Entre os dias 9 e 12 de setembro, em São Paulo, acontece a SP-Arte/Foto. O evento vai além de ser uma mera feira de fotografia que envolve dezenas de galerias de arte e traz uma mini-enxuta programação interessante. Além de circular pelos stands e ver muita foto boa, haverá uma conversa com J. R Duran e  um ciclo de palestras com Denise Gadelha (com inscrições esgotadas). 

E mais… Três lançamento de livros super importantes para qualquer biblioteca de fotografia: Aéreas, de Cássio Vasconcellos, Boris Kossoy: Fotógrafo, de Boris Kossoy e Apreensões, de Bob Wolfenson.

Programação, horário, participantes… Tudo no site.

Foto: Alejandro Chaskielberg

No próximo dia 15, começa o Paraty em Foco. Com o tema “Inventários da Terra”, esta edição está extremamente diversa e não se prendeu ao tema. Acho isso muito bom. A programação está uma beleza e olha os nomes:

Georges Rousse, Milton Guran, Helouise Costa, Anderson Schneider, André Vieira, Rosely Nakagawa, Jonne Roriz, Eder Chiodetto, Maureen Bisilliat, Olivo Barbieri, Eduardo Muylaert, João Castilho, Francilins, Bob Wolfenson, Rubens Fernandes Junior, Alejandro Chaskielberg, Marcelo Brodsky, Egberto Nogueira, Garapa, Galeria Experiência, Cia de Foto… Entre tantos.

Fiquei aqui pensando numa mistureba entre estes nomes… Imaginem um debate, uma conversa sem mediador entre um João Castilho e um Anderson Schneider? Uau! Sair do formato tradicional e provocar a provocação. O enfrentamento de ideias.

A programação está aqui.

Impedível e chegarei por lá.

Foto: Francilins

Foto: Ricardo Labastier

No Fórum Virtual, já publicamos vários portfólios e estou (particularmente) orgulhoso do material que estamos mostrando para o público. O ensaio da semana é do pernambucano Ricardo Labastier. Eu e Georgia somos fãs do trabalho desse cara, que é bem especial.

Quem não viu, veja. É só clicar aqui.

Foto: Sean Perry 

Fiquei intrigado, um dias desses, no Facebook… Vi um monte de pessoas que estavam com umas fotos muito parecidas: quadradas, meio Lomo, meio Polaroid, com um tom esverdeado… Engraçado que a página, naquela hora, estava muito louca: todo mundo igual. Era foto de bar, de amigos, foto de família, etc. 

Já postei por aqui sobre concurso de fotografia com iPhone e um belo ensaio de David Guttenfelder, da AP no Afeganistão, feito com o mesmo gadget. 

Mas o fato é que fiquei matutando com aquela página de Facebook no tom verde. 

Como sempre, no Google, uma infinidade de links sobre isso e achei um post muito filé no blog da Elizabeth Avedon sobre o trabalho de Sean Perry. Vale a visita e explorar os links que Elizabeth indica.

Foto: Brigida Baltar – Da série “A coleta da maresia”, 2001

Abre hoje a exposição “Da Fotografia, Dos Conceitos” com curadoria de Georgia Quintas, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, o Mamam (Recife).

Trata-se de um recorte do acervo de fotografia que o Museu possui e faz parte de um projeto que pretende trazer para fora as fotografias que, pouca gente sabe, tem um papel bem importante no acervo do Mamam. Abaixo, adianto o texto de apresentação de Georgia.

Da Fotografia, Dos Conceitos

Um museu como território de redes simbólicas, entre arte e público, possui vários fatores dinâmicos em sua essência. O acervo, em especial, expressa não apenas sua função prática de guarda e conservação, mas também o lastro imatérico fundamental: memória e o valor das expressões artísticas.

A fotografia no acervo do Mamam está presente de modo significativo. Reflete a guarda de décadas através de aquisições e doações, sendo que de 2001 a 2004, o acervo cresceu ainda mais com sensíveis doações que contemplam as artes visuais contemporâneas. Constitui-se assim um esboço relevante de artistas e obras brasileiras que compartilham a fotografia como campo de discursivo, de narrativas subjetivas e carregadas de conceitos. Enfim, construção de sentidos.

Nesta perspectiva, o acervo do Mamam reúne relevantes trabalhos nos quais a linguagem fotográfica se estabelece como vetor de criação e problematização temática. Podem-se perceber os fluxos da experimentação, dos contextos poéticos e da diversidade de apropriação da imagem ou mesmo de sua indisciplina.

O recorte, aqui apresentado, contempla dez autores e dez conceitos. Sentimos poéticas e técnicas distintas. Espaço, tempo, memória, ficção, ilusão, corpo, paisagem e matemáticos cartemas perfazem o caminho do desvendar. Cada trabalho merece a apreensão para além da forma. A ideia recuperada por cada um transparece a expansão do conceito e dos significados da linguagem fotográfica.

Foto: Denise Adams

… acabei de chegar da palestra de Evgene Bavcar no Senac Consolação mas achei um e-mail por aqui e me bateu uma outra coisa que escrevo agora… Não sei se acabo ainda esta noite…

Como falei em post anterior: vernissage não é a hora ideal para ver as obras de uma exposição. É a hora para encontrar amigos e conhecer novos.

Pois bem! Dias desse, consegui sair mais cedo do trabalho e fui na vernissage da exposição “Do Desejo Incofesso”, na Micasa (até 13 de outubro) com curadoria de Eder Chiodetto. Na mesma noite, foi lançado o livro “A Criação do Mundo” que junta as quatro exposições deste projeto que Eder e a Micasa fizeram com tanto sucesso. De exposição em exposição, foram quatro mostras que, juntas, representam um cenário muito rico da fotografia brasileira e que está guardada num belo livro.

[...] Abraços e parabéns dados ao curador, fui procurar os amigos. Foto, só de longe. Tinha gente pra c* (caramba).

O professor e fotógrafo Fernando Schimtt (de Porto Alegre, morando em São Paulo), Rogério Assis, Claudio Edinger (sempre pra cima), Rubens Fernandes Júnior e Breno Rotatori . E a noite proporcionou conhecer Aristides Alves (de Salvador), Guilherme Maranhão (que conheci fisicamente), Marília Fernandes, German Lorca e Roberto Cecato.

Boa parte da noite, passei num bate-papo com Breno e Cecato. Foi um papo de três gerações diferentes que descambou para o fotojornalismo, a produção em massa de fotografia das grandes agências de notícia e Cecato falou da cobertura que fez (em 1982) da visita do Papa em São Paulo, etc, etc. Na conversa, Cecato lembrou de uma imagem que o marcou na cobertura do terremoto no Haiti.

Ele tentou explicar como era a foto para nos lembrarmos. Bem, o papo foi ótimo e no dia seguinte, chegaram no meu e-mail as fotos do Haiti. Acho que Cecato pensou que eu não tinha lembrado da imagem.

Abaixo, as fotos e um texto que ele enviou (o crédito, consegui recuperar).

Fotos: Gerald Herbert/AP

Claude

Claude, um menino de dois anos, foi soterrado pelo terremoto na sua casa de Port-au-Prince, no Haiti, e salvo depois de quase três dias.

Olhando a sequência de imagens, das quais não sabemos o nome do autor (assinadas AP) existem dois momentos marcantes nos olhos de Claude: o terror de quando estava saindo dos escombros nos braços do bombeiro, e a imensa alegria de quando vê a mãe.

Olhando a fotografia não vemos o rosto da mãe, que está de costas, ela está dentro dos olhos do seu menino, iluminado, magnetizado pela sua presença.

Dentro dos olhos de Claude está a sua mãe, as nossas mães, e todo o mistério da nossa existência.

Por Roberto Cecato.

Foto: Guy Veloso

No sábado, zapeando pela televisão, a TV Cultura estava passando uma reportagem sobre fotografia no programa Vitrine. No final, uma reportagem sobre a exposição da Coleção Pirelli/MASP e me programei para no domingo conferir a mostra. Não fui para a vernissage por falta de tempo e, realmente, dia de vernissage não é para ver obra.

Mas, voltando para o título do post, é o seguinte:

Dos 18 autores, já conhecia muita gente e muitos dos ensaios. Porém, deixei o MASP com uma sensação muito boa. Pode parecer piegas, mas ver aquelas obras impressas, para mim, foi uma experiência e sensação novas.

Vivendo num mundo de fotos na tela, Flickr, blog, internet, portfólio digital e iPad, um print de 1 metro por alguma coisa, é um êxtase. Putz! Está muito bonito.

Quatro trabalhos, em especial, são espetaculares e é para ficar parado só apreciando: Guy Veloso, Gustavo Lacerda, Márcio Rodrigues e Marco Mendes. São trabalhos que conheço bem e o Márcio e Marco, tive a chance de ver todo o ensaio quando fui da comissão do Conrado Wessel. Mas…

Acho que aquelas obras se desprendem da fotografia original (digital, negativo, cromo) e criam nova vida, tornando uma fotografia original, com poder e estatuto de coisa real. Como se, agora, a matriz pudesse ser deletada ou rasgada. Já basta. Está lá para todo mundo ver e numa coleção que conservará para gerações futuras.

Vale registrar o lindo material do gente-finíssima Alexandre Sequeira, Marlene Bergamo com suas noites, retratos especiais de Ivan Cardoso, a Cia de Foto (primeiro coletivo na Pirelli/MASP) e George Love, que sou fã.

Show de bola!

Comprei o livro e queria comprar as fotos.

Foto: Gustavo Lacerda

Coleção Pirelli/MASP de Fotografia – 18ª Edição

Em exposição: 12 de agosto a 3 de outubro, na Galeria Horácio Lafer, 1º andar.

MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – Av. Paulista, 1578. Acesso a deficientes. Horários: De 3ªs a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às 5ªs: das 11h às 20h.

Foto: Marcelo Brodsky

O Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo tem uma programação cultural intensa durante os cinco dias de atividades propostas no Itaú Cultural.

Segue a grade com todas as palestras, mesas, workshops e leituras de portfólio.

Todas as atividades são gratuitas e as inscrições para workshops e leituras de portfólio podem ser feitas pelo site até 22 de agosto. Já vá se programando…

Baixe aqui o PDF da programação.

• Quarta-feira 20/10

Workshop: “Fotografia Como Projeto Cultural”, com Claudi Carreras

Casa das Rosas – sala 01/10h-13h e 14h30 – 17h30

Workshop: “A curadoria como (in)disciplina”, com Juan Antonio Molina

Casa das Rosas – sala 02/10h-13h e 14h30 – 17h30

Entrevista: Alejandro Castellote entrevista Luis Gonzáles Palma

Sala Itaú Cultural/15h – 16h30

Coffee Break

Itaú Cultura – Arena/16h30 – 17h30

Entrevista: Rubens Fernandes Junior entrevista Claudia Andujar

Sala Itaú Cultural/17h30 – 19h

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• Quinta-feira 21/10

Workshop: “A fotografia como sentido”, com Luis González Palma

Casa das Rosas – sala 01/10h-13h e 14h30 – 17h30

Workshop: “Fazendo um livro de fotografia”, com Alec Soth

Casa das Rosas – sala 02/10h-13h e 14h30 – 17h30

Entrevista: Marcelo Brodsky entrevista Guadalupe Ruiz e Livia Corona

Sala Itaú Cultural/15h – 16h30

Coffee Break

Itaú Cultura – Arena/16h30 – 17h30

Entrevista: Georgia Quintas entrevista Abelardo Morell

Sala Itaú Cultural/17h30 – 19h

Coffee Break

Itaú Cultura – Arena/19h – 20h

Mesa: “Fora de casa”, com Cecilia Fajardo-Hill, Rubens Ferdandes Junior, Juan Antonio Molina e mediação de Eder Chiodetto

Sala Itaú Cultural/20h – 22h

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• Sexta-feira 22/10

Workshop: “Novas ferramentas para a discussão de um ensaio fotográfico”, com Roberto Huarcaya

Casa das Rosas – sala 01/10h-13h e 14h30 – 17h30

Workshop: “Por Uma Fotografia Sem Qualidade”, com Joan Fontcuberta

Casa das Rosas – sala 02/10h-13h e 14h30 – 17h30

Entrevista: Horacio Fernández entrevista Paolo Gasparini

Sala Itaú Cultural/15h – 16h30

Coffee Break

Itaú Cultura – Arena/16h30 – 17h30

Entrevista: Martin Parr entrevista Alec Soth

Sala Itaú Cultural/17h30 – 19h

Coffee Break

Itaú Cultura – Arena/19h – 20h

Mesa: “Como nos vemos e como somos vistos – a diluição da identidade nacional”, com Alfonso Morales Carillo, Claudi Carreras, Rodrigo Alonso e mediação de Milton Guran

Sala Itaú Cultural/20h – 22h

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• Sábado 23/10

Leitura de Portfólio: Alejandro Castellanos, Alejandro Castellote, Brett Rogers, Carlos Carvalho, Eder Chiodetto, Florencia Malbran, Joana Mazza e Joerg Bader

Itaú Cultural – Midiateca/10h-13h e 14h30 – 17h30

Apresentação: Sueño de la Razón. com Andrea Josch Krotki, Luis Weinstein,  Fredi Casco, Daniel Sosa, Pablo Corral Vega e Pio Figueroa (Cia de Foto)

Sala Itaú Cultural/15h – 16h30

Coffee Break

Itaú Cultura – Arena/16h30 – 17h30

Apresentação Fotolibros: Horacio Fernández, Cassiano Elek Machado, Lesley A. Martin, Marcelo Brodsky, Martin Parr e Ramón Reverté

Sala Itaú Cultural/17h30 – 19h

Coffee Break

Itaú Cultura – Arena/19h – 20h

Mesa: “Fora do Eixo / as novas plataformas”, com Eduardo Brandão,  Jorge Villacorta Chávez, Giselle Beiguelman e mediação de Ronaldo Entler

Sala Itaú Cultural/20h – 22h

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• Domingo 24/10

Leitura de Portfólio: Claudi Carreras, Daniel Sosa, Diógenes Moura, Fredi Casco, Lesley A. Martin, Pablo Corral Vega, Ramón Reverté e Roberto Huarcaya

Itaú Cultural – Midiateca/10h-13h e 14h30 – 17h30

Mesa: “Painel – Divagações Sobre o Futuro”, com Joan Fontcuberta, Maria Iovino, Mauricio Lissovisky e mediação de Iatã Cannabrava

Sala Itaú Cultural/15h – 16h30

Coffee Break

Itaú Cultura – Arena/16h30 – 17h30

Foto: Pedro David

ENTREVISTA

Maurício Lissovsky

Juan Antonio Molina

Giselle Beiguelman

Claudi Carreras

Luis González Palma

PORTFÓLIO

Fernando Gómez

Martín Batallés

Cannon Bernáldez

Pedro David

Nico Silberfaden

Alexander Apóstol

RESIDÊNCIA

A terceira margem do tempo fotográfico…

Um fotógrafo na mira do tempo

O pólo nordestino

São Paulo, el Forum y el Instante Decisivo

Dittborn y la fotografía en el “espacio de acá”

El oficio Del fotógrafo

El oficio Del fotógrafo#2

ESCOAMENTO

¿Dónde están?

Diseño y determinismo de los códigos

Bloco de Notas

Um mergulho no abismo

El cambio en la mirada y su efecto en los medios

ROTAS

Os nativos vistos pelos viajantes #1

Os nativos vistos pelos viajantes #2

Os nativos vistos pelos viajantes #3

A crueza dos vestígios

Mar del Plata ¿infierno o paraíso?

Revoluções

Fotografia, Antropologia y Colonialismo

Estética Fotográfica

“Art in theory”

Sobre encargos y desapariciones

NOTAS

Revista mexicana Cuartoscuro

XVI Encuentros Abiertos – Festival de la Luz

Fundación PH 15

Lourdes Grobet

Molaa

f/22

Lima Photo 2010

Fotografia Mapuche

Feria de Libros de Foto de Autor

Bassaï em Buenos Aires

E ainda tem mais…

Foto: Raymond Depardon | Fainting Bride, Bois de Boulogne, Paris, 1956

Esta imagem surgiu para mim com distintas dinâmicas. Apesar do fato prosaico de um possível desmaio feminino, a fotografia, em sua subjetividade, aconteceu em dois estados.

Na câmera de quem registrou e na que foi (talvez) jogada no chão por certa reação. A história nesta fotografia ainda é mais vívida pelo olhar do suposto “fotógrafo” – que não clicou –, mas que introjetou seu tempo de registro ao buscar na câmera a urgência da surpresa de si mesmo. Desse modo, as câmaras fotográficas parecem pertencer ao fato muito além dele.

Por Georgia Quintas.

Mais Depardon no Olhavê, aqui.