olhando e capturando

O perfeito imbecil politicamente incorreto

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sat, 22 Oct 2011 20:09:47 PDT

Cynara Menezes

Em 1996, três jornalistas –entre eles o filho do Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, Álvaro –lançaram com estardalhaço o “Manual do Perfeito Idiota Latino-Americano”. Com suas críticas às idéias de esquerda, o livro se tornaria uma espécie de bíblia do pensamento conservador no continente. Vivia-se o auge do deus mercado e a obra tinha como alvo o pensamento de esquerda, o protecionismo econômico e a crença no Estado como agente da justiça social. Quinze anos e duas crises econômicas mundiais depois, vemos quem de fato era o perfeito idiota.

Leia mais: Criticar também pode "Estupro não é piada, é crime", diz ministra das Mulheres.

Mas, quem diria, apesar de derrotado pela história, o Manual continua sendo não só a única referência intelectual do conservadorismo latino-americano como gerou filhos. No Brasil, é aquele sujeito que se sente no direito de ir contra as idéias mais progressistas e civilizadas possíveis em nome de uma pretensa independência de opinião que, no fundo, disfarça sua real ideologia e as lacunas em sua formação. Como de fato a obra de Álvaro e companhia marcou época, até como homenagem vamos chamá-los de “perfeitos imbecis politicamente incorretos”. Eles se dividem em três grupos:

1. o “pensador” imbecil politicamente incorreto: ataca líderes LGBTs (Lésbicas, Gays, Bissexuais e Trânsgeneros) e defende homofóbicos sob o pretexto de salvaguardar a liberdade de expressão. Ataca a política de cotas baseado na idéia que propaga de que não existe racismo no Brasil. Além disso, ações afirmativas seriam “privilégios” que não condizem com uma sociedade em que há “oportunidades iguais para todos”. Defende as posições da Igreja Católica contra a legalização do aborto e ignora as denúncias de pedofilia entre o clero. Adora chamar socialistas de “anacrônicos” e os guerrilheiros que lutaram contra a ditadura de “terroristas”, mas apoia golpes de Estado “constitucionais”. Um torturado? “Apenas um idiota que se deixou apanhar.” Foge do debate de idéias como o diabo da cruz, optando por ridicularizar os adversários com apelidos tolos. Seu mote favorito é o combate à corrupção, mas os corruptos sempre estão do lado oposto ao seu. Prega o voto nulo para ocultar seu direitismo atávico. Em vez de se ocupar em escrever livros elogiando os próprios ídolos, prefere a fórmula dos guias que detonam os ídolos alheios –os de esquerda, claro. Sua principal característica é confundir inteligência com escrever e falar corretamente o português.

2. o comediante imbecil politicamente incorreto: sua visão de humor é a do bullying. Para ele não existe o humor físico de um Charles Chaplin ou Buster Keaton, ou o humor nonsense do Monty Python: o único humor possível é o que ri do próximo. Por “próximo”, leia-se pobres, negros, feios, gays, desdentados, gordos, deficientes mentais, tudo em nome da “liberdade de fazer rir.” Prega que não há limites para o humor, mas é uma falácia. O limite para este tipo de comediante é o bolso: só é admoestado pelos empregadores quando incomoda quem tem dinheiro e pode processá-los. Não é à toa que seus personagens sempre estão no ônibus ou no metrô, nunca num 4X4. Ri do office-boy e da doméstica, jamais do patrão. Iguala a classe política por baixo e não tem nenhum respeito pelas instituições: o Congresso? “Melhor seria atear fogo”. Diz-se defensor da democracia, mas adora repetir a “piada” de que sente saudades da ditadura. Sua principal característica é não ser engraçado.

3. o cidadão imbecil politicamente incorreto: não se sabe se é a causa ou o resultados dos dois anteriores, mas é, sem dúvida, o que dá mais tristeza entre os três. Sua visão de mundo pode ser resumida na frase “primeiro eu”. Não lhe importa a desigualdade social desde que ele esteja bem. O pobre para o cidadão imbecil é, antes de tudo, um incompetente. Portanto, que mal haveria em rir dele? Com a mulher e o negro é a mesma coisa: quem ganha menos é porque não fez por merecer. Gordos e feios, então, era melhor que nem existissem. Hahaha. Considera normal contar piadas racistas, principalmente diante de “amigos” negros, e fazer gozação com os subordinados, porque, afinal, é tudo brincadeira. É radicalmente contra o bolsa-família porque estimula uma “preguiça” que, segundo ele, todo pobre (sobretudo se for nordestino) possui correndo em seu sangue. Também é contrário a qualquer tipo de ação afirmativa: se a pessoa não conseguiu chegar lá, problema dela, não é ele que tem de “pagar o prejuízo”. Sua principal característica é não possuir ideias além das que propagam os “pensadores” e os comediantes imbecis politicamente incorretos.

Fonte: Carta Capital

Expedição no Amazonas vai divulgar astronomia indígena

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Wed, 19 Oct 2011 18:52:33 PDT

Constelação cuja figura representa uma cobra surucucu segundo a astronomia indígena

Calendário indígena do povo dessana associa constelaçõesàs mudanças do clima e ao ecossismte amazônico

ELAÍZE FARIAS

Surucucu não é apenas a mais perigosa serpente da Amazônia. Para os povos indígenas da etnia dessana, também é uma das inúmeras constelações que os ajudam a identificar o ciclo dos rios, o período da piracema, a formação de chuvas e sugere o momento ideal para a realização de rituais.

Na astronomia indígena, outubro é o mês do desaparecimento da constelação surucucu (añá em língua dessana) no horizonte oeste - o equivalente a escorpião na astronomia ocidental.

O desaparecimento da figura da cobra está associado ao fim do período da vazante. Os dessana tem outras 13 constelações, sempre associadas às alterações climáticas.

Para divulgar a respeito da pouco conhecida astronomia indígena, um grupo de estudiosos promoverá no próximo dia 20 uma expedição de dois dias a uma aldeia da etnia dessana localizada na Reserva de Desenvolvimento Sustentável Tupé, em Manaus.

Expedição

A comunidade é composta por famílias dessana que se deslocaram da região do alto Rio Negro, no Norte do Amazonas, e ressignificaram suas tradições, cosmologias e rituais na comunidade onde se estabeleceram na zona rural de Manaus.

O astrônomo Germano Afonso, do Museu da Amazônia (Musa), que desenvolve há 20 anos estudo sobre constelações indígenas no país, coordenará a expedição. Com os dessana, o trabalho de Germano Afonso é desenvolvimento há dois anos.

Ele descreve a programação como um “diálogo” entre a astronomia indígena e o conhecimento científico.

“Será um diálogo entre os dois conhecimentos. Vamos escutar os indígenas e ao mesmo tempo levar uma pequena estação meteorológica que mede temperatura e velocidade. A ciência observa com equipamentos, o indígena vê isso empiricamente”, explicou.

Uma embarcação da Secretaria Municipal de Educação (SEMED) levará as pessoas interessadas em participar da experiência.

“Vamos fazer atividades de astronomia, meteorologia e química com os indígenas. Será uma atividade integrada à Semana de Ciência e Tecnologia”, explica Afonso.

O traço identificado como surucuru pelos indígenas é mais visível por volta de 19h, pelo lado oeste. Depois da surucuru, é a vez do tatu – outra espécie comum na fauna amazônica.

Desastres

Germano Afonso conta que os povos indígenas observam o céu, a lua, as constelações e sabem exatamente qual a época ideal para fazer o roçado, para se prevenir de uma cheia ou de uma seca. Também sabem qual o momento ideal para realizar um ritual.

A diferença em relação ao conhecimento científico, ocidental, é que não utilizam equipamentos e tecnologia para prever alterações do tempo e mudanças do clima.

Mas há uma diferença mais significativa: os indígenas não caem vítimas de desmoronamentos, de grandes cheias ou de uma vazante extraordinária.

“Quem tem mais cuidado com o meio ambiente e evitar os desastres ambientais? Os índios sabem exatamente quando vai cair uma chuva forte e teremos uma grande enchente. Mas eles não morrem por causa disso”, destaca Afonso, que tem ascendência indígena guarani.

Fonte: acritica.uol.com.br

Programa de Reaproveitamento de Óleos Vegetais

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Mon, 17 Oct 2011 18:33:28 PDT

Preocupado com a questão do meio ambiente, o SESC Rio promove a coleta de óleo vegetal em algumas unidades.

No SESC Engenho de Dentro, a unidade recolhe as garrafas pets com óleo utilizado e repassa para o PROVE - Programa de Reaproveitamento de Óleos Vegetais do Estado do Rio de Janeiro. O objetivo do programa é otimizar o reaproveitamento do óleo vegetal residual na produção de biodiesel, evitando assim seu desperdício. Além de conscientizar a população, a unidade é um importante posto de coleta. O Sesc Nova Iguaçu também é um posto de coleta e pode receber o material.

Quando o óleo de cozinha não pode mais ser aproveitado, se for jogado na rede de esgoto, além de poluir os rios, baías e oceano - interferindo no equilíbrio desses ecossistemas - também causa o entupimento de canos, aumentando os custos de manutenção. Sendo reaproveitado na produção de combustível, o óleo contribui para a geração de energia alternativa.

Quem quiser participar, basta separar o óleo de cozinha usado em recipiente (que pode ser uma garrafa pet, por exemplo), e levar a uma das unidades que servem como ponto de coleta ou ligar para o Disque-Prove, no telefone (21) 2598-9240.

No SESC São João de Meriti e Duque de Caxias, a coleta de óleo vegetal (de cozinha) armazenado em garrafas PET, para reciclagem é feita em parceria com a CooperAngel, uma cooperativa formada por famílias que se sustentam com a reciclagem de lixo. 80% dos membros são mulheres que foram abandonadas pelos maridos e mantêm seus filhos através desse trabalho.

A CooperAngel é a primeira da cidade que se propõe a reunir pessoas interessadas em exercer profissões e prestar serviços com responsabilidade ambiental, legalmente constituída a partir da necessidade de gerar renda, elevar o nível de escolaridade e ocupar a mão-de-obra desempregada entre os moradores das comunidades de São João de Meriti. CooperAngel - Tel.: (21) 3071-7410. E-mail: cooperangel@ig.com.br

Coleta de óleo utilizado, acondicionamento em garrafas PET e entrega na Unidade:

SESC Engenho de Dentro
Av. Amaro Cavalcanti, 1661
Telefone: (21) 3822-4830/ 3822-4842

Sesc Nova Iguaçu
Rua Dom Adriano Hipólito, 10 - Moquetá
Tel.: 21 2797-3086 / 21 2797-3009

SESC São João de Meriti - 3a a sábado, 9h às 18h.
Av. Automóvel Clube, 66
Tel: (21) 2755-7070

Núcleo de Referência Duque de Caxias - 3a a sábado, 9h às 18h.
Av. General Argolo, 47
Tel: (21) 3659-8412

Fonte: Sesc Rio

COMUNICA TUDO: Pan de Guadalajara: a Globo omite dos jornais e no...

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sat, 15 Oct 2011 10:09:08 PDT

COMUNICA TUDO: Pan de Guadalajara: a Globo omite dos jornais e no...: Afirmar que as Organizações Globo (oligarquia das comunicações do Brasil), têm atitudes patéticas e medíocres não é nenhuma novidade. O Pan...

Silêncio é bom fora do corpo e dentro da mente

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Fri, 14 Oct 2011 18:10:48 PDT

Gustavo Prudente, freelance para Folha

Quando o ser humano lascou a primeira pedra, começou a história do ruído,
que não parou de crescer mais até se tornar hoje uma das piores fontes de
poluição. Os cidadãos das grandes cidades que o digam. Nos fins de semana e
feriados, eles fogem para a casa de campo ou de praia, para o spa, para o
retiro ou se recolhem em casa mesmo. Tudo em busca de tranqüilidade e
silêncio. Mas nem sempre a medida surte efeito.
Existe um tipo de silêncio, além do externo, que é pouco explorado e até
mais poderoso e eficiente. É o chamado silêncio interno. Religiosos,
médicos e psicanalistas, entre outros profissionais, falam sobre essa
experiência, cada um a sua maneira. Resumindo, trata-se de um estado de
quietude da mente em que você "ouve" os seus pensamentos e sentimentos e
também escuta os barulhos externos sem se sentir perturbado. Fugir do
burburinho da cidade, literalmente ensurdecedor, só colabora para encontrar
esse silêncio interno. "Ruído tem a ver com agitação e movimento que leva
para fora. Já o silêncio externo favorece a contemplação, o que ajuda a
pessoa a se voltar para si mesma, dando-lhe tranqüilidade e segurança", diz
Gabriela Bal, terapeuta corporal que defendeu na PUC-SP uma tese de
mestrado sobre o silêncio. "As pessoas têm necessidade de se aquietarem, o
que implica pensarem sobre si mesmas, serem fiéis ao momento, mas elas não
foram educadas para isso", diz o escritor e rabino da Congregação Judaica
do Brasil Nilton Bonder. "Nós fomos adestrados para o barulho." Querendo ou
não, o cidadão tem de encarar, sem escolha, o barulho nos lugares mais
inusitados: da TV dentro do ônibus interestadual ao rádio ou à fonte de
água com motor barulhento na sala de espera do médico. Os ruídos distraem e
impedem o efeito do silêncio: descobrir e aceitar a própria singularidade.
"Vivendo numa sociedade consumista, essa experiência de ser único é
esmagada. O que acaba acontecendo é que parecemos e cheiramos como todos os
outros", escreve o monge beneditino inglês Laurence Freeman, em seu livro
"Os Olhos do Coração - a Meditação na Tradição Cristã". Na busca por
tranqüilidade e descanso, muitos dos estressados urbanos pegam a estrada,
mas levam o barulho junto -aparelho de som, TV, uma turmona de amigos. Para
o psicanalista Élcio Mascarenhas, autor de uma monografia sobre a
importância do silêncio no processo analítico, isso acontece porque,
"quando ficamos quietos, o eco que se escuta pode ser menos agradável que o
do mundo externo, então escolhemos o barulho". Aliás, do ponto de vista
psicanalítico, sujeitos tagarelas ou que adoram ambientes barulhentos podem
estar evitando o contato consigo mesmos. O medo de se ouvir existe, "mas o
silêncio não é nada estratosférico", diz Bal. Já indivíduos metódicos que
precisam de silêncio absoluto podem justamente estar sufocando um intenso
turbilhão interior. "Nesses casos, o ruído externo faz lembrar o interno,
detonando todas as emoções reprimidas", diz Mascarenhas.
Por essa perspectiva, passam a ser mais compreensíveis ações como a do
aposentado carioca que atirou contra adolescentes que faziam algazarra no
playground de seu prédio, alegando que não suportava o barulho.
Pela ótica médica, o homem está preparado para enfrentar a maior parte dos
sons da natureza. O barulho, no caso, é definido pela presença dos ruídos
artificialmente produzidos -o silêncio, por sua ausência.
"A poluição sonora começou com as ferramentas de pedra, passou pelo bronze
e pela pólvora até chegar na Revolução Industrial", diz Yotaka Fukuda,
professor de otorrinolaringologia da Unifesp. Porém, diz o médico, há
pessoas que são capazes de se adaptarem à poluição sonora e até de alcançar
momentos de silêncio, independentemente do barulho externo. O estado
psicológico é que vai determinar o quanto isso é possível.
A fonoaudióloga Claudia Cotes conta que um dos seus momentos mais criativos
ocorrem no congestionamento da cidade. "As pessoas me perguntam como
consigo cumprir tantos trabalhos e ainda escrever livros. Minhas histórias
surgem justamente quando estou no trânsito, quando fecho as janelas do
carro e fico em silêncio." Cotes é autora do livro infantil "O Som do
Silêncio", em que uma criança surda ensina para seus colegas a importância
do silêncio. Uma das idéias do livro é mostrar que o silêncio não impede a
comunicação. "É no silêncio que vêm os sentimentos que você pode então
transformar em palavras", diz a fonoaudióloga.
Mas hoje ainda impera a idéia equivocada de que silenciar equivale a se
submeter à opinião alheia. O mundo valoriza a palavra, o posicionamento e a
auto-afirmação por meio do verbo. O professor de teologia da PUC-SP
Fernando Altemeyer destrói essa idéia. "O silêncio é revolucionário, e não
reacionário, tanto que Gandhi fez uma revolução e resistiu aos
colonizadores sem atitudes barulhentas", diz ele.
Apatia, resignação ou escravidão são conceitos ligados à alienação, e não
ao silêncio. "A pessoa silenciosa é aquela que está além das palavras", diz
o teólogo, citando um ditado: "Só se deve falar quando o que se tem a dizer
é mais precioso que o silêncio".
Para quem ainda crê que para ficar na história é preciso fazer barulho,
Altemeyer conta que foi a partir do silêncio que quatro personagens
notáveis fundaram as principais religiões do mundo: Moisés, Cristo,
Muhammad e Buda. Para todos eles, os ensinamentos de suas doutrinas vieram
à tona durante períodos de silêncio. Muhammad, por exemplo, só ouviu o
Alcorão porque ele ficou quieto enquanto o arcanjo Gabriel lhe ditava dos
céus. "Jesus recolhia-se periodicamente para ouvir Deus e depois pregar",
conta Altemeyer.
Silêncio tem a ver mesmo com proximidade e intimidade. "Você pode perceber
que, quando queremos dizer algo muito íntimo, baixamos o tom de voz", diz a
monja Cohen, zen-budista.
O silêncio, em seu sentido filosófico, também tem sido pensado desde a
Antigüidade por teóricos como o grego Pitágoras, Dionísio Aeropagita,
teólogo cristão de origem incerta, e o chinês Confúcio, para quem "o
silêncio é um amigo que nunca trai".
Já o barulho pode fazer "misérias" com você.

Formas simples de alcançar o silêncio interno

Descanso: viaje para locais com pouco barulho ou freqüente lugares
relaxantes, como templos religiosos, spas e retiros; o silêncio externo
convida à contemplação e ao silêncio interno.
Foco: concentre totalmente a atenção na atividade que está realizando ou em
um pensamento, sem se deixar dispersar. Focando o essencial, sua mente fica
mais tranqüila.
Meditação espontânea: desligue as fontes de barulho, como telefone, rádio e
TV, que atraem a sua atenção pelo som. Depois, procure se aquietar,
deitando-se na cama para relaxar ou tomando um banho quente, por exemplo.
Meditação orientada: há vários tipos de meditação praticados por religiões
e filosofias orientais e ocidentais, que utilizam técnicas corporais e até
sons para alcançar e manter o silêncio interno.
Música: ouça o tipo de som, não importa o gênero, que você sente que é
capaz de aquietar sua mente; a música funcionará como instrumento para você
experimentar o silêncio.
Oração: a função das preces das diferentes religiões, em princípio, é fazer
a pessoa se voltar para si e para a sua espiritualidade, o que a leva à
experiência do silêncio interno.

Do lixo à literatura: editora argentina transforma papelão em livros e ajuda catadores

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Wed, 18 May 2011 10:18:20 PDT

Potes de tinta, pincéis, cola, papel e estiletes são todo o material necessário para transformar papelão em capas de obras de autores como Alan Pauls, Fabián Casas, Glauco Mattoso e Haroldo de Campos. Esta é a proposta de Eloísa Cartonera, uma editora independente e auto-gerida, criada em 2003, ano em que a Argentina sofria as repercussões do colapso político-econômico do país em 2001.

Capas de mais de 200 títulos da literatura latina são produzidas pela cooperativa portenha, criada em 2003.

A ideia era simples: comprar papelão de catadores por valores mais justos do que os geralmente oferecidos e transformá-lo em livros. Cortados e pintados à mão de um a um, o material então inutilizado, destinado a acumular mais detrito nos lixões da cidade, deram título a mais de 200 obras de autores latino-americanos, vendidas a preços acessíveis à população.

Idealizada pelos artistas argentinos Washington Cucurto e Javier Barilaro em 2003, a livraria, que também funciona como estúdio da produção artesanal em série, fica a somente dois quarteirões da Bombonera, o estádio de futebol mais famoso do país. Apesar da localização turística, o lugar ainda é pouco visitado por estrangeiros.

“Geralmente quem vem aqui já conhece nossa história. Os turistas que vêm comprar uma camiseta do Boca Juniors geralmente não captam a sensibilidade do nosso projeto”, explica Alejandro Miranda, um chileno que, de tanto frequentar o local, começou a trabalhar com a cooperativa há três anos.

Sem parar de cortar papelão por um minuto enquanto conversava com o Opera Mundi, Alejandro, que dedica pelo menos quatro horas de seu dia ao ofício de confeccionar as obras literárias, conta animado sobre a evolução da editora. Tudo começou com uma pequena livraria no bairro de Almagro, com a publicação do livro Pendejo (Pentelho, em português), da escritora argentina Gabriela Bejerman.

A equipe da editora Eloísa Cartonera é quem elabora e confecciona as capas feitas a partir do papelão.

Inicialmente, as capas das obras eram confeccionadas pelos próprios catadores que vendiam o papelão à editora. Com a dificuldade de fomentar uma adesão constante dos trabalhadores, a cooperativa mudou a sistemática e hoje simplesmente adquire o material coletado por eles, e formou seu próprio grupo de trabalho, hoje integrado por oito membros.

De lançamento em lançamento, as obras do catálogo de Eloisa Cartonera hoje chegam a cerca de 200 títulos, assinados por autores chilenos, peruanos, uruguaios, mexicanos, costa-riquenses e venezuelanos. A editora se dedica à publicação de livros de romance, poesias, contos, relatos, micro-contos, literatura e poesia infantis, estes últimos complementados com delicadas ilustrações e páginas coloridas.

E o Brasil?

“Publicamos até uma obra sobre os poemas marginais brasileiros nos anos 1970”, conta Alejandro, retirando da estante o livro El Brasil de los años 70: la “poesía marginal”, que inclui versos de poetas como Roberto Piva, Waly Salomão, Chacal e Cacaso. Entre os demais brasileiros que concederam os direitos de suas obras à editora estão Haroldo de Campos, Glauco Mattoso e Douglas Diegues.

As capas dos livros, pintadas a mão são elaboradas com tintas de cores vibrantes, que quando dispostas nas estantes repletas de livros, atraem atenção de transeuntes que caminham nas ruas onde predomina o monocromático marrom das árvores secas e tons neutros das fachadas envelhecidas das casas do bairro La Boca, para onde se mudou a editora há cinco anos.

Instalado no tradicional e turístico bairro de La Boca, a editora Eloísa Cartonera recebe poucas visitas de estrangeiros

Passar o dia em meio a este ambiente multicolorido, adornado com bandeiras do Boca e imagens de Che Guevara, Evo Morales, Evita e Perón, foi a opção de Miriam Merlo, que antes percorria as ruas de Buenos Aires, na tentativa de acumular quilos de papelão necessários para sua sobrevivência. Após conhecer o projeto, trocou o carrinho pelas tintas e pelos pincéis, nesta editora que substitui as máquinas pelas pessoas.

Com o grande aumento dos títulos publicados, o conteúdo dos livros, antes fotocopiado, hoje é impresso em uma antiga gráfica, acomodada no canto do recinto, sem ganhar protagonismo na produção artesanal. Dessa forma, cada livro é uma obra de arte e objeto exclusivo.

A finalidade inicial dos criadores de Eloísa Cartonera, de elaborar obras literárias que chegassem às mãos de todos - realidade até então não fomentada pelas editoras contemporâneas -, e de aumentar o rendimento dos trabalhadores que ganham a vida coletando papelão nas ruas da cidade, despertou o interesse pela criação de diversas editoriais de catadores em toda a América Latina.

No Brasil, um coletivo de trabalho de catadores e filhos de catadores foi criado pela artista Lúcia Rosa, em 2007, com o nome de Dulcinéia Catadora. No Chile, a cooperativa foi denominada Animita Cartonera, no Peru, Sarita Cartonera e, na Bolívia, Yerba Mala Cartonera, Mandragora Cartonera e Nicotina Cartonera.

A editora argentina também inspirou a produção dos livros com papelão no Paraguai (Felicita Cartonera e Yiyi Jambo), no Uruguai (La Propia Cartonera), no México (La Cartonera, Santamuerte Cartonera e La Ratona Cartonera) e até mesmo na Espanha, que seguiu a tendência latino-americana, com as cooperativas Meninas Cartoneras e Editorial Ultramarina Cartonera.

A editora argentina Eloisa Cartonera pode ser visitada de segunda a sábado, das 14h às 18h, na rua Aristóbulo del Valle, 666, a apenas duas quadras do estádio do Clube Atlético Boca Juniors, em Buenos Aires. O preço das obras varia de 10 a 20 pesos argentinos (de R$ 4 a R$ 8).

Fonte: OperaMundi , Para ver mais fotos, acesse o Flickr da editora Eloisa Cartonera

Multiculturalismo

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Tue, 17 May 2011 06:43:42 PDT

Artigo de Ana Canen reproduzido do site Forum de ciência e cultura da UFRJ

Falar sobre multiculturalismo é falar sobre respostas para a valorização da diversidade cultural nas diversas áreas. Em um primeiro nível, que temos denominado de multiculturalismo liberal ou folclórico, trata-se de promover estratégias que levem ao conhecimento dos costumes, formas de pensar, linguagens, culturas, religiões e outros marcadores que caracterizam os diferentes grupos culturais e sociais. Em um nível mais crítico – multiculturalismo crítico – as respostas incluem, além das estratégias acima, outras que visam desafiar preconceitos, tais como aqueles baseados em raça, etnia, opção sexual, religião, linguagens, sotaques. Em um terceiro nível, chamado multiculturalismo crítico pós-colonial, trata-se de se pensar sobre a hibridização cultural, ou seja: formas em que as culturas e as identidades se transformam ao entrarem em contato umas com as outras, produzindo novas sínteses e novas identidades.

Pensar multiculturalmente sobre a Universidade significa pensá-la como uma organização multicultural, aquela formada na diversidade cultural em vários níveis, a saber: o de identidades individuais, representadas pelos sujeitos plurais; pelas identidades coletivas, referentes aos grupos que possuem traços que os aproximam; e o de identidades institucionais, constituídas pelas Unidades / Órgãos / Programas / Centros e outros, cujas culturas se hibridizam com a missão específica da Universidade, como produtora e difusora de conhecimento.

Assim, pensar multiculturalmente a Universidade implica, inicialmente, a garantia de espaços institucionais em que a pluralidade seja valorizada, em contraposição a tentativas de manutenção do pensamento único. Isso significa zelar pelo clima institucional positivo, aberto à diversidade e rigoroso com relação a episódios de assédio moral/ bullying com relação a quaisquer identidades aí presentes.

Em outro nível, significa, também, que diferentes áreas do conhecimento desenvolvidas na Universidade podem se beneficiar da abordagem multicultural, em suas diferentes perspectivas. Por exemplo, na área da saúde, preparar profissionais para a sensibilização para a diversidade cultural pode ajudar a compreender fatores importantes que agem na saúde dos pacientes, bem como outros que podem estar interferindo no sucesso de tratamentos, por conta de crenças específicas. No campo da formação de professores, o desenvolvimento da perspectiva multicultural pode contribuir na problematização de conteúdos tidos como “universais” e na proposição de formas alternativas de trabalhá-los, tendo em vista a diversidade cultural de alunos e as contribuições dos diversos grupos na construção do conhecimento, em prol da reversão do fracasso escolar e da melhoria do ensino público. Na área tecnológica, a ancoragem multicultural favorece, por exemplo, a sensibilização para as culturas envolvidas em parcerias entre organizações/empresas e a Universidade.

O multiculturalismo tem impacto na forma em que pensamos sobre pesquisa e construção do conhecimento. Ao valorizar o múltiplo, o plural, pesquisas também metodologicamente plurais passam a ser consideradas relevantes, juntamente com outras de cunho mais tradicional. Assim, estudos de caso, pesquisa-ação, histórias orais e outras abordagens metodológicas podem iluminar culturas em jogo, construindo conhecimentos que podem ajudar na compreensão de fatores que estejam prejudicando ou, ao contrário, contribuindo para identidades institucionais positivas.

É importante salientar que o multiculturalismo não é um acréscimo e nem uma interferência indevida em currículos: trata, ao contrário, de ancorar conteúdos e práticas em uma visão de valorização da diversidade cultural, traduzindo esta visão em estratégias curriculares que ampliem o horizonte em estudo e forneçam perspectivas inovadoras na Universidade.
O multiculturalismo como perspectiva teórica, prática e política, nos diversos campos do saber e na educação parte do princípio de que as identidades devem ser respeitadas, em sua pluralidade, sendo que os caminhos para tal consecução devem, necessariamente, ser interdisciplinares, em prol de uma sociedade justa, aberta às diferenças e livre de preconceitos contra aquele percebido como o “outro”.

To no Camiseteria!

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sun, 27 Feb 2011 17:02:31 PST

Estou concorrendo a um prêmio com minha estampa no Camiseteria! Vote clicando aqui http://cami.st/d/44203 http:// http://twitpic.com/44itz8

#timfail

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Tue, 22 Feb 2011 16:36:50 PST

Me ajude a combater este abuso!

Confissões políticas de um brasileiro

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sun, 10 Oct 2010 15:43:25 PDT

Texto maravilhoso de Marcelo D'Amico do Blog Comunicatudo. Todo brasileiro deveria ler.

Por vezes sinto meus dedos cansados, tentando encontrar repouso em uma parte qualquer de meu corpo. Berra dentro de mim uma vontade indizível de comunicar, mas o olhar já não permite certos gritos. Porém, os velhos dedos não querem descansar: procuram falar, desejam digitar.

Acompanho política desde meados da década de 80 quando era um pré-adolescente. Ia para escola com broches demonstrando minhas idéias sobre o mundo quando meus amigos só queriam andar de skate. Alimentava sonhos e projetos para o país no qual nasci, cresci e ainda habito.
Entrei no século 21 navegando por esse intempestivo ano de 2010. Acumulo pensamentos, sentimentos e vivências em tão grande número que é impossível listar aqui. Mesmo assim, não canso de me surpreender.
Imagine: meu país tem um presidente que, segundo a imprensa, é bêbado, estuprador, oculta criminosos no governo, apoia as FARCS, defende a bomba atômica no Irã, é mentiroso, financia blogs a seu favor e pretende colocar em seu lugar uma candidata que nunca concorreu a nenhuma eleição. Essa candidata, também segundo a imprensa, é durona, intransigente, não tem experiência, finge ser religiosa, é a favor do aborto, vai romper com o presidente e instituir uma ditadura.
A mídia tem medo de uma ditadura no Brasil, mas ao mesmo tempo chama a real e cruel experiência de 21 anos dos militares no poder de ditabranda. Conclui-se que a velha imprensa tem medo das guerrilhas, mas não hesita em instituir uma guerra de fundo religioso completamente descabida, despolitizada e sem debates. Claro: esses órgãos da imprensa promovem debates eleitorais, mas na verdade os odeiam, pois vivem acusando, denegrindo, difamando e demitindo qualquer voz contrária ao seu pensamento hegemônico, sem nenhum direito ao diálogo.
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E gritam por democracia. Sim, a velha e estuprada "liberdade de expressão". Mas nunca concedem o mínimo espaço para aqueles que desejam se expressar, para seus ofendidos, para os que possuem pensamento diferente ou simplesmente discordam de algo por um motivo qualquer.
Que momento político e social é este? Um período de nossa história no qual religiosos promovem a homofobia a céu aberto? Um segundo turno para a presidência de um país reduzido ao aborto? Cerca de seis famílias dominando 80% da comunicação do Brasil e clamando por democracia? Que democracia? Onde está a sanidade tupiniquim?
Será que vocês, brasileiros, não percebem que todos nós estamos perdendo? Perdendo tempo precioso e deixando de debater questões fundamentais sobre educação, saúde, habitação e segurança pública. Ou será que alguém acredita que tudo irá se resolver magicamente a partir de 2011? A única participação política de nosso povo é no dia da eleição, com o voto obrigatório na chamada festa da democracia?
Meus dedos envelhecem e por vezes se cansam de falar. Mas é certo que não desistem enquanto eu ainda viver. Afinal, quem dita os rumos políticos do país? A mídia, os jornalistas ou o povo? Está na hora de exigirmos uma posição clara dos candidatos sobre o Brasil, quais são seus projetos e o que eles têm a nos oferecer. Caso contrário, os resultados serão catastróficos e toda a nação sentirá no peito a angústia e a saudade de um tempo no qual poderíamos ter feito algo melhor.

Cia da Tattoo Bar

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sat, 12 Jun 2010 08:27:10 PDT

Dica de uma ótima diversão nas suas noites é conferir o Cia da Tattoo estúdio e bar.
Muita arte e diversão com sinuca e boa música!
Fica na rua Olegário maciel, 175 lj B - Barra da Tijuca

(21) 2492-4415
www.ciadatattoo.com.br

Novo design

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sat, 12 Jun 2010 08:28:11 PDT

Oi pessoal!
O blogger esta oferecendo novas possibilidades para aprimorar os blogs!
Eu já testei e achei muito interessante as alternativas de layout. Existem muitas imagens, cores e formas diferentes pra organizar os blocos.
Sofistique o seu!

Literatura e Tatuagem

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Tue, 18 May 2010 20:38:56 PDT

Allen Lane lançou a Penguin Books em 1935 com a idéia revolucionária de oferecer livros de qualidade, com preços reduzidos, em pontos de venda como estações ferroviárias e quiosques.

Dez reedições foram lançadas em formato de bolso, com bandas largas de cor (laranja para a ficção em geral, verde para policial , azul escuro para biografias) e usando a fonte Gill Sans-Serif. Os dez livros originais imediatamente se estabeleceu dentro da história do design. A imagem ao lado corresponde ao número um da editora. Para conferir as outras nove, clique aqui.

Para comemorar seus setenta e cinco anos, Penguin uniu o melhor da literatura com o melhor do design gráfico. Foram escolhidos seis livros favoritos para terem suas capas modificadas por alguns dos melhores artistas no mundo da tatuagem e ilustração. Confiram!

Money, A Suicide Note
Por Martin Amis
Capa de Bert Krak

Martin Amis é autor de onze outros romances, incluindo os documentos de Rachel, que ganhou o prêmio Somerset Maugham. Ele vive em Londres.

Bert Krak, um mestre da tatuagem clássica americana, começou sua carreira no Rock-A-Billy Tattoo em Lauderhill, na Flórida, e agora trabalha na Top Shelf Tatuagem em Queens, Nova York.

Waiting for the Barbarians
A Novel
Por J. M. Coetzee
Capa de Chris Conn

JM Coetzee é o autor de numerosas obras, incluindoDisgrace, Slow Man e Diary of a bad Year. Prêmio 2003 de Nobel de Literatura e duas vezes Man Booker Prize vencedor.

Chris Conn nasceu em Hollywood, Califórnia em 1970 e era um célebre tatuador por dezesseis anos. Ele agora é um ilustrador e pintor de sucesso.

Bridge Jones's Diary
A Novel
Por Helen Fielding
Capa deTara McPherson

Helen Fielding é um jornalista e romancista. Ela mora em Los Angeles.

Tara McPherson é uma artista que criou pôster de numerosas obras de artistas como Beck, Modest Mouse e The Melvins. Sua arte também foi destaque no filme vencedor do Oscar Juno.

From Russia with Love
Uma novela de James Bond
Por Ian Fleming
Capa por Chris Garver

Ian Fleming (1908-1964) trabalhou na Inteligência Naval na Marinha britânica durante a II Guerra Mundial. Suas experiências durante a guerra forneceu-lhe a inspiração para seu sensacional romance popular de James Bond.

Chris Garver é amplamente considerado um dos melhores artistas do mundo da tatuagem.Na série Miami Ink, o seu trabalho lhe trouxe para a Ásia, América do Norte e do Sul e Europa.

The Bone People
A Novel
Por Keri Hulme
Capa por Pepa Heller

Keri Hulme, um Maori, cresceu em Christchurch e Moeraki, Nova Zelândia. Hulme tem escrito muitos poemas e contos, e mora na zona rural da Nova Zelândia.

Pepa Heller, tatuador profissional desde 1996. O proprietário do Bohemian Tattoo Arte em Tauranga, Nova Zelândia, ele se inspira e estilos Maori do Pacífico

The Broom oh the System

A Novel
Por David Foster Wallace
Capa de Duke Rilley

David Foster Wallace (1962-2008) é o autor premiado com prêmio de conto e diversas coleções ensaio, e dois romances, incluindo o best-seller clássico cult de Infinite Jest.

Duke Riley é o proprietário do East River, no Brooklyn Tattoo. Aclamado por suas interpretações únicas da paisagem urbana, ele tem participado em várias exposições de arte ao redor do mundo.

Fonte: http://www.penguinbooks75.com/penguinink.html

Diálogo sem limites

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Thu, 25 Mar 2010 09:37:23 PDT

Como proposto ao post "Tudo tem limite", publicado em meu blog no dia 15 de Março de 2010, dou continuidade aos comentários iniciados pela/pelo leitor designado Tautologia, na intenção de ampliar o diálogo:

Tautologia disse...

"Olá, acho que a começar pelo título do post, extremamente limitador(perdoe o trocadilho), percebo uma visão meio fechada sobre a obra.
Veja que no caso deste trabalho o livro em si deixa de ser um objeto e passa a ser um material, sem que isso modifique a importância fisica/histórica do livro como objeto.

Seria como (perdoe a comparação)se você, por exemplo, disesse que acha de imenso MAU GOSTO a reprodução da Mona Lisa feita em geléia pelo artista Brasileiro Vik Muniz, simplesmente porque você adora comer geléia, e no caso ele usou (ou desperdiçou) a deliciosa geléia , para a produção de uma obra.

Deixando claro também que analiso as obras puramente como uma composição que nos é diferente a partir de um objeto que nos é comum, simples e puramente estético, sem um significado ou conceito maior.
(e não vem ao caso comparar a Mona Lisa com uma Lagosta visto qu a discussão partiu para um lado mais """institucional""")
abraços".

"Caro ou cara Tautologia:

Começo por achar interessante sua assinatura, Tautologia, que em retórica significa dizer uma mesma coisa de vários modos diferentes. Mas como vício de linguagem, pode ser considerado redundância ou pleonasmo.

A postagem “Tudo tem limite”, em meu blogue, foi colocada exatamente na seção diálogo com o leitor. Achei muito interessante seu comentário, mas não concordo exatamente com o que você diz, por isso volto ao diálogo.

Você diz que o livro deixa de ser um objeto e passa a ser um material, mas penso exatamente o contrário: o livro deixa de ser um material de estudo, de pesquisa, de leitura, para se transformar num objeto apenas. Ao se transformar num objeto, puramente imagético e esteticamente formalizado, deixa de ser livro. Quero deixar claro que nada tenho contra recortes ou novos designs (desenhos). Ao contrário, gosto de formas e cores e invenções que nos tragam um novo olhar, porém, nesse caso, perde-se a essência do que se é: o livro.

O exemplo que você usou da Monalisa, não contempla exatamente seu argumento, penso eu, pois a reprodução da Monalisa em geléia não fez o quadro perder suas características de pintura revolucionária, com a impressionante técnica do Sfumato que ele desenvolveu. Apenas foi transportada para outro suporte, no caso, a geléia.

No caso do livro, não há um significado ou conceito maior que foi abandonado em uma razão puramente estética, simplesmente foi abandonada seu conceito fundamental, que é o de ser um livro, para leitura, pesquisa, etc. Nesse caso, seria semelhante a fazer uma geléia com césio 137, o que poderia até ser interessante, mas certamente deixaria de ser geléia por usar um ingrediente radioativo e mortal.

O livro simplesmente perde sua total funcionalidade e, ainda que traga mensagens impressas no interior de suas páginas, ele se torna de difícil manuseio, tornando-se um suporte menos prático, menos portátil, menos fácil de ler e pesquisar seu conteúdo. Entendo que, ainda nesse caso, o conteúdo perdeu importância diante de sua aparência exterior, mas um livro que não é exatamente um livro, cujo conteúdo interior não tem tanta importância assim, continua mesmo sendo um livro? Quero dizer que, em vez de lançar um livro em formato de escorpião, poderia-se lançar uma publicidade impressa em forma de escorpião, cujo recorte contemplaria a mensagem publicitária, por exemplo. Nesse caso, que originou o post e seu comentário, tudo ficou de lado para que o lado estético apenas fosse contemplado. Pergunto novamente: é exatamente um livro ou esse recorte pretende “inovar” um formato mais tradicional de um livro? Toda estética deve ser funcional. Todo design deve ser funcional e útil, caso contrário, tudo se torna subjetivo e abstrato demais. Em todas as imagens exibidas pelo Design on the rocks, tenho impressão de que não se usaram livros para fins estéticos, e sim, pilhas de papéis, pois todos os livros deixaram de ser livros, e se já não são livros, são apenas recortes de papel empilhado de escorpião, besouro e outras coisas, ou seja, mostrar recortes diferentes de uma mesma maneira. Assim, como recortes de papel empilhado em formato de besouro e escorpião, até acho interessante, mas depois do primeiro olhar, depois de esboçar um “que interessante”, qual a funcionalidade e aplicação disso? Obrigado por ter enriquecido nosso diálogo e volte sempre, Tautologia".

Jesus versão líquida

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Wed, 24 Mar 2010 11:57:39 PDT

Sim!! Agora você pode!! Jesus e a Coca-Cola reforçam a sua fé no verão! Bla bla bla!

Era mais bonito ver este refrigerante rosa nas prateleiras da Casa Pedro em Bangu. A Coca-cola é detentora de mais um pedaço do Maranhão.
O Guaraná Jesus foi criado em 1920 num laboratório pequeno em São Luis pelo farmacêutico Jesus Norberto Gomes e acabou virando um dos símbolos culturais do Maranhão.

O mais curioso de ler sobre o refrigerante aqui, foi descobrir que este cara aos vinte anos de idade, comprou a farmácia onde trabalhava e começou a desenvolver remédios...todos com o nome do salvador! Ai Jesus!
Ele deve ter se inspirado na Coca-cola, que também era remédio.

Quem se arrisca?

Tudo tem limite

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Mon, 15 Mar 2010 07:33:30 PDT

Olá pessoas!

São poucas as manifestações artísticas que eu não gosto. Esta em especial eu tive que mostrar pra vocês.
Sou fascinada por livros e revistas. Tanto pelo informação quanto pelo acabamento e editoração.

Considerei um grande MAU GOSTO este tipo de trabalho.

Divulgado pelo site Design On The Rocks, a "Arte feita com recortes de livros" é classificada como "bacana e originai" depois de deixar os principios de um livro de lado.

Confiram no site e avaliem vocês mesmos e me escrevam para trocarmos idéias!

Calendário 2010 Design on the rocks

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sun, 07 Mar 2010 16:46:34 PST

Olá Pessoal!

Assistindo às minhas aulas no Senai, conversando com pessoas e observando as coisas, descobri como é fascinante a mundo das embalagens!

No site http://www.designontherocks.com.br possui um post muito legal em que eles comemoram 1 ano de vida ensinado a fazer um calendário como se fosse uma embalagem estilo tetrapark!

Uma fofura! Acessem ao site e pesquise sobre "Calendário 2010 Design on the rocks" e usem a imaginação para desenvolver um com a sua cara!!

Helvetica ame ou odeie

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Tue, 24 Nov 2009 07:57:13 PST

Pierre et Gilles – A apoteose do sublime

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Tue, 10 Nov 2009 12:45:44 PST

Será inaugurada nesta segunda-feira, 9 de novembro, e poderá ser visitada a partir do dia 10, no Instituto Oi Futuro, a exposição "Pierre et Gilles – A apoteose do sublime".

A dupla francesa Pierre Commoy e Gilles Blanchard trabalha, desde o final dos anos 1970, com imagens produzidas pela montagem e manipulação pictórica de fotografias, explorando as temáticas da sensualidade e do misticismo e uma linguagem estética baseada nos excessos do barroco.

Serão exibidos 26 trabalhos de grandes dimensões, produzidos ao longo das três décadas de carreira dos artistas. Entre as obras em exposição estará "Saint Sébastien de la Guerre", inspirada pelo Rio de Janeiro e criada especialmente para a mostra, que acontece no contexto do ano da França no Brasil e é a primeira realizada pela dupla na América do Sul. "Pierre et Gilles – A apoteose do sublime" poderá ser vista até o dia 17 de janeiro de 2010, de terça-feira a domingo, das 11h00 às 20h00.

O Instituto Oi Futuro fica na Rua Dois de Dezembro, 63 (Flamengo). Mais informações pelo telefone (21) 3131-3060 ou no site: rioscope.com.br.

Fonte: http://www.esdi.uerj.br/

Ta no CCBB

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sat, 10 Oct 2009 13:56:21 PDT

Clique na imagem e veja o cartaz da exposição.

13 de Outubro de 2009 a 3 de Janeiro de 2010

Vai dizer que Japoneses não são demais?!

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sat, 03 Oct 2009 10:31:32 PDT

A Fundação Japão em São Paulo abre inscrições para o “Concurso de Criação de Padronagem de Furoshiki”, dirigido para estudantes de escolas de design de todo o país, com prazo de inscrição de 15 de junho a 30 de outubro de 2009. Com uma campanha de divulgação, palestras e demonstrações das formas de uso do furoshiki no dia-a-dia, será enaltecido não só a plasticidade e beleza dos padrões assim como a praticidade dos artigos tradicionais japoneses.
Serão selecionados 3 projetos para produção do furoshiki, além de um prêmio de ¥30,000 (cerca de R$ 600,00) cada e pagamento dos direitos autorais.

Furoshiki é um "pano para embalagem e transporte" utilizado no Japão desde tempos antigos. Ele aparece em escritos do Período Nara como Tsutsumi (trouxa) referindo-se a um pano usado para embrulhar os tesouros guardados em Shoso-in (um Tesouro Imperial no templo Todai).

Melhor do que ver a foto é assistir ao vídeo que demonstra os usos do Furoshiki. Assista-o abaixo ou clique aqui.

O uso de furoshiki diminuiu com a introdução de sacos ocidentais após o Período Meiji.

Atualmente, como os problemas ambientais estão sendo noticiados em todos meios de comunicação, o furoshiki está atraindo renovada atenção, pois ele pode ser presenteado e reutilizado várias vezes.

A ficha de inscrição e as orientações para a elaboração da padronagem estão no site da Fundação Japão, que é fonte deste post.

Um quadradinho refrescante!

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Sat, 03 Oct 2009 09:53:13 PDT

O Greenpeace quer mostrar que qualquer um, no dia a dia, pode ajudar a diminuir o impacto das emissões de CO2 através da economia de energia. Como? Com apenas um pixel.
O Black Pixel Project instala um quadradinho negro no monitor do seu computador, “apagando” um pixel”. Com aval do Instituto C.E.S.A.R de tecnologia (Centro de Estudos e Sistemas Avançados do Recife), o Greenpeace prova que com isso cada pessoa pode economizar 0,057 watts/hora.
O site do projeto revela que até agora, com os Black Pixels já instalados, foram economizados 85.189 watts, equivalentes a 946 geladeiras desligadas durante 1 hora, ou 2129 lâmpadas apagadas pelo menos tempo.
Se quiser participar, instale o seu dead pixel de estimação baixando no site, lembrando que a economia só acontece com monitores de tubo ou plasma. A criação é da AlmapBBDO, com produção da On Interactive (site) e Ananke (aplicativo).

Assista vídeo abaixo ou clique aqui.

Fonte: Brainstorm9

Entendeu, entendeu??

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Fri, 04 Sep 2009 09:14:39 PDT

Muitas vezes, reunida com família e amigos, tivemos ótimas idéias de propagandas sarcásticas ou irônicas, referindo-se a propagandas já existentes. Muitas destas idéias se perdem nas conversas porque é só uma brincadeira.

Meu marido me apresentou um site no qual essas brincadeiras não são perdidas, muito pelo contrário, são bem aproveitadas e geniais. Demos muita risada e aplausos porque tem cada uma que não dá pra acreditar como alguém pensou nisso ou aquilo. O site chama-se Desencannes, uma sátira ao tão conhecido prêmio de Cannes. A piada já começa aí.

Algumas publicidades do site são fáceis de entender, ou melhor, de rir, mas outras requerem certos conhecimentos a respeito do que se está falando, o famoso humor inteligente. De qualquer modo, vale a pena passar um tempo vendo as pérolas. Inclusive, existe o "Festival Desencannes" que acontece uma vez por ano e tem juri formados por profissionais de grandes agências brasileiras. Qualquer pessoa pode enviar suas pérolas para o site!

A imagem que selecionei, foi uma criação de Durva, vencedor da pérola de ouro do 2° "Festival Desencannes" de 2007.

Estudar é fundamental.

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Tue, 01 Sep 2009 17:43:46 PDT

Cosac Naify publica no Brasil livro que é referência fundamental para o estudo e compreensão histórica do design gráfico.

História do design gráfico, de Phillip Meggs (1942–2002), é o maior e mais ambicioso lançamento da Cosac Naify na área. Referência obrigatória para estudiosos e profissionais desde sua primeira edição, em 1983, é o registro histórico mais abrangente já produzido sobre o assunto. Em edição revisada e atualizada pelo historiador e designer Alston W. Purvis, os 24 capítulos fartamente ilustrados por 1300 imagens comentadas, que se estendem por mais de 700 páginas, percorrem com fluidez, clareza e rigor o vasto arco da comunicação através de meios visuais que vai da pré-história à era da informação, analisando a produção de seus protagonistas mais relevantes.

O livro divide-se em cinco partes, que tratam de períodos de tempo progressivamente mais curtos e adensados. “Prólogo ao design gráfico” parte dos primeiros sinais produzidos pelo homem, passando pela invenção da escrita e das primeiras técnicas gráficas e chegando aos manuscritos iluminados que permaneceram em produção até o século XV. “Um renascimento impresso” relata a chegada das técnicas orientais de impressão à Europa e a revolução causada pela transformação que sofreram nas mãos de visionários como Gutenberg, espalhando-se pela Itália, França, Holanda, Inglaterra e Espanha e produzindo lances de verdadeira genialidade tipográfica ao longo de mais de quatro séculos.

Fonte: http://www.cosacnaify.com.br/noticias/meggs_design_grafico.asp

Coca-cola baixa as calças de maneira espetacular!

noreply@blogger.com (Ana Paula Fernandes) — Wed, 26 Aug 2009 19:04:21 PDT

Em mais de 100 anos de existência da empresa, a alteração visual é uma medida surpreendentemente inédita. Campanha realizada especialmente para o segundo evento mais fervoroso no Brasil (perdendo só para o carnaval), o festival folclórico Parintins, onde todo fim de junho Caprichoso e Garantido se enfrentam para ver quem é o melhor bumbá.

As discussões sobre sua alteração tem origem numa observação curiosa que a Coca-Cola tem estudado recentemente. Como os bois Caprichoso e Garantido são representados respectivamente pelas cores azul e vermelha, notaram que os seguidores do Caprichoso não consumiam seu produto pela conotação ao rival Garantido, dando preferência então à concorrente Pepsi, que curiosamente é azul.

Dessa forma, com autorização da matriz em Atlanta, especialmente para a festa de Parintins, a Coca-Cola produziu para o evento as latas azul, azul e vermelho, e a tradicional lata vermelha.
As campanhas promocionais também sofreram alterações. É interessante observar também que apesar da Coca utilizar a cor azul, como sua concorrente, é de longe a individualização das marcas por apresentarem tonalidades diferentes.

Fonte:http://www.designatento.com/design_grafico/embalagens/coca-cola_com_acao_inedita_em_parintins.html