Über 50% treten mit ihrem realen Namen in Erscheinung.

So in etwa habe ich das Ergebnis auch erwartet.

Im Zuge der Anmeldung eines Markennamens, mache ich mir gerade Gedanken, wie man begrifflich bzw. namentlich als Fotograf im Internet oder im realen Leben in Erscheinung treten kann.

Du kennst mich unter meinem tatsächlichen Namen. Mit Olaf Bathke werde ich angesprochen oder auch weiterempfohlen. In meinen Internetanfängen hatte ich mir einige Gedanken gemacht, wie ich im World Wide Web in Erscheinung treten wollte. Da gab es mal kurz den Impuls, unter einem Künstlernamen zu publizieren. Mit der Entscheidung, unter meinem tatsächlichen Namen zu publizieren, bin ich bis heute zufrieden.

Die Bedeutung von den Begrifflichkeiten Markennamen, Künstlername oder Name für einen Fotografen ist vielschichtig. Die Begrifflichkeiten sind vor allen Dingen dynamisch. So kann es schnell passieren, dass ein Künstlername Markennamencharakter bekommt oder ein Name Markename wird. Meine Gedanken gehen in diesem Artikel vor allen Dingen in die Richtung der Zuschreibung von Emotionen, Eigenschaften oder Qualitäten, aber auch einer persönlichen Weiterentwicklung unter dem Gesichtspunkt dieser Begrifflichkeiten. Solche Begrifflichkeiten sind aber auch wichtig, wenn man zu möglichen Kunden Beziehung herstellen möchte. Zudem helfen Sie, Produkte und Dienstleistungen zu unterscheiden.

Nähern wir uns diesem Thema mal ein bisschen praktischer:

Überblick:

Wenn Du als Fotograf Deine ersten Schritte machst, so solltest Du Dir die Zeit nehmen und über Deine begriffliche bzw. namentliche Erscheinung Gedanken machen. Tatsächlich gibt es einiges zu bedenken. Es kann sein, dass Du anfänglich die Auswirkungen dieser Entscheidung unterschätzt. Schwierig wird es vor allen Dingen, wenn man sich in der Zukunft weiterentwickelt bzw. sich professionalisiert.

Letztens bin ich im Kontakt mit meinem Blognachbarn Kwerfeldein darüber gestolpert, dass ich seinen richtigen Namen gar nicht abgespeichert hatte, obwohl ich ihn schon längere Zeit immer wieder gelesen habe. Peinlicherweiser habe ich ihn mit Martin G“r“ommel angesprochen. Ich denke, Martin hat mir das nicht übel genommen.

Martins Professionalisierung dürfte ein interessantes Beispiel sein, was für eine Bedeutung eine Wortwahl für die weitere persönliche Entwicklung haben kann. Was bei Martin sicherlich mal mit einem Nickname begann, dass dürfte mittlerweile mindestens ein Künstlername sein, wenn sich der Begriff Kwerfeldein nicht sogar schon als Markenname weiterentwickelt hat. Ich vermute, dass dies nicht nur bei mir zu Störungen führen kann. In meinem Twitterstream bin ich darüber gestolpert, dass Martin mit „der Kwerfeldein“ betitelt wurde. Dies führt spätestens dann zu Verwirrung, wenn Du in einem anderen Satz liest: Das steht auf Kwerfeldein. Aber wer fotografiert denn dann Deine Hochzeit, „Martin Gommel“ oder „Kwerfeldein“? Bieten Hochzeitsfotos von einem „Kwerfeldein“ oder einem „Martin Gommel“ für einen Kunden die gleichen Assoziationsmöglichkeiten?

Dir sollte klar sein, was es für Dich beim Publizieren von Inhalten bedeuten könnte, wenn Du Dich für einen Markenamen, Künstlernamen oder Namen entscheidest. Nun werde ich mal ein bisschen konkreter.

Konkrete Beispiele:

Unter einem Markennamen ist es leichter, Inhalte unabhängig von einer Person zu verbreiten. Ein Markenname kann unabhängig von einer Person wachsen, die Inhalte können sich in viele Richtungen weiterentwickeln. Eigenschaften und Besonderheiten lassen sich weitreichend entwickeln. So ein Markenname muss allerdings erst einmal mühsam mit Assoziationsmöglichkeiten gefüttert werden. So ein Markenname hat auch einen beweglicheren Wert. Wie man das zuletzt bei der Versteigerung von basic-thinking.de sehen konnte. Im Gegensatz zu einem realen Namen, kann man einen Markennamen verkaufen. Hinter einem Markennamen ist es allerdings schwerer als Person in Erscheinung zu treten. Die Gefühle und auch die Aufmerksamkeit von Kunden werden sich immer schwerpunktmäßig an den Markennamen binden, nicht an die Person hinter einem Markennamen. Wenn ich den Vergleich mit einem lokalen Mitbewerber ziehe, so stelle ich fest, dass ich den Chef eines bestimmten Fotostudios nicht kenne, allerdings den Markennamen des Studios abgespeichert habe. Unter so einem Markennamen ist es natürlich leichter, Angestellte arbeiten zu lassen. Meine Kunden würde mir einen Vogel zeigen, wenn ich denen einen Angestellten auf deren Hochzeit schicke, wenn sie doch Fotos von Olaf Bathke einkaufen möchten.

Ein Künstlername wiederum entrückt zunächst einmal von der eigentlichen Person. Ein Künstlername hilft auch, wenn man einfach einen unglücklichen Namen (z.B. Olaf Hässlich oder Olaf Wucherpfennig) für die Ausübung des Berufes Fotograf hat. Wolle man der eigentlichen Person Eigenschaften oder Besonderheiten zuschreiben, so müsste man immer erst einmal die Entrückung von dieser Person überwinden. Eine Person mit Künstlername bekommt schnell eine gewisse Künstlichkeit zugeschrieben, gerade wenn der Künstlername offensichtlich ist. Ein Künstlername ist eine Vorlage für die spätere Markennamenwandlung. Mit einem Künstlernamen dürfte es viel schwieriger sein, Authentizität zu produzieren.

So ein Künstlername schafft aber auch kreativen Freiraum, einen Alter Ego zu entwickeln, der von den Eigenschaften und Besonderheiten einer Person abrücken kann. Das bedeutet natürlich mehr Spielraum für das kreative Schaffen. Ein Künstlername schafft auch einen Wert, der an die Person gebunden ist. So ein Künstlername bindet die persönliche Entwicklung eher an diese eine Person hinter dem Künstlernamen und manifestiert sie dort. Sind Emotionen erst einmal gebunden, dann kann man da nur noch schwer von abrücken. Ein schönes Beispiel ist „Farin Urlaub“. Der kann noch so tolle Fotobände veröffentlichen, Farin Urlaub wird immer der Frontmann von der Spasspunkband „Die Ärzte“ sein und es nie schaffen als Fotograf so bedeutsam zu werden, wie als Sänger. Auch wenn die Künstlernamensextension „Urlaub“ Assoziationsmöglichkeiten für einen Reisefotografen bietet.

Ein Künstlername verschafft zudem persönlichen Freiraum. Er hilft beim Trennen vom Beruflichen und dem Privaten. Würde ich zum Beispiel unter meinem realen Namen solche Schmuddelfotos wie Terry Richardson produzieren, so hätte ich schnell die argwöhnischen Blicke meiner Nachbarschaft gepachtet.

Die Verwendung eines realen Namens bringt natürlich am besten die eigentliche Person in den Vordergrund. Alle möglichen Attribute, die unter diesem Name entwickelt werden, die binden sich leibhaftig und ohne Umweg an diese eine Person. Gerade unter dem Gesichtspunkt der Schaffung von Authentizität und Einzigartigkeit ist der eigene Name sicherlich die erste Wahl. Die persönliche Namensnennung vermittelt sicherlich die engste Bindung an die Person des Künstlers. Der Fotograf ist mit seinem Namen stets im Fokus. Die Person lässt sich aber nicht abtrennen. Weitere Entwicklungen von Inhalten sind unmittelbar an die Person gekoppelt. Ein Wert ist von der Person schwer trennbar.

Schlussgedanken:

Für mich persönlich ist es stimmig mit meinem realen Namen in Erscheinung zu treten. Auch wenn es bedeutet, dass ich meinen Blog in der Rente nicht mal so eben versteigern und von dem Erlös einen Pflegeheimplatz auf den Seychellen finanzieren könnte.

Du siehst, ob man nun unter einem Markennamen, einem Künstlernamen oder einem realen Namen als Fotograf in Erscheinung tritt oder im WWW bzw. im wahren Leben Inhalte publiziert, das hat durchaus Bedeutungen oder Auswirkungen. Es war Dir bestimmt nicht bewusst, als Du in Deinen Anfängen deine Homepage registriert hast oder einem Fotoforum beigetreten bist.

Ich bin mir sicher, dass viele Fotografen an Punkte kommen, wo sie über diese Bedeutung stolpern bzw. Probleme bemerken.

Dieser kleine Essay erfasst sicherlich nicht alle Aspekte zu diesem Thema. Aber zum Glück gibt es meine klugen und erfahrenen Kommentatoren. Was fällt Euch zu diesem Thema noch ein?

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Du willst Eis sehen, bevor es endgültig abgetaut ist? (In Norddeutschland klingt das jetzt etwas ironisch, ich weiß)

Dann hast Du jetzt eine einmalige Chance.

Eine sympathische Kollegin bat mich, ein bisschen Werbung zu machen.

Alessandra Meniconzi und andere (u.a. Jenny E. Ross) suchen noch Mitreisende für eine Tour auf Spitzbergen.

Bei Interesse solltest Du Alessandra bitte per Email kontaktieren: alex.photo@mac.com

Wer Spitzbergen noch nicht kennt, der sollte sich klar werden, dass Spitzbergen oberhalb von Norwegen liegt und alles andere als ein Ausflugsziel für Individualtouristen ist. Dort gibt es viel Eis und einige Eisbären und anderes Getier. Ohne Guides und Rifles geht da gar nichts. So eine Tour ist also auf Hilfe von Einheimischen angewiesen.

Wenn Du jetzt glaubst, das Ganze sei unbezahlbar, dann irrst Du Dich.

Hier sind mal ein paar Daten, die mir Alessandra zuschickte:

PHOTOGRAPHIC TRIP TO SVALBARD
2 week trip on Jonathan IV
the price is almost this one (I have to wait the contract from the boat owner)
27300 € is the price for the whole boat
1950 € per day : 10 pers
about 195 € par person par day

START 7 August 2010 and ARRIVE 21 August 2010, so if you like to come you should be in Longyearbean 6 August.

The flight price depend where you are. Ask you acency or via internet the best option. Important to be in Longyearbean 6 August and leave 22 August.
There are 5 places avaible.

ITINERARY
We can sail to the North, we try to reach the follow places
CAPE FANSHAWE inside HINLOPENSTRETET and / or SEVEN ISLANDS
in any case we will look where the wildlife is (polar bears, walruses, seals etc.
All depend of the ice conditions

“Moffen Island is protected in that time of the year, we are not allowed to come closer then 300 m. From mid September it is possible…………….. Phipsoya and Seven Island should be possible to reach under normal ice conditions. Cape Fanshawe might be too far specially in combination with going to Seven Islands. Think it is best to decide the itinerary when you are here depending on ice. Clearly the more we sail the less you can go ashore to photograph. I think it is best to find a balance when you are here. Regards Mark”

http://www.jonathanadventuresailing.com/

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Eine vielleicht ungewöhnliche Herangehensweise, jedoch ist sie die einzig logische. Wenn ich ein Bildbearbeitungsprogramm oder Bildbearbeitungsverfahren nutze, möchte ich mit dem Ergebnis maximal zufrieden sein.

Einige Ergebnisse siehst Du vereinzelt verstreut in diesem Artikel. Die Aufnahmen kannst Du auch größer in dieser Flashgalerie betrachten: Die HDR Bearbeitung ist jeweils das zweite Foto

Persönliche Betrachtungen

• Die Bedienung der Knöpfe in HDR Programmen wird schnell inuitiver. Nicht alle Programme bediene ich wirklich gern
• Lightroom kann auch eine Menge, gerade durch die Höhen- und Tiefenregler und das alles intuitiv. Es liefert tolle Ergebnisse, echte HDR Fotos sind aber schon was anderes, als in Lightroom geschönte Bearbeitungen.
• HDR Verfahren sind eine vollständig neue Art, sich einem digitalen Foto zu nähern. Man denkt schon bei der Erstellung der Bilder viel über die Aspekte der Bildbearbeitung nach. Das muss einem liegen. Mir kommt es manchmal so vor, dass es mich vom eigentlichen Visionieren beim Fotografieren abhält. Manchmal habe ich aber ob HDR auch große Freude beim Fotografieren.
• Das HDR Foto kann nach der Bearbeitung immer noch ein bisschen in PS BZW. Lightroom “optimiert” werden.
• Auch nach vielen Stunden der Einarbeitung bleibt HDR zeitaufwendig. Man probiert immer eine Menge rum.
• In herkömmlicher Bildbearbeitung verteilen sich Kontrastverläufe auf größere Flächen. In HDR wirken Fotos einfach kontrastreicher, pepiger, aber auch unruhiger.
• Mit einem HDR Programm wird auch ein Bearbeitungsstil begründet. Mir sagt nach einer langen Phase der Herumprobierens eigentlich nur Photomatix wirklich zu.
• Die Effekte beeindruckten mich anfänglich sehr, mit der Zeit beobachtete ich einen Gewöhnungseffekt.
• Gerade die Farbsättigung in den Höhen finde ich reizvoll.
• Ärgerlich aber logisch: Lichtreflexe, die einen elementaren Bestandteil meiner Fotos ausmachen, die ich also bewusst beim Fotografieren suche, werden bei HDR – Verfahren einfach weggerechnet.
• Manchmal bilden sich Halo-Artefakte, die sehr unnatürlich aussehen.
• Ein Bildrauschen ist manchmal problematisch in HDR Bildern. Und gerade bei Langzeitaufnahmen kaum zu vermeiden. Eine gute, zusätzliche Software zum Entrauschen der Fotos ist angeraten.
• Irgendwie fühle ich mich manchmal dem Foto entfremdet. Ich frage mich manchmal, was die ursprüngliche Szenerie noch mit dem fertigen Foto zu tun hat und finde keine Antwort. Ein HDR Bild wirkt auf mich manchmal tot.
• Meine Frau meinte zu einem Bild, es sehe so aus, wie diese orientalischen Wandbilder, in denen sich ein Wasserfall bewegt.
• Es fällt auf, dass HDR Aufnahmen stimmiger wirken, wenn man in einem Portfolio weitere HDR Fotos vorfindet.
• Man gewöhnt sich an den HDR Look und freundet sich damit an. Sehgewohnheiten verändern sich.
• Wenn ich dauerhaft in HDR denke, dann fotografiere ich auch eher im Sinne eines optimalen Ergebnisses in HDR.
• Meine Kunden waren bisher nicht bereit, für HDR mehr Geld auszugeben. Aber was nicht ist, kann ja noch werden. Ich sehe allerdings schon einen gewissen Wettbewerbsvorteil, den man sich mit HDR verschaffen kann.

HDR wirkt in diesem Motiv unruhiger und unrealistischer

Diese Ruhe lass ich mir durch HDR nicht kaputt machen

• Je realer und natürlicher eine Szenerie ist, desto schwieriger finde ich es, mit HDR zu trumpfen. Bunte Sonnenuntergänge und illuminierte Großstadtkulissen eignen sich besser für eine HDR Bearbeitung, als ein Portrait oder ein Schaf am Deich.
• Es fällt mir immer noch schwer HDR abschließend zu bewerten. Ich setze so ein Verfahren nicht häufig ein, wenn, dann finde ich es allerdings ziemlich spannend.

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Der Bewegungsaspekt

Aus drei mach eines bei Windstärke 11: Unschöne Bewegungsartefakte

HDR Fotos von bewegten Motiven zu erstellen ist schwierig, da bei einer Belichtungsreihe die Bewegung von Objekten nicht so einfach zusammenzuführen ist. Und die RAW File Methode eben nur begrenzte Tonwerte erzeugen kann.

Zeit ist Geld

Was vielleicht für Amateure etwas merkwürdig klingt, ist für den professionellen Bereich durchaus ein Faktor der beachtenswert ist: Das ganze kostet Geld, letztendlich durch einen erhöhten Herstellungsaufwand, einen noch höheren Bearbeitungsaufwand, aber auch durch zusätzliche Programme, die man sich anschaffen muss und natürlich auch durch eine aufwändigere Datensicherung. Fotografen, die von der Fotografie leben, sollten also höhere Erlöse aus Ihren HDR Fotos erzielen, damit sie überhaupt das Thema HDR für sich entdecken. Den Hobbyfotografe dürfte es hingegen nicht so interessieren, weil er sich ja nicht wirtschaftlich orientieren muss, sondern nur über das freuen darf, was er gerne macht.

Die Bildqualität

Gerade im letzten Jahr hat sich einiges in Sachen Bildqualität bei HDR Programmen getan. Die Bildbearbeitungsprogramme, die sich auf HDR Verfahren spezialisiert haben, lernen immer weiter dazu. Die errechnete Bildqualität kann sich allerdings nicht überall sehen lassen. Mir ging es am Ende so, dass ich eigentlich immer nur noch mit dem Spezialprogramm Photomatix arbeiten wollte. Dieser Platzhirsch setzt Massstäbe, ist trotz seine Vielseitigkeit übersichtlich und lädt irgendwie zum Reglerschieben bzw. zum Experimentieren ein. Es bietet zudem unterschiedliche Bearbeitungsverfahren an, die zu unterschiedlichen Ergebnissen führen.

Nur noch gelegentlich musste ich mit einer Spezialsoftware beim Entrauschen nachhelfen.

Bitte erwartet nun an dieser Stelle nicht umfangreiche Anleitungen, wie man solche HDR Bilder mit unterschiedlichen Verfahren und Programmen erstellt. Das haben andere schon hinreichend gemacht. Bedient einfach mal die Suchfunktion der Suchmaschine oder des Fotoforums Eures Vertrauens. Da gibt es viel Spannendes zu entdecken.

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Der kanadische Fotograf David Burdney wird öffentlich beschuldigt, Fotos kopiert zu haben. Der Fotograf Sze Tsung Leong konfrontierte ihn damit, dass eine ganze Reihe von seinen Fotos eine beeindruckende Ähnlichkeit aufweisen, wie die von Sze Tsung Leongschen Serie “Horizons“. Interessanterweise hat David Burdney die Fotos meistens einige Zeit nach Sze Tsung Leong gemacht.

Am besten ist, Du schaust Dir die Ähnlichkeiten zunächst mal hier an: Copy cat or not I

Beim näheren Betrachten drängt sich einem natürlich das Gefühl auf: Da ist Einer Einem mit System hinterhergereist.

Quelle: PDNPulse.com

David Burdney wird zudem vorgeworfen, dass er bei einer Ausstellung seine Arbeiten in identischer Art gehängt hat wie Sze Tsung Leong.

Auf die Idee muss man erst einmal kommen

PDNPulse zeigt sehr schön auf, wie die Fotos in beiden Ausstellungen in nahezu identischer Weise entlang eines Horizontes gehängt wurden:

Quelle: PDNPulse.com

David Burdney äußerte sich in einem Telefoninterview, dass er in seinen Handeln keine Copyrightverletzungen sähe. Er erklärte die Ähnlichkeit damit, dass er Objekte an Touristen- Attraktionen abgelichtet habe, wo auch viele andere ihre Fotos machen würde. Da sähen Fotos schon mal ähnlich aus. Die Fotos hätten allerdings unterschiedliche Bildwirkungen und Tonwerte.

David Burdeny machte zudem auf andere Fotografen aufmerksam, die in vergleichbarer Art und Weise Fotografien erstellt haben, die sich ähnlich sind, wo sich die Frage einer Copyrightsverletzung in gleicher Weise aufdränge.

“There are bigger fish to fry than me…”

David Burdeny meine auch noch andere Fotografen zu kennen, die ähnliche Reisegewohnheiten zu haben scheinen.

Und jetzt solltest Du Dir mal kurz die Beispiele ansehen, die David Burdeny mit ins Spiel gebracht hat(weiter unten): copycat or not II

Kleinkindliches Verhalten

Ein bisschen erinnert mich die Reaktion von David Burdney an kleinkindliches Verhalten, wo Kinder keine Schuld eingestehen wollen, sondern lieber mit dem Zeigefinger auf andere zeigen.

Tatsächlich haben seine Aussagen aber einen Wahrheitsgehalt. Ob es nun beabsichtigt ist oder nicht, er macht auf eine interessante Entwicklung aufmerksam.

Es wäre zu einfach David Burdeny einen Raubkopierer zu nennen.

Mitbewerber beobachten sich genau. Das kenne ich nicht nur aus der Landschaftsfotografie, sondern auch aus der Hochzeitsfotografie. Es spricht sich schnell herum, wer was macht und natürlich wird kopiert, nicht nur das Bild, auch der Text unter dem Bild, bis hin zum kompletten Webdesign.

Solche Entwicklungen beobachte ich schon eine ganze Zeit. Ich würde das Ganze eher einen Trend nennen, der von folgenden Faktoren beeinflusst ist:

• Die Menschen glauben, im Netz unter dem Schutzschild von Anonymität handeln zu können. (Ich hoffe meine Leser wissen, dass das ein Irrtum ist!?)
• Tatsächlich können im Zeitalter der allgegenwärtigen Erreichbarkeit von Bildern Plagiate schneller auffallen als früher.
• Zudem hat das Publikum ein Bedürfnis nach dem Bekannten. Wer Fotos verkaufen möchte, der sollte dies berücksichtigen. Neues macht Angst und schreckt schnell ab.
• Das Bekannte ist vor allen Dingen in der Reisefotografie kalkulierbar. Das Unbekannte meist zeitaufwändiger und kostspieliger, sich zu erarbeiten.
• Kopieren ist Volksport, mittlerweile auch schon politische Disziplin, ja fast schon demokratiefähig geworden: Besonders in Fotoforen ist es quasi im pawlofschen Sinne antrainiert, so dass Galerie- und Sternchenfotos von Fotojüngern selbstverständlich, ja, fast schon automatisch kopiert werden.

Im professionellen Bereich ist das Einzelbild nicht unbedingt entscheidend, vielmehr ist es das Gesamtkunstwerk, das einen Künstler ausmacht. Und wer sich von seinen Mitbewerbern nicht hinreichend in der Öffentlichkeit abhebt, der hat entweder ein Problem oder vielleicht sogar großes Glück. Wie sagt noch unser aktueller Außenminister: „Schlechte Presse macht mir keine Sorgen, Sorgen sollten sich nur diejenigen machen, die keine schlechte Presse haben!“

Recht oder Unrecht sollten Anwälte ausloten.

Vielleicht benötigt die Fotografie ein ähnliches Modell, wie die Musik. Da nennt man so etwas offen und ehrlich Cover- Version. Und es gibt Musiker, die damit eine Menge Erfolg haben, ohne dem Urheber die Anerkennung zu rauben.

So, jetzt mal ehrlich: Hast Du schon mal versucht, ein gutes Foto von einem anderen Fotografen zu kopieren?

Links zum Artikel: Link 1, link 2

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Die dju hatte das Verfahren inhaltlich und finanziell unterstützt. (Da solle noch einmal jemand behaupten, sich zu organisieren, das lohne sich nicht!!!)

„Wir hoffen, dass wir in dieser Frage zu einer grundsätzlichen Klärung im Sinne der Fotografen und ihrer Rechte und mit einer eindeutigen Betonung von Presse- und Panoramafreiheit kommen und solchen Monopolisierungstendenzen einen Riegel vorschieben können,“ erklärte dju-Bundesgeschäftsführerin Ulrike Maercks-Franzen.
Da dieses Verfahren grundsätzliche Bedeutung hat, müssen wir jetzt erst einmal die Revisionsfrist abwarten.

Was bedeutet das für uns?

Wenn das Urteil so durchgeht, ist das ein großer Erfolg für die Pressefreiheit in Deutschland, vornehmlich in Bezug auf die Abbildung von Objekten im öffentlichen Raum.
Vielleicht wird es in der Revision noch mal spannend.

Dies Urteil ist natürlich kein Persilschein für das wahllose, kommerzielle Fotografieren von Objekten. Man sollte immer eine Objektfreigabeerklärung in Erwägung ziehen, wenn es möglich ist.

Es ist ein Zeichen dafür, dass es sich in Deutschland als Fotograf doch noch ein bisschen freier arbeiten lässt als z.B. in Frankreich:

Fotos vom Eifelturm in Paris dürfen für kommerzielle Zwecke nur mit Erlaubnis und gegen eine Gebühr von bis zu 800€ vertrieben werden.

Es waren wohl doch Luftschlösser, die Großgrundbesitzer auf ihrem Latifundium vor hunderten von Jahren bauten.

Link zum Artikel: https://dju.verdi.de/pressemitteilungen/showNews?id=207487d0-1cac-11df-43a8-0019b9e321e1

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Die Tonwerte werden also mittels unterschiedlichster HDR- Bildbearbeitungsverfahren gezielt verändert.

Bei den meisten HDR- Bildbearbeitungsverfahren geht es nicht unbedingt nur darum, einfach nur Helles dunkler zu machen bzw. Dunkles heller zu machen. HDR Verfahren ergänzen durchaus auch mit der Hilfe von zusätzlichen Bildinformationen die Farbinformationen im hellen und im dunklen Bereich. Diese Farbmanipulation ist sicherlich die markanteste aber auch kritischte Manipulation bei HDR Bearbeitungen.

Eine Bearbeitung in Lightroom mit intensiver Nutzung von dem Höhen- und Tiefenregler: Fast ein bisschen zu dunkel

Ein etwas helleres Farbfeuerwerk in HDR, gebastelt aus einem RAW File

Die Methoden dieses Zusammenfügens verfolgen unterschiedliche Ansätze. Die Ergebnisse sehen durchaus ähnlich aus. Jedoch kann man nach einiger Zeit des intensiven Auseinandersetzens mit HDR Bildern auch Besonderheiten entdecken, die auf unterschiedliche Programme und Verfahren hinweisen.

Wie kommt man nun an zusätzliche Bildinformationen?

Es gibt grundsätzlich 2 Möglichkeiten an diese zusätzlichen Bildinformationen zu gelangen:

1. Man macht mehrere unterschiedlich belichtete Aufnahmen bzw. Belichtungsreihe eines Motives und bedient sich bei den einzelnen Bildern der Belichtungsreihen. Anders ausgedrückt: Aus dem überbelichtetem Fotos nimmt man hauptsächlich die dunklen Bildinformationen. Aus dem unterbelichteten Foto nimmt man dann eher die hellen Bildinformationen.

2. Man produziert aus einem RAW File mehrere neue Bilder, die dann zu einem Foto zusammensetzt. Oder man lässt diese Arbeit ein Computerprogramm erledigen.

Belichtungsreihen sind problematisch, weil automatisierte Verfahren nur schwer sich bewegende Objekte zu einem Bild zusammenfügen können. Sie bieten aber den Vorteil umfassender Tonwerte.

Die RAW File Methode hat den Vorteil, dass man auch mit bewegten Bildern sauber arbeiten kann. Sie hat aber den Nachteil, dass man nicht so umfangreiche Bildinformationen in den Farben der Randbereiche generiert. Man erhält theoretisch nur die Farbinformationen dieser einen Belichtung.

Der Frage, wie man konkret diese Bildinformationen zusammenfügt, das ist eine Frage von dem Bildbearbeitungsprogram, das Du nutzen möchtest und Deinem persönlichen Geschmack. Einer umfassenden Darstellung kann ich hier unmöglich gerecht werden. Das haben außerdem viele vor mir bereits getan. Ich persönlich nutze Photomatix Pro, weil sich das intuitiv bedienen läßt und sich hervorragend in meinen Lightroom Workflow einbinden läßt. Hier sind mal zwei Anlaufadressen für die Benutzung des HDR Programms Photomatix, die für Dich erste Anlaufstelle sein könnten:

http://www.hdrsoft.com/resources/video.html

http://www.hdrsoft.com/resources/index.html

Ich möchte zu meinem nächsten Blogartikel kommen und mich den Problemen der HDR Fotografie widmen.

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