副嗒然若喪的臉貎，令人不忍卒睹。

中國人追求平等的艱難真是超出我們的想像。排資論輩的文化是如此根深蒂固簡直令人側目。就算是香港，你如果留意一下那些電影、音樂會或大型節目的海報，你會經常發現一個V字排陣，最紅最大粒的最前最中間最當眼，其他各位依其當紅地位逐級變小。即使有時有些人物明明是難分軒輊的，你都發現他們會被分出個高下主次莊閒出來，可以想像，有些時候你會很容易為這些勢利眼的做法感到憤怒，因為某位在你心目中很高貴很有地位的人放在了一位低能小丑的旁邊，呀不，是後面才對。

中國人文化據說有一種超穩定結構，這種結構會悲劇地令中國人始終會走向獨裁獨治。如果你希望反駁這個說法，你不妨看看這段片子，是一些香港年輕人(亦即是中國人啦)在跳韓國神曲GANGNAM STYLE，請問你能夠解釋一下，為什麼，為什麼他們能夠令人這麼絕望呢？

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我把肛門塞—論惡搞與民主

2012-09-29T10:50:00.001-07:00

By ohce on September 29, 2012 | Edit

2012年韓國神曲江南STYLE橫掃全球，緃覽各地的惡搞版本，我不禁忍不住覺得：一個社會的惡搞反映了它的民主程度，至少可以反映某些社會文化吧。

首先我們看看香港的”本土”惡搞吧，除了罐頭希特拉和現成周星馳之外，還有隊什麼神奇膠樂隊求其跟住跳，最有心的算是IPHONE男阿LO記了。

自己拍片跳埋舞，填上廣東話歌詞兼意有所指，似乎帶有批判姿態，”諷刺本地的媒體文化”云云，其實這種所謂”諷刺”只是充滿香港特色的隨口UP而已。而即使不考究文化工業理論，在一片惡搞潮中，GANGNAM STYLE原作的批判性也一早已被淘洗一空了，所以，惡搞版本的所謂批判諷刺毋寧是多餘的，它更像是無話找話而已，如果不是無病呻吟的話。

惡搞在這個CASE，純粹是找樂子，HAVE SOME FUN而已.所以，你說在此輪全球尋樂遊戲中，香港的惡搞有什麼特色呢？特色就是，玩惡搞都沉重過人，根本都不好玩不好笑。

你只要比較一下各地的版本，製作水平、唱跳水準不論，單單論那熱閙氣氛和惡搞本身的創意，你就可以看出分別來了。譬如台灣的，重新填詞拍片，生猛活潑，青春草根，不過最精彩的似乎還是純粹玩剪片的這一條。

所謂惡搞三大元素，技術、創意、玩樂精神，香港作為一個國際都會，似乎全部輸晒。

PSY本身就被人以”騎呢”標籤，照理香港有很多這類人才的呀，很明顯TVB再一次顯示其笨拙，而那些王祖藍呀李師捷呀通通都太過自私、太缺乏與眾同樂的精神了，人家連BRITNEY和羅姆尼都玩了，我看見FACEBOOK有人發起了聯署要陳奕迅跳，好似要5000個LIKE，香港人竟然要乞一個明星討我們開心，替我們惡搞，你說慘不慘。

本來我認為越民主的地方惡搞就越有水平，但我看見新加坡也有人玩群舞，也很樂也融融、似模似樣呀，新加坡喎，據說是個極權國家來的呀！就算是大陸，也有一條濟南風格，雖然有點土，也不算太好笑，但其製作之認真、規模之宏大、動員力之強，惡搞得來也很有誠意了。

如果香港是比較民主的話，為什麼惡搞起來連新加坡和大陸都比不上呢？據我看，這裡面有一個社會凝聚力的反映，也就是人與人之間的關係—也可以扮學術的所謂”公民社會的活力”—-香港來說，真是令人擔心。

你比較一下香港和各地的惡搞，最大的分別就是一大班人一齊玩的，香港的就圍喂威柴娃娃自HI成份多，這真是香港最大的問題。

你說惡搞最厲害的是哪裡呢？本來，論製作之精良，花款之繁多，絕對是韓國人自己本身的，力的過剩是力的證明，韓國人不止貢獻出原創，他們甚至還有能力包攬模仿、惡搞、再創作。不過，在這一輪惡搞大戰中，冠軍我選了美國。

首先我們不要忘記，整個江南STYLE風潮就是美國幾個大腕歌星在TWITTER上散播引發的，再來就是PSY去美國”巡演”，這才能成為全球現象。

你看看美國人的惡搞，你真是由衷感覺到，這樣的人民你怎能征服呢？最精彩的例子無疑是以下這個，你可以清楚看到，美國人即使是惡搞都要做主稱霸的，他們暗地裡奪取了取樂的主動權，他們以超乎意料的方式讓PSY變成了配角，讓這個本應是快樂傳播者的主角變成了被美國人海量的歡樂所覆蓋淹沒，你從這個片斷真的可以看到本應是大明星的PSY好像變成了波叔出城的傻仔呢，因為他竟然不知道美國人已經掌握了一切，而他還傻乎乎的叫停音樂教人跳STEP呢：

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論一路向西11—-向西的墮落

2012-09-27T14:37:00.001-07:00

By ohce on September 27, 2012 | Edit

一路向西由小說到電影你基本上看不到什麼批評，有兩個原因，一來它挾持着高登的人氣，後來它又被套上了”本土”的光環，誰敢批它逆鱗？未死過咩！更何況，它擺明是一個低級咸古，你去一本正經批評它？肯定會被人說你道德撚的嘛！

雖然如此，出於對向西春上村樹大兄的欽敬，我仍然必須提出一點嚴肅的批判意見…….

老實說，向西的文字引人入性是有目共睹的，他的好處也已經得到不少名作家的讚賞，不過有一點似乎未見有人特別提出。那就是，向西最突出的特點，乃在於他的聰明和博學，基本上他肯定是一個精英，一定是個十分知性的人，即係intellectual 咁解，你看他天文地理化學歷史經濟學生物學以及詩辭歌賦隨手拈來真是令人嘆服。

正因如此，就算你不為向西只能變身成為高登仔才能出頭而感可惜，你也很難接受電影裡面那個宅男向西吧？

本來作為一個敢於將自己的叫雞實錄公諸於世的作者，假如向西兄敢親自演繹，這套電影無論怎爛，倒是很有機會成為一套經典的。不過向西沒有這種堅持，他的傑作就注定沉淪，以至於他自己也注定被閹割。

什麼是閹割？當那個宅男向西說十年生死兩茫茫說得好像個低能仔一樣，才子向西身體最重要的部位應該就會感到一陣刺痛了吧？請問電影是怎樣呈現原作精彩的知性轉喻的呢？

不過如果說向西甘心被蕭定一強姦，那強姦這個比喻無疑用得真是太濫了，始終也是你情我願的事嘛……但我真的對此很不安。因為我真的目睹了向西由一個風流瀟灑的才子淪為一個廣告寫手，各位你們須知道，《東莞的森林》最激動人心、最豪邁不羈、最令我拜服的，乃在於向西兄寫文，真的是連句號都不打的！

真的，這種瀟灑絕倫小弟我真的甘拜下風，我最狂野最反叛的表現，也只是貪方便亂用”"號而已！

唉！俱往矣！自從成名之後，向西也已經被徹底收伏了，打起文來一樣句逗齊整了。

就是如此，我目睹這一代最聰明優秀獨立不群的青年，埋堆於高登之中，投名於蕭氏門下，有人譽之為高登陶傑，實在不知是譏是譽，是喜是悲。

不過話說回來，《東莞的森林》有一個缺點一直沒有人提出，實在也埋下了向西會步向墮落的伏線。這個缺點是如此的深藏，又是如此的自然，所以無論高登仔以及世界各地華人反覆的咀嚼也未能察見，因為這個缺點基本上反映了一種文化的共性，而我們要看見這個缺點，則必須借助外國人的眼睛。

此話怎說？看過《東莞的森林》的朋友都知道，向西去叫雞，並不是一支公去的，既不是關雲長千里獨行，又不是武松單拳伏虎，而是和阿JAMES一起去的，中間還有個阿澤作安排！請問這有什麼問題？那你要看看研究中國人民族性的書了，我看見書上引述外國人說：中國人就算叫雞都不敢一個人去的。

論一路向西11—-傾城與仆街

2012-09-27T14:36:00.001-07:00

By ohce on September 27, 2012 | Edit

傳說中的一路向西X傾城，看罷只能爆出兩個字：

你有被這一幕感動嗎? 向西問。

明明係一套咸片, 點解要懶深情….?觀眾答。

我就覺得更諷刺的是，經過一路向西這一輪霸王硬上弓，自此之後，張愛玲的「傾城之戀」已經由CLICHE正式降格變成了CHEAP，而且一下子已經cheap 到無可再CHEAP，而許味靜的「傾城」以後將會變成咒人「仆街」的密碼。

傾城對仆街，真是絕對，向西呀，你果然是一代才子！但為什麼，為什麼你要這樣強姦愛玲奶奶呢？

論一路向西10—-本土田雞與女人無腦

2012-09-26T02:16:00.000-07:00

By ohce on September 26, 2012 | Edit

蘋果日報評一路向西很是耐人尋味，到底這是鱔稿呢…還是真的悶呢？它的標題是：爽影評：《一路向西》忠於原著添悶場：

今年夏天，港產片成功光復戲院銀幕，《低俗喜劇》、《喜愛夜蒲2》再到《一路向西》，向河蟹合拍片說不。改編小說《東莞的森林》的《一》片，以男主角的召妓心路歷程和成長做主線，還有諷刺中港不同的幽默筆觸，是《記得香蕉成熟時》的新生代版。男人最熱切期待的東莞酒池肉林場面，夜場老臨女角質素竟然跟《3D肉蒲團》的群交女一樣低，好讓男觀眾無心北上不忠

開頭那幾句，姑勿論是否合乎事實，邏輯也是完全不通的。咁就叫向河蟹片說不？咪玩啦。這幾套片有沒有高叫打倒共產黨呀？河蟹是好笑，但現在”本土”田雞通街亂跳，不是一樣好笑嗎？

不過這篇影評真夠抵死，說那些女角質素和《3D肉蒲團》的群交女一樣低，作用是：好讓男觀眾無心北上不忠，真夠爆炸糖的！

唉，我都說這是港女的悲劇了。你想想看，以前那些三級片，好歹也是去看女人的，現在呢？真是去看動物馬戲表演的呢！你看以前，葉子楣啦、葉玉卿啦、李麗珍啦，舒淇啦，一個二個響噹噹的名字，你說拍三級片不是什麼名譽的事情，但到底也包含着一種價值，以至於包含着尊重，即使只是一個物欲對象，觀眾還是始終會誠心誠意地把你當一個人來看，可是現在，你看看那些JEANA雷凱茵，她們純粹只能扮演一個笑話而已。

所以你說王迪詩怎麼可能不發炮狂轟向西村上春先？不過話說回來，話就話香港男女平等，大家都知道香港這個小漁村其實保守到不行，你好比說最近那個反對國民教育運動，其中一個標語充滿了政治不正確，叫做：唔好搞我個仔！

咁個女就可以隨便搞？真是吹脹！這個口號除了流露了香港家長們重男輕女的傳統思想之外，更有趣的這口號似乎暗示了，只有男性才有腦，所以洗腦這種威脅對女性是不存在的，亦即是說，女人是無腦的！

論一路向西8–港女與做雞

2012-09-25T05:56:00.001-07:00

By ohce on September 25, 2012 | Edit

從成龍到謝霆鋒，我們看到，香港男人完全退化了，而在女人那邊，只要你回顧一下香港三級片的發展，你大概也會看到同樣的悲劇。

你譬如說，1996年，李麗珍拍《玉蒲團之玉女心經》時身價高達四百萬，更厲害的是，當時她已高齡三十歲，一脫依然如此震撼。你再看今日那些什麼JEANA，身價有多少就不知道了，唯一知道的她連露三點的機會都沒有。前一套肉蒲團3D的雷凱茵，連人肉炸彈自殺式襲擊都做埋，身價是多少呢？30萬。

港女貶值貶得那麼誇張，能不令人不唏噓感嘆嗎？諷刺的是，叫雞電影擺明就是剝削女性，但一路向西竟然專設女性場，促銷賤招還包括購票之時男的自稱嫖客女的自稱做雞可獲九折及八折優惠，而我們竟然全聽不到有一點投訴反對的聲音，香港不是一個國際都會嗎？不是很多女性主義嗎？王迪詩呢？去哪了？

唯一看到有點批判的是一葉館石峻兄：

《一路向西》借東莞這片旅遊性地，探討社會問題，反思消費主義和階級剝削，有其觸覺敏銳之處，但談不上是文學。真正村上春樹的作品，對嫖妓和性消費，根本只當是人性的一部份，沒有甚麼特別的地方，像《舞舞舞》的五反田，以及《海邊的卡夫卡》的星野，他們沒對自己的行為感到疑惑。美國人Salinger寫的《麥田裡的守望者》，一樣是滿書粗口，亦以相似的角度，看年青人尋歡泄慾的問題，但Salinger探討的，是更高層次的人生問題。而個人認為《一路向西》最大的問題，是以男性的肉慾全面代表男女間的情慾，不斷以難堪的名稱稱呼女性性工作者和樣貌平庸的女性，以及女性性器官，這些都不應是笑話的一部份。以看不起女性的情緒，來反思階級剝削的不是，我不認為這是合理的構想。http://yiyeguan.blogspot.hk/2012/09/blog-post_25.html

當然，最諷刺的是，香港人返大陸叫雞，然後拍成電影，而大陸的乳牛又紛紛前來獻身，好像在說：做雞沒什麼大不了，只要是能夠光明正大的做……..

做雞是沒什麼大不了的，雖然現實的確是如此，但我真的很好奇，當向西春上村樹隆而重之的將自己的動情力作寄給小思時，她會不記得向西呢？她對於向西細膩地重現自己在為人民幣服務時的說話和動作時，她會有什麼感覺呢？她會因為向西的生花妙筆感到自己做雞做得很成功嗎？

論一路向西7

2012-09-23T23:14:00.001-07:00

By ohce on September 24, 2012 | Edit

前文說到一路向西根本不是樂而不淫而是淫而不樂，因為向西春上村樹並不是一個膚淺的作者，他寫的表面是咸古，實質上包含了很多香港人生存的屈辱，正如上文指出，貫穿在向西大陸尋歡過程中，有很多令他感到好似惡夢般的”香港處境”回蕩着。

一路向西的「不樂」，其中一個顯而易見的證據就是其「獨白」。你試想想，如果這個主角是真的是去尋開心，為什麼他的獨白是這麼沉重、這麼哀怨、這麼死老豆咁款的呢？

而我們必須指出，其實這種死老豆式的獨旁基本上是香港一大文化特色來的，香港電影的獨白絕對沒有深情、真摯、溫柔、活潑，絕對沒有。清一色全是這一類死老豆式叫人反感的語調。你不說別的，單單看兩條作為新一代代表的兩條片子就一清二楚了，一條是中大迎新片：

一條是著名的浪漫火腩飯：

真的，香港電影是拍不出真誠自然出自肺腑的獨白的，通通都是男的扮低沉、女的就扮卡通聲，做作得要命。

所以你說吧，一路向西這種電影可以代表香港？是可以，但不要忘記它代表的是一個悲哀的香港。

論一路向西6

2012-09-23T02:10:00.001-07:00

By ohce on September 23, 2012 | Edit

說到香港的電影，你不要說李小龍了，功夫裡包含的不只是體態的完美、技藝的精深，還能表現思想的深度、正義的力量，還不止，還有哲學的光芒、民族的火焰………就算是成龍，你看他的警察故事，看他雨傘勾巴士，看他扯吊燈墮樓，你看他怎樣俯衝下山坡追賊，你看他怎樣一下SWING過牆，這些赤手技藝，真的是令人由衷的喜歡和佩服，精彩處絕對比起mission impossible那些假得誇張的特技來得更加賞心悅目扣人心弦。

為什麼？因為這些表演除了那種dare-devil不要命的拼搏和夠膽，當中還有純熟的身手和技巧，這些膽色和技巧加在一起，的確是值得那個年代的電影人自豪和驕傲的，的確是值得多角度、慢鏡重播一睇再睇，以至於在續集要再重播一次！

但是，當你看到二十年後謝霆鋒又去學人跳巴士追賊，被威也吊着好像一塊木頭一樣被巴士直撞，你還好意思多角度顯示其慘狀和笨拙？

說回一路向西這套電影，不要說什麼本土什麼香港製造了，看見有人又搬出一向為淫邪說項的那四個大字也是十分諷刺的。那四個大字，當然就是：樂而不淫了！

但這完全錯了！一路向西這小說和電影樂而不淫？剛好相反，一路向西的特點是「淫而不樂」。因為盲的都看得到，向西根本就一點享樂精神都沒有，他根本活得苦哈哈，即使去叫雞去尋歡，回蕩在他腦際繞纏在他心靈的，不是軟肉溫香，而是被基金佬強姦的屈辱而是與無趣港女談情的挫敗！

在這裡，我必須強調一下，我說陳雲完全捉不住向西春上村樹的本質，其理在此。基本上很多人沒有留意到，貫穿在向西村上春作品的一條主線就是對於港女的批判。基本上我們可以直接說，他去叫雞本身就是一種控訴和反抗，而控訴和反抗的，最直接的對象就是港女。他去叫雞，基本上不是去尋歡，而是去尋求救贖。

當然，如果我們挖得深入一點，向西要控訴的當然就是整個香港社會的文化，因為無論是基金佬又好港女又好，都是香港社會的產物。

所以說，那些笨賊把向西的作品視為”本土價值”的勝利，那是十分諷刺的。你只要看看最後向西以其深情的筆觸，說自己把作品獻給小思，你就知道，這是一個喪失了主體的香港人向大陸臣服、一個遊魂回歸母體的寓言。

論向西村上春5

2012-09-21T22:16:00.001-07:00

By ohce on September 22, 2012 | Edit

陳雲的所謂分析，很多時都只是意淫而已。所謂用文學理論去分析向西村上春樹，只是醉翁之意不在酒，本來他像一個宅男一樣津津有味地回味當中的有味情節，並不是什麼壞事，壞就壞在他寫的爛文，知識分子明報竟然照登。近日陳雲寫的那篇什麼鬼「重造封建、再造共和」，其意淫的程度基本上比起意淫向西村上春更甚，但明報依然照登不誤！不過明報連沈旭暉萬言書都能登了，也沒差了。

說回向西春上村樹本身吧，他的實力固然是有目共睹，但正正是這樣，他不是投稿到字花、參加青年文學獎，而是投身於高登，其實是一種墮落，是一種對文學的諷刺，是一個寫作的笑話。當然，更墮落的是其後被蕭定一相中拍成蕭氏三級電影，然後一眾很明顯有豐富人文修養博雅情懷的高士變成窺淫阿伯，為了表示自己夠IN夠OPEN，個個看完還要競相撰文推許稱讚大件夾抵食呢！

其他的我都不說了，但看到有人又準備打”本土”的飛機：

如果說《低俗喜劇》為引香港人笑而拍，那麼，《一路向西》背負「香港電影」的使命會更大。

我又不得不嚴正指出這種謬誤了，如果《一路向西》這種電影獲得了「香港電影」的認證，向全世界宣稱：看呀，這就是典型香港電影了，它充份說明了香港電影的水準…………這，和宣稱近日反日暴動的愛國青年代表了最優秀的中國人，有分別嗎？

對於香港電影，一直流行一個迷思，也是很多電影人很喜歡吹噓的，什麼我們香港人勝在夠靈活啦、他拍戲根本不需要劇本啦、香港演員很專業很捱得，同一時間拍N部戲、直踩N個鐘……..

每次聽到這些論調，我都既悲哀又好笑。最值得一提的莫過於武打/動作片了，老實說，這類片子的確可以代表香港，的確是香港電影真正的遺產。然而，如果你要去”顯擺”：你看，我們的龍虎武師多大膽呀，多不錫身呀，多不要命呀，你看那場撞玻璃頭破血流、那場跳樓斷腳、那場一棍摳頭暈左架真係…………請問，那是多麼令人不安、多令人不忍卒睹的事呢？說到底，這些又有什麼值得吹噓的呢？

論陳雲論向西4

2012-09-20T11:07:00.002-07:00

By ohce on September 20, 2012 | Edit

從以上的分析可見，陳雲煞有介事的分析向西春上村樹很明顯是掛羊頭買狗肉的，他在FACEBOOK上還隆重其事的自稱自己用了文學理論去分析叫人學習呢，真是有點掩耳盜鈴的味道。

真的，只要你細心看看那些貎似是文學分析的部份，你就知道陳雲根本就是信口胡吹的，譬如說：

向西的小說佈局，是單線的，情節也沒什麼刺激可言，細節描寫則是中規中矩，這正是通俗文學的特色。

三國演義是通俗小說，達文西密碼是通俗小說，哈利波特是通俗小說，佈局單線嗎？情節沒什麼刺激可言嗎？

所以，現在你明白我為什麼說陳雲掛羊頭買狗肉，一本正經的分析批評是假，暗地裡享受那些低俗趣味是真。想想他重述”點解要係假波”那一段時掛在嘴角的笑?

話說回來，如果陳雲是認真分析向西村上春的那些所謂”小說”—-其實可能只是散文來的—-他必須先幫我澄清一下”事件”"情節”和”故事”的分別，這樣我們才會明白為什麼向西的小說是單線、情節不夠刺激云云。

眾所周知，”國王死了，王后也死了”，這是兩件事件，”國王死了，王后傷心欲絕”，這是情節，”國王死了，王后隨後也心傷至死”，這才是故事。而向西的故事，簡單點說是，”國王去叫雞，感覺很新奇”又或者”國王去叫雞，愛上了妓女”，無論怎說，其實都是阿媽係女人、情節地反情節，這些”故事”之所以會被接受其實乃在於這些故事的原型一早已經存在於讀者心中，所以讀者基本上不需要被情節去吸引被細節去說服，你試想想”叫雞結果愛上妓女”這是怎樣發生的呢？夠說服力嗎？有那種感情深度嗎？這很明顯是一種CLICHE和通俗想像而已。

所以，陳雲煞有介事的用”敘述者”去評論向西，其實真是大可不必，雖然向西的吸引力基本上的確也是全繋於他的”敘述”(narration)之上。話說回來，向西如果要寫小說，正確的故事格式應該是”國王去叫雞，王后染性病”.

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