OJO VISOR

2012-01-27T11:45:00.000-08:00

Célebres hombres de cine que en realidad eran mujeres

Madrid, 27 ene (EFE).- En el filme “Albert Nobbs”, Glenn Close da vida a una mujer que se hace pasar por hombre, en una actuación que le ha valido una nominación al Óscar. Un desafío interpretativo al que ya se enfrentaron en el pasado, con más o menos éxito, actrices como Katharine Hepburn, Julie Andrews o Hilary Swank. Poder tener trabajo y sobrevivir en la difícil Irlanda del siglo XIX, es el motivo que lleva al personaje de Close a cambiar su identidad durante más de 30 años, viéndose atrapada en una prisión en su propio cuerpo. También fue la búsqueda de trabajo lo que motivó a Victoria Grant, interpretada por Julie Andrews, a falsear su sexo en la celebrada comedia “¿Victor o Victoria?” (1982) de Blake Edwards, logrando por ello un Globo de Oro y una nominación al Oscar, que finalmente no se tradujo en premio. Quien sí se llevó el gato al agua en los premios de la Academia de Hollywood fue Hilary Swank por su papel en “Boys don’t cry” (1999), basada en el caso real de Brandon Teena, una mujer homosexual que simuló ser hombre, con tal habilidad que engañó a varias mujeres hasta llegar a mantener sexo con ellas.

Volviendo al asunto de la supervivencia, en el cine clásico de los años treinta destaca “La gran aventura de Silvia” (1935), donde Katharine Hepburn se escondía tras una apariencia masculina en su exilio de Franciaa Inglaterra. Pero las mujeres también se han disfrazado de hombres en el cine para reivindicar sus derechos. Lo hizo Yentl, personaje interpretado por Barbra Streisand en el musical de mismo nombre de 1983, con la intención de acceder a la enseñanza superior judía, que a principios del siglo XX estaba vetada a las mujeres, en el pueblo de Europa Oriental donde se desarrolla la trama.

Asimismo, la actriz Joyce Hyser, como protagonista de la comedia “Un chico como todos” (1985), intentaba conseguir, haciéndose pasar por hombre, aquello que le resultaba imposible. Situación que repitióAmanda Bynes en “Ella es el chico” (2006), con el propósito de ingresar en el equipo masculino de fútbol americano. El espionaje también ha sido una excusa perfecta para cambiar de sexo, que emplearon en instantes concretos del argumento, actrices como Cameron Diaz y Drew Barrymore en “Los ángeles de Charlie” (2000) o Angelina Jolie en “Salt” (2010).

Pero todas estas suplantaciones de identidad no tienen comparación con la magnitud del engaño que Liv Ullman llevó a cabo en el filme británico “La papisa Juana” (1972), metiéndose en la piel de una mujer que ejerció en secreto el papado católico en torno al 855 después de Cristo, en un hecho histórico que no se ha podido demostrar. Otros ejemplos destacables los encontramos en “Las hermanas Brontë” (1979), conIsabelle Huppert como una de las célebres escritoras; “La reina Cristina de Suecia” (1933), con Greta Garbo como monarca que huye de palacio disfrazada de hombre, o “Lady Oscar” (1979) de Jacques Demy,basada en el manga “La Rosa de Versalles”. En el cine de animación también ha habido engaños, como la princesa Mulan del filme homónimo de Disney de 1988, inspirado en un relato chino.

Y es que, en la cinematografía oriental, en las cintas de kung fu rodadas en china o Hong Kong en los años setenta y ochenta, es casi una constante la presencia de una mujer que se hace pasar por hombre, como se ve en la filmografía de estrellas asiáticas como Polly Shan Quan o Angela Mao. Asimismo, hay actrices que dieron vida a personajes que, según la trama, eran hombres auténticos, como Linda Hunt en “El año que vivimos peligrosamente” (1982), que le valió el Oscar; Cate Blanchett en “I’m not there” (2007), interpretando al mismísimo Bob Dylan, o la española Blanca Portillo en “Alatriste” (2006), como el malvadoFray Emilio Bocanegra. Rizando el rizo, podemos recordar transexuales interpretados por mujeres, comoCarmen Maura en “La ley del deseo” (1987), Felicity Huffman en “Transamérica” (2005) o Sean Young, como la pérfida teniente Lois Einhorn de “Ace Ventura” (1994).

Por Carlos Palencia (Agencia EFE)

2012-01-21T21:47:00.000-08:00

Camino a los premios Oscar 2012

Nuestro OJO VISOR les presenta las fuertes candidatas a los premios Oscar 2012 en las categorías Mejor Película, Mejor Director, Mejor actor. Nombres como Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Fincher, Woody Allen, Cameron Crowe, Alexander Payne, Stephen Daldry, Michel Hazanavicius, entre otros afamados directores competirán por la aclamada estatuilla de oro.

2012-01-19T08:38:00.001-08:00

Las 9 películas semifinalistas a los Oscar a la Mejor Película Extranjera

"Bullhead" de Michael R. Roskam (Bélgica)

Beverly Hills, CA (Enero 18, 2012) Nueve películas pasarán a la siguiente ronda de votación en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera para la 84a. edición de los premios Oscar® de la Academia®. Sesenta y tres películas originalmente habían calificado en la categoría. Ninguna de las 10 cintas latinoamericanas que aspiraban a quedar entre las nominadas logró su meta. En un comunicado de prensa emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se anunció que las películas que seguirán en la contienda son las representantes de: Bélgica, Canadá, Dinamarca, Alemania, Irán, Marruecos, Polonia y Taiwan.

Las 9 películas que avanzan son las siguientes:

"Monsieur Lazhar" de Philippe Falardeau (Canadá)

"Superclásico" de Ole Christian Madsen (Dinamarca)

"Pina" de Wim Wenders (Alemania)

"A Separation" de Asghar Farhadi (Irán)

"Omar Killed Me" de Roschdy Zem (Marruecos)

"Footnote" de Joseph Cedar (Israel)

"In Darkness" de Agnieszka Holland (Polonia)

"Warriors of the Rainbow: Seediq Bale" de Wei Te-sheng (Taiwán)

La votación para seleccionar las cinco cintas nominadas se realiza en dos fases, donde se seleccionan nueve finalistas para ser vistas nuevamente este fin de semana antes del anuncio del próximo martes. Los Premios de la Academia® por logros sobresalientes a las películas de 2011, se entregarán el domingo 26 de febrero 2012, en el Teatro Kodak en Hollywood & Highland Center®, y televisados en vivo por la cadena de televisión ABC. La presentación del Oscar® también será transmitida en vivo a más de 225 países en todo el mundo.

2012-01-18T16:48:00.000-08:00

Yamila Lomba presenta “Cubanos: Rostros en el Olvido"

Fotógrafa original y versátil, la artista cubana Yamila Lomba presentará en breve su primer libro de fotografía "Cubanos: Rostros en el olvido", documento en donde nos muestra un breve pero significativo cuadro en el cual enmarca y enfoca rostros y actitudes de cubanos de varias generaciones en calles y plazas de la isla. Cabe destacar que en el capítulo dedicado a la religión se observa la recurrencia del cubano de hoy a la fe religiosa para aliviar o curar sus pesares físicos y espirituales. Resaltan además, las figuras emblemáticas de las vírgenes de la Caridad, patrona de Cuba, y de Regla, tutelar de marineros y pescadores. Sin embargo, no todas las imágenes están asociadas a la tristeza, melancolía o frustración ya que Lomba nos recrea bien la naturaleza del cubano cuyo optimismo y sentimiento alegre de la vida constituyen el ingrediente principal de estos seres. Detrás de cada uno de estos rostros puede observarse un ser humano amable, hospitalario y generoso esperando recibir y abrazar a muchos nuevos amigos en un porvenir mejor.

Enero 21 de 1:00 pm a 3:00 pm

Librería Universal localizada en el 3090 SW 8th Street, Miami

2012-01-18T16:21:00.000-08:00

Mafalda le dice" ¡No a la s.o.p.a!

Hasta Mafalda esta en contra de la aprobación de la Stop Online Piracy Act (SOPA) y PROTECT IP Act (PIPA), leyes que pondrían en jaque el funcionamiento de sitios cuyo contenido infrinja los derechos de autor.

2012-01-17T21:53:00.000-08:00

El Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF) apuesta por el cine iberoamericano

El Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF) ha apostado en su 29 edición, que tendrá lugar del 2 al 11 de marzo, por el empuje del cine iberoamericano y por la aventura de un "mariachi gringo", que protagonizará uno de los siete estrenos mundiales de este año.

"Tenemos este año una gran selección de cintas iberoamericanas. Esta es una edición especialmente fuerte, en ese sentido, con una formidable selección de filmes procedentes por ejemplo de Chile, Argentina y también Ecuador", dijo hoy a EFE el canadiense Jaie Laplante, director del MIFF.

Este año se estrenarán también las estadounidenses "Born & Raised", "The Diary of Preston Plummer" y "Hombre y Tierra"; la esperada producción ecuatorianoestadounidense "La casa del ritmo", sobre la banda de pop venezolana Los Amigos Invisibles; la ecuatoriana "Mejor no hablar de ciertas cosas", y la chinoestadounidense "Underground Hip-Hop in China".

Las concursantes son "180 segundos" (Colombia), "Las Acacias" (Argentina/España), "Fecha de caducidad" (México), "Vaquero" (Argentina), "El estudiante" (Argentina), "Sin palabras" (Colombia) y "Distancia" (Guatemala). Este año el festival rendirá tributo al veterano actor de cine y televisión italoestadounidense Robert Loggia, candidato a los Óscar por su participación en "Jagged Edge".

2012-01-17T14:15:00.000-08:00

Fernanda Andrade, la nueva star del cine de terror de USA

Los Ángeles.- La joven brasileña Fernanda Andrade se ha convertido en una de las actrices del momento en Hollywood tras protagonizar “The Devil Inside”, de William Brent Belluna, película de terror que rompió récords en la taquilla donde superó incluso a la “Mission: Impossible”, de Tom Cruise. Con un presupuesto de apenas un millón de dólares, una cantidad ínfima en la meca del cine, la cinta logró recaudar en su primer fin de semana más de 33 millones de dólares, 14 más que “Mission: Impossible – Ghost Protocol”, cuyo coste se elevó hasta los 145 millones de dólares. El éxito del filme sorprendió a críticos y analistas, pero también al propio estudio, Paramount -que calculaba unos ingresos menores-, y sobre todo al equipo del rodaje, con Andrade a la cabeza.

“Los que participamos en la película sólo queríamos verla en el cine”, dijo la actriz, de 27 años y natural de Sao Paulo, sobre sus expectativas con esta producción, que han quedado superadas con creces. “Soñaba con este éxito pero no lo esperaba, lo que ha ocurrido es increíble”, afirmó Andrade que en “The Devil Inside”, interpreta a Isabella Rossi, una chica que tras la muerte de su padre descubre que su madre, a la que creía loca por haber matado a tres personas, podría no ser la persona que ella pensaba. Isabella averigua que su madre cometió los crímenes cuando se le realizaba un exorcismo y comienza a buscar respuestas y una posible cura para el mal que tiene poseída a su progenitora. “Tiene la misma edad (Isabella) que su madre cuando pasó aquello y tiene miedo de que le pueda ocurrir lo mismo a ella”, comentó Andrade.

“The Devil Inside”, fue realizada con estilo de falso documental en la línea de otras cintas del género como “The Blair Witch Project” o la saga “Paranormal Activity”, que también alcanzaron gran popularidad entre la audiencia y además lograron el aplauso de la crítica, algo que no se produjo con “The Devil Inside”. La película de Andrade recibió un clamoroso suspenso por parte de portales especializados en valoración de películas en EE.UU como Rotten Tomatoes, donde “The Blair Witch Project” y “Paranormal Activity” ,obtuvieron una puntuación casi sobresaliente. Aún así, Andrade reconoció que han empezado a surgirle nuevas oportunidades laborales a raíz del triunfo de su filme, aunque aún no tiene claro el rumbo que seguirá su carrera. “No soy aficionada al terror, no me dejaban ver este tipo de películas cuando era pequeña. (En el futuro) quiero hacer trabajos buenos, inspiradores”, manifestó. “The Devil Inside”, se estrenará en su país en febrero, una cita que ella espera con ilusión al igual que su familia. “Están superansiosos, mis abuelitos, mis primos… están bien animados”, apuntó la actriz que debutó en el largometraje de bajo presupuesto “Why Am I Doing This?” (2009) y había aparecido esporádicamente en series como “The Mentalist”, “CSI: NY” o “Law & Order: LA”.

2012-01-16T08:43:00.000-08:00

Literatura y Sida: las nuevas inspiraciones de Elton John

El músico británico Elton John ha comenzó a escribir “Love is the Cure: Ending the Global AIDS Epidemic” (“El Amor es la Cura: Terminar con la Epidemia Mundial del SIDA”), un libro que, según confesó, surge para crear conciencia sobre la enfermedad y las vivencias de quienes contraen el virus. El cantante anunció que la publicación de su actual proyecto artístico debe ocurrir en junio del año en curso. El ganador de un Oscar por la banda sonora de “El rey león” es una de las personalidades culturales más vinculadas a la lucha contra esta enfermedad: marcado por la muerte de sus amigos Freddie Mercury —voz líder de Queen— y el adolescente Ryan White a inicios de los años noventa, creó la Elton John AIDS Foundation en 1992 en Nueva York, Estados Unidos, y un año después abrió otra dependencia en Londres, capital del Reino Unido. Las ganancias sobre las ventas de su libro y de la versión en audio están destinadas a sus fundaciones. (Fuente:Internet)

2012-01-06T08:53:00.000-08:00

Mi semana con Marilyn tras los Oscar 2012

Drama británico de Simon Curtis pone a Michelle Williams su protagonista en posible nominación en la categoría de Mejor Actriz

El 5 de agosto de 2012 se cumplirán 50 años de la muerte de Marilyn Monroe, la eterna diva de Hollywood. Para esa fecha, se preparan gran cantidad de actos conmemorativos y documentales en su honor. Entre ellos destaca la película del director Simon Curtis “My Week with Marilyn”, Mi semana con Marilyn, su traducción en español. Aludido filme se argumenta en hechos reales ocurridos en Inglaterra en 1956 durante siete días de rodaje en de la película “El príncipe y la corista” protagonizado por Marilyn y Laurence Olivier, quien además de actor fue el director de dicha cinta. Durante aquel rodaje, Colin Clark, es el asistente del director y personaje clave de esta historia verídica. De hecho, la película se basa en la novela que Clark escribió y en donde narra su experiencia como asistente de dirección, su relación con la actriz y cómo acabó siendo una especie de guardaespaldas de la misma mientras ella disfrutaba su luna de miel con el dramaturgo Arthur Miller. Durante aquella semana de rodaje parece ser que hubo momentos tan intensos como tormentosos. En aquel verano de 1956, el joven Clark, tenía 23 años y era estudiante. Cabe destacar que Michelle Williams dos veces nominada al Oscar, Brokeback Mountain’ y ‘Blue Valentine’, asume el rol de Marilyn y según algunos críticos los protagonistas absolutos del citado filme Eddie Redmayne y Michelle Williams, parecen haber optado por interpretar a la estrella sin excesos miméticos y ahondando en su esencia. De hecho, Williams ha demostrado ser una actriz de enorme talento que sabe transmitir todo tipo de sentimientos en sus papeles. En esta ocasión parece haberlo dado todo, razones poderosas por las cuales se perfila para ser nominada en la categoría de Mejor Actriz en los Oscar 2012. Les acompañan en el reparto las británicas Judi Dench y Emma Watson, tras su etapa en Harry Potter. Sin duda, en este 2012 saltará a las pantallas los rostros de Naomi Watts y Michelle Williams, emulando a diva de Hollywood pero muchos se quedarán con la protagonizada por la nominada al Oscar por ‘Brokeback Mountain’ porque básicamente es el que más repercusión ha tomado. Cabe destacar que ‘My week with Marilyn’ o 'Mi semana con Marilyn’, no es un biopic de esos que se centran en los orígenes y trayectoria del personaje en sí. La historia se desarrolla en apenas una semana, y se plasmó también en un documental de la BBC.

2012-01-05T08:34:00.000-08:00

Gloria Estefan hace historia en la lista de temas latinos de Billboard

Miami (EFE).- La cantante Gloria Estefan se ha convertido en la primera mujer que logra colocar un tema directamente en el número uno de la lista de las canciones latinas más escuchadas de Estados Unidos, según la revista Billboard.

En los 25 años de historia de la lista de "Hot Latin Songs" de Billboard esta es la primera vez que una mujer latina logra estrenar un tema y situarlo directamente en el puesto número uno. "Después de tres décadas con mis seguidores demostrando que están ahí por mí, me hace muy feliz saber que aún puedo hacer algo que les encanta", dijo a hoy a Efe la cantante de origen cubano.

Hasta ahora, y según detalla la revista, sólo lo habían logrado Ricky Martin, Juanes, Maná (dos veces), Juan Gabriel, Enrique Iglesias (en dos ocasiones), Marco Antonio Solís, Los Temerarios y Romeo Santos. La cantante, que debutó con su primer disco en 1977 con el grupo Miami Sound Machine, llegó al primer lugar de las "Hot Latin Songs" de Billboard con el tema "Hotel Nacional", que forma parte de su último disco "Miss Litle Havana". Gloria Estefan ha logrado ya situarse en quince ocasiones en lo alto de esta lista de Billboard, aunque hasta ahora nunca lo había logrado recién estrenado un tema, sin tener que escalar posiciones desde puestos más bajos.

John Butcher, el vicepresidente de Entretenimiento de Target -que comercializa en exclusiva el disco-, felicitó hoy a la cantante por su "talento y pasión". También es la mujer que más veces ha liderado este listado, sólo por detrás de Enrique Iglesias y Luis Miguel. "Hotel Nacional" incluye mezclas de conocidos DJ's como Mike Cruz y Dee Martello, Ralphi Rosario, Razor N' Guido y Funk3d. Gracias a una asociación con la cadena de tiendas Target para sacar al mercado este disco el pasado septiembre, la cantante ha ganado siete premios Grammy con "Miss Litle Havana", su vigésimo cuarto álbum y su primer lanzamiento en inglés desde 2003.

Las canciones exclusivas incluidas en el álbum son: "On", "Medicine," la versión de Estefan de "Let's Get Loud," y "WEPA", un remix del DJ R3hab que cuenta con la colaboración del rapero cubano Pitbull. Bajo la producción de Pharrell Willams y Emilio Estefan, el álbum representa la vuelta de la artista a la música dance, categoría en cuya lista de Billboard ocupa ya el octavo lugar. La artista latina, que durante más de tres décadas ha vendido más de 90 millones de discos, prepara este mes la grabación del vídeo de "Hotel Nacional" bajo la dirección del coreógrafo Kenny Ortega. EFE

2012-01-05T08:14:00.000-08:00

Meryl Streep: “Humanizar a Margaret Thatcher fue un acto subversivo”

(Carlos Fresneda).- El fantasma de ‘La Dama de Hierro’ la lleva rondando desde hace más de un año. Por más que lo intenta, aún hay días en que se sorprende a sí misma pinchando en YouTube su famoso último discurso en el Parlamento. ‘Dejar atrás a Margaret Thatcher ha sido una especie de liberación: pocos personajes me han exigido tanto física y mentalmente’, confiesa Meryl Streep a El Mundo.es, mientras se estira y se estira en el sillón de un hotel londinense, horas antes del estreno oficial de la película ayer por la noche en Londres. A sus 62 años, increíblemente “rejuvenecida” (“acabo de rodar una comedia “sexy” con Tommy Lee Jones y eso ayuda”), Streephace un esfuerzo para meterse todas las veces que haga falta en la piel de la ex primera ministra, a la que confiesa estarle eternamente agradecida: “Me gasté todo el dinero del mundo durante tres años en clases de arte dramático, pero nadie me enseñó a respirar ni a usar con autoridad el torrente de voz como lo hacía Margaret Thatcher".

- ¿No se habrá vuelto conservadora a estas alturas?

-Sigo teniendo mis diferencias con ella y me identifico con los demócratas. Aunque es cierto que antes de rodar la película no conocía a fondo sus políticas, tendía a compararla en todo con Ronald Reagan. Ahora que la conozco a fondo, o eso creo, mantengo las distancias políticas pero la comprendo más personalmente. Y puedo identificarme con ella como mujer: yo también fui a una universidad, en Dortmouth, donde éramos 60 mujeres entre 6.000 hombres. Y muchos de ellos pensaban que era injusto que estuviéramos allí, que nuestro lugar estaba en la cocina.

-A la película la critican por ser demasiado ‘apolítica’…

-El guión de Abi Morgan se ponderaba por el lado personal y Phyllida Lloyd (la directora) decidió ser fiel a esa idea, que fue al fin y al cabo la que nos llevó a todos a embarcarnos en el proyecto. En el fondo, humanizar a Margaret Thatcher ha sido un acto subversivo. Creo que nadie se había atrevido antes. Hasta ahora, pervivían de ella dos imágenes totalmente enfrentadas y exageradas: la del icono y la del monstruo. La intención era demostrar que bajo esos dos clichés había un ser humano, con sus puntos fuertes y con sus debilidades. Varios amigos y colaboradores han criticado el retrato de Thatcher con demencia senil. La inspiración para el guión fueron las memorias de su hija, aunque es cierto que hay muchas licencias artísticas, como las “apariciones” de su marido, Denis. En cierto modo, interpretar la Thatcher octogenaria y retirada fue más difícil que encarnar a la líder política. No tenía referencias directas y tuve que pasar además por el proceso diario de “envejecimiento”. Estoy tremendamente agradecida de volver a tener sólo 62 años.

-¿Llegó a conocer personalmente a Thatcher? ¿Sabe cuál ha sido su reacción a la película?

-Phyllida intentó llegar a ella y a su familia, pero no respondieron y decidimos respetar su decisión. La directora parece la más ‘thatcheriana’ del equipo. Acaba de decirnos que es la primera película que le hace justicia… (Risas) Seguramente exagera. Creo que habrá que esperar aún unos años y ver la película en perspectiva.

-Treinta y tres años después de ‘El cazador’, su nominación número 17 a los Oscar parece más que cantada…

-Bueno, ya lo veremos. Lo que me gratifica ahora es que mi gente, los actores, han reconocido ya mi labor. Con eso me conformo.

-¿Estamos tal vez ante el papel de su vida?

-Sí, seguramente. Ahora en serio, si tuviera que elegir tres de sus películas.Todas han contribuido a estar donde estoy, hasta los supuestos pinchazos y las comedias más triviales. Al fin y al cabo, si no llego a hacer ‘Mamma Mia’ no habría conocido a Phyllida, y nunca se le habría ocurrido tal vez llamarme para este papel.

-¿Qué sintió cuando la dijeron por primera vez si estaba dispuesta a encarnar a Thatcher?

-Me interesó desde el primer momento. Me pareció interesante abordar el tema de una mujer líder. El guión acabó de seducirme.

-¿Nunca tuvo prejuicios ideológicos?

-No. En todo caso me preocupaba lo que pensarían los británicos viendo a una actriz americana metiendo las narices en sus asuntos.

-¿Ataques de pánico?

-Esos me vinieron después. Llamaba a mi marido y le preguntaba: “¿Cómo he podido decir que soy capaz de hacer esto?”. Pero él le quitaba importancia: “Eso es lo que dices siempre” (risas).

-¿Y si algún día le ofrecen interpretar a una presidenta norteamericana?

-Uf, hemos estado cerca con Hillary. Creo sinceramente que no tardará en llegar una mujer a la Casa Blanca, aunque no sé si entonces tendré la edad. Lo importante es seguir avanzando, y ya tenemos 17 senadoras de cien. Parecen pocas, pero ya es un avance, y es así como realmente pueden empezar a cambiar las cosas: con más mujeres impulsando desde la base temas como la sanidad, la educación o el medio ambiente. El papel de los grandes líderes, al fin y al cabo, consiste muchas veces en garantizar una cierta estabilidad y guardar las aparencias. Los cambios tienen que llegar desde abajo.

2012-01-03T10:04:00.000-08:00

Icono del rock Patti Smith publica Woolgathering, libro autobiográfico

La emblemática cantautora y poeta Patti Smith, una de las artistas más influyentes de la música rock, considerada "La madrina del punk", acaba de lanzar en Estados Unidos, su libro Woolgathering, interesante autobiografía sobre su infancia y juventud, recuerdos reales e imaginados de sus veinte años en la calle MacDougal de Nueva York, la calle de los cafés, entre otros espacios que recorrió durante estas etapas de su vida. Con una clara alegría, la autora entrelaza pasajes de su niñez y su adultez la cual se completó, en Michigan, durante la celebración de su cumpleaños 45. Como se recuerda, Patti Smith publicó la primera edición del citado texto en formato de bolsillo hace 20 años. Hoy, la editorial New Directions presenta una edición extendida la cual incluye los escritos que fueron omitidos en la primera y nuevas fotografías e ilustraciones. Para algunos crítico y/o periodistas, en el la presente edición Woolgathering, Smith celebra el carácter sagrado de la creación con un divino estilo considerado "glorioso ", " fascinante ", y "escandalosamente bello".

2012-01-02T07:57:00.000-08:00

Jamie Bell: “Tenía 8 años cuando soñaba con ser Tintín”

Protagonista de Las aventuras de Tintín habla sobre su experiencia en aludido filme dirigido por Steven Spielberg

(Andrés Hoyos de El Tiempo).- A Jamie Bell lo recuerdan por su papel de un niño que adoraba el ballet mientras sus amigos preferían el fútbol en el filme británico Billie Elliot, que protagonizó a los 14 años. Un trabajo que lo hizo famoso y en el que demostró que, además de bailar tap y danza clásica (que comenzó a los 6 años), era un actor listo para el cine y nuevos retos. Precisamente, ahora, con 25 años de edad, enfrenta uno de los más grandes, al interpretar al famoso periodista Tintín -uno de los personajes más importantes de la historia del cómic en Europa- en la película Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio, dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson (la trilogía de El señor de los anillos).

¿Sintió mucha presión al interpretar a Tintín, un ícono para millones en todo el mundo?

Muchísima, pues enfrentaba y compartía de alguna manera esa emoción y un poco de escepticismo con millones de fanáticos frente al filme. Lo que no queríamos era destruir la esencia de este personaje aventurero, sino revivir cosas de la infancia de muchos y acercarlo a nuevas generaciones.

-¿Cómo fue trabajar con Steven Spielberg y Peter Jackson?

-Estaba enloquecidamente feliz de estar con ellos y participar de este proyecto. A veces pensaba: ‘estoy con los más grandes de la industria cinematográfica y esto tiene que funcionar’. Ambos hicieron este filme con tanto amor que eso me tranquilizó.

-¿Era fanático del cómic de Tintín?

-Sí. Desde que tenía 8 años soñaba con ser Tintín. Aunque nunca iba a ser un gran periodista (risas). Me encantaba verlo tratando de solucionar misterios y luchar contra el mal.

-¿Cómo se preparo para el papel?

-Tuve que alimentarme del universo de Tintín y de Hergé (creador del cómic) y estudiar a fondo las historias y los dibujos. Me interesaba darle un nuevo aire al personaje y participar de su nueva dinámica: verlo correr y sufrir verdaderos peligros con secuencias de acción impresionantes, pero sin dejar de lado al aventurero del cómic.

-Usted comenzó muy joven en el cine, ¿cuál es la clave para mantenerse vigente?

-No hay ningún secreto o fórmula para eso… la verdad es que soy un bastardo con mucha suerte.

-Ahora que se habla de una segunda parte de Tintín (dirigida por Peter Jackson), ¿cuál sería su episodio favorito para llevar al cine?

-Me encantaría interpretar la trama de Tintín en el Tibet, pues fue una de las historias más personales para Hergé, ya que las escribió en un momento caótico de su vida.

2011-12-19T18:22:00.000-08:00

Meryl Streep es Margaret Thatcher en la “La Dama de Hierro”

El peinado es inconfundible, el brillante pintalabios y la voz de maestra de escuela también: la actriz estadounidense Meryl Streep encarna una Margaret Thatcher casi tan auténtica como la original en la “La Dama de Hierro”. La cinta se estrena cuando la ex primera ministra británica, que a sus 86 años padece una demencia senil, no es ya más que una sombra de lo que fue, pero laThatcher poderosa resurge con toda su fuerza en la pantalla. La misma se construye a partir de flash-backs sucesivos que esbozan a grandes rasgos el retrato de la que fue la primera mujer jefa de gobierno de un país occidental, y probablemente la más cuestionada de todos los Premiers británicos.

La directora, Phyllida Lloyd (“Mamma Mia!”), asegura que su intención no era hacer una película política, sino algo “casi Shakespeariano”, la historia de una dirigente formidable pero llena de defectos. Meryl Streep, de 62 años, admite que sabía muy poco de las políticas de Thatcher antes de aceptar el papel, pero explica que el filme trata más “del coste de sus decisiones políticas sobre el ser humano”. Así, “La Dama de Hierro” –el apodo que le pusieron los soviéticos– es una historia de ambición, de poder ganado y perdido, pero también de amor, centrada en la relación con su marido, Denis, fallecido en 2003. La película transcurre en la actualidad mientras Thatcher vacía los armarios que contenían la ropa de su esposo. Conversa con él, interpretado por Jim Broadbent, como si estuviera todavía vivo mientras trata de superar su pérdida. Mientras habla, recuerda momentos de su vida pasada: su elección a la Cámara de los Comunes en 1959, las vacaciones con sus hijos gemelos, su decisión de liderar el Partido Conservador y su elección como primera ministra en 1979.

La película recrea su lucha contra los “blandos” de su partido, contra la oposición laborista y su discurso triunfal ante el parlamento tras la rendición de las tropas argentinas en la Guerra de las Malvinas en 1982. Imágenes de archivo muestran las gigantescas manifestaciones contra sus reformas, las grandes huelgas de mineros, y el atentado del Ejército Republicano Irlandés (IRA)en el hotel donde se alojaba durante la conferencia de su partido en 1984 en la costera localidad de Brighton, que costó la vida a cinco personas. Si bien la película se anuncia como imparcial, laThatcher presentada despierta más bien compasión, aunque también muestra su intransigencia, que raya casi en el autismo, antes de su dimisión forzada en 1990. La película, que se estrena cuando un nuevo gobierno conservador somete a los británicos a un plan de ajuste similar al deThatcher en los años 1980, suscita también controversia. La actuación de Meryl Streep ha sido unánimemente elogiada y podría valerle un tercer Oscar. Charles Moore, que está escribiendo la biografía autorizada de Thatcher, estimó que la interpretación de Streep es “asombrosamente brillante”, porque captura la presencia de la ex primera ministra, su aislamiento en tanto que mujer en el poder, su ambición, y también el precio que tuvo que pagar.

Considera que la película es una oportunidad de superar el argumento del pro y el contra que ha dominado las tres últimas décadas. “Sirve bien al futuro de Margaret Thatcher — mucho mejor, posiblemente, de lo que buscaba”, declaró en el Daily Telegraph. Sin embargo, Norman Tebbit,miembro de los gobiernos Thatcher entre 1979 y 1987, criticó al personaje “medio histérico” y “super sentimental” que interpreta Streep, precisando que no refleja a la mujer que él conoció. YTim Bell, asesor en sus tres exitosas campañas electorales, dice que ni siquiera se molestará en ir a ver la película. “He vivido la historia real”, dice. ¿Qué interés hay en leer el libro si uno ha estado ya allá? El filme, que se estrena primero en Australia y Nueva Zelanda el 26 de diciembre, llegará el 5 de enero a los cines de España, el 26 de enero a Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, al día siguiente a Brasil y en la primera quincena de febrero a México, según el calendario disponible hasta la fecha. (AFP).-

2011-12-13T06:35:00.000-08:00

¡La admirable Fernanda Montenegro entre nosotros!

El estreno de la novela brasileña Pasiones a través de la televisión local marca su retorno

Desde hace 30 años sigo, admiro y disfruto del trabajo actoral de la sorprendente actriz brasileña Fernanda Montenegro, una de las grandes damas de la televisión, el cine y el teatro que ha dado Brasil. La popular y querida artista, comenzó su carrera en la radio durante su etapa de adolescente. Su debut en los escenarios se registra en 1950 y en los 60 comenzó a trabajar en la televisión y al final de la década de 1970, se convirtió en una de las actrices más sobresalientes de su país, apareciendo en telenovelas, series policiales y dramas, muchos de los cuales se han exhibido en la televisión peruana. Si bien en la pantalla chica Fernanda Montenegro ha realizado un sin número de obras, entre novelas y miniseries, en la pantalla grande ha sobresalido en más de una decena de cintas siendo “Estación Central”, de Walter Salles una de la más importante. Su participación en dicha película marcó su carrera internacional. Además de llevarse a casa un Oso de Plata a la mejor actriz, fue la primera artista brasileña en ser nominada a un Oscar y también corrió para un Globo de Oro a la Mejor Actriz en una película dramática. De otro lado, la recordamos en el papel de Tránsito, la madre de Florentino Ariza, interpretado por el gran Javier Bardem en el “Amor en los tiempos de cólera” de Mike Newell. ¿Se recuerdan? Inolvidable ¿No? Y para quienes no vieron ambas películas no duden en rentarla y/o comprarla.

Volviendo al tema de la televisión, he tenido la ocasión de ver y apreciar el trabajo de doña Fernanda en una serie de culebrones cariocas: Baila Conmigo, La guerra de los sexos, Brillante, Cambalache, El dueño del mundo, Renacer y en la última telenovela en la que pude ver su trabajo fue Bellísima, en donde dio vida a una elegante empresaria, literalmente a “una dama del mal”: Bia Falcão, la matriarca de una familia capaz de las mayores fechorías, incluso en contra de sus nietos. En Bellísima, Montenegro realizó una excelente performance en su papel de villana. Cabe destacar que el talento de la popular actriz, con más de 60 años de carrera en el vaivén de la actuación tanto en los roles de buena como en los antagónicos es notable.

Probablemente mis lectores se pregunten el por qué de este pequeño homenaje a “La dama del teatro”, como la llaman en el país de la samba. ¡Simple! En los próximos días Canal 9 ATV estrenará la telenovela brasileña “Pasiones”, con Fernanda Montenegro, en uno de los roles estelares, razón de peso para hablar sobre ella. Debo admitir que no soy seguidora de las telenovelas y que ellas no forman parte de mis “hobbies” cotidianos salvo que se trate de una producción carioca sin desmerecer a los culebrones locales o a las telelloronas mexicanas a las cuales, por supuesto, no le brindo ni un segundo de mi tiempo ya que me parecen “cursis” y “ridículas”. En fin. Bueno mis respetados lectores gracias por seguirme y espero que este tributo a Fernanda Montenegro a quien pronto la veremos en la pantalla chica local sirva de algo. ¡Bienvenida doña Fernanda!

2011-12-12T13:39:00.000-08:00

El Ojo Ajeno presenta, Propuestas Visuales 2011

El Centro de la Imagen y El Ojo Ajeno, presentan este viernes 16 de diciembre a las 7:30 pm Propuestas Visuales 2011, exposición colectiva de los alumnos egresados este semestre de las carreras de Fotografía 2011- II y Exposición 2011, que corresponde a los proyectos de alumnos de primer a quinto ciclo de las carreras de fotografía, diseño gráfico y carrera corta de diseño gráfico.

Los nuevos fotógrafos-expositores que egresan en esta segunda mitad del año son: Sebastián Abugattas, Marcela Barragan, Alexander Chan, Leslie Hosokawa, Christian Ugarte, Rita Veitia, Javier Barreto, Giovanna Botteri, Piero Puente, Alexandra Colmenares, Kevin Gavidia y Alejandra Vera.

PROPUESTAS VISUALES 2011, incluye trabajos de nuestros trece graduandos, quienes trabajaron estos proyectos a lo largo de los tres años de estudios y que en el último ciclo presentaron como tesis para la obtención del título que los acredita como fotógrafos y diseñadores profesionales.

Abierto al público en el Centro de la Imagen/ Av. 28 de Julio 815, Miraflores, Telf.: 444 6999, lunes a viernes de 8am a 10pm y Sábados de 9am a 6pm

2011-12-05T09:25:00.000-08:00

Martin Scorsese rinde homenaje a pionero del cine Georges Meliés

Lo hace a través de su primera película en 3 D "Hugo Cabret"

El estadounidense Martin Scorsese se alejó de las calles de Nueva York y se sumió en París de los años ’30, para rendir homenaje en “Hugo Cabret” a uno de los pioneros del cine, el francés Georges Meliés

(El espectador) .- Hermosamente filmada y utilizando toda la tecnología de la tercera dimensión, la última película de Scorsese es una fábula llena del encanto y la magia que transmiten aún las películas de Meliés (1861-1938), que es el verdadero héroe de esta película.

Basada en el libro “The Invention of Hugo Cabret”, de Brian Selznick, la película – la primera en 3D de Scorsese, que ha confesado ser un enamorado de esta técnica -sume al espectador en el París de la primera postguerra, que recorre junto a Hugo, un melancólico huérfano de 12 años (Asa Butterfield). Hugo vive solo en el interior de una estación de tren, rodeado de relojes, de un automatón roto y de un cuaderno con instrucciones para repararlo, que es lo único que le quedó de su padre (Judd Law), que murió en un incendio.

Para darle vida a ese gran muñeco automático, Hugo necesita una llave, que encuentra en una tienda de juguetes mecánicos propiedad de un hombre amargado (Ben Kingsley), bajo el que se esconde Meliés, un mago de profesión que se convirtió en pionero del cine desde que vio en París una de las primeras proyecciones de filmes de los hermanos Lumière.Pero todas las aventuras que vive Hugo, acompañado de su nueva amiga, Isabelle (Chloe Grace Moretz), ahijada de Meliès, parecen sobre todo una excusa para que el realizador de “Taxidriver” “Goodfellas” y “Raging Bull”, filme una carta de amor al cine y a toda la maquinaria inventada para capturar imágenes en movimiento y proyectarlas en pantallas.Así como Meliés -que convirtió su teatro en un palacio de cristal, donde filmó sus sueños, antes de sumirse en la bancarrota, y en el olvido-, Scorsese fusiona en “Hugo Cabret”, magia, sueños, y vida, dándole además untoque de película de detectives.

Desde la primera imágen -los techos de París-, la película es también un homenaje enamorado a la Ciudad Luz, que fue recreada por Scorsese en los estudios Shepperton, en las afueras de Londres, donde se reconstruyó una estación de tren parisina, similar a la Gare du Nord, a la Gare du Lyon y a la Gare Montparnasse, ya desaparecida. El realizador de “New York, New York” -que tiene como muy pocos realizadores un gran conocimiento y amor por la historia del cine, que ha abordado en una serie de magistrales documentales, además de abogar y ayudar a la restauración y preservación de películas- se apoyó para la fotografía en Robert Richardson. El resultado es un filme lleno de fantasía y ensueño, donde la tercera dimensión está al servicio de contar una historia, en vez de ser la principal razón de hacer y vender una película, una tendencia dominante en el cine de Hollywood.

2011-12-05T07:09:00.000-08:00

¡Julio Ramón Ribeyro justo homenaje!

Justo y necesario recordar el día de hoy al escritor y periodista Julio Ramón Ribeyro, uno de los mejores cuentistas de la literatura peruana y latinoamericana del Siglo XX, autor de memorables libros como “La palabra del mudo”, “Solo para fumadores”, “Prosas Apátridas”, entre otros, a propósito de su partida física hace 17 años. Con sus obras, aparecidas a partir de la década de 1950, el Realismo Urbano llega a su desarrollo pleno en el Perú, y se abre camino para las obras de los autores del “boom” latinoamericano como Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique;Ribeyro, sin embargo, prefirió vivir alejado del denominado “boom”. Narrados con un estilo sencillo e irónico, los personajes de sus historias, frecuentemente pertenecientes a la clase media establecida o la clase baja ascendente, se encuentran ante situaciones de quiebre y fracaso, usualmente ante pequeñas tragedias personales o cotidianas que se articulan con los discursos en constante pugna: el racismo, los rezagos de una Lima colonial anquilosada, la migración campo-ciudad; así como sentimientos personales como la soledad y el fracaso. Para repasar su aporte a las letras peruanas y universales y para recordarlo invitamos a las escritoras Rosella di Paolo, Claudia Salazar y Jennifer Thorndike, para que nos hablen sobre el legado del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo. Allí va

Rosella Di Paolo:

“Lo más valioso en Ribeyro no solo es el haber colocado “en foco” a personajes de los márgenes, sino hacerlo a través de un estilo limpio, terso”

“Lo más valioso en Ribeyro no solo es el haber colocado “en foco” a personajes de los márgenes, sino hacerlo a través de un estilo limpio, terso. Me atrae en particular su profunda conciencia del absurdo, expresada sin aspavientos, con naturalidad. Hay toda una filosofía sobre la futilidad de las cosas, sobre el no ser nada, trabajada con esa sencillez y con ese tranquilo humor que conmueven”. “Una aventura nocturna”, es el cuento de Ribeyro que más veces he leído. Creo que el desencanto es una de las experiencias humanas más dolorosas, y ese cuento casi minimalista lo refleja de manera magistral. Cuentos extraordinarios son también ”Tristes querellas en la vieja quinta”, “Alienación”, “Silvio en el Rosedal”, que son más ambiciosos, con más personajes, lugares y tiempos, sin embargo guardo un afecto especial por el que comienza diciendo ”Nosotros somos como la higuerilla…”. Basta que escuche esa frase, o la recuerde, o la relea para que se me ponga la piel de gallina. Quizá se deba a que “Al pie del acantilado” fue el primer cuento de un autor peruano que leí cuando era niña. No olvido la conmoción que me produjo el realismo de sus personajes y escenarios. La muerte de Pepe, en el mar, y la expulsión de los habitantes de la barriada me remeció, me indignó”

Claudia Salazar:

“En este homenaje a Ribeyro me parece imprescindible hablar no sólo de su cuentística sino también de sus diarios y aforismos”

“El título que engloba su cuentística: “La palabra del mudo”, refleja muy bien la recuperación que hace Ribeyro de ciertos personajes que casi se borran en las tradiciones literarias. Se trata de personajes humildes, del hombre común en el sentido más básico que se pueda encontrar. Ribeyrorecupera esas voces y nos ofrece una mirada muy personal de universos cotidianos que se ocultan en Lima. Por otro lado, en este homenaje a Ribeyro me parece imprescindible hablar no sólo de su cuentística sino también de textos como “La tentación del fracaso” (sus diarios) y las “Prosas apátridas” (colección de aforismos) que nos revelan a un escritor que conjuga en distintas tonalidades y una propuesta estética basada en la reflexión sobre la intimidad".

Jennifer Thorndike:

“Lo más valioso en los textos de Julio Ramón Ribeyro, es la habilidad que tenía para transmitir la sensación de fracaso”

“Lo más valioso en los textos de Julio Ramón Ribeyro, es la habilidad que tenía para transmitir la sensación de fracaso de sus personajes. Es increíble cómo la manera en que los desarrolla te permite conocerlos en unas cuantas líneas y sentir afinidad, incluso cariño, y sentir que su fracaso no sólo es de ellos, sino que es parte de uno mismo. Se adopta, se adhiere al lector. Otro de sus grandes aciertos es tener las palabras precisas para describir sensaciones que el lector en algún momento ha sentido y crear atmósferas que te jalan al cuento rápidamente. Es un escritor con el que cualquiera puede identificase, es el escritor que uno cree, y quiere, ser cuando es adolescente”. De los cuentos que mas me impactaron puedo citar a “Una aventura nocturna”, “La botella de chicha”. “Tristes querellas en la vieja quinta” y “Espumante en el sótano”. La mayoría de los cuentos de Ribeyro tienen como protagonista a un fracasado que de pronto tiene la ilusión de que por primera vez en su vida va a lograr algo que lo haga sentir menos miserable. Y luego, en un giro determinado por su propia suerte, la situación no se concreta y el personaje termina igual que siempre: sumido en su propio fracaso. Esos cuentos que cito me han hecho vivir esa situación, me han hecho sentir lo que esos personajes han sentido. Y ese es el valor de la literatura de Ribeyro: hacernos sentir lo que supongo él mismo sintió y logró transmitir a sus personajes. Líneas como “A los cuarenta años, Arístides podía considerarse con toda razón como un hombre excluido del festín de la vida” o “Y tuvo la sensación de una vergüenza atroz, como si un perro lo hubiera orinado” (primera y última línea del cuento “Una aventura nocturna”), lo dicen todo. Los escritores deberíamos aprender que no se necesitan muchas palabras para lograr transmitir sensaciones tan intensas. Creo que ése es el mayor valor de su literatura.

2011-12-03T13:09:00.000-08:00

300 artículos de Marilyn Monroe en subasta

Una colección de imágenes de la primera sesión fotográfica realizada por Marilyn Monroe fue la protagonista de una subasta celebrada este sábado por la casa Julien’s Auctions en Los Ángeles donde se presentaron más de 300 artículos sobre la famosa rubia de Hollywood. Las fotos fueron tomadas por Jospeh Jasgur cuando la actriz tenía apenas 19 años y estaba dando los primeros pasos de su carrera profesional, aún bajo el nombre de Jeane Dougherty. Según dijo el director ejecutivo de Julien’s Auctions, Martin Nolan, se trató de una puja poco frecuente ya que junto a las fotos de la época se subastaron los negativos y el derecho de propiedad de las imágenes, algunas de las cuales fueron adquiridas por más de 21.000 dólares.

2011-12-01T11:43:00.000-08:00

Bex magazine #11

Nos llegó el número 11 de la revista virtual de arte y fotografía argentina Bex Magazine, con sede en la bella ciudad de Bariloche-Argentina y dirigida por el infatigable fotógrafo artístico Jorge Piccini. La edición especial está dedicada a la exhibición de un selecto grupo de fotógrafos y artistas visuales locales e internacionales, quienes proponen una mirada distinta sobre su entorno social. En éste número participan: Chino Leiva, Jaquelina Bourquin, Liliana Contrera, Marcia Filz, Pilar del Rio, Dalina De Giorgi, Joseph de Uthia, Laura Reséndiz, Sergio C.Centeno, Javier Castillo, Alejandro Gortazar, Mónica Bussmann, Marcos Ludevid. Con diferentes ópticas sobre su labor, los artistas aportan su particular enfoque sobre hechos importantes de sus países y ciudades de origen. Desde su primer número, publicado en febrero de este año, Bex Magazine, incorpora artistas de distintas nacionalidades quienes a través de su visión fotográfica aportan en su contenido. “La idea es que surjan muchos Bex, en gran cantidad de lugares para generar espacios en donde los artistas tengan donde mostrar sus obras y estén disponibles para todo el mundo”, comenta el artista visual argentino Jorge Piccini, impulsor, creador y director del portal Bex Magazine, que hasta el momento ha expuesto las obras de mas centenar de artistas procedentes de diversas partes del mundo. Para ver la revista visite el enlace:

http://www.barilochexpone.com.ar/

2011-11-30T05:41:00.000-08:00

Carlín: “Marx está hoy más vigente que cuando estaba vivo”

A propósito de la reedición “Habla el viejo”

Uno de nuestros más importantes caricaturistas políticos contemporáneos Carlos Tovar Samanez, más conocido como “Carlín”, presentará este jueves su libro “Habla el viejo”, testimonio de sus conversaciones con el “fantasma” de Carlos Marx, uno de los pensadores socialistas más influyentes de la historia, autor del emblemático libro “El Capital”. Como es sabido, la primera edición del citado texto se publicó en el 2002, año en que Carlín reveló una faceta desconocida: la de estudioso de la obra de Karl Marx de quien asegura “está más vigente que cuando estaba vivo”. Precisamente para reflexionar sobre este tema Lima en Escena fue en su busca. Allí va.

-Disculpe la pregunta cliché ¿Cómo surge su interés por estudiar la obra de Karl Marx?

-Empecé a leer a Marx cuando estaba estudiando arquitectura, y había la efervescencia de mayo del 68. Continué leyéndolo mientras hacía mi tesis de bachillerato sobre la acción de las clases dominantes en el problema de la vivienda en el Perú, y luego cuando fui militante de un partido de izquierda. Volví a leer a Marx luego de la caída del muro de Berlín, porque pienso que si a uno lo desaprueban en un examen de matemáticas no regresa a casa a quemar el libro, sino a revisarlo. Me encontré, por supuesto, con que los libros estaban bien, solo que no los habían (habíamos) entendido. Muchos de mis contemporáneos (no todos, felizmente) tiraron los libros a la basura, en lugar de releerlos.

-¿Qué le permite su sapiencia sobre Marx llegado el momento de desarrollar su trabajo como caricaturista?

-No pienso en eso cuando hago las caricaturas, pero supongo que de algo me sirve. Creo que el humor parte de la contradicción que existe en la realidad, y la contradicción, por cierto, es una ley de la dialéctica.

-¿En algún momento Carlos Marx se tornó “un fantasma” en su día a día?

-El fantasma me ha perseguido hasta quitarme el sueño, y no me dejó en paz hasta que comencé a cumplir con su encargo, con la publicación de la primera edición de Habla el viejo y, cuatro años después, con la de Manifiesto del siglo XXI. Hoy se ha desvanecido, pero no pierdo la esperanza de volver a contactarlo, esta vez por la internet.

-¿Qué lo motivó a publicar “Habla el viejo” que ahora circula en su segunda edición?

-Dos cosas. En primer lugar, que se agotó la primera edición, y me seguían pidiendo el libro, que tuve que fotocopiar varias veces para los amigos. Que sepan esto las editoriales españolas que rechazaron reeditarlo, para que vean que se pierden un negocio (bueno, tal vez más les importe mantener el sesgo que hacer negocios , no lo sé). En segundo lugar, para dar cuenta de algunas cosas acontecidas desde entonces, cosa que hago con un prólogo y con un anexo. En este último formulo de manera más articulada la propuesta de la jornada de cuatro horas.

- ¿Qué reflexiones nos deja “Habla el viejo”?

-El principal mensaje que el viejo me encargó transmitir es que la única salida a la actual crisis mundial es el establecimiento de una jornada mundial de cuatro horas (y reducciones posteriores y sucesivas, a tres horas, luego a dos, etc.), con la cual obtendríamos el pleno empleo (y, en consecuencia, la desaparición de la pobreza en el mundo), prosperidad económica (aumentaría la demanda agregada, que, según los economistas actuales, es el talón de Aquiles de la economía mundial) y, lo más importante, tiempo libre, es decir, el comienzo de una nueva era en la historia de la humanidad, donde comenzaremos a liberarnos de la esclavitud del trabajo.

-“Habla el viejo”, ¿es un homenaje a Carlos Marx?

-No es un homenaje, es una interpelación, irreverente y escéptica, de la cual el fantasma sale muy bien librado.

-En pleno siglo XXI, ¿se considera un auténtico marxista?

Qué tan auténtico, eso siempre será materia de discusión. Los que discrepen conmigo dirán que los auténticos son ellos, así que por ese camino no vamos a ningún lado. Pero sí puedo decir que tengo una lectura de Marx donde creo que tengo algunos aportes.

-¿Por qué?

-Marx está hoy más vigente aún que cuando estaba vivo. El capitalismo, dice Oscar Negt, se está comportando exactamente como lo describe Marx en El Capital. Lo paradójico está en que hoy, precisamente, se repite hasta el cansancio que el marxismo está obsoleto, pero los que dicen eso están, como se dice, tirando al bebé con el agua del baño. Son los alumnos de Marx los que se han equivocado, no él. En cuanto a mis aportes, el más importante es que la reducción de la jornada puede estabilizar la tasa de ganancia, es decir, terminar con las crisis recurrentes del capitalismo y abrir las puertas de un mundo nuevo.

-¿Por qué es tan difícil interpretar de manera honesta la filosofía marxista?, lo decimos por algunos grupos insurgentes que lo malinterpretaron.

-Las malinterpretaciones de Marx comenzaron antes de que se muriera. Los socialdemócratas alemanes, discípulos dilectos del moro, se llevaron una reprimenda cuando, en el congreso de Gotha, pactaron con los seguidores de Lasalle, lo que, para sus maestros, fue un abandono de tesis fundamentales. Y desde entonces, las malinterpretaciones vinieron una tras otra. Tal vez la mayor fue la de Stalin, pero hay muchas.

-¿Cuál es la importancia de la filosofía marxista?

-La tremenda importancia del marxismo reside en que en él está la clave para entender la enfermedad de la sociedad contemporánea, lo que, a su vez, significa que el marxismo es un cofre dentro del cual está la llave para salir de la crisis. Bueno, el asunto ya no es tan misterioso, porque el fantasma fue muy claro cuando me dijo que la salida está en la reducción de la jornada de trabajo.

-¿Por qué el pensamiento marxista no cuajó en los sistemas que se argumentaban en él?

-El problema estuvo en que no hicieron caso a Marx y Engels (y tampoco a Lenin), quienes repitieron hasta el cansancio que no era posible construir el socialismo en países semifeudales. Hoy, la China está aplicando la NEP (Nueva Política Económica) que Lenin quiso implantar en la URSS al terminar la guerra contra los ejército blancos. Cuba está empezando a recorrer también el camino de la NEP. Si eso se hubiera hecho en la URSS, no habría sobrevenido el desplome, con las horribles consecuencias de un capitalismo de mafias como el que hay ahora. Para no hablar de que, muerto el llamado “socialismo real”, el capitalismo se soltó la cabellera de Medusa y se produjo en el mundo el atroz desbalance de poder que hace que hoy, no solo la riqueza, sino también los grandes medios de comunicación y el propio Estado, estén bajo virtual secuestro de una minoría de privilegiados. Todo eso es reconocer (recién hoy, noventa años después) que Marx, Engels y Lenin tenían razón.

Presentación del libro “Habla el viejo”

Librería El Virrey, Bolognesi 510, Miralfores

jueves, 1 de diciembre · 7:00 - 8:30

2009-11-18T12:02:00.000-08:00

Isabella Rosellini

Foto: Rosana López-Cubas

Ante un envejecimiento general, amén de particular, la actriz Isabella Rossellini adelanta "un conflicto latente en la sociedad" con la veteranía y la ancianidad: "No son las arrugas las que dan miedo, el gran problema es verse barrido y expulsado de la sociedad", dice aportando un matiz que ha de tranquilizar a muchos.

La hija de Ingrid Bergman y Roberto Rossellini, y no menos ex de Scorsese, David Lynch y Gary Oldman.

La también modelo de Lancôme, autora de libros y realizadora ("Green Porn"), que debutó nada menos que con Vincente Minelli, asegura a sus 58 años que envejecer no constituiría para ella ningún problema, hasta el punto de que "cuando veo en el espejo que mis párpados van cayendo", dice, "eso no significa que por ello se acabe el mundo", en lo que muestra de nuevo un distanciamiento personal de la experiencia general que no deja de ser audaz viniendo de una estrella.

2009-01-21T09:11:00.000-08:00

El presidente Barack Obama

En el lente de Ojo Visor

Fotos: Rosana Lopez-Cubas

2008-12-19T09:48:00.000-08:00

Caroline Kennedy: En blanco y negro

Fotos: Rosana Lopez-Cubas

Caroline Bouvier Kennedy Schlossberg (27 de noviembre de 1957) ,es la hija de John F. Kennedy (1917-1963), el presidente Nº 35 de los Estados Unidos y de Jacqueline Kennedy (1929-1994). Nació en Nueva York, siendo la segunda hija de sus padres.

Caroline Kennedy es escritora y abogada y aunque no tiene experiencia política, participó en el comité que asesoró a Obama sobre la búsqueda de un candidato a la vicepresidencia.

El cantante estadounidense Neil Diamond ha revelado que Caroline Kennedy, hija del ex presidente estadounidense John F. Kennedy, es la protagonista de su famosa canción 'Sweet Caroline'.

La confesión llegó la semana pasada cuando Diamond le cantó la canción a la hija del presidente asesinado vía satélite y con motivo de su 50 cumpleaños

Caroline Kennedy es la única hija superviviente del matrimonio que formaron John F. Kennedy y Jacqueline Kennedy. Su hermano, John John, falleció en accidente de avioneta en 1999.