OJO VISOR

Iconos de la séptimo arte Joanne Woodward y Paul Newman imágenes de Cannes 2013

2013-03-22T07:14:00.002-07:00

¡Honores a dos de las figuras más emblemáticas del cine! Joanne Woodward y Paul Newman, una de las parejas más míticas de Hollywood y cuya imagen encarna el espíritu del cine como ningún otro, engalanan el cartel del Festival de Cannes 66 ª edición y cuya fotografía es una de las escenas del rodaje del filme A New Kind of Love, de Melville Shavelson (1963).

Para el Festival Cannes 2013, es una oportunidad para rendir homenaje a la memoria de Paul Newman, quien falleció en 2008, y con motivo de su admiración inquebrantable por Joanne Woodward, su esposa y favorita co-estrella. La fotografía de la filmación fue aislada, remasterizada y rediseñada por la agencia Bronx, quien ha añadido un elemento cinético, jugando con la impresión de movimiento y profundidad con el fin de potenciar el efecto cinematográfico.

El cartel evoca una imagen luminosa y tierna de la pareja moderna, entrelazados en un equilibrio perfecto en el corazón del torbellino vertiginoso que es el amor. La visión de estos dos amantes atrapados en un abrazo vertiginoso, ajeno al mundo que les rodea, nos invita a disfrutar del cine con toda la pasión de un deseo eterno.

Ellos fueron homenajeados en el Festival de Cannes en 1958 - el año de su matrimonio - con la selección en competencia de The Long, Hot Summer del director norteamericano Martin Ritt, la primera película en la que aparecieron juntos. Los vínculos entre su historia continuó con una serie de películas dirigidas por Newman, que echó Woodward en papeles inolvidables en filmes como El efecto de los rayos gamma sobre en las margaritas (Competencia - 1973) y The Glass Menagerie (Competencia - 1987).

¡Richard Burton en el Paseo de la Fama de Hollywood!

2013-02-15T13:02:00.000-08:00

El actor británico Richard Burton será homenajeado con una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Hollywood, justo al lado de la que tiene quien fuera su esposa Elizabeth Taylor, informó la Cámara de Comercio de Hollywood. La ceremonia se celebrará el próximo 1 de marzo para conmemorar el 50 aniversario de la película «Cleopatra» (1963), en la que ambos compartieron pantalla por primera vez y en cuyo rodaje se enamoraron.

«Estamos emocionados al anunciar que el gran actor fallecido Richard Burton será honrado con una estrella en el Paseo de la Fama, y felices de que su estrella esté al lado de la de Elizabeth Taylor», indicó en un comunicado Leron Gubler, presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood. A la cita del próximo 1 de marzo asistirán las dos hijas del actor, Kate y Maria.

Burton, que fue nominado siete veces al Oscar al mejor intérprete y que nunca ganó, fue protagonista de películas como «Castillos de arena» (1965), «¿Quién teme a Virginia Woolf?» (1966) y «La mujer indomable» (1967).

El actor británico y Taylor tuvieron una relación tormentosa. Se casaron en dos ocasiones, la primera en 1964, para divorciarse diez años después, y la segunda en 1975 para volver a divorciarse apenas un año más tarde. Burton falleció en 1984, a los 58 años, en Ginebra

Natalie Portman: la actriz más rentable del cine

2012-12-27T17:51:00.000-08:00

Agencia AFP.- Si hablamos de rentabilidad, las mujeres mandan en Hollywood. Natalie Portman es la actriz más rentable del cine, según el último ranking elaborado por la revista Forbes. Una lista en la que le sigue otra joven intérprete, la protagonista de la saga «Crepúsculo», Kristen Stewart.

Según los datos de Forbes, que ha tenido en cuenta los tres últimos estrenos de las estrellas, por cada dólar que los estudios pagan a Portman, ella genera unas ganancias de 42,7 dólares. Una cifra que contrasta con la del que hace semanas fue elegido como el actor menos rentable o más sobrevalorado, Eddie Murphy, que devuelve 2,30 dólares por cada uno que le pagan.

El número uno de Portman se fundamenta sobre todo en el gran éxito de «Cisne Negro», la cinta que le dio su primer Oscar y que recaudó casi 330 millones de dólares en taquilla con un presupuesto que no superaba los 13 millones. Un negocio redondo que se suma a los buenos resultados en taquilla de las comedias «Sin compromiso» y «Caballeros, princesas y otras bestias».

El segundo puesto de la lista es para Kristen Stewart. La actriz que da vida a Bella, la adolescente enamorada de un vampiro en «Crepúsculo», genera más de 40 dólares por cada uno que le pagan. Y eso que la protagonista de «Blancanieves y la leyenda del cazador» también encabeza la lista Forbes de las actrices mejor pagadas con 34,5 millones de dólares al año.

El podio lo completa Shia LaBeouf, el protagonista de la saga «Transformers», que genera 35,8 dólares por cada uno que le han pagado en sus últimas películas, dos de «Transformers» y la secuela de «Wall Street», que le llevaron a liderar la lista en los años 2009 y 2010. El cuarto lugar en la lista de los más rentables es Robert Pattinson con 31,7 dólares por cada uno que le pagan. Edward está unos puestos alejado de su amada por que su otros estrenos al margen de «Crepúsculo» no han funcionado tan bien en taquilla.

El quinto puesto es para Harry Potter, es decir, para Daniel Radcliffe, que genera 30,5 dólares por cada uno que le pagan. Le sigue otra joven estrella -las grandes dominadoras de esta lista-, Taylor Lautner, el hombre lobo de «Crepúsculo», con unas ganancias de 29,5 dólares por cada uno que recibe. El top-ten de la lista Forbes lo completan Bradley Cooper (con 25 dólares por cada uno que recibe), Dwayne «The Rock» Johnson (con 22,7 por cada dolar que le pagan), Amy Adams (con 22,6 dólares por cada uno de salario) y Kevin James (con 22,4 dólares de beneficios).

Los Miserables: fotos de Annie Leibovitz: ¡icono de la fotografía moderna!

2012-11-14T05:32:00.001-08:00

“Los miserables”, es el próximo estreno cinematográfico mundial y nueva película de Tom Hooper, director de “El discurso del rey”, premio Oscar a Mejor Película (2010). Hugh Jackman protagoniza este musical que a su vez se basa en la obra de Víctor Hugo. Y como era de esperar, la prestigiada y emblemática fotógrafa Annie Leibovitz ha hecho una serie de retratos de los protagonistas de la película publicados en la revista Vogue.

Claudia Llosa: ¡Crossover Now!

2012-11-11T13:08:00.000-08:00

¡Cineasta peruana en Hollywood! Ganadora del Oso de Berlín y nominada al Oscar por la Teta Asustada, la directora peruana Claudia Llosa (Made in usa) incursionará por fin en el mercado angloamericano con su nueva y tercera película: Cry/Fly, la cual empezará a filmar en febrero del próximo año haciendo así su crossover en la industria hollywoodense.

Cry/Fly, se rodará en los Estados Unidos y Canadá a partir de febrero del 2013. Luego de varios meses de arduo trabajo de pre-producción Claudia Llosa tiene listo a su elenco protagónico que está encabezado por la actriz estadounidense Jennifer Connelly, (Hulk, Dark Water, A Beautiful Mind), el irlandés Cillian Murphy (Batman Begins, The Dark Knight, The Dark Knight Rises, Inception) y completa el elenco la francesa Mélanie Laurent, recordada Shosanna Dreyfuss en Bastardos sin Gloria.

La historia nos presenta a una madre (Jennifer Connely) y un hijo (Cillian Murphy) que nos sumergen en su pasado, marcado por un accidente que los separa. Ella se convertirá en una famosa artista y sanadora, él, en un peculiar cetrero que vive marcado por las huellas de una doble ausencia. En el presente, una joven periodista (Mélanie Laurent) propiciará un encuentro entre ambos que nos hará cuestionarnos el sentido de la vida y del arte, para plantearnos la posibilidad de asumir una vida plena a pesar de los inconvenientes.

En la producción de Cry/Fly, acompañan a Claudia Llosa, el ganador del Oscar, Mark Johnson, quien ha producido numerosas películas como Rain Man (Oscar en 1988), Bugsy (nominada al Óscar), la saga de las Crónicas de Narnia (2005, 2008 y 2010) y en televisión es el cerebro detrás de la exitosa serie Breaking Bad, y un conocido del Perú, el productor español José María Morales quién estuvo a cargo de la producción de la primera película peruana nominada a un Oscar, La Teta Asustada, y el cineasta vasco, Ibon Cormenzana (Arcadia).

¡Daniel Day-Lewis en un impecable Abraham Lincoln!

2012-11-09T10:43:00.001-08:00

Imposible no rendirle honores a uno de los actores británicos más geniales y versátiles de los últimos tiempos: Daniel Day-Lewis. De prolífica filmografía: La insoportable levedad del ser (1988), Mi pie izquierdo (1989), The Last of the Mohicans (1992), La edad de la inocencia (1993), En el nombre del padre (1993), Nine (2009), entre muchas otras más, -cintas que disfrutamos en nuestro rol de seguidora-, el doble ganador de un Oscar ahora da vida a Abraham Lincoln en Lincoln’, la última película del director Steven Spielberg a punto de estrenarse en USA y en breve por estas tierras. A decir de los críticos de cine, se trata de una interpretación: “impecable y sorprendente”, lo cual no lo dudamos pues en el tráiler oficial de la cinta podemos comprobar su extraordinaria interpretación. Day-Lewis, es sin duda, un profesional de alta factura no en vano llegado el momento de asumir un rol protagónico su preparación y entrega raya en la obsesión y obviamente 'Lincoln' no fue una excepción. El trabajo de Day-Lewis ya ha sido aclamado por los entendidos y es hoy es uno de los claros candidatos a los Oscar a Mejor Actor. Mientras esperamos que ‘Lincoln’ llegue por estos lares, disfrutemos de un avance.

El atlas de las nubes: ¡Se estrena ya!

2012-10-16T09:06:00.003-07:00

¡Estrenos! De los hermanos Whachowki y Tom Tykwer (El Perfume), este 26 de octubre se estrena en las principales salas de cine: El atlas de las nubes, una adaptación de la novela de David Mitchell, en cuyo reparto encontramos a Tom Hanks,Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Susan Sarandon y Hugh Grant, por citar solo los intérpretes más conocidos.

Sinopsis:

El atlas de las nubes, es una novela que da la vuelta al mundo y recorre desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico, a través de seis historias entrelazadas. El relato se abre en 1850 con el regreso del notario estadounidense Adam Ewing desde las islas Chatham a su California natal. Durante el viaje, Ewing traba amistad con un médico, el doctor Goose, que comienza a tratarle de una extraña enfermedad causada por un parásito cerebral...

Repentinamente, la acción se traslada a 1931 en Bélgica, donde Robert Frobisher, un compositor bisexual que ha sido desheredado, se introduce en el hogar de un artista enfermizo, su seductora esposa y su núbil hija... De ahí saltamos a la Costa Oeste en la década de los setenta, cuando Luisa Rey destapa una red de avaricia y crimen que pone en peligro su vida... Y, del mismo modo, con idéntica maestría, viajamos a la ignominiosa Inglaterra de nuestros días, a un superestado coreano del futuro próximo regido por un capitalismo desbocado y, finalmente, a Hawai, a una Edad de Hierro post-apocalíptica que corresponde a los últimos días de la historia.

Cabe destacar que la adaptación de la novela de David Mitchell, es un extracto de seis novelas cortas cada una ambientada en una época distinta, empleando un lenguaje propio y con otras tantas formas de expresión narrativa, aunque entrelazadas por un mismo concepto y mensaje final, y que nos trasladan desde el siglo XIX hasta un lejano futuro post-apocalíptico relacionando las historias entre sí gracias a que cada una es leída o vista por el protagonista de la que sucede a continuación.

¡Ben Affleck estrena "Argo", su tercera película como director!

2012-10-03T08:10:00.002-07:00

¡Estrenos cinematográficos! Este 12 de octubre, se estrenará en las salas de cine de la Unión Americana "Argo", film que relata una operación secreta, de vida o muerte, para rescatar a seis estadounidenses en plena crisis de los rehenes de Irán. Tras su exitoso paso por el festival de San Sebastián, el director y protagonista Ben Affleck , Alan Arkin, John Goodman y Bryan Cranston ofrecerán le mejor de su labor actoral en “Argo”, celebrada película basada en un artículo de Joshuah Bearman en el que se nos detallaba cómo el 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses.

Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos logran escapar y encuentran refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo que los encuentren y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos del país de forma segura. Un plan tan increíble que sólo podría salir bien en una película. Cabe destacar que 'Argo' es la tercera película como director de Affleck, después de 'Gone Baby, Gone (Adiós pequeña, adiós)' y 'The Town (Ciudad de ladrones)', y está producida por él mismo, George Clooney y Grant Heslov.

Palabras de los críticos

'Argo' es un thriller político fuera de serie, narrado con inteligencia, grandes detalles de época y una sorprendente cantidad de humor" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"Tensa y menos autocomplaciente de lo que parece, la inesperadamente cómica tercera película de Ben Affleck tiene los elementos esenciales para encantar al público adulto" (Peter Debruge: Variety)

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"Un 'thriller' eficaz a vueltas con la liberación y sus cuitas; una comedia brillante alrededor de Hollywood y sus delirios de antaño, y un drama, la parte más débil, sobre los pesares de un padre" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Conseguido suspense que crea la interesante 'Argo' (...) Affleck logra mantener aceptablemente el suspense y dispone en papeles breves de actores que siempre inyectan vida y credibilidad a sus personajes" (Carlos Boyero: Diario El País)

“Frankenweenie”: ¡Se estrena ya!

2012-10-02T10:52:00.000-07:00

Del genio creativo Tim Burton (“Alice in Wonderland,” The Nightmare Before Christmas”), ingresa a la cartelera “Frankenweenie”, la conmovedora historia de un niño y su perro, cinta argumentada en la propia historia del director. Después de perder de manera inesperada a su mascota, Víctor usa el poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida- no sin unos cuantos ajustes.

Víctor trata de esconder a su creación “tejida en casa”, pero cuando Sparky escapa, los compañeros de la escuela de Víctor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que darse un “paseo” de regreso a la vida puede tener resultados monstruosos. Animada con la técnica “cuadro por cuadro”, “Frankenweenie”, es una cinta en blanco y negro, será presentada en 3D, lo cual elevará este estilo animado clásico a ser una experiencia completamente nueva. Estreno: 5 de octubre ¡No se la pierdan!

“House at the End of the Street”: Estreno de la semana

2012-09-16T19:08:00.002-07:00

¡Estrenos de terror! Una de las jóvenes actrices más populares del momento, Jennifer Lawrence vuelve a la pantalla grande a través del thriller de terror “House at the End of the Street” (La Casa al Final de la Calle), de Mark Tonderai. La película es coprotagonizada por Elizabeth Shue y Max Thieriot y su estreno en los cines de Estados Unidos será el 21 de septiembre.

En la historia, una madre (Shue) y su hija (Lawrence) se mudan a una nueva ciudad y se encuentran viviendo al lado de una casa donde una joven asesinó a sus padres… Cuando la hija se hace amiga del hijo sobreviviente de la familia (Thieriot), se entera de que la historia está lejos de terminar. El director fue Mark Tonderai (Hush).

Como es sabido, Jennifer Lawrence está viviendo el mejor momento de su carrera. Jennifer Lawrence Shrader (Louisville, Kentucky, 15 de agosto de 1990) es una actriz de cine y televisión, conocida por su trabajo en producciones televisivas como The Bill Engval Show (2007) y por sus papeles en películas independientes como The Burning Plain (2008) y Winter's Bone (2010) por la que recibió nominaciones en los Premios Óscar, Globos de oro y SAG. A sus 20 años, fue la segunda actriz más joven en ser nominada para el premio de la Academia a la Mejor Actriz. También interpretó a Mystique en X-Men: First Class (2011).

En 2012, Lawrence alcanzó reconocimiento interpretando a la heroína Katniss Everdeen en The Hunger Games, una adaptación de la novela del mismo nombre de la autora Suzanne Collins. La película le valió el éxito comercial y elogios de la crítica.

Las actuaciones de Lawrence hasta el momento, han llevado a definirla por la revista Rolling Stone como "la actriz joven más talentosa en Estados Unidos”. “Los Juegos del Hambre” (The Hunger Games), en donde también figura en los roles principales recaudó el fin de semana pasado $155 millones en EEUU, que es el tercer mejor debut de todos los tiempos y la mejor apertura de cualquier película fuera de verano e incluye la taquilla internacional, la película tuvo un estreno mundial de $214.3 millones

Los indestructibles 2 (Crítica)

2012-08-28T14:05:00.001-07:00

“Este avión debería estar en un museo”

(Stallone)

“Nosotros también”

(Schwarzenegger)

Escribe: Raúl Lizarzaburu.- En 2010 Sylvester Stallone dirigió, además de ser coautor del guión y protagonista, Los indestructibles, ejercicio de acción sobre un escuadrón de mercenarios que cumple una misión en una imaginaria isla del Golfo de México donde un corrupto general ha tomado el poder. Este filme tenía como principal atributo el juntar a diversos íconos del género, de los cuales algunos parecía impensable en apariencia que compartan pantalla, como Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, con otros como Dolph Lundgren, Mickey Rourke, el chinito Jet Li y la figura actual, Jason Statham.

El éxito impulsó a hacer una secuela, Los indestructibles 2 (The Expendables 2, 2012) con algunos cambios en el reparto, pero ya no dirigida por Stallone, sino por Simon West, que no es precisamente Sam Peckinpah pero tiene cierto oficio (Con Air y El especialista con Statham son sus dos mejores trabajos), aunque el ex Rambo es nuevamente coguionista (con Richard Wenk, basado en una historia de Ken Kaufman, David Agosto y el propio Wenk) e interpreta a Barney Ross, que esta vez por encargo de Church (Bruce Willis) debe ir hasta Albania para recuperar un cargamento de plutonio antes de que caiga en manos de Vilain (Jean-Claude van Damme, aquí del lado de los malos), pero no solo es demasiado tarde, sino que además le cuesta la vida a uno de sus hombres (Liam Hensworth), y significa dos retos para Barney y su gente (acá Willis y Schwarzenegger tienen más protagonismo): aparte de recuperar las toneladas de material radiactivo antes de que sea usado para armas nucleares, debe vengar la muerte de su pupilo. Además, claro, Church se molesta y lo conmina a ir en su búsqueda y le encarga a Maggie, una joven asiática (la chinita Nan Yu) para que se sume a su equipo, lo que Barney acepta a regañadientes.

Esa es la anécdota. Lo que viene, mientras buscan en Albania a Vilain (odiado también por los habitantes del lugar, que lo enfrentan), que esclaviza personas en su planta para fabricar las bombas, son escenas de adrenalina constante y por momentos rayanas en el cine bélico: balaceras, explosiones, combates cuerpo a cuerpo, artes marciales, sin bajar el tono en ningún momento. En el camino se les suma Booker (el ya setentón Chuck Norris, que no actuaba hace siete años) y Trench (Schwarzenegger), que se burlan de sí mismos: a uno le ponen la tonada de Lo bueno, lo malo y lo feo y le preguntan “¿tú no eres el lobo solitario?”, en alusión a su personaje de McQuade, y el otro dice su famosa frase “I’ll be back” de Terminator. Abundan toques de humor como el del epígrafe. No podemos pedir exquisiteces: así nomás no se ve juntos a tantos iconos del género, y el resultado es un eficaz divertimento de acción. En ese sentido quizá supera a la anterior. Desde ya se rumorea una tercera parte, y nos imaginamos a otros nombres como Steven Seagal, Jackie Chan o Michael Dudikoff, si hablamos de estrellas del género recicladas de los ochenta, para integrarse al reparto.

Film “Passion” marca el retorno de Brian de Palma

2012-08-26T18:20:00.003-07:00

¡Brian de Palma el retorno! “Passion”, es el título del nuevo filme del cineasta Brian de Palma, recordado por las emblemáticas películas “Scarface” y “Carrie”. En el trailer muestra brevemente a las protagonistas de la película, Rachel McAdams y Noomi Rapace en un momento erótico. De Palma presentará pasión durante los próximos Festivales de Cine de Toronto y Venecia, aún no tiene fecha de estreno comercial. “Passion” es a su vez, un remake de la película francesa, “Crime d’amour” del 2010 que protagonizaron Kristin Scott Thomas y Ludivine Saginer.

La cinta es protagonizada por las jovenes actrices: Rachel McAdams y Noomi Rapace, quienes dan vida a la historia de Isabelle, una competente y emprendedora joven cuya jefa, Christine le admira sin contemplaciones, creando una obsesión por parte de la jefa hacia su empleada, quien al no poder poseerla, utiliza métodos nada éticos para dominar a su “presa”, creando de esta forma, un juego perverso de dominación y seducción con un trágico desenlace.

“Trouble with the Curve”: ¡Muy pronto!

2012-08-13T14:03:00.002-07:00

Uno de nuestros grandes del séptimo arte y ganador del Oscar Clint Eastwood, retorna a la actuación para interpretar a un envejecido cazatalentos del beisbol de Grandes Ligas que decide hacer un último viaje de reclutamiento con su hija, en la película Trouble With The Curve (Problema con la curva, aún sin título en español), que marca el debut como director de Robert Lorenz, productor de las películas de Eastwood en la última década.

Eastwood es un scout que cree en descubrir peloteros a la vieja usanza: viendo al jugador en el campo de juego para evaluar si tiene las condiciones de llegar a grande liga. Gus (Eastwood) está perdiendo la vista, así que le pide a su hija Mickey (Amy Adams) que lo acompañe en un último viaje de reclutamiento.

En el filme también aparecen los actores Matthew Lillard, como un ferviente defensor del uso de la sabermétrica en el beisbol que ve a Gus como una reliquia, y Justin Timberlake, en el rol de otro cazatalentos que se enamora del personaje de Amy Adams. “Trouble with the Curve”, en todos los teatros a partir del 21 de septiembre. ¡No se la pierdan!

La cartera de Johansson tumbará a Jolie

2012-07-09T18:56:00.002-07:00

La actriz cobraría 20 mdd por su actuación en la nueva entrega de la cinta ‘Los Vengadores’

LOS ÁNGELES.— La estadounidense Scarlett Johansson le quitará el "trono" de la actriz mejor pagada del mundo a Angelina Jolie, luego de que concrete su actuación en la nueva entrega del filme "Los Vengadores". Reportes de prensa de medios ingleses y estadounidenses señalan que Johansson está a un paso de convertirse en la actriz mejor pagada a nivel mundial en lo que se refiere al ámbito cinematográfico, ya que el monto económico que cobrará Johansson por dicha actuación será de 20 millones de dólares.

La cifra supera los 19 millones de dólares con los cuales Angelina Jolie se convirtió en la actriz mejor pagada por su trabajo en la cinta "El Turista", producción cinematográfica que protagonizó al lado del actor estadounidense Johnny Deep. La "Viuda Negra", uno de los principales personajes de Marvel, será el espía al que daría vida Johansson, el cual le sumará un nuevo título a la carrera de la actriz que entre otras situaciones está considerada dentro de las más sexys de Hollywood. Chris Hemsworth, Robert Downey Jr. y Jeremy Renner, quienes cobrarán el 50% de las ganancias de recaudación del filme, son parte del elenco con el que Johansson compartirá créditos en la nueva entrega de "Los vengadores", que cuenta con un presupuesto de 1,450 millones de dólares.

Prometeo (Crítica)

2012-06-17T13:54:00.003-07:00

Escribe Raúl Lizarzaburu.- Luego de su más que auspicioso debut en 1977 con el excelente filme de época Los duelistas, el británico Ridley Scott dejó su país y se fue a Hollywood, donde desarrollaría el resto de su carrera, pero sus dos trabajos siguientes deben ser de los últimos grandes ejercicios de ciencia ficción hasta hoy: Alien y Blade Runner. Luego su filmografía sería irregular, con algunos títulos tremendamente fallidos como Hasta el límite (su propio Nacido para matar, con Demi Moore de comando), mientras Alien se convertiría en una franquicia con tres episodios más, ninguno de Scott (aunque todos con Sigourney Weaver como su protagonista la teniente Ripley), y si bien no llegaban al nivel del primero, el que más se le aproximaba era Aliens: El retorno, de James Cameron. Alien 3, aunque inferior, no era malo, de un debutante David Fincher, pero poco se puede decir del cuarto filme, Alien Resurrection del francés Jean-Pierre Jeunet, conocido aquí por la inflada Delicatessen. Habría uno más, el flojísimo Alien vs. Depredador de Paul W.S. Anderson.

Más de tres décadas después del original, Scott decide hacer una precuela. Contar la historia desde el principio. El guión de Jon Spaihts y Damon Lindelof se ubica a finales de este siglo, y Prometeo es el nombre de la nave en la que un equipo especial encabezado por la doctora Vickers (Charlize Theron) parte a un mundo lejano llamado LV-223 para confirmar los indicios de vida extraterrestre entre las civilizaciones antiguas en nuestro planeta, de acuerdo a lo investigado por una expedición científica anterior en Gales. Pero ni bien aterrizan la ven negras debido a los poco amistosos habitantes del lugar, tengan apariencia humana o no, mientras crecen las tensiones entre los tripulantes de la nave, que nos recuerdan a las del primer Alien, con el que más parentesco tiene de los cuatro anteriores; incluso la heroína, la doctora Shaw (la sueca Noomi Rapace), nos remite inevitablemente a la teniente Ripley. Aunque el filme que comentamos picotea de varios del género, desde 2001 Odisea del espacio hasta el horror primigenio de Carpenter y Cronenberg. Tampoco es gratuita la escena de Lawrence de Arabia en pantalla.

Tenemos así, en dos horas de metraje, una segunda parte de un ritmo más vertiginoso que la primera, tanto en el clima de suspenso como en la dosis de violencia (aunque eso implique dejar de lado la premisa científica inicial); una de las mejores escenas es aquella de la mujer que expulsa un organismo extraño de su cuerpo. Los efectos visuales son excelentes aun sin el uso del 3-D, que nos parece accesorio en este caso, mientras la fotografía de Dariusz Wolski convierte parajes de Islandia y Escocia en paisajes alienígenas. La Rapace se roba la película con su enérgica actuación, en un reparto que incluye a un Guy Pearce envejecido y a Michael Fassbender, que últimamente está en todos lados, haciendo de androide.

Este nuevo Alien, quinto en la práctica, se puede ver. Por lo menos supera a los dos anteriores. Y, al menos en parte, se acerca al nivel de este cineasta calificado alguna vez como “ilustrador de mundos”.

¡Pronto la esperada Frankenweenie!

2012-05-31T20:14:00.001-07:00

La nueva película de Tim Burton se estrena el 5 de octubre

Del genio creativo Tim Burton (“Alice in Wonderland,” The Nightmare Before Christmas”) viene “Frankenweenie,” la conmovedora historia de un niño y su perro. Después de perder de manera inesperada a su mascota, Victor usa el poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida- no sin unos cuantos ajustes. Victor trata de esconder a su creación “tejida en casa”, pero cuando Sparky escapa, los compañeros de la escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que darse un “paseo” de regreso a la vida puede tener resultados monstruosos. Animada con la técnica “cuadro por cuadro”, “Frankenweenie” será filmada en blanco y negro, así como presentada en 3D, lo cual elevará este estilo animado clásico a ser una experiencia completamente nueva.

'Los Vengadores' lideran el mercado de las taquillas

2012-05-07T09:09:00.000-07:00

LOS ANGELES (AP).- Hulk, aplasta. Es lo que el Capitán América le dice al increíble hombre verde que haga en "Los Vengadores" ("The Avengers"), y eso fue lo que la película de superhéroes hizo en las taquillas durante su estreno. El consorcio de personajes de Marvel Comics arrancó la temporada de películas de verano y recaudó 200,3 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá, por mucho el mejor debut en la historia.

Si el cálculo de ingresos de la distribuidora Disney se mantiene para el conteo final que se dará a conocer el lunes, "Los Vengadores" será la primer película en recaudar 200 millones en un solo fin de semana.

Recaudar 200 millones en total en un estreno es considerado muy bueno para un fin de semana en este negocio, por eso "Los Vengadores" redefine los estándares de un debut exitoso en taquillas.

La película de los superhéroes superó al récord de 169,2 millones de dólares que tuvo el estreno de la última secuela de "Harry Potter" el año pasado. El récord de fin de semana fue la culminación de años de planificación cuidadosa por parte de los estudios Marvel, que han incluido avances seductores de lo que sería la colaboración de los superhéroes en sus aventuras en solitario. Dirigida por Joss Whedon ("Buffy the Vampire Slayer"), "The Avengers" muestra a Robert Downey Jr. como Iron Man, Chris Evans como el Capitán América, Chris Hemsworth como Thor, Mark Ruffalo como Hulk, Scarlett Johansson como Black Widow, Jeremy Renner como Hawkeye y Samuel L. Jackson como Nick Fury. Con 441,5 millones recabados desde su estreno en el extranjero la semana pasada, "Los Vengadores" han acumulado un total en taquilla mundial de 641,8 millones de dólares en poco más de semana y media, más de lo que las cintas individuales de los superhéroes "Iron Man", "Iron Man 2", "Thor" y "Capitán América" recaudaron todo el tiempo que se exhibieron.

2012-04-13T12:55:00.001-07:00

The Raven se estrena ya!

Las macabras y espeluznantes historias de Edgar Allan Poe cobran vida- y muerte- en The Raven, lúgubre y gótico thriller protagonizado por John Cusack como el infame autor. Cuando un demente criminal comienza una serie de espantosos asesinatos inspirados por las más oscuras obras de Poe, un joven detective (Luke Evans) une fuerzas con el mismo Poe en una misión para adentrase en la mente del asesino y así evitar que cada horrorosa historia del autor se convierta en una sangrienta realidad. Un juego mortal del gato y el ratón en donde el peligro aumenta cuando el amor de Poe (Alice Eve, She’s Out of My League) se convierte en la próxima víctima. The Raven, de Intrepid Pictures, también es estelarizada por Brendan Gleeson (In Bruges) y Oliver Jackson-Cohen (Faster)

Estreno, 27 de abril del 2012
Sunset Place 24 Miami-Florida

2012-04-02T20:08:00.003-07:00

¡El gran Tim Burton retorna con Frankenweenie!

Su sentido del humor y la estética cinematográfica del maestro Tim Burton están de vuelta en Frankenweenie, un film que surgió como un corto allá por el año 1984 y hoy se plasma en una cinta de hora y media de duración. Como se recuerda Frankenweenie fue uno de los primeros personajes que ideó Burton en su carrera por destacar como director de cine animado. Frankenweenie, cuenta la historia de un niño llamado Víctor, que ama a Sparky su perro mascota. Como adelanto Walt Disney Pictures acaba de lanzar el primer avance en vídeo Frankenweenie, la nueva locura animada del realizador Tim Burton, rodada con la técnica del stop-motion (al igual que 'Pesadilla antes de Navidad' o 'La novia cadáver'), y en blanco y negro. El filme comienza con un trágico suceso: un niño, llamado Víctor, pierde a su perro (una mascota a la que guardaba gran afecto). Resquebrajado por el dolor, tendrá una idea descabellada: reconstruir el cuerpo del animal y tratar de resucitarlo mediante técnicas científicas. Cuando despierte milagrosamente, el muchacho tratará de mantener a la criatura en secreto, pero Sparky hará de las suyas y revolucionará todo el vecindario. Frankenweenie, se podrá ver a partir del 5 de octubre en cines, en 3D y formato tradicional.

Clásica y poética película ‘Casablanca’ cumple 70 años

2012-03-27T08:56:00.000-07:00

Hablar de Casablanca es hablar de una de las películas más aclamadas del cine de todos los tiempos. Setenta años se cumplen de la famosa frase de Rick Blaine al pianista del Café Rick’s: “Tócala otra vez, Sam” Frase que sin embargo, nunca pronunciaba de esta manera Ingrid Bergman en la versión original (Play it, Sam. Play ‘As time goes by’), ni en la versión doblada al castellano (nunca dice “otra vez”), antes de que se interprete la famosa canción de la película “As time goes by”.

No es la única escena famosa, junto al final de la misma o el canto de la Marsellesa, esta película dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Ingrid Bergman y el inmortal Humphrey Bogart, es una de las mejor valoradas a nivel mundial -entre las 20 primeras películas más votadas en IMDB-.Ganadora del Óscar en 1943 a la Mejor película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado (además de otras 5 nominaciones) es recordada sobre todo por la fantásticas interpretaciones de sus protagonistas y la intensidad emocional del guión, que firman una de las historias de amor más recordadas del séptimo arte. Warner Hombre Video va a lanzar con motivo de su aniversario una nueva edición de la película en formato Blu-ray hoy 27 de marzo y con muchas cosas atractivas al respecto de la misma. La primera de ellas es la remasterización completa de la imagen de la película, partiendo de un master de la misma en 4K, lo cual nos va a asegurar una calidad de imagen espléndida para una película con tantos años encima.

Además, nos vamos a encontrar con un doble Blu-ray en el cual, además de la película, encontraremos dos nuevos documentales, inéditos hasta el momento, además de los que ya contenían las ediciones anteriores. En el segundo disco encontraremos otros tres documentales que repasan la historia de la Warner Bros y sus fundadores, completando así hasta 45 minutos de contenido totalmente nuevo. Por último, encontremos un libro de 60 páginas con fotos, documentos y bocetos de la producción de la película y el DVD de la película, que completa la edición. Sin embargo, la edición que se publicará en Estados Unidos vendrá un poquito más completa, ya que a todo lo explicado anteriormente, debemos añadirle la reproducción del cartel original de la película en su estreno en Francia y 4 posavasos exclusivos dentro de un estuche de piel.

2012-03-19T17:16:00.002-07:00

Nosferatu, el primer Drácula del cine cumple 90 años

Berlín, Alemania.- En marzo de 1922, cuando se estrenó “Nosferatu” en Berlín, el público del cine Primus-Palast contempló asustado una película de terror que vista con los ojos de ahora, 90 años después, resulta hasta cómica. Las interpretaciones de los actores, la inocencia, la imagen del vampiro con su féretro debajo del brazo y los “efectos especiales” generaron la carcajada de la gente que el viernes llenó el cine Babylon de la capital alemana. Con motivo del 90 aniversario, Stephan von Bothmer recuperóo el film mudo y le agrega en directo la música del piano y la voz de un coro y una soprano. La gira, que comenzó el viernes último en Berlín, continuará por varios países del mundo, incluidos Uruguay y Colombia. En pleno fervor por “The Artist”, Von Bothmer reivindica la película muda de Friedrich Willhem Murnau , a la que añade el valor de la música como ha hecho con más de 500 películas del género.

“Es la primera y más carismática adaptación al cine de Drácula”, alaba el pianista la cinta. Murnau se basó -con muchas licencias- en la novela de Bram Stoker, la misma que con más lealtad filmó en 1992 Francis Ford Coppola con algunos planos idénticos a los de “Nosferatu”. “Tiene un lenguaje de imágenes poético y unas tomas de naturaleza revolucionarias”, agrega Von Bothmer. El protagonista, el primer Drácula del cine, es el conde Orlok, un vampiro calvo, desdentado con dedos y uñas largos interpretado por Max Schreck que en 1922 y durante décadas causó terror. ”Es un viaje al subconsciente, al mundo de los miedos y los deseos reprimidos”, analiza Von Bothmer la película más allá del vampiro. Son esos sentimientos de la “sinfonía del horror” los que trata de reforzar a través de la música y las voces. ”Yo no pongo música a la bofetada, sino a la emoción que sigue a la bofetada”, explica su forma de trabajo Von Bothmer. En la época de las tres dimensiones y el cine por ordenador, “The Artist” triunfó en los últimos Oscar y ahora renace “Nosferatu”.¿Por qué? “El simbolismo en las películas muda es mucho mayor, incluso aunque se le quitase el volumen a las sonoras”, defiende.

“Nosferatu” es una obra ideal para que Von Bothmer le agregue su música, del mismo modo que otras obras maestras del expresionismo alemán como “Metropolis” y “El Gabinete del Dr. Caligari”. Su idea sigue una moda de volver a mirar al pasado. Martín Scorsese rinde homenaje en “Hugo” a Georges Méliès y los pioneros del cine como lo hizo en “Shutter Island” a “El Gabinete del Dr. Caligari” de Robert Wiene. Una de las sorpresas de la pasada Berlinale, “Tabú”, del portugués Miguel Gomes, está rodada en blanco y negro y con claros guiños a Murnau. “Nosferatu” puede que resulte infantil mirada con los ojos de 2012, pero en 1922 fue un hito del terror y del cine que se mantuvo en el tiempo. Luego, a su leyenda ayudó una vida azarosa: Murnau perdió una disputa por los derechos de autor de la obra, por lo que en 1925 todas las cintas tuvieron que ser destruidas. Quedaron muchas versiones en bruto que permitieron tras los montajes finales diferentes productos finales. El príncipe de las tinieblas, el precursor de tantos y tantos vampiros, regresa para celebrar su 90 cumpleaños. Esta vez con música.

2012-03-09T23:21:00.002-08:00

¡Eternamente Marilyn!

La Getty Images Gallery de Londres exhibe a partir de mañana 70 fotografías de la actriz en el 50 aniversario de su muerte

(ABC).- Las fotografías de Marilyn Monroe son un objeto tan popular como la propia actriz. Aun así, de vez en cuando hay novedades. Si encima este año se cumple el 50 aniversario de su muerte, no es de extrañar que se sucedan los libros, las exposiciones y los recuerdos de uno de los referentes de la cultura popular del siglo XX. Al cartel del próximo festival de Cannes se añade la exposición que mañana se inaugura en Londres.

2012-03-01T18:44:00.002-08:00

En el mes de la Mujer Bexmagazine le rinde honores a través de una serie de capturas fotográficas

Visite la revista en el link: http://www.bexmagazine.com.ar/index.html

2012-02-28T18:51:00.000-08:00

Marilyn Monroe será la imagen de la 65ª edición Festival de Cannes

PARÍS.- La actriz Marilyn Monroe será la imagen de la próxima edición del Festival de Cannes, que en su 65ª edición quiere así rendir homenaje a la intérprete fallecida hace medio siglo, informaron hoy los organizadores. En el cartel del certamen, que se celebrará en la Costa Azul francesa del 16 al 27 de mayo próximos, Marilyn aparece, en una foto en blanco y negro, soplando la vela de una tarta dentro de una limusina. Se trata de una foto tomada por Otto L. Bettmann, agregó el certamen en un comunicado, en el que precisó que la actriz “celebra un cumpleaños que puede ser el de Cannes”. “Nos embruja con un gesto que promete, un soplo en forma de beso”, agregó al nota. Definió la fotografía como “la perfecta encarnación del glamour y el Festival que le sirve de templo, figura de un ideal de simplicidad y elegancia”. “Cincuenta años después de su desaparición, Marilyn sigue siendo una de las figuras más importantes del cine mundial, referencia eterna y decididamente contemporánea de la gracia, el misterio y la seducción”,agregó. Los organizadores señalaron que la actriz “despertaba la imaginación en cada una de sus apariciones”. En la foto seleccionada, indican los organizadores, Marylin fue sorprendida “en un momento de intimidad en el que la mitología se une a la realidad”. (EFE)

2012-02-20T21:12:00.004-08:00

A propósito de los Premios Oscar 2012,celebremos la historia del cine a través de históricas pictures