Nosso último Rdio Sessions não poderia ter sido mais especial! Um dos artistas mais influentes do Brasil hoje, Emicida encerrou esse ciclo com uma gravação belíssima, exclusiva para o Rdio. O resultado? Sucesso!

É claro que a gente não poderia deixar de trocar ideia com a artista que, além de estar quebrando tudo com cada lançamento, também está agitando o movimento contra o racismo e conscientizando toda uma legião de fãs.

Aperte o play no Rdio Sessions ali em cima e confira nossa entrevista com o cara que começou sua carreira gravando e vendendo manualmente cada uma de suas rimas! Está imperdível:

1. 1) No contexto de hoje, se a gente ouvisse a história de um cara que grava e vende o próprio som, tudo manualmente, talvez não botasse fé. Mas você fez isso, trilhou um caminho muito legal e chegou até aqui com sucesso. Qual foi a sua motivação pra fazer diferente do "esperado"?
2. Emicida: Acho que foi a vontade de colocar minha música ao alcance das pessoas. Mas dentro das minhas possibilidades e necessidades, das minhas convicções com relação ao preço que aquilo deveria ter, à forma como a minha música poderia se espalhar e chegar até as pessoas.
3. 2) A gente tem certeza de que isso não aconteceria, mas, se o Leandro não tivesse virado o Emicida, o que você acha que estaria fazendo?
4. Emicida: Com certeza desenhista de história em quadrinhos.
5. 3) Estamos vivendo um momento em que o rap anda de mãos dadas com a melodia, além da rima sobre as batidas. De onde veio essa mudança? Você acha que essa "nova fase", com novas sonoridades, atrai outros públicos?
6. 
   Emicida: Na verdade, quem não conhece o rap pode ter essa impressão, mas desde o seu surgimento no Brasil sempre houve raps mais melódicos. O que eu acho que mudou foi o fato de que nos últimos anos talvez o gênero tenha despertado mais o interesse das pessoas e, com o surgimento de novos públicos, nasceram ainda outras vertentes do gênero.
7. 4) Você tem no currículo parcerias incríveis na música, inclusive com artistas que não fazem parte do universo hip-hop. Além do que já rolou, quais colaborações você ainda quer fazer acontecer?
8. 
   Emicida: Isso acontece de maneira sempre fluida e natural. Normalmente tem a ver com imaginar que tal pessoa combinaria com aquela música especificamente. Tem várias pessoas que eu admiro, mas penso que precisa haver essa sintonia da música mesmo.
9. 5) No Rdio Sessions, você gravou com exclusividade alguns dos sucessos. Como foi participar dessa sessão? O que você achou do resultado?
10. 
    Emicida: Foi uma ótima experiência. É sempre bom olhar novamente para a nossa própria obra por outra perspectiva. Abre novas possibilidades artísticas para aquela canção.
11. 6) "Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa" é um álbum com força própria, em que todas as faixas são marcantes individualmente, mas fazem sentido em conjunto. Esse era um dos objetivos quando você começou a gravar? Como você imaginava o disco no começo do processo?
12. 
    Emicida: Não um objetivo, mas penso que é natural, uma vez que todas têm, ao menos em alguma parte do processo, registros em algum nível dessa vivência em Cabo Verde e Angola. São influenciadas pela energia e intensidade dessa viagem. Além disso, antes de sair para essa viagem, eu fiz pesquisas, li muito. E o disco todo tem como pano de fundo algumas dessas obras, que vão aparecendo de maneira diferente em várias músicas, como se todos aqueles sentimentos que cada uma das músicas narra fosse parte de uma mesma história, de uma mesma narrativa.
13. 7) As pessoas parecem estar um pouco mais dispostas a escolher uma causa pela qual lutar. A sua batalha contra o racismo tem ganhado mais voz e estimulado muita gente a se conscientizar. Você percebe sua influência no seu público nesse sentido?
14. 
    Emicida: Percebo que muitas pessoas que são sensíveis a essa questão - e principalmente que sofrem na pele com isso - vêm falar comigo, e isso é muito positivo, uma vez que venho batendo na tecla da necessidade de falarmos sobre o racismo como um primeiro passo para que a gente consiga um dia acabar com ele.
15. 8) Como você encaixa o Laboratório Fantasma na [correria da] sua carreira hoje, levando em conta que outros artistas fazem parte do selo?
16. Emicida: Na medida do que minha agenda permite, sou um trabalhador como qualquer outro funcionário da firma. Tenho minha salinha e estou lá todos os dias, dando pitaco em tudo que acontece. Acho que não tem "encaixar" porque é uma prioridade, sabe, as outras coisas é que eu encaixo nessa rotina.

Fala sério: o Emicida é um cara inspirador em todos os sentidos, né?! Talentoso, inteligente e super dedicado a cada detalhe do seu trabalho. A gente é fã!

Já estávamos ansiosos pela chegada de dezembro pra poder curtir a edição de 2015 da Semana Internacional de Música de São Paulo! Não vão faltar atrações sensacionais, tanto pra quem quer fazer conexões e aprender mais sobre o mundo da música, quanto pra quem quer curtir shows de primeira. Tudo isso com o Rdio como player oficial, é claro!

De 2 a 5 de dezembro, a capital paulista vai virar o ponto de encontro de todo mundo envolvido com essa coisa maravilhosa chamada música. Mais do que um festival, a SIM é uma convenção, na qual rolam palestras, mesas de networking, workshops e, é claro, apresentações de artistas fantásticos.

À noite, vão rolar shows com atrações que você já adora, como Ava Rocha, Guizado, Francisco El Hombre e por aí vai. Já durante o dia, será a vez dos showcases, apresentações de 25 artistas incríveis que foram selecionados entre 900 talentos para tocar por lá. A programação completa está aqui: http://www.simsaopaulo.com/pb/sim-live/.

A edição desse ano traz também uma novidade muito bacana, o SIM Social. A iniciativa, feita em parceria com o Cingulado Atitude Social, vai levar um pouco do festival para a periferia da cidade. Vão rolar bate-papos, workshops e shows pra comunidade de três bairros paulistas. Legal, né?!

Como tem muita coisa rolando ao mesmo tempo, a gente dá a dica da vez: baixar o aplicativo SIM São Paulo, disponível para Android e iOS e totalmente gratuito. Com ele, você vê tudo que rola em cada um dos dias, confere locais e horários e ainda pode organizar a própria agenda com sua própria programação. Você também pode aproveitar pra ouvir o som da galera que vai tocar, uma colaboração do Rdio.

Está esperando o que pra baixar o aplicativo e começar a se programar pra SIM São Paulo 2015? ;)

Um encontro sonoro entre Brasil e Estados Unidos: a gente mal começou a contar e você já adorou, né?! Então vai gostar mais ainda ao saber que um projeto assim virou um álbum mega especial, uma colaboração entre 35 artistas daqui e dos EUA.

Orquestra Raiz é o nome do coletivo de artistas norte e sul-americanos que reúne o melhor dos dois universos sonoros. O baião, o samba e o carimbó se misturam às batidas gringas com o gingado que está no DNA verde-amarelo.

A iniciativa veio de Alex Tea, músico russo radicado em New Jersey e declaradamente apaixonado pelo Brasil. Foi aqui que ele conheceu Klaus Sena, baixista e dono do Klaus Haus Studio, com quem deu início ao coletivo.

O resultado dessa parceria é o álbum "As Américas", que mostra a reunião do trabalho de Saulo Duarte, Daniel Groove, Diogo Soares, Luê, Túlio Bias e mais uma galera que também esbanja talento.

A gente conversou com Alex e Klaus pra saber um pouco mais sobre os bastidores dessa história inspiradora. E a trilha sonora perfeita pra ler essa entrevista está aqui embaixo. É só apertar play:

1. Alex, como foi o seu primeiro contato com a música brasileira? Que ritmos chamaram a sua atenção de cara?
   Alex: Foi através da capoeira, que me levou pra conhecer o Brasil inúmeras vezes para treinar com o meu mestre. Através dessas viagens e amigos que fui fazendo, fui introduzido à música de raiz brasileira e comecei uma pesquisa que continua até hoje.
2. Como foi o encontro entre vocês, Alex e Klaus, e o caminho até tirar do papel a ideia da Orquestra de Raiz?
   Alex: A gente se encontrou dentro da música em Fortaleza e chegou a se conhecer mais quando se reencontrou em São Paulo alguns anos depois.
   Klaus: Conheci o Alex através de amigos e fiquei admirado com sua musicalidade. A ideia da Orquestra Raiz veio depois de termos começado a trabalhar em algumas composições do Alex que tinham como maior influência o universo latino americano, principalmente a música de raiz. No meio desse processo, que começou sem qualquer pretensão, resolvemos transformar a ideia num disco.
3. A colaboração de dezenas de músicos estava prevista desde o início ou aconteceu naturalmente?
4.  Klaus:  No início eram apenas nós e amigos bem próximos, que convidávamos para ouvir o que estávamos fazendo. No decorrer do processo, fomos chamando amigos para colaborar ainda mais, e estes foram parceiros de letras e músicas, sempre escolhidos com a intenção de tornar o disco ainda melhor.

1. Alex: A ideia de incluir muitas pessoas surgiu depois que decidimos transformar essa música em um disco. Durante a produção dos arranjos, descobrimos que incluir vários músicos poderia ser enriquecedor dar um sabor mais atual.
2. Com artistas de vários locais diferentes participando do projeto, como funcionou a gravação do álbum? 
3. Klaus: O disco foi gravado por mim e pelo Alex. Os convidados vinham até nós, e depois de gravar compartilhávamos o processo pela internet, entre emails e ligações. 
4. Alex: A gente gravou um por um ou em grupos pequenos nos respectivos estúdios, meu e do Klaus, pois era a única forma de juntar todas essas pessoas com várias agendas em um único projeto. A gente criou os arranjos mais complexos em um espírito de colaboração. Algumas coisas foram sugeridas na hora, após a apresentação da música. Foi um processo muito orgânico e participativo. Eu fui algumas vezes a São Paulo em 2014 e 2015 para afinar ainda mais a produção com o Klaus.
5. O álbum foi gravado com a ajuda de uma campanha de colaboração online. Foi a 1ª vez que trabalharam dessa forma? 
6. Klaus: Já havíamos trabalhado com financiamento coletivo antes e foi um sucesso, mas a novidade dessa vez foi que a Ana Azeredo (Aninha), nossa produtora executiva, criou nossa própria plataforma para arrecadar as colaborações. A adesão foi ótima, ficou dentro das nossas expectativas.
7. Misturando influências, “As Américas” não se encaixa em categorias pré-definidas. Como vocês o definem?
   Klaus: Como o disco tem colaborações de todos os lugares, acho justo dizer que o estilo é “Música Popular do Mundo“, mas como essas tags são internacionais, poderia ser chamado de "World Music".

Ficamos ainda mais impressionados (e empolgados) com a Orquestra de Raiz depois de bater esse papo com Alex e Klaus. E você?! rdio.com/AsAméricas